Pag-iilaw sa photography - ang mga pangunahing kaalaman sa pagtatrabaho sa liwanag. Pag-aaral na lumikha ng isang klasikong pamamaraan ng pag-iilaw

Ang artikulong ito ay isinulat ng photographer na si Jim M. Goldstein. Maaari mong basahin ang higit pa tungkol sa kanya sa dulo ng artikulo.

Sa aking nakaraang artikulo « Sulitin ang masamang panahon - 6 na hamon para sa isang photographer » Napansin ko na ang photography ay ganap na nakadepende sa liwanag. Ito ay medyo simple, siyempre, ngunit sa katotohanan, ang mga photographer ay may posibilidad na tumuon sa paksa kaysa sa liwanag. Ang ibig kong sabihin ay kapag nakakita tayo ng isang bagay na hindi karaniwan at kawili-wili, nagsisimula tayong mag-shoot, kahit na ang pag-iilaw at resulta ng pagkakalantad ay nagbabago sa paksa. Ang pag-iilaw ay maaaring gumawa o masira ang isang imahe, at depende dito, ang frame ay makikita alinman bilang isang baguhan na larawan o bilang isang tunay na larawan.

Tulad ng paghahanap at pagtingin sa iyong paksa, ang mga pagpipilian sa pag-iilaw ay mahalaga sa paglikha ng mga makulay na larawan. Ang ginintuang oras ay palaging itinuturing na perpektong oras upang mag-shoot, ngunit ang mga kuha na may maliwanag at dramatikong liwanag ay maaaring makuha sa ibang mga oras. Matutong makakita ng kawili-wiling liwanag at iba't ibang variation nito.

Pag-iilaw sa gilid

Tulad ng maaari mong hulaan, ang side lighting ay kapag ang liwanag ay nagmumula sa gilid. Karaniwan itong nagbibigay ng mahusay na kaibahan, lumilikha ng mahabang anino at nagbibigay sa larawan ng isang pakiramdam ng lalim. Ang ganitong uri ng pag-iilaw ay maaaring lumikha ng isang dramatikong epekto kapag kumukuha ng larawan ng arkitektura at mga larawan.

Backlighting

Ang backlight ay nangyayari kapag ang pinagmulan ay matatagpuan sa likod ng paksa at direkta sa harap mo at ng iyong camera. Ang ganitong uri ng pag-iilaw ay nagpapadali sa paggawa ng mga silhouette. Kapag isinama sa ilang partikular na kondisyon sa atmospera, gaya ng fog o alikabok sa hangin, makakamit mo ang mga nakamamanghang epekto ng liwanag.

Pag-iilaw sa gilid

Kapag ang liwanag ay tumama sa isang bagay sa isang matinding anggulo, maaari itong lumikha ng isang backlit na epekto sa paligid ng mga gilid ng bagay. Ang ganitong uri ng pag-iilaw ay nagbibigay ng malakas na kaibahan na nagha-highlight sa hugis ng paksa. Makatuwirang gamitin ito kapag kumukuha ng macro, wildlife, landscape at artistikong hubad na litrato.

Ilaw sa paligid

Malambot ang ilaw sa paligid, walang malinaw na direksyon, at madalas na nakikita mula sa isang ibabaw patungo sa isa pa. Dahil ito ay hindi direkta, ang liwanag ng paksa ay magiging mas mababa kaysa sa iba pang mga uri ng pag-iilaw. Sa katunayan, ito ay medyo mapanlinlang dahil bihira natin itong sinasadya. Karamihan sa mga photographer ay binabalewala lang ito at naghahanap ng iba pang uri ng ilaw. Ang liwanag sa paligid ay mahusay na angkop sa iba't ibang genre ng photographic, partikular na ang mga landscape.

Malambot o nagkakalat na liwanag

Ang diffused light ay pantay. Binabawasan nito ang kaibahan at pinapaliit ang mga anino. Mabuti para sa mga portrait, macro at nature photography.

Matigas na liwanag

Direktang nakadirekta ang matigas na liwanag at kadalasan ay napakatindi sa mga tuntunin ng liwanag. Lumilikha ito ng malalim na anino at mataas na kaibahan. Kapag nag-shoot sa ganitong mga kondisyon ng pag-iilaw, may posibilidad ng labis na pagkakalantad, kaya kailangan mong mag-ingat sa pagtatakda ng pagkakalantad. Ang matigas na liwanag ay maaaring mailapat sa halos lahat ng genre ng photographic, ngunit marami ang nakakakita na hindi ito kaakit-akit gaya ng iba pang mga uri ng pag-iilaw.

Spot light

Ang spot light ay nangyayari kapag nakatutok ka ng isang partikular na dami ng liwanag sa isang partikular na bahagi ng iyong paksa o eksena. Maaari itong bumuo ng malalim na anino at mataas na contrast. May kakayahang magdala ng isang dramatikong bahagi sa isang larawan ng halos anumang genre ng photographic.

Artipisyal na pag-iilaw

Ang pinakawalang halaga na uri ng pag-iilaw ay artipisyal na liwanag. Maaari itong gawin gamit ang iba't ibang mga studio lighting fixture, pati na rin ang mga built-in o external na flash. Mayroong ilang mga lugar sa photography kung saan hindi matagumpay na magamit ang artipisyal na ilaw. Nagbibigay ito sa photographer ng flexibility at karagdagang mga pagpipilian sa creative. Kung interesado kang matuto nang higit pa tungkol sa artipisyal na pag-iilaw, bisitahin ang aming website ng Strobist.

Iba't ibang mga kumbinasyon ng ilaw

Sa wakas, maaari kang makatagpo ng kumbinasyon ng ilan o lahat ng ganitong uri ng pag-iilaw. Walang panuntunan na pumipilit sa iyo na magtrabaho sa isang paraan lamang ng pag-iilaw. Ang malikhaing pag-iilaw ng iyong paksa ay isang mahalagang bahagi ng proseso ng photographic.

Ngayong nabalangkas na namin ang iba't ibang uri ng pag-iilaw, tandaan ang impormasyong ito kapag tumingin ka sa mga larawang gusto mo o kapag nag-shoot ka. Tanungin ang iyong sarili kung anong uri ng liwanag ang ginagawang kaakit-akit ang view na iyong tinitingnan o malapit nang makuha? Pag-aralan at pag-aralan ang pag-iilaw at makikita mo sa lalong madaling panahon na ang kaalamang ito ay nakakaapekto sa iyong trabaho, sinasadya at hindi sinasadya.

Ang paggawa at/o paghahanap ng tamang liwanag ay makakatulong sa iyong i-highlight ang mga feature ng iyong paksa at lumikha ng mga larawang may mas malaking epekto sa manonood.

Ang artikulong ito ay isinulat ni Jim M. Goldstein. Maaaring matingnan ang landscape photography, nature photography, travel review at reportage photography ni Jim sa kanyang website, JMG-Galleries.com, at blog. Bilang karagdagan, sa pamamagitan ng podcast ni Jim na "EXIF and Beyond," maaari kang magbasa ng mga panayam sa photographer at itala ang paglikha ng ilan sa kanyang mga larawan.

Si Jim M. Goldstein ay isang propesyonal na photographer na kasalukuyang nagsasagawa ng mga tour at workshop sa photography. Kamakailan din ay naglathala siya ng isang e-book, The Fourth Dimension of Photography - Time, na tumatalakay sa maraming pamamaraan para sa long exposure photography. Ang pinakabagong gawa at mga artikulo ni Jim ay makikita sa kanyang blog at sa pamamagitan ng podcast na “EXIF and Beyond”. Mahahanap mo si Jim sa Google+ | Twitter | Facebook.

Ang mga ilaw na pinagmumulan ay natural o artipisyal na pinagmulan. Mayroong dalawang uri ng artipisyal na pinagmumulan ng liwanag na ginagamit sa photography: pare-pareho at pulsed na ilaw. Ang bawat uri ng liwanag ay may sariling mga pakinabang at disadvantages. Kinakailangang pumili ng ilaw na pinagmumulan depende sa nais na resulta at batay sa malikhaing konsepto. Kailangan mo bang kumuha ng romantikong larawan ng isang Provençal steak sa sinag ng isang mainit na paglubog ng araw? Pagkatapos ay tiyak na kailangan mong pumunta sa timog ng France at gawin ang lahat sa isang natural, romantiko, nakakarelaks na kapaligiran. At kung kailangan mong magpakita ng matitigas, mapagpasyang, matalim na mga highlight sa isang baso ng tatlumpung taong gulang na whisky, hindi mo magagawa nang walang mamahaling pulsed studio light.

Ang anumang pinagmumulan ng liwanag ay may sariling temperatura ng kulay, na sinusukat sa Kelvin (K). Upang ang mga kulay sa litrato ay mai-reproduce nang walang pagbaluktot, ang white balance ay dapat na itakda nang tama.

Upang malinaw na ipakita ang pagkakaiba sa temperatura ng kulay sa pagitan ng iba't ibang pinagmumulan ng liwanag, ang mga larawan ay kinuha gamit ang parehong puting balanse na itinakda para sa sikat ng araw:

Ang likas na pinagmumulan ng liwanag ay ang Araw. Maaari kang kumuha ng litrato sa natural na liwanag sa labas at sa loob ng bahay gamit ang liwanag mula sa bintana. Kapag nag-shoot sa sikat ng araw, tandaan na ang temperatura ng kulay nito ay hindi pare-pareho. Depende sa oras ng araw at cloudiness, nagbabago ito, na nangangailangan ng pagbabago ng white balance.

Mga kalamangan:

libre;
Ang solar spectrum ay tuloy-tuloy sa buong nakikitang hanay, na nagbibigay ng pinakamahusay na rendition ng kulay kumpara sa mga artipisyal na pinagmumulan ng liwanag.

Bahid:

imposibilidad ng pagbaril sa dilim;
Maaaring magkaroon ng abala kapag gumagawa ng mga kumplikadong pattern ng liwanag;
Depende sa maulap at oras ng araw, nagbabago ang liwanag ng liwanag; kung may kakulangan ng liwanag, maaaring kailanganin ang medyo mahabang pagkakalantad.

Patuloy na liwanag

Ang mga halogen lamp ay kadalasang ginagamit bilang patuloy na pinagmumulan ng liwanag. Ginagamit din ang mga conventional incandescent lamp, metal halide at fluorescent lamp, at LED panel.

Mga kalamangan:

makatwirang presyo;
kapag nagtatakda ng liwanag, ang pattern ng light-shadow ay agad na nakikita, na nagpapasimple sa trabaho, lalo na kapag nagtuturo ng mga pattern ng liwanag.

Bahid:

mataas na pagkonsumo ng kuryente;
mataas na paglipat ng init, ang hangin sa silid at ang mga paksang kinukunan ng larawan ay mabilis na uminit;
nangangailangan ng mahabang exposure.

Pulsed light

Kasama sa mga pinagmumulan ng pulsed light na mga built-in at on-camera flash, monoblock, at generator system. Sa studio pulsed light sources, bilang karagdagan sa pulse lamp, ang isang pare-parehong ilaw na lampara (pilot light) ay naka-install din, na nagbibigay-daan sa iyo upang paunang suriin ang liwanag na pattern ng hinaharap na frame. Kapag pinindot mo ang shutter button, kumikislap ang flash lamp, mamamatay ang modeling lamp at muling sisindi kapag natapos ang flash.

Mga kalamangan:

ang pagkonsumo ng enerhiya ay makabuluhang mas mababa kaysa sa patuloy na pinagmumulan ng liwanag;
mababa ang paglipat ng init, huwag magpainit ng hangin tulad ng patuloy na mga ilaw na ilaw;
ang kakayahang "mag-freeze" ng paggalaw dahil sa isang maikling salpok (halimbawa, splashes, bumabagsak na patak);
ang kakayahang lumikha ng mga kumplikadong mga scheme ng pag-iilaw.

Bahid:

mataas na presyo;
sa kawalan ng pilot light, ang lighting scheme ay maaari lamang masuri gamit ang mga test frame;
Ang pag-synchronize sa camera ay kinakailangan, maaari itong lumikha ng abala kapag kumukuha ng maraming mga camera.

Ang hiwalay na pagbanggit ay dapat gawin sa paggamit ng mga fluorescent lamp sa photography, lalo na para sa mas murang mga lamp. Kapag bumaril sa naturang mga lamp, kinakailangang isaalang-alang na ang spectrum ng kanilang liwanag ay hindi tuloy-tuloy, ngunit pasulput-sulpot. Bagama't lumilitaw na puti ang naturang liwanag, ang "paglubog" sa spectrum ay maaaring magpasok ng mga makabuluhang distortion sa pag-awit ng kulay. Ang ganitong mga pagbaluktot ay hindi maaaring itama sa pamamagitan ng pagsasaayos ng white balance.

Ang paghahambing ng mga larawang kinunan sa ilalim ng natural na liwanag at sa mga fluorescent lamp, makikita mo ang makabuluhang pagbaluktot ng kulay. Ang parehong kulay abong background ay nagpapahiwatig na ang puting balanse sa parehong mga larawan ay tumutugma sa liwanag. Iyon ay, ang pagbaluktot ng kulay, depende sa intermittency ng light spectrum, ay hindi maitatama sa pamamagitan ng tumpak na pagtatakda ng white balance.

Kapag kumukuha ng larawan, maaari mong gamitin ang isa o kumbinasyon ng dalawa o kahit lahat ng tatlong uri ng mga pinagmumulan ng liwanag, kung kinakailangan. Gayunpaman, dapat itong isaalang-alang na ang temperatura ng kulay ng iba't ibang mga mapagkukunan ay naiiba, at makakaapekto ito sa kalidad ng pagpaparami ng kulay. Ang kumbinasyong ito ng iba't ibang mapagkukunan ay maaaring gamitin para sa itim at puti na litrato. Sa anumang kaso, bago magsimula ang paggawa ng pelikula, kailangan mong magpasya kung anong resulta ang nais mong makamit, kung anong karakter ang dapat magkaroon ng litrato, kung anong mga emosyon at damdamin ang dapat ihatid ng larawan, at pagkatapos lamang nito dapat kang pumili ng mga light source at isang lighting scheme.

Kamusta! Maligayang pagdating, Timur Mustaev. Ang paksa ng pakikipag-ugnayan sa pag-iilaw - mga panuntunan, diagram, uri, atbp. – dapat nasa tuktok ng bawat listahan ng photographer. Sa palagay ko marami sa inyo ang nakarinig tungkol sa pangunahing pinagmumulan ng liwanag, iyon ay, ang isa na lumilikha ng pattern mismo sa bagay.

Ngunit malayo siya sa nag-iisa, nang hindi nalalaman ang tungkol sa iba, mahihirapan kang lumikha ng isang magandang larawan. Bukod dito, iba-iba ang mga kondisyon ng paggawa ng pelikula. Kaya, ilan sa inyo ang nakarinig ng fill light sa photography? Ano ang ibig sabihin nito?

Magsisimula ako sa maikling pagtukoy sa mahahalagang light flux. Ito ang apat na uri na maaaring pagsamahin ayon sa ninanais:

Pagguhit Ang (RS) ay ang pangunahing at pinakamakapangyarihang pinagmumulan ng liwanag sa pavilion. Ang araw ay maituturing na katapat nito sa isang photo shoot sa kalye. Ang PC ay malinaw na nakatutok sa modelo at lumilikha ng pangunahing paglalaro ng liwanag at anino.
Tagapuno. Higit pa tungkol dito sa ibaba.
Background(FS). Ang isa o dalawang device ay direktang naka-install sa harap ng background. Kailangan ng FS para i-highlight, baguhin ang tono o color effect sa background.
Pagmomodelo. Ito ay madalas na naglalayong sa isang partikular na detalye, tulad ng buhok ng modelo. Ginagawa nitong kakaiba, pina-highlight ang mga ito ng mga gintong pagmuni-muni. Ang laki ng light beam na ito ay maaaring iakma.

Maaari mo ring tandaan ang tinatawag na back modeling. Sa kasong ito, ang mga liwanag na linya ay nagha-highlight, halimbawa, sa isang portrait na larawan, ang hugis ng ulo at katawan. Ang modelo ay kaya nakahiwalay mula sa background na bahagi.

Mga uri ng liwanag: punan

Lumipat tayo sa buong katangian ng filling light flux (FL). Ito ay itinuturing na pantulong at hindi gaanong makapangyarihan. Hindi ito palaging ginagamit, ngunit kapag kinakailangan upang lumikha ng pare-parehong pag-iilaw sa isang bagay (modelo) o sa buong isang partikular na lugar.

Mayroon bang maraming hindi gustong mga anino at sa pangkalahatan ay malakas na kaibahan sa iyong mga larawan? Tiyak na ZS ang kailangan mo. Bilang karagdagan sa paglambot sa paglipat mula sa liwanag patungo sa anino, ginagawa rin nitong mas malinaw ang mga volume at nagbibigay sa mga mukha ng isang makatotohanang bilog. Sa karamihan ng mga kaso, ang gayong pagpuno ng liwanag ay tila pinapantay ang mga katangian ng tonal ng bagay.

Sa anong mga tampok mo mauunawaan na ang ilaw (device) ay isang fill light?

Malawak na anggulo ng pagpapakalat. Depende ito sa napiling nozzle.
Mababang intensity ng liwanag. Ang kapangyarihan sa device ay maaaring palaging bawasan.
Ang malambot na liwanag ay ibinibigay ng ibabaw ng tela ng salamin.
Ang panloob na mapanimdim na ibabaw ay karaniwang matte.

Paano makakuha ng ganoong liwanag?

Upang makakuha ng mga naturang tagapagpahiwatig, ang mga espesyal na materyales ay ginagamit para sa GS. Sa partikular, dapat itong isang malaking softbox, i.e. isang aparato ng isang parisukat, pinahabang hugis-parihaba (kalye) na hugis o polyhedron (octobox), at isang stream ng liwanag na dumadaan sa tela.

Hindi tulad ng mga matitigas na reflector, ang naturang kahon ay ginagaya ang natural na liwanag mula sa isang bintana. Minsan ang mga payong ng larawan o isang malaking puting canvas ay ginagamit upang higit pang lumambot ang mga anino.

Pangunahing pinag-usapan namin ang tungkol sa disenyo at mga posibilidad ng pag-iilaw sa mga espasyo ng studio, ngunit ang iba't ibang kagamitan sa pag-iilaw ay maaari ding gamitin sa labas. Ang mga ito ay madaling ilipat at madaling hawakan: saluhin ang sinag at ipakita ito sa isang mababa o walang ilaw na bahagi ng paksa. Gaya ng maiisip mo, gumagana ang mga ito sa nakalarawang liwanag.

Lumilikha din sila ng fill light. Ang mga reflector ay maaaring magkaroon ng puti, pilak, ginto o itim na screen. Ang puti ay itinuturing na pinaka-neutral at maraming nalalaman, habang ang itim ay kinakailangan upang sumipsip ng liwanag.

Ang mga pagpipiliang may kulay ay hindi para sa lahat, dahil ang pilak ay nagbibigay ng mas malamig, metal na tono, habang ang ginto ay nagbibigay ng mainit na tono, na nagpapahusay ng mga dilaw na kulay. Ang mga bintana, magagaan na dingding at kisame ay lahat ng mga halimbawa ng mga reflector na nasa kamay natin.

Banayad na layout

At sa wakas, kaunti tungkol sa layout ng mga pinagmumulan ng liwanag, kung saan napakarami, at umaasa sila sa mga layunin ng pagkuha ng litrato. Ang pinaka-maginhawang pagkakasunud-sunod ng pag-on ng ilaw ay ang mga sumusunod: unang pagguhit, pagkatapos ay sa background at, kung kinakailangan, pagpuno, pagmomolde.

Minsan maaari mo lamang kunin ang isa sa kanila, halimbawa, isang pagguhit, kung minsan ay dalawang magkapareho - para sa isang espesyal na dramatikong pagbaril, at kung minsan ay sabay-sabay.

Ang huling kumbinasyon ay itinuturing na pinakamahirap, dahil kailangan mong iposisyon ang mga aparato upang ang liwanag ng isa ay hindi makagambala sa isa pa. Ito ay kinakailangan lalo na upang matiyak na walang dobleng anino na kung minsan ay lumitaw sa pagkakaroon ng RS at GS. Hindi dapat makita ng manonood ang pinagmulan ng punan.

Direkta, ang GS ay maaaring i-install sa isang pasulong o dayagonal (45 degrees) na posisyon sa modelo. Ito ay pinaniniwalaan na sa ganitong paraan siya ay pinakamahusay na gagana sa paglambot ng mga anino at mga kaibahan. Halimbawa, ang modelo ay nasa gitna ng silid, isang key light ang nakadirekta sa kanya mula sa kanan, at isang fill light ay nakadirekta sa kanya mula sa kaliwa.

Sa kasong ito, ang background ay iluminado mula sa magkabilang panig, at isang modelong aparato ay naka-on sa likod ng tao. Ang taas ng tripod ng device ay adjustable din. Kasama sa klasikong pamamaraan ang mas kaunting mga mapagkukunan - tatlo, at palaging may tagapuno, bilang karagdagan sa RS at FS. Sa kasong ito, ang ES ay maaaring ilagay pareho mula sa gilid at mula sa harap - depende sa lokasyon ng pangunahing mapagkukunan at, ito ay lumiliko, na parang salungat dito.

Kung mayroon kang studio na may magandang ilaw sa bintana, gamitin ito upang punan ang mga anino na lugar. Ang mga bintana lamang ang dapat na sakop ng tela. At ngayon makakakuha ka ng pantay, malambot na pag-iilaw! Ang isang mahusay na pagpipilian ay ang window bilang isang mapagkukunan ng pagguhit, at ang karagdagang pag-iilaw ay isang mapagkukunan ng punan. Sa prinsipyo, ang mga built-in at panlabas na flash ay maaaring maisagawa nang maayos ang gawaing ito.

Para sa akin lang yan. Goodbye readers! Matuto, magsanay. At tandaan, ang liwanag ay lumilikha ng litrato!

Ang lahat ng pinakamahusay sa iyo, Timur Mustaev.

60078 Pagpapabuti ng kaalaman 4

Sa araling ito matututunan mo ang: Ang papel ng liwanag. Mga katangian ng kulay ng liwanag. Inverse square rule. Natural at artipisyal na liwanag. Liwanag mula sa iba't ibang pinagmumulan

Ang liwanag ay isa pang paraan ng paglikha ng isang imahe, marahil isa sa mga pinaka-kapritsoso. Kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa liwanag sa photography, hindi bababa sa natatandaan natin na ang pangalang "photography" mismo ay isinalin mula sa sinaunang Griyego bilang "light painting". Gayunpaman, ang pagsasalita tungkol sa papel ng liwanag sa photography, dapat nating tandaan na gumaganap ito ng dalawang inilapat na function dito.

Ang una sa mga ito ay upang makakuha ng isang photographic na imahe ng kinakailangang kalidad, na may magandang detalye sa mga anino at mga highlight, na sinisiguro ng tamang pagkakalantad kapag nag-shoot at isang mahusay na gumanap na negatibong proseso. Ang pagbibigay ng nararapat na kredito sa teknikal na bahagi ng isyu, kung wala ito ay imposibleng makakuha ng higit pa o hindi gaanong katanggap-tanggap na litrato, hindi maaaring ituring ang liwanag sa photography bilang isang salik na tumutukoy sa pagkakalantad.

Mayroon itong pangalawa, mas kumplikadong pag-andar, na likas na malikhain, at samakatuwid, hindi tulad ng paglalantad at pagproseso ng mga negatibo, ay hindi maaaring ipagkatiwala sa isang awtomatikong makina. Ang liwanag ay isa sa pangunahing at pinakakapansin-pansing visual na paraan ng pagkuha ng litrato. Ito ay isang uri ng palette at brush ng photographer, sa tulong kung saan nakamit namin ang kinakailangang nagpapahayag na epekto, na tumutukoy sa mga artistikong merito ng isang partikular na litrato.

Ang mga pangunahing katangian ng kulay ng liwanag ay ang spectral na komposisyon at temperatura ng kulay nito. Ang temperatura ng kulay ng iba't ibang pinagmumulan ng liwanag ay malaki ang pagkakaiba-iba, kaya kapag kumukuha ng pelikula o digital camera, magkaroon ng kamalayan sa kakayahang magtama ng mga kulay.

Ang pagsukat sa temperatura ng kulay ng pinagmumulan ng liwanag ay batay sa ratio ng dami ng cool na asul na kulay at mainit na pulang kulay. Ang yunit ng temperatura ng kulay ay °K (degree Kelvin). Ang pinagmumulan ng liwanag na may mas mataas na temperatura ay may mas maraming asul na tint sa komposisyon nito. Sa kabaligtaran, mas maraming pula ang nilalaman ng ilaw, mas mababa ang temperatura ng kulay. Nasa ibaba ang isang talahanayan ng temperatura ng kulay na nagpapakita ng mga temperatura ng kulay ayon sa mga pinagmumulan ng ilaw:

Hindi lihim na ang batayan para sa tagumpay ng pagkuha ng litrato ay tiyak na nakasalalay sa pag-iilaw - kung walang ilaw sa pangkalahatan ay imposibleng kumuha ng litrato. Sino ang hindi gustong makakuha ng maliwanag, makatas na mga larawan tulad ng sa pabalat ng isang makintab na magazine? Napakahalaga ng pag-iilaw para sa parehong mga portrait at still life, pati na rin para sa iba pang mga uri ng photography. Ang unang kinakailangan ay dapat mayroong sapat na liwanag. Ang mga mahabang exposure ay humahantong sa malabong mga imahe, tumaas na sensitivity sa liwanag at ang hitsura ng "ingay" sa larawan. Kapag may sapat na liwanag, ang larawan ay nagiging makatas, maliwanag, puspos na may malinaw na nakikitang mga detalye. Samakatuwid, napakahalaga na magbigay ng sapat na liwanag. Ang pangalawa, mas mahirap na gawain ay gawing nagpapahayag ang pattern ng liwanag, upang ituon ang atensyon ng manonood sa pangunahing bagay. Ang magandang hindi pangkaraniwang liwanag ay nagiging mahalagang bahagi ng larawan, bahagi ng komposisyon. At para mag-eksperimento at makakuha ng mga kawili-wiling larawan, hindi mo kailangang gumamit ng mamahaling kagamitan sa studio.

Ang pagkakaroon ng pagsusuri sa listahan ng mga bahagi ng isang magandang larawan, nakarating kami sa isang mahalagang konklusyon. Upang ang isang larawan ay lumabas upang ang imahe sa litrato ay malapit sa aming mga visual na sensasyon, ang isang emosyonal na sangkap ay hindi sapat, kahit na ito ay kinumpleto ng isang mahusay na komposisyon na solusyon ng litrato. Sa liwanag na pagpipinta, ang isa sa pinakamahalagang bahagi ay ang liwanag at ang mga katangian nito. Nangangahulugan ito na mahirap maliitin ang kakayahan ng photographer na makita, suriin at mahusay na gamitin ang magagamit na ilaw (o lumikha ng artipisyal). Mahalaga rin na subaybayan ang mga teknikal na katangian ng ilaw. Samakatuwid, kapag isinasaalang-alang ang paksa ng liwanag at pag-iilaw, makatuwiran na hatiin ang lahat ng mga katangian ng liwanag sa tatlong independiyenteng grupo. Ang mga ito ay kulay, quantitative at qualitative na katangian ng liwanag. Tingnan natin sila.

Mga katangian ng kulay ng liwanag

Ang mga katangian ng kulay ng liwanag ay ang ratio ng bilang ng iba't ibang sinag ng liwanag sa spectrum ng pinagmumulan na nag-iilaw sa ating paksa. Malinaw na ang mga pinagmumulan ng liwanag na nakatagpo natin sa ating buhay ay may kapansin-pansing magkakaibang katangian sa bawat isa. At ito ay madaling makita kung maglalagay ka ng maraming iba't ibang pinagmumulan ng liwanag sa tabi ng bawat isa. Halimbawa, ang isang maliwanag na lampara, kumpara sa liwanag ng araw, ay lilitaw nang lantaran na dilaw, at ang mga "pang-ekonomiya" (fluorescent) na mga lamp ng "liwanag ng araw" at "mainit" na ilaw, na naka-install sa isang lampara, ay nakikita bilang asul-asul at dilaw-rosas. Bagaman, kung ang paksa ay iluminado lamang ng isang pinagmumulan ng liwanag, ang ating mga mata ay ganap na umaangkop sa mga katangian ng kulay nito. Ang tampok na ito ng aming paningin ay nagbibigay-daan sa amin upang tumpak na matukoy ang mga kulay ng nakapalibot na mga bagay sa halos anumang ilaw.

White balance, paano at bakit. Sa kasamaang palad, ang matrix ng isang digital na aparato mismo ay hindi madaling umangkop. Nangangahulugan ito na kailangang isaayos ang color perception nito gamit ang "white balance" na menu. Sa totoo lang, ang "white balance" ay ang paghahatid ng isang matrix ng liwanag na binubuo ng iba't ibang bilang ng mga sinag ng asul, berde at pula na mga rehiyon ng nakikitang spectrum ng liwanag. At ang pagsasaayos ng puting balanse ay binabago ang sensitivity ng matrix sa mga sinag ng pula, asul at berdeng mga kulay alinsunod sa mga kondisyon ng pag-iilaw. Halimbawa, sa spectrum ng daylight (“white”) light ang bilang ng asul, berde at pulang sinag ay humigit-kumulang pantay. Sa kasong ito, kung ang sensitivity ng matrix sa asul, berde at pulang sinag ng liwanag ay pareho din, kung gayon ang kulay na rendition sa litrato ay magiging ganap na natural. Ang berdeng damo ay gagawing berde, ang asul na kalangitan ay mananatiling asul, at ang mga bagay na may neutral na kulay ay hindi makakatanggap ng hindi gustong kulay. Ito ang ibig sabihin natin, sa pangkalahatan, sa "natural na pag-awit ng kulay".

Ang komposisyon ng maliwanag na maliwanag na ilaw ay naiiba sa puting ilaw dahil sa pamamayani ng dilaw-pulang sinag sa spectrum at hindi sapat na dami ng mga bughaw na sinag. At, kung iiwan mo ang white balance sa "araw" kapag lumilipat mula sa daytime street photography patungo sa mga eksenang iluminado ng mga incandescent lamp, ang larawan ay magkakaroon ng magaspang na madilaw-dilaw na kulay kahel, at ang asul at violet na kulay ay halos mawawala sa larawan. Maaari kang bumalik sa normal na pagpaparami ng kulay sa pamamagitan ng paglipat ng white balance sa device sa posisyong "incandescent". Sa kasong ito, ang sensitivity ng matrix sa red-yellow rays ay makabuluhang mababawasan (dahil ang kanilang bilang sa spectrum ay sobra na), at ang sensitivity sa ray ng asul na bahagi ng spectrum, sa kabaligtaran, ay magiging kapansin-pansin. nadagdagan (dahil ang huli ay inilalabas sa napakaliit na dami ng isang maliwanag na lampara). Bilang resulta, ang mga bagay na may neutral na kulay ay mag-aalis ng hindi gustong kulay kahel na kulay, at ang kulay na rendition ng mga bagay ng iba pang mga kulay ay magiging mas malapit hangga't maaari sa aming pang-unawa.

Auto white balance. Nagbibigay din ang mga modernong device ng opsyon ng pagsasaayos ng white balance sa isang ganap na awtomatikong mode, nang hindi nangangailangan ng interbensyon sa bahagi ng photographer. Ang paggamit ng auto balance, tulad ng anumang iba pang awtomatikong device, ay napaka-maginhawa, mabilis at kaaya-aya. Gayunpaman, sa kasamaang-palad, ang auto white balance mode ay hindi palaging sapat. Pagkatapos ng lahat, ang elektronikong "pagpuno" ng kahit na ang pinaka-modernong kamera ay hindi maihahambing sa ating utak at sa dami ng karanasan sa buhay. Mayroong ilang mga sitwasyon kung saan ang pagpaparami ng kulay sa imahe ay nasira sa auto-balance mode. Sa mga kasong ito, lumalabas na napakalayo ng pag-render ng kulay sa hindi lamang natural o ninanais, ngunit maaaring lumampas pa sa mga limitasyon ng katanggap-tanggap. Halimbawa, ang isang landas sa isang berdeng parang, na sumasakop sa pangunahing lugar sa larawan, sa ilang kadahilanan ay kumukuha ng isang purplish tint, habang ang halaman ay nagiging kulay-abo at lanta. Ang konklusyon ay nagmumungkahi mismo - sa mga ganitong kaso kailangan mong tanggihan ang mga serbisyo ng automation.

Custom na White Balance. Ang isang mas "propesyonal" na mode ay itinuturing na custom na white balance mode batay sa isang neutral na pamantayan ng kulay (isang puting sheet o isang gray na card). Ang pagpipiliang ito ay nagbibigay-daan sa ilang mga kaso upang makamit ang halos perpektong rendition ng kulay, ngunit nangangailangan ng mas maraming paggawa at hindi palaging naaangkop. Gayunpaman, hindi namin malalalim ang mga detalye ng pagtatakda ng white balance ngayon. Una, alam mo na ang pangunahing prinsipyo - kapag inaayos ang puting balanse, binabayaran namin ang pagtaas ng sensitivity ng matrix sa mga asul na sinag, halimbawa, para sa kanilang kakulangan sa spectrum ng pinagmumulan ng liwanag. At kabaligtaran - isang labis na halaga ng, halimbawa, ang mga dilaw na sinag sa spectrum ng isang pinagmumulan ng liwanag ay hindi hahantong sa isang dilaw na tint sa litrato kung ang matrix ay hindi gaanong sensitibo sa kanila. Pangalawa, ang seksyon ng manual ng iyong camera na nakatuon sa paksang ito ay sulit na basahin nang mabuti. Buweno, pangatlo, ang isang talakayan ng lahat ng mga nuances na nauugnay sa pagpaparami ng kulay at puting balanse (sa aming paaralan ng larawan ay isang hiwalay na aralin ay nakatuon dito) ay nararapat sa isang hiwalay na malaking artikulo, na tiyak na isusulat sa paglipas ng panahon. Sa anumang kaso, mahalagang maunawaan na ang hindi makatwirang pangit na pag-render ng kulay ay maaaring magbigay sa manonood ng subconscious na pakiramdam ng ilang uri ng iregularidad. Na, sa turn, ay nagiging isang pakiramdam ng hindi katotohanan at pagtanggi sa lahat ng bagay na inilalarawan sa larawan. Nangangahulugan ito na ang gayong manonood ay hindi na magagawa (o ayaw) na isapuso ang iyong mga iniisip at damdaming ipinahayag ng larawan.

Dami ng liwanag

Ang pangalawang pangkat ng mga teknikal na isyu na may kaugnayan sa liwanag ay ang dami nito. Ang aming pananaw sa bagay na ito ay nagpapasya sa lahat ng halos hindi namin napapansin sa isang ganap na intuitive-awtomatikong mode. Nakikita namin sa mga nakapalibot na bagay ang mga pinakamadilim (tinuturing namin silang "itim") at ang mga pinakamaliwanag (tinatawag namin silang "puti" para sa ating sarili). Inihahambing namin ang lahat ng iba pang mga item sa tono na may puti at itim. Ang lahat ay tila simple. Ngunit ang camera ay hindi maaaring pumunta sa ganitong paraan. Dahil ang "puso" nito - ang light-sensitive na matrix - ay hindi matukoy ang tono ng paksang kinukunan ng larawan. Ipinapakita lamang nito ang pagsusulatan sa pagitan ng dami ng liwanag na bumabagsak dito at ang antas ng output signal. At pagkatapos ay sa loob lamang ng makitid na mga limitasyon ng tinatawag na "linear range" ng sensitivity ng matrix. Iyon ang dahilan kung bakit, kapag tinutukoy ang dami ng liwanag na bumabagsak sa matrix, napipilitan kaming gumamit ng instrumento ng katumpakan - isang exposure meter. Awtomatikong tinutukoy ng exposure meter ang dami ng liwanag na sinasalamin ng paksa at nagmumungkahi (o itinatakda ang sarili nito) ang naaangkop na kumbinasyon ng bilis ng shutter at aperture (at kung minsan ay matrix sensitivity). Kaagad nating tandaan na kahit na ang pinaka-masigasig at sensitibong mata ay hindi tumpak na matukoy ang dami ng liwanag at ang katumbas na shutter speed-aperture na pares.

Samakatuwid, napakahirap gumamit ng mga pamamaraan ng "samurai", nang walang tulong ng isang exposure meter, kapag nag-shoot nang digital. At dapat ding sabihin na ang exposure meter at ang nauugnay na exposure automation sa karamihan ng mga kaso ay ganap na natutupad ang kanilang layunin, na nag-iiwan sa amin nang hindi nangangailangan na tahasang makialam sa proseso ng pagtukoy ng dami ng liwanag. Maliban, marahil, sa mga pinakamahirap na eksena sa mga tuntunin ng liwanag, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang napakalawak na hanay ng liwanag.

Mga "kumplikadong" eksena at exposure meter. Ang katotohanan ay ang hanay ng liwanag na maaaring "digest" ng isang maginoo na digital camera matrix ay medyo maliit. At kapag ang liwanag ng pinakamaliwanag na mga detalye ng aming paksa ay naiiba nang malaki hindi lamang mula sa mga anino, kundi pati na rin sa mga bagay na karaniwan (tulad ng sa amin) liwanag, ang mga problema ay nagsisimula. At sa kasong ito, kailangan nating magpasya kung alin sa mga bagay na nakikita natin ang pinakamahalaga sa atin para sa frame, matukoy ang pagkakalantad upang pinakawastong maihatid ang kanilang tonal range. At, siyempre, dapat nating tanggapin ang katotohanan na ang mga mas magaan at mas madidilim na mga bagay ay maipapasa hindi tulad ng nakikita natin sa mga ito sa ating paningin, ngunit bilang pinaputi o nalunod sa anino. At dahil ang mga puti at itim na "butas" (iyon ay, mga lugar na may hindi makatarungang pagkawala ng mga detalye) ay mukhang lubhang hindi kasiya-siya at hindi maayos sa isang larawan, makatuwirang bigyang-pansin ito kapag binubuo ang larawan. Kasabay nito, napapansin naming muli na ang "The Great and Mighty Photoshop," pati na rin ang iba pang mga programa para sa kasunod na pagproseso ng mga litrato, ay maaari lamang mapabuti ang pang-unawa ng larawan, iangkop ito para sa mas madali at mas maginhawang pang-unawa. Lalo na pagdating sa pag-print ng mga larawan sa papel ng larawan, na nagpaparami ng mas makitid na hanay ng liwanag. Buweno, kung ang mga detalye sa proseso ng pagbaril ay nawala dahil sa labis na pagkakalantad o underexposure, kung gayon walang isang solong (kahit na ang pinaka-kumplikado at makapangyarihang) programa sa pagproseso, o mga shamanic na sayaw na may mga tamburin ang makakapagbalik sa kanila sa larawan.

Direksyon ng liwanag na saklaw

Ang ikatlong pangkat ng hanay ng mga parameter ng pag-iilaw ay ang mga katangian ng kalidad nito. Ang liwanag ay hindi lamang nagbibigay liwanag sa paksang kailangan natin upang makita at makuha natin ang kulay at mga katangian ng tonal nito. Sa pamamagitan ng pag-iilaw sa bagay na napili namin bilang paksa ng photography, lumilikha ang pinagmumulan ng liwanag ng mga lugar sa ibabaw nito na may iba't ibang antas ng liwanag - maliwanag ("highlight"), medium tonality ("penumbra") at minimal na ningning ("mga anino"). At ito ay napakahalaga. Pagkatapos ng lahat, medyo mahirap na lumikha ng isang larawan mula sa mga ilaw lamang, at ganap na imposible mula sa mga anino lamang. Ang kaibahan (pagkakaiba) sa pagitan ng mga highlight at anino ay lilikha ng pakiramdam ng ningning. Ang mga anino at mga ilaw mismo ay nagpapahintulot sa amin na malinaw na hatulan ang hugis at dami ng mga bagay na bumubuo sa plot ng aming litrato. At ang mga maliliit na anino, "pagguhit" sa bawat, kahit na ang pinaka-hindi gaanong mahalaga, hindi pantay na ibabaw ng aming paksa, ay nagpapakita sa amin ng texture nito. Ngunit ang lahat ng ito ay nangyayari kapag ang liwanag ay bumagsak nang tama sa ating bagay.

Ang liwanag na kadalasang ginagamit sa photography ay mula sa anterior-superior-lateral na direksyon. Iyon ay, ang pinagmumulan ng ilaw ay nag-iilaw sa paksa mula sa gilid ng photographer, na matatagpuan sa itaas ng photographer at sa kanan (kaliwa) na may kaugnayan sa direksyon ng pagbaril. Sa kasong ito, ang imahe ay binubuo hindi lamang ng mga highlight, kundi pati na rin ng isang maliit na halaga ng mga anino. Ang front-top-side lighting ay isang pamantayan at, maaaring sabihin pa nga, isang win-win lighting option para sa pagkuha ng karamihan sa mga eksena. Ang natitirang mga opsyon sa pag-iilaw (pangunahing liwanag mula sa likurang hemisphere at mas mababang ilaw) ay ginagamit nang mas madalas, at kapag may nakikitang pangangailangan para sa gayong opsyon sa pag-iilaw.

Harapang ilaw. Ito ay tuwid, pangharap. Naaalala mo ba kung ano ang hitsura ng mga larawan na may built-in na flash na gumagawa ng frontal light? Ito ay nahuhulog sa modelo nang mahigpit mula sa harap, inaalis ang mukha ng kaluwagan, ginagawa itong patag, kinakain ang lahat ng texture. Minsan gusto ng mga tao ang mga portrait na kinunan gamit ang liwanag na ito dahil sa kabila ng pagkawala ng detalye ng mukha, nawawala ang mga pimples at wrinkles, ngunit bihirang magmukhang tunay na propesyonal ang resulta.

Ilaw sa gilid. Gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan, ang pinagmumulan ng ilaw ay nasa gilid. Ang texture ay iginuhit nang napakahusay. Ang isang matigas na ilaw sa gilid ay maaaring ganap na gawing itim ang hindi naiilaw na bahagi, kaya pinakamainam kung ang ganitong uri ng liwanag ay sinusuportahan ng isang fill light. Bagaman, siyempre, marami ang nakasalalay sa ideya ng may-akda.

Anterolateral na ilaw. Ginintuang halaga. Binibigyang-diin ng liwanag na ito ang mga contour ng mga pisngi at cheekbones, ang hugis ng mga labi at ilong ng modelo, ay nagbibigay ng lakas ng tunog, at sa parehong oras ay hindi naglulubog sa kalahati ng mukha sa kadiliman, dahil hindi ito matatagpuan sa gilid.
Kung ang pinagmulan ng naturang liwanag ay malambot din, kung gayon ito ay maaaring maging ang tanging at sapat na mapagkukunan ng pag-iilaw sa larawan.

ilaw sa itaas. Napag-usapan na natin ito nang tingnan natin ang halimbawa ng matitigas na liwanag sa araw ng tanghali. Lubog na mga socket ng mata, itim na anino sa ilalim ng ilong at baba. Medyo boring din ang hitsura ng landscape sa overhead light. Gayunpaman, kung ang overhead na pinagmumulan ng ilaw ay malaki at direkta sa itaas ng ulo ng modelo, maaari kang makakuha ng isang kawili-wiling resulta.

Ilaw sa ibaba. Ang lower light ay garantisadong magmumukhang horror story ang isang tao sa simpleng dahilan na ang anino mula sa ilong ay hindi bumabagsak gaya ng dati, ngunit tumataas. Ang anino mula sa mga pisngi ay tumataas din, itinatago ang mga socket ng mata.

Ang resulta ay mukha na parang bungo. Sa pamamagitan ng paraan, ang ilalim na ilaw ay ang tanging uri ng liwanag na halos hindi matatagpuan sa kalikasan.

Backlight. Ang pinagmumulan ng liwanag ay direkta sa harap ng camera o bahagyang nasa gilid - sa kasong ito ito ay tinatawag na back-side. Ang liwanag na ito ay magandang binibigyang-diin ang tabas ng mukha o pigura. At kapag mayroon lamang isang mapagkukunan ng backlight, makakakuha tayo ng isang silweta. Sa pamamagitan ng paraan, ang backlight ay maaaring idirekta hindi lamang sa modelo, kundi pati na rin sa background sa likod ng modelo, pagkatapos ito ay magiging malambot at pantay.

Backlit. Isang uri ng backlight kung saan matatagpuan ang pinagmumulan ng liwanag sa likod mismo ng paksa. Ang mga contour ng bagay ay lumiliwanag, na lumilikha ng isang kumikinang na epekto. Isang bagay na transparent at liwanag na mukhang napakaganda sa liwanag na ito: ang belo ng nobya, buhok...

Banayad na tigas

Bilang karagdagan sa direksyon ng liwanag, mahalagang huwag kalimutan ang tungkol sa pangalawang katangian ng husay - ang tigas (o lambot) ng liwanag. Ang matigas na liwanag ay nilikha ng isang ilaw na pinagmumulan ng maliit na sukat kumpara sa distansya dito (halimbawa, ang liwanag ng araw sa isang malinaw na kalangitan). Nagreresulta ito sa medyo maliwanag at magkakaibang liwanag - maliliwanag na ilaw, malalim at malinaw na tinukoy na mga anino.

Ang hard lighting ay napakahusay na nagpapakita ng lahat ng mga tampok ng ibabaw ng paksa - hugis at texture. Ito ay lalo na kapansin-pansin kapag ang ilaw ay may "sliding" na direksyon na may kaugnayan sa ibabaw ng paksa.

Ang malambot na liwanag ay liwanag mula sa isang medyo malaki (kumpara sa distansya dito) na pinagmumulan ng liwanag. Ang isang halimbawa ng naturang pag-iilaw ay ang maulap na panahon, kung saan ang pinagmumulan ng liwanag ay isang maulap na kalangitan. Sa kaibahan sa matigas na liwanag, ang malambot na liwanag ay lumilikha ng mas kaunting contrasting lighting, dahil ang imahe ay pangunahing binubuo ng mas magaan at mas madilim na penumbra. Ang mga maliliwanag na highlight at malalalim na anino sa isang larawang kinunan sa malambot na liwanag ay maaaring nasa napakaliit na dami o wala sa kabuuan. Ang malambot na liwanag ay mas masahol pa kaysa sa matigas na liwanag, gumagana ito sa texture ng ibabaw ng mga bagay na kinukunan ng larawan, ngunit nakatutok ito ng pansin sa kanilang mga tampok ng kulay. Ang pinaka-"kulay" na mga litrato ay ang mga kinunan sa malambot na ilaw.


Matigas na liwanag sa maaliwalas na panahon	Malambot na liwanag sa maulap na panahon

Liwanag sa natural na kondisyon

Ang lahat ng napag-usapan namin ay magagamit kahit na sa mga kaso kung saan hindi ka nagtatrabaho sa isang studio at hindi gumagamit ng flash. Sa kalye, ang uri ng pag-iilaw ay direktang nakasalalay sa posisyon ng araw. Ang mas malapit sa tanghali, mas katulad ang ilaw sa overhead na ilaw. Ngunit, sa pamamagitan ng paraan, hindi sa taglamig. Sa taglamig, ang araw ay nakabitin nang mababa at kahit na sa tanghali ay nagbibigay ng isang pahilig na liwanag.

Backlight na sikat ng araw. Ang mga larawang kinunan sa paglubog ng araw o madaling araw ay mukhang napakaganda. Ang mababang araw ay lumilikha ng mahabang anino, at ang larawan ay kumukuha ng isang kaaya-ayang mainit na tono. Kung ang natural na ilaw na ito ay magiging frontal, side, anterolateral o backlight, nasa iyo ang pagpapasya. Ang lahat ay depende sa kung paano mo paikutin ang modelo na may kaugnayan sa araw at kung anong posisyon ang gagawin mo sa iyong sarili.

Ngunit dahil ang mga anino na masyadong malalim ay kailangan pa ring ayusin, kakailanganin mo ng fill light. Bilang isang tuntunin, sa ganitong mga kaso ito ay makikita. Makukuha mo ito sa pamamagitan ng paggamit ng isang espesyal na light disc upang i-highlight ang mga anino, o sa pamamagitan ng paggamit ng anumang liwanag na ibabaw sa kamay. Halimbawa, ang isang puting T-shirt o isang liwanag na dingding ay magpapakita ng liwanag mula sa iba't ibang mga anggulo at magbibigay ng malambot na pag-iilaw. Ang mga madilim na ibabaw, sa kabilang banda, ay sumisipsip ng liwanag, kaya kung gusto mong palalimin ang mga anino, maaari kang makahanap ng isang itim na dingding at ilagay ang iyong modelo sa tabi nito.

Kung kukunan ka sa maulap na panahon, ang liwanag ay magiging mas simple at mas boring - malambot at pare-parehong pag-iilaw ng modelo at background mula sa lahat ng panig, nang walang malalim na anino at dips. Sa isang banda, ito ay mabuti, sa kabilang banda, walang tanong ng anumang accentuation na may liwanag o pagguhit ng lakas ng tunog.

Sa pamamagitan ng paggawa ng pelikula sa bahay, maaari ka ring makakuha ng mga kagiliw-giliw na eksena - pumunta lamang sa bintana. Ang bintana ay gumaganap bilang isang malaking pinagmumulan ng malambot na liwanag na bumabagsak nang napakaganda sa paksa. Sa pamamagitan ng paraan, kung maglalagay ka ng isang modelo o bagay sa pagitan ng isang bintana at isang magaan na kurtina, ang kurtina ay magbibigay ng bahagyang liwanag na punan.

Ang maliwanag na maliwanag na ilaw ay karaniwang mukhang medyo mapurol. Ang isang chandelier na nakabitin sa kisame ay nagbibigay ng isang matigas na ilaw sa itaas, at ang mga manipulasyon na may mga table lamp ay medyo limitado, dahil ang ilaw mula sa kanila ay magiging matigas (dahil sila ay maliit) at madilim. Upang makakuha ng isang mataas na kalidad na larawan sa kasong ito, mas mahusay na gumamit ng isang flash.

Mga pinagmumulan ng liwanag sa photography ay kumbensiyonal nilang magampanan ang mga sumusunod na tungkulin.

Ilaw ng pagpipinta. Dapat palaging may isang mapagkukunan ng pangunahing ilaw. Sa teorya, ito ang pangunahing liwanag sa komposisyon. Ito ay isang direksyong ilaw na naglalabas ng hugis at mga detalye ng isang bagay, ang liwanag na ito ay maaaring matigas o malambot. Ang mga lamp ay dapat gamitin alinman sa iba't ibang wattage o sa iba't ibang distansya mula sa bagay. Ang ilan sa liwanag mula sa key light ay maaaring tumalbog sa reflector, na lumilikha ng fill light na nagha-highlight sa mga anino. Ang pinagmumulan ng liwanag ay karaniwang inilalagay nang hindi lalampas sa isa at kalahating dalawang metro mula sa bagay, ngunit hindi rin masyadong malayo. Ang pag-andar ng key light ay maaaring isagawa sa pamamagitan ng sikat ng araw na dumadaan sa isang bintana, pinto, atbp. Ang key light ay lumilikha ng shadow outline. Kapag ang isang ibabaw ay naiilaw ng isang ilaw na pinagmumulan mula sa gilid ng camera, ang mga lugar ng anino ay nabuo sa mga indibidwal na lugar na matatagpuan sa iba't ibang mga anggulo sa mga light ray, na lumilikha ng isang tabas.

Punan ang liwanag dapat na maipaliwanag ang bagay nang pantay-pantay, lumikha ng ganoong antas ng pag-iilaw na ang mga detalye ay mahusay na ginawa at walang nakikitang mga anino. Ginagawa nitong mas magaan ang mga anino. Ang fill light ay dapat na malambot - halimbawa, ang pinagmulan ay maaaring idirekta sa isang liwanag na kisame.

Ilaw sa pagmomodelo gumaganap ang papel ng karagdagang fill light. Itina-highlight nito ang mga anino sa mga tamang lugar. Ang pagmomodelo ng liwanag ay ginawa ng maliliit na soft light source. Binibigyang-daan kang makakuha ng liwanag na nakasisilaw at mga pagmuni-muni sa mapanimdim na bahagi ng paksa.

Backlight (counter lighting) . Ang pinagmumulan ng liwanag ay matatagpuan sa likod ng paksa. Ang isang magaan na contour ay nilikha at ginagamit din upang makilala ang air haze, maipaliwanag ang mga texture, at lumikha ng isang "paglalaro ng liwanag" sa mga transparent na bagay. Kung mas malapit ang pinagmumulan ng liwanag sa camera, mas malawak ang banda ng light contour ay nabuo. Kung mas malayo ang pinagmumulan ng liwanag mula sa camera, mas lumiliit ang light strip.

Ilaw sa background nag-iilaw sa background. Ang malambot at diffused o direksyon na ilaw ay ginagamit. Hina-highlight ng ilaw sa background ang paksa at lumilikha ng pagkakaiba sa liwanag sa pagitan nito at ng background. Upang makuha ang isang paksa laban sa isang perpektong puting background, mas maraming liwanag ang nakadirekta sa background kaysa sa paksa. Upang i-highlight ang isang paksa laban sa isang may kulay na background, ang background ay naiilaw nang mas mababa kaysa sa paksa.

Banayad na accent- isang makitid na nakadirekta na sinag ng matigas o malambot na liwanag ay nakadirekta sa bahagi ng bagay na kailangang iluminado at i-highlight sa komposisyon.

IMPORMASYONG SANGGUNIAN. Ang pag-iilaw ng paksa ay direktang proporsyonal sa liwanag ng pinagmumulan ng liwanag. Kapag nadoble ang liwanag ng liwanag, doble ang pag-iilaw ng bagay. Sa artipisyal na liwanag, ang pag-iilaw ay nakasalalay sa distansya sa pagitan ng pinagmumulan ng liwanag at ng paksa. Ang relatibong pag-iilaw ng isang puntong pinagmumulan ng liwanag ay inversely proportional sa parisukat ng distansyang ito. Iyon na iyon inverse square rule, na nangangahulugang:

Kapag ang distansya sa pagitan ng bagay at ang pinagmumulan ng liwanag ay doble, ang pag-iilaw ay bumababa ng apat na kadahilanan;

Kapag ang distansya sa pagitan ng bagay at ang pinagmumulan ng liwanag ay tumaas ng tatlong beses, ang pag-iilaw ay bumababa ng siyam na beses;

Kapag ang distansya sa pagitan ng bagay at ang pinagmumulan ng liwanag ay nahati, ang pag-iilaw ay tataas ng apat na beses.

Talagang dapat tandaan na walang "garantisadong magandang" ilaw kung saan lahat ng bagay na pumapasok sa larangan ng view ng lens ng iyong camera ay nagiging isang mahusay na litrato. Sa parehong paraan, walang ganoong bagay bilang "walang pag-aalinlangan na masamang" liwanag. Ang "maganda" at "tama" na pag-iilaw ay magiging kapag ang direksyon at kalupitan nito ay pinakamahusay na nagpapakita ng mga katangian ng aming paksa na kailangan namin para sa balangkas. At kabaligtaran - "masama" at "maling" ilaw ay nakatuon sa ating pansin sa mga katangian ng ating bagay na hindi natin gustong ipakita. Halimbawa, kapag nag-shoot sa ilalim ng mga sinag ng isang matigas na pinagmumulan ng liwanag, ang balat sa mukha ay nawawala ang natural na kulay nito, ngunit nagiging magaspang, bukol at may batik-batik na may mga wrinkles. At ang malambot na liwanag ay gumagawa ng parehong balat na malambot, makinis at maselan, na nagbibigay-daan sa iyo upang tamasahin ang natural na "laman" na tono ng kulay nito. Sa ibang mga sitwasyon, kapag kinakailangan upang bigyang-diin ang texture ng brickwork ng dingding ng isang sinaunang bahay, upang ipakita ang hugis ng bawat spikelet sa isang patlang ng trigo, o literal na "gumuhit" ng mga bakas ng paa sa buhangin, walang alternatibo. sa sliding hard light.

Kaya huwag matakot na mag-eksperimento at tandaan na ang photographer, hindi ang kagamitan, ang gumagawa ng magandang larawan.

PRAKTIKAL NA GAWAIN.

1. Maglagay ng maliit na modelo, tulad ng isang manika, sa mesa at "maglaro" sa iba't ibang mapagkukunan ng ilaw na makikita mo sa bahay. Maaaring ito ay isang table lamp, floor lamp, spotlight o flashlight... Kunin ang iyong modelo sa iba't ibang kumbinasyon ng liwanag.

2. Kumuha ng flashlight, pumunta sa salamin, tingnan mong mabuti ang iyong mukha. Ngayon, gamit ang isang flashlight bilang isang ilaw sa pagmomodelo, ipaliwanag ang iyong mukha mula sa iba't ibang panig - mula sa gilid, mula sa itaas, mula sa ibaba. Suriin ang pagsasanay na ito.

3. Iminumungkahi kong sagutin mo ang mga sumusunod na tanong:

Paano magdagdag ng "edad" sa isang tao gamit ang pag-iilaw?
Anong oras ng araw ang pinakamahusay na kunan ng larawan ang isang landscape? Bakit?
Bakit hindi inirerekomenda na mag-shoot sa loob ng bahay gamit ang built-in na flash, lalo na sa malapitan?
Bakit madalas na inirerekomenda na i-on ang flash sa isang maliwanag na maaraw na araw?

Naghihintay kami para sa mga resulta ng mga eksperimento, pati na rin ang mga tanong sa paksa ng aralin, sa website.

Sa susunod na maikling aralin #2 matututuhan mo: kapag sa karamihan ng mga kaso kailangan mong sundin ang mga patakaran ng komposisyon, at kapag maaari mong ipagsapalaran ang paglabag sa mga ito at makakuha ng isang hindi pangkaraniwang imahe.

Nakatanggap ako kamakailan ng ilang tanong mula sa mga mag-aaral sa photography school tungkol sa kung paano nila mapapahusay ang isang partikular na serye ng mga landscape na larawan. Siguro kailangan nilang baguhin ang aperture, bilis ng shutter, atbp. Ngunit kung minsan ang problema ay wala sa mga setting ng camera, ngunit sa liwanag, ang liwanag sa kanilang larawan ay kakila-kilabot. Samakatuwid, napakahalagang matutong makakita at kunan ng larawan ang "liwanag", ito ang magiging tungkol sa araling ito sa pagkuha ng litrato.

Namumulaklak sa madaling araw, Paris.

May mga pagkakataon na ang mga kagiliw-giliw na larawan ay kinunan sa mahinang liwanag. Ngunit talagang sasabihin ko na sa karamihan ng mga kaso (palaging may mga pagbubukod sa mga patakaran, tama?), Kapag mayroon kang nakakainip na ilaw, ang iyong mga larawan ay magiging boring.

Binabago ng kawili-wiling liwanag ang anumang bagay. Inilalantad at pinahuhusay nito ang mga likas na katangian ng isang bagay. Siya ay humihinga ng buhay sa isang bagay sa maraming iba't ibang paraan. Kung isang panuntunan lang ang susundin mo sa photography, ito dapat:

“ Liwanag lumilikha litrato. Tanggapin liwanag. humanga liwanag. Pag-ibig kanyang. Pero dati Kabuuan pag-aaral liwanag. Pag-aralan mo ito hangga't kaya mo at malalaman mo ang susi sa pagkuha ng litrato." George Eastman.

Buwan sa itaas Senoy.

Sa artikulong ito tutuklasin ko ang liwanag sa iba't ibang anyo, ngunit hindi ito isang teknikal na artikulo. Ito ay tungkol sa kung paano gumamit ng liwanag, kung paano nakakaapekto ang iba't ibang anyo nito sa isang paksa, ang mga emosyong ipinahihiwatig ng liwanag, at kung paano, kapag tunay mong natutunan kung paano kumuha ng liwanag, maaari kang lumikha ng mas nakakahimok at di malilimutang mga larawan.

Sa bawat litratong ito ay sasabihin kong magaan ang paksa. Ang liwanag ay maaaring maging napaka banayad o napakapansin, ngunit kung ano ang naging dahilan upang pinindot ko ang shutter ay kung ano ang ginagawa ng ilaw. Narito ang ilang mga tip sa kung paano mas epektibong maihatid ang mga katangian ng liwanag sa iyong photography.

1. Bigyang-pansin ang liwanag

"Hindi kung ano ang tinitingnan mo, ngunit kung ano ang nakikita mo ang mahalaga" Henry David Thoreau

Ang unang hakbang na ito ay parang hangal na payo, hindi ba? I mean, sinong hindi nagpapapansin sa ilaw? Karamihan sa mga tao ay binibigyang pansin ang mga halatang aspeto ng liwanag - ito ay isang maaraw na araw, ito ay isang mabagyong araw, ito ay dapit-hapon. Bagaman marami pang masasabi tungkol sa liwanag. Ito ay isang mayaman, iba-iba at kumplikadong bagay. Lumilikha ang liwanag ng daan-daang iba't ibang epekto sa ating paligid sa lahat ng oras.

Ang unang payo na ibinibigay ko sa aking mga estudyante ay panoorin kung ano ang ginagawa ng liwanag at hanapin ang pinagmumulan ng liwanag. Nasa labas ka at nakakita ng magandang sinag ng liwanag sa dingding. Tanungin ang iyong sarili - saan ito nanggagaling? Direkta ba ito o sinasalamin mula sa isang bagay? Baka tumatalbog siya sa pader at may ginagawa pa?

Habang gumagalaw ka, nagbabago rin ang liwanag - kapag pumasok ka sa isang parke, tumayo sa ilalim ng puno, gumalaw sa paligid ng isang gusali - ang liwanag ay tumalbog at sumasalamin sa maraming bagay. Ang liwanag ay dumadaan sa mga dahon at sa iba't ibang gawa ng tao at natural na materyales. Ang aspetong ito ay patuloy na nagbabago, kaya dapat ay napakapamilyar at malapit ka sa liwanag. Ito ay palaging nagbabago - habang ang mga ulap ay dumaraan sa araw, nagbabago ang mga kondisyon ng oras at panahon.

Nakikita mo ba ang mga anino sa mga ulap?

Maging isang detective ng mundo

Syempre, madalas sobrang flat ang ilaw. Maraming araw sa London kung kailan napakakapal ng ulap at ang liwanag ay napaka-flat at kulay abo. O kaya sa California, kung saan ako lumaki, sa kalagitnaan ng tag-araw sa tanghali ay napakatindi ng liwanag at halos patag dahil sa nakakatusok na kaputian. Pagkatapos ay kailangan mong magtrabaho nang mas mahirap upang mahanap ang liwanag na pagbabago. Ngunit tulad ng buhay mismo, ang pagbabago ay isang bagay na ligtas nating maaasahan.

Bukod pa rito, magsisimula kang mapansin na ang pagbabago ng ilaw sa labas ay nagbabago ng liwanag sa loob ng bahay. Ang pagdidilim ng liwanag ng liwanag sa labas ay gagawing mas mainit at mas malakas ang liwanag sa loob ng bahay.

Ang pagiging isang mahusay na photographer ay nangangahulugan ng pagiging isang detective ng liwanag. Ano ang nagagawa ng liwanag sa iyong paksa? Ano ang ibinubunyag nito?

Downtown Los Angeles sa madaling araw.

2. Gumamit ng Banayad upang Gumawa ng Emosyon sa Iyong Larawan

"Ang isang mahusay na photographer ay isa na ganap na nagpapahayag ng kanyang nararamdaman tungkol sa kung ano ang kanyang mga larawan." Ansel Adams

Para sa akin, ang liwanag ay palaging lumilikha ng isang emosyon, isang pakiramdam o nagtatakda ng isang mood. Hindi ito kailangang maging isang malakas na pakiramdam o kahit na isang positibong pakiramdam, ngunit kailangan nitong lumikha ng isang epekto sa akin na higit pa sa mata. Palagi akong naghahanap ng isang pakiramdam na maiparating ko sa pamamagitan ng litrato. Ang liwanag ay isang napakalakas na paraan upang maipahayag ang damdamin.

Kaya hinihiling ko sa iyo na tingnan ang mga sumusunod na larawan at tanungin ang iyong sarili - ano ang nararamdaman ko? Ang liwanag ay maaaring maging isang malakas at dramatikong elemento sa iyong mga larawan, na nagbibigay ng malalim na pakiramdam ng pagkamangha sa napakagandang kagandahan ng mundo.

Liwayway sa ibabaw ng Grand Canal sa Venice, Italy.

Pinapaganda ng liwanag ang bagay

Siyempre, magiging interesante ang larawan sa itaas kung wala ang dramatikong paglubog ng araw, pagkatapos ng lahat, ito ay Venice at ito ay maganda. Ang dulot ng magandang liwanag ay ang yaman ng kulay, dagdag na lalim at nagbibigay-inspirasyong paggalang sa mga gusaling ito. Ang dramatikong kulay at liwanag ay nagpapahusay at tumutugma sa dramatikong paksa.

Bagaman ang mga ito ay hindi kinakailangang maging malalaking bagay. Ang isang simpleng larawan ng mga magagandang bulaklak ay magiging medyo nakakainip kung hindi dahil sa dappled light sa kanila. Simple lang pero memorable. Kung nagsisimula ka pa lang o sinusubukan mong i-brush up ang iyong mga pangunahing kasanayan, tumuon sa mga detalyadong kuha tulad nito, tinitingnan kung paano tumatama ang liwanag sa iyong paligid. Ito ay isang magandang simula upang malaman kung paano ihatid ang magic ng liwanag.

Namumulaklak na mga tulip sa Gulhane Park, Istanbul

Nabanggit ko ang kawili-wili at magandang liwanag. Kaya ano ang kawili-wiling liwanag? Buweno, para sa akin ito ay anumang liwanag na pumupukaw ng damdamin, damdamin o mood. Isa itong liwanag na nagpaparamdam sa iyo. Kahit mapanglaw.

Malungkot na puno sa isang maulap na umaga sa Hampstead Heath, London.

Kinuha ko ang larawang ito sa isang maulap na umaga ng taglagas. Ang ilaw ay napaka-diffused, napakahina, ngunit nakita ko pa rin itong kawili-wili. Angkop ito sa kinaroroonan ko - ligaw na heather at damo na pinagsama sa isang kapansin-pansing walang dahon na puno.

Nakikita mo ba kung paano inilalabas ng liwanag ang mga likas na katangian ng kahoy? Paano binibigyang-diin ng malambot na liwanag ang kamangha-manghang ligaw na hubad na mga sanga, tulad ng isang baliw?

Sa personal, ang larawan sa ibaba ay nagbibigay sa akin ng isang pakiramdam ng foreboding.

Mahabang madilim na araw, London.

3. Anong kulay ang ilaw?

"Ang liwanag, ang unang kababalaghan ng mundo, ay nagpapakita sa atin ng espiritu at buhay na kaluluwa ng mundong ito sa pamamagitan ng kulay" Johannes Itten

Ang kulay ng liwanag ay nagagawa kapag ang puting liwanag ay nahahati sa mga kulay ng bahaghari sa pamamagitan ng isang prisma. Mayroon ding artipisyal na epekto na nilikha ng pagmuni-muni at pagtalbog ng liwanag mula sa maraming bagay.

Para sa akin, ang kulay ang pangalawang pinakamahalagang tool sa aking photography. At ang pag-unawa sa kulay ng liwanag ay isang magandang simula sa paggamit ng liwanag at kulay sa iyong mga komposisyon.

Ihambing ang kulay ng liwanag sa susunod na tatlong larawan.

madaling araw sa itaas Lambak Ng kamatayan, California

Paglubog ng araw sa ibabaw ng Bosphorus, Istanbul, Türkiye

Malapit sa istasyonHackney Wicksa madaling araw, London.

Palaging may kulay ang liwanag – kahit na ito ay mapuputi. At ito ay nakakaapekto sa kulay ng bagay.

4. Ang liwanag ay maaaring maging kawili-wili kahit na ang mga boring na bagay.

"Sa tamang liwanag, sa tamang oras, ang lahat ay mukhang hindi karaniwan" -Aaron Rose

Ang kawili-wiling liwanag ay hindi lamang kailangang natural o maganda pa. Ang liwanag ng lahat ng uri ay lumilikha ng mood at pakiramdam sa pamamagitan ng pagkuha ng litrato. Ang iyong layunin ay tiyaking nakakatulong ang liwanag na lumikha ng isang kuwento sa iyong imahe, na sinasabi nito kung gaano kasarap mapunta sa lugar kung nasaan ka.

Kuwarto ng hotel, Madrid, Spain.

Sa itaas ay isang magandang halimbawa ng matitigas na liwanag, na hindi ko karaniwang ginagamit - ngunit sa larawang ito ito ay gumagana nang maayos dahil ito ay sumasama sa paksa. Bihira akong kumuha ng litrato gamit ang hindi magandang liwanag. Ngunit sa isang madilim na silid ng hotel sa Madrid, binibigyang-diin niya ang pakiramdam ng kalungkutan na dulot ng dalawang magkahiwalay na kama na sinamahan ng madilim na kulay ng mga dingding. Ang flash ng liwanag na ito ay naglalagay ng isang tiyak na kalungkutan sa larawan. Kita n'yo, kahit na ang kakila-kilabot na liwanag ay maaaring maging kawili-wili (sa tamang mga pangyayari)!

Mga geyser para sa mga bangka sa Venice sa madaling araw.

Kung wala ang mayamang asul na ilaw, hindi magiging kasing interesante ang larawang ito. Bilang karagdagan, ang artipisyal na ilaw ay lumilikha ng karagdagang interes.

Sa susunod na larawan nakita namin ang isang kamangha-manghang bagay. Ngunit isipin ang eksenang ito sa isang kulay-abo, monotonous na umaga ng Paris, kung kailan ang gusto mo lang gawin ay pumunta sa pinakamalapit na cafe at kumain ng ilang chocolate buns?

Perpektong pagsikat ng araw sa ibabaw ng Seine, Paris.

Ang liwanag ay nagbibigay buhay sa lahat ng bagay - ang kulay abong bato na mga gusali, ang kulay abong-berdeng tubig, ang itim at kayumangging kulay ng mga bangka. Ang larawang ito ay magiging ganap na mayamot kung wala ang mahiwagang liwanag at kalangitan.

5. Gamitin liwanag, sa sabihin kasaysayan

“ Kumain lamang Ikaw At camera. Ang mga limitasyon ay umiiral lamang sa iyo, kung ano ang nakikita namin ay kung ano kami" - Ernst Haas

Sa tingin ko ang pinakamakapangyarihang mga larawan ay yaong nagpapahusay sa mga likas na katangian ng paksa kapag naglalaman ang mga ito ng isang kuwento.

Anong kwento ang gusto mong ikwento?

Kinukuha ko ang mga lungsod sa madaling araw ng marami; sa sa sandaling ito ito ang aking pangunahing paksa. Bagama't ang pagsikat ng araw ay nagiging paulit-ulit sa pagkuha ng litrato. Madalas itong napakaganda, ngunit ilang epic sunrises ang maaari mong kunan ng larawan? Kaya isa sa mga paborito kong gawin ay pagsabayin ang maganda, ethereal na bokeh na liwanag ng pagsikat ng araw sa mga luma at gumuguhong elemento sa mga lungsod.

Sinaunang tanawin, Istanbul sa madaling araw.

Sa tingin ko marami itong sinasabi. Ang umaasang liwanag ng bukang-liwayway at ang mabigat na pakiramdam ng tanawin sa kalunsuran, at ang pakiramdam ng interbensyon ng tao.

Gusto ko ring kunan ng larawan ang pagsikat ng araw habang bukas pa ang mga ilaw sa kalye. Ang kumbinasyong ito ng pinakamahusay na liwanag na nagagawa ng kalikasan at ang gumaganang liwanag na nilikha ng tao para sa ating mga lungsod ay isang napaka-kawili-wiling paksa upang mag-eksperimento. Marami pang sinasabi ang liwanag tungkol sa kung nasaan ka - nakakatulong itong sabihin ang kuwento ng iyong paksa.

Huling ilaw sa mga gravestones, Stroud, England.

Ang larawan sa itaas ay nagpapakita ng isang sementeryo sa panahon ng taglamig na hapon. Napansin ko na nagsisimula nang lumubog ang araw at alam kong kung maghihintay ako ng kaunti, ang araw ay mapuwesto nang perpekto sa pagitan ng mga puno, na nagliliwanag sa mga lapida. Ang daloy ng liwanag na ito sa pamamagitan ng mga puno ay tumagal lamang ng isang minuto o dalawa, ngunit ipinapakita nito kung gaano kahalaga ang pagbibigay pansin sa liwanag at magsisimula kang mahulaan kung paano ito susunod na kikilos at makakaapekto sa iyong mga larawan. Kung wala ang daloy ng liwanag na ito ang eksena ay talagang magiging napakapurol.

6. Ang paghabol sa liwanag ay isang pakikipagsapalaran

"Ang potograpiya ay isang pag-iibigan sa buhay" - Burke Azzle

Ang photography ay isang kamangha-manghang creative pursuit. Gustung-gusto ko kung paano ito nag-uugnay sa akin sa mundo sa paligid ko. Ang pag-aaral kung paano bigyang pansin ang liwanag at ihatid ito ay isa sa mga pinakamahusay na paraan upang mapabuti ang iyong photography. Ang pagiging matalik at pamilyar sa liwanag ay makakatulong sa iyong tunay na pahalagahan ang kagandahan at ligaw ng kahanga-hangang mundong ito.

Gusto kong hikayatin ka na kunan ng larawan ang liwanag – para sa sarili nitong kapakanan. Ang paghabol sa liwanag ay isang kahanga-hanga, kapana-panabik na pakikipagsapalaran.