ស្នាដៃរបស់ Byzantium ។ ស្នាដៃសិល្បៈ Byzantine ត្រូវបានបង្ហាញនៅវិចិត្រសាល Tretyakov
កាលពីម្សិលមិញនៅក្នុង វិចិត្រសាល Tretyakovការតាំងពិព័រណ៍ "ស្នាដៃនៃ Byzantium" បានបើកជាផ្នែកមួយនៃឆ្នាំនៃការទំនាក់ទំនងឆ្លងវប្បធម៌រវាងប្រទេសរុស្ស៊ីនិងក្រិក។ រូបតំណាងដែលបានបង្ហាញ គំនូរជីវចលសាត្រាស្លឹករឹត និងវត្ថុប្លាស្ទិកតូចៗពីសារមន្ទីរ និងការប្រមូលឯកជននៅប្រទេសក្រិច ជាកម្មសិទ្ធិរបស់យុគសម័យផ្សេងៗគ្នា (ពីសតវត្សទី 10 ដល់សតវត្សទី 16) ចលនាស្ទីលនិយម និងសាលាដែនដី ហើយផ្តល់គំនិតអំពីភាពចម្រុះ និងភាពសម្បូរបែបនៃសិល្បៈ។ មរតកនៃចក្រភពគ្រីស្ទានខាងកើតដ៏អស្ចារ្យ។
ភាពប្លែក និងតម្លៃនៃការតាំងពិពណ៌គឺពិបាកនិយាយបំផ្លើស។ ទីមួយ សិល្បៈ Byzantine ត្រូវបានតំណាងនៅក្នុងសារមន្ទីរក្នុងស្រុកមិនសូវល្អទេ ហើយការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះវប្បធម៌ដ៏សម្បូរបែប និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នេះនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើងគឺពិតជាតិចតួចណាស់។ (នេះឆ្លុះបញ្ចាំងទាំងការរើសអើងនៃសម័យសូវៀតប្រឆាំងនឹងបេតិកភណ្ឌតម្រង់ទិសខាងវិញ្ញាណ និងខាងសាសនា និងការលំបាកសម្រាប់អ្នកមើលសម័យទំនើបដែលរៀបចំមិនបានល្អជាមធ្យមដើម្បីយល់ឃើញសិល្បៈដ៏ទំនើប ចម្រាញ់ និងអស្ចារ្យនេះ)។
ទីពីរ វត្ថុនីមួយៗដែលបានបង្ហាញគឺជាស្នាដៃដ៏ពិតប្រាកដ វត្ថុនីមួយៗគឺជាសាក្សីដ៏ឧឡារិកចំពោះជម្រៅនៃការយល់ដឹងទស្សនវិជ្ជានៃអត្ថិភាព កម្ពស់នៃគំនិតទ្រឹស្ដី និងអាំងតង់ស៊ីតេនៃជីវិតខាងវិញ្ញាណនៃសង្គមសហសម័យ។
វត្ថុដំបូងបំផុតដែលបានបង្ហាញនៅក្នុងការតាំងពិពណ៌គឺជាឈើឆ្កាងដែលធ្វើពីប្រាក់ដ៏ស្រស់ស្អាតពីចុងសតវត្សទី 10 ដែលឆ្លាក់ដោយរូបភាពរបស់ព្រះគ្រីស្ទ ព្រះមាតារបស់យើង និងពួកបរិសុទ្ធ។ ភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃបន្ទាត់ និងភាពល្អឥតខ្ចោះនៃសមាមាត្រលក្ខណៈនៃសម័យកាលត្រូវបានបំពេញបន្ថែមដោយព្រះគុណនៃមេដាយដែលឆ្លាក់យ៉ាងល្អិតល្អន់ដែលពណ៌នាអំពីព្រះគ្រីស្ទ Pantocrator ដែលជាមាតានៃព្រះ និងពួកបរិសុទ្ធ។
TO សតវត្សទី XIIសំដៅទៅលើរូបតំណាងផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌ក្រហម “The Raising of Lazarus” ដែលជាស្នាដៃនៃអ្វីដែលគេហៅថា “Comnenian Renaissance”។ ភាពសុខដុមរមនានៃសមាមាត្រ ភាពស្មុគ្រស្មាញ និងភាពប្លាស្ទិកនៃកាយវិការ រូបរាងពេញរាង រូបបីវិមាត្រ ការក្រឡេកមើលទៅមុតស្រួច ចរិតលក្ខណៈសម័យ។ នេះគឺជាពេលវេលានៃការត្រលប់ទៅគោលការណ៍បុរាណវិញ ដែលទោះជាយ៉ាងណា សិល្បៈ Byzantine មិនដូចសិល្បៈអឺរ៉ុបខាងលិច មិនដែលបែងចែកដាច់ពីគ្នាឡើយ។ ដូច្នេះទាក់ទងនឹង Byzantium រយៈពេលនៃការចាប់អារម្មណ៍ពិសេសលើសោភ័ណភាពនៃវត្ថុបុរាណអាចត្រូវបានគេហៅថា "ក្រុមហ៊ុន Renaissance" តែតាមលក្ខខណ្ឌប៉ុណ្ណោះ។
នៅក្នុងបរិបទនេះ រូបតំណាងរបស់ Holy Great Martyr George គឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងណាស់ ដែលតំណាងឱ្យឧទាហរណ៍ដ៏កម្រនៃការជ្រៀតចូលនៃលោកខាងលិច និង ប្រពៃណីភាគខាងកើត. រូបភាពសង្គ្រោះនៃពួកបរិសុទ្ធនៅកណ្តាលជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្វីដែលគេហៅថា "សិល្បៈបូជនីយកិច្ច" នៃសតវត្សទី 13 នៅពេលដែល Constantinople ស្ថិតនៅក្រោមការគ្រប់គ្រងរបស់ពួក Knights លោកខាងលិចអស់រយៈពេលជិតមួយសតវត្សហើយសិប្បករមកពីអឺរ៉ុបបានមកដល់រដ្ឋធានីភាគខាងកើត។ ប្រភេទនៃការលាបពណ៌ដោយខ្លួនវាផ្ទាល់ លក្ខណៈនៃរូបភាពហ្គោធិក មានបរិមាណរាងមូល ទម្រង់បន្តិច ការបង្ហាញខេត្តមួយចំនួននៃតួលេខជាមួយ ដៃធំនិងក្បាល, ក្នុងស្រុក, ពណ៌ភ្លឺគឺជាលក្ខណៈពិសេសជាក់ស្តែងនៃសិល្បៈ "ព្រៃផ្សៃ" ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌មាសភ្លឺចាំង និងគំនូរដ៏ស្រស់បំព្រងនៃសញ្ញាសម្គាល់បានក្បត់នឹងដៃរបស់ម្ចាស់ជនជាតិក្រិច។ នៅក្នុងរូបភាព hagiographic នៅក្នុងរឹម ទម្រង់ប្រភាគរបស់អ្នកផលិតគ្រឿងអលង្ការ ភាពផ្លាស្ទិចដ៏ប្រណិតនៃតួលេខ ការលាបពណ៌កាន់តែច្បាស់ រក្សាពណ៌នៅកណ្តាល និងផ្ទៃមុខដែលពន្លូតតិចៗគឺគួរអោយចាប់អារម្មណ៍។
ផ្នែកខាងក្រោយនៃរូបតំណាងដែលមានរូបភាពនៃទុក្ករបុគ្គលដ៏វិសុទ្ធ Marina និង Irina ត្រលប់មកយើងម្តងទៀតនូវការបញ្ចេញមតិ "Crusader" ជាមួយនឹងទម្រង់មុខធំ ៗ ដៃ "និយាយ" និងការមើលដោយការបញ្ចេញមតិ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ រស្មីនៃ "ពន្លឺ" មាសនៅក្នុងអាវផាយរបស់ព្រះគ្រីស្ទបង្ហាញពីការកោតសរសើរដោយឥតលក្ខខណ្ឌរបស់អ្នកនិពន្ធចំពោះគំរូនៃទីក្រុង Constantinople នៃរដ្ឋធានី។
ក្នុងចំណោមស្នាដៃទាំងអស់នៅក្នុងការតាំងពិពណ៌នេះ រូបតំណាងពីរជ្រុងដ៏អស្ចារ្យនៃ Our Lady Hodegetria និងការឆ្កាងពីសារមន្ទីរ Byzantine និង Christian ក្នុងទីក្រុង Athens ដែលមានអាយុកាលតាំងពីសតវត្សទី 14 គឺគួរអោយចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេស។ រូបភាពពាក់កណ្តាលប្រវែងដ៏មហិមារបស់មាតានៃព្រះជាមួយនឹងកូននៅក្នុងដៃរបស់នាងត្រូវបានធ្វើឡើងនៅក្នុងប្រពៃណីដ៏ល្អបំផុតនៃសាលា Constantinople នៃសម័យ Palaiologan ។ នេះជារូបសំណាករបស់ម៉ារី រាងស្រឡូនឆើតឆាយឈរទល់នឹងផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌មាស កាយវិការដ៏ប្រណិត និងលក្ខណៈពិសេសដ៏ស្រស់ស្អាតរបស់នាង៖ ភ្នែករាងអាល់ម៉ុន ច្រមុះស្តើង មាត់ពណ៌ផ្កាឈូកតូច រាងពងក្រពើ រាងពងក្រពើ នៃមុខ។ វាស្ទើរតែជាសម្រស់ដ៏ត្រេកត្រអាលនៅលើផែនដី ប្រសិនបើមិនមែនសម្រាប់រស្មីនៃពិភពមួយផ្សេងទៀតទេ ទម្លុះមុខដ៏ល្អឥតខ្ចោះនេះដោយកាំរស្មីនៃចន្លោះប្រហោងបំភ្លឺវាដោយពន្លឺខាងវិញ្ញាណ។
ចាប់តាំងពីពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 14 គំនូរឆ្លុះបញ្ចាំងពីការបង្រៀនទ្រឹស្ដីថ្មីនិង បទពិសោធន៍ខាងវិញ្ញាណព្រះសង្ឃ Hesychast អ្នកដើរតាម St. Gregory Palamas អំពីថាមពលដ៏ទេវភាពដែលមិនបានបង្កើត។ វាគឺជាពន្លឺនេះ ភាពសុខដុមរមនានៃភាពស្ងៀមស្ងាត់ ដែលបំប្លែងសមាសភាពដែលបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៃការឆ្កាងរបស់ព្រះគ្រីស្ទនៅខាងក្រោយរូបតំណាង ទៅជារូបភាពដ៏រំជើបរំជួល និងអធិកអធម ដែលពោរពេញដោយទុក្ខសោកដ៏ស្ងៀមស្ងាត់ និងការដុតភ្លើងដោយការអធិស្ឋាន។ ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌មាសដ៏ភ្លឺថ្លា រូបរបស់វឺដ្យីន ម៉ារី ដែលសោកសៅក្នុងសម្លៀកបំពាក់ពណ៌ខៀវចែងចាំងស្រដៀងនឹងទៀនដែលមានអណ្តាតភ្លើងតម្រង់ឡើងលើ។ វាជាការសំខាន់ក្នុងការកត់សម្គាល់ថាជាមួយនឹងការពន្លូតនិងការចម្រាញ់នៃសមាមាត្រទាំងអស់ មូលដ្ឋានបុរាណនៃប្រព័ន្ធសិល្បៈទាំងមូលនៃ Byzantines ដកដង្ហើមនៅក្នុងគ្រប់លម្អិត: ឧទាហរណ៍ រូបរាងរបស់សាវកយ៉ូហានបានឱនទឹកភ្នែកបន្ទរលើខ្សែកោងនៃរាងកាយ។ នៃព្រះគ្រីស្ទ ដែលផ្តល់នូវចលនា និងរំញ័រនៃសមាសភាពឋិតិវន្ត។
កាលបរិច្ឆេទត្រឡប់ទៅវេននៃសតវត្សទី 14 និងទី 15 គឺជារូបតំណាងដ៏ធំមួយនៃទុក្ករបុគ្គលដ៏បរិសុទ្ធ Marina ដែលត្រូវបានលាបពណ៌នៅក្នុងប្រពៃណី Palaeologian ចុងដូចគ្នានឹង " Lady Hodegetria របស់យើងជាមួយនឹងពិធីបុណ្យដប់ពីរ" នៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 14 ។ . ចន្លោះពណ៌មាសល្អបំផុត ជ្រាបចូលរូបភាពទាំងនេះ ពន្លឺញ័រ និងធ្វើឱ្យរូបភាពមានជីវិត។
ការតាំងពិព័រណ៍នេះក៏មានបង្ហាញរូបសញ្ញាក្រោយប៊ីហ្សេនទីនជាច្រើនដែលត្រូវបានលាបពណ៌បន្ទាប់ពីការដួលរលំនៃ Constantinople ក្នុងឆ្នាំ 1453 ។ ក្រេតបានក្លាយជាមជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈដ៏សំខាន់មួយនៅពេលនេះ ប៉ុន្តែបន្តិចម្តងៗ ការគូររូបរូបតំណាងក្រិកបានបាត់បង់នូវការបង្ហាញដ៏អស្ចារ្យ និងអាំងតង់ស៊ីតេខាងវិញ្ញាណនៃរូបភាពដែលសម្គាល់ស្នាដៃរបស់អ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់ពួកគេ។
នៅក្នុងរូបភាពរបស់ Lady Cardiotissa នៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 15 មនុស្សម្នាក់អាចមានអារម្មណ៍ថាមានទំនោរទៅរកការតុបតែងនៃក្រឡាចត្រង្គនៃលំហរឆ្ពោះទៅរកភាពស្មុគស្មាញនៃការដាក់នៅពេលជាមួយគ្នាដែលត្រូវបានដាក់ពង្រាយខុសធម្មជាតិ ខូច និងកក។
រូបតំណាងរបស់ St. Nicholas ដែលផលិតនៅប្រហែលឆ្នាំ 1500 ត្រូវបានសម្គាល់ដោយឥទ្ធិពលជាក់ស្តែងនៃសិល្បៈ Renaissance របស់អ៊ីតាលីនៅក្នុងវិស័យពណ៌ និងការបកស្រាយនៃផ្នត់។ រូបតំណាងរបស់ពួកបរិសុទ្ធនៅលើបល្ល័ង្កដែលបានរីករាលដាលនៅក្នុងសិល្បៈក្រោយប៊ីហ្សីនទីនគឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។
ទាំងសាត្រាស្លឹករឹត និងវត្ថុនៃការតុបតែង និងសិល្បៈដែលបាននាំយកមកតាំងពិពណ៌គឺមានតែមួយគត់។ រួមជាមួយនឹងរូបតំណាងដ៏អស្ចារ្យ ពួកគេទាក់ទាញអ្នកទស្សនាទៅក្នុងពិភពដ៏អស្ចារ្យ និងចម្រាញ់នៃរូបភាព Byzantine ។ ពួកគេហាក់ដូចជាស្ថាបនាឡើងវិញនៅចំពោះមុខភ្នែករបស់យើង ឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពត្រចះត្រចង់នោះ ដែលកើតចេញពីគំនិតបុរាណនៃភាពស្រស់ស្អាត ការបញ្ចេញមតិពីបូព៌ា និងភាពពេញលេញខាងវិញ្ញាណរបស់គ្រីស្ទបរិស័ទ។
វត្ថុសំខាន់នៅក្នុងសិល្បៈនេះ ដូចជានៅក្នុងពិព័រណ៍នេះ គឺស្ថានភាពនៃភាពអស្ចារ្យនៃការកើនឡើង និងភាពរីករាយនៃវិញ្ញាណ ដែលសាយភាយគ្រប់រូបភាព រាល់ទីបន្ទាល់នៃប្រទេសដ៏អស្ចារ្យនោះ ដែលទ្រឹស្ដីមិនមែនភាគច្រើននៃជនជាតិភាគតិចដែលបានជ្រើសរើសនោះទេ ប៉ុន្តែជាមូលដ្ឋាននៃ ជីវិតនៃចក្រភព ដែលជួនកាលរាជវាំងបានរស់នៅដូចជាវត្តអារាម។ ធម្មនុញ្ញ ជាកន្លែងដែលសិល្បៈចម្រាញ់នៃទីក្រុងអាចលេចឡើងទាំងនៅក្នុងតំបន់ដាច់ស្រយាលនៃភាគខាងជើងប្រទេសអ៊ីតាលី និងនៅក្នុង ប្រាសាទល្អាង Cappadocia ។ យើងមានសំណាងល្អក្នុងការប៉ះនឹងទិដ្ឋភាពដែលមិនស្គាល់នៃទ្វីបវប្បធម៌នេះ ដែលដើមឈើដ៏ធំនៃសិល្បៈរុស្ស៊ីនៅពេលតែមួយបានដុះឡើង។
ប៉ុន្តែ។ Matron គឺជាអត្ថបទប្រចាំថ្ងៃ ជួរឈរ និងការសម្ភាសន៍ ការបកប្រែអត្ថបទជាភាសាអង់គ្លេសល្អបំផុតអំពីគ្រួសារ និងការអប់រំ អ្នកកែសម្រួល បង្ហោះ និងម៉ាស៊ីនមេ។ ដូច្នេះអ្នកអាចយល់ពីមូលហេតុដែលយើងកំពុងសុំជំនួយពីអ្នក។
ឧទាហរណ៍ 50 rubles ក្នុងមួយខែ - តើវាច្រើនឬតិចតួច? កាហ្វេមួយពែង? មិនច្រើនសម្រាប់ថវិកាគ្រួសារទេ។ សម្រាប់ Matron - ច្រើន។
ប្រសិនបើអ្នកគ្រប់គ្នាដែលអាន Matrona គាំទ្រយើងជាមួយនឹង 50 rubles ក្នុងមួយខែ ពួកគេនឹងរួមចំណែកយ៉ាងធំធេងចំពោះលទ្ធភាពនៃការអភិវឌ្ឍន៍ការបោះពុម្ព និងការលេចចេញនូវអ្វីដែលពាក់ព័ន្ធ និងថ្មីៗ។ សម្ភារៈគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍អំពីជីវិតរបស់ស្ត្រីនៅក្នុង ពិភពលោកទំនើបគ្រួសារ ការចិញ្ចឹមកូន ការយល់ឃើញដោយខ្លួនឯងប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត និងអត្ថន័យខាងវិញ្ញាណ។
អំពីអ្នកនិពន្ធ
អ្នករិះគន់សិល្បៈ អ្នកឯកទេសខាងគំនូរ Byzantine អ្នកថែរក្សាគម្រោងការតាំងពិពណ៌ ស្ថាបនិកវិចិត្រសាលសិល្បៈសហសម័យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ ភាគច្រើនខ្ញុំចូលចិត្តនិយាយ និងស្តាប់អំពីសិល្បៈ។ ខ្ញុំរៀបការហើយមានឆ្មាពីរ។ http://arsslonga.blogspot.ru/
ឆ្នាំឆ្លងនៃប្រទេសរុស្ស៊ីនិងក្រិកបញ្ចប់ដោយគម្រោងវប្បធម៌ដែលចាប់ផ្តើមនៅថ្ងៃនេះនៅវិចិត្រសាល Tretyakov - ការតាំងពិព័រណ៍ "ស្នាដៃសិល្បៈ Byzantine" ។ វិមានពិសេសនៃសតវត្សទី X-XV ដែលប្រមូលបានពីសារមន្ទីរក្រិក និងការប្រមូលឯកជន។ អ្នកទស្សនានឹងអាចស្រមៃមើលប្រវត្តិសាស្រ្តនៃចក្រភពដ៏អស្ចារ្យ និងតាមដានឥទ្ធិពលទៅវិញទៅមកនៃប្រពៃណីនៃសិល្បៈគ្រិស្តសាសនាខាងកើត និងខាងលិច។
វត្ថុបុរាណនៃការបាត់ខ្លួន ចក្រភព Byzantine. ដំបូងបំផុតគឺជាព្រះវិហារឆ្លងកាត់ពីសតវត្សទី 10 ។ សហសម័យនៃពិធីបុណ្យជ្រមុជទឹកនៃ Rus ។ នៅចំកណ្តាលមានលោហៈមួយទៀត មិនមែនលោហៈធាតុដើមទេ។ ការបញ្ចូលបានលេចឡើងនៅពេលដែលវត្ថុបុរាណមួយដុំនៃឈើឆ្កាងបរិសុទ្ធត្រូវបានហែកចេញពីទីនេះ។
“អ្នក និងខ្ញុំឃើញដៃទាំងពីររបស់ទុក្ករបុគ្គលដ៏អស្ចារ្យ ដែលត្រូវបានលើកថ្វាយព្រះគ្រីស្ទ។ ហើយតួលេខរបស់គាត់គឺអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់នៅទីនេះ voluminous ។ វាស្ទើរតែហាក់ដូចជាចេញពីផ្ទៃនៃរូបតំណាង ពីយន្តហោះនៃរូបតំណាងមកយើង ទៅកាន់អ្នកដែលអធិស្ឋាន” អ្នករៀបចំការតាំងពិពណ៌ Elena Saenkova និយាយ។
អ្នកថែរក្សាការតាំងពិពណ៌គឺនៅរូបតំណាង "បរិមាណ" - ទាំងនេះបានបង្ហាញខ្លួននៅសតវត្សទី 13 បន្ទាប់ពីការមកដល់នៃបូជនីយកិច្ច។ ពិភពគ្រីស្ទានពីរបានប៉ះទង្គិចគ្នា: ខាងលិចនិងខាងកើត។ បច្ចេកទេសឆ្លាក់ សម្លៀកបំពាក់ សូម្បីតែខែលនៅជើងរបស់ St. George គឺជាជនជាតិអឺរ៉ុប ហើយបច្ចេកទេសគំនូរគឺ Byzantine។
ហើយទាំងនេះមិនមែនជាការភ្ញាក់ផ្អើលទាំងអស់ពីចៅហ្វាយនាយ Byzantine ទេ។ រូបតំណាងពីរជ្រុងគឺកម្រមានណាស់។ ជាឧទាហរណ៍ រឿងនេះចាប់ពីចុងសតវត្សទី 14 បង្ហាញពីការឆ្កាងរបស់ព្រះគ្រីស្ទនៅម្ខាង ហើយមាតារបស់ព្រះនៅម្ខាងទៀត។ រូបតំណាងបែបនេះត្រូវបានគេហៅថាដំណើរការផងដែរ ពោលគឺពួកគេបានចូលរួម សេវាព្រះវិហារ, ពិធីបុណ្យ, ពិធីសាសនា។ ប៉ុន្តែអ្វីដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតនោះគឺអ្នកប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈផ្តល់យោបល់ថាពួកគេត្រូវបានគេតាំងនៅក្នុងរបៀបពិសេសមួយនៅក្នុងប្រាសាទ។ ម្ខាងបែរមុខទៅអ្នកថ្វាយបង្គំ ពោលគឺនៅទីនេះ។ និងម្ខាងទៀត - នៅខាងក្នុងអាសនៈឆ្ពោះទៅរកបព្វជិត។
គែមស្ងួត បាត់បង់ពណ៌នៅនឹងកន្លែង និងនៅកន្លែងខ្លះ មុខរបស់ពួកបរិសុទ្ធដែលគោះដោយចេតនា មានភាពតក់ស្លុតជាងរូបភាពដែលបានស្ដារឡើងវិញ។ រូបតំណាងទាំងនេះដកដង្ហើមពេលវេលា រស់នៅក្នុងរាល់ការបង្ក្រាប ទោះបីជាអ្នកឈ្នះទាំងអស់នៃ Byzantium ក៏ដោយ។
លោក Fedra Kalafati បុគ្គលិកនៃសារមន្ទីរ Byzantine និង Christian Museum មានប្រសាសន៍ថា "នៅពេលដែលទួគីបានកាន់កាប់ទីក្រុង Constantinople ពួកគេបានចាប់ផ្តើមបំផ្លាញការតុបតែងព្រះវិហារ ធ្វើឱ្យខូចរូបរាងរូបតំណាង៖ ពួកគេបានគាស់ភ្នែក និងមុខរបស់ពួកបរិសុទ្ធ" ។
ការតាំងពិពណ៌ចំនួន 18 តែមួយគត់បានមកពីសារមន្ទីរ និងការប្រមូលឯកជននៅក្នុងប្រទេសក្រិក។ ដំណើរទស្សនកិច្ចនេះគឺជាដំណើរទស្សនកិច្ចត្រឡប់មកវិញ: នៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 2016 ការតាំងពិព័រណ៍នៃរូបតំណាងរបស់រុស្ស៊ីត្រូវបានធ្វើឡើងនៅទីក្រុងអាថែន។ ឆ្នាំឆ្លងឆ្នាំនៃប្រទេសរុស្ស៊ី - ក្រិកបានបញ្ចប់រួចហើយនៅលើប្រតិទិនប៉ុន្តែការពិតកំពុងបិទនៅពេលនេះ។
សាត្រាស្លឹករឹតនៃដំណឹងល្អនៃសតវត្សទី 14 គឺស្ថិតនៅក្នុងកន្លែងដ៏មានតម្លៃ ជាមួយនឹងរូបតូចៗដ៏សម្បូរបែប អត្ថបទ និងកំណត់ចំណាំដែលបានរក្សាទុកយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះនៅក្នុងរឹម។ មូលដ្ឋានគឺជាស្បែកកូនគោដែលមានគុណភាពល្អបំផុត។
នៅក្បែរនោះគឺជា "ខ្យល់" ដែលមិនសូវស្គាល់ - គម្របប៉ាក់សម្រាប់អំណោយបរិសុទ្ធ។ វាត្រូវបានគេប្រើក្នុងអំឡុងពេល Liturgy ។ ដោយវិនិច្ឆ័យដោយលំនាំពួកគេបានគ្របដណ្តប់ស្រា។ សូម្បីតែខ្សែស្រឡាយរក្សាភាពភ្លឺរបស់ពួកគេពីចៅហ្វាយនាយ Byzantine ពីព្រោះថ្នាំជ្រលក់ត្រូវបានបង្កើតឡើងពីសារធាតុពណ៌ធម្មជាតិ។ Cinnabar មានពណ៌ក្រហម lapis lazuli មានពណ៌ខៀវ ocher មានសាច់ពណ៌ទឹកក្រូច។ ក្ដារលាយតូច ប៉ុន្តែវិចិត្រករបានដោះស្រាយវាយ៉ាងប៉ិនប្រសប់។
នាយកនៃវិចិត្រសាល Tretyakov រដ្ឋ Zelfira Tregulova មានប្រសាសន៍ថា "ការក្រឡេកមើលរូបតំណាងទាំងនេះគឺជាសេចក្តីរីករាយដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់ភ្នែកពីព្រោះនេះគឺជាគំនូរដ៏ល្អបំផុតដែលជាស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតជាមួយនឹងថ្នាំលាបពណ៌ជាមួយនឹងមាស" ។
ហើយក៏ - ព័ត៌មានលម្អិត។ វាហាក់ដូចជាថានេះជារូបភាពនៃព្រះមាតានៃព្រះជាមួយនឹងកុមារ ប៉ុន្តែស្បែកជើងនេះរអិលចេញពីជើងរបស់ព្រះគ្រីស្ទដោយមនុស្សជាតិ និងលេងសើចយ៉ាងណា។
ការតាំងពិព័រណ៍ថ្មីនៅវិចិត្រសាល Tretyakov - "ស្នាដៃរបស់ Byzantium" ។ ទាំងនេះគឺជាវត្ថុតាំងបង្ហាញចំនួន ១៨ ពីសារមន្ទីរក្រិក។ អាយុរបស់ពួកគេមានចាប់ពីចុងសតវត្សទី 10 ដល់ដើមសតវត្សទី 16 នៅពេលដែលចក្រភពរ៉ូមខាងកើតលែងមានហើយឈ្មោះ Byzantium មិនទាន់មាននៅឡើយ។ ឧទាហរណ៍ដ៏កម្របំផុតនៃការគូររូបរូបតំណាងមានទីតាំងនៅជាប់នឹងសាលនៃសិល្បៈរុស្ស៊ីបុរាណ។ ដូច្នេះភ្លាមៗអ្នកអាចប្រៀបធៀបស្នាដៃរបស់ស្ថាបនិកនៃរចនាប័ទ្មនិងសិស្សរបស់ពួកគេរួមទាំងអ្នកដ៏អស្ចារ្យបំផុតគឺ Andrei Rublev ។
Voltaire ជឿថាវប្បធម៌ Byzantine ទាំងមូលគឺជាការប្រមូលផ្ដុំនៃឃ្លាដ៏អស្ចារ្យ និងការពិពណ៌នាអំពីអព្ភូតហេតុដែលធ្វើឱ្យខូចកិត្តិយសដល់ចិត្តមនុស្ស។ វាគឺជាកំឡុងសម័យនៃការត្រាស់ដឹង ដូចដែលត្រូវបានគេជឿជាទូទៅថា ទេវកថាទាំងអស់អំពី Byzantium អំពី despotism ជំនឿឆ្វេង ការលោភលន់ និងការពុកផុយខាងសីលធម៌បានកើតមក។ ដូចដែលអ្នកដឹង វាមិនសមនឹងការប្រយុទ្ធជាមួយទេវកថានោះទេ។ យើងត្រូវសិក្សា។ ពិព័រណ៍ ស្នាដៃរបស់ Byzantine- មុខវិជ្ជាដែលមានប្រយោជន៍បំផុតនៃការសិក្សា ប្រមុខរដ្ឋបានបង្ហាញចំណាប់អារម្មណ៍លើវា។
ការតាំងពិព័រណ៍ "ស្នាដៃនៃ Byzantium" ត្រូវបានរចនាឡើងជាមួយនឹងការ asceticism នៃកោសិកាព្រះសង្ឃមួយ។ ប៉ុន្តែដូចដែលអ្នកបានដឹងហើយថា អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលមានតម្លៃពិតជាមិនគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងនោះទេ។ ជាធម្មតា មុននឹងថត អ្នកឆ្លើយឆ្លងព័ត៌មានតែងតែពិនិត្យមើលជាមួយអ្នករៀបចំពិព័រណ៍ ដើម្បីផ្តល់ឱ្យប្រតិបត្តិករនូវកិច្ចការមួយ៖ អ្វីដែលត្រូវថត និងអ្វីដែលអាចរំលងបាន។ ប៉ុន្តែលើកនេះ សារព័ត៌មាន Culture News ត្រូវបានណែនាំឲ្យដកវត្ថុតាំងទាំងអស់ចេញ។ មិនមានការងារបន្ទាប់បន្សំនៅទីនេះទេ។
"ពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 14 ។ "ការឆ្កាង" គឺជារូបតំណាងទ្វេភាគី។ នេះពិតជាស្នាដៃ។ ចៅហ្វាយនាយ Constantinople, ការងារដើមទុន។ មើលរបៀបតិចតួចបំផុត។ មធ្យោបាយសិល្បៈការបញ្ចេញមតិអតិបរមាត្រូវបានសម្រេច! មានមាសនៅទីនេះ យើងឃើញស្រមោលពណ៌ខៀវ និងស្រមោលផ្សេងគ្នានៃ ocher ។ គ្មានអ្វីទៀតទេ។ សូមក្រឡេកមើលភាពសម្បូរបែបនៃពណ៌” អ្នករៀបចំពិព័រណ៍ Elena Saenkova មានប្រសាសន៍ថា។
នៅក្នុងការតាំងពិពណ៌នេះ អ្នកអាចមើលឃើញឧទាហរណ៍ដ៏អស្ចារ្យទាំងពីរនៃការគូររូបរូបតំណាងដែលបានបង្កើតនៅក្នុងសិក្ខាសាលា Constantinople សម្រាប់វិហាររបស់រាជធានី និងរូបភាពដែលលាបពណ៌ក្នុងភាពស្ងប់ស្ងាត់នៃកោសិកាព្រះសង្ឃសម្រាប់ព្រះវិហារតាមខេត្តតូចៗ។ ក៏មានរូបទាំងនោះផងដែរ ដោយមើលទៅអ្នកមិនអាចនិយាយថានេះជារូបតំណាង។
"Holy Great Martyr George ។ នេះពិតជាចម្លាក់ធ្វើពីឈើលាបពណ៌ព័ទ្ធជុំវិញដោយស្នាមព្រះមេរុ។ ប្រពៃណីនៃការលាបពណ៌មិនមានលក្ខណៈធម្មតាសម្រាប់ Byzantium ទេ។ នេះគឺជាការជួបគ្នាលើកដំបូងរវាង Byzantium និងលោកខាងលិច” Elena Saenkova ពន្យល់។
អ្នកដែលគិតថាការតាំងពិព័រណ៍អំពីសិល្បៈនៃ Byzantium បានបើកនៅវិចិត្រសាល Tretyakov គឺច្រឡំ។ ការតាំងពិព័រណ៍នេះមិននិយាយអំពីសិល្បៈឬសូម្បីតែអំពី Byzantium ខ្លួនវាផ្ទាល់។ វាគឺអំពីអ្វីមួយដែលអស្ចារ្យជាងនេះទៅទៀត ដែលទាំងពួកបូជនីយកិច្ច ដែលបានបំផ្លិចបំផ្លាញអាណាចក្រនៅក្នុង ដើម XIIIសតវត្ស ឬ អូតូម៉ង់ ដែលបានចាប់យក Byzantium នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 15 ។ Byzantium ត្រូវបានយល់យ៉ាងពិតប្រាកដតែនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីប៉ុណ្ណោះ។
"ភាពប្លែកនៃការតាំងពិពណ៌នេះគឺមិនត្រឹមតែថាសិល្បៈ Byzantine ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងសាលវិចិត្រសាលជាលើកដំបូងនោះទេ។ ជាលើកដំបូង យើងមានឱកាសពិតជាទទួលបានបទពិសោធន៍ពីប្រភពដើមនៃអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលយើងហៅថា រុស្សី Rus', Holy Rus'។” ណាតាលីយ៉ា សេរេឌីហ្គា ប្រធានផ្នែកសិល្បៈរុស្ស៊ីបុរាណនៃវិចិត្រសាល Tretyakov និយាយ។
លោក វ្ល៉ាឌីមៀ ពូទីន ដែលបានទៅលេងភ្នំ Athos កាលពីរដូវក្តៅមុនសម្រាប់ការប្រារព្ធពិធីឧទ្ទិសដល់សហស្សវត្សរ៍នៃវត្តមានរបស់រុស្ស៊ីនៅលើភ្នំបរិសុទ្ធនោះ គឺស្ថិតក្នុងចំណោមការតាំងពិពណ៌ដំបូងដែលបង្ហាញរូបតំណាងតូចមួយដែលបង្ហាញនៅក្នុងពិព័រណ៍នេះ។ នាយកវិចិត្រសាល Tretyakov Zelfira Tregulova មានប្រសាសន៍ថា៖ លក្ខណៈរចនាបថនៃរូបតំណាងត្រូវបានអនុម័តដោយវិចិត្រកររូបសញ្ញាជនជាតិរុស្ស៊ី។
វិមានបុរាណមួយទៀតនៃ Byzantium គឺជាឈើឆ្កាងប្រាក់ដែលដំណើរការពីចុងសតវត្សទី 10 ។ ពេលនោះហើយដែល Rus ទទួលយកសាសនាគ្រឹស្ត។ ប្រហែលជាព្រះអង្គម្ចាស់ វ្ល៉ាឌីមៀ បានធ្វើពិធីបុណ្យជ្រមុជទឹកដល់ប្រជាជនរបស់គាត់ដោយឈើឆ្កាងដូចគ្នា។
ការតាំងពិព័រណ៍នេះបង្ហាញពីវប្បធម៌ដ៏អស្ចារ្យរបស់ Byzantine ជាច្រើនសតវត្ស។ មានវត្ថុតាំងបង្ហាញនៅទីនេះ ដែលបង្ហាញពីការធ្លាក់ចុះជាផ្លូវការ។ ជាឧទាហរណ៍រូបតំណាងរបស់ St. Nicholas ត្រូវបានលាបពណ៌ 50 ឆ្នាំបន្ទាប់ពីការដួលរលំនៃ Byzantium ។ ប៉ុន្តែការពិត Byzantium មានជីវិតហើយមិនត្រឹមតែនៅក្នុងវិមាននៃវិចិត្រកររូបតំណាងដែលបានចាកចេញទៅក្រេតបន្ទាប់ពីការដួលរលំនៃចក្រភពនោះទេ។ ដំបូងបង្អស់វាមានជីវិតនៅក្នុងវប្បធម៌របស់ Rus - អ្នកស្នងមរតករបស់ Byzantium ។
ការតាំងពិព័រណ៍ "ស្នាដៃរបស់ Byzantium" គឺជាព្រឹត្តិការណ៍ដ៏អស្ចារ្យ និងកម្រដែលមិនអាចរំលងបាន។ ជាលើកដំបូងការប្រមូលផ្តុំទាំងមូលនៃរូបតំណាង Byzantine ត្រូវបាននាំយកទៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ នេះមានតម្លៃជាពិសេសព្រោះវាមិនងាយស្រួលទេក្នុងការទទួលបានគំនិតដ៏ធ្ងន់ធ្ងរនៃការគូររូបរូបតំណាង Byzantine ពីស្នាដៃជាច្រើនដែលមានទីតាំងនៅសារមន្ទីរ Pushkin ។
វាត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងច្បាស់ថាគំនូររូបតំណាងរុស្ស៊ីបុរាណទាំងអស់បានចេញពីប្រពៃណី Byzantine ដែលវិចិត្រករ Byzantine ជាច្រើនបានធ្វើការនៅ Rus ។ វានៅតែមានជម្លោះអំពីរូបតំណាងមុនសម័យម៉ុងហ្គោលជាច្រើនអំពីអ្នកដែលគូរពួកគេ - វិចិត្រកររូបតំណាងក្រិកដែលធ្វើការនៅ Rus' ឬសិស្សរុស្ស៊ីដែលមានទេពកោសល្យរបស់ពួកគេ។ មនុស្សជាច្រើនដឹងថានៅពេលដូចគ្នាជាមួយ Andrei Rublev វិចិត្រកររូបតំណាង Byzantine Theophanes ជនជាតិក្រិចបានធ្វើការជាសហសេវិកជាន់ខ្ពស់របស់គាត់ហើយប្រហែលជាគ្រូបង្រៀន។ ហើយតាមមើលទៅគាត់មិនមែនជាវិចិត្រករក្រិកដ៏អស្ចារ្យតែមួយគត់ដែលបានធ្វើការនៅ Rus នៅវេននៃសតវត្សទី 14-15 ។
ដូច្នេះហើយ សម្រាប់យើង រូបតំណាង Byzantine គឺមិនអាចបែងចែកបានពីភាសារុស្សី។ ជាអកុសល វិទ្យាសាស្រ្តមិនដែលបង្កើតលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យផ្លូវការច្បាស់លាស់សម្រាប់កំណត់ "ភាសារុស្សី" នៅពេលដែលយើងនិយាយអំពីសិល្បៈរហូតដល់ពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 15 ។ ប៉ុន្តែភាពខុសគ្នានេះមាន ហើយអ្នកអាចឃើញវាដោយភ្នែករបស់អ្នកផ្ទាល់នៅឯការតាំងពិពណ៌នៅក្នុងវិចិត្រសាល Tretyakov ពីព្រោះស្នាដៃពិតជាច្រើននៃការគូររូបរូបតំណាងក្រិកបានមករកយើងពីទីក្រុងអាថែន "Byzantine and Christian Museum" និងការប្រមូលផ្ដុំមួយចំនួនទៀត។
ជាថ្មីម្តងទៀតខ្ញុំសូមថ្លែងអំណរគុណចំពោះមនុស្សដែលរៀបចំការតាំងពិពណ៌នេះហើយជាដំបូងនៃការផ្តួចផ្តើមនិងអ្នកថែរក្សាគម្រោងទាំងអស់អ្នកស្រាវជ្រាវនៅវិចិត្រសាល Tretyakov Elena Mikhailovna Saenkova ប្រធាននាយកដ្ឋានសិល្បៈរុស្ស៊ីបុរាណ Natalya Nikolaevna Sharedega និង នាយកដ្ឋានទាំងមូលនៃសិល្បៈរុស្ស៊ីបុរាណដែលបានចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងការរៀបចំការតាំងពិព័រណ៍តែមួយគត់នេះ។
ការចិញ្ចឹមឡាសារ (សតវត្សទី 12)
រូបតំណាងដំបូងបំផុតនៅលើការបង្ហាញ។ ទំហំតូចមានទីតាំងនៅកណ្តាលសាលក្នុងកន្លែងតាំងបង្ហាញ។ រូបតំណាងគឺជាផ្នែកមួយនៃ tyabl (ឬ epistilium) - ធ្នឹមឈើលាបពណ៌ឬបន្ទះធំដែលនៅក្នុងប្រពៃណី Byzantine ត្រូវបានដាក់នៅលើពិដាននៃរបាំងអាសនៈថ្មម៉ាប។ វិហារទាំងនេះគឺជាមូលដ្ឋាននៃ iconostasis ខ្ពស់នាពេលអនាគតដែលបានកើតឡើងនៅវេននៃសតវត្សទី 14-15 ។
នៅក្នុងសតវត្សទី 12 ថ្ងៃឈប់សម្រាកដ៏អស្ចារ្យចំនួន 12 (ដែលគេហៅថា Dodekaorton) ជាធម្មតាត្រូវបានសរសេរនៅលើ epistyle ហើយ Deesis ត្រូវបានគេដាក់ជាញឹកញាប់នៅចំកណ្តាល។ រូបតំណាងដែលយើងឃើញនៅឯការតាំងពិពណ៌គឺជាបំណែកនៃវីរភាពបែបនោះជាមួយនឹងឈុតមួយនៃ "ការលើកឡើងនៃឡាសារ" ។ វាមានតម្លៃដែលយើងដឹងថា វីរភាពនេះមកពីណា ពីភ្នំអាថូស។ ជាក់ស្តែងនៅក្នុងសតវត្សទី 19 វាត្រូវបានកាត់ជាបំណែក ៗ ដែលបានបញ្ចប់ទាំងស្រុង កន្លែងផ្សេងគ្នា. ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ អ្នកស្រាវជ្រាវអាចរកឃើញផ្នែកជាច្រើនរបស់វា។
ការចិញ្ចឹមឡាសារ។ សតវត្សទី XII ។ ឈើ, tempera ។ សារមន្ទីរ Byzantine និង Christian, Athens
ការចិញ្ចឹម Lazarus ស្ថិតនៅក្នុងសារមន្ទីរ Athens Byzantine ។ ផ្នែកមួយទៀតជាមួយនឹងរូបភាពនៃការប្រែរូបរបស់ព្រះអម្ចាស់បានបញ្ចប់នៅក្នុងរដ្ឋ Hermitage ទីបី - ជាមួយកន្លែងកើតហេតុនៃអាហារចុងក្រោយ - មានទីតាំងស្ថិតនៅក្នុងវត្ត Vatopedi នៅលើ Athos ។
រូបតំណាង មិនមែន Constantinople មិនមែនជាការងារទីក្រុងទេ បង្ហាញឱ្យឃើញ កម្រិតខ្ពស់បំផុត។ដែលគំនូររូបតំណាង Byzantine បានឈានដល់សតវត្សទី 12 ។ ដោយវិនិច្ឆ័យតាមរចនាប័ទ្ម រូបតំណាងមានតាំងពីពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សនេះ ហើយដោយមានប្រូបាប៊ីលីតេខ្ពស់ត្រូវបានលាបពណ៌នៅលើភ្នំ Athos ដោយខ្លួនវាផ្ទាល់សម្រាប់តម្រូវការរបស់ព្រះសង្ឃ។ ក្នុងការគូរគំនូរ យើងមិនឃើញមាសទេ ដែលតែងតែជាវត្ថុមានតម្លៃថ្លៃ
ផ្ទៃខាងក្រោយមាសប្រពៃណីសម្រាប់ Byzantium ត្រូវបានជំនួសនៅទីនេះដោយពណ៌ក្រហម។ ក្នុងស្ថានភាពដែលម្ចាស់មិនមានមាស គាត់បានប្រើនិមិត្តសញ្ញាជំនួសដោយមាសគឺពណ៌ក្រហម។
ដូច្នេះនៅទីនេះយើងមានឧទាហរណ៍ដំបូងបំផុតមួយនៃរូបតំណាង Byzantine ផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌ក្រហម - ប្រភពដើមនៃប្រពៃណីដែលបានអភិវឌ្ឍនៅ Rus ក្នុងសតវត្សទី 13-14 ។
វឺដ្យីន Virgin និងកុមារ (ដើមសតវត្សទី 13)
រូបតំណាងនេះគឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មិនត្រឹមតែសម្រាប់ការសម្រេចចិត្តរចនាប័ទ្មរបស់វាដែលមិនសមនឹងប្រពៃណី Byzantine សុទ្ធសាធនោះទេ។ វាត្រូវបានគេជឿថារូបតំណាងនេះត្រូវបានលាបពណ៌នៅប្រទេស Cyprus ប៉ុន្តែប្រហែលជាម្ចាស់ជនជាតិអ៊ីតាលីបានចូលរួមក្នុងការបង្កើតរបស់វា។ តាមស្ទីលស្ទីល វាគឺស្រដៀងទៅនឹងរូបតំណាងនៃប្រទេសអ៊ីតាលីភាគខាងត្បូង ដែលអស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយនៅក្នុងគន្លងនៃឥទ្ធិពលនយោបាយ វប្បធម៌ និងសាសនារបស់ Byzantium ។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដើមកំណើត Cypriot មិនអាចបដិសេធបានទេ ពីព្រោះនៅដើមសតវត្សទី 13 រចនាប័ទ្មរចនាប័ទ្មខុសគ្នាទាំងស្រុងមាននៅក្នុងប្រទេស Cyprus ហើយចៅហ្វាយនាយលោកខាងលិចក៏បានធ្វើការជាមួយនឹងជនជាតិក្រិកផងដែរ។ វាអាចទៅរួចដែលថារចនាប័ទ្មពិសេសនៃរូបតំណាងនេះគឺជាលទ្ធផលនៃអន្តរកម្មនិងឥទ្ធិពលលោកខាងលិចដ៏ចម្លែកដែលត្រូវបានបង្ហាញជាដំបូងនៃការទាំងអស់នៅក្នុងការរំលោភលើប្លាស្ទិចធម្មជាតិនៃតួលេខដែលក្រិកជាធម្មតាមិនអនុញ្ញាតនិង ការបង្ហាញចេតនានៃការរចនា ក៏ដូចជាព័ត៌មានលម្អិតនៃការតុបតែង។
រូបតំណាងនៃរូបតំណាងនេះគឺចង់ដឹង។ ទារកត្រូវបានបង្ហាញដោយពាក់អាវវែងពណ៌ខៀវ និងពណ៌ស ជាមួយនឹងឆ្នូតធំទូលាយដែលរត់ពីស្មាទៅគែម ខណៈដែលជើងរបស់ទារកគឺទទេ។ អាវវែងត្រូវបានគ្របដណ្តប់ដោយអាវក្រៅដ៏ចម្លែក ដែលមានលក្ខណៈដូចជាអាវក្រណាត់។ យោងទៅតាមអ្នកនិពន្ធនៃរូបតំណាងមុនពេលយើងគឺជាប្រភេទនៃសំបកដែលរាងកាយរបស់កុមារត្រូវបានរុំ។
តាមគំនិតខ្ញុំ អាវផាយទាំងនេះមានន័យជានិមិត្តរូប ហើយត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយនឹងប្រធានបទនៃបព្វជិតភាព។ កូនព្រះគ្រីស្ទក៏ត្រូវបានតំណាងជាសម្ដេចសង្ឃផងដែរ។ ភ្ជាប់ជាមួយនឹងគំនិតនេះគឺឆ្នូត clave ធំទូលាយដែលរត់ពីស្មាទៅគែមខាងក្រោម - លក្ខណៈពិសេសប្លែកដ៏សំខាន់នៃ surplice របស់ប៊ីស្សព។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃសម្លៀកបំពាក់ពណ៌ខៀវ-ស និងពណ៌មាស ទំនងជាទាក់ទងទៅនឹងប្រធានបទនៃការគ្របលើបល្ល័ង្កអាសនៈ។
ដូចដែលអ្នកបានដឹងហើយថាបល្ល័ង្កទាំងនៅក្នុងព្រះវិហារ Byzantine និងរុស្ស៊ីមានគម្របសំខាន់ពីរ។ សម្លៀកបំពាក់ខាងក្រោមជាក្របជាក្រណាត់ទេសឯក ដែលតម្កល់លើបល្ល័ង្ក ហើយនៅខាងលើត្រូវបានគេក្រាលដោយក្រណាត់ដ៏មានតម្លៃ តែងលម្អដោយប៉ាក់មាស ជានិមិត្តរូបនៃសិរីល្អនៃស្ថានសួគ៌ និងសេចក្តីថ្លៃថ្នូររបស់រាជវង្ស។ នៅក្នុងការបកស្រាយសាសនា Byzantine ជាពិសេសនៅក្នុងការបកស្រាយដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Simeon នៃ Thessaloniki នៅដើមសតវត្សទី 15 យើងជួបប្រទះយ៉ាងច្បាស់នូវការយល់ដឹងអំពីស្បៃមុខពីរគឺ: ទីបញ្ចុះសព និងអាវផាយរបស់ព្រះអម្ចាស់នៅស្ថានសួគ៌។
លក្ខណៈពិសេសមួយទៀតនៃរូបតំណាងនេះ គឺជើងរបស់ទារកទទេត្រឹមជង្គង់ ហើយមាតានៃព្រះកំពុងតោងទ្រង់នឹងដៃនាង។ កែងជើងស្តាំ. ការសង្កត់ធ្ងន់លើកែងជើងរបស់កុមារគឺមានវត្តមាននៅក្នុងរូបតំណាង Theotokos មួយចំនួនហើយត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងប្រធានបទនៃការលះបង់និងពិធីបុណ្យ Eucharist ។ យើងឃើញនៅទីនេះ បន្ទរជាមួយនឹងប្រធានបទនៃទំនុកតម្កើងទី 23 និងអ្វីដែលហៅថា អេដែនសន្យាថា កូនប្រុសរបស់ស្ត្រីនឹងកិនក្បាលអ្នកល្បួង ហើយអ្នកល្បួងខ្លួនឯងនឹងកិនកែងជើងកូនប្រុសនេះ (សូមមើលលោកុប្បត្តិ 3:15)។
ដូច្នេះ កែងជើងទទេ គឺជាការបញ្ឆិតបញ្ឆៀងទៅនឹងការបូជារបស់ព្រះគ្រីស្ទ និងការសង្គ្រោះដែលនឹងមកដល់ ដែលជាតំណាងនៃ "គ្រាមភាសា" ខាងវិញ្ញាណដ៏ខ្ពស់នៃទំនុកតម្កើងបុណ្យអ៊ីស្ទើរដ៏ល្បីល្បាញ "ការជាន់ឈ្លីលើសេចក្តីស្លាប់" ។
រូបតំណាងសង្គ្រោះនៃផ្លូវចច (ពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 13)
រូបតំណាងសង្គ្រោះ ដែលមិនធម្មតាសម្រាប់យើង ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងច្បាស់នៅក្នុង Byzantium ។ ដោយវិធីនេះ Saint George ត្រូវបានបង្ហាញជាញឹកញាប់នៅក្នុងការសង្គ្រោះ។ រូបតំណាង Byzantineពួកវាធ្វើពីមាស និងប្រាក់ ហើយវាមានច្រើនណាស់ (យើងដឹងអំពីរឿងនេះពីសារពើភ័ណ្ឌនៃវត្ត Byzantine ដែលបានទៅដល់យើង)។ រូបតំណាងដ៏អស្ចារ្យទាំងនេះជាច្រើនបានរួចរស់ជីវិត ហើយអាចមើលឃើញនៅក្នុងរតនាគារនៃវិហារ St. Mark's Basilica ក្នុងទីក្រុង Venice ជាកន្លែងដែលពួកគេត្រូវបានគេយកធ្វើជាវត្ថុបំផ្លិចបំផ្លាញនៃបូជនីយកិច្ចទីបួន។
រូបតំណាងសង្គ្រោះពីឈើគឺជាការប៉ុនប៉ងដើម្បីជំនួសគ្រឿងអលង្ការជាមួយនឹងសម្ភារៈសន្សំសំចៃបន្ថែមទៀត។ អ្វីដែលទាក់ទាញខ្ញុំឲ្យចូលចិត្តឈើគឺលទ្ធភាពនៃភាពស្រើបស្រាលនៃរូបចម្លាក់។ ទោះបីជារូបចម្លាក់ជាបច្ចេកទេសរូបតំណាងមិនរីករាលដាលខ្លាំងនៅក្នុង Byzantium ក៏ដោយ យើងត្រូវចាំថា ផ្លូវនៃ Constantinople មុនពេលការបំផ្លិចបំផ្លាញរបស់វាដោយពួកបូជនីយកិច្ចក្នុងសតវត្សទី 13 ត្រូវបានតម្រង់ជួរដោយរូបចម្លាក់បុរាណ។ ហើយ Byzantines មានរូបចម្លាក់ដូចដែលពួកគេនិយាយថា "នៅក្នុងឈាមរបស់ពួកគេ" ។
រូបតំណាងដែលមានប្រវែងពេញបង្ហាញពីការអធិស្ឋានរបស់ Saint George ដែលបែរទៅរកព្រះគ្រីស្ទ ដូចជាហោះហើរពីស្ថានសួគ៌នៅជ្រុងខាងលើខាងស្តាំនៃកណ្តាលនៃរូបតំណាងនេះ។ នៅក្នុងរឹមគឺជាវដ្តជីវិតលម្អិត។ ខាងលើរូបភាពត្រូវបានបង្ហាញជាមហាទេវតាពីររូបដែលនៅខាងមុខរូបភាពដែលមិនត្រូវបានរក្សាទុកនៃ "បល្ល័ង្កដែលបានរៀបចំ (Etymasia)" ។ វាណែនាំពីវិមាត្រពេលវេលាដ៏សំខាន់មួយទៅក្នុងរូបតំណាង ដោយរំលឹកពីការយាងមកជាលើកទីពីរនាពេលខាងមុខ។
នោះគឺយើងមិននិយាយអំពីពេលវេលាពិត ឬសូម្បីតែវិមាត្រប្រវត្តិសាស្ត្រនៃប្រវត្តិសាស្ត្រគ្រិស្តបរិស័ទសម័យបុរាណនោះទេ ប៉ុន្តែអំពីអ្វីដែលហៅថា ពេលវេលានិមិត្តរូប ឬពិធីបុណ្យដែលអតីតកាល បច្ចុប្បន្នកាល និងអនាគតត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយគ្នាទាំងមូល។
នៅក្នុងរូបតំណាងនេះ ដូចជានៅក្នុងរូបតំណាងផ្សេងទៀតជាច្រើនពីពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 13 លក្ខណៈពិសេសរបស់លោកខាងលិចមួយចំនួនអាចមើលឃើញ។ ក្នុងសម័យនេះ ផ្នែកសំខាន់នៃចក្រភព Byzantine ត្រូវបានកាន់កាប់ដោយពួកបូជនីយកិច្ច។ វាអាចត្រូវបានសន្មត់ថាអ្នកដែលបានបញ្ជាទិញរូបតំណាងអាចត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយបរិស្ថាននេះ។ នេះបង្ហាញឱ្យឃើញដោយខែលដែលមិនមែនជាភាសាក្រិចដែលមិនមែនជា Byzantine ដែលជាខែលរបស់ George ដែលនឹកឃើញដល់ខែលជាមួយនឹងអាវធំរបស់ Knights លោកខាងលិច។ គែមនៃប្រឡោះត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយគ្រឿងតុបតែងប្លែកៗ ដែលវាងាយស្រួលក្នុងការសម្គាល់ការក្លែងបន្លំនៃការសរសេរភាសាអារ៉ាប់ Kufic ក្នុងសម័យនេះវាមានប្រជាប្រិយភាពជាពិសេស ហើយត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាសញ្ញានៃពិសិដ្ឋ។
នៅផ្នែកខាងក្រោមខាងឆ្វេង នៅជើងនៃ St. George មានរូបចម្លាក់ស្ត្រីមួយនៅក្នុងអាវកាក់ដ៏សម្បូរបែប ប៉ុន្តែយ៉ាងតឹងរ៉ឹងបំផុត ដែលធ្លាក់នៅក្នុងការអធិស្ឋាននៅជើងរបស់ពួកបរិសុទ្ធ។ នេះគឺជាអតិថិជនដែលមិនស្គាល់នៃរូបតំណាងនេះ ជាក់ស្តែងឈ្មោះដូចគ្នានឹងស្ត្រីបរិសុទ្ធម្នាក់ក្នុងចំណោមស្ត្រីបរិសុទ្ធពីរនាក់ដែលបង្ហាញនៅខាងក្រោយរូបតំណាង (ម្នាក់ត្រូវបានចុះហត្ថលេខាដោយឈ្មោះ "ម៉ារីណា" ដែលជាទុក្ករបុគ្គលទីពីរនៅក្នុងសម្លៀកបំពាក់រាជគឺជារូបភាពនៃផ្លូវ St. Catherine ឬ St. Irene) ។
លោក Saint George គឺជាបុព្វបុរសនៃអ្នកចម្បាំង ហើយដោយគិតគូរពីរឿងនេះ វាអាចត្រូវបានសន្មត់ថារូបតំណាងដែលត្រូវបានតែងតាំងដោយប្រពន្ធដែលមិនស្គាល់គឺជារូបចម្លាក់ជាមួយនឹងការអធិស្ឋានសម្រាប់ស្វាមីរបស់នាងដែលនៅក្នុងពេលវេលាដ៏ច្របូកច្របល់នេះកំពុងប្រយុទ្ធនៅកន្លែងណាមួយហើយត្រូវការ។ ការគាំទ្រដោយផ្ទាល់បំផុតនៃអ្នកចម្បាំងសំខាន់ពីឋានៈនៃទុក្ករបុគ្គល។
រូបតំណាងមាតារបស់ព្រះ និងកូនជាមួយនឹងការឆ្កាងនៅខាងក្រោយ (សតវត្សទី XIV)
រូបតំណាងដែលគួរអោយកត់សំគាល់បំផុតនៃសិល្បៈនៃការតាំងពិពណ៌នេះគឺរូបតំណាងដ៏ធំនៃមាតារបស់ព្រះនិងកុមារជាមួយនឹងការឆ្កាងនៅលើបញ្ច្រាស។ នេះគឺជាស្នាដៃនៃគំនូរ Constantinople ដែលភាគច្រើនទំនងជាគូរដោយអ្នកពូកែម្នាក់ អាចនិយាយបានថា វិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យនៅពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 14 ដែលជាថ្ងៃរុងរឿងនៃអ្វីដែលគេហៅថា "Palaeologian Renaissance" ។
ក្នុងយុគសម័យនេះ រូបចម្លាក់ និងរូបចម្លាក់ដ៏ល្បីល្បាញនៃវត្ត Chora នៅ Constantinople ដែលមនុស្សជាច្រើនស្គាល់ក្រោមឈ្មោះទួរគី Kahrie-Jami បានបង្ហាញខ្លួន។ ជាអកុសល រូបតំណាងបានរងទុក្ខយ៉ាងខ្លាំង ជាក់ស្តែងពីការបំផ្លិចបំផ្លាញដោយចេតនា៖ តាមព្យញ្ជនៈបំណែកមួយចំនួននៃរូបភាពរបស់មាតានៃព្រះ និងកុមារបានរួចរស់ជីវិត។ ជាអកុសល យើងឃើញការបន្ថែមយឺត។ ទិដ្ឋភាពនៃការឆ្កាងត្រូវបានរក្សាទុកបានល្អប្រសើរជាងមុន។ ប៉ុន្តែសូម្បីតែនៅទីនេះ មាននរណាម្នាក់បំផ្លាញមុខដោយចេតនា។
ប៉ុន្តែសូម្បីតែអ្វីដែលនៅរស់រានមានជីវិតនិយាយអំពីដៃរបស់វិចិត្រករឆ្នើមម្នាក់។ ហើយមិនត្រឹមតែជាចៅហ្វាយដ៏អស្ចារ្យប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជាបុរសដែលមានទេពកោសល្យមិនធម្មតាដែលកំណត់ខ្លួនឯងនូវគោលដៅពិសេសខាងវិញ្ញាណ។
គាត់បានដកអ្វីៗដែលមិនចាំបាច់ចេញពីទិដ្ឋភាពនៃការឆ្កាងដោយផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់លើតួរលេខសំខាន់ៗទាំងបី ដែលនៅលើដៃម្ខាង មនុស្សម្នាក់អាចអានមូលដ្ឋានបុរាណដែលមិនដែលបាត់នៅក្នុងសិល្បៈ Byzantine - ភាពប្លាស្ទិកចម្លាក់ដ៏អស្ចារ្យ ដែលទោះជាយ៉ាងណាត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរដោយ ថាមពលខាងវិញ្ញាណ។ ជាឧទាហរណ៍ តួរលេខរបស់មាតារបស់ព្រះ និងយ៉ូហានជាអ្នកផ្សាយដំណឹងល្អ ហាក់ដូចជាត្រូវបានសរសេរនៅលើព្រំដែនរវាងការពិត និងអបិយជំនឿ ប៉ុន្តែបន្ទាត់នេះមិនត្រូវបានឆ្លងកាត់ទេ។
រូបរបស់មាតារបស់ព្រះដែលរុំដោយអាវផាយត្រូវបានលាបពណ៌លើ lapis lazuli ដែលជាថ្នាំលាបដ៏ថ្លៃបំផុតដែលមានតម្លៃស្មើនឹងទម្ងន់របស់វាជាមាស។ នៅតាមគែមនៃ maforia គឺជាព្រំប្រទល់ពណ៌មាសដែលមានរំយោល។ ការបកស្រាយ Byzantine នៃព័ត៌មានលម្អិតនេះមិនបានរស់រានមានជីវិតទេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅក្នុងស្នាដៃមួយរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំបានស្នើថាវាទាក់ទងជាមួយគំនិតនៃបព្វជិតភាពផងដែរ។ ដោយសាររំយោលដូចគ្នានៅតាមគែមនៃអាវដែលបំពេញដោយកណ្តឹងមាសផងដែរ គឺជាលក្ខណៈសំខាន់នៃអាវរបស់សម្ដេចសង្ឃក្នុងព្រះគម្ពីរសញ្ញាចាស់នៅក្នុងព្រះវិហារបរិសុទ្ធក្រុងយេរូសាឡិម។ វិចិត្រកររំឮកអំពីរឿងនេះយ៉ាងល្អិតល្អន់ អ៊ីនធឺខម Lady របស់យើងលះបង់កូនប្រុសរបស់នាងជាមួយនឹងប្រធានបទនៃបព្វជិតភាព។
ភ្នំ Golgotha ត្រូវបានគេបង្ហាញថាជាភ្នំតូចមួយ ហើយនៅពីក្រោយវាអាចមើលឃើញជញ្ជាំងក្រុងទាបនៃក្រុងយេរូសាឡឹម ដែលនៅលើរូបតំណាងផ្សេងទៀតគឺគួរឲ្យចាប់អារម្មណ៍ជាង។ ប៉ុន្តែនៅទីនេះ វិចិត្រករហាក់ដូចជាកំពុងបង្ហាញទិដ្ឋភាពនៃការឆ្កាងនៅកម្រិតភ្នែករបស់បក្សី។ ហេតុដូច្នេះហើយ ជញ្ជាំងនៃក្រុងយេរូសាឡិមលេចឡើងនៅក្នុងជម្រៅ ហើយការយកចិត្តទុកដាក់ទាំងអស់ ដោយសារតែមុំដែលបានជ្រើសរើស គឺផ្តោតលើរូបសំខាន់របស់ព្រះគ្រីស្ទ និងរូបចម្លាក់របស់ John the Evangelist និងមាតារបស់ព្រះ ដែលបង្កើតរូបភាពដ៏វិសេសវិសាល។ សកម្មភាពលំហ។
ធាតុផ្សំនៃលំហគឺមានសារៈសំខាន់ជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការយល់ដឹងពីការរចនានៃរូបតំណាងទ្វេភាគីទាំងមូល ដែលជាធម្មតាជារូបភាពដំណើរការ ដែលយល់ឃើញក្នុងលំហ និងចលនា។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃរូបភាពពីរ - មាតារបស់ព្រះ Hodegetria នៅម្ខាងនិងការឆ្កាង - មានគំរូដើមខ្ពស់របស់វា។ រូបភាពទាំងពីរដូចគ្នានេះគឺនៅសងខាងនៃ Byzantine palladium ដែលជារូបតំណាងរបស់ Hodegetria នៃ Constantinople ។
ភាគច្រើនទំនងជារូបតំណាងនៃប្រភពដើមមិនស្គាល់នេះបានផលិតឡើងវិញនូវប្រធានបទនៃ Hodegetria នៃ Constantinople ។ វាអាចទៅរួចដែលថាវាអាចភ្ជាប់ជាមួយនឹងសកម្មភាពអព្ភូតហេតុចម្បងដែលបានកើតឡើងចំពោះ Hodegetria នៃ Constantinople រៀងរាល់ថ្ងៃអង្គារនៅពេលដែលនាងត្រូវបានគេនាំទៅការ៉េនៅមុខវត្ត Odigon ហើយអព្ភូតហេតុប្រចាំសប្តាហ៍បានកើតឡើងនៅទីនោះ - រូបតំណាងបានចាប់ផ្តើមហោះហើរនៅក្នុង រង្វង់មួយក្នុងការ៉េ ហើយបង្វិលជុំវិញអ័ក្សរបស់វា។ យើងមានភ័ស្តុតាងអំពីរឿងនេះពីមនុស្សជាច្រើន - អ្នកតំណាងនៃប្រជាជាតិផ្សេងៗគ្នា: ជនជាតិឡាតាំងជនជាតិអេស្ប៉ាញនិងជនជាតិរុស្ស៊ីដែលបានឃើញសកម្មភាពដ៏អស្ចារ្យនេះ។
ភាគីទាំងពីរនៃរូបតំណាងនៅឯការតាំងពិពណ៌នៅទីក្រុងមូស្គូរំលឹកយើងថាភាគីទាំងពីរនៃរូបតំណាង Constantinople បានបង្កើតការរួបរួមពីរដែលមិនអាចរំលាយបាននៃ Incarnation និងការលះបង់ការប្រោសលោះ។
រូបតំណាងរបស់ Lady Cardiotissa របស់យើង (សតវត្សទី XV)
រូបតំណាងត្រូវបានជ្រើសរើសដោយអ្នកបង្កើតការតាំងពិពណ៌ជាចំណុចកណ្តាល។ នេះគឺជាករណីដ៏កម្រមួយសម្រាប់ប្រពៃណី Byzantine នៅពេលដែលយើងស្គាល់ឈ្មោះសិល្បករ។ គាត់បានចុះហត្ថលេខាលើរូបតំណាងនេះ នៅគែមខាងក្រោមវាត្រូវបានសរសេរជាភាសាក្រិច - "ដៃនៃទេវតា" ។ នេះគឺជា Angelos Akotantos ដ៏ល្បីល្បាញ - សិល្បករនៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 15 ដែលនៅតែមានច្រើន លេខធំរូបតំណាង យើងដឹងអំពីគាត់ច្រើនជាងអំពីចៅហ្វាយនាយ Byzantine ផ្សេងទៀត។ ឯកសារមួយចំនួនបានរួចរស់ជីវិត រួមទាំងឆន្ទៈរបស់គាត់ ដែលគាត់បានសរសេរនៅឆ្នាំ ១៤៣៦។ គាត់មិនត្រូវការឆន្ទៈទេ គាត់បានស្លាប់ច្រើនក្រោយមក ប៉ុន្តែឯកសារត្រូវបានរក្សាទុក។
សិលាចារឹកក្រិកនៅលើរូបតំណាង "មាតានៃព្រះ Kardiotissa" មិនមែនជាលក្ខណៈនៃប្រភេទរូបតំណាងនោះទេប៉ុន្តែជា epithet - លក្ខណៈនៃរូបភាព។ ខ្ញុំគិតថា សូម្បីតែអ្នកដែលមិនសូវស្គាល់រូបតំណាង Byzantine ក៏អាចទាយបានដែរ។ យើងកំពុងនិយាយអំពី៖ យើងទាំងអស់គ្នាស្គាល់ពាក្យ ជំងឺបេះដូង. Cardiotissa - បេះដូង។
រូបតំណាងរបស់ Lady Cardiotissa របស់យើង (សតវត្សទី XV)
គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេសពីចំណុចនៃទិដ្ឋភាពនៃរូបតំណាងគឺជាទីតាំងរបស់កុមារដែលនៅលើដៃមួយឱបមាតារបស់ព្រះនិងនៅលើម្ខាងទៀតហាក់ដូចជាងាកទៅក្រោយ។ ហើយប្រសិនបើមាតារបស់ព្រះមើលមកយើង នោះទារកមើលទៅស្ថានសួគ៌ ដូចជាឆ្ងាយពីនាង។ ក្បាច់ចម្លែកមួយដែលជួនកាលគេហៅថាលោតក្នុងប្រពៃណីរុស្ស៊ី។ នោះគឺនៅលើរូបតំណាងហាក់ដូចជាមានទារកកំពុងលេង ប៉ុន្តែគាត់លេងយ៉ាងចម្លែក ហើយមិនដូចកូនក្មេងនោះទេ។ វាគឺនៅក្នុងទីតាំងនៃរូបកាយដែលក្រឡាប់នេះថាមានការចង្អុលបង្ហាញមួយ ការណែនាំដ៏ថ្លានៃប្រធានបទនៃការចុះពីឈើឆ្កាង ហើយអាស្រ័យហេតុនេះ ការរងទុក្ខរបស់ព្រះ-បុរសនៅពេលនៃការឆ្កាង។
នៅទីនេះយើងជួបជាមួយរឿងល្ខោន Byzantine ដ៏អស្ចារ្យ នៅពេលដែលសោកនាដកម្ម និងជ័យជំនះត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាជាថ្ងៃបុណ្យមួយ - នេះគឺជាទុក្ខព្រួយដ៏ធំបំផុត ហើយក្នុងពេលតែមួយជាជ័យជំនះដ៏អស្ចារ្យ ការសង្គ្រោះរបស់មនុស្សជាតិ។ The Playing Child មើលឃើញការលះបង់របស់គាត់ដែលនឹងមកដល់។ ហើយមាតានៃព្រះជាម្ចាស់រងទុក្ខទទួលយកផែនការដ៏ទេវភាព។
រូបតំណាងនេះមានជម្រៅមិនចេះចប់នៃប្រពៃណី Byzantine ប៉ុន្តែប្រសិនបើយើងមើលឱ្យជិត យើងនឹងឃើញការផ្លាស់ប្តូរដែលនឹងនាំឱ្យមានការយល់ដឹងថ្មីអំពីរូបតំណាងក្នុងពេលឆាប់ៗនេះ។ រូបតំណាងត្រូវបានលាបពណ៌នៅ Crete ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Venetians នៅពេលនោះ។ បន្ទាប់ពីការដួលរលំនៃ Constantinople វាបានក្លាយជាមជ្ឈមណ្ឌលសំខាន់នៃការគូររូបរូបតំណាងនៅទូទាំងពិភពក្រិច។
នៅក្នុងរូបតំណាងរបស់មេដ៏ឆ្នើម Angelos នេះ យើងឃើញពីរបៀបដែលគាត់មានតុល្យភាពនៅលើគែមនៃការប្រែក្លាយរូបភាពតែមួយគត់ទៅជាប្រភេទនៃ cliché សម្រាប់ការបន្តពូជស្តង់ដារ។ រូបភាពនៃចន្លោះពន្លឺកំពុងក្លាយជាយន្តការមួយចំនួនរួចទៅហើយ វាមើលទៅដូចជាក្រឡាចត្រង្គរឹងដែលដាក់លើមូលដ្ឋានប្លាស្ទិករស់នៅ ជាអ្វីដែលសិល្បករសម័យមុនមិនដែលអនុញ្ញាត។
រូបតំណាងរបស់ Lady Cardiotissa របស់យើង (សតវត្សទី XV) បំណែក
នៅចំពោះមុខយើងគឺជារូបភាពដ៏លេចធ្លោមួយ ប៉ុន្តែក្នុងន័យជាក់លាក់មួយមានបន្ទាត់ព្រំដែនរួចហើយ ដោយឈរនៅព្រំដែននៃ Byzantium និងក្រោយ Byzantium នៅពេលដែលរូបភាពរស់នៅបណ្តើរ ៗ ប្រែទៅជាត្រជាក់ និងរូបចម្លងដែលគ្មានព្រលឹង។ យើងដឹងពីអ្វីដែលបានកើតឡើងនៅលើកោះក្រេតតិចជាង 50 ឆ្នាំបន្ទាប់ពីរូបតំណាងនេះត្រូវបានលាបពណ៌។ កិច្ចសន្យារវាង Venetians និងវិចិត្រកររូបតំណាងឈានមុខគេនៃកោះបានមកដល់យើង។ យោងតាមកិច្ចសន្យាបែបនេះនៅឆ្នាំ 1499 សិក្ខាសាលាគំនូររូបតំណាងចំនួន 3 គឺដើម្បីផលិតរូបតំណាងមាតារបស់ព្រះចំនួន 700 រូបក្នុងរយៈពេល 40 ថ្ងៃ។ ជាទូទៅ វាច្បាស់ណាស់ថាប្រភេទនៃឧស្សាហកម្មសិល្បៈមួយកំពុងចាប់ផ្តើម ការបម្រើខាងវិញ្ញាណតាមរយៈការបង្កើតរូបភាពបរិសុទ្ធកំពុងប្រែទៅជាសិប្បកម្មសម្រាប់ទីផ្សារ ដែលរូបតំណាងរាប់ពាន់ត្រូវបានលាបពណ៌។
រូបតំណាងដ៏ស្រស់ស្អាតរបស់ Angelos Akotanthos តំណាងឱ្យព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងដំណើរការរាប់សតវត្សនៃការទម្លាក់តម្លៃនៃតម្លៃ Byzantine ដែលយើងទាំងអស់គ្នាជាអ្នកទទួលមរតក។ កាន់តែមានតម្លៃ និងសំខាន់ក្លាយជាចំនេះដឹងនៃ Byzantium ពិត ឱកាសដើម្បីឃើញវាដោយភ្នែករបស់យើងផ្ទាល់ ដែលត្រូវបានផ្តល់ឱ្យយើងដោយ "ការតាំងពិព័រណ៍ស្នាដៃ" តែមួយគត់នៅក្នុងវិចិត្រសាល Tretyakov ។
ទេវតា។ បំណែកនៃរូបតំណាង“ Great Martyr George ជាមួយនឹងឈុតឆាកពីជីវិតរបស់គាត់។ ទុក្ករបុគ្គលដ៏អស្ចារ្យ Marina និង Irina (?) ។ រូបតំណាងពីរចំហៀង។ សតវត្សទី XIII ។ ឈើ, ឆ្លាក់, tempera ។ សារមន្ទីរ Byzantine និង Christian, Athens ។ រូបថតរបស់ Tretyakov Gallery Press Service។
កាលបរិច្ឆេទ៖ថ្ងៃទី 8 ខែកុម្ភៈដល់ថ្ងៃទី 9 ខែមេសា ឆ្នាំ 2017
ទីកន្លែង៖ផ្លូវ Lavrushinsky, 10, បន្ទប់ 38អ្នកថែរក្សា៖បរិភោគ។ សាំងកូវ៉ា
សារមន្ទីរដែលចូលរួម៖សារមន្ទីរ Byzantine និង Christian សារមន្ទីរ Benaki ការប្រមូល E. Velimezis - H. Margaritis
សមាសធាតុ៖ 18 វត្ថុតាង៖រូបតំណាងចំនួន 12, សាត្រាស្លឹករឹតគំនូរចំនួន 2, វត្ថុធ្វើពិធីសាសនា - ឈើឆ្កាងដំណើរការ, ខ្យល់, 2 katsei
ការតាំងពិព័រណ៍គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បើកនៅវិចិត្រសាល Tretyakov ។ វានឹងបង្ហាញស្នាដៃសិល្បៈ Byzantine និងក្រោយ Byzantine ពីសារមន្ទីរ និងការប្រមូលឯកជននៅប្រទេសក្រិក។ ទាំងនេះគឺជាវិមានពីចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី X ដែលផ្តល់ឱ្យ គំនិតនៃសម័យកាលផ្សេងៗគ្នានៃសិល្បៈ Byzantine ។សិល្បៈនៃ Byzantium គឺជាកំណប់ទ្រព្យដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានរបស់ពិភពលោក ជាពិសេសមានសារៈសំខាន់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍវប្បធម៌រុស្ស៊ី។ ការតាំងពិព័រណ៍ "ស្នាដៃនៃ Byzantium" មានទីតាំងនៅជាប់នឹងសាលនៃការតាំងពិព័រណ៍អចិន្ត្រៃយ៍នៃសិល្បៈរុស្ស៊ីបុរាណនៃសតវត្សទី 11-17 ដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកមើលតាមដានភាពស្របគ្នានិងមើលឃើញលក្ខណៈពិសេសនៃស្នាដៃរបស់វិចិត្រកររុស្ស៊ីនិងក្រិក។
« នៅឯការតាំងពិពណ៌ ស្នាដៃនីមួយៗគឺជាវិមានតែមួយគត់នៃសម័យកាលរបស់វា។ ការតាំងពិពណ៌ផ្តល់ឱកាសដើម្បីបង្ហាញប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវប្បធម៌ Byzantine និងតាមដានឥទ្ធិពលទៅវិញទៅមកនៃប្រពៃណីនៃសិល្បៈគ្រិស្តសាសនាភាគខាងកើត និងលោកខាងលិច។ វិមានដំបូងបំផុតនៅក្នុងការតាំងពិពណ៌គឺជាឈើឆ្កាងដំណើរប្រាក់ពីចុងសតវត្សទី 10 ជាមួយនឹងរូបភាពរបស់ព្រះគ្រីស្ទ មាតានៃព្រះ និងពួកបរិសុទ្ធដែលបានឆ្លាក់នៅលើវា។
សិល្បៈនៃសតវត្សទី 12 ត្រូវបានតំណាងដោយរូបតំណាង "ការលើកឡើងនៃឡាសារ" ដែលតំណាងឱ្យរចនាប័ទ្មនៃគំនូរទំនើបនិងចម្រាញ់នៅសម័យនោះ។ ការប្រមូលផ្តុំនៃវិចិត្រសាល Tretyakov មានរូបតំណាង " Lady របស់យើងនៃវ្ល៉ាឌីមៀ" ពីសម័យដូចគ្នាដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅ Constantinople ក្នុងទីបីដំបូងនៃសតវត្សទី 12 ហើយបន្ទាប់មកបាននាំយកទៅ Rus' ។
ការតាំងពិពណ៌ដ៏ទាក់ទាញបំផុតមួយនៃការតាំងពិពណ៌នេះគឺការធូរស្បើយជាមួយនឹងរូបភាពនៃមហា Martyr George ជាមួយនឹងឈុតឆាកពីជីវិតរបស់គាត់។ វាបម្រើជាឧទាហរណ៍នៃអន្តរកម្មរវាងចៅហ្វាយនាយរបស់ Byzantine និងអឺរ៉ុបខាងលិច ដែលបានដាក់មូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់បាតុភូតនៃសិក្ខាសាលា Crusader ដែលជាទំព័រគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃសតវត្សទី 13 ។ បច្ចេកទេសឆ្លាក់ឈើដែលរូបរបស់ St. George ត្រូវបានធ្វើឡើងគឺមិនមានលក្ខណៈធម្មតាសម្រាប់សិល្បៈ Byzantine ទេ ហើយជាក់ស្តែងត្រូវបានខ្ចីពី ប្រពៃណីលោកខាងលិចខណៈពេលដែលស៊ុមដ៏អស្ចារ្យនៃត្រាត្រូវបានបង្កើតឡើងស្របតាម Canons នៃគំនូរ Byzantine ។
រូបតំណាងនៃ "វឺដ្យីន Virgin and Child" ដែលគូរនៅដើមសតវត្សទី 13 ដែលសន្មតថាដោយមេជនជាតិ Cypriot បង្ហាញពីវិធីមួយផ្សេងទៀតនៃឥទ្ធិពលទៅវិញទៅមករវាងសិល្បៈមជ្ឈិមសម័យនៃបូព៌ា និងខាងលិច។ នៅក្នុងវប្បធម៌សិល្បៈនៃសម័យកាលនេះ ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការរស់ឡើងវិញនៃចក្រភព និងរាជវង្ស Palaiologan ចលនាឆ្ពោះទៅរកប្រពៃណីបុរាណត្រូវបានគេយល់ថាជាការស្វែងរកអត្តសញ្ញាណវប្បធម៌របស់មនុស្សម្នាក់។
រចនាបថសិល្បៈចាស់ទុំនៃយុគសម័យ Palaiologan ជាកម្មសិទ្ធិរបស់រូបភាពទ្វេភាគី "Our Lady Hodegetria ជាមួយនឹងពិធីបុណ្យដប់ពីរ" ។ បល្ល័ង្កបានរៀបចំ” នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 14 ។ រូបតំណាងនេះគឺជាសហសម័យនៃស្នាដៃរបស់ Theophanes ក្រិក។ សិល្បករទាំងពីរប្រើបច្ចេកទេសសិល្បៈដូចគ្នា; ជាពិសេស ខ្សែស្តើងៗទម្លុះមុខព្រះមាតានៃព្រះ និងព្រះកុមារ ដែលជានិមិត្តរូបនៃថាមពលនៃពន្លឺដ៏ទេវភាព។ រូបភាពនេះគឺជាការចម្លងពីរូបតំណាង Constantinople អព្ភូតហេតុនៃ Hodegetria ។
វត្ថុជាច្រើនប្រាប់អំពីទ្រព្យសម្បត្តិនៃការតុបតែង និងអនុវត្តសិល្បៈរបស់ Byzantium រួមទាំង katsea (censer) ជាមួយនឹងរូបភាពនៃ Great Martyrs Theodore និង Demetrius និងខ្យល់ប៉ាក់ (គម្រប) សម្រាប់អំណោយបរិសុទ្ធ។ បច្ចេកទេសរបស់វិចិត្រករគឺប្រកបដោយគុណធម៌ ជាពិសេសការតុបតែងសាត្រាស្លឹករឹតជាមួយនឹងគ្រឿងតុបតែងដ៏ស្មុគ្រស្មាញនៅក្នុងក្បាល អក្សរដើម និងរូបតូចៗជាមួយនឹងរូបភាពរបស់អ្នកផ្សាយដំណឹងល្អ។ កម្រិតនៃជំនាញរបស់ពួកគេត្រូវបានបង្ហាញដោយកូដដំណឹងល្អចំនួនពីរ គឺសតវត្សទី 13 និងដើមសតវត្សទី 14 ។
សម័យក្រោយ Byzantine ត្រូវបានតំណាងដោយរូបតំណាងបីរបស់ចៅហ្វាយនាយក្រិកដែលបានចាកចេញទៅក្រេតបន្ទាប់ពីការដួលរលំនៃ Constantinople ក្នុងឆ្នាំ 1453 ។ ស្នាដៃទាំងនេះអនុញ្ញាតឱ្យយើងតាមដានការសំយោគនៃការរកឃើញប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតនៃសិល្បៈអឺរ៉ុប និងប្រពៃណី Byzantine Canon ។
ប្រពៃណីសិល្បៈ Byzantine ឈរនៅដើមកំណើតនៃការបង្កើតសិល្បៈនៃប្រជាជនជាច្រើន។ តាំងពីដើមដំបូងនៃការរីករាលដាលនៃសាសនាគ្រឹស្តនៅ Kievan Rus វិចិត្រករ និងស្ថាបត្យករជនជាតិក្រិចបានប្រគល់ឱ្យសិប្បកររុស្ស៊ីនូវជំនាញនៃការសាងសង់ប្រាសាទ ការគូរគំនូរលើជញ្ជាំង ការគូររូបរូបតំណាង ការរចនាសៀវភៅ និងសិល្បៈគ្រឿងអលង្ការ។ អន្តរកម្មវប្បធម៌នេះបានបន្តអស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយ។ ចាប់ពីសតវត្សទី 10 ដល់សតវត្សទី 15 សិល្បៈរុស្ស៊ីបានបន្តពីកម្មសិក្សាទៅជំនាញខ្ពស់ដោយរក្សាការចងចាំរបស់ Byzantium ជាប្រភពមានជីជាតិ។ យូរឆ្នាំវប្បធម៌រុស្ស៊ីដែលចិញ្ចឹមបីបាច់ខាងវិញ្ញាណ។ - រាយការណ៍ពីសេវាសារព័ត៌មាននៃវិចិត្រសាល Tretyakov ។