Sintaks ucapan puitis. Sintaks puitis

Sintaks puitis

Sifat umum kreativiti penulis meninggalkan kesan tertentu pada sintaksis puitisnya, iaitu pada caranya membina frasa dan ayat. Dalam sintaksis puitislah pengkondisian struktur sintaksis ucapan puitis oleh sifat umum bakat kreatif penulis dimanifestasikan.

Tokoh bahasa puitis dikaitkan dengan peranan istimewa yang dimainkan oleh sumber leksikal individu dan cara bahasa kiasan.

Seruan retorik, rayuan, soalan dicipta oleh pengarang untuk menumpukan perhatian pembaca kepada fenomena atau masalah yang kita bercakap tentang. Oleh itu, mereka harus menarik perhatian kepada mereka, dan tidak menuntut jawapan ("Oh padang, padang, siapa yang menaburkan kamu dengan tulang mati?" "Adakah anda tahu malam Ukraine?", "Adakah anda suka teater?", "Oh Rus '! Bidang raspberi...").

Pengulangan: anafora, epifora, simpang. Ia tergolong dalam figura ucapan puitis dan merupakan binaan sintaksis berdasarkan pengulangan perkataan individu yang membawa beban semantik utama.

Antara ulangan terserlah anafora, iaitu ulangi perkataan awal atau frasa dalam ayat, puisi atau bait ("Saya mencintaimu" - A.S. Pushkin;

Aku bersumpah demi hari pertama penciptaan,

Saya bersumpah dengannya hari terakhir,

Saya bersumpah dengan memalukan jenayah,

Dan kemenangan kebenaran abadi. - M.Yu. Lermontov).

Epifora ialah pengulangan perkataan atau frasa akhir dalam ayat atau bait - "Tuan akan datang" N.A. Nekrasova.

sendi– tokoh retorik di mana perkataan atau ungkapan diulang pada akhir satu frasa dan pada permulaan yang kedua. Selalunya terdapat dalam cerita rakyat:

Dia jatuh di atas salji yang sejuk

Ia seperti pokok pain di atas salji yang sejuk,

Seperti pokok pain di hutan lembap... - (M.Yu. Lermontov).

Oh musim bunga, tanpa penghujung dan tanpa tepi,

Impian tanpa penghujung dan tanpa tepi... - (A.A. Blok).

Keuntungan mewakili susunan kata-kata dan ungkapan mengikut prinsip peningkatan kekuatan mereka: "Saya bercakap, yakin, menuntut, memerintahkan." Pengarang memerlukan tokoh ucapan puitis ini untuk kekuatan dan ekspresi yang lebih besar apabila menyampaikan imej objek, pemikiran, perasaan: "Saya mengenalinya sebagai kekasih dengan lembut, bersemangat, gila, berani, sederhana ..." - (I.S. Turgenev).

Lalai- peranti retorik berdasarkan peninggalan perkataan atau frasa individu dalam ucapan (paling kerap ini digunakan untuk menekankan keseronokan atau ketidaksediaan ucapan). – “Ada saat-saat seperti itu, perasaan seperti itu... Anda hanya boleh menunjuk kepada mereka... dan berlalu” - (I.S. Turgenev).

Paralelisme- ialah peranti retorik - perbandingan terperinci dua atau lebih fenomena, diberikan dalam struktur sintaksis yang serupa. –

Apa yang berkabus, fajar yang cerah,

Adakah ia jatuh ke tanah dengan embun?

Apa yang kamu fikirkan, gadis merah,

Adakah mata anda berkilauan dengan air mata? (A.N. Koltsov)

Parcellation– memecahkan struktur sintaksis bersatu ayat untuk tujuan persepsi yang lebih beremosi dan jelas oleh pembaca – “Seorang kanak-kanak mesti diajar untuk merasa. Kecantikan. Daripada orang. Semua benda hidup ada di sekeliling.”

Antitesis(kontras, kontras) ialah alat retorik di mana pendedahan percanggahan antara fenomena biasanya dilakukan menggunakan beberapa perkataan dan ungkapan antonim.-

Petang hitam, salji putih... - (A.A. Blok).

Badanku hancur menjadi debu,

Saya memerintah guruh dengan fikiran saya.

Saya seorang raja - saya hamba, saya cacing - saya adalah tuhan! (A.N. Radishchev).

Penyongsangan- susunan perkataan yang luar biasa dalam ayat. Walaupun fakta bahawa dalam bahasa Rusia tidak ada susunan perkataan tetap sekali dan untuk semua, namun terdapat susunan yang biasa. Sebagai contoh, definisi datang sebelum perkataan yang ditakrifkan. Kemudian karya Lermontov "Sebuah layar yang sunyi menjadi putih dalam kabus biru laut" kelihatan luar biasa dan puitis yang luhur berbanding dengan yang tradisional: "Sebuah layar yang sepi menjadi putih dalam kabus biru laut." Atau "Momen yang dirindui telah tiba: Kerja jangka panjang saya telah selesai" - A.S. Pushkin.

Kesatuan juga boleh berfungsi untuk memberi ekspresi kepada pertuturan. Jadi, asyndeton biasanya digunakan untuk menyampaikan kepantasan tindakan apabila menggambarkan gambar atau sensasi: "Bola meriam bergolek, peluru bersiul, bayonet sejuk tergantung...," atau "Lampu lampu berkelip, Farmasi, kedai fesyen... Singa di pintu pagar. ...” - A. DENGAN. Pushkin.

Ucapan artistik memerlukan perhatian kepada warna dan nuansanya. “Dalam puisi, mana-mana unsur ucapan bertukar menjadi kiasan ucapan puitis”158.

Imejan ucapan sastera bergantung bukan sahaja pada pilihan kata, tetapi juga pada bagaimana perkataan ini digabungkan dalam ayat dan binaan sintaksis lain, dengan intonasi apa yang disebut dan bagaimana bunyinya.

Ekspresi figuratif ucapan difasilitasi oleh teknik khas untuk membina frasa dan ayat, yang dipanggil angka sintaksis.

Figure (dari figura Latin - garis besar, imej, rupa) (tokoh retorik, tokoh gaya, kiasan) ialah nama umum untuk peranti gaya di mana perkataan itu, tidak seperti tropes, tidak semestinya mempunyai makna kiasan. Pengenalan dan pengelasan mereka bermula dengan retorik kuno. Angka-angka itu dibina berdasarkan gabungan kata-kata khas yang melampaui penggunaan "praktikal" biasa dan bertujuan untuk meningkatkan ekspresi dan kiasan teks. Oleh kerana angka dibentuk oleh gabungan perkataan, mereka menggunakan kemungkinan gaya tertentu sintaksis, tetapi dalam semua kes makna perkataan yang membentuk angka itu sangat penting.

Tokoh sintaksis memperindividukan pertuturan dan memberikannya nada emosi. Kita boleh bercakap tentang peranan organisasi tokoh sintaksis dalam serpihan tertentu karya seni dan juga dalam keseluruhan teks. Terdapat pelbagai klasifikasi angka sintaksis. Namun begitu, dengan pelbagai pendekatan untuk mengenal pasti mereka, dua kumpulan boleh ditakrifkan: 1)

angka penambahan (penurunan), yang dikaitkan dengan peningkatan (penurunan) dalam jumlah teks dan membawa beban semantik tertentu; 2)

angka pengukuhan, yang dikaitkan dengan peningkatan emosi dan pengembangan kandungan semantik. Dalam kumpulan ini, seseorang boleh membezakan subkumpulan seperti angka "tulen" penguatan (penggredan), angka retorik, angka "anjakan" (penyongsangan), angka "pembangkang" (antitesis).

Mari kita lihat angka penambahan (penurunan). Ini termasuk semua jenis ulangan yang berfungsi untuk menyerlahkan dan menekankan perkara penting dan pautan dalam fabrik pertuturan subjek karya.

R.O. Jacobson, merujuk kepada risalah India kuno "Natyashastra", di mana pengulangan, bersama dengan metafora, disebut sebagai salah satu tokoh utama ucapan, berhujah: "Intipati kain puitis terdiri daripada pulangan berkala"1. Semua jenis pengembalian kepada apa yang telah dikatakan dan ditunjukkan sangat pelbagai dalam karya lirik. Replika telah diperiksa

V.M. Zhirmunsky dalam karyanya "Theory of Verse" (dalam bahagian "Composition of Lyrical Works"), kerana pengulangan pelbagai jenis telah sangat penting dalam gubahan stropik puisi, dalam mencipta intonasi merdu yang istimewa.

Pengulangan sangat jarang berlaku dalam ucapan perniagaan, kerap dalam prosa berpidato dan artistik, dan agak biasa dalam puisi. Yu.M. Lotman, memetik baris B. Okudzhava:

Adakah anda mendengar gendang menderu,

Askar, ucapkan selamat tinggal kepadanya, ucapkan selamat tinggal kepadanya...

menulis: “Ayat kedua sama sekali tidak bermaksud jemputan untuk mengucapkan selamat tinggal dua kali. Bergantung pada intonasi bacaan, ia boleh bermakna: "Askar, cepatlah mengucapkan selamat tinggal, dan" chud sudah pergi"" atau "Askar, ucapkan selamat tinggal kepadanya, ucapkan selamat tinggal selamanya ..." Tetapi jangan sekali-kali: " Askar, ucapkan selamat tinggal kepadanya, sekali lagi ucapkan selamat tinggal kepadanya." Oleh itu, menggandakan perkataan tidak bermakna penggandaan konsep secara mekanikal, tetapi kandungannya yang berbeza, baru, rumit"159.

Perkataan “mengandungi kandungan materialnya ditambah halo ekspresif, lebih kurang kuat dinyatakan. Adalah jelas bahawa apabila mengulangi kandungan, bahan (subjek, konseptual, logik) tidak berubah, tetapi ungkapan itu meningkat dengan ketara, malah perkataan neutral menjadi emosi.<...>perkataan yang diulang sentiasa lebih ekspresif lebih kuat daripada yang sebelumnya, mewujudkan kesan penggredan, intensiti emosi, begitu penting dalam komposisi kedua-dua keseluruhan puisi lirik dan bahagian-bahagiannya”160.

Pengulangan pada tempat yang tetap dalam puisi mempunyai makna gubahan dan ekspresif yang lebih besar. Kami bercakap tentang jenis pengulangan seperti menahan diri, anafora, epifora (ia akan dibincangkan di bawah), simpang atau pikap, pleonasme, dll.

Elemen berulang boleh berdekatan dan mengikut satu sama lain (pengulangan berterusan), atau ia boleh dipisahkan oleh elemen teks lain (pengulangan jauh).

Bentuk umum pengulangan berterusan ialah penggandaan konsep: Sudah tiba masanya, sudah tiba masanya! Tanduk bertiup (A. Pushkin); Untuk segala-galanya, untuk segala-galanya saya ucapkan terima kasih... (M. Lermontov); Setiap rumah adalah asing bagi saya, setiap kuil kosong kepada saya, dan tidak mengapa, dan semuanya adalah satu (M. Tsvetaeva).

Cincin, atau prosapodosis (Greek rgovarosiosis, lit. - peningkatan super) - pengulangan perkataan atau kumpulan perkataan pada permulaan dan akhir ayat atau lajur yang sama: Kuda, kuda, separuh kerajaan untuk kuda! (W. Shakespeare); Langit mendung, malam mendung! (A. Pushkin).

Sendi (pickup), atau anadiplosis (bahasa Yunani apasіірІозіБ - penggandaan) - pengulangan perkataan (kumpulan perkataan) ayat pada permulaan baris berikutnya:

Oh, musim bunga, tanpa penghujung dan tanpa tepi -

Impian yang tidak berkesudahan dan tidak berkesudahan!

dan pada akhir ayat di awal ayat berikutnya:

Mengapa kamu, sinar cahaya kecil, tidak menyala dengan jelas?

Adakah anda tidak terbakar dengan jelas, adakah anda tidak menyala?

Dalam puisi buku, persimpangan jarang berlaku:

Saya menangkap bayang-bayang yang pergi dengan impian saya.

Bayang-bayang yang semakin pudar di hari yang semakin pudar...

(K. Balmont)

Pleonasme (dari bahasa Yunani pleonasmos - berlebihan) - verbosity, penggunaan kata-kata yang tidak diperlukan baik untuk kesempurnaan semantik dan untuk ekspresi gaya (lelaki dewasa, jalan-jalan, kesedihan-kerinduan). Bentuk pleonasme yang melampau dipanggil tautologi.

Penguatan (lat. amplificatio - peningkatan, pengedaran) - mengukuhkan hujah dengan "menimbun" ungkapan setara, sinonim yang berlebihan; dalam puisi ia digunakan untuk meningkatkan ekspresi pertuturan:

Terapung, mengalir, berjalan seperti benteng,

Dan betapa tingginya di atas tanah!

(I. Bunin)

Awak masih hidup, awak ada dalam saya, awak ada dalam dada saya,

Sebagai sokongan, sebagai kawan dan sebagai peluang.

(B. Pasternak)

Anafora (anafora Yunani - melaksanakan) - kesatuan permulaan - pengulangan perkataan atau kumpulan perkataan pada permulaan beberapa rangkap, rangkap, lajur atau frasa:

Sarkas bersinar seperti perisai.

Sarkas memekik di jarinya,

Sarkas melolong di atas paip,

Ia menyentuh jiwa.

(V. Khlebnikov)

Fikiran siang hari

Mandi siang hari - jauh:

Fikiran siang telah melangkah ke malam.

(V. Khodasevich)

Contoh anafora verbal telah diberikan di atas, tetapi ia juga boleh menjadi bunyi, dengan pengulangan konsonan individu:

Buka penjara untuk saya,

Berikan saya sinar hari ini

Gadis bermata hitam itu

Kuda berjalur hitam.

(M. Lermontov)

Anafora boleh menjadi sintaksis:

Kami tidak akan memberitahu komander

Kami tidak akan memberitahu sesiapa.

(M. Svetlov)

A. Fet dalam sajak “Saya datang kepadamu dengan memberi salam” menggunakan anafora pada awal rangkap kedua, ketiga, keempat. Dia bermula seperti ini:

Saya datang kepada anda dengan salam,

Beritahu saya bahawa matahari telah terbit

Bahawa ia berkibar melalui helaian dengan cahaya panas.

Beritahu bahawa hutan telah bangun;

Beritahu saya bahawa dengan semangat yang sama,

Seperti semalam, saya datang lagi,

Beritahu saya bahawa keseronokan meniup saya dari mana-mana.

Pengulangan kata kerja "memberitahu", yang digunakan oleh penyair dalam setiap bait, membolehkannya dengan lancar dan hampir tidak dapat dilihat bergerak dari perihalan alam semula jadi kepada perihalan perasaan wira lirik. A. Fet menggunakan gubahan anafora, yang merupakan salah satu cara organisasi semantik dan estetik pertuturan dan pembangunan imej tematik.

Seluruh puisi boleh dibina berdasarkan anafora:

Tunggu saya dan saya akan kembali,

Tunggu banyak-banyak

Tunggu hujan kuning membuat anda sedih,

Tunggu salji turun

Tunggu panas

Tunggu apabila orang lain tidak menunggu,

Terlupa semalam.

(K. Simonov)

Kuatrain V. Khlebnikov dipenuhi dengan makna falsafah yang mendalam:

Apabila kuda mati, mereka bernafas,

Apabila rumput mati, ia menjadi kering,

Apabila matahari mati, mereka padam,

Apabila orang mati, mereka menyanyikan lagu. E pyphora (dari bahasa Yunani epiphora - penambahan) - pengulangan perkataan atau kumpulan kata pada akhir beberapa baris puitis, bait:

Kawan yang dikasihi, di dalam rumah yang sunyi ini pun saya demam.

Saya tidak dapat mencari ketenangan di rumah yang sunyi Berhampiran api yang aman.

Bilangan padang rumput dan jalan raya belum berakhir:

Tiada akaun ditemui untuk batu dan jeram.

(E. Bagritsky)

Epifora juga boleh didapati dalam prosa. Dalam "The Tale of Igor's Campaign", "kata emas" Svyatoslav, yang menyapa putera-putera Rusia dengan idea penyatuan, berakhir dengan pengulangan seruan: Marilah kita berdiri untuk tanah Rusia, untuk luka-luka Igor, sayang Svyatoslavich! A.

S. Pushkin, dengan ironi cirinya, dalam puisi "Silsilah Saya" mengakhiri setiap bait dengan perkataan pedagang yang sama, mengubahnya dengan cara yang berbeza: Saya seorang pedagang, saya seorang pedagang, / Saya, terima kasih Tuhan, seorang pedagang, / Nizhny Novgorod pedagang.

Satu lagi jenis pengulangan ialah refrain (dalam terjemahan dari bahasa Perancis - chorus) - perkataan, ayat atau kumpulan ayat yang diulang secara berirama selepas rangkap, selalunya berbeza dalam ciri metriknya (saiz ayat) daripada teks utama. Sebagai contoh, setiap rangkap keenam puisi M. Svetlov "Grenada" berakhir dengan pantang larang: Grenada, Grenada, / My Grenada! B.

M. Zhirmunsky dalam artikelnya "Komposisi Puisi Lirik" mendefinisikan refrain seperti berikut: ini adalah "pengakhiran yang diasingkan daripada puisi yang lain dalam istilah metrik, sintaksis dan tematik"1. Dengan kehadiran refrain, penutupan tematik (komposisi) bait dipertingkatkan. Ia juga dikuatkan dengan membahagikan pantun kepada bait-bait, ia lebih jelas terpisah antara satu sama lain; jika refrain tidak dalam setiap rangkap, tetapi dalam sepasang atau tiga, maka ia dengan itu mewujudkan unit gubahan yang lebih besar. Dengan mahir menggunakan refrain dalam balada "The Triumph of the Winners" oleh V.A. Zhukovsky. Selepas setiap rangkap dia memberikan kuatrain yang berbeza, "terpencil" dari segi metrik dan tematik. Berikut adalah dua daripadanya:

Perbicaraan selesai, pertikaian diselesaikan; Berbahagialah orang yang sinarnya Perjuangannya terhenti; Sedang dipelihara

Takdir memenuhi segala-galanya: Dia yang diberi rasa

Kota besar itu dihancurkan. Selamat tinggal tanah air tercinta!

Tetapi dalam "Song of the Wretched Wanderer" oleh N.A. Nekrasov, pada akhir setiap bait, dua renungan diulang secara bergantian: Ia sejuk, pengembara, sejuk dan Lapar, pengembara, lapar. Mereka menentukan mood emosi puisi tentang kehidupan sukar rakyat.

M. Svetlov secara serentak menggunakan beberapa jenis pengulangan dalam salah satu puisinya:

Semua kedai barang kemas -

mereka adalah milik anda.

Semua hari lahir, semua hari nama - ia adalah milik anda.

Semua aspirasi belia adalah milik anda.

Dan semua bibir kekasih gembira - mereka adalah milik anda.

Dan semua trompet kumpulan tentera adalah milik anda.

Seluruh bandar ini, semua bangunan ini - ia adalah milik anda.

Segala kepahitan hidup dan segala penderitaan adalah milikku.

Puisi oleh A.S juga berdasarkan ulangan. Kochetkova "Jangan berpisah dengan orang yang anda sayangi!":

Jangan berpisah dengan orang tersayang!

Tumbuhlah menjadi mereka dengan segenap darahmu -

Dan setiap kali ucapkan selamat tinggal selamanya!

Dan setiap kali ucapkan selamat tinggal selamanya,

Apabila anda pergi seketika!

Sambungan anafora bukan luaran, ia bukan hiasan ucapan yang mudah. "Sambungan struktur (pengulangan sintaksis, intonasi, lisan, bunyi) mengekspresikan dan menguatkan hubungan semantik puisi dan bait; ia adalah mereka, dalam komposisi awal, yang membuat kita memahami bahawa ini bukan kaleidoskop mudah bagi imej individu, tetapi perkembangan harmoni tema, bahawa imej berikutnya mengikuti daripada yang sebelumnya, dan tidak hanya wujud bersama dengannya”1. Pengulangan perkataan atau frasa juga boleh dalam bentuk prosa. Heroin cerita Chekhov "The Jumper" Olga Ivanovna membesar-besarkan peranannya dalam kehidupan artis Ryabovsky. Ini ditekankan oleh pengulangan dalam ucapannya yang tidak betul mengenai perkataan "pengaruh": Tetapi ini, dia fikir, dia mencipta di bawah pengaruhnya, dan secara umum, terima kasih kepada pengaruhnya, dia berubah menjadi lebih baik. Pengaruhnya sangat bermanfaat dan signifikan sehingga jika dia meninggalkannya, dia mungkin mati.

Ekspresi pertuturan juga bergantung pada bagaimana kata hubung dan kata fungsi lain digunakan. Jika ayat dibina tanpa kata hubung, maka pertuturan menjadi lebih pantas, dan peningkatan yang disengajakan dalam kata hubung menjadikan pertuturan lebih perlahan dan lancar, oleh itu polysyndeton dianggap sebagai angka tambahan.

Polysyndeton, atau polyunion (Greek polysyndetos - multi-connected) - struktur pertuturan (terutama puitis) di mana bilangan kata hubung antara perkataan meningkat; jeda antara perkataan menekankan perkataan individu dan meningkatkan ekspresi mereka:

Dan sinaran, dan bunyi bising, dan bunyi ombak.

(A. Pushkin)

Dan dewa dan inspirasi,

Dan kehidupan, dan air mata, dan cinta.

(A. Pushkin)

Saya mengukir dunia dengan batu api dan melihat,

Dan saya membawa senyuman goyah ke bibir saya,

Dan rumah itu diterangi dengan asap dan jerebu,

Dan dia mengangkat asap manis yang pertama.

(V. Khlebnikov)

Angka penurunan termasuk asyndeton, lalai, elips (is).

Asyndeton, atau bukan kesatuan (Asyndeton Yunani - tidak bersambung) ialah struktur pertuturan (terutamanya puitis) di mana kata hubung yang menghubungkan perkataan ditiadakan. Ini adalah tokoh yang memberikan kedinamikan pertuturan.

A.S. Pushkin menggunakannya dalam "Poltava", kerana dia perlu menunjukkan perubahan tindakan yang cepat semasa pertempuran:

Bergendang, klik, mengisar,

Guruh senapang, menghentak, mengerang, mengerang...

Dengan bantuan N.A. bukan kesatuan. Nekrasov dalam puisi "Railroad" meningkatkan ekspresi frasa:

Jalan lurus, benteng sempit,

Tiang, rel, jambatan.

M. Tsvetaeva menyampaikan pelbagai perasaan dengan bantuan bukan kesatuan:

Ini tingkap sekali lagi

Di mana mereka tidak tidur lagi.

Mungkin mereka minum wain

Mungkin begitulah cara mereka duduk.

Atau hanya dua orang tidak boleh memisahkan tangan mereka.

Di setiap rumah, kawan,

Terdapat tingkap sedemikian.

Senyap adalah angka yang memungkinkan untuk meneka apa yang boleh dibincangkan dalam kenyataan yang tiba-tiba terganggu.

Garis-garis I. Bunin membangkitkan banyak pemikiran:

Saya tidak suka, wahai Rus', penakut anda

Beribu-ribu tahun kemiskinan hamba.

Tetapi salib ini, tetapi senduk putih ini...

Merendah diri, ciri sayang!

Pandangan Bunin tentang watak kebangsaan Rusia ditentukan oleh sifat dua orang Rusia. Dalam "Hari Terkutuklah" dia mendefinisikan dualitas ini dengan cara ini: Terdapat dua jenis di kalangan manusia. Dalam satu, Rus' mendominasi, dalam satu lagi - Chud, Merya. kuno Kievan Rus Bunin suka sehingga melupakan diri sendiri - oleh itu sosok diam dalam baris di atas menimbulkan begitu banyak pemikiran.

Contoh penggunaan angka ini dalam prosa ialah dialog antara Anna Sergeevna dan Gurov dalam "The Lady with the Dog" karya Chekhov. Kesunyian di sini benar-benar dibenarkan oleh fakta bahawa kedua-dua hero itu diliputi perasaan, mereka ingin bercakap banyak, dan pertemuannya singkat. Anna Sergeevna mengenang dirinya pada masa mudanya: Apabila saya berkahwin dengannya, saya berumur dua puluh tahun, saya diseksa oleh rasa ingin tahu, saya mahukan sesuatu yang lebih baik, kerana ada, saya memberitahu diri saya, kehidupan lain. Saya mahu hidup! Untuk hidup dan hidup... Dan rasa ingin tahu membakar saya...

Gurov mahu difahami: Tetapi faham, Anna, faham... - dia berkata dengan nada lembut, tergesa-gesa. - Saya mohon, faham...

Elli p s (ialah) (daripada bahasa Yunani eIeіrviz - peninggalan, kehilangan) - jenis utama angka berkurangan, berdasarkan peninggalan perkataan tersirat, mudah dipulihkan dalam makna; salah satu jenis lalai. Dengan bantuan elipsis, ucapan dinamik dan emosi dicapai:

Berbisik, bernafas malu,

Getaran burung bulbul,

Perak dan goyangan Sungai Mengantuk...

Ellipse menyatakan ubah bentuk sintaks bahasa umum. Berikut adalah contoh kehilangan perkataan tersirat: ... dan mencari [kali] terakhir bagaimana [suami] yang sah berbaring, menekan lapel [jaketnya] dengan tangannya... (B. Slutsky).

Dalam kesusasteraan artistik, elipsis bertindak sebagai angka dengan bantuan ekspresif istimewa dicapai. Elipsis artistik dikaitkan dengan ungkapan bahasa sehari-hari. Selalunya, kata kerja ditinggalkan, yang menjadikan teks dinamik:

Biar... Tapi chu! Ini bukan masa untuk berjalan-jalan!

Kepada kuda, saudara, dan kakimu di sanggurdi,

Pedang saya habis dan saya akan potong! Tuhan memberi kita jamuan yang berbeza.

(D. Davydov)

Dalam prosa, elipsis digunakan terutamanya dalam ucapan langsung dan dalam penceritaan bagi pihak pencerita. Maxim Maksimych dalam "Bel" bercakap tentang satu episod dari kehidupan Pechorin: Grigory Alexandrovich menjerit tidak lebih buruk daripada mana-mana Chechen; pistol keluar dari kes itu, dan saya pergi dengannya.

Mari kita beralih kepada angka intensifikasi (penggredan, angka retorik, penyongsangan, antitesis).

Angka penguatan "tulen" termasuk penggredan.

Penggredan (lat. gradatio - pertambahan beransur-ansur) ialah binaan sintaksis di mana setiap perkataan atau kumpulan perkataan seterusnya menguatkan atau melemahkan makna semantik dan emosi yang sebelumnya.

Terdapat perbezaan antara penggredan menaik (klimaks) dan penggredan menurun (anti-klimaks). Yang pertama digunakan lebih kerap dalam kesusasteraan Rusia.

K l i m a s (daripada klimax Yunani - tangga) - tokoh gaya, jenis penggredan, mencadangkan susunan perkataan atau ungkapan yang berkaitan dengan satu subjek dalam susunan menaik: Saya tidak menyesal, saya tidak memanggil, saya tidak ' t menangis (S. Yesenin); Dan di manakah Mazepa? Di manakah penjahat? Ke manakah Yudas lari dalam ketakutan? (A. Pushkin); Tidak memanggil, tidak menjerit, atau membantu (M. Voloshin); Saya memanggil anda, tetapi anda tidak menoleh ke belakang, / Saya menangis, tetapi anda tidak turun (A. Blok).

Anti-klimaks (Greek anti - against, klimax - ladder) ialah tokoh gaya, sejenis penggredan di mana kepentingan perkataan secara beransur-ansur berkurangan:

Dia menjanjikan dia separuh dunia,

Dan Perancis hanya untuk diri sendiri.

(M. Lermontov)

Semua sisi perasaan

Semua tepi kebenaran telah dipadamkan

Dalam dunia, dalam tahun, dalam jam.

(A. Bely)

seperti bom

seperti pisau cukur

bermata dua

seperti ular tedung

pada dua puluh sengatan

dua meter tinggi.

(V. Mayakovsky)

Penggredan pelbagai rupa terletak pada komposisi "Tales of the Fisherman and the Fish" Pushkin, dibina atas keinginan yang semakin meningkat seorang wanita tua yang ingin menjadi wanita bangsawan, seorang ratu, dan kemudian "perempuan simpanan laut."

Tokoh pengukuhan termasuk tokoh retorik. Mereka memberikan pertuturan artistik emosi dan ekspresif. G.N. Pospelov memanggil mereka "jenis intonasi emosi-retorik"1, kerana dalam ucapan artistik tiada siapa yang menjawab soalan retorik emosi, tetapi mereka timbul untuk mencipta intonasi yang tegas. Takrifan "retorik" yang ditetapkan dalam nama tokoh-tokoh ini tidak menunjukkan bahawa mereka berkembang dalam prosa pidato, dan kemudian dalam kesusasteraan sastera.

Soalan retorik (dari bahasa Greek.

GleShe - pembesar suara) - salah satu tokoh sintaksis; struktur ucapan sedemikian, terutamanya puitis, di mana pernyataan dinyatakan dalam bentuk soalan:

Siapa yang berlari, siapa yang bergegas di bawah kegelapan yang sejuk?

(V. Zhukovsky)

Dan jika ini benar, maka apakah kecantikan itu?

Dan mengapa orang mendewakannya?

Dia adalah bejana yang di dalamnya ada kekosongan,

Atau api berkelip-kelip di dalam kapal?

(N. Zabolotsky)

Dalam contoh di atas, soalan retorik memperkenalkan unsur falsafah ke dalam teks, seperti dalam ayat 3. Gippius:

Dunia ini kaya dengan triple bottomlessness.

Triple bottomlessness diberikan kepada penyair.

Tetapi bukankah penyair berkata

Hanya tentang ini?

Seruan retorik meningkatkan ketegangan emosi. Dengan bantuannya, tumpuan perhatian pada subjek tertentu dicapai. Konsep ini atau itu ditegaskan dalam bentuk kata seru:

Betapa miskinnya bahasa kita!

(F. Tyutchev) -

Hei, awas! jangan main-main di bawah hutan... -

Kami tahu semuanya sendiri, diam!

(V. Bryusov)

Seruan retorik meningkatkan ekspresi perasaan dalam mesej:

1 Pengenalan kepada kritikan sastera / Ed. G.N. Pospelov. | \"Alangkah baiknya, betapa segarnya mawar itu

Di taman saya! Betapa mereka menggoda pandangan saya!

(I. Myatlev)

Rayuan retorik, sebagai rayuan dalam bentuk, bersifat bersyarat dan memberikan ucapan puitis intonasi pengarang yang diperlukan: intonasi kemarahan, kemesraan, kesungguhan, ironi.

Seorang penulis (penyair) boleh menangani pembaca, wira karyanya, objek, fenomena:

Tatiana, Tatiana sayang!

Bersamamu kini aku menitiskan air mata.

(A. Pushkin)

Apa yang anda tahu, bisikan yang membosankan?

Celaan atau merungut

Hari hilang saya?

Apa yang awak mahukan dari saya?

(A. Pushkin)

Suatu hari nanti, makhluk yang indah,

Saya akan menjadi kenangan untuk awak.

(M. Tsvetaeva)

Daripada dua fungsi yang wujud dalam alamat - menjemput dan mencirikan penilaian (ekspresif ekspresif) - yang kedua mendominasi daya tarikan retorik: Puan Bumi! Saya menundukkan dahi saya kepada anda (V. Solovyov).

Seruan retorik, soalan retorik, rayuan retorik boleh digabungkan, yang mewujudkan emosi tambahan:

Belia! ya ampun! Adakah dia telah pergi?

Anda tidak hilang - anda digugurkan.

(K. Sluchevsky)

Di manakah anda, bintang yang saya sayangi,

Mahkota keindahan syurga?

(I. Bunin)

Wahai seruan wanita sepanjang masa:

Sayang, apa yang saya dah buat pada awak?!

(M. Tsvetaeva)

Dalam ucapan artistik terdapat pernyataan retorik: Ya, ada orang pada zaman kita -

Puak yang gagah perkasa...

(M. Lermontov)

Ya, untuk mencintai seperti darah kita mencintai,

Tiada seorang pun daripada anda telah jatuh cinta untuk masa yang lama!

dan penafian retorik:

Tidak, saya bukan Byron

Saya berbeza.

(M. Lermontov)

Tokoh retorik juga terdapat dalam karya epik: Dan apakah orang Rusia tidak suka memandu laju? Adakah jiwanya, berusaha untuk pening, berfoya-foya, kadang-kadang berkata "sialan!" - Adakah jiwanya tidak mencintainya?<...>Eh, tiga! Burung-tiga, siapa yang mencipta awak? Anda tahu, anda hanya boleh dilahirkan di kalangan orang yang meriah, di negara yang tidak suka bergurau, tetapi telah tersebar dengan lancar di separuh dunia, dan teruskan mengira batu sehingga ia menyentuh mata anda.

Bukankah begitu bagimu, Rus', bahawa kamu bergegas seperti troika yang pantas dan tidak dapat dihalang? awak nak pergi mana? Beri jawapan. Tidak memberikan jawapan (N.V. Gogol).

Dalam contoh di atas terdapat soalan retorik, seruan retorik, dan rayuan retorik.

Angka pengukuhan termasuk angka "pembangkang", yang berdasarkan perbandingan yang bertentangan.

Antitesis (antitesis Yunani - pembangkang). Istilah ini dalam "Kamus Ensiklopedia Sastera" merujuk kepada dua konsep: 1) tokoh gaya berdasarkan kontras imej dan konsep yang tajam; 2) penetapan sebarang kontras yang bermakna (yang boleh disembunyikan dengan sengaja), berbeza dengan antitesis yang sentiasa ditunjukkan secara terbuka (selalunya melalui lapisan-antonim)1:

Saya seorang raja - saya seorang hamba. Saya cacing - saya tuhan!

(G. Derzhavin) Anda tidak akan ketinggalan. Saya seorang pengawal penjara.

Anda seorang pengawal. Hanya ada satu takdir.

(A. Akhmatova)

Antitesis meningkatkan pewarnaan emosi ucapan dan menekankan tentangan konsep atau fenomena yang tajam. Contoh yang meyakinkan ialah puisi Lermontov "Duma":

Dan kita benci dan kita suka secara kebetulan,

Tanpa berkorban apa-apa, baik marah mahupun cinta.

Dan beberapa dingin rahsia memerintah dalam jiwa,

Apabila api mendidih dalam darah.

Perbezaannya juga boleh dinyatakan secara deskriptif: Dia pernah berkhidmat di hussars, dan juga dengan gembira; tiada siapa yang tahu sebab yang mendorongnya meletak jawatan dan menetap di sebuah bandar yang miskin, di mana dia hidup dalam keadaan miskin dan membazir: dia sentiasa berjalan kaki, memakai kot rok hitam yang usang, dan menyediakan meja terbuka untuk semua pegawai rejimen kami. . Benar, makan tengah harinya terdiri daripada dua atau tiga hidangan yang disediakan oleh seorang askar bersara, tetapi champagne mengalir seperti sungai (A.S. Pushkin).

Dalam contoh yang diberikan, antonim digunakan. Tetapi antitesis itu bukan hanya berdasarkan penggunaan makna perkataan yang bertentangan, tetapi juga pada pertentangan terperinci watak, fenomena, sifat, imej dan konsep.

S.Ya. Marshak, menterjemah lagu rakyat Inggeris, menekankan dalam bentuk lucu dua prinsip yang membezakan lelaki dan perempuan: nakal, berduri dalam bekas dan lembut, lembut dalam kedua.

Lelaki dan perempuan

Budak lelaki diperbuat daripada apa?

Dari duri, kerang

Dan katak hijau.

Inilah yang diperbuat daripada kanak-kanak lelaki.

Perempuan diperbuat daripada apa?

Dari manisan dan kek,

Dan semua jenis gula-gula.

Inilah yang diperbuat daripada kanak-kanak perempuan.

Kemunculan konsep "antitesis" dikaitkan dengan zaman purba, apabila orang mula menyedari perbezaan antara konsep seperti tanah / air, bumi / langit, siang / malam, sejuk / panas, tidur / realiti, dll.

Antitesis pertama terdapat dalam mitos. Cukuplah untuk mengingati wira antipodean: Zeus-Prometheus, Zeus-Typhon, Perseus-Atlas.

Dari mitologi, antitesis diteruskan ke cerita rakyat: ke dalam cerita dongeng ("Kebenaran dan Kepalsuan"), epik (Ilya Muromets - Nightingale the Robber), peribahasa (Belajar adalah cahaya, dan kejahilan adalah kegelapan).

Dalam karya sastera, di mana masalah moral dan idealistik sentiasa difahami (Kebaikan dan Kejahatan, Kehidupan dan Kematian, Keharmonian dan Kekacauan), hampir selalu ada pahlawan antipodean (Don Quixote dan Sancho Panzo di Cervantes, Merchant Kalashnikov dan oprichnik Kiribeevich dalam M. Lermontov , Pontius Pilate dan Yeshua Ha-Notsri oleh M. Bulgakov). Dalam banyak karya, antitesis sudah ada dalam tajuk: "The Wolf and the Lamb", I. Krylova, "Mozart and Salieri" oleh A. Pushkin, "Wolves and Sheep" oleh A. Ostrovsky, "Fathers and Sons" oleh I. Turgenev, "Jenayah dan Hukuman" "F. Dostoevsky, "Perang dan Keamanan" oleh L. Tostoy, "Tebal dan Nipis" oleh M. Chekhov.

Jenis antitesis ialah oxymoron (oksimoron) (daripada oxymoron Yunani - witty-silly) - peranti gaya menggabungkan perkataan dengan makna yang bertentangan untuk tujuan ekspresi luar biasa dan mengagumkan konsep atau idea baru. Angka ini sering digunakan dalam kesusasteraan Rusia, contohnya, dalam tajuk karya ("The Living Corpse" oleh L. Tolstoy, "Dead Souls" 11. Gogol, "Tragedi Optimistik" oleh V. Vishnevsky).

Di satu pihak, oksimoron ialah gabungan antonim

a) kata nama dengan kata sifat: Saya suka alam semula jadi yang subur (A.S. Pushkin); Kemewahan pakaian yang buruk (N.A. Nekrasov);

b) kata nama dengan kata nama: wanita muda petani (A.S. Pushkin);

c) kata sifat dengan kata sifat: orang baik yang buruk (A.P. Chekhov);

d) kata kerja dengan adverba dan participle dengan adverba: Seronok dia sedih berbogel dengan begitu elegan (A. Akhmatova).

Sebaliknya, antitesis, dibawa ke titik paradoks, bertujuan untuk meningkatkan makna dan ketegangan emosi:

Oh, betapa sedihnya saya dengan awak!

(A. Pushkin)

Tetapi kecantikan mereka adalah hodoh

Saya segera memahami misteri itu.

(M. Lermontov)

Dan yang mustahil adalah mungkin

Jalan yang panjang itu mudah.

Kadangkala angka "anjakan" termasuk penyongsangan.

Penyongsangan (lat. shuegeyu - penyusunan semula, berpaling) adalah tokoh gaya yang terdiri daripada pelanggaran urutan tatabahasa yang diterima umum.

Perkataan yang diletakkan di tempat yang luar biasa menarik perhatian dan memperoleh makna yang lebih besar. Menyusun semula bahagian frasa memberikannya nada ekspresif yang unik. Apabila A. Tvardovsky menulis The battle is on, holy and right..., penyongsangan itu menekankan kebenaran orang yang melancarkan perang pembebasan.

Jenis penyongsangan yang biasa ialah penempatan definisi emosi (epithet) dalam bentuk kata sifat (atau kata keterangan) selepas perkataan yang ditakrifkannya. Ia digunakan oleh M. Lermontov dalam puisi "Sail":

Layar yang sunyi berwarna putih

Dalam kabus laut biru!

Apa yang dia cari di negeri yang jauh?

Apa yang dia cari di tanah kelahirannya?

Terdapat kata adjektif pada setiap akhir ayat. Dan ini bukan kebetulan - merekalah yang menentukan mood semantik dan emosi utama karya M. Lermontov. Di samping itu, pengarang menggunakan ciri lain yang berkaitan dengan ayat secara umum: akhir ayat mempunyai jeda tambahan, yang membolehkan perkataan di akhir ayat diserlahkan secara khusus.

Dalam sesetengah kes, penyongsangan bermaksud perkataan dalam ayat ditukar, tetapi perkataan yang sepatutnya bersebelahan dipisahkan, dan ini memberikan berat semantik frasa:

Di mana si bersayap ringan mengubah kegembiraan saya.

(A. Pushkin)

Menggunakan penyongsangan, penyair A. Zhemchuzhnikov mencipta puisi di mana refleksi tragis tentang bunyi tanah airnya:

Saya tahu negara di mana matahari sudah tiada kuasa,

Di mana kain kafan menunggu, bumi yang sejuk menunggu, Dan di mana angin sedih bertiup di hutan kosong, -

Sama ada tanah air saya, atau tanah air saya.

Terdapat dua jenis penyongsangan utama: anastrophe (penyusunan semula perkataan bersebelahan) dan hiperbaton (memisahkan mereka untuk menyerlahkannya dalam frasa): Dan dengan kematian seorang asing darat ke tanah ini, para tetamu tidak tenang (A. Pushkin). ) - iaitu tetamu dari negara asing yang tidak pun reda dalam kematian.

Banyak peranti gaya sejak Antikuiti telah menimbulkan keraguan sama ada peranti itu harus dianggap sebagai tokoh atau tropes. Teknik sedemikian juga termasuk paralelisme - peranti gaya binaan selari frasa bersebelahan, baris puisi atau rangkap.

Keselarian (Bahasa Yunani paga11yo1oz - terletak, atau pergi berdekatan) ialah susunan unsur pertuturan yang serupa atau serupa dalam bahagian teks yang bersebelahan, yang, apabila dikaitkan, mencipta satu imej puitis161. Biasanya ia dibina berdasarkan perbandingan tindakan, dan atas dasar ini - orang, objek, keadaan.

Paralelisme figuratif timbul dalam kreativiti sinkretik lisan, yang dicirikan oleh persamaan antara hubungan dalam alam semula jadi dan kehidupan manusia, kerana orang menyedari hubungan antara alam dan kehidupan manusia. Alam semulajadi sentiasa ada tempoh masa tempat, perbuatan manusia datang kedua. Berikut adalah contoh dari lagu rakyat Rusia:

Jangan kusut, jangan kusutkan rumput dengan dodder,

Jangan biasa, jangan biasakan gadis itu.

Terdapat beberapa jenis paralelisme kiasan. "Psikologi"162 digunakan secara meluas dalam seni rakyat lisan:

Ia bukan elang yang terbang melintasi langit,

Bukan elang yang menggugurkan sayap kelabunya,

Syabas berlari di sepanjang laluan,

Air mata pahit mengalir dari mata yang jernih.

Teknik ini juga terdapat dalam prosa. Sebagai contoh, dalam dua episod dari novel oleh L.N. "Perang dan Keamanan" Tolstoy menggambarkan pokok oak (pada yang pertama - tua, berkerut, yang kedua - ditutup dengan dedaunan musim bunga, kebangkitan untuk hidup). Setiap huraian ternyata dikaitkan dengan keadaan fikiran Andrei Bolkonsky, yang, setelah kehilangan harapan untuk kebahagiaan, kembali hidup selepas bertemu Natasha Rostova di Otradnoye.

Dalam novel Pushkin Eugene Onegin, kehidupan manusia berkait rapat dengan alam semula jadi. Di dalamnya, satu atau satu lagi lukisan landskap berfungsi sebagai "screensaver" untuk peringkat baharu dalam kehidupan wira novel dan metafora yang diperluaskan dalam kehidupan mentalnya. Musim bunga ditakrifkan sebagai "masa cinta," dan kehilangan keupayaan untuk mencintai dibandingkan dengan "ribut sejuk musim luruh." Kehidupan manusia tertakluk kepada undang-undang sejagat yang sama seperti kehidupan alam; Persamaan yang berterusan memperdalam idea bahawa kehidupan wira novel itu "tertulis" dalam kehidupan alam semula jadi.

Sastera telah menguasai kebolehan bukan secara langsung, tetapi secara tidak langsung untuk mengaitkan pergerakan mental watak-watak dengan satu atau keadaan alam yang lain. Walau bagaimanapun, ia mungkin bertepatan atau tidak. Oleh itu, dalam novel "Fathers and Sons" Turgenev, Bab XI menggambarkan suasana sayu Nikolai Petrovich Kirsanov, yang nampaknya ditemani oleh alam semula jadi dan oleh itu dia... tidak dapat berpisah dengan kegelapan, dengan taman. Dengan perasaan udara segar di wajahnya dan dengan kesedihan ini, dengan kebimbangan ini... Tidak seperti Nikolai Petrovich, abangnya tidak dapat merasakan keindahan dunia: Pavel Petrovich mencapai penghujung taman, dan juga menjadi termenung, dan juga mengangkat matanya. ke langit. Tetapi mata gelapnya yang cantik tidak memantulkan apa-apa kecuali cahaya bintang. Dia tidak dilahirkan sebagai seorang yang romantis, dan dia yang sangat kering dan bersemangat, dalam cara Perancis, jiwa misanthropic tidak tahu bagaimana untuk bermimpi...

Terdapat paralelisme yang dibina atas pembangkang:

Dari orang lain saya menerima pujian - abu apa,

Dari anda dan hujatan - pujian.

(A. Akhmatova)

Paralelisme negatif (antiparallelisme) dibezakan, di mana penafian tidak menekankan perbezaan, tetapi kebetulan ciri utama fenomena yang dibandingkan:

Bukan angin yang mengamuk di atas hutan,

Aliran tidak mengalir dari pergunungan,

Frost voivode mengelilingi harta bendanya dalam rondaan.

(N. Nekrasov)

A.N. Veselovsky menyatakan bahawa "secara psikologi seseorang boleh melihat formula negatif sebagai jalan keluar dari paralelisme"163. Antiparalelisme sering ditemui dalam puisi rakyat lisan dan kurang kerap dalam kesusasteraan. Ia tidak boleh berfungsi sebagai cara perwakilan substantif bebas, asas untuk membina keseluruhan karya, dan biasanya digunakan pada permulaan karya atau dalam episod individu.

Satu lagi jenis paralelisme - paralelisme terbalik (terbalik) ditetapkan dengan istilah chiasmus (dari bahasa Yunani sShaBtoe), di mana bahagian-bahagiannya disusun dalam urutan AB - BA "A": Segala-galanya ada pada saya, dan saya dalam segala-galanya ( F. Tyutchev); biasanya dengan maksud antitesis: Kita makan untuk hidup, dan bukan hidup untuk makan.

Keselarian boleh berasaskan kepada pengulangan perkataan (“verbal” paralelisme), ayat (“sintaksis” paralelisme) dan lajur ucapan bersebelahan (isocolon)164.

Keselarian sintaksis, iaitu perbandingan terperinci dua atau lebih fenomena yang diberikan dalam pembinaan sintaksis yang serupa, tergolong dalam angka sintaksis dan dalam fungsinya serupa dengan perbandingan:

Bintang-bintang bersinar di langit biru,

Ombak memercik di laut biru.

(A.S. Pushkin)

Di mana angin bertiup di langit,

Awan patuh meluru ke sana juga.

(M.Yu. Lermontov)

Bilangan yang sama lajur pertuturan bersebelahan ditetapkan dengan istilah isokolon (daripada isokolon Yunani).

N.V. Gogol dalam "Notes of a Madman" dalam frasa pertama mencipta isocolon dua ahli, dalam kedua - daripada tiga: Selamatkan saya! ambil saya! berikan aku tiga ekor kuda sepantas angin puyuh! Duduklah, kusir saya, bunyikan loceng saya, terbanglah, kuda, dan bawa saya dari dunia ini!

Bidang sintaksis puisi termasuk penyimpangan dari bentuk linguistik standard, dinyatakan tanpa adanya sambungan tatabahasa atau pelanggarannya.

Solecism (Soloikismos Yunani daripada nama kota Sola, yang penduduknya bercakap secara tidak bersih di Attic) adalah giliran linguistik yang salah sebagai unsur gaya (biasanya "rendah"): penggunaan perkataan bukan sastera (dialekisme, barbarisme, vulgarisme). Perbezaan antara solecism dan figure ialah angka biasanya digunakan untuk mencipta gaya "tinggi". Contoh solecism: Saya malu sebagai pegawai yang jujur (A. Griboedov).

Kes khas solecism ialah peninggalan kata depan: Tunduk tangan; Saya terbang melalui tingkap (V. Mayakovsky).

Enallaga (ennalage Yunani - putaran, pergerakan, penggantian) - penggunaan satu kategori tatabahasa dan bukannya yang lain:

Setelah tertidur, pencipta akan bangkit (bukannya "telah tertidur, dia akan bangkit")

(G. Batenkov)

Enallagha mempunyai dua makna: 1) sejenis solecism: penyalahgunaan kategori tatabahasa(bahagian pertuturan, jantina, orang, nombor, kes): Berjalan-jalan adalah di luar persoalan (bukannya: berjalan-jalan); 2) jenis metonimi - pemindahan definisi kepada perkataan yang bersebelahan dengan yang ditakrifkan:

Sekumpulan lelaki tua yang separuh tidur (bukannya: "separuh tidur")

(N. Nekrasov)165

Sylleps (syllepsis Yunani - tangkapan) - tokoh gaya: penyatuan ahli heterogen dalam subordinasi sintaksis atau semantik yang sama; penjajaran sintaksis ahli heterogen:

Jangan tunggu Ahad dari kubur,

Bahan yang terletak di dalam kotoran,

Lapar untuk keseronokan dalam dirinya Dan menjauhkan diri daripada dewa.

(G. Batenkov)

Berikut adalah contoh suku kata dengan heterogeniti sintaksis: Kami suka kemasyhuran, dan menenggelamkan fikiran boros dalam gelas (A. Pushkin) - di sini: penambahan yang dinyatakan oleh kata nama dan infinitif digabungkan; dengan heterogeniti frasaologi: Mata dan gigi gosip menyala (I. Krylov) - di sini: mata unit frasa berkobar dan gigi perkataan ekstra-frasaologi; dengan heterogeniti semantik: Penuh dengan kedua-dua bunyi dan kekeliruan (A. Pushkin) - di sini: keadaan mental dan puncanya166. Anakoluth (Anakoluthos Yunani - tidak betul, tidak konsisten) - ketidakkonsistenan sintaksis bahagian atau ahli ayat:

Siapa yang mengenali nama baru,

Dengan memakai meterai, dia dibangkitkan (bukannya: “akan bangkit semula”) dengan kepala yang mengalir mur.

(O. Mandelstam)

Neva sepanjang malam

Rindu pada laut melawan badai,

Tanpa mengatasi mereka (bukannya: "dia") kebodohan yang ganas.

(A. Pushkin)

Anacoluth adalah salah satu cara untuk mencirikan ucapan watak. Sebagai contoh, frasa Smerdyakov - Ini supaya boleh jadi, tuan, jadi, sebaliknya, tidak pernah sama sekali, tuan... ("The Brothers Karamazov" oleh Dostoevsky) - menunjukkan ketidakpastian, ketidakupayaan untuk menyatakan fikiran, dan perbendaharaan kata watak yang lemah. Anacoluth digunakan secara meluas sebagai cara penggambaran satira: Mendekati stesen ini dan melihat alam semula jadi melalui tingkap, topi saya terbang (A.P. Chekhov).

Nama parameter	Maknanya
Topik artikel:	Sintaks ucapan puitis.
Rubrik (kategori tematik)	kesusasteraan

Bidang kajian cara ekspresif yang sama penting ialah sintaksis puisi. Kajian sintaksis puisi terdiri daripada menganalisis fungsi setiap teknik artistik pemilihan dan pengelompokan unsur leksikal seterusnya ke dalam binaan sintaksis tunggal. Jika apabila mengkaji perbendaharaan kata teks sastera, perkataan bertindak sebagai unit yang dianalisis, maka apabila mengkaji sintaksis - ayat dan frasa. Jika, semasa kajian perbendaharaan kata, fakta penyelewengan dari norma sastera dalam pemilihan kata-kata ditubuhkan, serta fakta pemindahan makna perkataan (kata dengan makna kiasan, iaitu, trope, memanifestasikan dirinya hanya dalam konteks, hanya semasa interaksi semantik dengan perkataan lain), maka kajian sintaksis memerlukan bukan sahaja pertimbangan tipologi kesatuan sintaksis dan sambungan tatabahasa perkataan dalam ayat, tetapi juga untuk mengenal pasti fakta penyesuaian atau bahkan perubahan makna keseluruhan frasa dengan hubungan semantik antara bahagian-bahagiannya (yang biasanya berlaku akibat penggunaan tokoh yang dipanggil oleh penulis).

"Tetapi apa yang boleh kita katakan tentang penulis kita yang, menganggap ia asas untuk menerangkan perkara yang paling biasa, berfikir untuk menghidupkan prosa kanak-kanak dengan tambahan dan metafora yang lembap? Orang-orang ini tidak akan pernah berkata persahabatan tanpa menambah: perasaan suci ini, yang api mulianya, dan lain-lain.
Dihantar pada ref.rf
Seseorang harus berkata: pada awal pagi - tetapi mereka menulis: sebaik sahaja sinar pertama matahari terbit menerangi tepi timur langit biru - oh, betapa baru dan segar semua ini, adakah lebih baik hanya kerana ia lebih lama ?<...>Ketepatan dan keringkasan adalah kebaikan pertama prosa. Ia memerlukan pemikiran dan pemikiran - tanpa mereka ungkapan yang cemerlang tidak berguna. Puisi adalah perkara yang berbeza..." ("Mengenai Prosa Rusia")

Akibatnya, "ungkapan cemerlang" yang ditulis oleh penyair - iaitu, "kecantikan" leksikal dan kepelbagaian cara retorik, dalam jenis umum pembinaan sintaksis - bukanlah fenomena yang diperlukan dalam prosa, tetapi mungkin. Dan dalam puisi adalah perkara biasa, kerana fungsi estetik sebenar teks puisi sentiasa ketara membayangi fungsi bermaklumat. Ini dibuktikan dengan contoh dari karya Pushkin sendiri. Pushkin penulis prosa secara sintaksis ringkas:

"Akhirnya, sesuatu mula menjadi hitam ke tepi. Vladimir menoleh ke sana. Ketika dia menghampiri, dia melihat sebuah hutan. Syukur kepada Tuhan, dia fikir, ia dekat sekarang." ("Blizzard")

Sebaliknya, Pushkin penyair sering bertele-tele, membina frasa panjang dengan satu siri giliran perifrastik:

Filsuf itu suka bermain-main dan minum, Kemalasan bahagia Parnassus, Kegemaran yang dimanjakan adalah bersedekah, Orang kepercayaan aonides yang dikasihi, Mengapa penyanyi kegembiraan terdiam pada kecapi bertali emas? Adakah anda, pemimpi muda, akhirnya berpisah dengan Phoebus?

Perlu dijelaskan bahawa "keindahan" leksikal dan "panjang" sintaksis diperlukan dalam puisi hanya apabila ia bermotivasi secara semantik atau komposisi. Keterlaluan dalam puisi mungkin tidak wajar. Dan dalam prosa, minimalisme leksiko-sintaktik adalah sama tidak wajar jika ia dinaikkan ke tahap mutlak:

"Keldai itu memakai kulit singa, dan semua orang menyangka itu singa. Orang-orang dan lembu lari. Angin bertiup, kulitnya terbuka, dan kelihatan keledai itu. Orang-orang itu berlari-lari, mereka memukul keledai itu." ("Keldai dalam Kulit Singa")

Frasa ringkas memberikan kerja siap ini rupa rancangan plot awal. Pemilihan reka bentuk jenis elips ("dan semua orang fikir - singa"), penjimatan perkataan yang bermakna, yang membawa kepada pelanggaran tatabahasa ("rakyat dan lembu berlari"), dan akhirnya, ekonomi perkataan fungsi ("orang ramai berlari: mereka mengalahkan keldai") menentukan skema berlebihan plot perumpamaan ini, dan oleh itu melemahkan kesan estetiknya.

Keterlaluan yang lain ialah kerumitan pembinaan yang berlebihan, penggunaan ayat polinomial dengan pelbagai jenis sambungan logik dan tatabahasa, dengan banyak kaedah pengedaran.

Dalam bidang penyelidikan bahasa Rusia, tidak ada idea yang pasti tentang panjang maksimum frasa Rusia boleh dicapai. Keinginan pengarang untuk perincian maksimum apabila menerangkan tindakan dan keadaan mental membawa kepada gangguan dalam sambungan logik bahagian ayat ("dia jatuh ke dalam keputusasaan, dan keadaan putus asa mula menimpanya").

Kajian sintaksis puisi juga melibatkan penilaian terhadap fakta pematuhan kaedah kaitan tatabahasa yang digunakan dalam frasa pengarang dengan norma gaya sastera kebangsaan. Di sini kita boleh melukis selari dengan gaya yang berbeza kosa kata pasif Bagaimana bahagian penting kamus puitis. Dalam bidang sintaksis, seperti dalam bidang perbendaharaan kata, barbarisme, archaisms, dialectisms, dan lain-lain adalah mungkin, kerana kedua-dua sfera ini saling berkaitan: menurut B.V. Tomashevsky, "setiap persekitaran leksikal mempunyai giliran sintaksisnya sendiri."

Dalam kesusasteraan Rusia, kebiadaban sintaksis, arkaisme, dan vernakular yang paling biasa. Kebiadaban dalam sintaksis berlaku jika frasa itu dibina mengikut peraturan Bahasa asing. Dalam prosa, kebiadaban sintaksis lebih kerap dikenal pasti sebagai kesilapan pertuturan: "Mendekati stesen ini dan melihat alam melalui tingkap, topi saya terbang" dalam cerita A.P. Chekhov "The Book of Complaints" - gallicism ini sangat jelas sehingga memberikan pembaca rasa komedi. Dalam puisi Rusia, barbarisme sintaksis kadang-kadang digunakan sebagai tanda gaya tinggi. Sebagai contoh, dalam balada Pushkin "Pada suatu masa dahulu hidup seorang ksatria miskin ..." baris "Dia mempunyai satu penglihatan ..." adalah contoh kebiadaban sedemikian: penghubung "dia mempunyai penglihatan" muncul dan bukannya " dia mempunyai penglihatan." Di sini kita juga menghadapi archaism sintaksis dengan fungsi tradisional meningkatkan ketinggian gaya: "Tidak ada doa kepada Bapa, mahupun kepada Anak, / Juga kepada Roh Kudus selama-lamanya / Tidak pernah berlaku kepada paladin..." (sepatutnya : “Bapa mahupun Anak”). Bahasa vernakular sintaksis, sebagai peraturan, terdapat dalam karya epik dan dramatik dalam ucapan watak-watak untuk refleksi realistik gaya pertuturan individu, untuk pencirian diri wira. Untuk tujuan ini, Chekhov terpaksa menggunakan bahasa vernakular: "Ayah anda memberitahu saya bahawa dia seorang ahli majlis mahkamah, tetapi kini ternyata dia hanya seorang yang bergelar" ("Sebelum Perkahwinan"), "Orang Turki mana yang anda bercakap. Ini tentang mereka yang anak perempuan awak bermain piano?" ("Ionych").

Kepentingan khusus untuk mengenal pasti spesifik ucapan artistik ialah kajian tentang tokoh gaya (ia juga dipanggil retorik - berhubung dengan disiplin saintifik persendirian di mana teori tropes dan tokoh pertama kali dikembangkan; sintaksis - berkaitan dengan sisi itu. teks puisi untuk mencirikan huraian mereka diperlukan).

Hari ini terdapat banyak klasifikasi tokoh gaya, yang berdasarkan satu atau yang lain - ciri pembezaan kuantitatif atau kualitatif: komposisi lisan frasa, hubungan logik atau psikologi bahagiannya, dsb. Di bawah ini kami menyenaraikan angka yang sangat penting, dengan mengambil kira tiga faktor:

1. Sambungan logik atau tatabahasa yang luar biasa bagi unsur-unsur struktur sintaksis.

2. Susunan perkataan relatif yang luar biasa dalam frasa atau frasa dalam teks, serta unsur-unsur yang merupakan sebahagian daripada struktur sintaksis dan ritmik-sintaksis (ayat, lajur) yang berbeza (bersebelahan), tetapi mempunyai persamaan tatabahasa.

3. Cara luar biasa penandaan intonasi teks menggunakan cara sintaksis.

Dengan mengambil kira penguasaan faktor tertentu, kami akan menyerlahkan kumpulan angka yang sepadan.
Dihantar pada ref.rf
KEPADA kumpulan teknik untuk penyambungan kata yang tidak standard kepada kesatuan sintaksis termasuk elips, anacoluth, sylleps, alogism, amphiboly (angka yang dicirikan oleh sambungan tatabahasa yang luar biasa), serta catachresis, oxymoron, hendiadis, enallag (angka dengan sambungan semantik luar biasa unsur).

1. Salah satu alat sintaksis yang paling biasa bukan sahaja dalam fiksyen, tetapi juga dalam pertuturan seharian ialah elips(Elleipsis Yunani - pengabaian). Ini adalah tiruan untuk memutuskan sambungan tatabahasa, yang terdiri daripada menghilangkan perkataan atau rangkaian perkataan dalam ayat, di mana makna anggota yang hilang mudah dipulihkan daripada konteks ucapan umum. Ucapan elips dalam teks sastera memberikan kesan keaslian, kerana dalam situasi perbualan kehidupan sebenar, elips adalah salah satu cara asas frasa gubahan: apabila bertukar-tukar ucapan, ia membolehkan anda melangkau perkataan yang diucapkan sebelum ini. Akibatnya, dalam pertuturan bahasa sehari-hari elips ditetapkan fungsi praktikal semata-mata: penceramah menyampaikan maklumat yang sangat penting kepada lawan bicara, menggunakan perbendaharaan kata yang minimum.

2. Baik dalam kehidupan seharian mahupun dalam sastera kesilapan pertuturan dikenali anacoluthon(Anakoluthos Yunani - tidak konsisten) - penggunaan bentuk tatabahasa yang tidak betul dalam penyelarasan dan kawalan: "Bau shag dan beberapa sup kubis masam dirasai dari sana menjadikan kehidupan di tempat ini hampir tidak dapat ditanggung" (A.F. Pisemsky, "Senile Sin"). Lebih-lebih lagi, penggunaannya harus dibenarkan dalam kes di mana penulis memberikan ekspresi kepada ucapan watak: "Berhenti, saudara-saudara, berhenti! Kamu tidak duduk seperti itu!" (dalam dongeng Krylov "Kuartet").

3.Jika anacoluth lebih kerap dilihat sebagai satu kesilapan berbanding sebagai peranti artistik, dan silleps dan alogisme- lebih kerap dengan teknik daripada kesilapan, kemudian amphiboly(Amfibolia Yunani) sentiasa dilihat dalam dua cara. Dualiti adalah sifatnya, kerana amphiboly ialah ketakbolehbezaan sintaksis subjek dan objek langsung, yang dinyatakan oleh kata nama dalam bentuk tatabahasa yang sama. "Pelayar sensitif membebankan pendengaran..." dalam puisi Mandelstam dengan nama yang sama - satu kesilapan atau helah? Ia boleh difahami seperti berikut: "Pendengaran yang sensitif, jika pemiliknya ingin menangkap gemerisik angin di layar, secara ajaib bertindak pada layar, menyebabkan ia menjadi tegang," atau seperti ini: "Diterbangkan angin ( ᴛ.ᴇ. tegang) layar menarik perhatian, dan seseorang itu melemahkan pendengarannya.” . Amphiboly dibenarkan hanya apabila ia ternyata penting secara komposisi. Oleh itu, dalam miniatur D. Kharms "The Chest," wira menguji kemungkinan kehidupan selepas kematian dengan lemas diri dalam dada yang terkunci. Pengakhiran untuk pembaca, seperti yang dirancang oleh pengarang, tidak jelas: sama ada pahlawan itu tidak mati lemas, atau dia mati lemas dan dibangkitkan, kerana wira secara samar-samar merumuskan: "Ini bermakna kehidupan telah mengalahkan kematian dengan cara yang tidak saya ketahui."

4. Hubungan semantik yang luar biasa antara bahagian frasa atau ayat dicipta catakresis Dan oxymoron(Oxymoron Greek - bodoh-bodoh). Dalam kedua-dua kes terdapat percanggahan logik antara ahli struktur tunggal. Catachresis berlaku akibat penggunaan metafora atau metonimi yang dipadamkan dan, dalam rangka ucapan "semula jadi", dinilai sebagai ralat: " pelayaran" - percanggahan antara "belayar di laut" dan "berjalan di darat", "arahan lisan" - antara "secara lisan" dan "bertulis", "champagne Soviet" - antara " Kesatuan Soviet" dan "Champagne". Oxymoron, sebaliknya, adalah akibat terancang daripada penggunaan metafora segar dan walaupun dalam pertuturan sehari-hari dianggap sebagai alat kiasan yang indah. "Ibu! Anak anda sangat sakit!" (V. Mayakovsky, "Cloud in Pants") - di sini "sakit" adalah pengganti metafora untuk "cinta."

5. Antara tokoh-tokoh yang jarang dan oleh itu amat ketara dalam kesusasteraan Rusia ialah Gendiadis(dari bahasa Yunani hen dia dyoin - satu hingga dua), di mana kata adjektif gabungan dibahagikan kepada bahagian komponen asalnya: "jalan melankolis, besi" (A. Blok, "Di kereta api"). Di sini perkataan "kereta api" berpecah, berkat tiga perkataan itu mula berinteraksi - dan ayat itu memperoleh makna tambahan.

6. Perkataan dalam lajur atau ayat menerima sambungan semantik yang istimewa apabila penulis menggunakan enallagu(Enallage Greek - pergerakan) - memindahkan definisi kepada perkataan yang bersebelahan dengan yang ditakrifkan. Oleh itu, dalam baris "Melalui daging, parit lemak ..." dari puisi N. Zabolotsky "Perkahwinan," definisi "lemak" menjadi julukan yang jelas selepas dipindahkan dari "daging" ke "parit." Enallaga adalah tanda ucapan puitis yang bertele-tele. Penggunaan angka ini dalam pembinaan elips membawa kepada hasil yang buruk: ayat "Mayat yang biasa terbaring di lembah itu ..." dalam balada Lermontov "The Dream" adalah contoh kesilapan logik yang tidak dijangka. Gabungan "mayat yang dikenali" sepatutnya bermaksud "mayat [orang] yang dikenali," tetapi bagi pembaca ia sebenarnya bermaksud: "Orang ini telah lama dikenali oleh heroin dengan tepat sebagai mayat."

Penggunaan tokoh sintaksis penulis meninggalkan kesan keperibadian pada gaya pengarangnya. Menjelang pertengahan abad kedua puluh, pada masa apabila konsep "keperibadian kreatif" telah menyusut dengan ketara, kajian angka tidak lagi relevan.

Sintaks ucapan puitis. - konsep dan jenis. Klasifikasi dan ciri kategori "Sintaks ucapan puitis." 2017, 2018.

Tokoh bahasa puitis dikaitkan dengan peranan istimewa yang dimainkan oleh sumber leksikal individu dan cara bahasa kiasan.

Seruan retorik, rayuan, soalan dicipta oleh pengarang untuk memfokuskan perhatian pembaca kepada fenomena atau masalah yang dimaksudkan. Oleh itu, mereka harus menarik perhatian kepada mereka, dan tidak menuntut jawapan ("Oh padang, padang, siapa yang menaburkan kamu dengan tulang mati?" "Adakah anda tahu malam Ukraine?", "Adakah anda suka teater?", "Oh Rus '! Bidang raspberi...").

Pengulangan: anafora, epifora, simpang. Ia tergolong dalam figura ucapan puitis dan merupakan binaan sintaksis berdasarkan pengulangan perkataan individu yang membawa beban semantik utama.

Antara ulangan terserlah anafora, iaitu, pengulangan perkataan atau frasa awal dalam ayat, puisi atau bait ("Saya mencintaimu" - A.S. Pushkin;

Aku bersumpah demi hari pertama penciptaan,

Saya bersumpah pada hari terakhirnya,

Saya bersumpah dengan memalukan jenayah,

Dan kemenangan kebenaran abadi. - M.Yu. Lermontov).

Epifora ialah pengulangan perkataan atau frasa akhir dalam ayat atau bait - "Tuan akan datang" N.A. Nekrasova.

sendi- tokoh retorik di mana perkataan atau ungkapan diulang pada akhir satu frasa dan pada permulaan yang kedua. Selalunya terdapat dalam cerita rakyat:

Dia jatuh di atas salji yang sejuk

Ia seperti pokok pain di atas salji yang sejuk,

Seperti pokok pain di hutan lembap... - (M.Yu. Lermontov).

Oh musim bunga, tanpa penghujung dan tanpa tepi,

Impian tanpa penghujung dan tanpa tepi... - (A.A. Blok).

Keuntungan mewakili susunan kata-kata dan ungkapan mengikut prinsip peningkatan kekuatan mereka: "Saya bercakap, yakin, menuntut, memerintahkan." Pengarang memerlukan tokoh ucapan puitis ini untuk kekuatan dan ekspresi yang lebih besar apabila menyampaikan imej objek, pemikiran, perasaan: "Saya mengenalinya dalam cinta dengan lembut, bersemangat, gila, berani, sederhana ..." - (I.S. Turgenev).

Lalai- peranti retorik berdasarkan peninggalan perkataan atau frasa individu dalam ucapan (paling kerap ini digunakan untuk menekankan keseronokan atau ketidaksediaan ucapan). - "Ada saat-saat seperti itu, perasaan seperti itu... Anda hanya boleh menunjuk kepada mereka... dan berlalu" - (I.S. Turgenev).

Paralelisme- ialah peranti retorik - perbandingan terperinci dua atau lebih fenomena, diberikan dalam struktur sintaksis yang serupa. -

Apa yang berkabus, fajar yang cerah,

Adakah ia jatuh ke tanah dengan embun?

Apa yang kamu fikirkan, gadis merah,

Adakah mata anda berkilauan dengan air mata? (A.N. Koltsov)

Parcellation- pembahagian struktur sintaksis tunggal ayat untuk tujuan persepsi yang lebih beremosi dan jelas tentangnya oleh pembaca - "Seorang kanak-kanak perlu diajar untuk merasai. Kecantikan. Manusia. Semua benda hidup di sekeliling."

Antitesis(kontras, kontras) ialah alat retorik di mana pendedahan percanggahan antara fenomena biasanya dilakukan menggunakan beberapa perkataan dan ungkapan antonim. -

Petang hitam, salji putih... - (A.A. Blok).

Badanku hancur menjadi debu,

Saya memerintah guruh dengan fikiran saya.

Saya seorang raja - saya hamba, saya cacing - saya adalah tuhan! (A.N. Radishchev).

Berbilang Kesatuan biasanya mencipta kesan ucapan yang berasingan, menekankan kepentingan setiap perkataan yang dipisahkan oleh kata hubung:

Oh! Musim panas merah! Saya akan sayang awak

Kalaulah bukan kerana panas, habuk, nyamuk, dan lalat. - A.S. Pushkin.

Dan jubah, dan anak panah, dan pisau yang licik -

Tuan dilindungi oleh tahun. - M.Yu. Lermontov.

Gabungan bukan kesatuan dan berbilang kesatuan- juga cara ekspresi emosi untuk pengarang:

Pukulan gendang, jeritan, pengisaran,

Guruh senapang, menghentak, mengerang, mengerang,

Dan kematian dan neraka di semua sisi. - A.S. Pushkin.

Kuliah 19

STYLISTIK. SINTAKSIS PUISI

Sekarang mari kita beralih kepada persoalan sintaksis puisi, yang menyimpulkan bahagian stilistika.

Pertama sekali, kumpulan isu sintaksis merangkumi penggunaan bahagian pertuturan. Dalam bahasa infleksi milik kumpulan Indo-Eropah, kita membezakan antara kata nama, kata sifat, kata kerja, kata keterangan dan keseluruhan kumpulan kata formal dan separuh formal, yang termasuk kata ganti nama, preposisi, kata sendi, dll.

Kata nama pada asasnya bermaksud objek, kata sifat bermaksud kualiti, dan kata kerja bermaksud tindakan. Dalam bahasa jenis kami, kepentingan satu atau satu lagi kategori bahagian ucapan ini diberikan oleh reka bentuknya. Kata sifat sebagai kategori tatabahasa bermaksud kualiti, tetapi kualiti "putih" boleh dinyatakan bukan sahaja dalam bentuk kata sifat. Kehadiran bahagian pertuturan yang dibentuk secara tatabahasa membolehkan, sebagai contoh, apa dalam kandungan adalah kualiti (“putih”) untuk dinyatakan sebagai objek (“keputihan”) dan sebagai tindakan (“memutihkan”). Kita boleh memikirkan tindakan (“terbang”) sebagai kualiti (“terbang”), tindakan sebagai objek (“terbang” ialah kata nama lisan). Akibatnya, percanggahan tertentu antara bentuk dan kandungan sesuatu perkataan adalah mungkin. Ini mesti diambil kira untuk beberapa isu yang berkaitan secara langsung dengan stilistik.

Dengan menyatakan konsep ini atau itu dengan bantuan kata nama, kami dengan itu mengobjektifkannya. Ini boleh dilakukan dengan mengabstraksikan julukan: "layar putih" atau "aliran perak" dan bukannya "layar putih" atau "aliran perak". Peranan gaya yang sama dimainkan oleh kata kerja dalam personifikasi metafora atau metonimi. Apabila kita menyebut "matahari terbit" atau "awan sedang terbang," maka kehadiran kata kerja yang dikaitkan dengan subjek menghasilkan

Tindakan ini, dalam bahasa kita, mengikut bentuknya, adalah personifikasi. "Awan terbang melalui" dengan cara yang sama seperti yang kita katakan "burung terbang." Atau personifikasi metonimi. Jika subjek adalah konsep abstrak, contohnya:

... Harapan untuk mereka

Dia berbohong dengan cakap bayinya...

(Pushkin)

atau:

Harapan menipu saya... , -

maka perkataan abstrak "harapan" menjadi orang yang aktif berhubung dengan tindakan ("bohong", "tertipu"), dan kita memasuki jalan personifikasi metonim. Pertimbangan ini menunjukkan betapa pentingnya bentuk ungkapan tatabahasa untuk gaya puitis.

Apabila kita mendekati petikan dari sudut tematik, dari sudut kandungan, apabila, sebagai contoh, kita mencirikan penerangan alam dari sudut pandangan warna apa, bunyi apa yang terlibat dalam penerangan alam ini, maka kami tidak kisah langsung sama ada penyair berkata "merah jambu" atau "bertukar merah jambu," sama ada dia berkata "layar putih" atau "layar putih." Elemen tematik di sini adalah sama. Tetapi jika kita mendekati topik yang sama dari sudut pandangan bagaimana ia diungkapkan: "kesenangan malam yang penuh sesak di sekeliling saya," maka sangat penting di sini - "kesenangan malam" sebagai beberapa konsep abstrak yang dipersonifikasikan, atau "petang yang menyenangkan," di mana "menyenangkan" dinyatakan bagaimana kualitinya.

Di antara kategori tatabahasa yang berbeza, mari kita serlahkan dahulu kata adjektif sebagai kata kualitatif. Keseluruhan sisi deskriptif puisi berkait rapat dengan kehadiran kata adjektif sebagai kata kualitatif. Mari kita ambil, sebagai contoh, penerangan Turgenev tentang alam semula jadi, sebagai contoh, penerangan malam yang telah saya sebutkan ("Dua Pertemuan"). Mari kita perhatikan peranan yang dimainkan oleh kata sifat dalam mencipta gambar: "Muda pokok epal menjulang di atas kawasan lapang sana sini; melalui mereka cecair dahan menjadi biru lembut malam langit, dicurahkan mengantuk cahaya bulan; di hadapan setiap pokok epal berbaring pemutihan rumput dia lemah berbelang bayang. Di satu sisi taman, pokok-pokok linden kelihatan hijau samar-samar, basah kuyup tidak bergerak pucat terang cahaya, di sebelah yang lain - mereka semua berdiri hitam Dan legap, pelik, bijaksana gemerisik timbul dari semasa ke semasa dalam dedaunan berterusan mereka; mereka seolah-olah memanggil ke jalan yang hilang di bawah mereka, seolah-olah mereka memberi isyarat di bawah mereka pekak kanopi Seluruh langit dipenuhi bintang; mengalir secara misteri dari atas mereka biru, lembut berkelip-kelip...", dsb.

Keseluruhan huraian adalah berdasarkan kehadiran kata-kata kualitatif yang menentukan ini dalam objek.

Mari kita ambil contoh lain, puisi Tyutchev:

Terdapat pada musim luruh awal

Masa yang singkat tetapi indah -

Sepanjang hari seperti kristal,

Dan petang itu berseri-seri...

Di mana sabit ceria berjalan dan telinga jatuh,

Sekarang semuanya kosong - ruang ada di mana-mana, -

Hanya jaring rambut nipis

Berkilauan di alur terbiar...

Dan inilah petikan dari puisi oleh Balmont, yang suka mengumpul beberapa kata sifat dan definisi yang mencipta rasa perihalannya tentang alam semula jadi:

Pucat, lembut malu,

Mekar di hutan belantara paya

Bunga lily putih senyap...

Atau:

licin, rata, warna tunggal,

Berkata, tidak berguna,

Pasir hangus matahari...

Persoalan kata adjektif telah lama dibangkitkan dalam stilistika dengan tepat kerana kepentingannya yang besar untuk menerangkan kualiti sesuatu objek. Soalan ini dikemukakan berkaitan dengan tokoh puitis, yang dipanggil "epithet" (kata sifat sebagai epithet).

Sekarang dalam teori kesusasteraan, julukan cenderung bermaksud apa-apa definisi objek, tetapi, secara tegasnya, julukan sebagai tokoh puitis bermaksud beberapa penggunaan kata sifat khas, yang merupakan ciri puisi rakyat dengan julukan yang dipanggil "kekal". , yang kemudiannya tersebar luas dalam puisi klasikisme abad ke-17 -abad XVIII. Menggunakan contoh apa yang dipanggil julukan "kekal" puisi rakyat, saya ingin menjelaskan apa yang diwakili oleh julukan sebagai tokoh puisi.

Dalam epik, contohnya dalam epik Rusia, kita menemui julukan "malar", atau, seperti yang mereka katakan dalam stilistik kuno, julukan "menghiasi": "meja kayu oak", "hidangan gula", "sanggur sutera", "rakan yang baik. ”, “anak dara merah”, dsb. Julukan malar yang sama wujud dalam epik Homer, terutamanya dengan nama wira epik: “Achilles kaki pantas”, “Odysseus licik”, dll. Julukan malar sebagai tanda gaya tradisional terdapat dalam kebanyakan masyarakat puisi rakyat Di sebelah Rusia Contoh seperti "skuad yang baik" atau "silk stirrup" boleh diberikan oleh julukan daripada balada rakyat Inggeris: cinta sejati - kekasih yang setia; kayu hijau - hutan hijau; kuda putih susu - kuda putih susu; rambut kuning - kuning, iaitu rambut emas; tangan putih - tangan putih.

Konsistensi penggunaan epitet dalam puisi rakyat dan cerita rakyat sangat hebat sehingga epitet sebagai ciri tipikal mungkin bercanggah dengan situasi tertentu. Dalam epik Slavic Selatan selalu disebut "tangan putih", dan oleh itu seorang blackamoor hitam boleh mengangkat "tangan putih"nya ke langit. Atau, katakan, wira epik Yunani kuno mengangkat tangannya ke "langit berbintang", walaupun tindakan itu berlaku pada siang hari, kerana langit sentiasa "berbintang".

Contoh-contoh percanggahan julukan berterusan dengan situasi tertentu menunjukkan perkara yang paling penting tentang julukan: bahawa julukan itu dianggap sebagai ciri tipikal objek tertentu. Apabila kita menyebut "rakan yang baik" atau "rakan yang baik", atau "laut biru", "majlis sutera", kita tidak mengambil "rakan yang baik" berbanding dengan yang pengecut atau "rakan yang berani yang baik" berbanding dengan yang tidak berjaya. rakan, atau "laut biru" berbanding "hijau" atau "hitam". Kami menganggap "biru" sebagai tanda tipikal laut, "baik" sebagai tanda tipikal skuad, "sutera" sebagai tanda tipikal kekang atau sanggur.

Dalam perbualan kita boleh menyebut "kertas putih" atau "kertas hijau", "kabinet merah" atau "kabinet hitam". Takrifan ini mengehadkan konsep objek: kabinet merah berbanding kabinet hitam; kertas putih berbanding kertas hijau. Tetapi apabila julukan berterusan digunakan dalam puisi rakyat, mereka tidak menyempitkan konsep, tetapi digunakan dalam erti kata ciri tipikal, yang, dari sudut pandangan kesedaran rakyat puitis, harus hadir sebagai norma dalam subjek tertentu, iaitu setiap rakan yang baik adalah seorang yang berani, rakan yang baik, setiap skuad adalah baik. Ini disebabkan oleh idealisasi puitis yang wujud dalam epik. Epik itu mengibaratkan wira dan objek di sekeliling mereka. Jika dia seorang yang baik, maka dia seorang yang baik atau seorang yang berani dan baik. Jika ia adalah sanggul, ia pasti diperbuat daripada sutera. Sekiranya terdapat meja, maka meja terbaik adalah putih dan oak. Epitet ialah kaedah idealisasi ciri epik. A. N. Veselovsky bercakap dengan baik dan terperinci mengenai isu-isu ini dalam artikelnya "Dari sejarah julukan."

Akibatnya, julukan tetap atau hiasan puisi rakyat, khususnya epik rakyat, menyatakan ciri tipikal subjek, tanpa menyempitkan makna perkataan yang dirujuknya.

Definisi juga digunakan dalam puisi klasikisme Perancis pada abad ke-17-18. Dan di sini julukan itu mempunyai makna bukan definisi individu yang menyempitkan makna objek, tetapi julukan hiasan yang menekankan ciri tipikal objek tertentu.

Katakan, penyair Inggeris abad ke-18 selalu berkata"angin nyaman" - "angin nyaman." Perkataan"angin" (“angin”) sentiasa seiring dengan perkataan"lembut" ("lembut"); mereka sentiasa digunakan bersama. Ataupun"warna coklat" (“bayang-bayang coklat”). Bayang-bayang dalam puisi Inggeris abad ke-18 sentiasa coklat, bulan sentiasa pucat -"bulan pucat", dsb.

Kita tahu julukan sedemikian dalam puisi Rusia abad ke-18: "lebah pekerja keras", "Diana pucat", "aliran perak", "layar putih". Jelas sekali bahawa dalam puisi abad ke-17-18, julukan dekoratif yang berterusan seperti itu boleh wujud bukan kerana, seperti dalam puisi rakyat, ia adalah tradisional, tetapi kerana puisi abad ke-17-18 dikaitkan dengan rasionalisme estetik, dengan tipografi. , dengan generalisasi. Ia tidak berurusan dengan kualiti individu, tetapi dengan kualiti tipikal objek, kerana ia melambangkan dan menyamaratakan.

Apabila puisi romantis pada awal abad ke-19 mula berusaha untuk memperindividualisasikan yang lebih besar dalam penerangan, untuk kata-kata yang lebih berciri, ia melancarkan perjuangan menentang "julukan malar" gaya klasik. Dia mengemukakan permintaan untuk julukan individu, julukan yang bercirikan. Layarnya bukan sahaja "putih", tetapi juga "coklat", laut tidak "biru", tetapi dengan pencahayaan yang sesuai "hijau", dll.

Selepas revolusi romantis ini, mereka mula menggunakan perkataan "julukan" dalam erti kata yang diperluas, memahami dengannya sebarang definisi artistik. Tetapi, pada dasarnya, adalah lebih tepat untuk mengatakan bahawa revolusi romantis membawa kepada penyingkiran julukan sebagai tokoh puitis yang istimewa, sebagai alat puisi khas, kerana apabila kita bercakap tentang beberapa objek, katakan, salji, bukan "putih". salji, tetapi "coklat" "salji," maka tidak ada penggunaan khusus perkataan khusus untuk bahasa puisi. Kami memanggil coklat salji dengan cara yang sama seperti dalam prosa yang akan kami katakan tentang objek coklat. Tetapi, dengan menyebut "salji putih" seperti yang dikatakan dalam puisi rakyat, kami menggunakan kata sifat sebagai julukan, iaitu, kami menggunakan kata sifat dalam erti kata istimewa yang bukan ciri penggunaan prosaik biasa. Kami menggunakannya sebagai tanda biasa dan tetap bagi sesuatu objek.

Soalan seterusnya yang akan kita fokuskan ialah susunan perkataan dalam ayat: bagaimanakah susunan perkataan dalam ayat tersebut?boleh digunakan untuk tujuan seni.

Di sini, seperti dalam semua isu yang berkaitan dengan bahasa, kita mesti meneruskan dari ciri-ciri bahasa. Terdapat bahasa yang susunan perkataannya ketat, terikat, dan ada bahasa yang susunan perkataannya lebih bebas. Dalam bahasa Eropah, ini bergantung kepada tahap perkembangan analisis, atau apa yang dipanggil sistem analisis.

Jika bahasa tergolong dalam jenis infleksi, jika ia telah mengekalkan pengakhiran huruf besar, maka ia tidak memerlukan susunan perkataan untuk menyatakan hubungan sintaksis; susunan perkataan dalam bahasa ini adalah lebih percuma.

Sebaliknya, dalam bahasa jenis analitikal (Perancis, Inggeris) susunan perkataan sebahagian besarnya berkaitan, kerana ia adalah susunan perkataan yang membolehkan kita membezakan kes akusatif daripada kes nominatif, subjek daripada objek, kerana terdapat sama ada tiada tanda-tanda infleksi dalam bahasa-bahasa ini, atau ianya terdapat pada tahap yang kecil. Dalam bahasa Perancis anda hanya boleh berkata:"J'aime mon frere" ("Saya sayang abang saya"), sedangkan dalam bahasa Rusia kebebasan yang lebih besar adalah mungkin dalam susunan kata-kata. Berlatarbelakangkan susunan perkataan yang disambungkan bahawa apa yang dipanggil "penyongsangan" dalam stilistik menonjol dengan jelas. Inversi ialah penyusunan semula perkataan yang menyimpang daripada susunan perkataan biasa yang diperlukan oleh tatabahasa untuk ucapan prosa. Penyongsangan menyerlahkan perkataan mengikut kedudukannya, contohnya, mendahulukan perkataan yang paling memerlukan perhatian.

Dalam puisi Goethe muda, emosi yang cerah, ekspresif, tergolong dalam tempoh "ribut dan tekanan", seseorang sering dapat mencari pelanggaran susunan kata-kata yang logik dan tatabahasa:

Dich sah"ich, und die Freude

Floss aus dem lieben Blick auf mich...

(AwakSaya melihat, dan kegembiraan datang kepada saya dari pandangan lembut anda).

Objek dalam kes akusatif membuka ayat. Dan selanjutnya:

Ganz war mein Herz auf deiner Seite

Und jeder Atemzug fur dich...

(Sepenuhnyahati saya bersama awak). Perkataan "sepenuhnya" menonjol kerana fakta bahawa ia tidak diletakkan di tempat biasa, tetapi pada permulaan ayat.

Ini bukan untuk mengatakan bahawa susunan perkataan tidak penting dalam bahasa Rusia. Susunan kata dalam puisi tidak pernah acuh tak acuh, dan dalam beberapa kesOleh itu, kami tidak merasakan bahawa perkataan-perkataan itu tidak mengikut susunan seperti biasa dalam bahasa prosaik.

Sebagai contoh, dari Pushkin:

Kochubey kaya dan terkenal...

Malam Ukraine yang tenang...

Di sini kata-kata penentu, predikatif, predikat dibawa ke hadapan, kerana ini lebih ekspresif daripada jika dikatakan:

Kochubey kaya dan terkenal...

Malam Ukraine sunyi...

Sekarang tentang jenis ayat, tentang penggunaan pelbagai jenis ayat dalam sintaksis puisi. Pertama sekali, beberapa perkataan tentang ayat jenis luar biasa. Jenis ayat biasa dalam bahasa kita: subjek, predikat, jika perlu - objek, dll. Tetapi ada ayat jenis khas- seolah-olah tidak berkembang, kuno. Sebagai contoh, ayat yang tidak mengandungi kata kerja adalah mungkin - ayat tanpa kata kerja.

Malam. Jalan. Lampu suluh. farmasi.

Cahaya yang tidak bermakna dan malap.

Ini adalah bagaimana salah satu puisi A. Blok bermula.

Dan di sini adalah contoh puisi yang ditulis sepenuhnya tanpa kata kerja, puisi terkenal oleh Fet, yang pada satu masa menyebabkan kontroversi besar kerana pembinaannya yang luar biasa:

Berbisik, bernafas malu,

Getaran burung bulbul,

Perak dan bergoyang

Aliran mengantuk,

Cahaya malam, bayang-bayang malam,

Bayang-bayang yang tidak berkesudahan

Satu siri perubahan ajaib

Muka manis

Terdapat mawar ungu di awan berasap,

Pantulan ambar

Dan ciuman dan air mata,

Dan subuh, subuh!..

Keseluruhan puisi itu dibina di atas ayat tanpa kata kerja, walaupun ia bukan sahaja menggambarkan malam, tetapi juga memberikan cerita tentang tarikh malam dalam bentuk artistik.

Apakah tujuan artistik yang boleh dilakukan dengan cara mengekspresikan diri dalam puisi tanpa kata kerja? Daripada syair sebegitu kita mendapat kesan seolah-olah satu rangkaian yang indahbintik-bintik berair yang tidak berkaitan antara satu sama lain. Ini adalah sama seperti dalam lukisan impresionis, di mana sensasi visual disampaikan oleh bintik-bintik berwarna-warni yang tidak berkaitan. Dalam pengertian ini, Fet membuka baris lirik impresionistik. Balmont menggunakan cara ini daripada Fet:

Gemerisik daun. Bisikan herba.

Percikan ombak sungai.

rungutan angin, deruan hutan oak,

Kilauan bulan yang rata dan pucat.

Atau:

Lili lembah, buttercup. Cinta membelai.

Menelan membebel. Sinar mencium.

Hutannya hijau. Padang rumput yang mekar.

Aliran celoteh yang terang dan bebas.

Di sini terdapat hanya kata nama dengan definisi kualitatif yang sepadan, seperti satu siri bintik-bintik yang dilakarkan tanpa sambungan atau dengan sambungan lirik dan emosi semata-mata, menyampaikan kesan penyair tentang dunia di sekelilingnya.

Dalam bahasa kita terdapat ayat lain dari jenis khas - tawaran tidak peribadi, ayat tanpa subjek yang tiada subjek yang ditakrifkan dengan jelas, atau, dalam apa jua keadaan, subjek tidak tentu.

Penggunaan ayat tidak peribadi atau samar-samar peribadi mungkin merupakan ciri gaya puitis. Anda boleh menggunakan bentuk bahasa ini untuk menyampaikan kesan tindakan yang penuturnya tidak jelas.

Sesuatu yang misteri, tidak pasti, misteri sedang berlaku. "Dan bayangkan, tuan-tuan: sebaik sahaja saya meniup lilin, terdapat kekecohan di bawah katil saya. Saya fikir: tikus? Tidak, bukan tikus; menggaru, mengutak-atik, gatal-gatal. Akhirnya, telinga saya mula mengepak!”

Balada Schiller "The Cup" (diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia oleh Zhukovsky) menerangkan bagaimana seorang lelaki muda bergegas mengejar cawan ke dalam jurang dan menghilang ke dalamnya. Kemudian dia berenang keluar sambil memegang cawan di tangannya. Puisi ini disusun dengan sangat dramatik. Ia tidak menceritakan apa yang berlaku kepada pemuda itu apabila dia hilang, tetapi menggambarkan raja, pengiringnya, dan wanita; Mereka, teruja, melihat ke dalam jurang dan melihat bagaimana jurang itu mengamuk dan bagaimana tiba-tiba sesuatu bangkit dari jurang, sesuatu menjadi putih, tangan muncul, kemudian seorang lelaki, dan kemudian dia keluar. Dalam bahasa Jerman, saat ini apabila sesuatu tiba-tiba menjadi putih disampaikan melalui ayat yang tidak peribadi atau samar-samar peribadi:

Und sieh! aus dem finster flutenden Scho ß ,

Da hebet sich’s schwanenwei ß,

Und ein Arm und ein glanzender Nacken wird bloß,

Und es rudert mit Kraft und mit emsigen Fleiß,

Dan ia adalah...

(Lihat, sesuatu berwarna putih angsa muncul dari jurang yang bergelora... Tangan kelihatan... Bahu... dan seseorang sedang berenang... Dan akhirnya - dialah!..)

Penyair mula-mula menggunakan bentuk impersonal atau tidak tentu, dan apabila sudah jelas siapa yang berenang, dia beralih kepada bentuk peribadi.

Izinkan saya memberi anda satu lagi contoh, puisi terkenal oleh penyair simbolis Perancis Verlaine, yang bermula seperti ini:

II pleure dans:mon coeur Comme il pleut sur la ville.

Quelle est cette langueur Qui penetre mon coeur? ..

(Menangis dalam hati, bagai hujan melanda kota. Kerinduan apakah ini yang meresap ke dalam hati?..). Dalam bahasa Rusia kami akan berkata: "Sesuatu yang menangis di dalam hati saya, seperti hujan yang turun ke atas bandar."

Peranan istimewa dalam gaya puitis emosi dimainkan oleh interogatif dan ayat seruan. Cadangan ini mempunyai darjah yang berbeza-beza pewarnaan emosi, dan ini boleh memainkan peranan penting dalam gaya emosi penyair.

Mari kita mulakan dengan alamat, kerana ia paling ketara menyimpang daripada ucapan prosaik. Rayuan mungkin berbeza sifatnya. Kadang-kadang penyair dalam ode khidmat membuat tanda kutip dan beralih kepada konsep abstrak. Contoh dari Derzhavin:

Hingga kekuasaan dan kemuliaan,

tipu! adakah anda akan menyesuaikannya? ..

Dengar, dengarlah aku, wahai Kebahagiaan!..

Mungkin juga terdapat rayuan kepada orang tertentu, selalunya tidak hadir, kepada lawan bicara khayalan:

Beri saya arahan, Felida!..

Anda abadi, Peter yang hebat!..

Bangkitlah, Paleologus, dikalahkan oleh Bulan!..

Ini adalah rayuan retorik, ia tidak membayangkan perbualan antara penyair dan orang sebenar; ini adalah perbualan pada jarak yang jauh, dengan suara yang lantang, dengan seruan kepada orang yang ditujukan kepada pernyataan retorik penyair.

Kita boleh mencari jenis rayuan lain dalam lirik puisi oleh Byron, Pushkin,. Lermontov sebagai ungkapan penyertaan emosi penyair dalam nasib pahlawannya:

Engkau mengenali mereka, hai gadis gunung,

Keseronokan hati, kemanisan hidup;

Pandangan tidak bersalah berapi-api anda

Menyatakan cinta dan kegembiraan.

Apabila kawan anda berada dalam kegelapan malam

Saya mencium awak dengan ciuman senyap,

Membara dengan kebahagiaan dan keinginan,

Anda lupa dunia duniawi,

Anda berkata... (IV, 93)

Inilah cara Pushkin menangani wanita Circassian. Dia tidak hanya bercakap tentang pengalaman cintanya sebagai fakta objektif. Bercakap dengannya, bercakap dengannya secara lirik, dia menunjukkan penyertaannya dalam nasibnya.

Atau Pushkin menerangkan kecantikan oriental Zarema dalam "The Bakhchisarai Fountain":

Dia berubah!,. Tetapi siapa dengan awak?

Georgian, sama dalam kecantikan?

Sekitar dahi lily

Anda memutar tocang anda dua kali;

Mata awak yang menawan

Lebih jernih daripada siang, lebih hitam daripada malam... (IV, 135)

Ini bukan sekadar penerangan tentang kecantikan; ia diberikan dalam bentuk alamat dan dengan itu memperoleh watak lirik.

Sekarang tentang seruan. Kata seru dalam puisi juga ada dua jenis. Terdapat seruan yang bersifat retorik, di mana kita terutama berurusan dengan intensifikasi, penekanan (penekanan - penekanan, intensifikasi), dan terdapat seruan yang bersifat emosi-lirik. Mari kita mulakan dengan seruan retorik.

Contoh seruan retorik seperti ini boleh didapati dalam puisi Byron atau Lermontov. Sebagai contoh:

Wajah - sebelum ini lembut - lebih mengerikan

Semua yang menakutkan orang!

(Lermontov. "Malaikat Kematian")

Lermontov meletakkan tanda seru di sini. Tanda ini bermaksud sesuatu yang luar biasa, luar biasa, hiperbola sedang disampaikan di sini. Ungkapan tegas ini, penekanan pada ketegangan dan luar biasa ini, dinyatakan dengan intonasi, yang ditunjukkan dengan tanda seru.

Itulah malaikat maut, maut yang binasa

Terbebas dari ikatan duniawi! ..

Puisi muda Byron menceritakan bagaimana satu-satunya kekasihnya menipunya:

Dan iblis mungkin kasihan dengan apa yang saya rasa,-

Untuk mengetahui bahawa anda telah hilang selama-lamanya.

(Dan syaitan pun boleh bersimpati dengan saya apabila mereka melihat apa yang saya alami, mengetahui bahawa anda telah hilang kepada saya selama-lamanya).

Tetapi seruan itu tidak semestinya mempunyai watak retorik, watak penekanan. Berikut adalah contoh seruan lirik yang biasa dalam puisi lirik yang teruja dan penuh emosi.

Mari bandingkan Tyutchev:

Betapa baiknya kamu, wahai laut malam, -

Ia bersinar di sini, kelabu gelap di sana ...

Betapa manisnya taman hijau gelap tidur,

Dirangkul oleh kebahagiaan biru malam,

Melalui pokok epal, diputihkan dengan bunga,

Betapa manisnya bulan emas bersinar!..

Atau dari Fet:

Betapa lembutnya kamu, malam perak,

Terdapat berbunga kuasa senyap dan rahsia dalam jiwa!

Oh, terinspirasi - dan biarkan saya mengatasinya

Semua kerosakan ini tidak berjiwa dan membosankan!..

Malam yang sungguh! Udara telus dikekang;

Aroma berpusar di atas tanah.

Oh sekarang saya gembira, saya teruja

Oh, sekarang saya gembira untuk bercakap!

Mari kita bandingkan juga puisi Fet, yang keseluruhannya terdiri daripada seruan lirik:

Malam yang sungguh! Betapa bersihnya udara

Seperti daun perak yang tertidur,

Seperti bayang-bayang pohon willow pantai,

Betapa tenangnya teluk itu tidur,

Bagaimana ombak tidak akan bernafas di mana-mana,

Betapa dada dipenuhi kesunyian!..

Semua ini boleh diceritakan secara ringkas sebagai penerangan tentang malam, tetapi disebabkan fakta bahawa penerangan diberikan dalam bentuk seruan lirik, ia mengambil watak emosi yang jelas. Perkara yang sama berlaku untuk puisi lirik Pushkin, LerMontov dan, tentu saja, Byron (yang dalam pengertian ini adalah guru mereka).

Mari bandingkan huraian lirik:

Betapa manisnya si cantik gelap itu

Malam di Timur yang mewah!

Betapa manisnya jam mereka mengalir

Bagi para pemuja Nabi!.. (IV, 138)

Ya Tuhanku! Jika Giray

Di penjara bawah tanahnya yang jauh

Saya melupakan wanita malang itu selama-lamanya,

Atau kematian yang dipercepatkan

Mengecewakan adalah hari-hari dia!

Dengan kegembiraan Mary

Meninggalkan cahaya yang menyedihkan!

Detik kehidupan adalah berharga

Lama pergi, lama pergi! (IV, 142)

Di sini, keadaan fikiran Mary disampaikan oleh satu siri seruan, yang memberikan cerita puisi itu bukan watak objektif, tetapi pewarnaan lirik.

Kami telah mengatakan bagaimana seruan, bersama-sama dengan beberapa teknik lain, menyumbang kepada pewarnaan emosi cerita dalam puisi lirik Byron, Pushkin, Lermontov. Tetapi perkara yang sama berlaku untuk prosa lirik. Mari kita ingat petikan lirik dalam "Evenings on a Farm near Dikanka" karya Gogol: "Betapa memabukkan, betapa mewahnya hari musim panas di Little Russia! Betapa panasnya suasana ketika tengah hari bersinar dalam keheningan dan panas... Betapa penuh kemeriahan dan kebahagiaan musim panas Little Russia!”

Atau petikan lirik dalam “Dead Souls”: “Betapa aneh, dan memikat, dan membawa, dan menakjubkan dalam perkataan: jalan! dan betapa indahnya jalan ini sendiri! .. Dan malam! kuasa syurga! sungguh malam yang berlaku di tempat tinggi! Dan udara, dan langit, jauh, tinggi, di sana, dalam kedalaman yang tidak dapat diakses, sangat luas, nyaring dan jelas tersebar!..."

Kehadiran kata seru dalam huraian adalah ciri gaya romantis dan memberikan watak lirik kepada petikan prosa artistik ini.

Soalan juga boleh menjadi retorik. Soalan retorik seperti itu ditambah dengan rayuan adalah perkara biasa dalam gaya pujian yang sungguh-sungguh. Mari kita ingat puisi patriotik Pushkin "Kepada Pemfitnah Rusia":

Apa yang anda buat bising, orang?

Mengapa anda mengancam Rusia dengan laknat? .. (III, 209)

Soalan seperti ini telah lama dipanggil soalan retorik dalam stilistik, dan mereka biasanya mengatakan bahawa retorikSoalan Cina ialah soalan yang tidak memerlukan jawapan. Soalan tidak ditanya untuk mendapatkan jawapan, ia adalah alat puitis. Dalam bentuk soalan, dikatakan bahawa "revolusi rakyat" menyerang Rusia kerana menindas pemberontakan Poland. Sudah tentu, mesej dalam bentuk soalan seperti itu tidak memerlukan sebarang jawapan.

Bukankah tembaga meringkik dalam perut Etna?

Dan, mendidih dengan sulfur, menggelegak?

Bukankah neraka yang memutuskan ikatan yang berat?

Dan dia mahu membuka rahangnya? ..

Tetapi persoalan dalam puisi itu tidak semestinya bersifat retorik. Ini boleh menjadi soalan penuh emosi dan lirik. Apabila beberapa huraian lirik diberikan dalam ayat, katakan, huraian mempunyai malam yang indah dan pengalaman yang berkaitan dengannya, maka biasanya di bahagian atas puisi itu muncul intonasi yang menyoal, sebagai terobosan perasaan, sebagai cara untuk mengangkat puisi secara emosi. Mari kita petik puisi oleh Fet yang sangat tipikal dalam pengertian ini:

Jom keluar dengan awak merayau

Dalam cahaya bulan!

Berapa lamakah masa yang diperlukan untuk merana jiwa?

Dalam kesunyian yang gelap!

Kolam seperti keluli berkilat

Rumput menangis

Kilang, sungai dan jarak

Dalam cahaya bulan.

Adakah mungkin untuk bersedih dan tidak hidup?

Adakah kita terpesona?

Mari kita keluar dan merayau dengan tenang

Dalam cahaya bulan!

Soalan lirik: "Adakah mungkin untuk bersedih dan tidak hidup dalam daya tarikan?" Petikan itu mengangkat emosi, kedengaran seperti suara teruja seorang penyair.

Kadang-kadang puisi dibina sepenuhnya atas soalan lirik. Zhukovsky tahu bagaimana menulis puisi lirik seperti itu, keseluruhan emosinya terletak pada soalan yang memberikan semacam misteri kepada apa, pada dasarnya, tidak mewakili sebarang rahsia.

Ringan, angin sepoi-sepoi,

Apa itu? manis, adakah anda meniup senyap?

Apa yang kamu mainkan, apa yang kamu ceriakan,

Aliran terpesona?

Jiwa penuh apa lagi?

Apa yang telah membangkitkan dalam dirinya lagi?

Sesuatu yang misteri timbul dalam jiwa, yang tidak dikatakan. Ini mempunyai tradisi yang meluas dalam puisi Eropah Barat. Goethe, menggambarkan kemunculan cinta dalam jiwa, memulakan salah satu puisi awalnya seperti ini:

Herz, saya Herz, adakah soli das geben?

Adakah bedranget dich begitu sehr?

Welch ein fremdes, neues Leben!

Ich erkenne dich nicht mehr.

(Hati, hatiku, apakah maksudnya ini? Apa yang sangat menindasmu? Betapa asingnya, kehidupan baru! Saya tidak mengenali awak lagi).

Sesuatu yang tidak dapat difahami telah muncul dalam jiwa, dan penyair beralih ke hati dengan soalan retorik seperti itu. Banyak puisi Heine juga boleh menjadi contoh penggunaan soalan ini.

Warum sind denn die Rosen so bl dan ß,

O sprich, mein Lieb, warum?

Warum sind denn im grinen Gras

Die blauen Veilchen jadi stumm?

(Mengapa mawar sangat pucat, oh beritahu saya, sayang saya, mengapa? Mengapa ungu biru begitu bisu di rumput hijau?).

Sekali lagi, jika kita beralih kepada puisi lirik Pushkin, Lermontov, Byron, kemudian di sebelah alamat, dengan seruan, soalan memainkan peranan besar di sini sebagai cara untuk menyatakan minat narator terhadap apa yang dia bicarakan, seolah-olah narator sendiri bertanya, berminat, ingin tahu.

Siapa di bawah bintang dan di bawah bulan

Menunggang kuda terlalu lewat?

Kuda siapa yang tidak kenal lelah ini?

Berlari di padang rumput yang luas? (IV, 189)

Ini bukan sekadar cerita tentang perlumbaan, tetapi cerita yang menyajikan misteri, misteri dan minat kepada pencerita.

... Tetapi siapa yang bersamamu,

Georgian, sama dalam kecantikan? (IV, 135)

Soalan seperti ini dalam cerita adalah ciri bukan sahaja gaya lirik. Dalam penceritaan epik rakyat, soalan sering muncul, mungkin timbul sebagai cara untuk menarik minat pendengar. Saya akan memberikan permulaan kisah epik Serbia dalam terjemahan prosa: “Apakah yang putih di gunung itu? Adakah salji atau angsa putih? Jika ia adalah salji, ia akan cair. Jika ada angsa, mereka akan terbang jauh. Tidak, ia bukan salji dan bukan angsa, ini adalah khemah Asan-Aga.” (Asan-Aga sedang sakit tenat dan sedang menunggu isteri mudanya datang menziarahinya.)

Dalam balada Jerman dan Inggeris kita sentiasa menghadapi soalan seperti ini.

Es reit der Herr von Falkenstein

Wohl fiber ein breite Heide.

Adakah sieht er an dem Wege stehn?

Ein Madel mit weiSem Kleide.

(Count Falkenstein memandu melalui padang yang luas. Siapa yang dia nampak di tengah jalan? Seorang gadis berpakaian putih).

Pencerita, penyanyi rakyat, nampaknya berhenti seketika, menarik minat pendengar dalam soalan, dan kemudian memberikan jawapan kepada soalan ini.

Soalan lirik, bersama-sama dengan seruan lirik, warnakan prosa romantis khas.

“Apa yang hangat ini, malam tanpa tidur ini menunggu? Dia sedang menunggu bunyi itu...” (Turgenev).

"Tetapi kuasa rahsia yang tidak dapat difahami yang menarik anda? Mengapa lagu sayumu, bergegas sepanjang dan lebarmu, dari laut ke laut, didengar dan didengar tanpa henti di telingamu? Apa kandungannya, dalam lagu ini? Apa yang memanggil dan menangis dan menarik hati anda? Apakah bunyi yang menyakitkan mencium dan berusaha ke dalam jiwa dan melilit hati saya? Rus! apa yang awak mahukan dari saya? apakah hubungan yang tidak dapat difahami antara kita? ("Jiwa Mati").

Persoalan perkaitan antara ayat juga boleh menjadi signifikan bagi pembinaan karya puisi. Ayat boleh dihubungkan antara satu sama lain dengan cara yang berbeza. Daripada tatabahasa diketahui bahawa ayat boleh digabungkan menggunakan gubahan (ayat tersusun) dan menggunakan pelbagai bentuk subordinat (ayat subordinat). Karang atau subordinasi boleh memainkan peranan yang menonjol dalam gaya artistik sesebuah puisi.Naratif yang paling mudah biasanya dibina berdasarkan bentuk komposisi asas. Kita dapati naratif asas sedemikian dalam kisah alkitabiah Perjanjian Lama: "DAN Tuhan berfirman: jadilah terang! DAN ada cahaya. DAN Tuhan melihat cahaya bahawa dia baik. . . DAN Hari itu petang, Dan Hari itu pagi: suatu hari” (Kejadian 1:1-4).

DALAM Perjanjian Lama, yang merupakan terjemahan daripada bahasa Ibrani, naratif itu dibina dengan hanya menggabungkan satu ayat ke ayat yang lain melalui "dan."

Mari kita ambil contoh dari kisah dongeng Rusia, di mana kisah itu diceritakan dengan cara yang sama sekali, menggunakan penambahan mudahhubungan antara satu unsur dengan unsur yang lain. “Mereka sedang menghampiri bandar. Mereka berhenti sehingga ke jeti. Dan juga saudagar ini pergi ke bandar. Dan juga dia membeli kedai kosong daripada seorang peniaga, dan menjadi Dia berniaga di kedai ini dengan anaknya. Saya berdagang dengan baik dengan mereka. saya Jadi bahawa kami tinggal di bandar ini selama kira-kira setahun...” (Rakaman tepat pencerita dalam “Kisah dan Lagu Wilayah Belozersky oleh Sokolov Brothers”).

Pencerita merangkai satu ayat ke ayat yang lain, menggabungkannya dengan perkataan "dan" atau "dan seterusnya."

Walau bagaimanapun, tidak perlu memikirkan apa itu "dan", menggabungkan satu ayat ke ayat yang lain, yang pastinya memberikan cerita itu watak epik yang naif. Segala-galanya bergantung, seperti biasa dalam gaya, pada konteks, pada makna umum keseluruhan.

Dalam puisi lirik di mana rangkaian ayat sedemikian diberikan, bersatu dengan bantuan "dan", "dan" boleh menyumbang kepada ketegangan lirik dan meningkatkan kesan emosi. Kami melihat ini dalam "The Stranger" oleh A. Blok:

Dan setiap petang, pada waktu yang ditetapkan

(Atau adakah saya hanya bermimpi?),

Sosok gadis itu, ditangkap oleh sutera,

Sebuah tingkap bergerak melalui tingkap yang berkabus.

Dan perlahan-lahan, berjalan di antara orang mabuk,

Sentiasa tanpa teman, sendirian,

Menghirup semangat dan kabut,

Dia duduk di tepi tingkap.

Dan mereka menghirup kepercayaan kuno

Sutera anjalnya

Dan topi dengan bulu berkabung,

Dan di dalam cincin terdapat tangan yang sempit.

Dan dirantai oleh keintiman yang aneh,

Saya melihat di sebalik tudung gelap,

Dan saya melihat pantai yang terpesona

Dan jarak yang terpesona...

Menghubungkan unsur berturut-turut dengan kata hubung "dan" memberikan cerita lirik ini kekuatan dan keamatan emosi yang lebih besar. Ini akan bertentangan dengan gaya penyair, yang menggunakan kata hubung adversatif. Jika penyair mengatakan "tetapi" atau "a" (pertentangan yang lebih lembut), maka dia memberikan tentangan logik: satu bertentangan dengan yang lain mengikut aliran pemikiran logik.

Dalam puisi "For the Shores of the Ditant Fatherland ..." semuanya dibina berdasarkan kontras satu bait dengan yang lain, bait berikutnya dengan bantuan logik, pertentangan "tetapi":

Tetapi anda adalah dari ciuman pahit

Dia mengoyakkan bibirnya;

Dari pinggir buangan gelap

Awak panggil saya ke negeri lain...

Tetapi di sana, malangnya, di mana peti besi langit

Bersinar dengan warna biru yang cemerlang...

Dan perkara terakhir:

Dan cium mereka selamat tinggal...

Tetapi saya menunggu dia; dia di belakang awak... (III, 193)

Di sini terdapat pembahagian yang jelas tentang pergerakan dalaman pemikiran, sebuah cerita yang dibina di atas penentangan pautan berikutnya dengan yang sebelumnya.

Anna Akhmatova dengan mudah menggunakan kontras sedemikian dalam puisinya:

Saya akan bangunkan anak perempuan saya sekarang,

Saya akan melihat ke dalam mata kelabunya.

Dan di luar tingkap, poplar berdesir:

"Raja kamu tiada di bumi..."

Atau:

Ah, beg perjalanan kosong,

Dan keesokan harinya kelaparan dan cuaca buruk...

Dengan kata hubung "tetapi":

Anda bernafas matahari, saya bernafas bulan

Tetapi kita hidup dengan cinta sahaja..

Puisi itu sangat lirik, tetapi detik penentangan muncul di sini sebagai momen yang jelas secara logik.

Sudah tentu, bentuk subordinasi yang kompleks, terutamanya subordinasi logik, adalah luar biasa dalam puisi. Dengan bentuk logik subordinasi ayat saya memahami sebab, sasaran, berbangkit, bersyarat, konsesi. Ini semua adalah ayat yang menyatakan hubungan logik antara pemikiran, dan jenis ayat ini agak lewat dalam perkembangan bahasa. Mereka dibangunkan terutamanya dalam bahasa prosaik, bahkan boleh dikatakan dalam bahasa perkeranian, undang-undang. Anda boleh melihat bagaimana ini berlaku dalam bahasa Perancis atau bahasa Jerman pada abad XIV-XV atau dalam bahasa Rusia pada era Petrine. Sudah tentu, jenis sambungan logik ini adalah luar biasa dalam puisi. Tetapi terdapat juga puisi lirik, seperti puisi terkenal Byron "Perpisahan dengan Isterinya" (apabila dia meninggalkan England), yang kedengaran seperti penghakiman retorik. Penyair menuduh seseorang membenarkan dirinya sendiri, dan ini diberikan dalam bentuk hubungan logik antara pernyataan individu:

Selamat sejahtera, dan jika selama-lamanya

Masih untuk selama-lamanya selamat.

(Selamat tinggal! Dan jika perpisahan kita selamanya, masih, sekurang-kurangnya selamanya, selamat tinggal! ..).

Dalam pengertian ini, prosaisme bahasa sehari-hari dalam puisi Akhmatova sangat berciri:

Dan jika anda mengetuk pintu saya,

Saya rasa saya tidak akan mendengar...

Jika awak tinggal bersama saya lebih lama lagi...

Kerana udara bukan milik kita sama sekali,

Dan betapa indahnya anugerah itu dari Tuhan...

Untuk menjadikannya lebih jelas dan jelas

Anda kelihatan kepada mereka, bijak dan berani.

Dalam puisi Akhmatova, "supaya," "jika," dan lain-lain sering dijumpai.

Tetapi tidak perlu mendekati perkara ini secara formal, tidak perlu tertipu dengan bentuk luaran kenyataan tersebut. Saya akan memberikan sebagai contoh salah satu puisi terbaik Akhmatova:

Matahari memenuhi ruangan itu

Kuning dan melalui debu,

Saya bangun dan teringat:

Sayang, hari ini cuti awak.

Sebab tu salji

Jarak di luar tingkap cerah,

Sebab tu saya tak tidur

Bagaimana komunikan tidur.

Secara rasmi, "kerana" bercakap tentang sambungan logik. Tetapi ini adalah logik emosi (seperti yang biasa mereka katakan pada zaman dahulu, "logik wanita"). Tidak dinafikan bahawa hari yang cerah tidak kerana bahawa hari ini adalah hari nama seseorang. ini bentuk luaran ungkapan di belakang yang berdiri sambungan pada asasnya tidak rasional, sambungan yang didorong oleh perasaan cinta. Oleh itu, ia bukan sambungan logik sebenar, seperti yang kita akan ada dalam prosa.

Saya akan memikirkan satu lagi soalan, yang, walaupun ia tergolong dalam bidang sintaksis, sebahagiannya melangkaui bidang sintaks - persoalan peranan pengulangan dalam bahasa artistik.

Pengulangan juga terdapat dalam ucapan biasa: tinggi-tinggi; panjang-panjang; lari-lari - dalam erti kata: sangat tinggiisyarat, sangat lama, berjalan untuk masa yang lama. Dalam ucapan emosi, pengulangan sangat kerap: "Bukankah saya telah memberitahu anda? Bukankah saya telah memberi amaran kepada awak?”

Pengulangan boleh dilihat dari perspektif yang berbeza. Sudut pandangan sintaksis hanyalah satu sisi isu. Pertama sekali, dalam pengulangan kita mempunyai pengulangan makna: makna perkataan atau kumpulan perkataan diulang dua kali atau beberapa kali, dan dengan itu intensifikasi emosi berlaku.

Dengan pengulangan makna, kerana perkataan yang sama diulang, pengulangan bunyi juga dikaitkan. Ini bermakna pengulangan mempunyai sisi bunyinya sendiri. Dalam puisi, dan kadang-kadang dalam prosa berirama, pengulangan bunyi seperti ini boleh dikaitkan dengan keselarian berirama, iaitu, beberapa unsur bunyi berulang diulang sebagai siri berirama. Dan bukan sahaja selari berirama, tetapi juga sintaksis, iaitu susunan unsur sintaksis yang sama: subjek dan predikat, subjek dan predikat; atau kata nama dan kata adjektif (takrif), kata nama dan kata sifat.

Dalam masa yang tidak dapat dilupakan, dalam masa yang menyedihkan...

(Pushkin)

Di sini kita mempunyai paralelisme berirama dan sintaksis hemistik. Dalam kes ini, kita bercakap tentang paralelisme ritmik-sintaktik hemistik.

Oleh itu, pengulangan ialah satu set fenomena yang kompleks, dan bahagian sintaksis hanyalah satu daripada sisi pengulangan.

Dari sudut deskriptif semata-mata - morfologi, pandangan formal, beberapa jenis pengulangan yang berbeza boleh dibezakan. Dalam stilistik lama, sisi deskriptif dan formal inilah yang paling banyak dikaji. Tanpa perincian, saya akan berikan beberapa contoh. Mungkin terdapat pengulangan perkataan yang mudah, yang biasanya berfungsi sebagai pengukuhan. "Datang kepada saya, sini, sini!"; "Saya pergi, saya pergi sendiri"; "Saya akan ikut dia, ikut dia." "Sayang, sayang, kita rapat lagi" (Bryusov).

Pengulangan mungkin tidak langsung, tetapi pada jarak tertentu, boleh dikatakan, mengambil perkataan.

Tuan bahu masuk lagi,

Kerja sudah bermula semula...

(A.K. Tolstoy)

Senja datang lagi

Senja dengan cahaya merah,

Adakah ia api, adakah ia darah.

Darah mengalir dari luka?

(V. Bryusov)

Apabila diulang atau diangkat, perkataan itu mungkin berubah dan muncul dalam kes yang berbeza. Satu lagi perkataan yang berasal daripada akar yang sama dipanggil "pengumuman" dalam gaya lama.

Bryusov:

Pada kakimu lebih putih dari bunga lili putih...

Saya adalah hamba dan hamba yang tunduk...

Lermontov:

Menghitam di atas batu hitam...

Kepentingan yang paling ketara ialah lokasi pengulangan dalam perkara berirama, tempat pengulangan dalam ayat. Terdapat empat cara pengulangan perkataan boleh disusun. Perkataan berulang pada permulaan baris dipanggil "anafora". Ini adalah jenis pengulangan yang paling biasa dalam puisi dan prosa berirama.

Aku bersumpah dengan hari pertama penciptaan.

Saya bersumpah pada hari terakhirnya,

Saya bersumpah dengan keaiban jenayah

Dan kebenaran abadi menang...

(Lermontov. “Demon”)

Perkataan terakhir dua petikan boleh diulang. Dalam gaya lama ini dipanggil "epiphora" (dalam bahasa Rusia "berakhir").

Kes yang lebih jarang berlaku ialah apabila pengulangan berlaku pada akhir satu ayat dan pada permulaan ayat seterusnya. Bandingkan dengan Balmont:

Saya menangkap bayang-bayang yang pergi dengan impian saya.

Bayang-bayang hari yang semakin pudar,

Saya memanjat menara, dan langkah-langkah bergetar,

Dan langkahku bergetar di bawah kakiku...

Dalam stilistik Yunani ini mempunyai namanya sendiri, tetapi dalam bahasa Rusia ia dipanggil sendi.

Akhirnya, pengulangan adalah mungkin, di mana elemen berulang muncul pada permulaan satu kumpulan dan pada akhir kumpulan lain. Kemudian kita mendapat apa yang dipanggil "cincin" dalam bahasa Rusia. Sebagai contoh, puisi Sologub:

Bintang Mair bersinar di atas saya,

Bintang Mair...

Dikatakan di atas bahawa pengulangan sangat kerap dikaitkan dengan paralelisme sintaksis ("Dalam jam yang tidak dapat dilupakan, dalam jam yang sedih..."). Tetapi paralelisme ritmik-sintaksis boleh timbul tanpa pengulangan. Rabu. dalam hemistik:

Pembangkang cahaya, kawan alam...

Ini juga boleh menjadi ayat-ayat yang dibina selari:

Saya terbakar dan terbakar

Saya tergesa-gesa dan melambung...

Terdapat juga panggilan gulung berima pantun selari.

Dengan selari ritmik-sintaksis sedemikian, boleh ada susunan terbalik elemen berulang.

Dalam topi lusuh, dalam burka hitam...

(Pushkin. "Tawanan Caucasus")

"Dalam topi shaggy" - definisi - boleh ditentukan; "dalam burka hitam" - boleh ditentukan - definisi. Dalam gaya lama ini dipanggil "chiasmus" (dari huruf Yunani "chi").

Dalam puisi lirik, pengulangan berlaku sangat kerap; di sini ia adalah unsur kesan muzik emosi. Semakin banyak ketegangan emosi yang terdapat dalam puisi, semakin kerap pengulangan berlaku di dalamnya. Sudah tentu, ini sebahagian besarnya bergantung pada gaya penyair. Pushkin, sebagai contoh, tidak terlalu menggunakan pengulangan, kerana emosi puisinya bergantung terutamanya pada emosi makna, kepentingan semantik puisi itu. Tetapi dalam Lermontov dan Fet pengulangan seperti ini sering berlaku, kerana ini adalah penyair dengan gaya lirik emosi.

Pengulangan memainkan peranan yang sangat penting dalam puisi lirik. Pewarnaan emosi naratif lirik dalam Pushkin, Lermontov, dan dalam puisi lirik Byron sebahagian besarnya dikaitkan dengan gabungan pengulangan, seruan dan soalan. Inilah yang memberi gambaran tentang penyertaan emosi penyair dalam cerita.

Jauh menuju ke Rusia,

Ke negara di mana pemuda yang berapi-api

Dia mula dengan bangga tanpa rasa bimbang;

Di mana dia mula-mula tahu kegembiraan?

Di mana saya suka banyak perkara manis,

Di mana saya menerima penderitaan yang dahsyat,

Di mana kehidupan ribut merosakkan

Harapan, kegembiraan dan keinginan... (IV,84)

Jadi dalam "Tawanan Caucasus" kenangan masa lalu wira diberikan. Ia bukan sekadar menceritakan biografi seorang tahanan Kaukasia; liriknya ditekankan oleh "di mana" berulang.

Baru-baru ini Mary muda melihat langit yang aneh;

Baru-baru ini dengan kecantikan yang manis

Dia mekar di negara asalnya... (IV, 135)

(cerita tentang Maria Pototskaya dalam "The Bakhchisarai Fountain").

Perkara yang sama berlaku untuk prosa lirik dalam gaya romantis Turgenev dan Gogol.

"Bukanpandang belakang Tidak ingat Tidak berusahalah ke mana ada cahaya, di mana ketawa remaja, di mana harapan dimahkotai dengan bunga musim bunga, di mana burung merpati kegembiraan berdegup dengan sayap biru, di mana cinta, seperti embun di waktu subuh, menaburkan air mata kegembiraan - jangan lihat di sana, di mana Iman dan kekuatan "diberkati" - itu bukan tempat kita!" (Turgenev).

Dalam kes ini, kehadiran kumpulan penting perkataan berulang tidak diperlukan; ia cukup, seperti dalam kes ini, satu perkataan berulang "di mana". Keselarian sintaksis klausa subordinat, yang diperkenalkan oleh kata hubung yang sama, memberi kita kesan ucapan berirama, kerana kita mengaitkan selari ini. klausa bawahan atau bahagian satu keseluruhan.

Dalam hal ini, saya ingin mencirikan peranan komposisi pengulangan.

Pengulangan secara umum, pengulangan sintaksis khususnya, boleh memainkan peranan penting dalam gubahan puisi lirik. Ia membentuk satu tempoh yang dibina berdasarkan prinsip pengulangan unsur sintaksis selari. Contoh klasik ialah puisi Lermontov "Apabila medan yang menguning itu gelisah ...". Bagaimanakah struktur puisi secara keseluruhannya? Ia terdiri daripada empat rangkap. Tiga rangkap yang bermula dengan perkataan "apabila" mewakili tiga klausa bawahan yang membentuk, seolah-olah, tangga kenaikan. Kemudian rangkap keempat, bermula dengan perkataan "kemudian", klausa utama yang membentuk bahagian menurun ialah penutup puisi. Keseluruhan komposisi terdiri daripada tiga klausa bawahan yang diperluaskan dengan klausa utama akhir.

Izinkan saya mengingatkan anda tentang puisi terkenal Fet, juga dibina berdasarkan prinsip klausa bawahan yang diperluas, juga menduduki empat rangkap, tetapi di sini juga dengan pengulangan perkataan:

Saya datang kepada anda dengan salam,

Beritahu saya bahawa matahari telah terbit

Ada apa dengan cahaya panas

Cadar mula berkibar;

Beritahu saya bahawa hutan telah bangun,

Semua bangun, setiap cabang,

Setiap burung terkejut

Dan penuh dahaga pada musim bunga;

Beritahu saya bahawa dengan semangat yang sama,

Seperti semalam, saya datang lagi,

Bahawa jiwa masih bahagia yang sama

Dan saya bersedia untuk berkhidmat kepada anda;

Beritahu saya bahawa dari mana-mana

Ia meniup saya dengan kegembiraan,

Bahawa saya tidak tahu diri saya akan melakukannya

Nyanyi - tetapi hanya lagu yang masak.

“Beritahu itu...” menentukan kandungan setiap rangkap, dan dalam rangkap itu tempoh kedua juga bermula dengan perkataan “apa.” Ini memberikan intensifikasi, ketegangan, watak lirik dan pergerakan tertentu kepada keseluruhan puisi. Tidak semestinya bait-bait puisi, yang dihubungkan dengan pengulangan dan keselarian, pasti akan membentuk klausa subordinat yang merupakan sebahagian daripada yang diperluaskan. ayat kompleks. Kes sebegini jauh lebih jarang daripada pengulangan ringkas ayat sintaksis yang terletak di tempat selari, bebas antara satu sama lain. Contoh pengulangan tersebut ialah puisi oleh Vl. Solovyov, dibina berdasarkan teknik anafora, permulaan yang sama dari tiga rangkap pertama dalam setiap rangkap:

Kawan yang dikasihi, tidakkah kamu melihat,

Bahawa semua yang kita lihat

Hanya bayangan, hanya bayangan

Dari yang tidak kelihatan dengan mata anda?

Kawan yang dikasihi, tidakkah kamu dengar?

Bunyi bising setiap hari

Hanya tindak balas yang diherotkan

Harmoni kemenangan?

Kawan yang dikasihi, tidakkah kamu dengar,

Apakah satu perkara di seluruh dunia -

Hanya yang hati ke hati

Berkata dalam helo senyap?

Terima kasih kepada pengulangan yang berulang dan pelbagai, puisi itu memperoleh lagu dan gaya muzik.

Sekarang persoalannya ialah tentang penggunaan komposisi pengakhiran, kira-kira pengakhiran bait yang sama. Untuk memetik Fet:

Kita bertemu semula setelah sekian lama berpisah,

Bangun dari musim sejuk yang sukar;

Kami berjabat tangan dingin antara satu sama lain

Dan kami menangis, kami menangis.

Tetapi dalam belenggu yang kuat dan tidak kelihatan mereka berjaya

Jaga fikiran kita orang;

Berapa kerap kita memandang mata satu sama lain,

Dan kami menangis, kami menangis!

Tetapi kemudian ia mula bersinar di atas awan hitam

Dan matahari memandang dari kegelapan;

Musim bunga, - kami duduk di bawah pohon willow yang menangis,

Dan kami menangis, kami menangis.

"Dan kami menangis, kami menangis" membentuk pengakhiran, yang secara komposisi menyatukan keseluruhan puisi dengan satu leitmotif. Ini hampir dengan apa yang kita panggil korus. Korus dalam puisi rakyat adalah pengakhiran yang lebih kurang bebas dari segi komposisi dan metrik. Mari kita ingat puisi Goethe, yang ditulis dalam semangat lagu rakyat -"Heidenroslein":

Roslein, Roslein, Roslein reput,

Roslein auf der Heiden!..

Dalam terjemahan Rusia:

Mawar, mawar, warna merah!

Mawar di padang terbuka!..

Korus ditekankan secara berirama, dan dalam tradisi lagu rakyat ini dikaitkan dengan persembahan paduan suara lagu tersebut. Korus diulang oleh koir, dan kemudian ia menjadi peranti gubahan khas.

Teknik gubahan terakhir ialah cincin. Kami sangat kerap menjumpai pantun lirik yang ditutup dalam gelang bait yang berulang.

Jangan menyanyi, cantik, di hadapan saya

Anda adalah lagu Georgia yang sedih:

Ingatkan saya tentang dia

Kehidupan lain dan pantai yang jauh.

Malangnya, mereka mengingatkan saya

Lagu kejam awak

Dan sekarang, dan pada waktu malam, dan dalam cahaya bulan

Ciri-ciri gadis yang jauh dan malang!..

Saya adalah hantu yang sayang dan maut,

Apabila saya melihat anda, saya lupa:

Tetapi anda menyanyi - dan di hadapan saya

Saya membayangkan dia lagi.

Jangan menyanyi, cantik, di hadapan saya

Anda adalah lagu Georgia yang sedih:

Ingatkan saya tentang dia

Kehidupan lain dan pantai yang jauh. (III, 64)

Pada akhirnya, perkataan yang sama kembali seperti pada permulaan, menutup puisi, seperti yang sering berlaku dalam percintaan, tetapi bait yang diulang, apabila kembali, mengambil makna baru. Rangkap pertama ialah tesis. Kemudian tesis ini berkembang, dan apabila pada akhir rangkap pertama muncul semula, ia bunyi seperti jika kita berkata: "Itulah sebabnya jangan menyanyi, kecantikan, di hadapan saya ..." (iaitu, akibat daripada semua yang telah dikatakan). Pembinaan cincin biasanya terdapat dalam lirik, terutamanya dalam lirik lagu dan gaya muzik.