Ánh sáng trong nhiếp ảnh - những điều cơ bản khi làm việc với ánh sáng. Học cách lập sơ đồ chiếu sáng cổ điển

Bài báo này được viết bởi nhiếp ảnh gia Jim M. Goldstein. Bạn có thể đọc thêm về anh ấy ở cuối bài viết.

Trong bài viết trước của tôi « Tận dụng tối đa thời tiết xấu - 6 thách thức đối với nhiếp ảnh gia » Tôi lưu ý rằng nhiếp ảnh hoàn toàn phụ thuộc vào ánh sáng. Nghe có vẻ khá đơn giản, nhưng các nhiếp ảnh gia thực sự có xu hướng tập trung vào chủ thể hơn là ánh sáng. Ý tôi là, khi chúng tôi thấy điều gì đó bất thường và thú vị, chúng tôi bắt đầu chụp, ngay cả khi ánh sáng và độ phơi sáng kết quả làm thay đổi đối tượng. Ánh sáng có thể tăng cường hoặc làm giảm chất lượng hình ảnh, và tùy thuộc vào điều này, khung hình sẽ được coi là ảnh nghiệp dư hoặc ảnh thực.

Cũng như khả năng tìm và nhìn thấy đối tượng, việc lựa chọn ánh sáng là điều cần thiết để tạo ra những bức ảnh sống động. Giờ vàng luôn được coi là thời điểm hoàn hảo để chụp, nhưng những bức ảnh có ánh sáng rực rỡ và ấn tượng cũng có thể được chụp vào những thời điểm khác. Học cách nhìn ánh sáng thú vị và các biến thể khác nhau của nó.

Đèn chiếu sáng bên

Như bạn có thể đoán, ánh sáng bên là khi ánh sáng rơi từ bên cạnh. Nó thường cung cấp độ tương phản tuyệt vời, tạo ra bóng dài và tạo cho ảnh có chiều sâu. Loại ánh sáng này có thể tạo ra hiệu ứng ấn tượng khi chụp kiến ​​trúc và chân dung.

chiếu sáng trở lại

Ngược sáng xảy ra khi nguồn ở phía sau đối tượng và ngay trước mặt bạn và máy ảnh của bạn. Với kiểu chiếu sáng này, rất dễ dàng tạo ra bóng. Khi kết hợp với các điều kiện khí quyển nhất định, chẳng hạn như sương mù hoặc bụi trong không khí, bạn có thể có được hiệu ứng ánh sáng tuyệt vời.

Chiếu sáng cạnh

Khi ánh sáng chiếu vào một vật thể ở một góc nhọn, nó có thể tạo ra hiệu ứng ánh sáng xung quanh các cạnh của vật thể đó. Loại ánh sáng này cung cấp độ tương phản mạnh làm nổi bật hình dạng của đối tượng. Nó rất hợp lý khi sử dụng khi chụp macro, động vật hoang dã, phong cảnh và chụp ảnh khỏa thân nghệ thuật.

ánh sáng môi trường xung quanh

Ánh sáng xung quanh mềm, không có hướng rõ ràng và thường bị phản xạ từ bề mặt này sang bề mặt khác. Vì nó là gián tiếp, độ sáng của đối tượng sẽ thấp hơn so với các loại ánh sáng khác. Trên thực tế, nó khá lừa đảo, vì chúng ta hiếm khi nhận thức một cách có ý thức. Hầu hết các nhiếp ảnh gia chỉ đơn giản là bỏ qua nó và tìm kiếm các loại ánh sáng khác. Ánh sáng xung quanh rất thích hợp cho nhiều thể loại ảnh khác nhau, đặc biệt là phong cảnh.

Ánh sáng dịu hoặc khuếch tán

Ánh sáng khuếch tán đều. Nó làm giảm độ tương phản và giảm thiểu bóng tối. Tốt cho chụp ảnh chân dung, macro và thiên nhiên.

đèn rất sáng

Ánh sáng cứng chiếu thẳng về phía trước và thường có thể rất mạnh về độ sáng. Nó tạo ra bóng sâu và độ tương phản cao. Khi chụp trong điều kiện ánh sáng như vậy, có khả năng bị "dư sáng", vì vậy bạn cần phải cẩn thận trong việc cài đặt độ phơi sáng. Ánh sáng cứng có thể được áp dụng theo phong cách cho hầu hết mọi thể loại nhiếp ảnh, nhưng nhiều người thấy nó không hấp dẫn bằng các loại ánh sáng khác.

đốm sáng

Ánh sáng điểm xảy ra khi bạn tập trung một lượng ánh sáng nhất định vào một phần cụ thể của đối tượng hoặc cảnh của bạn. Nó có thể tạo thành bóng sâu và độ tương phản cao. Có thể mang lại thành phần ấn tượng cho bức ảnh của hầu hết mọi thể loại nhiếp ảnh.

ánh sáng nhân tạo

Loại ánh sáng tầm thường nhất là ánh sáng nhân tạo. Nó có thể được tạo ra với nhiều loại thiết bị chiếu sáng studio, cũng như đèn nháy gắn trong hoặc gắn ngoài. Có một số lĩnh vực trong nhiếp ảnh không thể áp dụng thành công ánh sáng nhân tạo. Nó cung cấp cho người chụp sự linh hoạt và các tùy chọn sáng tạo bổ sung. Nếu bạn muốn tìm hiểu thêm về ánh sáng nhân tạo, vui lòng truy cập trang web Strobist của chúng tôi.

Các kết hợp ánh sáng khác nhau

Cuối cùng, bạn cũng có thể bắt gặp sự kết hợp của một số hoặc tất cả các kiểu chiếu sáng này. Không có quy tắc nào buộc bạn chỉ làm việc với một hình thức chiếu sáng. Ánh sáng sáng tạo của đối tượng của bạn là một phần không thể thiếu trong quá trình chụp ảnh.

Bây giờ chúng tôi đã phác thảo các loại ánh sáng khác nhau, hãy ghi nhớ thông tin này khi bạn đang xem những bức ảnh bạn thích hoặc khi bạn chuẩn bị cho một buổi chụp mới. Hãy tự hỏi bản thân xem loại ánh sáng nào làm cho khung cảnh bạn đang nhìn hoặc sắp chụp trở nên hấp dẫn? Nghiên cứu và phân tích ánh sáng, và bạn sẽ sớm thấy rằng kiến ​​thức này ảnh hưởng đến công việc của bạn, một cách có ý thức và vô thức.

Tạo và / hoặc tìm ánh sáng phù hợp sẽ giúp bạn làm nổi bật các đặc điểm của chủ thể và tạo ra hình ảnh có tác động lớn hơn đến người xem.

Bài báo này được viết bởi Jim M. Goldstein. Bạn có thể xem ảnh chụp phong cảnh, ảnh thiên nhiên, đánh giá du lịch và ảnh phóng sự của Jim trên trang web và blog JMG-Galleries.com của anh ấy. Ngoài ra, thông qua podcast EXIF ​​và Beyond của Jim, bạn có thể xem cuộc phỏng vấn với nhiếp ảnh gia và ghi lại quá trình tạo ra một số hình ảnh của anh ấy.

Jim M. Goldstein là một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp hiện đang dẫn đầu các chuyến tham quan và hội thảo nhiếp ảnh. Gần đây anh ấy cũng đã xuất bản một cuốn sách điện tử, Chiều thứ tư của Nhiếp ảnh - Thời gian, thảo luận về nhiều kỹ thuật phơi sáng lâu. Tác phẩm và bài báo mới nhất của Jim có thể được tìm thấy trên blog của anh ấy và qua podcast EXIF ​​và Beyond. Bạn có thể tìm thấy Jim trên Google+ | Twitter | Facebook.

Các nguồn ánh sáng có nguồn gốc tự nhiên và nhân tạo. Hai loại nguồn sáng nhân tạo được sử dụng trong nhiếp ảnh: ánh sáng không đổi và ánh sáng xung. Mỗi loại đèn đều có những ưu nhược điểm riêng. Cần lựa chọn nguồn sáng tùy thuộc vào kết quả mong muốn và dựa trên ý tưởng sáng tạo. Cần một bức ảnh lãng mạn về bít tết Provençal trong ánh hoàng hôn ấm áp? Sau đó, bạn chắc chắn cần phải đi đến miền nam nước Pháp và làm mọi thứ trong một bầu không khí tự nhiên, lãng mạn, thoải mái. Và nếu bạn cần thể hiện những điểm nổi bật cứng rắn, dứt khoát, sắc nét trên một ly rượu whisky ba mươi năm tuổi, thì bạn không thể thiếu ánh sáng studio xung nhịp đắt tiền.

Bất kỳ nguồn sáng nào cũng có nhiệt độ màu riêng, được đo bằng Kelvin (K). Để màu sắc trong ảnh được truyền đi mà không bị biến dạng, cần phải cài đặt cân bằng trắng chính xác.

Để hiển thị trực quan sự khác biệt về nhiệt độ màu giữa các nguồn sáng khác nhau, các bức ảnh được chụp với cùng một cân bằng trắng được đặt theo ánh sáng mặt trời:

Nguồn ánh sáng tự nhiên là mặt trời. Bạn có thể chụp ảnh dưới ánh sáng tự nhiên cả ngoài trời và trong nhà, sử dụng ánh sáng từ cửa sổ. Khi chụp với ánh sáng mặt trời, bạn cần nhớ rằng nhiệt độ màu của nó không phải là hằng số. Tùy thuộc vào thời gian trong ngày và độ mây thay đổi, đòi hỏi phải thay đổi cân bằng trắng.

Thuận lợi:

1. miễn phí;
2. quang phổ mặt trời liên tục trong toàn bộ phạm vi nhìn thấy, so với các nguồn ánh sáng nhân tạo, điều này mang lại khả năng tái tạo màu tốt nhất.

Nhược điểm:

1. không thể chụp trong bóng tối;
2. sự bất tiện có thể phát sinh khi xây dựng các sơ đồ ánh sáng phức tạp;
3. Tùy thuộc vào mây mù và thời gian trong ngày mà độ sáng của đèn thay đổi, nếu thiếu độ sáng, có thể phải phơi sáng tương đối lâu.

ánh sáng không đổi

Đèn Halogen thường được sử dụng làm nguồn sáng liên tục. Cũng sử dụng đèn sợi đốt thông thường, đèn metal halide và đèn huỳnh quang, bảng LED.

Thuận lợi:

1. giá vừa phải;
2. khi thiết lập ánh sáng, hình bóng sáng sẽ hiện rõ ngay lập tức, điều này giúp đơn giản hóa công việc, đặc biệt là khi dạy học sơ đồ ánh sáng.

Nhược điểm:

1. tiêu thụ điện cao;
2. tản nhiệt cao, không khí trong nhà và các đối tượng nóng lên nhanh chóng;
3. tiếp xúc lâu là bắt buộc.

ánh sáng xung

Các nguồn sáng xung bao gồm đèn nháy gắn sẵn và trên máy ảnh, khối đèn đơn, hệ thống máy phát điện. Trong các nguồn ánh sáng xung trong studio, ngoài đèn nháy, một đèn sáng liên tục (đèn mẫu) cũng được lắp đặt, cho phép bạn đánh giá sơ bộ kiểu ánh sáng của khung hình trong tương lai. Thời điểm nhấn nút chụp, đèn flash sẽ nhấp nháy, đèn mô hình sẽ tắt và sáng trở lại khi đèn flash kết thúc.

Thuận lợi:

1. tiêu thụ năng lượng thấp hơn nhiều so với các nguồn sáng không đổi;
2. tản nhiệt thấp, không làm nóng không khí, giống như đèn sáng liên tục;
3. khả năng “đóng băng” chuyển động do một xung lực ngắn (ví dụ, bắn tung tóe, rơi rớt);
4. khả năng tạo ra các sơ đồ chiếu sáng phức tạp.

Nhược điểm:

1. giá cao;
2. trong trường hợp không có đèn hoa tiêu, chỉ có thể đánh giá sơ đồ chiếu sáng với sự trợ giúp của khung thử nghiệm;
3. đồng bộ với máy ảnh là bắt buộc, điều này có thể gây bất tiện khi chụp bằng nhiều máy ảnh.

Riêng biệt, cần đề cập đến việc sử dụng đèn huỳnh quang trong nhiếp ảnh, đặc biệt là đối với các loại đèn rẻ tiền hơn. Khi chụp với những loại đèn như vậy, phải lưu ý rằng quang phổ của ánh sáng của chúng không liên tục mà không liên tục. Mặc dù ánh sáng như vậy trông có màu trắng, nhưng "điểm nhấn" trong quang phổ có thể gây ra những biến dạng đáng kể trong quá trình tái tạo màu sắc. Sự biến dạng như vậy không thể được sửa chữa bằng cách điều chỉnh cân bằng trắng.

So sánh ảnh được chụp trong ánh sáng tự nhiên và bằng đèn huỳnh quang, bạn có thể thấy màu sắc bị biến dạng đáng kể. Màu nền xám giống nhau cho thấy cân bằng trắng trong cả hai ảnh đều phù hợp với ánh sáng. Có nghĩa là, sự biến dạng màu sắc phụ thuộc vào sự không liên tục của quang phổ ánh sáng không thể được sửa chữa bằng cách thiết lập chính xác cân bằng trắng.

Khi chụp, bạn có thể sử dụng một hoặc kết hợp hai hoặc thậm chí cả ba loại nguồn sáng, nếu cần. Tuy nhiên, cần lưu ý rằng nhiệt độ màu của các nguồn khác nhau là khác nhau, và điều này sẽ ảnh hưởng đến chất lượng màu sắc. Sự kết hợp của các nguồn khác nhau này có thể được sử dụng để chụp ảnh đen trắng. Trong mọi trường hợp, trước khi chụp, bạn cần quyết định xem bạn muốn đạt được kết quả gì, nhân vật của bức ảnh cần có, cảm xúc và cảm xúc mà bức ảnh nên truyền tải, và chỉ sau đó bạn nên chọn nguồn sáng và cách phối hợp ánh sáng.

Xin chào! Xin chào, Timur Mustaev. Chủ đề tương tác với ánh sáng - quy tắc, kế hoạch, quan điểm, v.v. - nên ở vị trí đầu tiên đối với mọi nhiếp ảnh gia. Tôi đoán rằng nhiều người trong số các bạn đã nghe nói về nguồn sáng chính, tức là nguồn tạo ra bản vẽ trên vật thể.

Nhưng anh ấy ở xa người duy nhất, nếu không biết về những người khác, bạn sẽ rất khó để tạo ra một bức ảnh đẹp. Hơn nữa, các điều kiện chụp khác nhau. Vì vậy, bao nhiêu người trong số các bạn đã nghe nói về ánh sáng lấp đầy trong nhiếp ảnh? Ý của anh ta là gì?

Tôi sẽ bắt đầu bằng cách làm nổi bật ngắn gọn các thông lượng ánh sáng quan trọng. Đây là bốn loại có thể được kết hợp theo ý muốn của bạn:

1. vẽ(RS) - nguồn sáng chính và mạnh nhất trong gian hàng. Mặt trời có thể được coi là đối tác của nó trong một buổi chụp ảnh đường phố. PC rõ ràng là nhằm vào mô hình và tạo ra vai trò chính của ánh sáng và bóng tối.
2. đổ đầy. Về nó chi tiết dưới đây.
3. Lý lịch(FS). Một hoặc hai thiết bị được đặt ngay trước nền. FS là cần thiết để làm nổi bật, thay đổi tông màu hoặc hiệu ứng màu trong nền.
4. Mô hình hóa. Nó thường hướng vào một số chi tiết, chẳng hạn như tóc của người mẫu. Nó làm nổi bật chúng, nhấn mạnh bằng phản xạ vàng. Kích thước của chùm ánh sáng này có thể được điều chỉnh.

Bạn cũng có thể lưu ý cái gọi là, hoặc mô hình liên kết. Trong trường hợp này, các đường sáng làm nổi bật, ví dụ như hình dạng của đầu và thân trong ảnh chân dung. Do đó, mô hình được tách ra khỏi phần nền.

Các loại ánh sáng: lấp đầy

Hãy chuyển sang đặc điểm đầy đủ của thông lượng ánh sáng lấp đầy (FL). Nó được coi là phụ trợ và ít mạnh hơn. Nó không phải lúc nào cũng được sử dụng, nhưng khi cần tạo ra sự chiếu sáng đồng đều trên một đối tượng (mô hình) hoặc trên toàn bộ một khu vực cụ thể.

Có nhiều bóng không mong muốn và độ tương phản thường mạnh trong ảnh của bạn không? ZS chắc chắn là thứ bạn cần. Ngoài việc làm mềm quá trình chuyển đổi từ ánh sáng sang bóng tối, nó cũng làm cho âm lượng rõ ràng hơn và mang lại cho khuôn mặt độ tròn trung thực. Trong hầu hết các trường hợp, việc lấp đầy ánh sáng như vậy, làm sáng tỏ các đặc tính âm sắc của vật thể.

Bằng những đặc điểm nào người ta có thể hiểu rằng ánh sáng (thiết bị) đang lấp đầy một cách chính xác?

• Góc trải rộng. Nó phụ thuộc vào vòi phun được chọn.
• Công suất nhỏ của ánh sáng. Nguồn trên thiết bị luôn có thể bị giảm.
• Ánh sáng dịu nhẹ cho bề mặt vải của GL.
• Bề mặt phản chiếu bên trong thường là mờ.

Làm thế nào để có được ánh sáng như vậy?

Để có được các chỉ số như vậy, các vật liệu đặc biệt được sử dụng cho AP. Đặc biệt, nó phải là một softbox lớn, tức là một thiết bị có hình vuông, hình chữ nhật thuôn dài (đường phố) hoặc hình đa diện (octobox) và một luồng ánh sáng đi qua vải.

Không giống như các tấm phản xạ cứng, một hộp như vậy bắt chước ánh sáng tự nhiên từ cửa sổ. Đôi khi, ô che ảnh hoặc một tấm bạt lớn màu trắng được sử dụng để làm bóng mờ thêm.

Chúng tôi chủ yếu nói về thiết bị và khả năng chiếu sáng trong khuôn viên studio, nhưng các thiết bị chiếu sáng khác nhau cũng có thể được sử dụng ngoài trời. Chúng dễ di chuyển và dễ xử lý: bắt chùm tia và chiếu nó vào phần mờ hoặc thiếu sáng của đối tượng. Như bạn tưởng tượng, chúng hoạt động với ánh sáng phản chiếu.

Nó cũng tạo ra một ánh sáng lấp đầy. Mặt phản xạ có thể được che chắn màu trắng, bạc, vàng hoặc đen. Màu trắng được coi là trung tính và linh hoạt nhất, trong khi màu đen là cần thiết để hấp thụ ánh sáng.

Các tùy chọn màu sắc không dành cho tất cả mọi người, vì vậy màu bạc tạo ra tông màu lạnh hơn, ánh kim loại và vàng - ấm áp, làm tăng sắc độ vàng. Cửa sổ, tường sáng màu và trần nhà đều là những ví dụ về gương phản chiếu mà chúng tôi có trong tay.

Bố cục ánh sáng

Và cuối cùng, một chút về bố cục của các nguồn sáng, trong đó có rất nhiều nguồn, và chúng phụ thuộc vào mục tiêu của nhiếp ảnh. Thứ tự bật đèn thuận tiện nhất như sau: vẽ đầu tiên, sau đó trên nền và, nếu cần, điền, mô hình.

Đôi khi bạn chỉ có thể chụp một trong số chúng, chẳng hạn như bản vẽ, đôi khi là hai bức giống hệt nhau - để có một cảnh quay ấn tượng đặc biệt, và đôi khi, tất cả cùng một lúc.

Sự kết hợp cuối cùng được coi là khó nhất, bởi vì bạn cần đặt các thiết bị sao cho ánh sáng của cái này không làm gián đoạn ánh sáng của cái kia. Đặc biệt cần phải quan sát để không có bóng kép đôi khi xuất hiện khi có sự hiện diện của RS và GL. Nguồn điền không được hiển thị cho người xem.

Trực tiếp, AP có thể được lắp đặt ở vị trí phía trước hoặc chéo (45 độ) so với mô hình. Người ta tin rằng đây là cách anh ấy sẽ làm việc tốt nhất để làm mềm bóng và tương phản. Ví dụ: mô hình ở trung tâm của căn phòng, đèn chính hướng vào nó ở bên phải và đèn lấp đầy ở bên trái.

Trong trường hợp này, nền được chiếu sáng từ hai phía và người tạo mô hình được bật phía sau người. Chiều cao của giá đỡ nhạc cụ cũng có thể điều chỉnh được. Sơ đồ cổ điển bao gồm ít nguồn hơn - ba nguồn và luôn có bộ đệm, ngoài RS và FS. Trong trường hợp này, AP có thể được đặt ở cả phía bên và phía trước, tùy thuộc vào vị trí của nguồn chính và nó quay ra, như thể đối lập với nó.

Nếu bạn có một studio với ánh sáng cửa sổ tốt, hãy sử dụng nó để lấp đầy các vùng bóng tối. Chỉ có các cửa sổ sẽ phải được che bằng một miếng vải. Và ở đây bạn sẽ có được ánh sáng mềm mại mượt mà! Một lựa chọn tuyệt vời là một cửa sổ làm nguồn vẽ và một điểm nhấn bổ sung là tô màu. Về nguyên tắc, đèn flash gắn trong và đèn flash ngoài đều có khả năng làm tốt nhiệm vụ này.

Đối với tôi đó là tất cả. Xin chào tạm biệt quý độc giả! Học hỏi, thực hành. Và hãy nhớ rằng, ánh sáng tạo ra bức ảnh!

Tất cả những điều tốt đẹp nhất cho bạn, Timur Mustaev.

60078 Nâng cao kiến ​​thức 4

Trong bài học này bạn sẽ học: Vai trò của thế giới Đặc điểm màu sắc của ánh sáng. Quy tắc nghịch đảo bình phương. Ánh sáng tự nhiên và nhân tạo. Ánh sáng từ các nguồn khác nhau

Ánh sáng là một phương tiện khác để tạo ra hình ảnh, có lẽ là một trong những thứ thất thường nhất. Khi chúng ta nói về ánh sáng trong nhiếp ảnh, ít nhất chúng ta nhớ rằng chính cái tên "nhiếp ảnh" được dịch từ tiếng Hy Lạp cổ đại là "bức tranh ánh sáng". Tuy nhiên, nói về vai trò của ánh sáng trong nhiếp ảnh, cần phải nhớ rằng nó thực hiện hai chức năng ứng dụng ở đây.

Việc đầu tiên trong số này là để có được một bức ảnh chụp với chất lượng cần thiết, với độ chi tiết tốt ở vùng tối và vùng sáng, được đảm bảo bằng độ phơi sáng chính xác khi chụp và quá trình âm bản được thực hiện tốt. Tôn vinh khía cạnh kỹ thuật của vấn đề, không thể có được một bức ảnh chấp nhận được nhiều hơn hoặc ít hơn, người ta không thể coi ánh sáng trong nhiếp ảnh chỉ là yếu tố quyết định độ phơi sáng.

Nó có một chức năng thứ hai, phức tạp hơn, mang tính chất sáng tạo, và do đó, không giống như việc phơi sáng và xử lý âm bản, không thể giao phó cho máy. Ánh sáng là một trong những phương tiện trực quan chính và sống động nhất của nhiếp ảnh. Đây là một loại vừa là bảng màu vừa là bút vẽ của nhiếp ảnh gia, với sự trợ giúp của chúng tôi đạt được hiệu ứng biểu cảm cần thiết, quyết định giá trị nghệ thuật của một bức ảnh cụ thể.

Đặc tính màu chính của ánh sáng là thành phần quang phổ và nhiệt độ màu của nó. Nhiệt độ màu của các nguồn sáng khác nhau rất khác nhau, vì vậy khi chụp bằng phim hoặc máy ảnh kỹ thuật số, hãy lưu ý đến khả năng hiệu chỉnh màu sắc.

Phép đo nhiệt độ màu của nguồn sáng dựa trên tỷ lệ giữa màu xanh lam lạnh và màu đỏ ấm. Đơn vị đo nhiệt độ màu là ° K (độ Kelvin). Nguồn sáng có nhiệt độ cao hơn có nhiều màu xanh lam hơn trong thành phần của nó. Ngược lại, càng có nhiều thành phần màu đỏ của quang phổ trong nguồn sáng thì nhiệt độ màu càng thấp. Dưới đây là bảng nhiệt độ màu, hiển thị các giá trị nhiệt độ màu theo nguồn sáng:

Không có gì bí mật khi cơ sở thành công của nhiếp ảnh chính là nằm ở ánh sáng - không có ánh sáng, nói chung là không thể chụp được ảnh. Ai mà không muốn có được những bức ảnh tươi sáng, ngon ngọt như trên trang bìa của một tạp chí bóng bẩy? Ánh sáng rất quan trọng đối với cả chụp chân dung và tĩnh vật, cũng như đối với các loại nhiếp ảnh khác. Yêu cầu đầu tiên là cần có đủ ánh sáng. Phơi sáng lâu dẫn đến hình ảnh bị mờ, tăng độ nhạy ISO và "nhiễu" trong hình ảnh. Khi có đủ ánh sáng, hình ảnh đẹp, tươi sáng, bão hòa với các chi tiết rõ ràng. Vì vậy, việc cung cấp đủ ánh sáng là vô cùng quan trọng. Nhiệm vụ thứ hai, khó hơn là làm cho bản vẽ ánh sáng trở nên biểu cảm, tập trung sự chú ý của người xem vào điều chính. Ánh sáng đẹp bất thường trở thành một phần không thể thiếu của bức tranh, một phần của bố cục. Và để thử nghiệm và có được những bức ảnh thú vị, hoàn toàn không nhất thiết phải sử dụng các thiết bị studio đắt tiền.

Sau khi phân tích danh sách các thành phần của một bức ảnh đẹp, chúng tôi đi đến một kết luận quan trọng. Để một bức ảnh nổi bật, sao cho hình ảnh trong bức ảnh gần với cảm nhận thị giác của chúng ta, một thành phần cảm xúc là không đủ, ngay cả khi nó được bổ sung bởi một giải pháp bố cục tốt của bức ảnh. Trong hội họa ánh sáng, một trong những thuật ngữ quan trọng nhất là ánh sáng và các đặc tính của nó. Điều này có nghĩa là rất khó để đánh giá thấp khả năng của một nhiếp ảnh gia trong việc nhìn, đánh giá một cách chính xác và khéo léo sử dụng ánh sáng sẵn có (hoặc tạo ra ánh sáng nhân tạo). Điều quan trọng là phải tuân theo các đặc tính kỹ thuật của ánh sáng. Do đó, khi xem xét chủ đề về ánh sáng và ánh sáng, sẽ hợp lý khi chia tất cả các đặc tính của ánh sáng thành ba nhóm độc lập. Đây là những đặc điểm về màu sắc, định lượng và định tính của ánh sáng. Hãy xem xét chúng.

Đặc điểm màu sắc của ánh sáng

Đặc điểm màu sắc của ánh sáng là tỷ lệ giữa số lượng các tia sáng khác nhau trong quang phổ của nguồn chiếu sáng đối tượng của chúng ta. Rõ ràng là các nguồn sáng mà chúng ta gặp trong cuộc sống của chúng ta có những đặc điểm khác biệt rõ rệt với nhau. Và điều này rất dễ nhận thấy nếu bạn đặt nhiều nguồn sáng khác nhau cạnh nhau. Ví dụ: một đèn sợi đốt, so với ánh sáng ban ngày, sẽ chuyển sang màu vàng thực sự và đèn "tiết kiệm" (huỳnh quang) của "ánh sáng ban ngày" và "ánh sáng ấm", được lắp đặt trong một đèn, được coi là xanh lam-xanh lam và vàng. -Hồng. Mặc dù, nếu đối tượng chỉ được chiếu sáng bởi một nguồn sáng, đôi mắt của chúng ta sẽ thích ứng một cách hoàn hảo với các đặc điểm màu sắc của nó. Tính năng này của tầm nhìn cho phép chúng ta xác định chính xác màu sắc của các vật thể xung quanh trong hầu hết mọi ánh sáng.

Cân bằng trắng, cách thức và lý do. Thật không may, bản thân ma trận của một thiết bị kỹ thuật số không thể thích ứng dễ dàng như vậy. Điều này có nghĩa là cảm nhận màu sắc của nó cần được điều chỉnh bằng cách sử dụng menu "cân bằng trắng". Trên thực tế "cân bằng trắng" - đây là sự truyền bởi ma trận ánh sáng, bao gồm một số tia khác nhau của các vùng màu xanh lam, xanh lục và đỏ của quang phổ ánh sáng nhìn thấy. Và cài đặt cân bằng trắng là sự thay đổi độ nhạy của ma trận đối với các tia màu đỏ, xanh lam và xanh lục phù hợp với đặc điểm của ánh sáng. Ví dụ, trong quang phổ của ánh sáng ban ngày ("trắng"), số lượng tia xanh lam, xanh lục và đỏ là xấp xỉ nhau. Trong trường hợp này, nếu độ nhạy của ma trận đối với các tia sáng xanh lam, xanh lục và đỏ cũng như nhau, thì sự tái tạo màu sắc trong bức ảnh sẽ khá tự nhiên. Cỏ xanh sẽ có màu xanh lá cây, bầu trời xanh lam sẽ vẫn xanh lam và các vật thể có màu trung tính sẽ không bị đổ màu không mong muốn. Đây là những gì chúng tôi thường có nghĩa là "tái tạo màu sắc tự nhiên".

Thành phần ánh sáng của đèn sợi đốt khác với ánh sáng trắng do tia vàng-đỏ chiếm ưu thế trong quang phổ và không đủ lượng ánh sáng xanh lam. Và, nếu bạn để cân bằng trắng "ban ngày" khi di chuyển từ ánh sáng ban ngày của đường phố sang cảnh được chiếu sáng bằng đèn sợi đốt, ảnh sẽ có màu vàng cam thô, và các màu xanh và tím gần như biến mất khỏi ảnh. Bạn có thể trở lại tái tạo màu bình thường bằng cách chuyển cân bằng trắng trên thiết bị sang vị trí "đèn sợi đốt". Trong trường hợp này, độ nhạy của ma trận đối với các tia màu đỏ-vàng sẽ giảm đáng kể (vì số lượng của chúng trong quang phổ đã dư thừa), và độ nhạy đối với các tia của phần màu xanh lam của quang phổ, ngược lại, sẽ tăng lên đáng kể (vì sau này được phát ra bởi đèn sợi đốt với một lượng rất nhỏ). Kết quả là, các đối tượng có màu trung tính sẽ loại bỏ màu cam không mong muốn và kết xuất màu của các đối tượng có màu khác sẽ gần với nhận thức của chúng ta nhất có thể.

Cân bằng trắng tự động. Các thiết bị hiện đại cũng cung cấp tùy chọn điều chỉnh cân bằng trắng ở chế độ hoàn toàn tự động, mà không cần sự can thiệp của nhiếp ảnh gia. Sử dụng cân bằng tự động, giống như bất kỳ quá trình tự động hóa nào khác, rất tiện lợi, hiệu quả và dễ chịu. Tuy nhiên, thật không may, chế độ cân bằng trắng tự động không phải lúc nào cũng phù hợp. Rốt cuộc, sự "nhồi nhét" điện tử của chiếc máy ảnh hiện đại nhất cũng không thể so sánh được với bộ não và khối lượng kinh nghiệm sống của chúng ta. Có đủ trường hợp khi ở chế độ cân bằng tự động, sự tái tạo màu sắc trong hình ảnh bị biến dạng. Trong những trường hợp này, màu sắc hóa ra không chỉ rất xa so với tự nhiên hoặc mong muốn, mà thậm chí có thể vượt quá giới hạn có thể chấp nhận được. Ví dụ, một con đường băng qua đồng cỏ xanh, chiếm diện tích chính trong hình, vì một lý do nào đó có màu tím, trong khi cây xanh trở nên xám xịt và khô héo. Kết luận cho thấy chính nó - trong những trường hợp như vậy, các dịch vụ tự động hóa sẽ phải bị từ bỏ.

Cân bằng trắng tùy chỉnh. “Chuyên nghiệp” hơn là chế độ cài đặt cân bằng trắng tùy chỉnh dựa trên tiêu chuẩn màu trung tính (tấm trắng hoặc thẻ xám). Tùy chọn này trong một số trường hợp cho phép tái tạo màu gần như hoàn hảo, nhưng nó đòi hỏi nhiều lao động hơn và không phải lúc nào cũng có thể áp dụng được. Tuy nhiên, bây giờ chúng ta sẽ không đi sâu quá chi tiết về cài đặt cân bằng trắng. Thứ nhất, bạn đã biết nguyên tắc chính - khi điều chỉnh cân bằng trắng, chúng tôi bù đắp cho sự gia tăng độ nhạy của ma trận đối với màu xanh lam, chẳng hạn như các tia, sự thiếu hụt của chúng trong quang phổ của nguồn sáng. Và ngược lại - một lượng quá nhiều, ví dụ, các tia màu vàng trong quang phổ của nguồn sáng sẽ không dẫn đến màu vàng trong ảnh nếu ma trận ít nhạy cảm hơn với chúng. Thứ hai, phần hướng dẫn sử dụng máy ảnh của bạn dành cho chủ đề này khá đáng để bạn đọc cẩn thận. Và thứ ba, một cuộc thảo luận về tất cả các sắc thái liên quan đến tái tạo màu và cân bằng trắng (một bài học riêng dành cho vấn đề này trong trường ảnh của chúng tôi) xứng đáng là một bài báo lớn riêng biệt, chắc chắn sẽ được viết theo thời gian. Trong mọi trường hợp, điều quan trọng là phải hiểu rằng kết xuất màu sắc bị bóp méo một cách bất hợp lý có thể khiến người xem cảm thấy một cách bất thường nào đó trong tiềm thức. Điều này sẽ chuyển thành cảm giác không trung thực và từ chối mọi thứ được thể hiện trong bức ảnh. Điều này có nghĩa là những người xem như vậy sẽ không còn có thể (hoặc không muốn) ghi nhớ những suy nghĩ và cảm xúc của bạn được thể hiện bằng nhiếp ảnh.

Lượng ánh sáng

Nhóm vấn đề kỹ thuật thứ hai liên quan đến ánh sáng là số lượng của nó. Tầm nhìn của chúng tôi và trong vấn đề này quyết định mọi thứ gần như không thể nhận thấy đối với chúng tôi trong một chế độ hoàn toàn trực quan-tự động. Chúng tôi nhận thấy trong số các vật thể xung quanh là tối nhất (chúng tôi coi chúng là "đen") và sáng nhất (chúng tôi gọi chúng là "trắng" đối với bản thân). Tất cả các đối tượng khác mà chúng tôi so sánh có tông màu trắng và đen. Mọi thứ dường như trở nên đơn giản. Nhưng máy ảnh không thể đi theo cách đó. Vì "trái tim" của nó - một ma trận cảm quang - không thể xác định tông màu của đối tượng. Nó chỉ đưa ra sự tương ứng giữa lượng ánh sáng chiếu vào nó và mức tín hiệu đầu ra. Và điều đó - chỉ trong khuôn khổ hẹp của cái gọi là "phạm vi tuyến tính" về độ nhạy của ma trận. Do đó, khi xác định lượng ánh sáng chiếu vào ma trận, chúng ta buộc phải nhờ đến sự trợ giúp của một thiết bị chính xác - đồng hồ đo ánh sáng. Đồng hồ đo độ phơi sáng tự động xác định lượng ánh sáng mà đối tượng phản chiếu và đề xuất (hoặc thậm chí tự thiết lập) sự kết hợp thích hợp giữa tốc độ cửa trập và khẩu độ (và đôi khi là độ nhạy của cảm biến). Chúng tôi lưu ý ngay rằng ngay cả con mắt tinh tường và nhạy cảm nhất cũng không thể xác định chính xác lượng ánh sáng và cặp khẩu độ - tốc độ cửa trập tương ứng.

Vì vậy, nếu sử dụng các phương pháp "samurai", nếu không có sự hỗ trợ của đồng hồ đo ánh sáng, sẽ rất khó xoay sở khi quay bằng "chữ số". Và tôi cũng phải nói rằng đồng hồ đo độ phơi sáng và các thiết bị đo độ phơi sáng tự động đi kèm với nó trong hầu hết các trường hợp đều hoạt động khá đúng mục đích của chúng, khiến chúng ta không cần phải can thiệp một cách rõ ràng vào quá trình xác định lượng ánh sáng. Ngoại trừ, có lẽ, đối với những cảnh khó nhất về ánh sáng, được đặc trưng bởi một dải sáng rất lớn.

Cảnh "phức tạp" và đồng hồ đo ánh sáng. Thực tế là phạm vi độ sáng, có thể được "tiêu hóa" bởi ma trận thông thường của một thiết bị kỹ thuật số, là khá nhỏ. Và khi độ sáng của các chi tiết sáng nhất của đối tượng của chúng ta khác biệt đáng kể không chỉ với bóng tối, mà còn với các đối tượng có độ sáng trung bình (đối với chúng ta), các vấn đề bắt đầu. Và trong trường hợp này, chúng ta cần quyết định đối tượng nào chúng ta đã thấy là quan trọng nhất đối với chúng ta đối với khung hình, xác định độ phơi sáng để truyền dải âm của chúng một cách chính xác nhất. Và, tất nhiên, đi kèm với thực tế là các vật thể sáng hơn và tối hơn sẽ không được truyền đi như chúng ta cảm nhận được bằng thị giác của mình, mà như bị tẩy trắng hoặc chìm trong bóng tối. Và vì các "lỗ" trắng và đen (tức là các khu vực có các chi tiết bị mất một cách vô lý) trông cực kỳ khó chịu và rối mắt trong một bức ảnh, nên bạn nên chú ý đến điều này khi bố cục bức ảnh. Đồng thời, chúng tôi lưu ý một lần nữa rằng "Photoshop vĩ đại và quyền năng", cũng như các chương trình xử lý hậu kỳ ảnh khác, chỉ có thể cải thiện nhận thức của bức ảnh, điều chỉnh nó để nhận thức dễ dàng và thuận tiện hơn. Đặc biệt là khi in ảnh trên giấy ảnh, nơi tái tạo phạm vi độ sáng hẹp hơn nhiều. Chà, nếu trong quá trình chụp các chi tiết bị mất do phơi sáng quá mức hoặc thiếu sáng, thì không một chương trình xử lý nào (thậm chí phức tạp và mạnh mẽ nhất), cũng như các điệu múa shaman với tambourines sẽ không bao giờ có thể đưa chúng trở lại ảnh.

Hướng tới của ánh sáng

Nhóm thứ ba từ tập hợp các thông số chiếu sáng là các đặc tính định tính của nó. Ánh sáng không chỉ chiếu sáng đối tượng mà chúng ta muốn chụp để chúng ta có thể nhìn thấy và nắm bắt các đặc điểm về màu sắc và tông màu của nó. Bằng cách chiếu sáng đối tượng mà chúng ta đã chọn làm đối tượng chụp, nguồn sáng tạo ra trên các vùng bề mặt của nó các mức độ sáng khác nhau - sáng ("đèn"), tông màu trung bình ("penumbra") và độ sáng tối thiểu ("bóng"). Và điều này rất quan trọng. Thật vậy, để tạo ra một bức tranh chỉ từ ánh sáng là điều khá khó khăn, và hoàn toàn không thể tạo ra một bức tranh chỉ từ bóng tối. Sự tương phản (khác biệt) giữa vùng sáng và vùng tối sẽ tạo ra cảm giác về độ sáng. Bản thân bóng tối và ánh sáng giúp chúng ta có thể phán đoán rõ ràng hình dạng và khối lượng của các đối tượng tạo nên cốt truyện của bức tranh. Và những cái bóng nhỏ, "vẽ" mọi, ngay cả những chỗ gồ ghề không đáng kể trên bề mặt đối tượng của chúng ta, cho chúng ta thấy kết cấu của nó. Nhưng tất cả điều này xảy ra khi ánh sáng chiếu đúng vào vật thể của chúng ta.

Ánh sáng được sử dụng phổ biến nhất trong nhiếp ảnh là hướng từ trước-trên-bên. Tức là, nguồn sáng chiếu sáng đối tượng từ phía người chụp, trong khi ở phía trên người chụp và ở bên phải (bên trái) so với hướng chụp. Trong trường hợp này, hình ảnh sẽ không chỉ có đèn mà còn có một số lượng nhỏ bóng tối. Ánh sáng mặt trước từ phía trên là một tiêu chuẩn và thậm chí có thể nói, một tùy chọn chiếu sáng đôi bên cùng có lợi để quay hầu hết các cảnh. Các tùy chọn chiếu sáng còn lại (chủ yếu là ánh sáng từ bán cầu sau và ánh sáng phía dưới) được sử dụng ít thường xuyên hơn và chỉ khi có nhu cầu có ý thức đối với tùy chọn chiếu sáng như vậy.

đèn trước. Anh ấy thẳng tiến. Hãy nhớ hình ảnh trông như thế nào với đèn flash tích hợp, cung cấp chính xác ánh sáng phía trước? Nó rơi vào mô hình ngay phía trước, làm mất đi sự nhẹ nhõm của khuôn mặt, làm cho nó phẳng, ăn mòn toàn bộ kết cấu. Đôi khi mọi người thích những bức chân dung được thực hiện bằng ánh sáng này, bởi vì mặc dù mất các chi tiết trên khuôn mặt, các nốt mụn và nếp nhăn biến mất, nhưng hiếm khi kết quả như vậy trông thực sự chuyên nghiệp.

ánh sáng bên. Như tên cho thấy, nguồn sáng là ở bên cạnh. Kết cấu được kết xuất rất tốt. Ánh sáng cứng ở một bên có thể làm đen hoàn toàn bên không được chiếu sáng, vì vậy tốt nhất là loại ánh sáng này được hỗ trợ bởi đèn lấp đầy. Mặc dù, tất nhiên, phụ thuộc nhiều vào ý tưởng của tác giả.

Đèn chiếu sáng phía trước. Ý nghĩa vàng. Ánh sáng như vậy nhấn mạnh các đường viền của má và xương gò má, hình dạng của môi và mũi của người mẫu, truyền tải âm lượng, đồng thời không rơi vào bóng tối của một nửa khuôn mặt, vì nó vẫn không ở bên .
Nếu nguồn ánh sáng như vậy cũng dịu, thì nó có thể trở thành nguồn chiếu sáng duy nhất và tự túc trong chân dung.

ánh sáng hàng đầu. Chúng ta đã nói về nó khi chúng ta xem xét ví dụ về ánh sáng cứng giữa trưa nắng. Hốc mắt không thành công, bóng đen dưới mũi và cằm. Cảnh vật trong ánh sáng phía trên trông cũng khá tẻ nhạt. Tuy nhiên, nếu nguồn sáng trên không lớn và ngay trên đầu của người mẫu, bạn có thể nhận được một kết quả thú vị.

ánh sáng thấp hơn. Ánh sáng thấp hơn được đảm bảo sẽ tạo nên một câu chuyện kinh dị về con người vì lý do đơn giản là bóng từ mũi không rơi xuống như bình thường mà đi lên. Bóng từ má cũng đi lên, che đi phần hốc mắt.

Kết quả là chúng ta có được một khuôn mặt trông giống như một chiếc đầu lâu. Nhân tiện, đèn đáy là loại ánh sáng duy nhất thực tế không có trong tự nhiên.

Đèn nền. Nguồn sáng nằm ngay phía trước máy ảnh hoặc hơi chếch sang một bên - trong trường hợp này được gọi là mặt sau. Ánh sáng này nhấn mạnh một cách đẹp mắt đường viền của khuôn mặt hoặc hình người. Và khi chỉ có một nguồn ánh sáng nền, chúng ta sẽ có một hình bóng. Nhân tiện, đèn nền không chỉ có thể hướng đến người mẫu mà còn chiếu vào nền phía sau người mẫu, khi đó nó sẽ trở nên mềm mại và đồng đều.

phản công. Là loại đèn nền với điều kiện nguồn sáng phải đặt ngay phía sau vật thể. Các đường viền của vật thể sáng lên, tạo ra hiệu ứng ánh sáng rực rỡ. Thứ gì đó trong suốt và nhẹ trông rất đẹp dưới ánh sáng này: mạng che mặt, tóc ...

Độ cứng của ánh sáng

Ngoài hướng của ánh sáng, điều quan trọng là không quên về đặc tính định tính thứ hai - độ cứng (hoặc độ mềm) của ánh sáng. Ánh sáng cứng được tạo ra bởi một nguồn sáng có kích thước nhỏ so với khoảng cách tới nó (ví dụ là ánh sáng của mặt trời trên bầu trời quang đãng). Trong trường hợp này, thu được ánh sáng khá sáng và tương phản - đèn sáng, bóng sâu và rõ ràng.

Ánh sáng cứng bộc lộ rất rõ tất cả các đặc điểm của bề mặt đối tượng - hình dạng và kết cấu. Điều này đặc biệt đáng chú ý khi ánh sáng có hướng "trượt" so với bề mặt của đối tượng.

Ánh sáng dịu là ánh sáng từ một nguồn sáng tương đối lớn (so với khoảng cách tới nó). Một ví dụ về ánh sáng như vậy là trời nhiều mây, nơi nguồn sáng là bầu trời nhiều mây. Ngược lại với ánh sáng cứng, ánh sáng dịu tạo ra ánh sáng ít tương phản hơn nhiều, bởi vì hình ảnh trong trường hợp này chủ yếu bao gồm các màu sáng hơn và tối hơn. Các điểm sáng nổi bật và bóng sâu trong ảnh được chụp dưới ánh sáng dịu có thể xuất hiện với số lượng rất nhỏ hoặc hoàn toàn không có. Ánh sáng mềm tệ hơn nhiều so với ánh sáng cứng, nó thể hiện kết cấu bề mặt của vật thể được chụp, nhưng nó tập trung sự chú ý vào đặc điểm màu sắc của chúng. Những bức ảnh "làm màu" nhất là những bức ảnh được chụp trong ánh sáng dịu nhẹ.

Ánh sáng mạnh vào một ngày quang đãng	Ánh sáng dịu vào những ngày nhiều mây

Ánh sáng trong điều kiện tự nhiên

Mọi thứ mà chúng ta vừa nói đến đều có thể được sử dụng ngay cả trong trường hợp bạn không làm việc trong studio và không sử dụng đèn flash. Trên đường phố, kiểu chiếu sáng trực tiếp phụ thuộc vào vị trí của mặt trời. Càng gần trưa, ánh sáng như trên không càng nhiều. Nhưng, nhân tiện, không phải vào mùa đông. Vào mùa đông, mặt trời treo thấp và thậm chí vào buổi trưa cho ánh sáng xiên.

đèn nền ánh sáng mặt trời. Hình ảnh chụp lúc hoàng hôn hoặc bình minh trông rất đẹp. Mặt trời thấp tạo ra bóng dài và ảnh có màu ấm đẹp. Cho dù ánh sáng tự nhiên này sẽ là ánh sáng trực diện, bên cạnh, phía trước hay phía sau là tùy thuộc vào bạn. Tất cả phụ thuộc vào cách bạn xoay mô hình so với mặt trời và vị trí bạn tự chụp.

Nhưng vì bóng quá sâu vẫn cần được xử lý, bạn sẽ cần một đèn lấp đầy. Như một quy luật, nó được phản ánh trong những trường hợp như vậy. Bạn có thể lấy nó bằng cách sử dụng một đĩa ánh sáng đặc biệt để làm nổi bật các bóng hoặc bằng cách sử dụng bất kỳ bề mặt ánh sáng nào vừa tầm tay. Ví dụ, một chiếc áo phông trắng hoặc một bức tường sáng màu sẽ rất tốt để phản chiếu ánh sáng từ các góc khác nhau và cung cấp ánh sáng lấp lánh nhẹ nhàng. Mặt khác, bề mặt tối hấp thụ ánh sáng, vì vậy nếu bạn muốn tạo bóng sâu hơn, bạn có thể tìm một bức tường đen và đặt mô hình bên cạnh nó.

Nếu bạn chụp trong điều kiện thời tiết nhiều mây, ánh sáng sẽ đơn giản hơn và mờ hơn - ánh sáng nhẹ nhàng và đồng đều của mô hình và hậu cảnh từ mọi phía, không có bóng và vùng lõm sâu. Mặt khác, điều này là tốt, mặt khác, không có vấn đề gì về việc nhấn mạnh vào ánh sáng và bản vẽ của khối lượng.

Khi chụp ở nhà, bạn cũng có thể có được những cảnh thú vị - chỉ cần đi đến cửa sổ. Cửa sổ hoạt động như một nguồn sáng mềm lớn chiếu vào đối tượng một cách rất độc đáo. Nhân tiện, nếu bạn đặt một mô hình hoặc vật thể giữa cửa sổ và rèm sáng, rèm sẽ cho ánh sáng lấp đầy.

Ánh sáng từ đèn sợi đốt thường trông khá nhàm chán. Đèn chùm treo trên trần cho ánh sáng cứng trên cao và đèn bàn cũng khá hạn chế trong thao tác, vì ánh sáng từ chúng sẽ khó (vì chúng nhỏ) và mờ. Để có được bức ảnh chất lượng cao trong trường hợp này, tốt hơn hết bạn nên sử dụng đèn flash.

Nguồn ánh sáng trong nhiếp ảnh, họ có thể thực hiện các vai trò sau đây một cách có điều kiện.

đèn chìa khóa. Nguồn của đèn phím phải luôn giống nhau. Về mặt lý thuyết, đây là ánh sáng chính trong bố cục. Đây là ánh sáng định hướng làm nổi bật hình dạng và chi tiết của chủ thể, ánh sáng này có thể cứng hoặc mềm. Các đèn phải được sử dụng có công suất khác nhau hoặc được loại bỏ ở các khoảng cách khác nhau so với vật thể. Một số ánh sáng từ đèn chính có thể bật ra khỏi gương phản xạ và bạn sẽ nhận được ánh sáng lấp lánh làm nổi bật các bóng. Nguồn sáng thường được đặt cách vật không quá một mét rưỡi đến hai mét, nhưng cũng không quá xa. Chức năng của đèn chính có thể được thực hiện bởi ánh sáng mặt trời chiếu qua cửa sổ, cửa ra vào, v.v. Đèn chính tạo ra một đường viền bóng tối. Khi bề mặt được chiếu sáng bởi nguồn sáng từ phía máy ảnh, các vùng bóng tối được hình thành trong các khu vực riêng biệt nằm ở các góc khác nhau với tia sáng, tạo ra một đường viền.

lấp đầy ánh sáng nên chiếu sáng đồng đều đối tượng, tạo mức độ chiếu sáng sao cho các chi tiết được xử lý tốt và không có bóng mờ. Nó làm cho bóng nhẹ hơn. Ánh sáng lấp đầy phải nhẹ nhàng - ví dụ, nguồn có thể được hướng đến trần sáng.

ánh sáng mô hình đóng vai trò của một đèn lấp đầy bổ sung. Nó làm nổi bật bóng ở các khu vực bên phải. Ánh sáng mô hình được tạo ra bởi các nguồn ánh sáng mềm nhỏ. Cho phép bạn bị chói, phản chiếu các chi tiết phản chiếu của chủ thể.

Đèn nền (ánh sáng chiếu tới) . Nguồn sáng được đặt phía sau đối tượng. Một đường viền ánh sáng được tạo ra, và cũng được sử dụng để phát hiện sương mù trong không khí, chiếu sáng các kết cấu, tạo ra "trò chơi ánh sáng" trên các vật thể trong suốt. Nguồn sáng càng gần máy ảnh, dải của đường viền ánh sáng được hình thành càng rộng. Nguồn sáng càng xa máy ảnh, dải sáng càng thu hẹp.

ánh sáng nền chiếu sáng nền. Ánh sáng dịu và khuếch tán hoặc định hướng được sử dụng. Ánh sáng nền làm nổi bật chủ thể, tạo ra sự khác biệt về ánh sáng giữa nó và hậu cảnh. Để có được một vật thể hoàn hảo trên nền trắng, nhiều ánh sáng chiếu vào nền hơn là vật thể. Để nhấn mạnh chủ thể trên nền màu, nền được chiếu sáng ít hơn chủ thể.

giọng nhẹ- chùm ánh sáng cứng hoặc mềm có hướng hẹp được hướng đến bộ phận của vật thể cần được chiếu sáng và làm nổi bật trong bố cục.

TÀI LIỆU THAM KHẢO. Độ chiếu sáng của đối tượng tỷ lệ thuận với độ sáng của nguồn sáng. Khi tăng độ sáng của vật lên gấp đôi thì khả năng chiếu sáng của vật sẽ tăng gấp đôi. Trong ánh sáng nhân tạo, độ chiếu sáng phụ thuộc vào khoảng cách giữa nguồn sáng và chủ thể. Độ rọi tương đối của nguồn sáng điểm tỉ lệ nghịch với bình phương khoảng cách này. Đó là những gì nó là quy tắc bình phương nghịch đảo, có nghĩa là:

Khi khoảng cách giữa vật và nguồn sáng tăng gấp đôi thì độ rọi giảm đi một lần bốn;

Khi tăng khoảng cách giữa vật và nguồn sáng lên một hệ số ba thì độ chiếu sáng giảm đi một hệ số chín;

Khi giảm đi một nửa khoảng cách giữa vật và nguồn sáng thì độ rọi tăng thêm bốn lần.

Hãy nhớ lưu ý rằng không có ánh sáng "được đảm bảo tốt", trong đó mọi thứ rơi vào trường nhìn của ống kính máy ảnh của bạn đều trở thành một bức ảnh tuyệt vời. Tương tự như vậy, không có ánh sáng "chắc chắn là xấu". Ánh sáng "tốt" và "đúng" sẽ là khi hướng và độ cứng của nó bộc lộ rõ ​​nhất các đặc điểm của đối tượng mà chúng ta cần cho cốt truyện. Và ngược lại - ánh sáng "xấu" và "sai" tập trung sự chú ý của chúng ta vào những đặc tính của đối tượng mà chúng ta không muốn hiển thị. Ví dụ, khi chụp dưới tia sáng của nguồn sáng cứng, da mặt mất đi màu sắc tự nhiên mà trở nên thô ráp, sần sùi và nhăn nheo. Và ánh sáng dịu nhẹ làm cho làn da mềm mại, mịn màng và dịu dàng, cho phép bạn tận hưởng tông màu tự nhiên của “da thịt”. Trong các tình huống khác, khi cần nhấn mạnh kết cấu của gạch của bức tường một ngôi nhà cổ, để lộ hình dạng của từng cành xương trên cánh đồng lúa mì, hoặc theo nghĩa đen là "vẽ" dấu chân trên cát - không có cách nào thay thế cho trượt ánh sáng cứng.

Vì vậy, đừng ngại thử nghiệm và hãy nhớ rằng không phải thiết bị chụp ảnh đẹp mà là do nhiếp ảnh gia.

NHIỆM VỤ THỰC TIỄN.

1. Đặt một mô hình nhỏ, chẳng hạn như một con búp bê, trên bàn và "chơi" với các nguồn sáng khác nhau mà bạn tìm thấy ở nhà. Nó có thể là đèn bàn, đèn sàn, đèn sân khấu hoặc đèn pin ... Chụp mô hình của bạn bằng nhiều cách kết hợp ánh sáng khác nhau.

2. Cầm đèn pin, đến trước gương, nhìn kỹ khuôn mặt của mình. Bây giờ, sử dụng đèn pin làm đèn mô hình, hãy chiếu sáng khuôn mặt từ các góc độ khác nhau - từ bên cạnh, từ trên xuống, từ bên dưới. Xem lại bài tập này.

3. Tôi đề nghị bạn trả lời những câu hỏi sau:

• Làm thế nào, sử dụng ánh sáng, để thêm "tuổi" cho một người?
• Thời gian tốt nhất trong ngày để chụp phong cảnh là gì? Tại sao?
• Tại sao không nên chụp trong nhà với đèn flash tích hợp, đặc biệt là ở cự ly gần?
• Tại sao nó thường được khuyến khích bật đèn flash vào một ngày nắng chói chang?

Chúng tôi đang chờ đợi kết quả của các thí nghiệm, cũng như các câu hỏi về chủ đề của bài học, trên trang web.

Trong bài học nhỏ số 2 tiếp theo, bạn sẽ học: trong hầu hết các trường hợp, bạn cần tuân theo các quy tắc về bố cục và khi nào bạn có thể có nguy cơ phá vỡ chúng và có được một hình ảnh khác thường.

Gần đây tôi đã nhận được một số câu hỏi từ các sinh viên trường nhiếp ảnh về cách họ có thể cải thiện một loạt ảnh phong cảnh nhất định. Có thể họ cần thay đổi khẩu độ, tốc độ màn trập,… Nhưng đôi khi vấn đề không nằm ở cài đặt máy ảnh mà ở ánh sáng, ánh sáng trong bức ảnh của họ quá khủng khiếp. Vì vậy, học cách nhìn và chụp ảnh "ánh sáng" là rất quan trọng, đây là nội dung bài học nhiếp ảnh này sẽ hướng đến.

Nở vào lúc bình minh, Paris.

Có những lúc những bức ảnh thú vị được chụp với ánh sáng không tốt. Nhưng tôi chắc chắn sẽ nói rằng trong hầu hết các trường hợp (luôn có ngoại lệ cho quy tắc, phải không?), Khi bạn có ánh sáng nhàm chán, thì các bức ảnh sẽ nhàm chán.

Ánh sáng thú vị biến đổi bất kỳ vật thể nào. Nó bộc lộ và nâng cao các thuộc tính tự nhiên của đối tượng. Nó thổi sức sống vào một vật thể theo nhiều cách. Nếu bạn chỉ tuân theo một quy tắc trong nhiếp ảnh, thì đó phải là:

“ Nhẹ tạo ra ảnh chụp. Chấp nhận nhẹ. khâm phục nhẹ. yêu và quý của anh ấy. Nhưng trước Toàn bộ học nhẹ. Hãy nghiên cứu nó nhiều nhất có thể và bạn sẽ biết chìa khóa của nhiếp ảnh. " George Eastman.

Mặt trăng bên trên Seine.

Trong bài viết này, tôi sẽ khám phá ánh sáng ở các dạng khác nhau của nó, nhưng đây không phải là một bài viết kỹ thuật. Đó là về cách sử dụng ánh sáng, các dạng khác nhau của nó ảnh hưởng đến vật thể như thế nào, cảm xúc mà ánh sáng truyền tải và cách một khi bạn thực sự học cách bắt sáng, hãy tạo ra những hình ảnh hấp dẫn và đáng nhớ hơn.

Trong mỗi bức ảnh này, tôi sẽ nói rằng vật thể là ánh sáng. Ánh sáng có thể rất tinh tế hoặc rất đáng chú ý, nhưng điều khiến tôi nhấn nút chụp là ánh sáng đang làm gì. Dưới đây là một số mẹo về cách nắm bắt hiệu quả hơn chất lượng ánh sáng trong nhiếp ảnh của bạn.

1. Chú ý đến ánh sáng

"Điều quan trọng không phải là bạn nhìn mà là bạn nhìn thấy gì" Henry David Thoreau

Bước đầu tiên này có vẻ giống như một lời khuyên ngu ngốc, phải không? Ý tôi là, ai không chú ý đến ánh sáng? Hầu hết mọi người chú ý đến các khía cạnh rõ ràng của ánh sáng - đó là ngày nắng, ngày bão, trời chạng vạng. Mặc dù còn nhiều điều phải nói về ánh sáng. Nó phong phú, đa dạng và phức tạp. Ánh sáng tạo ra hàng trăm hiệu ứng khác nhau xung quanh chúng ta mọi lúc.

Lời khuyên đầu tiên mà tôi đưa ra cho các sinh viên của mình là hãy quan sát ánh sáng làm gì và tìm kiếm nguồn sáng. Bạn đang ở ngoài trời và nhìn thấy một chùm ánh sáng tuyệt đẹp trên tường. Hãy tự hỏi bản thân - nó đến từ đâu? Nó trực tiếp hay phản ánh từ một cái gì đó? Có thể anh ta chống lại bức tường và làm điều gì đó khác?

Khi bạn di chuyển, ánh sáng cũng thay đổi - khi bạn bước vào quảng trường, đứng dưới gốc cây, di chuyển xung quanh tòa nhà - ánh sáng bật ra và phản chiếu từ nhiều thứ. Ánh sáng xuyên qua lá cây, xuyên qua các vật liệu tự nhiên và nhân tạo khác nhau. Khía cạnh này liên tục thay đổi, vì vậy bạn phải rất quen thuộc và thân thiết với ánh sáng. Nó luôn thay đổi - khi mây trôi qua mặt trời, thời gian và thời tiết thay đổi.

Nhìn thấy những bóng đen trong những đám mây?

Trở thành thám tử của thế giới

Tất nhiên, rất thường xuyên ánh sáng là siêu phẳng. Có nhiều ngày ở London khi mây bao phủ rất dày đặc và ánh sáng rất phẳng và xám xịt. Hay ở California, nơi tôi lớn lên, giữa trưa hè, ánh sáng rất gắt và hầu như phẳng vì màu trắng xuyên thấu. Sau đó, bạn sẽ phải làm việc chăm chỉ hơn để tìm ra sự thay đổi về ánh sáng. Nhưng cũng giống như chính cuộc sống, thay đổi là thứ mà chúng ta có thể tin tưởng một cách an toàn.

Ngoài ra, bạn sẽ bắt đầu nhận thấy rằng sự thay đổi ánh sáng bên ngoài đang thay đổi ánh sáng trong nhà. Giảm độ sáng của đèn ngoài trời sẽ làm cho ánh sáng trong nhà ấm hơn và mạnh hơn.

Để trở thành một nhiếp ảnh gia giỏi đồng nghĩa với việc trở thành người thu hút ánh sáng. Ánh sáng làm gì đối với chủ thể của bạn? Anh ta tiết lộ điều gì?

Trung tâm thành phố Los Angeles lúc bình minh.

2. Sử dụng ánh sáng để tạo cảm xúc cho hình ảnh của bạn

“Một nhiếp ảnh gia tuyệt vời là người thể hiện đầy đủ cảm giác của anh ấy về những gì anh ấy chụp” Ansel Adams

Đối với tôi, ánh sáng luôn tạo ra một cảm xúc, một cảm giác hay một tâm trạng. Nó không nhất thiết phải là một cảm giác mạnh mẽ, và thậm chí không cần phải tích cực, nhưng nó phải tạo ra tác động đến tôi vượt ra khỏi sự dễ chịu thông thường đối với mắt. Tôi luôn tìm kiếm cảm giác mà tôi có thể truyền tải thông qua nhiếp ảnh. Ánh sáng là một cách rất hiệu quả để truyền đạt cảm xúc.

Do đó, tôi yêu cầu bạn xem những bức ảnh sau và tự hỏi bản thân - tôi cảm thấy thế nào? Ánh sáng có thể là một yếu tố mạnh mẽ và ấn tượng trong hình ảnh của bạn, gợi lên cảm giác kinh ngạc sâu sắc trước vẻ đẹp tuyệt vời của thế giới.

Bình minh trên Grand Canal ở Venice, Ý.

Ánh sáng tăng cường đối tượng

Tất nhiên, bức ảnh trên sẽ rất thú vị nếu không có cảnh hoàng hôn ấn tượng, sau tất cả, đây là Venice và nó đẹp. Những gì mang lại ánh sáng đẹp là sự phong phú của màu sắc, chiều sâu bổ sung và ấn tượng đầy cảm hứng của những tòa nhà này. Màu sắc và ánh sáng ấn tượng tăng cường và phù hợp với chủ thể ấn tượng.

Mặc dù nó không nhất thiết phải là những vật thể lớn. Một bức ảnh chụp những bông hoa đẹp đơn giản sẽ khá nhàm chán nếu không có ánh sáng lóa trên chúng. Nó là đơn giản nhưng đáng nhớ. Cho dù bạn mới bắt đầu hay đang cố gắng hoàn thiện các kỹ năng cơ bản của mình, hãy tập trung vào những bức ảnh chi tiết như thế này và xem ánh sáng chiếu vào môi trường xung quanh như thế nào. Đây là một khởi đầu tuyệt vời để học cách truyền đi sự kỳ diệu của ánh sáng.

Hoa tulip nở trong Công viên Gulhane, Istanbul

Tôi đã đề cập đến ánh sáng thú vị và đẹp. Vậy ánh sáng thú vị là gì? Đối với tôi, đó là bất kỳ ánh sáng nào gợi lên cảm xúc, cảm giác hoặc tâm trạng. Đó là ánh sáng làm cho bạn cảm thấy một cái gì đó. Cho dù đó là nỗi sầu muộn.

Cây cô đơn vào một buổi sáng đầy sương mù ở Hempstead Heath, London.

Tôi chụp bức ảnh này vào một buổi sáng mùa thu u ám. Ánh sáng rất khuếch tán, rất yếu, nhưng tôi vẫn thấy nó thú vị. Nó phù hợp với nơi tôi đang ở - cỏ và cây thạch nam hoang dã kết hợp với một cây biểu cảm không có lá.

Bạn có thể thấy ánh sáng làm nổi bật các đặc tính tự nhiên của gỗ như thế nào không? Làm thế nào tuyệt vời làm thế nào các cành cây trơ trụi hoang dại, giống như một người điên, được gạch dưới ánh sáng dịu?

Cá nhân tôi, bức ảnh dưới đây cho tôi một cảm giác điềm báo.

Những ngày dài tăm tối, London.

3. Đèn có màu gì?

"Ánh sáng, hiện tượng đầu tiên của thế giới, tiết lộ cho chúng ta tinh thần và linh hồn sống của thế giới này thông qua màu sắc" Johannes Itten

Màu sắc của ánh sáng được tạo ra khi ánh sáng trắng bị lăng kính ngăn cách thành các màu của cầu vồng. Nó cũng tạo ra một hiệu ứng nhân tạo được tạo ra bởi sự phản xạ và đẩy lùi ánh sáng từ nhiều vật thể.

Đối với tôi, màu sắc là công cụ quan trọng thứ hai trong nhiếp ảnh của tôi. Và hiểu được màu sắc của ánh sáng là một bước khởi đầu tuyệt vời để sử dụng ánh sáng và màu sắc trong các tác phẩm của bạn.

So sánh màu của ánh sáng trong ba hình ảnh sau đây.

Bình minh bên trên thung lũng Của cái chết, California

Hoàng hôn trên eo biển Bosphorus, Istanbul, Thổ Nhĩ Kỳ

Gần nhà gaHackney Timlúc bình minh, London.

Ánh sáng luôn có một màu - ngay cả khi nó có màu trắng. Và nó ảnh hưởng đến màu sắc của vật thể.

4. Ánh sáng có thể làm cho các đối tượng buồn tẻ trở nên thú vị.

“Trong ánh sáng phù hợp, vào đúng thời điểm, mọi thứ trông thật phi thường” -Aaron Rose

Ánh sáng thú vị không nhất thiết phải tự nhiên hoặc thậm chí là đẹp. Ánh sáng của tất cả các loại thông qua nhiếp ảnh tạo ra tâm trạng và cảm giác. Mục tiêu của bạn là đảm bảo rằng ánh sáng này giúp tạo ra một câu chuyện trong hình ảnh của bạn, rằng nó cho bạn biết vị trí của bạn tốt như thế nào.

Phòng khách sạn, Madrid, Tây Ban Nha.

Trên đây là một ví dụ tuyệt vời về ánh sáng cứng mà tôi không thường sử dụng - nhưng nó hoạt động tốt trong hình ảnh này vì nó hòa hợp với chủ thể. Tôi hiếm khi chụp ảnh bằng ánh sáng cứng bất lợi như vậy. Nhưng trong một căn phòng khách sạn u ám ở Madrid, nó làm nổi bật cảm giác cô đơn mà hai chiếc giường tách biệt mang lại, kết hợp với màu u ám của tường. Ánh sáng lóe lên này làm cho bức ảnh mang một nét u sầu nào đó. Hãy xem, ngay cả ánh sáng khủng khiếp cũng có thể thú vị (trong những trường hợp thích hợp)!

Mạch nước phun dành cho tàu thuyền ở Venice lúc bình minh.

Nếu không có ánh sáng xanh đậm, hình ảnh này sẽ không thú vị bằng. Ngoài ra, ánh sáng nhân tạo tạo ra sự quan tâm bổ sung.

Trong bức ảnh tiếp theo, chúng ta thấy một vật thể hấp dẫn. Nhưng hãy tưởng tượng cảnh này vào một buổi sáng Paris buồn tẻ, đơn điệu khi tất cả những gì bạn muốn làm là tạt vào quán cà phê gần nhất và ăn một vài chiếc bánh nướng xốp sô cô la?

Cảnh bình minh hoàn hảo trên sông Seine, Paris.

Ánh sáng thổi sức sống vào mọi thứ - những tòa nhà bằng đá xám, làn nước xanh xám, những con thuyền đen và nâu. Bức ảnh này có thể rất nhàm chán nếu không có ánh sáng huyền ảo và bầu trời.

5. Sử dụng nhẹ, đến noi Môn lịch sử

“ Có chỉ còn bạn và Máy ảnh. Giới hạn chỉ tồn tại ở bạn, những gì chúng tôi nhìn thấy là những gì chúng tôi đang có "- Ernst Haas

Tôi nghĩ những bức ảnh mạnh mẽ nhất là những bức ảnh nâng cao chất lượng vốn có của chủ thể khi chúng chứa đựng một câu chuyện nhất định.

Bạn muốn kể câu chuyện gì?

Tôi chụp ảnh các thành phố vào lúc bình minh rất nhiều; trên khoảnh khắc nàyđây là chủ đề chính của tôi. Mặc dù bình minh trở nên rất lặp lại trong nhiếp ảnh. Nó thường rất đẹp, nhưng bạn có thể chụp được bao nhiêu cảnh bình minh hoành tráng? Vì vậy, một trong những điều yêu thích của tôi là kết hợp ánh sáng bình minh tuyệt đẹp, thanh tao với hiệu ứng bokeh và các yếu tố cũ kỹ trong các thành phố.

Quang cảnh cổ kính, Istanbul lúc bình minh.

Tôi nghĩ nó nói lên rất nhiều điều. Ánh sáng đầy hy vọng của bình minh và cảm giác nặng nề của khung cảnh đô thị và cảm giác về sự giao thoa của con người.

Tôi cũng thích chụp ảnh bình minh khi đèn đường vẫn còn sáng. Sự kết hợp giữa ánh sáng tốt nhất mà thiên nhiên tạo ra và ánh sáng chức năng mà con người đã tạo ra cho các thành phố của chúng ta là một đối tượng rất thú vị để thử nghiệm. Ánh sáng cho biết nhiều điều hơn về vị trí của bạn - nó giúp kể câu chuyện về chủ đề của bạn.

Ánh sáng cuối cùng trên bia mộ, Stroud, Anh.

Bức ảnh trên chụp nghĩa trang vào một buổi chiều mùa đông. Tôi nhận thấy rằng mặt trời đã bắt đầu lặn, và tôi nhận ra rằng mình nên đợi một chút, và mặt trời sẽ ở vị trí lý tưởng nhất giữa những tán cây, chiếu sáng các bia mộ. Luồng ánh sáng xuyên qua những tán cây này chỉ kéo dài một hoặc hai phút, nhưng nó cho thấy tầm quan trọng của việc chú ý đến ánh sáng và bạn sẽ bắt đầu dự đoán xem nó sẽ hoạt động như thế nào và ảnh hưởng đến ảnh của bạn như thế nào. Nếu không có ánh sáng tràn ngập này, khung cảnh sẽ thực sự rất buồn tẻ.

6. Đuổi theo ánh sáng là một cuộc phiêu lưu

"Nhiếp ảnh là một mối tình với cuộc sống" - Burke Azzle

Nhiếp ảnh là một theo đuổi sáng tạo tuyệt vời. Tôi thích cách nó kết nối tôi với thế giới xung quanh. Học cách chú ý đến ánh sáng và truyền tải ánh sáng là một trong những cách tốt nhất để cải thiện khả năng chụp ảnh của bạn. Đến gần và làm quen với ánh sáng sẽ giúp bạn thực sự thấy được vẻ đẹp và sự hoang sơ của thế giới tuyệt vời này.

Tôi muốn khuyến khích bạn chụp ảnh ánh sáng - vì lợi ích riêng của nó. Theo đuổi ánh sáng là một cuộc phiêu lưu thú vị và tuyệt đẹp.