Anna karenina muusikal, kes mängib peaosasid. "Anna Karenina" ehk Lev Nikolajevitši kohutav unenägu...

Sel teatrihooajal on mul traditsioon – ma käin kõiki muusikali kaks korda vaatamas. Käisin täna teist korda Operetiteatris Anna Karenina juures. Ja see on minu absoluutne lemmik, milles kõik on täiuslik – muusika, tekstid, süžee, artistid, kostüümid, maastik. Ma tulen tagasi kolmandaks! Peab nägema kõiki kolme Annat ja teist Vronskit.

Tänases koosseisus oli palju artiste, keda ma eelmisel korral ei näinud. Suurim rõõm on Valeria Lanskaya Anna Karenina rollis. Olen seda näitlejannat juba ammu armastanud teistes Operetiteatri muusikalides ja Zorros ning Karenina roll on absoluutselt tema roll. Justkui kõik varasemad rollid oleksid Anna mängimise hüppelauad. Esimest korda puutusin kokku Anna-Olga Beljajevaga ja kogu selle näitlejanna ilust hoolimata ei olnud mul tema Annas piisavalt dramaatilist näitlejatööd ja häält. Lanskaja on ideaalne Karenina, kirglik, armunud, kannatav, kurnatud ... ma vaataks ja vaataks, kuulaks ja kuulaks! Beljajeval oli armunud naine, kelle armuke hülgas. Lanskaja osutus tõeliseks traagiliseks kangelannaks, väga sügavaks, paljaste närvide ja veritseva südamega.

Vronski – Sergei Lee. Väärtuslik, julge, üllas ... Imeilus vokaal sooloalbumites ja duettides Annaga. Ma arvan, et iga saalisvaataja süda lööb kiiremini, kui see suurejoonelise žestiga Vronski terve maailma Anna jalge ette sõnadega "Kuninganna, kui soovite." Kuid ikkagi ei kujuta ma Tolstoi kangelast sellisena ette. Ma tahan endiselt selles rollis näha Dmitri Yermaki.

Karenin - Aleksander Marakulin. Kuulus muusikalikunstnik Operetiteater, uhke hääl. Huvitav oli teda selles rollis näha. Aga ikkagi on minu virtuaalne lillekimp Igor Balalajevile, keda ma Kareninit viimati nägin. Mulle tundus, et tema kangelane armastab Annat rohkem ja kannatab tema tänamatuse all. Kusjuures Marakulin saab oma naise reetmisest pigem haiget kui hingehaavu ning muretseb rohkem rikutud maine kui hävinud perekonna pärast.
Kiisu - Natalia Bystrova. Eelmine kord võlus mind Daria Yanvarina, seekord täitus mu unistus – nägin Bystrovit. Mõlemad näitlejannad on võluvad ja romantilised, sa tunned mõlemale kaasa ja mõlemal on kuldsed hääled. Selles nominatsioonis lemmikuid ei tule, mõlemad on head!

Levin – Denis Demkiv. Minu jaoks ka uus näitleja. Levini rollis meeldis ta mulle nii väliselt kui dramaatiliselt rohkem kui Vladislav Kirjuhhin. Kirjuhhini Levin oli liiga absurdne ja kohmakas, nii et ma ei uskunud täielikult Kitty armastusse tema vastu. Demkiv mängib oma tegelaskuju romantilisemalt ja puudutavamalt ning koos Bystrovaga on neil väga õrn ja särav duett. Vastupidiselt Karenina ja Vronski hävitavale kirele on see paar armastuse ja harmoonia kehastus.

Stiva Oblonsky - Andrei Aleksandrin. Eelmisel korral säras Maxim Novikov selles rollis sütitava soologa “Sa pead elama lihtsamalt, lihtsamalt, lihtsamalt”. Alexandrin on ka hea - mõõdukalt imposantne, uhke, nägus mees!

Printsess Betsy - Natalja Sidortsova. Endine Katariina Suur "Krahv Orlovist" printsess Betsy rollis tõi muljetavaldavuse, karmuse ja kompromissituse. Karine Asiryan, keda nägin esimest korda, tundus mulle ilmalikum, uudishimulikum kuulujutt. Ta mõistab Annat hukka pigem igavusest kui hukkamõistust. Ja Sidortsova Betsy on ohtlikum ja salakavalam – ta peab end kohtunikuks ja moraalisüüdistajaks ning tagakiusamine, mida ta ooperi esietendusel Annale korraldab, tundub veelgi dramaatilisem.

Juhataja on Andrey Birin. Minu lemmiktegelane alates esimesest saatest. Selle rolli täitjaid on veel kaks, aga ma ei taha isegi võrrelda. Mul on väga hea meel, et teist korda Biriniga kokku puutusin. Tema sügav hääl ja vihjavad harjumused on muusikali tipphetk ning tegelane, keda romaanis ei olnud, mängib muusikalis üht juhtivat ja meeldejäävat rolli.

Patti - Olga Kozlova. Ma ei mäleta, kes viimati mängis. Aga mis siis, mis nüüd - Patty on lihtsalt geniaalne ja tema hääl on võrreldav inglilauluga. Kuulaks ja kuulaks! Ma tahan seda Pattyt soolokontserdiks.

Krahvinna Vronskaja - Anna Gutšenkova. Viimati oli seal suurejooneline Lika Rulla, ta sobib vanuselt Vronski emale rohkem ja käitub oma "pojaga" vastavalt - rangemalt ja imperatiivsemalt. Selle paari tegelaste kokkupõrge on teravam - mõlemad on tugevad isiksused ja igaüks tahab omaette nõuda. Ema tahab, et poeg tema tahet täidaks ning poeg mässab ja tuletab meelde, et on suureks kasvanud ega talu oma ellu sekkumist. Nooruke meigiga eakas Anna Gutšenkova ei jää oma vanemale kolleegile näitleja- ja vokaalimängus alla, muusikalides on tal juba palju rolle seljataga. Kuid tema tõlgendus Vronskaja rollist on erinev - tema kangelanna ei tundunud mulle nii tugev isiksus kui Lika Rulla. Ta on rohkem ema, kes muretseb oma poja pärast ja soovib talle head, aga ei mõjuta teda, annab ainult nõu.

Olen muusikaliga väga rahul, kuigi teist korda - aga kaks vaatust on ikka samas hinges. Mul on hea meel, et nägin Valeria Lanskajat, ta tõi muusikalisse veelgi rohkem draamat ja kirge. Soovitan siiralt kõigile - Anna Kareninat tasub vähemalt korra vaadata. Ja tulen taas kolmandat korda – elavate esituste ja vapustava muusika erksate muljete ja hanenaha saamiseks.

Pean oma arvustuse muusikali "Anna Karenina" kohta tegema lühikese eessõnaga. Seega hoiatus: kui teile see etendus meeldib, kui te kriitikat vaevu talute ja eriti kui olete ise lavastusega seotud, sulgege see leht kiiresti ja minge lugema teiste autorite arvustusi. Ilma minu kritselduseta saate suurepäraselt hakkama ja teie närvid on turvalisemad.

Noh, muusikaliste esilinastuste hooaeg on alanud. Ja ma avasin selle isiklikult "Anna Karenina". Tõsi, ma jõudsin ootamatult saatele juba enne ametlikku esilinastust (tänu veelkord kõigile, kes panustasid) ega teadnud, mis koosseisu mulle lubati. Seda rõõmsamaks muutus see pärast saate ostmist ja sel päeval mänginud artistide nimede uurimist. Tõepoolest, kui valisin Operetiteatri reisi kuupäeva isiklikult, pikalt ja läbimõeldult, poleks ma paremat tulemust saavutanud.

Üks probleem: olin juba ette otsustanud, et Lev Nikolajevitši muusikalavale üleviimise ideest ei tule midagi head. Vähemalt antud juhul. Sest näited olid liiga paljastavad ja (no kuidas saab vaikida).

Aga ma ikka lootsin parimat. Mis siis, kui see plahvatab? .. Kahjuks see ei kasvanud kokku. Juba pärast esimest stseeni sõnastasin Anna Karenina kohta oma arvamuse, mis pole sellest ajast peale kriimugi muutunud: see on jama.

Ei-ei, teatrist lahkudes ja meeletult sissepääsu ees suitsetades, tulutult taastuda püüdes, kuulsin ma muidugi nende kõrvadega teiste vaatajate mitmekordseid naudinguid. Kuid muusikajumal on nende kohtunik, need vähenõudlikud ja kõigesööjad lahked inimesed.

Olen pikka aega mõelnud, kuidas arvustust kirjutada. Kõikehõlmava jaoks: "See on kapets!" - muidugi annab minu tundeid ja emotsioone maksimaalselt edasi, kuid ei avalda üksikasju. Pahatahtlik sõimamine muutub teise lõiguni igavaks ja tekstis olevad epiteedid hakkavad kiiresti korduma. Ja siis meenus mulle üks suurteoste memo teatrikriitikutele. Siin on see:

Karjudes "Eureka!" - Tantsin tarantellat ja hakkan nüüd vastava skeemi järgi arvustust kirjutama ...

8. oktoobril toimus Operetiteatris kauaoodatud muusikali "Anna Karenina" esietendus. Žanri fännid ootasid seda vaatemängu pikisilmi ja nautisid tegevuse väidetavaid detaile, sest lavastuses oli oma käsi publikule tuntud Alina Chevik.

Sellel lavastajal on oma ainulaadne stiil, mille tunneb ära juba esimesest hetkest. Tõepoolest, tuleb ainult kardin avada ja kohe hüüda: "Jah, see on Chevik! .."

Lavastaja parimad leiud liiguvad etenduselt etendusele. Need on tunnuslikud misanstseenid ja lugematud tantsud, mis võimaldavad kunstnikel endil otsida rolli sügavusi ilma igasuguse lavastajapoolse surveta ülalt. Režissöörist võib aru saada: milleks leiutada jalgratast, kui ta juba aastaid tagasi käperdas seda väga kuldset kaevandust, mis võimaldab publiku suuremaks rõõmuks samu võtteid kasutada?

Söövitav vaataja võib märgata, et on raske tuvastada, millist etendust ta täna vaatab. Ta jälgib ju selliseid tantse, dialooge ja kostüüme kõigis Cheviki projektides. Ma ei saa selle märkusega nõustuda. Mõelge ise: teatri sissepääsu ees on plakat, millele on kirjutatud tänase etenduse nimi. Kuidas sa saad seda lugeda ja mitte aru saada, mida nad sulle laval täpselt näitavad?

Palju tööd on tehtud , oli ju vaja mitte ainult välja rookida Monte Cristo ja krahv Orlovi edukaimad tootmislülid, vaid need ka Anna Karenina jaoks õigesse järjekorda seada.

Eraldi tahan märkida materjali esitamise lihtsust. Teatrites käib teatavasti erinevat publikut, ka neid, kes kogemata kunstitemplisse satuvad. Ja see tähendab, et lavastaja ei tohiks muuta lavastust asjatult pretensioonikaks ja plaanide kihistumisega üle koormatuks.

Muusikal, nagu teate, on meelelahutuslik žanr. Seetõttu lasub lavastajal, kes võtab ette traagilise lõpuga kurva loo, topeltvastutus. Publikul tuleb lasta lõõgastuda ja mitte liiga sügavale meeleheitesse vajuda. Chevik tuleb sellise ülesandega osavalt toime, jättes kulisside taha kõik hetked, mida võiks tõlgendada mitmetähenduslikult ... Või vähemalt lihtsalt kuidagi tõlgendada.

Selle tulemusel õnnestus Alinal luua esitus, mida võib kahtlemata nimetada tema oskuste tipuks. Varasemates lavastustes leitud käigud ja autorinipid on nüüdseks saanud peamisteks lavastamisvõteteks. Chevik ei torma ega tegele loomingulise uurimistööga. Kogenud meistri käega külvab ta avalikult testitud lahendusi heldelt oma esinemise mulda.

Näidendi uudishimulik tõlgendus lubati jätta "kulisside taha" suurem osa Tolstoi romaanist. Tõepoolest, kaks tundi muusikali on liiga kitsas raamistik, et hõlmata kõiki süžee peensusi. Seetõttu jälgime Anna Kareninas lineaarset narratiivi, mida ei sega pisidetailid. Ja see tähendab, et ka need vaatajad, kes pole romaani lugenud, saavad laval toimuvast aru.

Võib tunduda, et Levini ja Kitty liin on üleliigne, sest need tegelased ristuvad ülejäänud süžeega minimaalselt. Las ma vaidlustan selle väitekirja uuesti. Mõelge ise: kui Levin jääks süžeest välja, kuidas saaksime nautida Peisani stseene ekraanil rukki ja sinise taevaga?

Nii lavastaja kui ka libreto autor püsiv Julius Kim teavad muusikali peamist reeglit: et publikul igav ei hakkaks, pole vaja ainult tuliseid tantse, vaid ka stseenivahetust, mis tähendab muutus üldpildis ja projektsioonid ekraanil, mida publik võtab suure pauguga (keegi ei vaidle vastu, et meie ajal tundub see tehnika endiselt uuenduslik).

Skeptikud võivad öelda, et etendus kujunes igavaks ja ebahuvitavaks ning selle lõpp on etteaimatav. Nad ütlevad, et autorid suutsid tuntud süžee esitada nii, et seda tahaks ikka ja jälle üle vaadata, kuid Karenina ebaõnnestus. Ja jälle viga.

Anna Karenina on lugu, mis annab tegijaile võimaluse mitte ainult jutustada armastuslugu, vaid ka muljet avaldada 19. sajandi hiilgusega, sukelduda oma kodumaa ajalukku ja tutvustada nende elu. õilsus ja šikk (pole asjata, et pressiteadetes neid teese lõputult korratakse).

Võib-olla on muusikal "Anna Karenina" suunatud eelkõige mitte avalikkuse mõistusele ja kõrvadele, vaid teisele, mitte vähem olulisele tähendusele - nägemisele. Imeilusad kostüümid (nende loomisel kasutati taas reeglit “Võta varasematest projektidest parim”), pompoossed transformeerivad maastikud (ja siin kasutati eelmiste lavastuste rikkalikku kogemust), lõputud projektsioonid - kogu see hiilgus tuuakse esile ja mängib esimest viiulit.

Poeetiliste tekstide osas ei saa jätta märkimata autori püüdlust nende tähendus avalikkusele võimalikult selgelt edasi anda. Enamik lauseid kordub mitu korda ja seetõttu saab kõige tähelepanematum vaataja aru, millest tegelased räägivad.

Eraldi kiitus – sõnaloome katse eest. Tuletage meelde lause: "Patty napsab." Me kõik teame, mida tähendavad "snapped up" ja "on konksu otsas". Kim seevastu ei pea mustritest kinni ja loob midagi värsket ja harjumatut.

Kinnitan kindlalt, et Cheviki puhul on Kimi jaoks "Anna Kareninast" saanud looja talendi kvintessents. Siin saavutas ta teatud absoluudi, pärast mida teised autorid kõhklevad järgmiste projektide jaoks tekste kirjutamast. Sest see on tipp, tipp, Everest! ..

Sarnast pilti täheldatakse muusikalises komponendis. Helilooja Roman Ignatjev komponeeris palju imelisi muusikale, kuid lõpuks jõudis ta arusaamisele, et oma loomingus tuleb loota parimale. Seetõttu tunduvad kõik Kareninast pärit meloodiad Operetiteatri tavavaatajale meeldivalt tuttavad. Siin kõlasid noodid "Monte Cristost" ja siin - "krahv Orlovi" sülitav pilt.

Kõik teavad, et vaataja ei võta reeglina enda jaoks midagi uut vastu. Anna Kareninaga kohtub ta justkui enda omaga, sest kõik etenduse elemendid tunduvad talle tuttavad.

Kogenud vaataja märkab et muusikalis on palju laule ja mõnikord ei kanna nad mingit semantilist koormust - ainult esteetilist. Tegijad annavad meile maksimaalsed võimalused muusikasse süveneda ning omaette plussiks on see, et üldisest ampluaast välja paistvat meloodiat on raske leida. Kui "Monte Cristos" või "Krahv Orlovis" kõlasid kohati nn "muusikalised märulifilmid", siis "Karenina" mõtisklus helivoost värisema ei pane.

Mõned ütlevad, et muusikalised meloodiad on igavad. Need kavilused on täiesti kohatud, sest saalis võib olla ka publikut, kes veetsid magamata öö ja saavad nüüd Karenina uinutavate helide all mõnusalt tukkuda.

Kõike eelnevat kokku võttes märgin, et loomulikult "Anna Karenina" tõlgendus on vastuoluline, kuid sellel on õigus eksisteerida. Lõpuks ei lõpetanud enamik akadeemia vaatajaid, kuid siin on nad ligipääsetavad ja muusikaliselt klassika külge kinnitatud. Jah, te ei saa romaani lugeda ja mitte ühtegi filmi vaadata, vaid tunnete tegelaste probleeme.

Lõpuks esitati meile veel üks muusikali, mis oli mõeldud mitte kõrge kulmuga nohikutele, vaid massipublikule. Lase sel minna teatri hinnapoliitika tundub julge, võib juba praegu öelda, et Anna Karenina andmise päevadel on Operetiteatri saal täis.

Olen kindel, et etendus kasvab etendusest etenduseni. kuigi ka tänapäeval on selge, et muusikal on tõeline teemant. See pole üllatav, sest sellised žanri koletised nagu Chevik ja Kim aitasid kaasa Karenina loomisele.

Ja kui kellelegi uus projekt ei meeldi, siis kiirustan teile meeldima: Rootsi lauas olevad pirukad on maitsvad.

No ma siiralt loodan, et mul õnnestus oma mõtted Anna Karenina kohta edasi anda. Ja kui ma seda saadet lähiajal uuesti külastan, siis ainult palavikulises deliiriumis või suure kaardile kantud raha eest.

Kuid muusikalis on link, mis pole lihtsalt hea, vaid ka suurepärane. ma räägin sellest kunstnikud. Taaskord kogus Operetiteatri projekt kogu näitlejate koore, sundides vaeseid, õnnetuid andekaid inimesi mütsiga eksisteerima. (Jah, aga nüüd nad kuulavad, loevad kiitvaid arvustusi ja usuvad naiivselt, et Karenina on lahe ...)

Räägin lähemalt: just etendusega seotud artistide tõttu annavad paljud Kareninale positiivse hinnangu. Kretiin libreto puuduva süžeega, idiootsed tekstid, teisejärguline ja ebahuvitav - prügi. Näitlejad on targad, nii et mulle meeldis.

Ja ma arvan, et isegi nende šikkide kunstnike pingutused, kes üritavad lamedast kirjutamata tegelaskujudest maksimumi välja pigistada (vabandust nende eest, ta-ta), ei muuda Kareninat vähemalt Moskva kesklinnas linastuste vääriliseks.

Räägime natuke nendest, mida nägin.

Prints ja printsess Štšerbatski - Vjatšeslav Šljahtov ja Jelena Sošnikova. Napid reklaamid, milles saab eputada vaid kostüümidega. Kuid isegi sellest "hiilgusest" tulevad Šljahtov ja Sošnikov välja kogu oma hiilguses. Ja jah, nad ei lubanud mul laulda - ainult ansamblis.

Krahvinna Vronskaja - Anna Gutšenkova. Kui palju saab vaesele Annale vanuserolle anda ... Tegelane, nagu kõik teisedki, ei ole midagi, tänu libreto autorile ja lavastajale (ma ei hakka neid lauseid enam kordama, võite need ekstrapoleerida kõigile teistele ise). Aga siis Guchenkova. Nii et see on rõõm silmadele ja kõrvadele (aitäh - nad lubavad mul nautida Anna vokaali).

Patti - Oksana Lesnichaya. Ainus ühest laulust koosnev stseen. Ja ma kirjutaksin, et ma ei mõista sellise kaasamise tähendust, kui mitte see, mida Lesnichaya demonstreeris. See mulle meeldis.

Mänedžer on Maxim Zausalin. Inimene, kes teeb arvamuse: "See on kapets!" - muutus: "See on Kapets ja Zausalin." Mitte ainult Maximi vaieldamatu talendi tõttu. Lihtsalt tema tegelaskuju näib eksisteerivat kvalitatiivselt ja ideoloogiliselt erinevas esituses. Siin on Anna Karenina - banaalne, igav, tavaline ja siis on steampunk-stseenid mänedžeriga. See tegelane on kohalik Der Todd, Karenina deemon. Mul pole õrna aimugi, mis Chevikit neid hetki lavastades riivas. Kuid isegi kui ülejäänud näeksid välja nagu juhitükid, tuleks see armas. Mänedžeri on huvitav jälgida ja üldiselt paistab ta teiste artistide hulgast silma. Tundub, et koos läbi töötatud projektide massiga on inimesed üksteist pekslenud ja tegutsevad samas vaimus. Ja siin on selline Zausalin, kes eksisteerib omal lainel. Üldiselt, kui poleks olnud Maximit, oleksin ma ilmselt otse teatris melanhooliaga lõpetanud.

Printsess Betsy - Natalja Sidortsova. Ma ei suuda kunagi andestada lavastusi, mis ei kasuta Sidortsova annet täiel rinnal. Nii on ka Kareninas - näib, et tegelane on olemas, aga mis mõte sellel on? .. Eemaldage see Betsy muusikalist - midagi ei muutu. See ei kanna semantilist koormust. Nataša on muidugi alati ja igal pool uhke, aga vabandust ... roll pole tema mastaap.

Stiva Oblonsky - Andrei Aleksandrin. Noh, nad jõudsid ... Mulle meeldis Alexandrin! Ma ei valeta, ausalt! Las ta mängib jubedat, kuid sellegipoolest nägi see isegi armas välja. Ja ta laulis hästi. Nii et see on minu uus teatritaju.

Konstantin Levin - Vladislav Kiryukhin. Samuti roll, mille võib julgelt minema visata (Kissu oleks ilma temata hakkama saanud – noh, arvestades Operetiteatri võimet isoleerida süžeest tegelasi ja süžeeliine). Kuid sellel on pluss: saate lihtsalt nautida Kiryukhini laval, kes laulab palju. Kuigi iseloom oleks tema jaoks säravam.

Kitty Shcherbatskaya - Daria Yanvarina. Siin on ainuke, mis mulle väga ei meeldinud. Võib-olla olin mures, ma saan aru. Kuid ta ei veennud mind näitlejana (mis see üldse oli? ..), vaid hääleliselt tõmbas ta end teise vaatuseni. Kuigi ka mitte purskkaev.

Aleksei Karenin - Aleksander Marakulin. Kas ma peaksin siia midagi kirjutama või lihtsalt veel kord märkima, et "pole midagi ilusamat kui Marakulinaaa"? .. Ei, on täiesti arusaamatu, miks selline abikaasa Annale ei sobinud. See ei puuduta aga ainult Marakulini andekust ja karismat, vaid taaskord libreto arusaadavust.

Aleksei Vronski – Sergei Lee. Täiesti uhke Vronski antud tingimustes. Noh, kuidas see Lee puhul teisiti saaks olla? Jah, mine ja saa aru, mis Annaga finaalis juhtus, sest Vronski laulab nii liigutavalt, et süüdistab teda ja lõpuks ei saa aru (nad meile laval midagi sellist ei näita). Aga kui meile pakutakse Sergei Leed muusikalis, siis on see kindlasti suurepärane.

Anna Karenina - Olga Beljajeva. Ainus Anna, kellega ma alguses nõustusin (ja ma isegi ei varja seda). Ja ma olin nii õnnelik. Paraku libreto ja siia istutatud hunnik sigu. Mis kõige tähtsam, rongi alla viskamise põhjus on ebaselge - kuid Olga tegi kõik endast oleneva, et oma kangelanna tegusid ja mõtteid õigustada. See oli võimas ja läbistav... Ja vokaal... Varem arvasin, et Anna osadega saab hakkama ainult Sidortsova. Nüüd tean - ka Beljajeva. Karenina viimane laul on midagi. Siinkohal tasub tähele panna, et see on ka meloodiliselt väga huvitav, eristub stiililiselt muust materjalist. Ja kui Olga seda laulis ... Ei, ma ei andestanud muusikali igavust ja mõttetust ega tahtnud seda uuesti vaadata, aga hanenahk jooksis vahele. Seega, kui soovite äkki Anna Kareninat vaadata, siis valige Beljajeva kohtingud.

Väga kurb, et meile sellist loomingut topitud, nimetades neid muusikalideks. Kahekordselt kurb, et sellel asjal on omad fännid – ja seda isegi suurtes kogustes. Kahju, et žanri tundvad ja hindavad inimesed mõtlevad Kareninale välja vabandusi, otsivad plusse ja kaevavad Chevikust pärit leiuhunnikust väljamõeldud pärleid.

Mida ma? Mul on ainult hea meel, et lõpuvibujärgne laul ei lõppe lõpuks mitte sõnaga "armastus", vaid sõnaga "õnn". Mingi evolutsioon...

PS. Ja elavast orkestrist ma midagi ei kirjuta, sest selle olemasolu on muidugi tohutu pluss, aga ühinen nende vaatajatega, kes arvasid, et miinusfonogramm kõlab sageli... Võib-olla olen kurt, ma ei tea. t vaidlema.

Vene kirjandusklassika ainetel põhinev muusikal on alati väike skandaal. Moskva vaatajad on imporditud Broadway lugudega harjunud, kuid otsust "häälestada" vene kirjanduse ühele tugisambale suhtutakse ettevaatlikult. Pole üllatav, et muusikalist "Anna Karenina" sai möödunud aasta sügise enim kõneainet pakkuv teatrisündmus. Omal ajal nimetas Dostojevski Tolstoi romaani "inimhinge tohutuks psühholoogiliseks arenguks" – mõned teatrikriitikud kurtsid, et Karenina armastusloo muusikalises töötluses ei jäänud sellest "psühholoogilisest arengust" palju alles. Muusikali aluseks võib võtta mis tahes allika, peamine on meeles pidada, et muusikal ja see allikas taotlevad erinevaid kunstilisi eesmärke ja on erinevates esteetilises plaanis. Massipubliku jaoks on filmide ja saadete populaarsete arvustuste põhjal otsustav tekstiläheduse kriteerium: andestada ei saa mitte kõige silmapaistvamat muusikat ega loid tegelasi, aga mitte "originaallugemist".

Seetõttu ilmutas muusikali "Anna Karenina" loominguline meeskond Tolstoi pärandiga töötamisel peaaegu religioosset tõsidust. Seetõttu mõjuvad massilised "ballisaali"-stseenid krinoliinide ja parukate rohkuse tõttu umbsetena, stilistiliselt on need "tänava"-stseenides pigem tinglikult seotud avangardtantsudega. Õnneks Karenina sünnipiinasid vaatajale ei näidata, kuid kahel korral ilmub etenduse jooksul lavale poiss, Serjoža Karenin, kes lausub vaid ühe sõna (arva ära, millise). Muusikali produtsendid Vladimir Tartakovski ja Aleksei Bolonin ütlevad, et just Sereža Karenini tegelaskuju kaudu õnnestus neil anda vaatajani edasi peategelase teo mastaap: “Kui naine otsustab oma armastatud lapse maha jätta, siis mis on tema tunnete tugevus Vronski vastu!” Tegevuses värvilist rinnapartii kompenseerib Vjatšeslav Okunevi ja valguskunstniku Gleb Filštinski silmapaistev stsenograafia.

Võtmetegelaste tegelasi ei saa nimetada visandlikeks, kuigi muusikali “kerge” žanr sageli patustab sellega. Puuduvad negatiivsed või vähemalt lihtsalt tõrjuvad või deemonlikud tegelased – see on hea märk. Aleksei Karenin äratab sama palju kaastunnet kui Anna Karenina. Muusikali kangelaste seas on üks – teatav korrapidaja –, keda Tolstoi romaanis ei ole: kujundmeedium, mis esineb erinevates kujundites kõikjal, kus Anna viibib. Tootjad kirjeldavad seda nii: "See on kõrgemate jõudude tahte juht maa peal. Esialgu kavandati teda dirigendiks, kes dikteerib "elurongis" reisijatele käitumisreegleid ja -tingimusi. Tema on see, kes kehtestab tegelastele “käitumisreeglid”, paneb paika mängutingimused ja annab tooni kogu etendusele. Ta on Destiny." Stjuuardi mõjuala on palju suurem kui rongijaam. Kõige dramaatilisemas stseenis tema osalusel ei ütle tegelane sõnagi - sel ajal kuulab Anna ooperidiivat Patti, kes laulab: "Kummuta mind veiniga, värskenda mind puuviljadega." Muide, rida viitab Laulu sarnasele Saalomoni laulule: "Kinnitage mind veiniga, kosuta mind õuntega, sest ma olen armastusest kurnatud" - sellise "lihavõttemuna" jättis teksti libreto autor Yuli Kim.

Muusikali "Anna Karenina" tugevuseks on näitlejate koosseis. Vronski rolli said Sergei Lee ja Dmitri Yermak - viimane pälvis mullu Kuldse Maski Ooperifantoomi rolli eest. Erinevatel aegadel kandideerisid Kuldsele Maskile mõlemad Aleksei Karenini osade esitajad: Igor Balalajev ja Aleksander Marakulin. Valeria Lanskaya ja Ekaterina Guseva Anna on suurepärane: alguses vaoshoitud ning lõpus hull ja desorienteeritud. Ekaterina ütleb, et rolli kallal töötades muutis ta suhtumist kangelannasse, kes polnud varem temas emotsionaalset vastukaja esile kutsunud: “Anna Yulia Kima on armastus ise! Ta vajus kuskilt meie kohalt alla, kahises, puudutas ja lahkus. Tema jaoks pole meie maa peal kohta, keegi ei saa teda vastu võtta. Ja Vronski ebaõnnestus. Ta on maapealne tavaline mees, üks paljudest. Tema peale langes kõikehõlmava armastuse laviin ja ta pingutas end üle, nii kõikehõlmava tunde eest polnud tal midagi vastata. Ma lõpetasin kohtumõistmise, armusin oma Annasse, mul on temast lõpmatult kahju. Ja ma olen õnnelik, et mul on võimalus selles rollis lavale minna. Olla Roman Ignatjevi teravas muusikas, armastada, hukkuda, uuesti sündida ja uuesti armastada. Guseva kangelanna kutsub esile tugevaima emotsionaalse reaktsiooni: ta roomas pisarates välja. Ja see tähendab, et maagia töötab ja muusikali "Anna Karenina" elujõulisuse küsimuse võib sulgeda.

Täna õhtul käisime abikaasaga operetiteatris seda muusikali vaatamas.
Kaua tahtnud. Jah, mitte midagi. Ja nii nad otsustasid, nagu alati – eksprompt. Pileteid käes pole. Naine oli mures – kuidas me sinna jõuame, kui netis on kirjas, et kõik piletid on välja müüdud? Ma olin rahulik. Ja mu intuitsioon ei petnud.
Kassas oli müügis vaid 2. järgu, viimase rea rõdu. 400 armi. Üldiselt eikuskil. Meil pole sellist hokijoonistust vaja – otsustasin ja läksime tänavale. Siis tuli meie juurde intelligentne onu spicul ja pakkus amfiteatri pileteid 2500 re eest. Teadsin, et need on seal odavamad, aga mu naine tahtis nii väga muusikali minna, et tõmbasin punase paberi välja ja andsin onule. Hiljem selgus, et minust vasakul istusid kaks prouat, kes samuti ostsid piletid spiculist, aga 3000 rubla eest. Ja meist paremale maandus paar, kellel õnnestus üldiselt osta piletid 4500 inimese kohta. Nii et materiaalselt pole me veel nii palju kannatanud. Naabrite kohta.
Aga kohad olid paraku mitte ah. 7 rida, viimane amfiteater. Taga on ainult sein. Kui soovite selle muusikali juurde pääseda, siis on parem saada poolkorruse 1. rida, sealt on see imeliselt nähtav. Mul oli aga üks vaieldamatu eelis - sain toimuvat filmida videokaameraga, sest minu selja taga polnud ühtegi Cerberuse piletiteenindajat, kes sellistele pealetungidele silmapilkselt reageeriks. Ja tänu sellele pildistasin muusikalist palju kaadreid, lisaks tegin 10 minuti pikkuse video.

Lühidalt muljest. Parim muusikal, mida ma oma elus näinud olen. Meil vedas ka, et pääsesime esimesse koondisse. Anna Karenina rollis oli suurepärane Katja Guseva ja Vronski roll - Dmitri Ermak. Ta on solist muusikalis "Ooperifantoom".

Siin nad on muusikali ühes stseenis.

Kohtumise stseen jaamas, Anna lahkub Peterburi.

Levin (Vladislav Kirjuhhin) ja Kitty Shcherbitskaja (Natalia Bystrova).

Krahvinna Vronskaja (Anna Gurchenkova)

Stiva Oblonsky (Andrey Alexandrin)

Võrreldamatu Katya Guseva (Anna Karenina)

Kunstnike lahkumine austust avaldama.

Tuju pärast esinemist oli super! Ootan nüüd muusikali täisversiooni Internetis ilmumist. Nad ütlevad, et tulevase müügi jaoks eemaldatakse DVD-plaat.
Ja soovitan soojalt kõigil Anna Kareninat vaatama minna. Sõna otseses mõttes meeldis seal kõik! Muusika, hääled, näitlemine, maastik, kostüümid. Ja mis mulle tõeliselt muljet avaldas, on see, et saate kuulda esinejate iga sõna. See ei juhtu alati nii. Näiteks "Krahv Orlovis" summutas muusika sageli laulja hääle. Selle lammutasin alles hiljem pärast videoklipi vaatamist. Ja siin - täielik selgus.

Hinnang - 10 punkti 10-st!

Kokkuvõtteks - minu video muusikali fragmentidest.