Çağdaş şiirler. Modern Rus yazarları ve eserleri

Konunun geliştirilmesine yönelik çalışmaları koordine etmek için oluşturulan makalelerden oluşan bir hizmet listesi. Bu uyarı ayarlanmadı... Vikipedi

Rus Sovyet şairlerinin listesi, 1920'lerden 1980'lere kadar Sovyetler Birliği topraklarında Rusça yazan yazarları içermektedir. esas olarak bu dönemi yaratıcılıklarının en aktif olduğu dönem olarak görenler (dolayısıyla listede yer almayanlar... ... Vikipedi)

"Nazizm" terimiyle karıştırılmamalıdır. Galler'in Uyanışı, Christopher Williams, 1911. Bir ulusun doğuşunun alegorisi olarak Venüs imgesi Milliyetçilik (Fransız milliyetçiliği), temel ilkesi daha yüksek bir tez olan bir ideoloji ve politika yönelimidir... . .. Vikipedi

- ... Vikipedi

Andrey Gritsman, 2011 Doğum tarihi: 1947 (1947) ... Wikipedia

Pyotr Vladlenovich Mezhuritsky Doğum tarihi: 18 Aralık 1953 (1953 12 18) (59 yaşında) Doğum yeri: Odessa, SSCB Vatandaşlığı: İsrail Mesleği ... Wikipedia

Wikipedia'da bu soyadı taşıyan diğer kişiler hakkında makaleler var, bkz. Lukasz. Pavel Lukash, şair, düzyazı yazarı. 1960 yılında Odessa'da doğdu. 1990'dan beri İsrail'de. Odessa Mühendislik ve İnşaat Enstitüsü'nden mezun oldu. Şiir ve düzyazının süreli yayınlarda yayınlanması... ... Vikipedi

Bu biyografik makalede doğum tarihi yer almamaktadır. Makale metnine doğum tarihinizi ekleyerek projeye yardımcı olabilirsiniz. Wikipedia'da bu soyadı taşıyan diğer kişiler hakkında makaleler var, bkz. Mikhailik ... Wikipedia

Anatoly Glanz Doğum tarihi: 1948 (1948) Doğum yeri: Odessa, SSCB Vatandaşlığı ... Wikipedia

Kitabın

• Modern Rus şairleri S. M. Kaznacheev. Ünlü bir modern eleştirmen, İşletme ve Politika Enstitüsü'nde doçent ve A. M. Gorky Edebiyat Enstitüsü, Edebiyat Gazetesi köşe yazarı S. M. Kaznacheeva açılıyor...
• Modern Rus şairleri S. M. Kaznacheev. Ünlü modern eleştirmen, İşletme ve Politika Enstitüsü'nde doçent ve A. M. Gorki Edebiyat Enstitüsü, Edebiyat Gazetesi köşe yazarı S. M. Kaznacheev'in kitabı açılıyor...

“VKontakte yıldızı” olamayan dört genç Rus şair

Metin ve fotoğraf seçimi: Alexander Solovyov

Anında popülerlik, pop yıldızlarının çoğudur. Ve bu sorun değil. Şiir dahil. Ancak ne yazık ki, bazen yirmi yaşındakilerin tüm şiiri tam da isimleri iyi bilinen ve metinleri açıkça görülen genç pop şairleri tarafından bir bütün olarak değerlendiriliyor - ve onlar sadece yargılamakla kalmıyor, ancak olumsuz sonuçlara varın. Bu dengesizliği düzeltmek için EYO Filoloji Fakültesi'nden bir öğrenciye sorduk: Alexandra Solovyova 21. yüzyılın onuncu yıllarında yolculuklarına başlayan Rus şairlerinin yakın zamanda basılan dört orijinal kitabından bahsedeceğiz.

Hakkında yapılan herhangi bir konuşmada sıklıkla olduğu gibi, birkaç temsili figürün seçiminin eksik, yanlış olduğu ortaya çıkıyor - şiirsel uygulamalar çok fazla ve birbirinden farklı, çok fazla yazar (düzinelerce bile değil) son derece farklı yazma yolları seçiyor. Ve eğer 90'lı yılların neslinde şairleri en azından bir şekilde sınıflandırmayı zaten öğrendikse (bazen boşuna gibi görünse de): "Yeni destan", "Yeni samimiyet" vb. 30 yaşındakiler için bunun neredeyse imkansız olduğu ortaya çıkıyor. Ancak metin miktarı sınırlı olduğundan yine de birkaç rakamla yetinmek zorunda kalacaksınız. Mümkünse, yakın zamanda yayınlanmış, halen bulunabilen ve az çok eksiksiz bir seçkiye aşina olan yazarlar tercih edilecektir.

1. “Kulenin anahtarı. Rus Gotiği"

M.: ARGO-RISK, 2017. Seri “Nesil”

İnsanlar 24 yaşındaki Rostislav Amelin'den bahsederken, genellikle babasının şiiriyle uygunsuz bir şekilde paralellikler aramaktan kendilerini alamıyorlar ki bu da oldukça tuhaf. Maxim Amelin geleneğe derinden bağlı ve birçok yönden Rus 18. yüzyıl tarafından yönlendiriliyor ve Rostislav kendi kuşağının en deneysel şairlerinden biridir: metinleri birbirinden farklıdır ve çeşitli, bazen çelişkili geleneklere hitap eder. Bu durumda "deneysel" kelimesi bir klişe değil, bir gerçeğin ifadesidir - R. Amelin hiçbir zaman şiirsel ifadenin herhangi bir yönteminde durmaz, her yeni şiir için yeni bir biçim arar, bu nedenle son kitap gerçekten de bir şiiri yeniden başlatmak için laboratuvar.

Ve yine de, tüm mozaiğine rağmen, kitapta sunulan tüm (veya neredeyse tüm) metinleri birleştiren bir şey var. Bu, evrenin unsurlarını birbirine bağlayan açık olmayan bağlantıların arayışıdır. Ayrı bir şey yok, her şey her şeyle bağlantılı. Bununla birlikte, gizli bağlantı arayışı, 20-30 yaşlarındakilerin şiirinde yaygın bir yer, ancak Amelina, kapsamının genişliği ve kendisi veya kendisi için konuşurken göze çarpmayan tonlamasıyla diğerlerinden ayrılıyor. Yukarıdaki şiir bunu açıkça göstermektedir.

Mandelstam yedi, Khlebnikov'un pastasındaki kirazı yedi ama kemiği yutmadı, tükürdü
Asfaltta yuvarlanan kemik kanalizasyona düştü
fare koşuyor, koşuyor, kemik düşüyor, kafa üstü düşüyor
fare yukarı bakar, yukarı bakar, hiçbir şey yoktur, ışık, tünelin sonunda ışık
Başını eğiyor ve görüyor: bir kemik. kemik. ağzıyla yakalayıp kaçar
Sıçan Vasilyevsky Adası'nın setinde koşuyor ve koşuyor
Theban Sfenksi gülümsüyor ve karşıdaki yansımaya soruyor:
Sabah dört, öğleden sonra sekiz ve akşam on altı ayak üzerinde duran kimdir?
yansıma ona cevap veriyor: kiraz ağacı. ve şimdi benim sorum!
Geceleri bacakları olmadan yürüyen ve şafak vakti ayaklarının üzerinde duran kim?
Theban Sfenksi gülümsüyor ve cevap veriyor: kiraz ağacı!
Kemikli fare koşuyor, koşuyor ve hiçbir şey anlamıyor
kara nehre doğru koşuyor. kara nehre
Kemiği bir deliğe koyar, bir deliğe koyar, üzerini örter, saklar ve sonra ölür
bir yıl geçer, bir yıl geçer, incecik bir ağaç büyür, tomurcuklarını açar, yapraklı dallar çıkarır
Tırtıllar üzerlerinde sürünür, kuşlar onları gagalar, kirazlar bağlanır
yeni bir fırıncı gelir, alır ve yemez, alır ve yemez
kekler, kekler yapar, her birine kiraz koyar
bazen içi kiraz dolu turtalar pişirir
ve yeni, yeni Mandelstam ziyarete geliyor ama yemek yemiyor, kek yemiyor
kirazları topluyor, çekirdeklerini tükürüyor, pencereden dışarı tükürüyor

2. Galina Rymbu “Devrimin mobil alanı”

M: ARGO-RISK, 2014. Seri “Nesil”

Görünüşe göre 27 yaşındaki Galina Rymbu olmadan genç şiir hakkında hiçbir konuşma yapılamaz. Büyük ölçüde Kirill Medvedev'in tarzını miras alan sol şairler çevresine ait - serbest nazımla doğrudan sosyal ifadeler. Ancak bu şairler birbirlerinden oldukça farklıdır ve ilk bakışta onları birleştirmek oldukça zordur.

Rymbu'nun şiiri, tüketim toplumunun sessiz kalmaya alıştığı şiddet, yabancılaşma, yoksulluk gibi sorunları kaydederek toplumsal olanın kişisel olana nüfuz ettiğini gösteriyor. Ancak suçlayıcı dokunaklılığı anakronik görünmüyor; betimleme dili modern zamanlara uygundur. Aynı zamanda, Rymbu'nun şiirleri sıklıkla sosyalliği neredeyse mahrem olanla birleştirir; bu, kişisel ve politik olanın ayrılmasını destekleyenlere doğrudan bir karşı argümandır. Benzer bir şey, feminist gündemi sert bir şekilde hayata geçiren şair Oksana Vasyakina'da (“Öfke Rüzgarı”) ve şiddeti toplumsal bir olgu olarak analiz eden Lida Yusupova'da (“Ölü baba”) bulunabilir.

Yukarıdaki şiir Rymbu’nun son koleksiyonu “Space Prospect”ten:

CHPP-5 topraklarında yasak ölçekte bir ateş yaktık;
başardık çünkü 90'ların sonlarında
oraya özgürce girmek mümkündü,
1999 sonbaharının başlarında babam ve ben atık çukurlarının arasında yürüdük.
küçük sanayi çöplükleri, çarpık ağaçlar ve bakır aramaları;

Babam her zaman şöyle derdi: "Bakır bulmak alüminyum bulmaktan daha iyidir"
“alüminyum” gerçekten berbat olduğunda teslim edilebilir”;
ve onu bulduğunda ona sevgiyle "tatlım" dedi.

eski kabloları koyduğumuz siyah çantalarımız vardı -
Babam büyük, ben ise küçüğüm.
o zaman şanslıydık ve çok gol attık,
İçinde bol miktarda bakır bulunan kalın kablolarla karşılaştım.
Babam dedi ki: “Bıçakla temizlemekten yorulacağız, ateşe verelim”;

dalları ve diğer yanıcı kalıntıları topladık
Babam ateş yakmaya ve oraya kablo atmaya başladı.
kauçuk üzerlerinde güzelce yandı ve bakır kaldı;
onları ateşten çıkarmak için yemek çubukları kullandık; Yakınlarda buldum
eski iş kaskı ve onunla oynadım, oraya koydum,
ve ateş giderek daha da alevlendi, babam oraya attı ve attı
o gün şanslı olduğumuz kablolar; sohbet ettik ve bakır yaktık
ve zaten babamın kendine nasıl biraz içki alacağını hayal ediyorduk,
Kendime biraz marmelat alacağım, gerisini alışveriş için anneme vereceğiz.
ama sonra bir itfaiye aracının bize yaklaştığını gördük
Siren açıldığında itfaiye ekipleri araçtan inerek bağırmaya başladı:
"Sen nesin, *? burası CHPP-5'in bölgesi
ve burada yasak ölçekte bir ateş yaktın,
Hemen polisi arayıp karakola gidelim.
ceza ödeyeceksin"
ve babam sakince şöyle dedi: "Gerek yok, çocuk benimle."
Her şeyi bırakıp eve gideceğiz. Cezaya ihtiyacımız yok."
ve sonra artık mümkün olduğunca çocuk olmam gerektiğini fark ettim.
geride kalsınlar diye şöyle dedi ve şöyle dedi: “Gerek yok,
Her şeyi dürüstçe ortaya koyacağız ve bakırın parasını annemize vereceğiz.”
bakıp “tamam seninle” dediler ve gittiler.

ve sonra yakınlarda yeni açılan bir hurda metal toplama noktasına gittik
ve orada iyi bir kar elde ettiler, babam eve giderken biraz içti,
Bir kutu marmelat taşıdım ve yoldayken de yedim
kara ağız ve kara eller ve ne zaman
eve geldik ve anneme para verdik
çok sevindi ve sordu:
"Neden ateş gibi kokuyorsun?"

3. Eduard Lukoyanov “Yeşil Hat”

St. Petersburg: Kelime sırası, 2017

28 yaşındaki Eduard Lukoyanov da aynı sol şairler çevresine ait ama örneğin Rymbu'nun şiirinden çok uzak. Onun şiirleri, anlatılan gerçekliğe uygun bir dilin yokluğunda, genellikle herhangi bir şeyi açıklamayı veya tanımlamayı reddeder, açıklamanın yerine konuşmanın unsurlarını belirtme ve birleştirmeyi koyar. Bu, Pavel Arsenyev'in sözleriyle, "gösterisel yazı", Lukoyanov'un şiirinin değişmez bir tekniği haline gelir ve hem bir aşk deneyiminin tasvirinde hem de bizi ısrarla metnin dışında bir şeye yönlendiren siyasi gündem hakkındaki konuşmada izlenebilmektedir. dilin dışında ve sonuçta deneyimin ve net dokunaklılığın en üst notasıyla sonuçlanır. Görünen o ki genç şairlerin hiçbiri bu kadar radikal bir dil eleştirisi sunmuyor.

Koleksiyonda ayrıca Lukoyanov'un 2016 yılında Arkady Dragomoshchenko Ödülü'nü aldığı "Kenya" şiiri de yer alıyor.

desen ahşaptı kuşlar var fundalar var
Yılan ulaçlarının vadisinde Çekçe konuşma
bir sebepten dolayı kendi yarattığı şeyi parçalamak için eğilen
falan filan için falan korkmadığım birinin olması pek mümkün değil
Taşların çevrilmemiş taş bırakmayacağından korkuyorum
bir hava akımının son rüzgar gülünün telini çözeceğini
uzaktaki biri için kemiklerin dizlerin gibi mi
nerelisin Ben Tskhinvali'denim ve sen ve ben Moskova'lıyız.

***
çocuklar bodrumda pratik yapıyor: bir oğlumuz olacak
Bir kızımız olacak, bir oğlumuz olacak, bir kızımız olacak.
iç birliklerden bir askerimiz olacak. iki kız gülüyor
Genç Çeçenlere iki kız veriliyor, kuş kirazımız olacak,
çiçekleri bembeyaz, kokusu beyaz, kızları kuş kirazına teslim oluyor,
bir bardak yabani sarımsağın içine secdeye kapanır. hiçbir yerde, dışarıda
alnındaki muştaları ayıkladı-ba-ba. bodrumda çocuklar pratik yapıyor:

Ben anne olacağım, sen de baba olacaksın. kış geldi. tk-tk-tk. ts-ts-ts-ts.

4. Gleb Simonov “Seçilmiş Şube”

M: ARGO-RİSK, 2017

New York'lu şair ve fotoğrafçı Gleb Simonov (d. 1986), modern şiir haritasında çok net bir şekilde yer almıyor. “Seçilmiş Dal” koleksiyonu, son beş yılın bir seçkisinden (daha doğrusu seçkilerden – kitapta birkaç bölüm var) oluşuyor.

Simonov'un şiirleri çok özlü ve kesindir, eskizlerin, gerçekliğin bir kısmını yakalayan bireysel fotoğrafların izlenimini bırakırlar, ancak bunlardan oluşan kolajda bir bütün olarak evrenin bir yansıması fark edilebilir. Bu, gözlemciden yoksun, dünyanın tanımladığı kısmına eşit, onunla örtüşen ve merceğine düşenin sesleriyle konuşan şiirdir - şairin rolü doğru perspektifi seçmektir. Bireysel açıklamalar arasında sessizlikle dolu duraklamalar vardır; bu şiirlerin önemli bir bileşeni, sözlü konuşmadan daha az değildir. Bütün bunlar Simonov'u, şiirsel konuşma açısından kendisine yakın olan kendi kuşağının başka bir şairi Vasily Borodin ile ve kısmen, etkisi bazen bu kitaptaki bazı şiirlerin arkasında fark edilebilen Gennady Aigi ile ortak kılıyor. .

veya buz -
veya sabunlu toz yığınları
olduğu gibi ince akıcı
kafes bariyerleri aracılığıyla
sessiz, durgun bir bataklığa.
—
çizginin hemen arkasında -
kuş uçurum
rüzgarda sallanır.

yere uzanan el
(elini yere vererek) -
hissediyor musun? - ılık. Etiketler
yanlarda
uzun alan nerede
rpm -
görüyor musun? - gelen
bitkisel metresi
tahmin etmek -
kaburgadaki orak boyunca

Elbette pek çok harika şairin isimlerini vermemek zorunda kaldı: , Victor Lisin, Nikita Sungatov, Dina Gatina, Alexey Porvin, ve daha fazlası. Ancak sunulan örnekten, genç şiirin şiirsel uygulamalarının inanılmaz çeşitliliği hakkında bir sonuca varmanın zaten mümkün olduğu görülüyor. Elbette her şairin okuyucusunu bulması için yeterli.

Genç şairler meydanda gösteri yaptı

Görüntülemeler: 0

Bizi en yakınlarımızdan, üstelik kendimizden daha iyi anlayan şiirler vardır. Bazen bir satır okursunuz, ağlarsınız ve gülersiniz çünkü o kadar tanıdıktır ki!

Her zamanın kendi şairleri vardır. İnternet sitesi Kalbi önce kaygıyla, sonra kolaylıkla sıkıştıracak şekilde yazan birkaç modern şairin şiirlerini hatırlamaya karar verdim.

Vera Polozkova

Fotoğraf: bolshe_nikogda (@bolshe_nikogda) tarafından yayınlandı

9 Temmuz 2015 12:29 PDT

Vera ilk şiirini 5 yaşında yazdı: Annesi onun sözlerinden birkaç kafiyeli satır yazdı. Görünüşe göre bugün Vera, bir röportajda kendisinin de söylediği gibi artık yazmayı bırakamıyor. Ve şiirlerinin kahramanları, ister dul kadınlar, ister yaşlanan Gürcü göçmenler, ister acı yaşam tecrübesi olan erkekler olsun, hepsi bir dereceye kadar kendisidir. Şiirleri hakkında uzun süre tartışabilirsiniz ama samimiyetini inkar edemezsiniz.

Hiç düşünmeden bu açıdan
onunla daha iyi görünürsün,
onunla ilgili her şeyi beğenip beğenmediğinize karar vermeden - bu çok hoş.

Elmayla, taneleriyle kalın,
inci gibi ten, kırmızı taraf, - ve hayali şeylerle tartışmamak
derinlerle ilgili rakipler.

Peki nasıl yemek yersin? nasıl hissediyorsun?
Özgürlük anınız nasıl gidiyor?
Biraz yapaylık olmadan, düz bir şekilde nasıl seversin?
doğanın bir ifadesi mi?

Burası harika, değil mi? tüm engelleri aşarak,
Sadece zihninizde yaşayarak ne kadar çok şey kaybettiğinizi görüyorsunuz.
ve sana ne tür bir sevgi ve neşe verilebilir,
bir elmayı bile idare edemiyorken.

Anna Dovgaleva (Lemert)

Anna kendisi hakkında şöyle yazıyor: “Sahtekar. Vahşi avcı. Ruhsal açıdan zengin bir kız. İronik. Herkes için değil. Fomorian değişiyor. Tek bir otostopçu ile yaklaşık 40.000 kilometre. Yayınlanmış iki kitabı. Yanımda bıçak taşıyorum. Saat takmıyorum."

Bu, yanmaktan ve zincirlenmekten daha kötüdür.

Sanki Ebedi Yahudi affetmezliğini tüm dünyaya taşıyormuş gibi sevgiyi getiriyorum. Ve yüzyıllar geçiyor, yer titriyor, her şey üzerime yıkılıyor, dayanamıyorum, baş edemiyorum ve yaşayamıyorum.

Arkadaşlarım da alınlarını kırıp tabutlarını yere koyuyorlar. Bazen sevmek var olmak demektir. Bazen keşke olmasaydım diyorum.

Karanlık mırıldanıyor: Acele et, cesur ol, çok basit, buradayım, buradayım.
Ama benim topraklarıma bahar geliyor, kayısılar açıyor.

Ve Dünya uçuyor ve şarkı söylüyor, zaman devam ediyor (bazen ona en azından birkaç gün ara vermek istiyorum). Zaman devam ediyor ve onunla birlikte Dünya ve yapraklar humusun içinde kayboluyor.
Bu yüzden var olmaya devam ediyorum ve aşkım da benimle birlikte.

Ah Astakhova

Fotoğraf: Ah Astakhova (@ah_astakhova) tarafından yayınlandı

26 Nisan 2016 03:12 PDT

Ayrıca 9 yaşından itibaren çocukluğundan beri yazıyor. Artık şair sık ​​sık Rusya şehirlerinde ve komşu ülkelerde konserler veriyor. Sade ve samimi şiirleri binlerce insana yakın ve anlaşılır.

Kaç yaşında olursanız olun, ruhunuz genç olsun
ve sonunuzun ne zaman ve nerede olacağını düşünmeyin.
seni sevmeyenleri sakince başkalarına ver.
Yansımayı aynalarda değil ruhunuzda arayın.

Ev boşsa evden çıkmaktan korkmayın.
Şehir doğru değilse kararını ver ve uzaklaş!
tembelsen her şey zor olur
ve kimse sana hiçbir konuda yardım edemez.

Düşmanın varsa düşmanına iyi dileklerde bulun.
Hayattaki her küçük şeye daima açık ve mutlu olun.
eğer senden gitmeni isterlerse, o zaman senin vaktin gelmiştir,
ve asla sitemle geriye bakmaya cesaret etmeyin.

Ve bakmaktan korkmayın; onlar kendilerininkini bulacaklar!
ve bunun için yıllarınızı veya gücünüzü boşa harcamaktan korkmayın!
seni seviyorlarsa mutlaka beklerler
eğer mutluluk gelirse, o zaman onu hak etmişsiniz demektir.

Sola Monova

Fotoğraf: Sola Monova (@sola_monova) tarafından yayınlandı

24 Mart 2016 1:52 PDT

Şiirleri birçok kıza yakın ama konserlerine sık sık sert erkekler geliyor. Şiirlerini parlak fotoğraflarla resimliyor ve göz açıp kapayıncaya kadar internette yayılıyor. Sola, Rusya'da ve yurt dışında konserler veriyor ve koleksiyonlar yayınlıyor.

İnsan aslında hamurudur
[Gerisi tamamen formalizmdir],
Hayat o kadar bilgece ve uzun ki,
O halde aşık olun ve dua edin.

Acımasız saldırılara boyun eğmeyin
Önden gidenler geçsin
Rüzgarı çıplak kürek kemiklerinizle hissedin
Ve tüy tüy büyüyün.

Gerçeğe göre yaşayan, vicdanına göre yaşayan,
Kim - burçlara göre... Seçin.
Hayat tüm hızıyla devam ediyor ve herkes uyum sağladı,
Kişisel bir cennet yazmak.

Zayıflar ooh ve aah'larla mutludur,
Ve delinin başı belaya girer.
Bana kötü geliyor
Ama aslında - güzel!

Alya Khaitlina (izubr)

Alya 11 yaşından beri şiir yazıyor. Şiirleri yazar Dmitry Bykov ve Splin grubunun solisti Alexander Vasiliev tarafından övüldü ve Helikon Plus yayınevinin yöneticisi Alexander Zhitinsky, Khaitlina'nın şiirlerini "tonlama ve samimiyet açısından en muhteşem" olarak nitelendirdi.

Güneş o kadar yalnız ki daireler çizerek yürüyor - bilirsin, bir kız arkadaş buldu ve umursamıyor - hatta seviyor, hatta küfür ediyor, sadece saçma sapan konuşmak için. Onu çok dikkatli taşıyorum, çünkü bu arada huzursuzdur ve her zaman geceleri dışarı atlamak ister, böylece birdenbire her yerde gün doğar.

Güneşli bir eğlence olarak çalışıyorum, sabahları ona kurabiye yediriyorum ve yorgun akşamları kirli sırtını ovuyorum. Ve herkes dağılıp uyurken, çıplak topuklarımı güneşte yıkıyorum, yoksa herkes güneşte lekeler fark edecek, çoğu bundan hoşlanmayacak.

Ama sonra güneş yavaş yavaş olgunlaşır, ergenlik döneminde daha şiddetli yanar ve geceleri kızıl bir nokta gibi kırmızıya döner ve bazen eve gelmeyi unutur. Ve o geliyor - bir mangal kadar sıcak, benim onun eşiti olmadığımı, onun kan akrabası olmadığımı ve görünüşümün onun için hoş olmadığını söylüyor.

Anlıyorum, ben de genel olarak böyleyim, güneşin tüm kaprislerine boyun eğiyorum, ama ışınları kalbime saplıyor, böylece acıyor - ama göğsümde çok sıcak hissediyorum. İhanet, melankoli, aldatma hakkında çığlık atacak... Ve sonra sessizce onu çağıracak ve cebimde sakince uykuya dalacak ve ben onu uyandırmaktan korkacağım.

Güneş paneli çalışanı olarak çalışıyorum. Şafakta hava serindir, doğu griye döner, hava yaprak ve leylak kokar ve cebinizi açmanın zamanı gelmiştir. İşimi kolaylaştırmak için cebimi daha geniş tutuyorum... Güneş uykulu, çilli burnunu kırıştırıyor ve sonra sakin bir korunun üzerinden yükselerek evlerin her yerine kıvılcımlar saçıyor.

Chris Iver

Fotoğraf Kris Aivere (@aivere) tarafından 24 Ağustos 2014, 08:16 PDT tarafından yayınlandı

Chris sadece bir şair değil aynı zamanda bir müzisyen. Şiirleri derin anlamlar, karmaşık kafiyeler ve ritmik kalıplarla ayırt edilir. Peri masallarını çok seviyor ve birçok şiirinde bu masalların yankılarını duyabiliyorsunuz. Chris, şiirin “bir şeyi iletmek istediğin zamandır; şiir ışığa yol açmalıdır."

Hayatımın yarısı boyunca bir buz topu gibi yuvarlanıp durdum.
Kendime kimseyi hatırlamamayı öğrettim
Ve şimdi bak, sırtın titriyor
Bu sırta dokunan veda bakışının altında.

Yıldızlar parlıyor, köprüler suya bakıyor,
Ariadne bir kart yığınının üzerinden topu sallıyor.
Eğer yalnızsan şimdilik körsün demektir.
Sabah olduğunda arkanı kimin koruduğunu göreceksin.

Odessa'da, Prag'da veya Moskova'da sabah olacak - Şarkı söylemenin ve ayakların dolaşmasının sınırı yok.
Sadece seni dibe çeken biri varsa,
Bir de kendisi gelip ışık getiren biri var.

Ve asla yalnız kalmayacak.
Hala kör olsan bile.

Stefania Danilova

Fotoğraf Stefania Danilova (@stefaniadanilova) tarafından 7 Mart 2016 12:43 PST'de yayınlandı

Stefania henüz 21 yaşında ama şiirlerindeki tutku ve samimiyet nedeniyle pek çok okuyucu tarafından seviliyor. Müzikli ve müziksiz melodik okumalarını kaydediyor, okumalar düzenliyor, yaratıcı akşamlar düzenliyor. Ayrıca okuyucularına kağıt üzerinde gerçek, canlı mektuplar yazıyor.

Bir mucize için dua etmeyin.
Yüksek sesle ağlama.
Unutma, buraya bunun için gelmedin.
Dostça bir geceleme hapishane değildir, sırt çantası çanta değildir, gün herkes için eşit derecede parlaktır.

Asla kötü bir yere geri dönme.
Çanlar zaten sizin için çalıyor.
O halde mutluluğun diline tercüme edin.
Yağmurun dilinden güneşin diline.

Ve hadi parlayalım ve parlayalım,
Güneşin altında asla kalabalık olmaz.
Topalın dilinden valsin diline.
Çöllerin dilinden ormanların diline.

Kendini kötü hissettiğin yere dönüp bakma.
Yani transfer olmanız için size bir neden verildi
İnsanların dilinden Tanrının diline,
Sıfır dil,
Yerli olandan önceki.

Şuradaki malzemelere dayanmaktadır: aif, tvoyaparallel
Önizleme: Olga Pavolga

Modern şiir çok yönlüdür: kitle ve seçkinler; sanal ve geleneksel; normatif ve normatif olmayan; dindar ve din karşıtı; Rus ve yabancı “Rus dünyasının” şiiri. Ve ayrı ayrı - Ortodoks, ayrı ayrı - çocuklar. Neden ayrı ayrı - Ortodoks? Bu soruyu cevaplamak benim için çok kolay. Bu, mevcut dünyada gerçekleşmiş ve nesnel olarak var olan bir gerçektir ve şunu söylemekten kaçınamazsınız: Böyle bir durumu kimsenin iradesine bağlı olmayan bir durum olarak kabul etmeniz gerekir. Sadece Rabbin iradesiyle. Ve neden İslami, Yahudi veya Hıristiyanlığın farklı dallarına ait şiirlerin değil de Ortodoks şiirinin ön plana çıktığını tartışın. Bunun nedenlerini arama arzusu kesinlikle yok. Ancak şiirin bilinen ilk edebi kaynaklarının Ortodoksluğun ortaya çıktığı tarihi anavatanda tespit edildiğine dikkat çekmeden edemem. Burası Yunanistan. Ortodoksluk, halkların iletişiminin bir sonucu olarak Yunanistan'dan Rusya'ya geldi. Ve bizim klasik şiirimiz, Rusça Rus şiiri, tanrısız zamanlarda bile - ve tarihin Sovyet döneminin ötesine geçiyor, her zaman orijinal arayışı yansıtıyordu ve açıkça temel Hıristiyan gerçeklerini ve emirlerini doğrulayan varsayımlardan yoksun değildi. 20. yüzyılın 30'lu yıllarından sonra okul öncesi ve ilkokul çağındaki çocuklara yönelik şiirin gelişmeye başladığını belirtmek gerekir ki bu çok önemlidir. S. Marshak ve K. Chukovsky, S. Mikhalkov ve A. Barto,... “Bay Twister”, “Hamamböceği”, “Doktor Aibolit”, “Fedorino'nun Keder”, “Styopa Amca”, “ okumamış olanlar Thomas”, “Bizim Tanya” " ve diğer "bebek" şiirleri? Bu şiir sayılabilir mi, olamaz mı? Ancak gezegende birkaç nesil Rusça konuşan insan bu çocuk şairlerin şiirlerinde büyümüşse, bu nasıl imkansız olabilir? Bu dönemde çocuklar için çok şey yazıldı, çünkü ülke nüfusun evrensel okuryazarlığı için mücadele ediyordu, kitaplar evlere girdi ve herhangi bir Sovyet insanının yaşamının ayrılmaz bir parçası haline geldi. Ayrı ayrı duran zamansız şiirsel yaratıcılık - çocuklar için yaratımlar. Bu çocuk klasiği bugüne kadar toplumun yeni üyelerini eğitmeye devam ediyor. Bu olguya değinmeden geçemeyeceğim çünkü şu anda şiirde gözlemlediğim bu olguların nedenlerini arıyorum. Modern şiirde neler olup bittiğini, bunun nasıl bir fenomen olduğunu, modern şiiri ve böyle bir fenomenin var olup olmadığını anlamak için şiirsel yaratıcılık tarihinde nesillerin sürekliliğini hatırlamak gerekir. Dolayısıyla modern Rus şiirinin ilk ve temel özelliği sürekliliktir. Klasik şiirin en parlak dönemi 19. yüzyılın başı, Şiirin Altın Çağı olarak kabul edilir. Araştırmacılar çeşitli şairleri Altın Çağ şairleri olarak sınıflandırıyor. Ancak şüphesiz bu listede Puşkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, M.Yu. Lermontov, K.N. Batyushkov, D.V. Davydov, F.N. Glinka, V.F. Raevsky, K.F. Ryleev, A.A. Bestuzhev, V.K. Kuchelbecker, A.I. Odoevsky, P.A. Vyazemsky, A.A. Delvig, E.A. Baratynsky, D.V. Venediktov, I.I. Kozlov, F.I. Tyutchev, A.A. Fet ve diğerleri.Kimin çalışmasının daha kaliteli, daha ilginç ve okuyucu için daha yararlı olduğu, kimin "daha klasik" olduğu konusunda uzun süre tartışılabilir ve boşuna tartışılabilir - ortak bir görüşe varmak imkansızdır. Puşkin ismiyle ilk kelimelerimizi Rusça telaffuz edersek - bebeğin ana dili olsun ya da olmasın - kafiyesini düşünmek ne anlama gelir? Her şeyden önce eserlerinde kafiyeli dizelerin iç içe geçmesini ve bir ayette (ayrı bir satırda olduğu gibi) bu tür ses yazılarını görüyorum ki, isteyerek veya istemeyerek sizi çeken ve yanınızda kalan, kolayca ve özgürce hatırlanır, en önemlisi bir kez. ve herkes için. Altın Çağ'ın şiiri vatanseverlik ile karakterize edilir. Gelecek yüzyılın başlangıcı - 20. yüzyıl - Şiirin Gümüş Çağı olarak adlandırılıyor. Altın Çağ olmasaydı Gümüş Çağı da olmazdı diyorlar. Rus şairlerinin nesillerinin devamlılığı, her şeyden önce onların vatansever ruhunda gerçekleşir. Vatan teması Rus şiiri için en önemlisidir. Genel olarak Gümüş Çağı'nın 1930 yılında sona erdiği kabul edilmektedir. Araştırmacılar yaklaşık 40 yazarı Gümüş Çağı şairleri olarak sınıflandırıyor. Yüzyılın başında Kırım mirası Koktebel'de M. Voloshin'in etrafında "kümelendiklerini" biliyoruz. O dönemin hangi şairi gitmedi orayı... Gümüş Çağı şairlerinin bu kadar önemli bir omurgasının oluşmasını sağlayan, Voloshin'in Koktebel'i temelindeki bilgi alışverişi, karşılıklı iletişim değil miydi? Voloshin okumalarının ve her yıl düzenlenen Voloshin şiir yarışmasının bu günlerde yapılıyor olması tesadüf değil. Farklı rotalara sahip bir Voloshin parkuru var - daha kolay olanı seçip çocuklarla bile yolun bitiş noktasına gelebilirsiniz. Daha karmaşık, romantik bir yol seçebilir ve hayat arkadaşınıza karar verebilirsiniz: "birdenbire ortaya çıkan arkadaş mı?" Benim için Gümüş Çağı şairleri arasında en önemlisi, çeşitli nedenlerden dolayı N.S. Gumilyov'un eseridir, ancak asıl önemli olan, onun eserinde Işık, Sevgi ve ebedi gerçeklerin ön planda olmasıdır. Gümüş Çağının Şairleri: I.F. Annensky, A.A. Akhmatova (Gorenko), A. Bely (B.N. Bugaev), A.A. Blok, V.Ya. Bryusov, I.A. Bunin, M.A. Voloshin, S.A. Yesenin, V.V. Mayakovski, V.I. Ivanov, B.L. Pasternak, I.V. Severyanin, D.S. Merezhkovsky, M.I. Tsvetaeva, Çerny (A. M. Glikberg) ve diğerleri Şairlerin ya tam olarak ya da tam olarak sosyalist gerçekçiliğin taraftarı haline gelmeleri bu tarihsel dönemde oldu. Her durumda Sovyet şairleri oldular. Ya Sovyet şairi olmadılar ama farklı bir kader seçtiler: sürgünde yaratıcılık. Ve ilerisi. Ne Sovyet ne de göçmen olan şairler vardı. Ama onlar var - Rusça kelimenin şairleri. Bunlar baskı altına alınanlardır. Bunlar arasında şiir dünyasının en dikkat çekici figürü şüphesiz O. Mandelstam'dır. Pek çok kişi, şiirin tüm bu gelişim dönemini - 1930'dan 2000'e kadar - modern şiire bağlar. Doğrudan çok uzak. Bu kesinlikle doğru değil. Edebi eserlerde öne çıkardığım ve sevdiğim, kendi tarihini, devletinin tarihini, Rus şiirimizin tarihini inkar edenlerden değilim. Sahneden halka açık bir şekilde ve benzer düşünen insanlardan oluşan dar bir çevrede yüksek sesle ve "kendi kendine" şiir okumayı severdi. Elime geçen her şeyi şiirsel biçimde okuyun: şimdi bile şiir okumayı seviyorum. Ve bunları kimin yazdığı benim için önemli değil. Yazarın kim olduğunu görmek için asla ismine bakmam. Şiirin ritmini, müziğini hissetmek, yazarın “dalgasını yakalamak” ve sörfçülerin su tahtasında yaptığı gibi ruhunuzla birlikte onun dalgasında yükselmek önemlidir. Şairlerin eserlerinde kaba şiiri ve küfürü kabul etmiyorum. Sovyet şiir döneminin kendine has özellikleri olmalıdır: zamansal ve bölgesel, niteliksel ve niceliksel, ideolojik ve bir bütün olarak önemli olan diğer bazı önemli özellikler, insanlığın tarihsel gelişiminde belirli bir dönemin özelliği olarak, kaçma girişimleri Allah'tan uzaklaşıp, bu devasa bilgi dalgası alanında bağımsız hale gelmek. Yeni milenyumun başlangıcını yaşamış, modern şiirin yeniliğini ve en yüksek olimpiyat düzeyini hissetmiş modern bir insanın bakış açısıyla bu konuda ayrı ve kapsamlı çalışmalar yazmak gerekir. Sovyet döneminde birçok şair ilgimi çekti; bu benim gençliğim ve büyüdüğüm dönemdir. Ve orada, gençliğimde her şey güzel, parlak ve temizdi. Hayırseverlik ve inancın vücut bulmuş hali olan K. Simonov'un çalışması benim için özeldir. Geçen yüzyılın 80'li yıllarından beri bu şairin anısına Simonov okumaları yapılıyor. Sovyet döneminin ünlü şairleri özel bir sayfada yer almaktadır: A. Tvardovsky, Y. Smelyakov, O. Bergolts, V. Inber, S. Kirsanov, E. Asadov, E. Bagritsky, Yu. Drunina, K. Paustovsky, I. Brodsky, A. Yashin, Arseny Tarkovsky, Yu. Levitansky, P. Komarov, R. Kazakova ve diğerleri.Tüm sanat şarkıları sevenler için önemli olan şair-ozanların çalışmalarını ayrı bir satır olarak vurgulamakta fayda var (B. Okudzhava, V. Vysotsky, V. Tsoi) ve yerel düzeyde yaratan, ancak hatırlanan ve sıradan insanın ruhunda belirli bir iz bırakanlar (Urallar'daki Kurgan'da - Habarovsk'taki L. Tumanova gibi) Uzak Doğu'da M. Zhuravlev gibi). Ancak tüm bunlar, iyi ve parlak olmasına rağmen, geri dönüşü olmayan bir şekilde geçmiştir. Edebiyat eleştirisinde çeşitli yazar ve şairlerin sayısız yaratıcı eseri incelenir. Modern şiir herkesi içerir: I. Brodsky, Yu.Levitansky, A. Tarkovsky, R. Kazakova ve diğer şairler. Birçoğunun çalışmaları geniş çapta bilinmiyor ya da en azından evrensel olarak tanınmıyor. Ancak modern şiiri ve onun modern düzeyini tam olarak analiz etmek için, onun kaynaklandığı dönüm noktasını bulmak gerekir. 20. yüzyılın ikinci yarısında sibernetik çağının gelişiyle ilgili ne kadar çok şey yazdık. Şiirsel yaratıcılığın gelişiminde sibernetik çağının özel bir etkisinin olduğunu söyleyebilir miyiz? Hayır yerine evet. Peki İkinci Dünya Savaşı? Rus (Sovyet) şiir tarihinde özel bir rol oynadı mı? Şimdi önemli olan ne: Rus şiiri, Rus şiiri, Sovyet sonrası alanda şiir, Rus şiir dünyası? Modern Rus şiiri kavramına neyin dahil olduğunu, Rusça yazan yazarların şiirini ciddi olarak düşünürseniz hemen kaç soru ortaya çıkıyor? Sovyet dönemi şiirinin arka planda kaybolduğuna ve 20. yüzyılın 30'lu yıllarından beri hüküm sürdüğü bölgesel alanda lider konumunu kaybettiğine inanıyorum. Peki onun bu dönemi ne zaman sona erdi? Sovyet iktidarı döneminde saçları ağarmış birçok şair çalışmış ve günümüzde de şiir örneği olarak şiirlerini yaratıp yayınlamaya devam etmektedir. 21. yüzyılın başında şiirde bir tür dönüm noktası belirlemenin daha doğru olacağına inanıyorum - evrensel bilgisayarlaşma yüzyılı, bilgi teknolojisinin doğasındaki değişiklikler, modern iletişim ve bilgi araçlarının, özellikle elektronik medyanın ortaya çıkışı. İnternet teknolojilerinin gelişmesi, sosyal ağların ortaya çıkışı, yayına materyal hazırlama prosedürünün basitleştirilmesi, yani daha fazla teknik gelişme ve kitap yayıncılığında insan faktörünün öneminin azaltılması. Yeni 21. yüzyılın başında yeni bilgi teknolojilerinin ortaya çıkması ve gelişmesiyle birlikte modern şiirde yeni bir dönem ortaya çıktı. Ve yazarların yaşı, entelektüel oluşum dönemleri (SSCB'de, Rusya Federasyonu'nda veya Sovyet sonrası başka bir alanda, uzak ve yakın Rusya'da) artık şiirin gelişimi için hiç önemli değil. mevcut aşama. Kalın dergiler, basılı kitaplar, edebi süreli yayınlar - bunların hepsi yalnızca yaratıcı faaliyetin geniş kapsamlı teknolojilerini, yazarların kendilerini gerçekleştirme ve duyulma yeteneklerini yakalıyor. İkincisi, herhangi bir kalın derginin veya gazetenin editörüne, konuya veya cumhuriyetçi yayınevine bağlı değildir. Materyalin düzeni teknik olarak ideal noktaya kadar basitleştirildi; minimum süre içinde: 1-2 ay, kitabınızı oluşturup yayınlayabilirsiniz. Şairler kendi web sitelerini oluşturur, eserlerini tartışmaya açar, sosyal ağlar aracılığıyla iletişime katılır, kendi destekçileri ve destek grupları vardır. Bir gün, 21. yüzyılın başında Rusça yazan Rusça konuşan yazarlarımızın şiirsel armağanındaki bu patlama, onların yaratıcı grubuna özel bir kelime, zamanımızın elitleri ve modern şiir çağına Platin adı verilecek. veya Elmas. Ya da daha basit bir ifadeyle, çevrimiçi şiir çağının yaşandığını söyleyecekler. Ve bu kelimenin artık olumsuz, alaycı bir anlamı olmayacak. En azından, ağ kaynakları sayesinde dünya çapında tanınan dünyaca ünlü yazarların şiirsel çalışmalarını karakterize etmeden modern şiirden bahsetmek artık mümkün değil. Şairin çalışmalarında yardımcı olacak özel programlar vardır: uygun bir kafiye bulacaklar ve eş anlamlı veya zıt anlamlı bir kelime şiirin boyutunu belirlemeye yardımcı olacaktır. Ancak tek bir program insan ruhunun yerini almayacak, parlak bir söz ortaya çıkarmayacak, şiirsel bir metin için gerekli havayı yaratmayacak. Şair, her şeyden önce okuyucunun ilgisini çeken bir kişidir, meslektaşıyla iletişim kurması ilginç olan bir kişidir. Yeni 21. yüzyılın başlangıcından bu yana çağımızın şairleri arasında kim öne çıkıyor? Ve sadece yeni bir yüzyılın başlangıcı değil, yeni bir milenyumun başlangıcı. Çocukluklarında şunu okuyup otomatik olarak ezberleyenler değil mi: "Sinek sineği Tsokotukha, yaldızlı göbek, sinek tarlada yürüdü, sinek parayı buldu" veya "Nedir, ne oldu, neden her şey döndü" etrafında dön, dön ve sırılsıklam mı?” “... Güzel Sovyet çocukluğu... Okuma yarışmalarında sahneden K. Simonov, S. Kirsanov, E. Asadov, R. Kazakova, O. Bergolts'un şiirlerini okuyoruz. , V. Inber, R. Gamzatov ve diğer birçok Sovyet şairi. Sovyet şiiri yüzyılı unutulmaya terk edilemez; bu şiir, daha önce bilinen tüm modern şiirlerden farklıdır. Sovyet şiirini üç döneme ayırırdım: Şiirlerin şu sloganla yaratıldığı savaş öncesi sözler: "Ve eğer savaş saati gelirse ve vatanımız bizi saldırıya gönderirse"; 1953 öncesi askeri şiir - sonraki Sovyet yıllarının tüm askeri temalarını içerebilen “Kalk, büyük ülke” ve “Bu Zafer Bayramı”; 60-90 yıllık şiir - sosyalist gerçekçiliğin yükselişi ve düşüşü. Bu dönemlerde sosyalist gerçekçiliğin dehaları, klasikleri, muhalifleri arasında dahi ve klasikler vardı ve dini sözler her zaman vardı. Çalışmamın amacı modern şiiri karakterize etmektir. 19. yüzyılın başlarındaki Rus klasik şiiri, 20. yüzyılın başlarındaki Rus klasisizm ve modernizmi ve Sovyet döneminin heterojen şiiri de dahil olmak üzere geçmiş yılların Rus şiirinin halefidir. Modern şiirde klasiklerin olmadığını iddia edenler yanılıyorlar. Bir şiir klasiği, şiiri her zaman dikey olarak, daha önce ulaşılamaz görünen zirvelere doğru ilerletir. Tıpkı Olimpiyatlardaki gibi: Her yıl bir kişinin klasik sporlardaki başarıları giderek artıyor - peki güç nereden geliyor? Snowboard gibi yeni olimpik sporlar ortaya çıkıyor. Bizim için güzel ve “snowboard öncesi dönemin” insanı için inanılmaz. Birisi tüm tekerlemelerin çözüldüğünü iddia ediyor, "aşk-kan-havuç" - insanlık bundan daha ileri gidemez ve basmakalıp olmasa da iyi bilinen tekerlemeler çemberinden çıkmak imkansızdır. Mümkün olanın sınırları, sınırları vardır. Bir yandan evet. Ama artık deyim haline gelen bir söz var: Mükemmelliğin sınırı yoktur. Bu cümle, hem Rusya'da hem de genel olarak yakın ve uzak yurt dışındaki Rus dünyasında modern Rus şiirini tam olarak karakterize ediyor. Ve bizi yakınlaştırdı, bize tanışma, birbirimizi tanıma ve okuma, destek ve yardım etme fırsatı verdi - modern teknoloji çağı, tamamen yeni bir insan durumu ve mesafe gibi engelleri bilmeyen bilgi alanı , diğer ülkeler, kıtalar. Herkes için önemli olan tek şey Rus dili bilgisidir. Ve yine de - yukarıdan gelen bir şey, her gün kalemi değil, hayır, insanın bir sonraki büyük icadı olan "fareyi" elinize alıp on veya sadece iki parmağınızla, ancak muazzam bir hızla tuşlara basmanıza neden olur. Ve kimse bir benzetme yapmaktan kendini alıkoyamaz: Altın Çağ'da şairler basılı sözler, kalın edebi yayınlar aracılığıyla birleşiyorlardı - orada, dergilerin yazı işleri ofislerinde toplanıyor, iletişim kuruyor ve bilgi alışverişinde bulunuyorlardı. Yarattılar. Gümüş Çağı'nda Kırım böylesine birleştirici bir ilke haline geldi. Ve yine şairler iletişim kurdu, bilgi verdi, tartıştı, hayran kaldı, hatta düellolar bile yaptı... Yarattılar. Sovyet döneminde çok özel bir yaratıcı atmosferin doğduğu, şairlerin toplantı ve tartışmalar, münazaralar ve festivaller düzenlediği Yazarlar Birliği Yaratıcılık Evleri vardı. Yarattılar. Ve şimdi, gelinen aşamada, Rusça konuşan tüm dünya şairlerinin iletişim platformu, yeni teknolojilerin yarattığı bilgi alanıdır. Kalın dergilerin kaderleriyle bu kadar ilgilenmesinin nedeni budur: Kalın bir derginin ayakta kalabilmesi için kendi elektronik muadili olması ve geri bildirim ve iletişim için bir platform yaratması gerekir. Şiir ve müzik bir arada. Tamamen yeni bir yaratıcılık biçimi olan oyun yayınlarının oluşturulması yaygındır. Şairler, bir yazar veya sanatçı tarafından seslendirilen bir şiirin seslendirmesine, etkileşimli bir ekranda görüntülerin ve çoğunlukla müziğin eşlik ettiği edebiyat toplantıları için klipler hazırlar. Sanal iletişime ek olarak ve bu tür iletişimin bir sonucu olarak, modern şairlerin birbirlerini tanımasının yeni bir biçimi ve her birinin çalışmalarında kişisel gelişimi teşvik etmek için büyük kütüphaneler de dahil olmak üzere edebi platformlar oluşturuluyor. Modern şiirin teması tükenmezdir. Ama klasikler klasiktir. Nesillerin devamlılığını koruyarak kendi özel temalarına, yani vatanseverlik temasına bağlı kalıyorlar. Şiirin Altın Çağı'nın başarılı habercisi G. Derzhavin, son şiirini ölümünden üç gün önce yazmıştı: Zamanların nehri, insanların tüm yaptıklarını alıp götürüp halkları, krallıkları ve kralları unutulma uçurumuna sürükler. Ve eğer bir şey kalırsa, Lir ve trompet sesleriyle, Sonsuzluğun ağzı tarafından yutulacak Ve ortak kader ayrılmayacak! Modern sonsuzluk kraterinde, 2 Mayıs 2014'te Odessa kentindeki Sendikalar Evi'nde diri diri yakılmadan birkaç saat önce, ünlü çevrimiçi şair Victor Gunn (Stepanov) şunları yazdı: Gökyüzü yağmurla açıldı , Şiddetli orduların saldırıları, Gözün önündeki perdenin içinden Görünmeyen yağmur damlaları. İndus Bengals'in selleri, Amazon nehirlerinin Brezilyalılar'ı, Her türlü kıyafetin huzurunda Dazh-Tanrı baskınını yapar. Bir yere sığınıp kötü hava koşullarında hayatta kalmak günah değil... Yağmurda yürüyorum! Dua etmek! Eski bir barbar peygamber gibi! Aynı olaylardan sonra bu evde yanan Ortodoks şair V. Negaturov yoğun bakımda ızdırap içinde yanıklarla hayatını kaybetti. Birçok kişi tarafından çevrimiçi şair olarak bilinen V. Negaturov, Ortodoksluk ve Rus dünyası için canını vermeye hazır ve fedakar, trajik ölümünden dört yıl önce Ukrayna'daki olayları tahmin ederek şunları yazdı: Dost düşmandır V. Negaturov Kar, yağmur, kar ... - - Hüzünlü bir daire!... Eski bir dosttan daha kötü bir düşman yoktur... Önce yumuşak bir hareket, sonra aniden - - Zikzak bir sarsıntıyla! Kim suçlanacak dostum, Sen benim düşmanım mısın?... Ve I. Tsarev, Odessa'daki olaylardan birkaç yıl önce “Gökten Kötü Kar Yağıyor” şiirinde onu tekrarlarken, sormuyor - diyor : Ve karanlık anlamamızı engelliyor, Ana hatlarıyla Karda bir daire var, Bugün kim kimin düşmanı, Bugün kim kimin dostu. Buzlu karanlığın ayağının altında güvenilmez kabuk çatırdar. Ve yalnız kaldık - Bizi henüz unutmayanlar. Yazarların şiirsel eserlerinin yayınlandığı çeşitli kaynaklar bulunmaktadır. Bunların en büyüğü: 800 binden fazla yazarın kayıtlı olduğu “Poems-ru”. 2012'nin başında yaklaşık 500 bin kişi vardı ve 2006'da sadece 100 bin kişi vardı. En büyük yarışma olan “Yılın Şairi”, 2011'den bu yana bu kaynak tarafından her yıl düzenleniyor. Bu yarışmayı kazanan ve ödül alan şairlerin eserlerini incelersek, hiç şüphe yok ki eserleri büyük övgüyü hak ediyor ve belli bir yenilik, derinlik ve nazım kalitesiyle dikkat çekiyor. Hepsi edebiyat dergilerinde yayınlanmadı, ancak kural olarak böyle bir zirveye yavaş yavaş ve yalnızca çalışmalarında belirli kilometre taşlarını geçen şairler tarafından ulaşılır. Ortodoks şiiri 21. yüzyılda modernitenin özel bir fenomeni haline geldi. Ortodoks şairlerin anlam bakımından derin ve duygu bakımından canlı olan şiirleri, Ortodoks bir kişinin veya sadece inançla yaşayan birinin ruhunun en ince tellerine dokunmayı başaramaz. Başpiskopos A. Zaitsev'in şiiri en çarpıcı görünüyor. Çalışmalarıyla sadece “Poems-ru” portalında değil, aynı zamanda Uluslararası Ortodoks Yazarlar Kulübü “Omilia” portalında da tanışabilirsiniz. Pek çok kişi saflığını koruyamadan sahtekarlık ağına düşer - Tanrı'dan gelen gerçeği kabul etmezler, Kötülüğün yolunu defne ile örterler: Tutkuların coşkusuna "Hayat", "Sevinç" - ruhsal gerileme, "Cesaret" derler. ” - Yaradan'ın sözleriyle şüphe, “Lütuf” - boş günlerin mutluluğu; Gözlerine yalan dökmekten utanmıyorlar, Yemyeşil pohpohlama büyüsüyle kalplerini mahvediyorlar... Dünyevi şairler, kalplerinde İmanla, Anlayış umuduyla Yüce Allah'a yönelirler: A. Kryuchkov'un DUA Efendisi, kaba bir şekilde Kader Sıkıntıları elimle temizlerim, Beni duada bırakma, Çünkü tohumlar filizlenir, Her şey altüst olur - Bedensel halimde dünyevi şeyler hakkında yazıp ağladığım için beni affet, Ruhum özlüyor ilahi şeyler, Bırak beni dünya bahçesinde Hasat saatine kadar, Sana geldiğim gün meyvelerini sunayım diye... Modern şiir bir başka yükselişin zirvesindedir. Beklenildiği gibi bu, gelecek yüzyılın başında, 21. yüzyılda ve dahası, önemli olan, yeni milenyumun başında gerçekleşiyor. Edebiyat bilimciler bizim için şiirin altın çağının bu yeni, modern dönemine ne isim verecekler? Bilgi çağı? Sanal? Veya bunun gibi: Şiirin Elmas Çağı. Neden Elmas? Cilalı değil ama değerli ve en pahalı taş. Bir tarafta. Öte yandan, bilgi teknolojisi çağındaki modern teknoloji, hem elmas hem de grafit elementlerini kullanıyor; bunlar olmasaydı görünümleri imkansız olurdu. Çok tembel ama doğal olarak yetenekli insanlara bile metinlerle çalışma sürecini basitleştiren yeni teknolojiler, onlara bazen tamamen cilalanmamış şiirsel çalışmalarını halka açma konusunda ilham verdi. Ancak şiirsel iç içe geçmelerin arasında neredeyse hiç cila gerektirmeyen büyük elmas taşlar var. Tek istedikleri, elmasları gelecek nesillere aktaracak kesilmiş basılı kitaplar. Tanımlamak ve desteklemek, müşterilerin ve kamuya mal olmuş kişilerin görevidir. Çağdaş şairlerin bir listesini derlemek için hangi standartlar kullanılmalıdır? Birisi için iyi olan, başkaları için kabul edilemez. I. Tsarev'in çalışmaları hakkında birkaç düşünce daha. Dünya çapında tanınmayı başardı. Edebiyat eleştirmenleri ve edebiyatçılar onun eserlerinde ölçü, ritim ve kafiyenin ideal birliğine dikkat ederler. (L. Sushko) Igor Tsarev, çalışmalarında kendinden emin bir şekilde klasik şiir biçimine geldi, ancak taklitçi olmadı, ancak şiiri dikey olarak daha mükemmel bir biçime, keyifli bir bireysel üslup ve içeriğe, alt metin açısından zengin bir şekilde ilerletmeyi başardı. ve ek bilgiler. Şiirleri basit bir şekilde okunamaz; iç kaynaklarını ve bilgisini kullanarak uyguladığı Kelime'yi tam derinliğini anlamak ve görmek için, içlerinde geçen her isim, mezhep, deyimin yeniden düşünülmesi, ansiklopedilere ve sözlüklere yönelmesi gerekir. ilham ve sezgi. Onun şiirsel yaratıcılığı özellikle modern şiir için mükemmel ve anlamlı hale geldi. Onun üslubunu inceleyerek güvenle şunu söyleyebiliriz: Artık modern şairlerin hiçbiri böyle yazmıyor. Edebiyat eleştirmenleri oybirliğiyle ve oybirliğiyle Tsarev'in şiirlerindeki ideal boyut, ritim, kafiye birliğine ve yaratımlarının müzikalitesine dikkat çekiyor. Bu sonuçlara tamamen katılarak, Tsarev'in genel olarak Rus şiirinin modern şiirinin bir klasiği olduğunu not ediyoruz. Bir fizikçi (babası fizik profesörü) ve söz yazarı (annesi profesyonel bir filolog) ailesinde doğup büyüyen şair, gençliğinde insan bilgisinin çeşitli alanlarında ansiklopedik eğitim aldı. Muazzam yaşam ve sosyal deneyim, büyük ve önemli bir resmi yayının gazetecisi olarak mesleki deneyimle birleşen Tsarev, bir konuşmanın parçaları olarak kelimelerin ünsüzlüğünü şiirsel bir çizgide, sonunda tanıyabiliyor, görebiliyor ve uygulayabiliyor. mısra (kafiye) metin şiirlerinin anlam ve içeriğine o kadar uygundur ki, şiirsel uyumu yukarıdan gönderilen Söz tarafından algılanır: “Tüm çağlarda şairler yalnızca Tanrı'yı ​​​​dinlerler ve Başlangıca dönecek Söz'ü ararlar. bu dünyaya.” Şairin hiçbir şiirinde bu şekilde isimler, başlıklar, ifadeler kullanmaması şaşırtıcıdır (ritim, kafiye ve ölçü için): Kullanılan her kelimenin arkasında büyük bir anlam ve içerik, alt metin ve özel bir anlam vardır. Bunun en bariz örneği “Bir Arpa Tanesi” şiiridir. Neden arpa? Bu cümlenin şiirin içeriği ve alt metniyle nasıl bir ilişkisi var? Anlamaya ve özü araştırmaya başladığınızda, onun şiirsel düşüncesinin tüm büyüklüğünü, şairin kişiliğinin önemini anlarsınız. Arpa dünyadaki en eski bitki ürünüdür. Mesih tüm sürüyü arpadan yapılan beş somunla besledi. I. Tsarev, Stanovoy Sıradağları coğrafi adını “Kha Şehri” şiirinde başlangıç ​​​​noktası olarak kullandı - ilk dörtlükte ve sondan bir önceki dörtlükte zaten Khekhtsir ve Dzhugjur'a sahip. Neden? Bunun arkasında ne var? Ve derinlere inip şiirin alt metnini anlamaya başladığınızda şaire olan saygı katlanarak artıyor. Ve Uzak Doğu'da Rus devletinin oluşumunun uzak tarihi size yakınlaşıyor ve şiir içerik açısından net ve erişilebilir hale geliyor. Kelimeyi kullanırken müzikal olarak bir kelimeden diğerine akan, bir dizi gibi şiirsel dizelerin ses kaydına döneyim. Kafiyesinin bir örneği yalnızca yarı şaka niteliğindeki bir şiirdendir: akşama kadar - saf; bakır i - komedi; duygular - Mozart; Bah ben - ahaya; Johanna I - organ; akordeon I - çekicilik. Ses kaydının özelliklerine olağan önemsiz değerlendirmeleri bile uygulayamıyorum, sadece bunlara ihtiyacı yok. Şüphesiz şair Tsarev'in onu diğer tüm yazarlardan ayıran kendine has bir üslubu vardır. I. Tsarev'in şiirinin bu yönüne ilk dikkat çeken dilbilimci, filoloji bilimleri adayı E. Kradozhen-Mazurova oldu. Geçtiğimiz günlerde bir televizyon programında şöyle bir cümle duydum: “Şair, şiirde kişiliği bulunan kişidir.” I. Tsarev'in kişiliği şiirlerinin her birinde mevcuttur: güçlü, ansiklopedik bilgiye sahip entelektüel ve aynı zamanda - savunmasız, yumuşak, göze batmayan... Elabuga'nın vahşi doğasındayken, Saldırgan sessizliğinde, İnce bir iplik üzerinde -nabzı andıran bir nabız gibi Ruhun bir düğmesi asılıydı, Yalnızca çorak topraklarda bir uğultu Araya serpiştirilmiş kuşların çığlıkları... Ve dünya kayıtsızlıkla övünüyordu Ve militanca inatçıydı... Tanrı gece avucunu Kör bir şekilde yüzlerin üzerinde gezdirdi Ve İntiharları yüzüstü bırakmadı Cellatlarını affettiğini... Bir avuç dolusu mum sayar mı, Bir damla stearinli duayı? Tanrım, adı Marina, affet beni, ölümsüz, affet beni. Modern şairlerin eserleri, bireyselliği, tazeliği, formların mükemmelliği, bilgi teknolojisine doymuş modern yaşamın nabzı ve ritmi duygusuyla dikkat çekiyor. Gerçek şiir, tüm yüzyıllar boyunca her zaman özel bir Işık ile aydınlatılır ve yaratıcının ve sıradan insanın basit ve zorlu çalışmasını yüceltir, Dünya yararına yapılan herhangi bir faaliyette ne kadar çok ortak nokta bulunduğunu vurgular. Şiirde yirmi birinci yüzyılın karakteristik bir özelliği, eserlerin birleşmesi haline geldi: heykeltıraş, kendi eserinin algısının özelliklerini şiir aracılığıyla aktarır (I. Luksht); müzisyen şiir ve müziği yalnızca bir müzik eseri çerçevesinde değil, aynı zamanda bir oyun yayını aracılığıyla geçmiş zamanlar için tamamen alışılmadık bir şekilde birleştirmeye çalışıyor (A. Istomina); sanatçı, ayetleri ve vuruşları bir çizimde birleştirme fikrini ortaya atıyor, bizim için stigrafiyi ortaya çıkarıyor (I. Orkin); İlham veren bir kişi şiir ve müziği birleştirdiğinde (Yu. Berezova) diskografi ifadesi de kulağa tanıdık geldi. Yulia Berezova bize, "Ruhum için değerli olan şarkılar sizin için parlak anlara dönüşsün sevgili dinleyicilerim" diye sesleniyor. Ve onun ruhu, Söz ve ruhsal şarkılarının sesleri aracılığıyla bizimle birlikte yaşıyor. Ve mükemmelliğin sınırı yoktur - modern şiir bunu doğruluyor.

Hepimiz geçmiş yüzyılların en popüler şairlerini tanıyoruz, her birimiz onların şiirlerini hatırlıyor ve seviyoruz. Ancak günümüzde yaratıcılıklarıyla okurları memnun eden, büyük ve sevilen şairlerin yerini alan çok sayıda yetenekli insanın bulunduğunu söylemekte fayda var. Belki de pek çok insan onları görerek tanımıyor çünkü 21. yüzyılda kendilerini özgürce ifade etme ve yeteneklerini gösterme fırsatı var. Bu bakımdan pek çok kişi çalışmalarını kamuoyuna sunmakta ve bu nedenle tüm yetenekli insanları hatırlamak zordur. Modern yüzyılın şairleri geçmiş yüzyılların yeteneklerinden daha kötüsünü yaratmazlar, bu yüzden isimlerini hatırlamakta fayda var.

Zamanımızın şairi Sergei Zhadov

Sergei Zhadov, nispeten kısa bir süredir çalışmalarından keyif alan modern bir şairdir. 1988 yılında Sverdlovsk'ta doğdu. Şiirleri o kadar anlayışlı ve fantastik ki, onları tanıyan hiçbir okuyucu kayıtsız kalmayacak.

Sergei'nin çalışmasının okuyucuda bir duygu ve deneyim fırtınası uyandırdığı söylenmelidir. Şiirleri okuyucunun ebediyet hakkında, daha önce düşüncelerine nüfuz etmemiş şeyler hakkında düşünmesini sağlar. Şiirlerinin baştan sona karşıtlıklarla dolu olduğu söylenir. Yalnızca nefretin notaları açıkça görülebiliyor ve ardından ince bir umut ışığı görebilirsiniz. Nefret ve sevgi, korku ve inanç, umutsuzluk ve umut bu yazarın şiirlerinde birbirine çok yakındır. Zıtlıkları kız kardeş gibidir.

Sergei Zhadov'un en ünlü eserleri “Ne istiyorsun benim neslim?”, “Anne”, “Bıçak”, “Birlik Döngüleri” vb. duygular ve unutulmaz izlenimler bırakın.

Modern yazarlar ve şairler okuyucuları yaratıcılıklarıyla memnun ediyor. Yüzyılların en iyi şair ve yazarları arasına girmeyi hak eden, 21. yüzyılın gerçek bir hazinesi olduklarını söylemek gerekir.

Zamanımızın şairi Evgeny Chernikov

Chernikov Evgeniy, 1985 yılında Kamensk-Uralsky'de doğan modern bir şairdir. Evgeniy'in "Gürültü İçinden" ve "Sorun" adlı iki şiir kitabının yazarı olduğunu belirtmekte fayda var.

Eugene’nin çoğu şiirinin başlığı yoktur ve şairi diğerlerinden ayıran şeyin tam da bu olduğunu söyleyebiliriz. Chernikov aşk hakkında yazmıyor. Bütün şiirleri her okuyucunun anlayabileceği derin bir anlam taşıyor. Şairin eserlerini tanıdıktan sonra, tüm şiirlerinin herkesin karakteristik özelliği olan insani deneyimlerle dolu olduğunu fark edebilirsiniz.

Çağdaş şair David Gordon

David Gordon modern bir şair ve çok yetenekli bir yazardır. 1 Mayıs 1987'de Vesyegonsk'ta doğdu. Yazar, kendisi için yazmanın hayatın anlamı olduğunu paylaşıyor. Şiiri ve düzyazıyı bir nefes nefese benzetir. David, yaratıcılığından büyük keyif aldığını ve yaratıcılıksız hayatın eskisi gibi olmadığını söylüyor.

Gordon sıklıkla aşk ve insan duyguları hakkında yazıyor. Bu tür şiirler hiçbir okuyucuyu kayıtsız bırakmaz çünkü Davut'un şiirlerinin dizelerinde kendinizi tanıyabilirsiniz.

David Gordon'un en ünlü şiirlerinden biri "The Pony"dir. İnternetin her yerine yayıldı ve pek çok kullanıcı ayetin yazarının Davut olduğunu bilmiyor.

Çağdaş şair Alexander Kolobaev

Alexander Kolobaev, 31 Ağustos 1951'de doğmuş modern bir şairdir. Adam kısa bir süre patolog olarak çalıştı, ancak kısa süre sonra mesleğinin şiir yazmak olduğunu anladı.

İskender'in tüm şiirleri şehvetli ve duygusaldır. Çalışmalarıyla tanışan Kolobaev'in dilin görsel araçlarını çok ustaca kullandığını, şiirlerine gizem, sıradışılık ve duygusallık kattığını anlayabiliriz. Kolobaev'in şiirlerinden bazıları kadınlara, onların güzelliğine ve onlara olan sevgisine adanmıştır.

Modern Rus şairleri şiirlerinde insani duygu ve deneyimleri anlatırlar çünkü bunlar her okuyucunun yakın olduğu konulardır. Uzun süre en canlı ve unutulmaz izlenimleri bırakan şiirleriyle deneyimleri okuyucuya aktarmayı biliyorlar.