Den russiske litteraturs guldalder: historie, forfattere og digtere. Litteraturens "gyldne tidsalder" Historien om den russiske digts guldalder

Dato:

Emne: "Golden Age" af russisk poesi

Mål med lektionen:

Uddannelsesmæssigt: overvej træk ved poesien fra "Golden Age", introducer digternes arbejde: A.A. Delvig, P.A. Vyazemsky, E.A. Baratynsky, N.M.

Udviklingsmæssigt: udvikle færdighederne til at analysere og syntetisere det dækkede materiale.

Uddannelse: være opmærksom på elevernes moralske og æstetiske uddannelse

Lektionens fremskridt

jeg. Organisatorisk øjeblik: Hilsen!. Kontrol af klarhed til lektionen. Kontrol af fremmøde.

II. At lære et nyt emne

1) Indledende bemærkninger

"Pushkin-æra", "Pushkin-tid", "Pushkin-tid" - disse navne på en bestemt periode af historien er gået fast i litteraturen og bruges til at karakterisere kulturen fra 1820-1830.

Et karakteristisk træk ved denne tid var, at der samtidig arbejdede digtere, der var dybt og grundlæggende forskellige fra hinanden. Men de var alle lyse, talentfulde, originale ordkunstnere, som blev den russiske litteraturs herlighed og stolthed. "Stars of the Pleiades", "smuk forening", "konstellation af navne" - disse er de figurative navne på digterne fra Pushkins æra, og poesien fra Pushkins æra kom ind i russisk litteraturs historie som den russiske poesi guldalder.

Værker af nutidige digtere udgjorde bindet "Sweet Union Since Ancient Times ...", opkaldt efter en linje fra A.S. Pushkins besked til N.M. Yazykov:

En sød forening siden oldtiden

Digterne er forbundet af:

De er præster for de samme muser;

En enkelt flamme ophidser dem;

Fremmede for hinanden af ​​skæbnen,

De er pårørende af inspiration...

Hver af digterne, der havde stort talent, fulgte sin egen vej. Ingen af ​​dem gentog F.S. Pushkin, men de forenede sig alle omkring deres åndelige leder. De delte alle humanistiske ideer om livet, undergravede de gamle regler i kunsten og søgte at udtrykke deres samtidiges tanker og følelser sandfærdigt.

2) Elevernes beretning om digteres arbejde

Evgeny Abramovich Baratynsky

Nikolai Mikhailovich Yazykov

Konstantin Nikolaevich Batyushkov

P.A. Vyazemsky

3) Analyse af digte

Analyse af begrebet "tekster"

Sangtekster - dette er en type litteratur (sammen med epos og drama), hvor det subjektive princip er det vigtigste. Tekster udtrykker en persons komplekse åndelige liv (hans interesser - personlige og sociale; hans stemninger, oplevelser, følelser osv.). En persons åndelige liv er bestemt af omstændigheder og fænomener i den ydre verden. Men teksterne berører eller berører ikke selv disse fænomener: de udtrykker direkte kun tanker, følelser, stemninger og oplevelser.

Lyrisk helt - dette er billedet af en digter-kunstner, hvis indre verden giver genlyd i læsernes hjerter. Den lyriske helt og hans forfatter synes at være én person, og samtidig er billedet af den lyriske helt dybere og bredere end blot udtryk for digterens personlighed. V. G. Belinsky sagde dette meget præcist: "Den store digter, der taler om sig selv, om sit jeg, taler om det almene - om menneskeheden, for i hans natur ligger alt, hvad menneskeheden lever af. Og derfor genkender enhver i hans tristhed deres egen sorg, i hans sjæl genkender enhver deres egen og ser i ham ikke kun en digter, men også en person..."

Analyseplan.

- Kreativ historie.

- Tema og idé.

- Sammensætning og intern plot (hvis nogen).

- Lyrisk helt og system af billeder.

- Hovedtrækkene i poetisk sprog på niveau med fonetik, ordforråd, morfologi eller syntaks.

- Genre.

- Følelsesmæssig farvning.

- Træk af rytme, størrelse, rim.

- Hvilke tanker og følelser vækker værket hos læseren?

jegjegI. Resumé

Pushkins tid, kronologisk ramme: 1820-1830

Poesien fra Pushkins tid hedder: Den russiske litteraturs guldalder.

Giv en række begreber, der er karakteristiske for Pushkins æra: litteratur fra Pushkins tid, digtere fra Pushkins æra, poesi fra Pushkins æra

Pushkin kaldte sin tids litteratur: " Republikken Litteratur"

Hvad hed digterne fra Pushkins æra: stjerner fra Plejaderne, en smuk forening, en konstellation af navne.

Værker af nutidige digtere omfattede et bind opkaldt efter en linje fra A.S. Pushkins besked til N.M. Yazykov: "En sød forening siden oldtiden ..."

Navngiv digterne på Pushkins tid: E.A Baratynsky, N.M Yazykov, D.I Venevitov, K.N Batyushkov, K.F Ryleev, A.A. Delvig, Knyazev

Åndelig leder af Pushkins æra: A.S. Pushkin

Leveår for E.A Baratynsky: 1800-1844

Yndlingsgenre af tekster af E.A. Baratynsky: elegi

Arbejdet af A.E. Baratynsky hedder: "tankens poesi"

A.E. Baratynsky afslører originaliteten af ​​sine værker i elegien: "Muse"

N.M. Yazykovs leveår: 1803-1846

A.S. Pushkin inviterede N.M. Yazykov til at deltage i: Moskovsky Vestnik og Contemporary

N.M. Yazykovs poesi var: lyse og mangfoldige

Værker af N.M. Yazykov relateret til historiske emner: digte "Ala", "Tryllekunstner", "Oleg".

K.N Batyushkovs leveår: 1787-1855

I et forsøg på at ophøje og forædle følelser, for at give dem åndeligt indhold, vender K.N Batyushkov sig til: den antikke verden

Efter krigen i 1812, i K.N Batyushkovs værker, viger en fristende, passioneret verden for: fatale triste motiver, forstærkes temaerne om ensomhed og skuffelse

Nævn flere værker af K.N Batyushkov: “Mit geni”, “Bacchante”, “På ruinerne af et slot i Sverige”, “Til Dashkov”.

Lektier

Lær ethvert digt af en digter fra begyndelsen af ​​århundredet udenad (efter elevens valg).

Den store nationaldigter, som legemliggjorde tidligere forfatteres bedrifter, og som markerede det videre trin i dens udvikling, er utvivlsomt Alexander Sergeevich Pushkin. "Den russiske poesiens gyldne tidsalder" er karakteriseret ved en bølge af hans kreative aktivitet. Alexander Sergeevich var romantisk og de poetiske digte, han skrev, påvirkede den russiske kultur og verdenskulturen. Pushkins værker er blevet klassikere i vores land og i alle lande i verden. Navnet Pushkin er velkendt for enhver person, uanset hans alder, oprindelse og litterære præferencer.

Pushkin er selve harmonien, selve perfektionen. En utrolig talentfuld efterkommer af den arabiske Peter den Store, russisk af hjertet, af bredden af ​​sjælen, af uddannelse og af blod, Alexander Sergeevich blev en indiskutabel autoritet for sine samtidige. Så anderledes, så konsekvent smuk, så uudsletteligt glad for livet, så oprigtig i hvert øjeblik af sin eksistens. Selv i sine politiske digte vidste han, hvordan han kunne forstærke virkningen og dybden af ​​ideer med lyrik, som han, efter at have accepteret, løftede til hidtil usete højder med kraften i sit talent.

I hans tidlige tekster er der et sted for politisk kærlighed til frihed, tæt på decembrist-poesi (Ode "Liberty", "Village") og patosen af ​​den indre frigørelse af individet, der kommer fra den europæiske oplysningstid, chanting om frihed som kærlighed og venskab, sjov og fester ("Bacchic Song" , "Aftenfest"). Perioden for hans sydlige eksil er tidspunktet for dannelsen af ​​Pushkins romantik: han skaber digte om frihed og kærlighed - "Fangen fra Kaukasus", "Røverbrødrene", "Bakchisarai-fontænen". Forståelsen af ​​frihed bliver mere kompleks i digtet "Gypsies" (1824), skrevet noget senere, i Mikhailovsky. I tragedien "Boris Godunov" (1825) fremtræder den realistiske stils træk tydeligt: ​​de kommer til udtryk i forståelsen af ​​almagten af ​​historiens objektive love, i skildringen af ​​det dramatiske forhold mellem "menneskelig skæbne" og " folks skæbne."

Og hans roman på vers" Evgeny Onegin"var kaldet encyklopædi af russisk liv(Belinsky). Realisme i Eugene Onegin får en omfattende karakter: en moderne ung mands skæbne kombineres her med et væld af billeder af russisk liv og et forbløffende fuldstændigt udtryk for nationens åndelige oplevelse.

Pushkins samtidige i "Golden Age of Russian Poetry" var flere virkelig store digtere - enkeltpersoner, talentet og bidraget fra hver af dem i dannelsen og udviklingen af ​​russisk litteratur er også stort. Mange digtere og forfattere betragtede A.S. Pushkin som deres lærer og fortsatte traditionerne for at skabe litterære værker, der var fastsat af ham.

En af disse digtere var Lermontov Mikhail Yurievich. Som Pushkin, der forlod os uacceptabelt tidligt, men i løbet af sit korte liv formåede han at skabe sådanne værker, sådanne billeder, der blev hjørnesten i historien om skabelsen og udviklingen af ​​stor russisk litteratur. Dette er en forfatter, der tydeligt demonstrerer spiritualitet, dyb indre koncentration, uimodtagelige, oprørske tanker. Hans arbejde var uden tvivl påvirket af A.S. Pushkin.

Lermontovs dæmoniske, rastløse, sultne ånd, der følger sine helte, skynder sig langt frem og ser ind i fremtiden. En hidtil uset intensitet af følelser og intens introspektion - de karakteristiske træk ved Lermontovs helt, er udtrykt i teksterne, i digtene "Demon" og "Mtsyri".

I Lermontovs sene værk opstår der nye, realistiske tendenser: han begynder så at sige at adskille tragiske modsætninger fra sig selv og gøre dem til genstand for objektiv skildring. Dette får sit højeste udtryk i romanen "A Hero of Our Time", hvis helt ikke falder sammen med forfatterens personlighed.

Når man læser Lermontovs poetiske værker, er det umuligt blot at nyde poesi, hans digte får dig til at tænke og lide, søge og finde. Den store digter sluttede sig til de tynde rækker efter mordet på Pushkin, nej, han stod i spidsen for det majestætiske pantheon af russiske digtere og tog pennen op, der var faldet fra hænderne på den store mester.

Anden halvdel af det 19. århundrede er en ikke-poetisk æra. Men selv nogle få, men talentfulde digteres kreativitet tillader ikke, at traditionerne fra "guldalderen" af russisk poesi bliver afbrudt. En af disse digtere - Fjodor Ivanovich Tyutchev. I løbet af sit lange liv skrev han kun omkring 300 digte, men hans genialitet blev fuldt ud manifesteret i dem. Digterens personlige liv er fuld af lyse op- og tragiske nedture: hans første kones død fra en brand på et skib natten over gjorde ham grå, og hans lykke med den smukke Ernestina Dernberg var kortvarig. Allerede i Rusland blev Tyutchev forelsket i E.A. Digterens "Denisevsky-cyklus", et posthumt farvel til hans elskede kvinde, er et sandt mesterværk af kærlighedstekster.

Hans filosofiske overbevisninger var også vigtige for Tyutchevs arbejde. Han drømte om at forene de slaviske folk ledet af Rusland, om at skabe en slavisk verden, der ville udvikle sig i henhold til sine egne love. Men digterens kosmiske opfattelse af naturen er især overraskende: "Tyutchev var en digter af uendelighed, af kosmisk mystik Han vidste, hvordan man skælver sig selv og får læseren til at skælve for stjernernes verden" (E. Vinokurov). Som elev og tilhænger af Pushkin og lærer for den efterfølgende generation af digtere skabte Tyutchev fremragende eksempler på filosofiske tekster.

Hans digte er fyldt med majestætisk skønhed og gennemsyret af refleksioner over tilværelsens essens. Hans digt Silentium (latin for tavshed) om tankernes uudtrykkelighed gennem menneskeligt sprog, herunder gennem det "store og mægtige", syntes at tilbagevise denne tese.

Det er interessant, at Fyodor Ivanovich, der praktisk talt ikke bruger russisk i hverdagen og kun skaber journalistiske værker på fransk, skrev poesi udelukkende på russisk.

Trods Tyutchevs egen kritiske og endda lidt skødesløse holdning til sine egne værker, er hans tekster stadig et storslået eksempel på den russiske poesi guldalder.

Afanasy Afanasyevich Fet– en subtil kender af skønhed, inklusive stilens skønhed. Hele sit liv var Fet engageret i litterær poesi. På trods af at hans værker blev udgivet hovedsageligt i anden halvdel af det nittende århundrede, var han stadig inkluderet i vores vurdering, fordi hans digte er en unik verden af ​​en lyriker med en subtil sjæl, dækket af tilværelsens tragedie. Hans digte blev meget værdsat af Belinsky, og placerede Fet næsten på samme niveau med den vidunderlige "Russian Byron" - Lermontov.

Fets kreativitet er præget af ønsket om at flygte fra hverdagens virkelighed ind i "drømmenes lyse rige." Hovedindholdet i hans digtning er kærlighed og natur. Hans digte er kendetegnet ved subtiliteten i deres poetiske stemning og store kunstneriske dygtighed. Fet er en repræsentant for den såkaldte "rene" poesi. Det særlige ved Fets poetik er, at samtalen om det vigtigste er begrænset til en gennemsigtig antydning. Det mest slående eksempel er digtet " Hvisken, frygtsom vejrtrækning...".

Der er ikke et eneste verbum i dette digt, men den statiske beskrivelse af rummet formidler selve tidens bevægelse. Digtet er et af de bedste poetiske værker i den lyriske genre.

Fets tekster er mest gennemtrængende, gribende, fyldt med motiver af tristhed og tragedie. En trist tåge indhyller de smukkeste eksempler på poesi, der kom fra Fets penne, hvor verdens skønhed opfattes af forfatteren fra to sider, eksternt, der henter inspiration fra skønheden i hans oprindelige natur, og indre, det vigtigste stimulansen er kærlighed.

Alexander Sergeevich Griboyedov. Ironisk nok har det eneste poetiske værk, han skabte og er kommet ned til os i sin helhed, overstreget alt det øvrige af digterens værk. De færreste kender hans digte, artikler og journalistik, men næsten alle har, nogle gange uden at være klar over det, rørt ved geniet på den ene eller anden måde. Griboyedov er kendt som forfatteren af ​​en bog, det genialt rimede skuespil "Ve fra Wit", som stadig er en af ​​de mest populære teaterforestillinger i Rusland, såvel som kilden til adskillige slagord. Hans nærmeste litterære allierede er P.A. Katenin og V.K. Han blev også værdsat af "Arzamas-folket": Pushkin og Vyazemsky, og blandt hans venner var så forskellige mennesker som P.Ya. Bulgarin.

"Ve fra Wit" er højdepunktet af russisk drama og poesi. Komedien blev øjeblikkeligt opfanget af tusindvis af menneskelige sprog, revet ind i citater, ordsprog, ordsprog, som slet ikke skadede dens storhed, den sikrede værkets udødelighed. "Talende" efternavne, strålende vittige karakteriseringer af karakterer, følelsesladet tale, kritik af samfundet, iklædt en let og mindeværdig form for poesi - alt dette er blevet vores ejendom i århundreder. "Og hvem er dommerne?", "En vogn til mig, en vogn!" “Kvinderne råbte Hurra og de smed deres kasketter op i luften”... Vi nyder stadig at bruge disse rammende udtryk, som helt præcist, og samtidig med en utrolig ironi, afspejler forskellige livssituationer.

"Aldrig er et eneste folk blevet så pisket, aldrig er et eneste land blevet slæbt så meget i mudderet, aldrig er så meget uhøfligt misbrug blevet kastet ind i offentlighedens ansigt, og alligevel er der aldrig opnået mere fuldstændig succes" - P. Chaadaev (En galnings undskyldning). En interessant kendsgerning er, at da Griboedov afsluttede arbejdet med komedien "Woe from Wit", var den første person, han gik for at vise sit arbejde, den, han frygtede mest, nemlig fabulisten Ivan Andreevich Krylov. "Jeg medbragte et manuskript! En komedie..." "Prisværdigt, hvad?" "Jeg vil læse min komedie for dig, hvis du beder mig om at gå fra de første scener, forsvinder jeg." "Hvis du vil, så start med det samme," sagde fabulisten surt ind. Der går en time, så går der endnu en - Krylov sidder i sofaen og hænger hovedet på brystet. Da Griboedov lagde manuskriptet fra sig og så spørgende på den gamle mand under brillerne, blev han slået af den forandring, der var sket i lytterens ansigt. Strålende unge øjne skinnede, den tandløse mund smilede. Han holdt et silkelommetørklæde i hånden og forberedte sig på at lægge det på øjnene. “Nej,” rystede han på hovedet. “Censorerne vil ikke lade dette gå forbi. Men det her er meget værre dette skuespil."

Konstantin Nikolaevich Batyushkov begyndte at skrive poesi i 1802. I vores samtidige sind vises navnet Batyushkov altid ved siden af ​​navnet på A.S. Pushkin. Selv i de tidlige dage af sit arbejde blev han berømt som en sanger af venskab, sjov og kærlighed, den såkaldte "lette poesi" (elegi, epistel, antologisk digt), som efter hans mening krævede "mulig perfektion, renhed af udtryk, harmoni i stil, fleksibilitet, glathed." Hans poesi var fyldt med jordisk glædes ånd og lyse håb.

Pushkin kaldte digtet "Mit geni" (1815), "ved at føle, ved harmoni, af versifikationskunsten, ved fantasiens luksus", "den bedste elegi af Batyushkov."

Batyushkovs værk er multi-genre Blandt Batyushkovs bedste digte er "Tavrida" (1817), "The Dying Tass" (1817), oversættelser fra den græske antologi (1817-18), "Imitations of the Ancients". Men én ting forbliver konstant i alle genrer - poesiens musik, der fanger læserens sjæl. Sikkerhed og klarhed er hovedegenskaberne ved hans digtning.

Pushkin beundrede musikaliteten i hans vers" Dejlig! Charme og perfektion - hvilken harmoni! Italienske lyder! Hvilken slags mirakelarbejder er denne Batyushkov.” Belinsky gav en høj vurdering af Batyushkovs arbejde: "Batyushkov manglede lidt, så han kunne krydse grænsen mellem talent og geni."

Batyushkov var blandt den ældre generation af digtere, der forberedte udseendet af Pushkin, som var en af ​​hans første direkte lærere. Batyushkov var en af ​​de første til at forudsige genialiteten af ​​Pushkins poetiske gave. Batyushkov bidrog i høj grad til, at Pushkin optrådte, som han virkelig fremstod. Alene denne fortjeneste fra Batyushkovs side er nok til, at hans navn kan udtales i russisk litteraturs historie med kærlighed og respekt.

Batyushkov var på mange måder forud for sin æra, sin tid. Hans digte stemmer overraskende overens med erfaringerne fra en person i vor tid.

Anton Antonovich Delvig var meget læst i russisk litteratur, viste tidligt sine poetiske evner og valgte fra en ung alder den litterære aktivitets vej. Han studerede på Tsarsko-Selo Lyceum, hvor hans nærmeste ven var A.S. Mens han stadig var på Lyceum, fik Delvig en human idé om meningen med livet og et højt begreb om den menneskelige skæbne. Det var indlysende for ham, at livet skulle være sjovt og kreativt, lykkeligt og enkelt. Der bør ikke være andre følelser mellem mennesker end venskab og kærlighed.

Men i livet så Delvig uretfærdighed, bedrag, løgne og uenighed mellem mennesker. Delvigs digtning fangede almindelige menneskers lidelsesverden i sange. Indholdet af disse sange er altid trist. I dem klager en russisk person over skæbnen. Selvom Delvig var i tæt kontakt med mennesker af progressiv overbevisning, var han langt fra spørgsmålene om sin tids sociopolitiske kamp og efter Decembrist-oprøret lukkede han sig i en kreds af rent litterære interesser. Digteren opnåede sin største kreative succes i genren elegi, romantik og "russisk sang", hvoraf mange blev sat til musik. Delvig kunne ikke undgå sammenstød med regeringen. Fjenderne af Literaturnaya Gazeta skrev fordømmelser mod ham til censuren og politiet. Han måtte udstå en fornærmende forklaring med politichefen Benckendorf, som truede ham og Pushkin med eksil til Sibirien. Avisen blev lukket. Disse begivenheder havde en stærk indvirkning på Delvig og spillede, som nogle samtidige mente, en fatal rolle i hans pludselige død, som indtraf den 14. december 1831. Pushkin tog denne død hårdt. "Ingen i verden var tættere på mig end Delvig," skrev han, "Af alle barndommens forbindelser var han den eneste, der forblev i syne - vores stakkels flok samledes omkring ham. Uden ham var vi absolut forældreløse. ” Delvig har med rette en hæderlig plads blandt stjernerne i Pushkins galakse. Ved at udvikle genren romantik, elegi og sonnet bidrog han til udviklingen af ​​national litteratur. Nogle af hans værker er sat til musik og opføres stadig i dag. Hele Delvigs arbejde er farvet af oprigtighed, en ægte venskabsdyrkelse og en lysende kærlighed til livet.

Pyotr Andreevich Vyazemsky, en ven af ​​A.S. Pushkin, er en digter af høj kunstnerisk kultur, mester i mange genrer, der frit bevæger sig fra romantisk landskab til kupletform, fra høj patos til digte af feuilleton-typen og talesprog.

Stilen på hans talrige budskaber, digte "ved lejlighed", epigrammer, madrigaler, kupletter til sang osv. vidner om deres tætte tilknytning til de samme genrer i fransk "lysdigtning" i slutningen af ​​1700-tallet. Udmærket ved sin intelligens, opfindsomhed og vid, fokuserede Vyazemsky al sin opmærksomhed, både i poesi og i prosa, på skarpe tanker, på strålende leg med ord, og ignorerede ofte formens skønhed og udsmykning. Beherskelsen af ​​epigrammer og salonordspil gav anledning til Pushkins karakterisering af Vyazemsky: "En ætsende digter, en indviklet vid og en brillans af ætsende ord, og rig på vittigheder ...". Digtene fra anden halvdel af Vyazemskys liv, meget produktive i poetisk henseende, er kendetegnet ved betydeligt større opmærksomhed på kunstnerisk form - resultatet af indflydelsen fra Pushkins poesi.

Denis Vasilyevich Davydov - optrådte som digter i 1803. Hans digte med angreb mod zaren og hofadelen blev distribueret i manuskripter.

Davydovs litterære aktivitet kom til udtryk i en række digte og adskillige prosaartikler. Succesfulde partisanaktioner i krigen i 1812 forherligede ham, og siden da har han skabt et ry for sig selv som en "sanger-kriger", der optræder "på én gang" i poesi, som i krig. Dette ry blev også støttet af Davydovs venner, herunder Pushkin. Davydovs "militære" poesi afspejler dog på ingen måde krigen. Davydov er skaberen af ​​den såkaldte. genren "husar-tekster", en slags lyrisk dagbog for en russisk patriotisk officer, en fritænkende kriger og digter, der elsker munter fest og husarmod. Vin, kærlighedsforhold, oprørsk fest, vovet liv - dette er deres indhold. "Besked til Burtsov", "Hussar-fest", "Sang", "Sang om den gamle husar" blev skrevet i denne ånd.

Det er vigtigt at bemærke, at det var i ovenstående værker, at Davydov viste sig som en innovator af russisk litteratur, for første gang ved at bruge professionalisme beregnet til en bred vifte af læsere (for eksempel i beskrivelsen af ​​husarlivet, husarnavne på tøj, personlig hygiejne og navne på våben bruges). Denne innovation af Davydov påvirkede direkte Pushkins arbejde, som fortsatte denne tradition.

Sammen med digte af bacchanalsk og erotisk indhold havde Davydov digte i en elegisk tone, inspireret på den ene side af en øm lidenskab for datteren af ​​en Penza-godsejer, Evgenia Zolotareva, og på den anden side af naturindtryk. Dette inkluderer de fleste af hans bedste værker fra den sidste periode, såsom: "Hav", "Vals", "River".

Dmitry Vladimirovich Venevitinov. I sin litterære aktivitet viste Venevitinov forskellige talenter og interesser. Venevitinov skrev kun omkring 50 digte. Mange af dem, især de senere, er fyldt med dyb filosofisk mening, som er et særkende ved digterens tekster.

Det centrale tema i Venevitinovs seneste digte er digterens skæbne. Kulten af ​​den romantiske digter-udvalgte, hævet højt over mængden og hverdagen, er mærkbar i dem:

”...Men i ren lystørst

Stol ikke på enhver harpes hørelse

Der er ikke mange sande profeter

Med magtens segl på panden,

Med gaver af høje lektioner,

Med verbet om himlen på jorden."

Hans romantiske poesi er fuld af filosofiske motiver. Det afspejlede også frihedselskende ideer. Mange digte er dedikeret til poesiens høje formål og digteren, venskabskulten, som Venevitinov ophøjede til en omfattende kærlighed til menneskelige brødre. N.G. Chernyshevsky skrev om Venevitinov: "Havde Venevitinov levet endnu ti år, ville han have fremmet vores litteratur i årtier ...".

Så galaksen af ​​digtere, hvis navne er malet med lyset af ægte guld, ledes af A.S. Pushkin - han er en utvivlsom leder, lærer og mægler mellem århundreder. Samtidig med Pushkin blev skraldespandene med russisk poesi fra "Golden Age" fyldt med deres værker af digtere af den såkaldte "anden rang", næsten alle af dem var venner, bekendte af digteren, klassekammerater på Tsarskoye Selo Lyceum. Litteraturforskere forener disse strålende unge mennesker i en konstellation, "Pushkin-galaksen", som hver repræsenterede de mest talentfulde mennesker som de bedste for deres elskede Rusland.

Det er nemt at indsende dit gode arbejde til videnbasen. Brug formularen nedenfor

Studerende, kandidatstuderende, unge forskere, der bruger videnbasen i deres studier og arbejde, vil være dig meget taknemmelig.

Udgivet den http://www.allbest.ru/

Indledning

De forhold, hvorunder avanceret russisk litteratur udviklede sig, var vanskelige og grusomme. Livegenskabssystemet satte sit præg på alle områder af det russiske liv. Tung politisk undertrykkelse herskede i landet. Zaristisk censur undertrykte nådesløst ytringsfriheden. De største skikkelser af russisk litteratur blev forfulgt, mange af dem endte deres liv på tragisk vis. Ryleev blev hængt af de kongelige bødler. Odoevsky blev sendt til hårdt arbejde, Bestuzhev blev forvist til Sibirien. Den geniale Pushkin tilbragte sin ungdom i eksil og blev efterfølgende jaget af hofcamarillaen og dræbt i sit livs bedste. Lermontov blev forvist til Kaukasus. Polezhaev blev opgivet som soldat. Den tsaristiske regering og den adelige-monarkistiske klike, der var ved magten, var fjender, onde forfølgere af avanceret litteratur. Ikke desto mindre nåede russisk litteratur i det 19. århundrede. forbløffende lyse blomstrende og tog en af ​​de første steder i Europa. Livegenskabsregimet forårsagede utilfredshed blandt de brede bondemasser. Gennem hele 1800-tallet. En mægtig demokratisk revolution var ved at modnes i Rusland. De bedste værker af russisk litteratur og kunst opstod på toppen af ​​dette demokratiske opsving; de afspejlede indirekte og nogle gange direkte de folkelige massers utilfredshed, deres indignation over livegenskabet. Litteratur spillede en stor rolle i udviklingen af ​​progressive ideer og var den sfære, hvor progressiv tankegang var i stand til at manifestere sig særligt stærkt og energisk. "For et folk, der er berøvet den offentlige frihed, er litteraturen den eneste platform, hvorfra de får dem til at høre deres indignations og samvittigheds skrig," skrev Herzen. Russisk litteratur voksede i intens ideologisk kamp. Progressive forfattere og kunstnere, inspireret af ideerne om kærlighed til frihed, førte en konstant kamp med forfattere af den reaktionær-monarkistiske, og derefter den borgerligt-liberale tendens, som forsvarede deres tids sociale system eller var tilbøjelige til kun at reformere det en smule. . Russiske kunstnere var ikke adskilt fra det, der skete i udlandet. De reagerede på sociale begivenheder i Vesteuropa og absorberede kunstens og litteraturens avancerede resultater. Den ekstraordinære intensitet og hurtige vækst af russisk kultur førte til, at tendenser, der udviklede sig i litteraturen og kunsten i Vesteuropa gennem flere århundreder, eksisterede i Rusland samtidigt og flettede sammen. Klassicismen, der fandt perfekt udtryk i forskellige sfærer af russisk kunst, udviklede sig parallelt med den romantiske retning, og på samme tid, allerede i 20'erne i Rusland, blev træk ved realismen bestemt, som blev den førende bevægelse af litteraturen i 1800-tallet. russisk litteraturforfatter golden

1. Litteratur fra det tidlige 19. århundrede

Den patriotiske krig i 1812 og det patriotiske opsving i forbindelse med den gav en stærk impuls til udviklingen af ​​russisk national kultur. Den mest uddannede klasse i Rusland på det tidspunkt var adelen. De fleste af denne tids kulturpersonligheder var indfødte af 113 adelige eller folk på den ene eller anden måde forbundet med adelig kultur. Den ideologiske kamp i litteraturen i begyndelsen af ​​århundredet stod mellem "Samtale"-gruppen, som forenede konservative, beskyttende sindede adelsmænd og progressive forfattere, der var en del af "Arzamas"-kredsen. I begyndelsen af ​​20'erne spillede digtere og forfattere med tilknytning til Decembrist-bevægelsen eller ideologisk tæt på den en stor rolle i litteraturen. De kæmpede mod den monarkistisk-beskyttende lejr. Efter nederlaget for Decembrist-opstanden, i en æra med stum reaktion, forsvarede Pushkin de progressive principper for russisk litteratur i kampen mod Bulgarin og Grech, som angreb progressiv litteratur i deres organer - avisen "Northern Bee" og magasinet "Son" af fædrelandet". Bulgarin var tæt på III-afdelingen. Sammen med Grech var han en direkte agent for regeringen. Den største prosaforfatter i slutningen af ​​det 18. og begyndelsen af ​​det 19. århundrede, forfatteren og historiografen Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766-1826) var i sin ungdom ikke fremmed for liberalismen. Hans "Letters of a Russian Traveler" spillede en vigtig rolle i at introducere læserne til vesten europæisk liv og kultur. Den mest berømte af hans historier, "Poor Liza" (1792), fortæller en rørende kærlighedshistorie mellem en adelsmand og en bondekvinde. "Og bondekvinder ved, hvordan de skal føle," denne maksime indeholdt i historien, trods dens mådehold, vidnede om den humane retning af dens forfatters synspunkter. I begyndelsen af ​​det 19. århundrede. Karamzin bliver konservativ. Forfatterens nye synspunkter blev afspejlet i hans værk "Den russiske stats historie." Vasily Andreevich Zhukovskys (1783-1852) værker udgjorde et vigtigt stadium i udviklingen af ​​russisk poesi - den romantiske scene. Zhukovsky oplevede dyb skuffelse over oplysningstiden i det 18. århundrede, og denne skuffelse vendte hans tanke mod middelalderen. Som en ægte romantiker anså Zhukovsky livets velsignelser for at være forbigående og så kun lykke i fordybelse i en persons indre verden. En genial oversætter, Zhukovsky åbnede vesteuropæisk romantisk poesi for den russiske læser. Særligt bemærkelsesværdige er hans oversættelser fra Schiller og de engelske romantikere. I modsætning til Zhukovskys romantik var teksterne af K. N. Batyushkov (1787-1855) af jordisk, sensuel karakter, gennemsyret af et lysende syn på verden, harmonisk og yndefuld. Ivan Andreevich Krylov (1769-1844) begyndte sin litterære karriere som journalist og dramatiker af den radikale uddannelsesbevægelse. Men hans vigtigste fortjeneste er skabelsen af ​​en klassisk russisk fabel. Krylov tog ofte plottet af sine fabler fra andre fabulister, primært fra La Fontaine. Men på samme tid forblev han altid en dybt national digter, der i sine fabler afspejlede træk ved den russiske nationale karakter og sind. Krylov modsætter sig adelens privilegier og de magtfuldes vilkårlighed, håner embedsmænd og bedømmer karaktererne i sine fabler fra folkets synspunkt. Han bragte fabelgenren til et højt niveau af naturlighed og enkelthed. Der var mange forfattere og digtere blandt decembristerne. Klassicismens civile motiver appellerer til de heroiske billeder af Cato og Brutus sammenflettet med romantiske motiver, interesse for national antikken, i Novgorods og Pskovs frihedselskende traditioner. Den vigtigste digter blandt decembristerne var Kondraty Fedorovich Ryleev (1795-1826). Forfatteren til digte til kamp mod tyranner, såsom "Borger" og "Til den midlertidige arbejder", skrev han også en række patriotiske "Dumaer". Under indflydelse af Pushkin skabte Ryleev det romantiske digt "Voinarovsky", som skildrer den ukrainske patriots tragiske skæbne. De to største forfattere på den tid, Griboyedov og Pushkin, var ideologisk forbundet med decembism på visse perioder af deres liv. Alexander Sergeevich Griboedovs (1795-1829) tjenester til russisk litteratur er baseret på ét værk. "Griboyedov gjorde sit - han skrev "Ve fra Wit", med disse ord opsummerede Pushkin det korte liv for sin bemærkelsesværdige samtidige. I "Ve fra vid" (1824) er der ingen intriger i den forstand, at franske komikere forstod det, og der er ingen lykkelig slutning i finalen. Komedien er baseret på at kontrastere Chatsky med andre karakterer, der udgør Famus-cirklen, det ædle samfund i Moskva. Den progressive mands (Herzen kalder Chatsky direkte for en "decembrist") kamp mod barbarerne, parasitterne og udskejelserne, der har mistet deres nationale værdighed og grube, før alt fransk, dumme martinetter og oplysningsforfølgere ender i heltens nederlag. Men den offentlige patos i Chatskys taler afspejlede den fulde kraft af indignation, der havde akkumuleret blandt progressive russiske unge, deres grænseløse had til livegenskab. Ved satirisk at skærpe virkelige træk skabte Griboedov relieftyper, hvor han ikke kun skitserede sociale træk, men også individuelle ("portræt", som han selv sagde) træk. Han udstyrede hver karakter med skarpe, næsten epigrammatiske bemærkninger, der straks blev til ordsprog.

2. Karakteristika for "den russiske litteraturs gyldne tidsalder"

SOM. Pushkin

Alexander Sergeevich Pushkin (1799-1837) - et stort nationalt geni, skaberen af ​​poetiske værker af uovertruffen skønhed og perfektion. Som kunstner udviklede han sig med ekstraordinær hastighed, idet han fejlfrit assimilerede de mest værdifulde og betydningsfulde ting i russisk og verdenskultur. Opdraget med fransk klassicisme fra det 17. århundrede og uddannelseslitteratur i det 18. århundrede, blev han i begyndelsen af ​​sin kreative karriere påvirket af romantisk poesi og beriget af dens kunstneriske præstationer var han en af ​​de første i litteraturen i det 19. århundrede. at stige til niveauet af høj realisme. Pushkins ungdommelige tekster, hvor han forherliger livsnydelsen, kærligheden og vinen, ånder vid og er gennemsyret af en epikurisk holdning til livet, som er nedarvet fra det 18. århundredes poesi. Ved overgangen til 10-20'erne dukkede nye motiver op i Pushkins digte: han glorificerede friheden og lo af kongerne. Hans strålende politiske tekster forårsagede digterens eksil til Bessarabien. I syd, blandt lederne af den modnende Decembrist-bevægelse, fulgte Pushkin i kommunikation med fremtidige græske oprørere ivrigt folks kamp mod Den Hellige Alliance. I denne periode skabte Pushkin sine digte "Kaukasisk fange" (1823-1821), "Robber Brothers" (1821-1822), "Bakhchisarai Fountain" (1821-1823), "Gypsies" (1824-1825) - værker skinner med romantikkens klare farver. I de sydlige digte gør det realistiske princip sig også gældende, hvilket er et træk ved Pushkins talent. "Du vil kun have frihed for dig selv" - disse ord, som den gamle sigøjner rettede til Aleko, udtrykte Pushkins afvisning af den romantiske individualisme, der optog fantasien hos hans vestlige samtidige. Efter nederlaget for Decembrist-oprøret begynder Pushkin at se nærmere ind i virkeligheden, studerer folks liv i fortid og nutid, stræber efter historisk objektivitet, urokkelig realistisk sandhed. Baseret på Karamzin og hans eget studie af kilder skaber han den nationalhistoriske tragedie "Boris Godunov" (1824-1825), dedikeret til "æraen med mange oprør" i det tidlige 17. århundrede. Den fantastiske indtrængen i den russiske antikkens ånd, tragediens strenge og klare form placerede den på en enorm højde i russisk og verdenskunst. I slutningen af ​​20'erne vendte Pushkin sig til billedet af Peter 1. I digtet "Poltava" (1828), hvis centrale øjeblik er slaget ved Poltava, og i de første kapitler af den ufærdige historiske roman "Arap of Peter den Store,” skildrer digteren et vendepunkt med historisk objektivitet i Ruslands liv. Siden 1823 har Pushkin arbejdet på sin største skabelse, romanen i vers "Eugene Onegin" (1823-1831). "Onegin" giver et bredt billede af det russiske samfunds liv, og romanens lyriske digressioner afspejler på mange måder digterens personlighed, nogle gange tankevækkende og trist, nogle gange sarkastisk og legende. I "Eugene Onegin" fortsætter Pushkin realistisk, hvad han begyndte i de romantiske digte fra en tidligere periode - og afslører billedet af sin samtid, en ung mand fra den ædle æra i den russiske sociale bevægelse i det 19. århundrede. "Små tragedier" (30'erne) skildrer den dristige menneskelige personligheds sammenstød med love, tradition og autoritet. Pushkin værdsætter højt skønheden ved fri individualitet, men han fordømmer dæmonisk egoisme og foretrækker kunstløs folkesandhed. Dette tema brydes på en unik måde i historien "Spadedronningen" (1833), som skildrer bæreren af ​​en egoistisk passion for berigelse, der stræber efter at snuppe livets pris, for at rejse sig for enhver pris. I digtet "The Bronze Horseman" (1833) legemliggjorde Pushkin sine ideer om historisk udvikling. I det gamle samfund blev der opnået fremskridt på bekostning af individuelle lidelser. En lille embedsmand, Eugene, gør oprør mod "den halve verdens hersker", men trækker sig tilbage i frygt, fordi historiens ubønhørlige gang ikke kan forsinkes, det kan ikke forhindres. Pushkins særlige opmærksomhed blev henledt på problemet med bondebevægelser. Han berørte dette emne i romanen "Dubrovsky" (1832-1833), men bragte det ikke til ende. Efter omhyggeligt at have studeret alt det tilgængelige materiale om Pugachev, indsamlet oplysninger på stedet for opstanden, skabte Pushkin bogen "The History of Pugachev", den første historiske undersøgelse om bondekrigen i det 18. århundrede. Baseret på Walter Scotts kunstneriske principper skrev Pushkin "Kaptajnens datter" (1836), en historisk historie med klassisk klarhed af plotlinjer og dybde af psykologiske karakteristika. I Kaptajnens datter viste Pushkin ikke kun bondebevægelsens spontane natur, men også dens poesi og dens undergang. Den unikke skønhed i Pushkins kunst manifesterede sig med en enorm kraft i hans tekster. Pushkins tekster afslører menneskets indre verden ikke mindre dybt end romantikernes lyriske poesi, men den store digters sjæl og hjerte er harmonisk kombineret med sindets kraftfulde kraft. Pushkins værker er fyldt med menneskehedens ånd. Med hensyn til følelsesdybde og klassisk formharmoni hører de sammen med Goethes lyriske digte til verdenspoesiens bedste frembringelser. Pushkin var den centrale figur i russisk litteratur i de første årtier af det 19. århundrede. Belinsky kalder direkte denne periode af russisk litteratur "Pushkins." Navnet Pushkin er forbundet ikke kun med den høje blomstring af russisk poesi, men også med dannelsen af ​​det russiske litterære sprog. Pushkin viste den russiske persons åndelige skønhed og kraft, charmen af ​​hans oprindelige natur, folkepoesi - eventyr, sange, legender. Dens betydning for russisk litteratur er umådelig. "Han er begyndelsen på alt for os," sagde Gorky om Pushkin. Efter Pushkin og samtidig med ham optrådte førsteklasses digtere, som, afhængigt af Pushkins præstationer, gik deres egen særlige vej. Blandt dem var den brændende lyriker N. M. Yazykov, forfatteren af ​​vittige feuilletons i vers P. A. Vyazemsky, og mesteren i elegisk poesi E. A. Baratynsky. Fjodor Ivanovich Tyutchev (1803 --1873) adskiller sig fra Pushkin-galaksen. Som digter-tænker opnår han en fantastisk enhed af tanke og følelse. Tyutchev vier sine lyriske miniaturer til at skildre forbindelsen mellem mennesket og naturen. På trods af sin politiske konservatisme mærkede Tyutchev tydeligt ustabiliteten i eksisterende sociale relationer, disse rystelser, der varslede revolutionen.

M.Yu. Lermontov

I slutningen af ​​30'erne begyndte en overgang til en ny type realisme. Belinsky så sit hovedtræk i styrkelsen af ​​det kritiske princip, væksten af ​​den afslørende tendens. Værket af Pushkins største efterfølger inden for poesien, Mikhail Yuryevich Lermontov (1814-1841), er præget af fornægtelsens patos af den nutidige virkelighed. Lermontov opstod som digter i en tid med tidløshed, hvor Decembrist-bevægelsen allerede var blevet kvalt, og den nye generation af russiske revolutionære endnu ikke var blevet modnet. Dette gav anledning til motiver af ensomhed og bitter skuffelse i hans digtning. Had til den "sekulære pøbel", for Nicholas Ruslands blå gendarmeriuniformer løber gennem hele Lermontovs poesi. Hans tekster indeholder motiver af oprør, dristig udfordring, forventning om en storm..-Billeder af oprørere, der søger frihed og gør oprør mod social uretfærdighed, optræder ofte i hans digte ("Mtsyri", 1840; "Sang om købmanden Kalashnikov", 1838). ). Lermontov er handlingens digter. Det er på grund af inaktivitet, at han afviser sin generation, opvokset i reaktionens æra, ude af stand til kamp og kreativt arbejde ("Duma"). I centrum af Lermontovs mest betydningsfulde værker er billedet af en stolt personlighed, der søger stærke fornemmelser i kamp. Disse er Arbenin (drama "Masquerade", 1835-1836), Dæmon ("Demon", 1829-1841) og Pechorin ("Helt i vor tid", 1840). Skuffet over det smålige liv omkring ham gennemgik digteren en forelskelse i sådan en dæmonisk personlighed, men i sine værker fra de senere år afkræfter han den romantiske poesi om stolt ensomhed. I hans arbejde var en dyb sympati for simple mennesker, men fuld af ægte uselviskhed og heltemod, tydeligt synlig - en stemning, der danner hovedpatosen i russisk litteratur i det 19. århundrede.

N.V.Gogol

V.G. Belinsky

I det feudale Rusland i det 19. århundrede. Fiktion var den arena, hvor alle sociale spørgsmål blev stillet med stor hast og kraft. Derfor talte repræsentanter for demokratisk samfundstanke dengang hovedsageligt inden for litteraturkritikken. Belinskys og hans tilhængeres aktiviteter - Dobrolyubov og Chernyshevsky - har en direkte analogi i aktiviteterne hos vesteuropæiske forfattere som Lessing eller Diderot. Begge stillede grundlæggende sociale spørgsmål i form af æstetiske spørgsmål. Det århundrede, der adskiller russiske tænkere fra vesteuropæiske, har imidlertid ført til en umådelig større modenhed af ideer og større presserende karakter i formuleringen af ​​sociale spørgsmål. Udviklingen af ​​Vissarion Grigorievich Belinskys (1811-1848) litterære synspunkter forløb på en kompleks måde. Men med alle sine drejninger og ændringer i overbevisninger, bibeholdt Belinsky gennem hele sin udvikling nogle vejledende ideer, der bestemte betydningen af ​​hans litterære aktivitet. Dette er først og fremmest ideen om litteraturens nationalitet. Idéen om nationalitet, som havde en meget abstrakt karakter blandt romantikerne, bliver umådeligt mere konkret hos Belinsky, tæt forbundet med realisme - en sandfærdig, objektiv afspejling af livet. Belinsky kombinerede bemærkelsesværdigt en litteraturteoretiker, en litteraturhistoriker og en kritiker. I artiklerne "Opdelingen af ​​poesi i slægter og typer", "Idéen om kunst", "Den generelle betydning af ordet litteratur" og andre udviklede han de vigtigste bestemmelser i videnskabelig æstetik - princippet om meningsfuldhed af form, teorien om genrer som specifikke former for afspejling af livet osv. I elleve I artikler om Pushkin og talrige anmeldelser af russisk litteratur gav Belinsky en sammenhængende historie om russisk litteratur fra det 18. århundrede. Belinsky, der satte stor pris på Pushkin, var en ivrig tilhænger af en ny retning i litteraturen, mere kritisk over for den omgivende virkelighed. Repræsentanter for denne tendens i hans øjne er Lermontov og Gogol. I Gogol så han grundlæggeren af ​​en ny fase i udviklingen af ​​russisk litteratur - den "naturlige skole". Dette navn refererer normalt til forfattere, der fulgte Gogol i deres kritiske fremstilling af livegenskab, og som var sympatiske over for det undertrykte flertal af folket. Blandt dem skilte skaberen af ​​"Notes of a Hunter" I. S. Turgenev, forfatteren af ​​"Anton Goremyka" D. V. Grigorovich, A. I. Herzen og andre sig ud.

Den unge F. M. Dostojevskijs (“Fattige mennesker”) arbejde udviklede sig i samme retning. I en bredere forstand omfattede "naturskolen" alle repræsentanter for realismen, som udviklede sig i 50'erne. Belinskys aktivitet var en stærk faktor, der bidrog til udviklingen af ​​denne tendens og transformationen af ​​russisk litteratur til en af ​​de mest indflydelsesrige litteraturer i verden. Litteratur fra 50'erne-60'ernes revolutionær-demokratiske lejr. Afslutningen på befrielsesbevægelsens ædle periode og begyndelsen på den fælles, borgerligt-demokratiske periode kunne ikke andet end have en alvorlig indflydelse på udviklingen af ​​russisk demokratisk litteratur. Hun tog afgørende skridt på vejen til demokratisering, og nærmede sig stridbare og presserende spørgsmål i det offentlige liv. Den endelige afgrænsning af liberale og demokratiske tendenser i den russiske sociale bevægelse førte til en omgruppering af kræfter i litteraturen. I 50'erne forenede Sovremennik-bladet de største demokratiske og liberalt indstillede forfattere om sig selv. I slutningen af ​​50'erne brød moderate forfattere endelig med bladet, og det blev et organ for revolutionært demokrati. Chernyshevsky blev den ideologiske leder af bladet. Den revolutionær-demokratiske lejr var også repræsenteret i litteraturen af ​​Herzen, Dobrolyubov, Nekrasov og Saltykov-Shchedrin. De blev modarbejdet af forfattere, der dragede mod liberale og moderate monarkiske synspunkter. De mest betydningsfulde af dem var Turgenev og Goncharov. Det presserende behov for borgerligt-demokratiske reformer og tilstedeværelsen af ​​et demokratisk opsving i landet hjalp imidlertid i en række tilfælde disse kunstnere til at fastholde samfundskritikens dybde og kraft i deres arbejde. Den revolutionær-demokratiske lejr i litteraturen var mere magtfuld, forenet og ideologisk moden i Rusland end i noget andet europæisk land.

A.I. Herzen

Alexander Ivanovich Herzen (1812-1870) var ikke kun en tænker og revolutionær, men også en vidunderlig forfatter. Belinsky sagde, at for forfatteren Herzen kommer hans sind først, og hans fantasi kommer i anden række. Det særlige ved hans talent lå ikke så meget i evnen til at skabe plastiske billeder, men i evnen til at forklare de sociale fænomener, som han skildrede. Skildringen af ​​livets fænomener tjente Herzen til at forklare hans tanker. I romanen "Hvem har skylden?" (1848) Herzen viser, hvordan livegenskab fordrejer folks liv. Repræsentanter for den ædle intelligentsia afbildet i romantikken forstår livets laster omkring dem, men kender ikke måderne at bekæmpe dem på og har ikke styrken til denne kamp. Historierne skrevet af Herzen i 50'erne og 60'erne var allerede baseret på vesteuropæiske temaer. Den bedste af dem, "Doktoren, de døende og de døde", er baseret på kontrasten mellem de heroiske revolutionære fra 1789 og de liberale fra 1848, der forrådte revolutionens sag. Herzen stræbte efter en fri form, der ville give ham mulighed for at udtrykke sine tanker og følelser. En sådan form fandt han i sine vidunderlige erindringer "Fortiden og tankerne" (50-60'erne). I dem fortæller forfatteren ikke kun sit liv, tegner ikke kun et bredt billede af den sociale kamp i Rusland og Vesten, men udtrykker også sine mest generelle og dybe ideer. Herzen er en genial stylist, vittig, ironisk og havde stor indflydelse på udviklingen af ​​russisk journalistik. Den største repræsentant for den revolutionær-demokratiske tendens i udviklingen af ​​æstetisk tankegang og litteratur var Nikolai Gavrilovich Chernyshevsky (1828-1889). Chernyshevskys æstetiske synspunkter er materialistiske af natur og er forbundet med Feuerbachs filosofi. Imidlertid tog Chernyshevsky et afgørende skridt fremad sammenlignet med Feuerbachs kontemplative materialisme. Han forstod allerede dialektikkens revolutionære rolle. Chernyshevskys æstetiske hovedværk er hans afhandling "Aesthetic Relations of Art to Reality" (1855), hvori han polemiserer med Hegels tilhængeres idealistiske æstetik. For at forsvare det materialistiske synspunkt argumenterede Chernyshevsky for, at skønhed er liv. Kunstens opgave er derfor både at skildre livet og at udtale sig om dets negative fænomener. Chernyshevsky forbinder kunst med kampen mod den reaktionære virkelighed og ser sit hovedmål i at tjene ideen om en revolutionær transformation af samfundet. Chernyshevskys roman "Hvad skal der gøres?" var af stor betydning. "(1863). I den viste Chernyshevsky repræsentanter for den avancerede intelligentsia frembragt af æraen med demokratisk opsving i Rusland. Et karakteristisk træk ved Chernyshevskys arbejde er ønsket om at forbinde folks forhåbninger om en rimelig social orden med deres reelle interesser og behov. Dette kommer til udtryk i den såkaldte "rimelige egoisme", som romanens helte bekender sig til. Gennem billederne af nye mennesker afslører Chernyshevsky i romanen sin idé om den socialistiske fremtid, hvilket afspejler indflydelsen fra Fouriers ideer. Blandt Chernyshevskys andre litterære værker skiller "Prologen" (slutningen af ​​60'erne) sig ud, hvor skribenten giver en kritik af bondereformen og de liberales feje politik, der er bemærkelsesværdig i dybden og indsigten. Chernyshevskys studerende og kollega Nikolai Aleksandrovich Dobrolyubov (1836-- 1861) baserede sin kritik på de samme revolutionære demokratiske ideer, som lå til grund for Chernyshevskys tilgang til spørgsmål om æstetik. I sine fremragende artikler "Hvad er oblomovisme?", "Det mørke kongerige", "En stråle af lys i det mørke rige" osv. Dobrolyubov optræder, med sine egne ord, som en repræsentant for "rigtig kritik". I betragtning af et litterært værk ud fra dets afspejling af sociale modsætninger analyserede han de sociale spørgsmål, som forfatterne rejste, talte ikke kun om litteratur, men også om livet, udvidede billedet tegnet af kunstneren og hjalp derved læseren. forstå dens sociale betydning. Sådanne koryfæer af russisk litteratur som Goncharov og Ostrovsky værdsatte Dobrolyubovs fortolkning af deres arbejde højt. Den tredje fremragende kritiker fra den æra, Dmitry Ivanovich Pisarev (1840-1868), stod på sit generelle niveau betydeligt lavere end Dobrolyubov og Chernyshevsky. Hans kritiske artikler udkom hovedsageligt efter 1863, hvor det sociale opsving i slutningen af ​​50'erne og begyndelsen af ​​60'erne allerede var bag os. En tilhænger af Buchner og Moleschotts vulgære materialistiske filosofi satte Pisarev alle sine håb til udviklingen af ​​videnskabelig viden, som efter hans mening skulle bidrage til sociale fremskridt. Pisarev mente, at fiktion var en tom smykke, der distraherede folk fra hovedopgaven - fremme af videnskabelige synspunkter. Han benægtede for eksempel den høje vurdering, som Belinsky gav Pushkins poesi. En af Pisarevs artikler har polemisk titlen "Ødelæggelsen af ​​æstetik." Men Pisarev var en afgørende fjende af det feudale regime og den smukhjertede liberalisme. Han var en mester i kampjournalistik, han vækkede kritisk tankegang og vakte had til det feudale system. To store kunstnere, Nekrasov og Saltykov-Shchedrin, sluttede sig til den revolutionær-demokratiske lejr ledet af Chernyshevsky.

Redaktøren af ​​Sovremennik og Otechestvennye Zapiski, Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821---1878), var en ven og ligesindet med Belinsky og Chernyshevsky. I den kamp, ​​som de revolutionære demokrater førte mod den liberale lejr, tog Nekrasov parti for demokraterne, dog ikke altid konsekvent. I Nekrasovs skikkelse fremsatte russisk litteratur en revolutionær-demokratisk digter med enorm ideologisk dybde og kunstnerisk modenhed. Den borgerlige tendens i hans poesi optræder ikke i form af en abstrakt erklæring, den udspringer udelukkende af en realistisk afspejling af livet. Folket er afbildet i mange af Nekrasovs digte, såsom "Red Nose Frost" (1863), "Who Lives Well in Rus" (1863-1877). Digteren viste ikke kun folks lidelser fra folket, men også deres fysiske og moralske skønhed, afslørede deres ideer om livet, deres smag. Digteren hævder bøndernes overlegenhed over mestrene, skildrer bar-parasitternes egeninteresse og grusomhed. Hans digte skildrer også billeder af dem, som Nekrasov kalder "folkets forsvarere" - kæmpere for folkets interesser. Nekrasovs lyriske digte afslører billedet af digteren selv, en avanceret borgerskribent, der føler folkets lidelser, ridderligt hengivne til ham, klar til at gå "i døden for fædrelandets ære."

MIG. Saltykov-Sjchedrin

Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin (1826--1889) - satiriker af verdensbetydning. Hans satire, gennemsyret af en bevidst revolutionær-demokratisk tendens, er rettet mod det enevældige Ruslands sociale system, afslører dette systems grimhed og bringer dem til karikatur og groteskhed. Shchedrin viser stor frihed i valg af former og genrer, idet han tyer til satiriske essays og feuilletons, romaner og dialog, komedie og pjecer. I "The History of a City" (1869-1870) giver han en generaliseret satirisk skildring af tsarismen, det russiske imperiums øverste magt. Romanen "The Golovlev Lords" (1870-1880) viser den adelige families opløsning, og vederstyggeligheden og stanken af ​​livegenskab er legemliggjort i billedet af Judas. Shchedrin præciserede og supplerede sin kunstneriske analyse i "Poshekhon Antiquity" (1887-1889), hvor han bearbejdede det samme livsmateriale i en form tæt på erindringer. I "Fairy Tales" (1869-1886) viste Shchedrin, ved hjælp af en konventionelt fantastisk form, med enestående kraft, klarhed og udtryksfuldhed de sociale aspekter af det russiske liv - bønder, embedsmænd, herrer generaler, såvel som forholdet mellem dem. Shchedrin er nådesløs over for alle liberale forsøg på at rydde op og korrigere den gamle livegenskabsorden, at "afsløre" dens mindre laster for at redde den vigtigste. Hån mod liberale vendinger, som let opgiver deres positioner og svirrer over for livegneejerne, er et af Shchedrins konstante temaer. På samme tid var Shchedrin, en ubestikkelig og trofast forsvarer af folket, fremmed for sentimental udsmykning og idealisering af "bonden". Tværtimod taler han med bitterhed, vrede og nådesløs ironi om slaveri, mørke og uvidenhed, som hjælper folkets undertrykkere.

A.N. Ostrovsky

I.S. Turgenev

Ivan Sergeevich Turgenev (1818-1883) begyndte sin litterære virksomhed i 40'erne, hvor liberale og demokratiske tendenser endnu ikke var helt afgrænset i det russiske offentlige liv. Han oplevede den gavnlige indflydelse af Belinskys ideer. De essays, som Turgenev offentliggjorde på Sovremenniks sider under den generelle titel "Notes of a Hunter" (1847-1852), viser den umenneskelige undertrykkelse af bønder under livegenskab. I romanerne "Rudin" (1856) og "The Noble Red" (1859) portrætterer forfatteren en fremskreden repræsentant for adelen, der føler dyb utilfredshed med omgivelserne omkring sig, men ikke finder energien til at bryde med det og blive en kæmper imod det. Ligesom Pushkin i Eugene Onegin, der tjente som prototype for disse romaner, stiller Turgenev sin "overflødige mand" mod en kvinde med en stærk moralsk karakter. Den psykologiske analyses subtilitet og dybde, den indsigtsfulde fremstilling af russisk natur og stilens klassiske fuldstændighed gør disse romaner til fremragende værker af russisk og verdenslitteratur. Turgenev begrænsede sig ikke til at skildre "ekstra mennesker". I romanen "On the Eve" (1860) viste han den bulgarske revolutionære Insarov, som den russiske pige Elena Stakhova uselvisk fulgte. Men Turgenev ledte efter en helt, der havde udviklet sig på russisk jord og dedikerede sig til at tjene Rusland. Han fandt et sådant billede i den almindelige Bazarovs person, afbildet af ham i romanen "Fædre og sønner" (1862). Bazarov benægter poesi og sublime følelser, som repræsentanter for adelen er stolte af (derfor er han i deres øjne en "nihilist", en benægter, han mener, at hovedopgaven er at sprede naturvidenskaben); Selvom nogle af Bazarovs træk støder forfatteren, portrætterer Turgenev ikke desto mindre sin helt som en dyb og tragisk personlighed, en sand kæmpe ved siden af ​​de små skikkelser af uddannede godsejere. I de sidste år af sit liv boede forfatteren næsten konstant i udlandet. Han optrådte i Vesten som propagandist for russisk litteratur; hans egne skrifter bidrog meget til dens verdensomspændende indflydelse.

I.A. Goncharov

F.M. Dostojevskij

En kunstner med et enormt talent, Fjodor Mikhailovich Dostojevskij (1821-1881) var en kompleks og kontroversiel forfatter. Han skabte billeder af menneskers lidelse under kapitalismens åg, uovertruffen i styrke og udtryksfuldhed, men afviste den revolutionære vej og førte i mange år en indædt kamp mod ideerne i den revolutionære demokratiske lejr. Dostojevskij gik ind i litteraturen som en repræsentant for den "naturlige skole" og fortsatte Pushkins og Gogols traditioner. Hans første historie, "Poor People" (1846), blev entusiastisk modtaget af Belinsky. I denne historie skildrer Dostojevskij med dyb sympati lidelsen for "fattige mennesker", der bor i en storby, forsvarer den almindelige mands værdighed og viser sin overlegenhed over repræsentanter for aristokratiet. Men allerede i denne historie dukkede nogle træk af Dostojevskijs fremtidige synspunkter op i embryoet. Han ser ikke i den "lille mand" evnen til at protestere og kæmpe, og han tror ikke på muligheden for aktiv indflydelse på virkeligheden. Unge Dostojevskij var medlem af Petrashevskys kreds og blev i 1849 dømt til døden, pendlet til hårdt arbejde. Efter at have tjent hårdt arbejde blev han indskrevet i militærtjeneste som menig. Det var i disse år, at forfatteren oplevede et internt sammenbrud. Han blev desillusioneret over den revolutionære intelligentsias ideer, erklærede revolutionære for at være mennesker langt fra folket og opfordrede dem til at vende sig til folkets sandhed, hvis grundlag han betragtede ydmyghed, tålmodighed og enfoldig tro. Da han vendte tilbage fra eksil, gik Dostojevskij, som publicist og forfatter, gentagne gange i polemik med tilhængere af den revolutionære lejr, skrev pjecer mod dem og parodierede dem. Men selv i denne periode af sit arbejde skabte Dostojevskij værker af enormt kritisk omfang, der skildrer de grelle modsætninger i Rusland efter reformen. Dette er hans bog "Notes from the House of the Dead" (1861-1862), som viser lidelserne for mennesker i den tsaristiske straffetjeneste. Dostojevskijs største værk er romanen Forbrydelse og straf (1866). Den skildrer en person gennemsyret af bevidstheden om sin eksklusivitet, foragt for masserne og tillid til sin ret til at overtræde moralske normer. Dostojevskij afkræfter denne individualist og afslører det indre sammenbrud af hans forhåbninger. Romanen giver en forbløffende kraftfuld skildring af fattigdom og lidelse hos mennesker under kapitalismen, viser opløsningen af ​​individet og familien, ydmygelse og vanhelligelse af menneskelig værdighed. Dostojevskijs reaktionære synspunkter afspejles allerede tydeligt i denne bog. Forfatteren mener, at borgerlig individualisme er karakteristisk for repræsentanter for den revolutionære lejr og udstiller individualisten som en revolutionær. Ved at afvise ham ønsker Dostojevskij at afkræfte hele den revolutionære bevægelse i sin person. På den anden side kan Dostojevskij kun modsætte sig egoisme og det "napoleonske" princip om at undertrykke de svage med moralen af ​​ydmyghed, lydighed og sagtmodig tro. Dostojevskij legemliggjorde sit positive ideal, idealet om en moralsk smuk person i romanen "Idioten" (1868). Denne bog skildrer også de herskende borgerligt-adle kredses grusomhed, egoisme og fanatisme. De kontrasteres med en positiv helt, legemliggørelsen af ​​sagtmodighed, sympati for menneskelig lidelse, med Don Quixotes træk. Han er hjælpeløs i kampen mod social ondskab, men repræsenterer ikke desto mindre det eneste princip, der kan fremføres mod det moderne livs grusomhed. Dostojevskijs arbejde har modtaget verdensomspændende anerkendelse. Hans reaktionære ideer, hans udtalelser om, at mørke, egoistiske instinkter dominerer i det menneskelige sind, som skal undertrykkes ved hjælp af religiøs ydmyghed, blev brugt af de herskende klassers ideologer til reaktionær propaganda. Men som en stor realist og lidenskabelig fordømmer af kapitalismen tjener Dostojevskij den progressive menneskehed med sin kunst.

L.N. Tolstoj

Konklusion

Det 19. århundrede kaldes "guldalderen" for russisk poesi og århundredet for russisk litteratur på globalt plan. Det litterære spring, der fandt sted i det 19. århundrede, var forberedt af hele forløbet af den litterære proces i det 17. og 18. århundrede.

Det 19. århundrede begyndte med sentimentalismens storhedstid og romantikkens fremkomst. Disse litterære tendenser kom primært til udtryk i poesi. De poetiske værker af digtere E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykova. Kreativiteten hos F.I. Tyutchevs "Golden Age" af russisk poesi blev afsluttet. Imidlertid var den centrale figur i denne tid A.S. SOM. Pushkin begyndte sin opstigning til den litterære Olympus med digtet "Ruslan og Lyudmila" i 1920, hans roman i vers "Eugene Onegin" blev kaldt encyklopædi af russisk liv. Romantiske digte af A.S. Pushkins "The Bronze Horseman", "The Bakhchisarai Fountain", "The Gypsies" indvarslede den russiske romantiks æra. Mange digtere og forfattere betragtede A.S. Pushkin som deres lærer og fortsatte traditionerne for at skabe litterære værker, der var fastsat af ham. En af disse digtere var M.Yu. Lermontov. Alle kender hans romantiske digt "Mtsyri", den poetiske historie "Dæmon" og mange romantiske digte.

Sammen med poesi begyndte prosa at udvikle sig. Udviklingen af ​​russisk prosa i det 19. århundrede begyndte med prosaværkerne af A.S. Pushkin og N.V. Gogol. SOM. Pushkin og N.V. Gogol skitserede de vigtigste kunstneriske typer, der ville blive udviklet af forfattere gennem det 19. århundrede. Dette er den kunstneriske type "overflødig mand", som et eksempel er Eugene Onegin i romanen af ​​A.S. Pushkin, og den såkaldte "lille mand"-type, som er vist af N.V. Gogol i sin historie "Overfrakken".

Tendensen til at skildre det russiske samfunds laster og mangler er et karakteristisk træk ved al russisk klassisk litteratur. Det kan spores i næsten alle forfattere fra det 19. århundrede. Samtidig implementerer mange forfattere den satiriske tendens i en grotesk form. Eksempler på grotesk satire er værkerne af N.V. Gogol "The Nose", M.E. Saltykov-Shchedrin "Gentlemen Golovlevs", "Historien om en by". Siden midten af ​​det 19. århundrede har dannelsen af ​​russisk realistisk litteratur fundet sted, som blev skabt på baggrund af den spændte socio-politiske situation, der udviklede sig i Rusland under Nikolaj I's regeringstid. En krise i livegenskabssystemet er under opsejling, og modsætningerne mellem myndighederne og almuen er stærke. Der er et presserende behov for at skabe realistisk litteratur, der er akut lydhør over for den socio-politiske situation i landet. Litteraturanmelder V.G. Belinsky betegner en ny realistisk retning i litteraturen. Hans stilling er udviklet af N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. En tvist opstår mellem vesterlændinge og slavofile om vejene til den historiske udvikling af Rusland. Forfattere henvender sig til socio-politiske problemer i den russiske virkelighed. Genren af ​​den realistiske roman er under udvikling. Hans værker er skabt af I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Sociopolitiske og filosofiske spørgsmål dominerer. Litteratur er kendetegnet ved en særlig psykologisme. Den litterære proces i slutningen af ​​1800-tallet afslørede navnene på N.S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Tjekhov. Sidstnævnte viste sig at være en mester i den lille litterære genre - historien, samt en fremragende dramatiker. Konkurrenten A.P. Tjekhov var Maxim Gorky. Slutningen af ​​det 19. århundrede var præget af fremkomsten af ​​førrevolutionære følelser. Den realistiske tradition begyndte at forsvinde. Den blev erstattet af den såkaldte dekadente litteratur, hvis karakteristiske træk var mystik, religiøsitet samt en forudanelse om ændringer i landets socio-politiske liv. Efterfølgende udviklede dekadence sig til symbolik. Dette åbner en ny side i den russiske litteraturs historie.

Referencer

1. Astafieva M.V. "Russisk litteraturs historie", - M.: Uddannelse, 2000

2. Zezina M. R., Shulgin V. S. "Russisk kulturs historie", - M.: Iskra, 2000

3. Milyukov P. N. "Essays om russisk kulturs historie", - M.: Iskra, 2003

4. Petrov A.N. "Russisk kultur i første halvdel af det 18. århundrede", - M.: Kultur, 1999

5. Rybakov B.A. "Essays om russisk kultur", - M.: MSU, 2001

7. Tilyavsky V.I., "Russisk kulturs historie", - M.: Azbuka, 2001

8. Tkachev V.I. "Russisk kulturs historie", - Volgograd: Kultur, 2002

Udgivet på Allbest.ru

Lignende dokumenter

Kort biografi om de mest fremragende digtere og forfattere i det 19. århundrede - N.V. Gogol, A.S. Griboyedova, V.A. Zhukovsky, I.A. Krylova, M.Yu. Lermontova, N.A. Nekrasova, A.S. Pushkina, F.I. Tyutcheva. Høje resultater af russisk kultur og litteratur i det 19. århundrede.

præsentation, tilføjet 04/09/2013


Det 19. århundrede er "guldalderen" for russisk poesi, århundredet for russisk litteratur på globalt plan. Sentimentalismens opblomstring er det dominerende træk ved den menneskelige natur. Dannelsen af ​​romantikken. Poesi af Lermontov, Pushkin, Tyutchev. Kritisk realisme som litterær bevægelse.

rapport, tilføjet 12/02/2010


Humanisme som den vigtigste kilde til kunstnerisk magt i russisk klassisk litteratur. Hovedtræk ved litterære tendenser og udviklingsstadier af russisk litteratur. Forfatteres og digteres liv og kreative vej, den globale betydning af russisk litteratur i det 19. århundrede.

abstract, tilføjet 06/12/2011


Overvejelse af menneskets og samfundets problemer i værker af russisk litteratur fra det 19. århundrede: i Griboedovs komedie "Ve fra Vid", i Nekrasovs værker, i Lermontovs poesi og prosa, Dostojevskijs roman "Forbrydelse og straf", Ostrovskys tragedien "Tordenvejret".

abstract, tilføjet 29/12/2011


Generelle karakteristika af "Golden Age" af russisk poesi; de vigtigste præstationer af de geniale skabere af det 19. århundrede. Kendskab til de kreative aktiviteter af de vigtigste repræsentanter for denne periode - Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Fet, Griboedov, Delvig og Vyazemsky.

abstract, tilføjet 07/11/2011


De vigtigste tendenser i litteraturen i første halvdel af det 19. århundrede: førromantik, romantik, realisme, klassicisme, sentimentalisme. Livet og arbejdet for de store repræsentanter for guldalderen A. Pushkin, M. Lermontov, N. Gogol, I. Krylov, F. Tyutchev, A. Griboyedov.

præsentation, tilføjet 21/12/2010


Russisk litteratur i det 18. århundrede. Befrielse af russisk litteratur fra religiøs ideologi. Feofan Prokopovich, Antiokia Cantemir. Klassicisme i russisk litteratur. V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A. Sumarokov. Moralundersøgelser af forfattere fra det 18. århundrede.

abstract, tilføjet 19-12-2008


Litteratur fra det tidlige 19. århundrede: Pushkin, Lermontov, Gogol, Belinsky, Herzen, Saltykov-Shchedrin, Ostrovsky, Turgenev, Goncharov, Dostoevsky, Tolstoy. Klassicisme og romantik. Realisme er den førende bevægelse inden for litteratur i det 19. århundrede.

abstract, tilføjet 12/06/2006


Hovedtræk ved dannelsen af ​​russisk kultur i det 19. århundrede. Romantikken som en afspejling af russisk national identitet. Kreativitet L.N. Tolstoj og F.M. Dostojevskij, deres realistiske tilgang og syn på Ruslands historiske valg og menneskets problem.

abstract, tilføjet 16/04/2009


Duel i russisk litteratur. En duel er en handling af aggression. Duellernes historie og duelleringskoden. Dueller hos A.S. Pushkin i "Kaptajnens datter", "Eugene Onegin". Duellen i romanen af ​​M.Yu. Lermontov "Vor tids Helt". Duel i arbejdet med I.S. Turgenev "Fædre og sønner".

Beskrivelse af præsentationen ved individuelle slides:

1 rutsjebane

Slidebeskrivelse:

2 rutsjebane

Slidebeskrivelse:

Yazykov Nikolay Mikhailovich Yazykov N.M. (1803-1846) blev født i en adelig familie, studerede ved Mining Cadet Corps og Institute of Railway Engineers i St. Petersburg og senere ved det filosofiske fakultet ved Dorpat Universitet. Digtene skrevet af Yazykov i Dorpat afspejlede den fremskredne noble unges fritænkning og oppositionelle følelser. Efter at have flyttet fra Dorpat til Moskva i 1829, kom Yazykov tæt på en kreds af fremtidige slavofile og blev gennemsyret af angrende religiøse følelser. En alvorlig sygdom, som tvang digteren til at gennemgå længerevarende behandling i udlandet, og længslen efter sit hjemland forstærkede den pessimistiske stemning, der var karakteristisk for de elegier, han skrev i slutningen af ​​1830'erne og begyndelsen af ​​1840'erne. Yazykov (nogle gange uden tilsyneladende grund) kaldte vers af de mest forskellige poetiske strukturer elegier: politiske invektiver, kreative erklæringer, lyriske miniaturer og landskabstekster.

3 slide

Slidebeskrivelse:

Elegy of Freedom er en stolt inspiration! Folket lytter ikke til dig: Det er tavs, hellig hævn, og gør ikke oprør mod kongen. Før enevældens helvede magt, Underdanig under det evige åg, Hjerter føler ikke ulykke, Og sindet tror ikke sindet. Jeg så slaven Rusland: Før alterets helligdom, Raslende med lænker, bøjede nakken, hun bad for zaren. 1824. Elegi Folkets tordenvejr er stadig tavs, det russiske sind er stadig lænket, og undertrykt frihed skjuler impulser af dristige tanker. OM! Længe vil de århundreder gamle Lænker ikke falde af Fædrelandets Skuldre, Århundreder vil fare truende, - Og Rusland vil ikke vågne! 1824

4 dias

Slidebeskrivelse:

Elegy Happy er den, der siden sin ungdom, med levende følelser, er elendig, der går ad en landevej mod sin mystiske drøm! Som med en rimelig sjæl, uden bitre oplevelser, anerkendte al livets fattigdom under månen og stolede på intet! Hvorfor bestemte himlen ikke sådan en andel for mig? Når jeg går langs livets mark, siger jeg: mit paradis, min skønhed, men jeg ser kun min trældom! 1825 Elegi Nattens Skygge er faldet paa Bjerge og Skove, Himlen formørkes, kun det klare Vesten skinner, - Da smiler den skyfrie, smukke, rolige, glædeligt ende Dag. 1842

5 rutsjebane

Slidebeskrivelse:

Odoevsky Alexander Ivanovich (1802-1839) Odoevsky A.I. var en afløser af en gammel fyrstefamilie. Slægtskab og nært venskab forbandt ham med Griboedov. Som medlem af Northern Society, Odoevsky deltog i opstanden den 14. december 1825. Da han befandt sig i Peter og Paul-fæstningens kasematte efter opstandens nederlag, var han forvirret i nogen tid, men snart overbeviste han retfærdigheden af ​​hans sag vendte tilbage til ham. Hans bedste digte, med deres tro på de revolutionære idealers triumf, blev skrevet i perioden med sibirisk hårdt arbejde. Højdepunktet i denne lyrik er den berømte "Decembrists svar på Pushkin" - digtet "Brændende lyde af profetiske strenge ...". På Petrovsky-fabrikken, hvor Odoevsky tjente hårdt arbejde, blev hans "Elegy" skabt, som indeholdt tanker om betydningen og betydningen af ​​den kamp, ​​som de ædle revolutionære førte. I 1833 blev Odoevsky sendt som almindelig soldat til det kaukasiske korps. Her mødte han N.P. Ogarev og M.Yu. Seks år senere døde Decembrist af ondartet malaria.

6 rutsjebane

Slidebeskrivelse:

Elegi ved Griboedovs død Hvor er han? Hvem skal jeg spørge om det? Hvor er ånden? Hvor er asken?.. I et fjernt land! Åh, lad en strøm af bitre tårer vande hans grav, varm den med min ånde; Med umættelig lidelse vil jeg se ind i hans aske med mine øjne, jeg vil blive fuldstændig opfyldt af mit tab, og jeg vil presse en håndfuld jord taget fra graven, som om det var min ven! Som en ven!.. Han blandede sig med hende, Og hun er mig helt kær. Jeg er der alene med min melankoli, I ubrudt tavshed vil jeg overgive mig til al min kærligheds voldsomme kraft, hellige kærlighed, Og jeg vil vokse til hans grav, Graven er et levende monument... Men under forskellige himmelstrøg døde han og blev begravet, og jeg er i fængsel! På grund af murene sprænger jeg forgæves af drømme: De vil ikke bære mig bort, og tåredråber fra min varme jakke vil ikke falde ned på græstørven. Jeg var i bånd, men der var intet håb Se på udseendet af hans øjne, Se, klem hans hånd, lyden af ​​taler Hør et øjeblik - Levede i mit bryst, som inspiration, Fyldte mig med glæde! Fængslet har ikke forandret sig, Men af ​​Haab, som af Ild, Tilbage er kun Røg og Forfald; De er ild for mig: i lang tid har de brændt alt, hvad de ikke rører ved; Hvert år, hver dag brydes bånd, Og jeg, jeg får ikke engang mulighed for at værne om spøgelser i fangehullet, at glemme mig selv et øjeblik i en munter søvn og fordrive hjertets tristhed Drømme med en regnbue vinge. 1829.

7 rutsjebane

Slidebeskrivelse:

Du kender dem, som jeg elskede så højt, med hvem jeg delte den mørke tid... Du kender dem! Ligesom jeg gav du dem hånden og overbragte mig en venlig samtale, kendt for min sjæl i lang tid; Og atter lyttede jeg til den indfødte lyd, Det så ud til, at jeg var i mit hjemland, Igen i kredsen af ​​medfanger og venner. Så rejsende går på pilgrimsrejse Gennem det brændende sandede hav, Og skyggen af ​​palmetræer, det iskolde vands frihed vinker dem i det fjerne... kun sødt bedrag fortryller dem; men deres Styrke er styrket, Og saa gaar Karavanen forbi, Glemmer den flammende Gravs Varme. 1836

8 rutsjebane

Slidebeskrivelse:

Gabriel Romanovich Derzhavin var den sidste i rækken af ​​de største repræsentanter for russisk klassicisme. Han blev født den 3. juli 1743 i familien til en lille kazansk adelsmand. Hele Derzhavin-familiens formue bestod af et dusin livegne sjæle. Fattigdom forhindrede den kommende digter i at modtage en uddannelse. Først da han var seksten år gammel, kunne han komme ind på Kazan gymnasium, og selv da studerede han der kun i kort tid. I 1762 blev Gabriel Derzhavin indkaldt til militærtjeneste. Fattigdom havde også sin virkning her: I modsætning til de fleste adelige mindreårige blev han tvunget til at begynde at tjene som menig og fik først ti år senere rang som officer. I de år var han allerede digter. Er det ikke en mærkelig kombination: en menig i tsarhæren og en digter? Men at være i en soldats, snarere end en officers, miljø tillod Derzhavin at blive gennemsyret af det, der kaldes det russiske folks ånd. Han var usædvanligt respekteret af soldaterne intime samtaler med folk fra den russiske bondestand lærte ham at opfatte folks nød og sorg som et statsproblem. Berømmelse kom til Derzhavin først i en alder af fyrre, efter udseendet af ode "Felitsa". Han blev begunstiget af Catherine II - Felitsa - og fik snart en udnævnelse til posten som guvernør i Olonets-provinsen. Men Derzhavins bureaukratiske karriere, på trods af at han ikke blev forladt af den kongelige gunst og modtog mere end én stilling, fungerede ikke. Grunden til dette var Derzhavins ærlighed og direktehed, hans virkelige og ikke traditionelt foregivne iver til fordel for fædrelandet. For eksempel udnævnte Alexander I Derzhavin til justitsminister, men fjernede ham derefter fra erhvervslivet og forklarede hans beslutning med, at en sådan "ivrig tjeneste" ikke kunne antages. Litterær berømmelse og offentlig tjeneste gjorde Derzhavin til en rig mand. Han tilbragte sine sidste år i fred og velstand og boede skiftevis i Sankt Petersborg og på sin egen ejendom nær Novgorod. Derzhavins mest slående værk var "Felitsa", som gjorde ham berømt. Den kombinerer to genrer: ode og satire. Dette fænomen var virkelig revolutionerende for litteraturen fra klassicismens æra, fordi ifølge det klassicistiske hierarki af litterære genrer tilhørte ode og satire forskellige "roer", og det var uacceptabelt at blande dem. Derzhavin formåede dog at kombinere ikke kun temaerne for disse to genrer, men også ordforrådet: "Felitsa" kombinerer organisk ordene "høj ro" og sprog. Således blev Gabriel Derzhavin, der fuldt ud udviklede klassicismens muligheder i sine værker, samtidig den første russiske digter til at overvinde de klassicistiske kanoner.

Slide 9

Slidebeskrivelse:

PLAMIDE Brænd mig ikke, Plamida, Du er dine Øjnes stille blå ild; Nu kan jeg ikke beskytte mig mod deres udseende med noget som helst. Selv om jeg var universets konge, Eller den strengeste vismand, - Smidt af behagelighed, skønhed, var jeg Din fange, din slave. Jeg ville give alt: visdom, scepter og kraft til at elske som et løfte, jeg ville ofre ære til dig og dø for dine fødder. Men jeg hører dig bede, Plamida, om et par rubler som depositum: Jeg afskyr formens handel, Ilden i min sjæl er gået ud. 1770 NI Kys mig ikke så lidenskabeligt, så ofte, blid, kære ven! Og hvisk ikke konstant dine kærlige kærtegn i mit øre; Fald ikke på mit bryst af glæde, efter at have krammet mig, skal du ikke dø. Den ømmeste lidenskabs flamme er beskeden; Og hvis det brænder for meget, Og følelsen er fuld af nydelse, vil det snart gå ud og passere. Og åh! så kommer kedsomheden øjeblikkeligt, kulde, afsky mod os. Jeg ville ønske, jeg kunne kysse dig hundrede gange, Men du kysser mig kun én gang, Og så anstændigt, så, lidenskabsløst, Uden nogen søde konnotationer, Som en bror, der kysser sin søster: Så vil vores forening være evig. 1770

10 dias

Slidebeskrivelse:

Kæder. Brok ikke, kære, at du ved et uheld tabte dine kære lænker fra dit bryst: Der er ingen sødere frihed i verden for mennesker; Sjæklerne er smertefulde, selvom de er gyldne. Så nyd den hellige frihed her, Lev i frihed som en brise i en lysning; Flyv gennem lundene, drysset med vandstrømme, og vær gladere på Zvanka end i Petropol. Og hvis naturen nogensinde beordrer dig til at blive underlagt hvis lænker, så se, at de er vævet af kærligheden til kun deres blomster: Dette fangenskab er mere behageligt end selve friheden. Et komisk ønske Hvis kære piger kunne flyve som fugle og sidde på grene, ville jeg gerne være en kvist, så tusindvis af piger kunne sidde på mine grene. Lad dem sidde og synge, Byg Reder og fløjte og udklække Unger; Jeg ville aldrig bøje mig, jeg ville altid beundre dem, jeg ville være gladere end alle tæverne.

11 rutsjebane

Slidebeskrivelse:

Lvov Nikolai Alexandrovich Lvov, Nikolai Alexandrovich - forfatter og kunstnerisk figur (1751 - 1803), medlem af det russiske akademi fra dets grundlæggelse. Han tilhørte den litterære kreds af Derzhavin, Khemnitser og Kapnist. Hans værker blev udgivet i "Aonids", "Ven af ​​Oplysning" (1804), "Northern Bulletin" (1805). Oversatte Anacreon og udgav den sammen med originalen og noter af Eugene Bulgaris (1794). Andre værker af Lvov: "Russisk 1791" (i prosa); "Sang om den norske Ridder Harald den Tapre" (på vers, St. Petersborg, 1793); "Samling af russiske sange sat til musik af Prachem", "Russian Chronicler", "Detailed Chronicle". Lvov var en fremragende, men ikke professionelt uddannet, arkitekt, maler, gravør (akvatinte) og udgiver af værker om arkitektur. Hans vigtigste arkitektoniske værker: St. Joseph's Cathedral i Mogilev (bygget til minde om Katharina II's møde med kejser Joseph II), planen og facaden af ​​Petrograd postkontor (1782 - 1786), katedralen i Boris og Gleb klosteret i Torzhok (1785 - 1796), kirker i landsbyerne Pryamukhin og Nikolskoye, Novotorzhsky-distriktet, Priory Palace i Gatchina, bygget efter metoden med jordstrukturer opfundet af ham (af jord og kalk). Lvov deltog i at tegne tegninger til Derzhavins digte og komponerede en tegning af St. Vladimirs Orden. Han udgav: "Diskurs om perspektiv" (1789; fra italiensk) og "Four Books of Palladian Architecture" (1798).

12 dias

Slidebeskrivelse:

BUFFIN Efterårets tid er kommet. Syng ikke, trist snefnug! Syng ikke, som du plejede at synge, syng ikke, min gode ven! Lad påfuglen, med sin luftige hale, være berømt for sin trompet! Hanen er vokal om natten, men du, min ven bullfinken, synger ikke. Deres sange og hjerter er jern, de vil føle en kæmpe stemme! Din sjæls melodier er ømme ... Syng ikke, min ven bullfinch, i en time. Efterårstiden er kommet. Syng ikke, din sørgelige lille nørd! Syng ikke, som du plejede at synge, syng ikke, min gode ven! Vinteren vil ikke vare længe, ​​Saa hænger vi ud med dig igen, Foraaret er bange for Haner, Din Stemme vil kalde paa Kjærlighed. Og med hende vil alt ryste, Jorden og Havene smelte, Og Rosen vil presse sig mod Kornblomsten, De vil komme for at lytte til Domherren. Efterårstiden er kommet. Syng ikke, trist snefnug! Syng ikke, som du plejede at synge, syng ikke, min gode ven! 1790'erne

Det 19. århundrede kaldes "guldalderen" for russisk poesi og århundredet for russisk litteratur på globalt plan. Vi skal ikke glemme, at det litterære spring, der fandt sted i det 19. århundrede, blev forberedt af hele forløbet af den litterære proces i det 17. og 18. århundrede. Det 19. århundrede er dannelsestidspunktet for det russiske litterære sprog, som tog form i høj grad takket være A.S. Pushkin.

Men det 19. århundrede begyndte med sentimentalismens storhedstid og romantikkens fremkomst. Disse litterære tendenser kom primært til udtryk i poesi. De poetiske værker af digtere E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykova. Kreativiteten hos F.I. Tyutchevs "Golden Age" af russisk poesi blev afsluttet. Imidlertid var den centrale figur i denne tid Alexander Sergeevich Pushkin.

SOM. Pushkin begyndte sin opstigning til den litterære Olympus med digtet "Ruslan og Lyudmila" i 1920. Og hans roman i vers "Eugene Onegin" blev kaldt en encyklopædi af russisk liv. Romantiske digte af A.S. Pushkins "The Bronze Horseman" (1833), "The Bakhchisarai Fountain" og "The Gypsies" indvarslede den russiske romantiks æra. Mange digtere og forfattere betragtede A.S. Pushkin som deres lærer og fortsatte traditionerne for at skabe litterære værker, der var fastsat af ham. En af disse digtere var M.Yu. Lermontov. Hans romantiske digt "Mtsyri", den poetiske historie "Dæmon" og mange romantiske digte er kendt. Det er interessant, at russisk poesi i det 19. århundrede var tæt forbundet med det socio-politiske liv i landet. Digtere forsøgte at forstå ideen om deres særlige formål. Digteren i Rusland blev betragtet som en dirigent af guddommelig sandhed, en profet. Digterne opfordrede myndighederne til at lytte til deres ord. Levende eksempler på forståelse af digterens rolle og indflydelse på det politiske liv i landet er digtene af A.S. Pushkin "Profeten", ode "Liberty", "Poet and the Crowd", digt af M.Yu. Lermontov "On the Death of a Poet" og mange andre.

Sammen med poesi begyndte prosa at udvikle sig. Prosaforfattere fra begyndelsen af ​​århundredet var påvirket af de engelske historiske romaner af W. Scott, hvis oversættelser var yderst populære. Udviklingen af ​​russisk prosa i det 19. århundrede begyndte med prosaværkerne af A.S. Pushkin og N.V. Gogol. Pushkin, under indflydelse af engelske historiske romaner, skaber historien "Kaptajnens datter", hvor handlingen finder sted på baggrund af grandiose historiske begivenheder: under Pugachev-oprøret. SOM. Pushkin gjorde en kolossal mængde arbejde med at udforske denne historiske periode. Dette arbejde var i høj grad af politisk karakter og var rettet mod magthaverne.

SOM. Pushkin og N.V. Gogol skitserede de vigtigste kunstneriske typer, der ville blive udviklet af forfattere gennem det 19. århundrede. Dette er den kunstneriske type "overflødig mand", som et eksempel er Eugene Onegin i romanen af ​​A.S. Pushkin, og den såkaldte "lille mand"-type, som er vist af N.V. Gogol i sin historie "The Overcoat", samt A.S. Pushkin i historien "The Station Agent".

Litteraturen arvede sin journalistiske og satiriske karakter fra 1700-tallet. I prosadigtet af N.V. Gogols "Døde sjæle" viser forfatteren på en skarp satirisk måde en svindler, der opkøber døde sjæle, forskellige typer godsejere, der er legemliggørelsen af ​​forskellige menneskelige laster (klassicismens indflydelse er tydelig). Komedien "The Inspector General" er baseret på samme plan. A. S. Pushkins værker er også fulde af satiriske billeder. Litteraturen fortsætter med at afbilde den russiske virkelighed satirisk. Tendensen til at skildre det russiske samfunds laster og mangler er et karakteristisk træk ved al russisk klassisk litteratur. Det kan spores i næsten alle forfattere fra det 19. århundrede. Samtidig implementerer mange forfattere den satiriske tendens i en grotesk form. Eksempler på grotesk satire er værkerne af N.V. Gogol "The Nose", M.E. Saltykov-Shchedrin "Gentlemen Golovlevs", "Historien om en by".

Siden midten af ​​det 19. århundrede har dannelsen af ​​russisk realistisk litteratur fundet sted, som blev skabt på baggrund af den spændte socio-politiske situation, der udviklede sig i Rusland under Nikolaj I's regeringstid. En krise i livegenskabssystemet er under opsejling, og modsætningerne mellem myndighederne og almuen er stærke. Der er et presserende behov for at skabe realistisk litteratur, der er akut lydhør over for den socio-politiske situation i landet. Litteraturanmelder V.G. Belinsky betegner en ny realistisk retning i litteraturen. Hans stilling er udviklet af N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. En tvist opstår mellem vesterlændinge og slavofile om vejene til den historiske udvikling af Rusland.

Forfattere henvender sig til socio-politiske problemer i den russiske virkelighed. Genren af ​​den realistiske roman er under udvikling. Hans værker er skabt af I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Sociopolitiske og filosofiske spørgsmål dominerer. Litteratur er kendetegnet ved en særlig psykologisme.

Poesiens udvikling aftager noget. Det er værd at bemærke de poetiske værker af Nekrasov, som var den første til at introducere sociale spørgsmål i poesi. Hans digt "Hvem kan leve godt i Rus'? ", samt mange digte, der reflekterer over folkets svære og håbløse liv.

Den litterære proces i slutningen af ​​1800-tallet afslørede navnene på N.S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Tjekhov. Sidstnævnte viste sig at være en mester i den lille litterære genre - historien, samt en fremragende dramatiker. Konkurrenten A.P. Tjekhov var Maxim Gorky.

Slutningen af ​​det 19. århundrede var præget af fremkomsten af ​​førrevolutionære følelser. Den realistiske tradition begyndte at forsvinde. Den blev erstattet af den såkaldte dekadente litteratur, hvis karakteristiske træk var mystik, religiøsitet samt en forudanelse om ændringer i landets socio-politiske liv. Efterfølgende udviklede dekadence sig til symbolik. Dette åbner en ny side i den russiske litteraturs historie.