Zlatý vek ruskej literatúry: História, spisovatelia a básnici. „zlatý vek“ literatúry História zlatého veku ruskej poézie

dátum:

Téma: „Zlatý vek“ ruskej poézie

Cieľ lekcie:

Vzdelávacie: zvážiť črty poézie „zlatého veku“, predstaviť tvorbu básnikov: A.A. Delvig, P.A. Vyazemsky, E.A. Baratynsky, N.M.

vývojové: rozvíjať schopnosti analyzovať a syntetizovať preberaný materiál.

Vzdelávanie: dbať na mravnú a estetickú výchovu žiakov

Pokrok v lekcii

ja. Organizačný moment: Pozdravujem!. Kontrola pripravenosti na lekciu. Kontrola dochádzky.

II. Učenie sa novej témy

1) Úvodné poznámky

„Puškinova éra“, „Puškinov čas“, „Puškinov čas“ - tieto názvy určitého obdobia histórie pevne vstúpili do literatúry a používajú sa na charakterizáciu kultúry rokov 1820-1830.

Charakteristickým znakom tejto doby bolo, že súčasne pracovali básnici, ktorí sa od seba hlboko a zásadne odlišovali. Všetci však boli bystrí, talentovaní, originálni umelci slov, ktorí sa stali slávou a pýchou ruskej literatúry. „Hviezdy Plejád“, „krásny zväzok“, „súhvezdie mien“ - to sú obrazné mená básnikov Puškinovej éry a poézia Puškinovej éry vstúpila do dejín ruskej literatúry ako zlatý vek ruskej poézie.

Diela súčasných básnikov tvorili zväzok „Sweet Union since Ancient Times...“, pomenovaný podľa riadku z Pushkinovho posolstva N.M. Yazykov:

Sladké spojenie od staroveku

Básnikov spája:

Sú to kňazi tých istých múz;

Jediný plameň ich vzrušuje;

Cudzinci si navzájom osudom,

Inšpiráciou sú príbuzní...

Každý z básnikov s veľkým talentom išiel svojou vlastnou cestou. Nikto z nich nezopakoval F.S. Puškina, no všetci sa zjednotili okolo svojho duchovného vodcu. Všetci zdieľali humanistické predstavy o živote, rozvracali staré pravidlá v umení a snažili sa pravdivo vyjadrovať myšlienky a pocity svojich súčasníkov.

2) Správa študentov o tvorbe básnikov

Jevgenij Abramovič Baratynskij

Nikolaj Michajlovič Jazykov

Konstantin Nikolajevič Batyushkov

P.A Vyazemsky

3) Rozbor básní

Analýza pojmu „texty“

Texty piesní - ide o druh literatúry (spolu s epikou a drámou), v ktorej je hlavným subjektívnym princípom. Texty piesní vyjadrujú zložitý duchovný život človeka (jeho záujmy – osobné a spoločenské; jeho nálady, zážitky, pocity a pod.). Duchovný život človeka určujú okolnosti a javy vonkajšieho sveta. Texty sa však týchto javov samy osebe nedotýkajú alebo sa ich takmer nedotýkajú: priamo vyjadrujú iba myšlienky, pocity, nálady a skúsenosti.

Lyrický hrdina - to je obraz básnika-umelca, ktorého vnútorný svet rezonuje v srdciach čitateľov. Lyrický hrdina a jeho autor sú akoby jedna osoba a zároveň je obraz lyrického hrdinu hlbší a širší ako len vyjadrenie osobnosti samotného básnika. V. G. Belinsky to povedal veľmi presne: „Veľký básnik, ktorý hovorí o sebe, o svojom Ja, hovorí o všeobecnom – o ľudstve, lebo v jeho prirodzenosti je všetko, čím ľudstvo žije. A preto v jeho smútku každý spoznáva svoj smútok, v duši každý spoznáva ten svoj a vidí v ňom nielen básnika, ale aj človeka...“

Plán analýzy.

- Kreatívny príbeh.

- Námet a nápad.

- Zloženie a vnútorný dej (ak existuje).

- Lyrický hrdina a systém obrazov.

- Hlavné znaky básnického jazyka na úrovni fonetiky, slovnej zásoby, morfológie či syntaxe.

- Žáner.

- Emocionálne sfarbenie.

- Rytmus, veľkosť, rým.

- Aké myšlienky a pocity vyvoláva dielo v čitateľovi?

jajaI. Zhrnutie

    Puškinov čas, chronologický rámec: 1820-1830

    Poézia Puškinovej doby sa nazýva: Zlatý vek ruskej literatúry.

    Uveďte niekoľko konceptov charakteristických pre Puškinovu éru: literatúra Puškinovej doby, básnici Puškinovej éry, poézia Puškinovej éry

    Puškin nazval literatúru svojej doby: „ Republika literatúry"

    Ako sa nazývali básnici Puškinovej éry: hviezdy Plejád, krásny zväzok, plejáda mien.

    Diela súčasných básnikov obsahovali zväzok nazvaný podľa riadku z Puškinovho posolstva N. M. Yazykovovi: “Sladké spojenie od staroveku...”

    Vymenujte básnikov Puškinovej doby: E.A Baratynsky, N.M Yazykov, D.I Venevitov, K.N Batyushkov, K.F Ryleev, A.A Delvig, Knyazev

    Duchovný vodca Puškinovej éry: A.S

    Roky života E.A Baratynského: 1800-1844

    Obľúbený žáner textu od E.A. Baratynsky: elégia

    Dielo A.E. Baratynského sa nazýva: "Myšlienková poézia"

    A.E. Baratynsky odhaľuje originalitu svojich diel v elégii: "múza"

    Roky života N. M. Yazykova: 1803-1846

    A.S. Pushkin pozval N.M. Yazykova, aby sa zúčastnil: Moskovsky Vestnik and Contemporary

    Poézia N. M. Yazykova bola: svetlé a rozmanité

    Diela N. M. Yazykova súvisiace s historickými témami: básne „Ala“, „Kúzelník“, „Oleg“.

    Roky života K.N Batyushkova: 1787-1855

    V snahe pozdvihnúť a zušľachtiť pocity, dať im duchovný obsah, sa K.N Batyushkov obracia na: starovekého sveta

    Po vojne v roku 1812 v dielach K.N Batyushkova ustupuje lákavý, vášnivý svet: fatálne smutné motívy, umocňujú sa témy osamelosti a sklamania

    Vymenujte niekoľko diel K.N Batyushkova: „Môj génius“, „Bacchante“, „Na ruinách hradu vo Švédsku“, „Do Daškova“.

Domáce úlohy

Naučte sa naspamäť akúkoľvek báseň básnika zo začiatku storočia (podľa výberu študenta).

Veľký národný básnik, ktorý stelesňoval úspechy predchádzajúcich autorov a ktorý poznačil ďalšiu etapu jeho vývoja, je nepochybne Alexander Sergejevič Puškin. „Zlatý vek ruskej poézie“ sa vyznačuje prudkým nárastom jeho tvorivej činnosti. Alexander Sergejevič bol romantik, básne, ktoré písal, výrazne ovplyvnili ruskú a svetovú kultúru. Puškinove diela sa stali klasikou u nás a vo všetkých krajinách sveta. Meno Pushkin je známe každému človeku bez ohľadu na jeho vek, pôvod a literárne preferencie.

Puškin je harmónia sama, dokonalosť sama. Alexander Sergejevič, neuveriteľne talentovaný potomok Araba Petra Veľkého, srdcom ruský, šírkou duše, vzdelaním a krvou, sa stal pre svojich súčasníkov nespornou autoritou. Tak odlišný, tak vždy krásny, tak nevykoreniteľne potešený životom, taký úprimný v každom okamihu svojej existencie. Aj vo svojich politických básňach vedel umocniť pôsobivosť a hĺbku myšlienok lyrikou, ktorú po prijatí pozdvihol silou svojho talentu do nebývalých výšin.

V jeho raných textoch je miesto pre politickú lásku k slobode, blízku dekabristickej poézii (Óda „Sloboda“, „Dedina“) a pátos vnútorného oslobodenia jednotlivca, pochádzajúci z európskeho osvietenstva, ospevujúci slobodu ako láska a priateľstvo, zábava a hostiny („Bacchic Song“, „Večerná hostina“). Obdobie jeho južného exilu je časom formovania Puškinovho romantizmu: tvorí básne o slobode a láske - „Kaukazský väzeň“, „Bratia lúpežníci“, „Fontána Bakhchisarai“. Pochopenie slobody sa stáva zložitejším v básni „Cigáni“ (1824), napísanej o niečo neskôr, v Michajlovskom. V tragédii „Boris Godunov“ (1825) sa črty realistického štýlu zreteľne objavujú: sú vyjadrené v chápaní všemohúcnosti objektívnych zákonov dejín, v zobrazení dramatického vzťahu medzi „ľudským osudom“ a „ osud ľudí."

A jeho román vo veršoch“ Jevgenij Onegin“ bol nazývaná encyklopédia ruského života(Belinský). Realizmus v Eugenovi Oneginovi nadobúda ucelený charakter: osud moderného mladého muža sa tu spája s množstvom obrazov ruského života a úžasne uceleným vyjadrením duchovnej skúsenosti národa.

Puškinovými súčasníkmi v „zlatom veku ruskej poézie“ bolo niekoľko skutočne veľkých básnikov – jednotlivcov, veľký je aj talent a prínos každého z nich pri formovaní a rozvoji ruskej literatúry. Mnohí básnici a spisovatelia považovali A.S. za svojho učiteľa a pokračovali v tradíciách tvorby literárnych diel, ktoré stanovil.

Jedným z týchto básnikov bol Lermontov Michail Jurijevič. Ako Puškin, ktorý nás opustil neprijateľne skoro, ale počas svojho krátkeho života dokázal vytvoriť také diela, také obrazy, ktoré sa stali základnými kameňmi v dejinách vzniku a vývoja veľkej ruskej literatúry. Toto je spisovateľ, ktorý jasne demonštruje spiritualitu, hlbokú vnútornú koncentráciu, nepotlačiteľné, rebelské myšlienky. Jeho tvorba bola nepochybne ovplyvnená A.S.

Démonický, nepokojný, hladný duch Lermontova, ktorý nasleduje svojich hrdinov, sa rúti ďaleko vpred a hľadí do budúcnosti. Bezprecedentná intenzita emócií a intenzívna introspekcia – charakteristické črty Lermontovovho hrdinu, sú vyjadrené v textoch, v básňach „Démon“ a „Mtsyri“.

V Lermontovovej neskorej tvorbe sa objavujú nové, realistické trendy: začína od seba oddeľovať tragické rozpory a mení ich na predmet objektívneho zobrazenia. Najvyšší výraz dostáva v románe „Hrdina našej doby“, ktorého hrdina sa nezhoduje s osobnosťou autora.

Pri čítaní Lermontovových básnických diel nie je možné jednoducho si vychutnať poéziu, ktorá vás núti premýšľať a trpieť, hľadať a nachádzať. Veľký básnik sa pripojil k radom preriedeným po atentáte na Puškina, nie, šéfoval majestátnemu panteónu ruských básnikov a zdvihol pero, ktoré vypadlo z rúk veľkého majstra.

Druhá polovica 19. storočia je nepoetickou dobou. Ale kreativita aj niekoľkých, ale talentovaných básnikov neumožňuje prerušiť tradície „zlatého veku“ ruskej poézie. Jeden z týchto básnikov - Fjodor Ivanovič Tyutchev. Počas svojho dlhého života napísal len okolo 300 básní, no naplno sa v nich prejavila jeho genialita. Osobný život básnika je plný svetlých vzostupov a tragických pádov: smrť jeho prvej manželky pri požiari na lodi cez noc zošedivela a jeho šťastie s krásnou Ernestinou Dernbergovou malo krátke trvanie. Už v Rusku sa Tyutchev zamiloval do E.A. Básnikov „Denisevského cyklus“, posmrtná rozlúčka s milovanou ženou, je skutočným majstrovským dielom ľúbostnej lyriky.

Jeho filozofické presvedčenie bolo tiež dôležité pre Tyutchevovu prácu. Sníval o zjednotení slovanských národov na čele s Ruskom, o vytvorení slovanského sveta, ktorý sa bude rozvíjať podľa vlastných zákonov. Obzvlášť prekvapujúce je však básnikovo kozmické vnímanie prírody: „Tjutchev bol básnikom nekonečna, vesmírneho tajomstva, vedel sa triasť a prinútiť čitateľa, aby sa triasol pred svetom hviezd“ (E. Vinokurov). Ako študent a nasledovník Puškina a učiteľ nasledujúcej generácie básnikov vytvoril Tyutchev vynikajúce príklady filozofických textov.

Jeho básne sú naplnené majestátnou krásou a preniknuté úvahami o podstate bytia. Jeho báseň Silentium (lat. ticho) o nevysloviteľnosti myšlienok ľudským jazykom, vrátane „veľkého a mocného“, túto tézu akoby vyvracala.

Zaujímavosťou je, že Fjodor Ivanovič, ktorý ruštinu v bežnom živote prakticky nepoužíva a publicistické diela tvorí len vo francúzštine, písal poéziu výlučne v ruštine.

Napriek Tyutchevovmu vlastnému kritickému a dokonca mierne neopatrnému postoju k jeho vlastným dielam sú jeho texty stále veľkolepým príkladom zlatého veku ruskej poézie.

Afanasy Afanasyevich Fet– jemný znalec krásy, vrátane krásy štýlu. Počas svojho života sa Fet zaoberal literárnou poéziou. Napriek tomu, že jeho diela vychádzali najmä v druhej polovici devätnásteho storočia, stále bol zaradený do nášho hodnotenia, pretože jeho básne sú jedinečným svetom lyrika s jemnou dušou, zahaleným do tragédie existencie. Jeho básne Belinsky vysoko ocenil a postavil Feta takmer na rovnakú úroveň s úžasným „ruským Byronom“ - Lermontovom.

Fetovu kreativitu charakterizuje túžba uniknúť z každodennej reality do „svetlého kráľovstva snov“. Hlavným obsahom jeho poézie je láska a príroda. Jeho básne sa vyznačujú jemnosťou poetickej nálady a veľkou umeleckou zručnosťou. Fet je predstaviteľom takzvanej „čistej“ poézie. Zvláštnosťou Fetovej poetiky je, že rozhovor o tom najdôležitejšom sa obmedzuje na priehľadný náznak. Najvýraznejším príkladom je báseň " Šepot, nesmelé dýchanie...".

V tejto básni nie je ani jedno sloveso, no statický opis priestoru sprostredkúva samotný pohyb času. Báseň patrí medzi najlepšie básnické diela lyrického žánru.

Fetove texty sú najprenikavejšie, štipľavé, plné motívov smútku a tragédie. Smutný opar zahaľuje najkrajšie príklady poézie pochádzajúce z pera Fet, kde krásu sveta autor vníma z dvoch strán, vonkajšej, čerpajúcej inšpiráciu z krás svojej rodnej prírody, a vnútornej, hlavnej ktorého podnetom je láska.

Alexander Sergejevič Gribojedov. Je iróniou, že jediné básnické dielo, ktoré vytvoril a ktoré sa k nám dostalo ako celok, prečiarklo všetky ostatné básnikove diela. Málokto pozná jeho básne, články a publicistiku, no takmer každý, niekedy bez toho, aby si to uvedomoval, sa génia tak či onak dotkol. Gribojedov je známy ako autor jednej knihy, brilantne rýmovanej hry „Beda z vtipu“, ktorá je dodnes jednou z najpopulárnejších divadelných inscenácií v Rusku a je zdrojom mnohých hlášok. Jeho najbližšími literárnymi spojencami sú P.A. Katenin a V.K. Cenili si ho aj „ľudia Arzamas“: Pushkin a Vyazemsky a medzi jeho priateľov patrili takí odlišní ľudia ako P.Ya Chaadaev a F.V.

„Beda vtipu“ je vrcholom ruskej drámy a poézie. Komédiu okamžite prebrali tisíce ľudských jazykov, roztrhali ju do citátov, prísloví, porekadiel, čo jej veľkosti vôbec neuškodilo, naopak, zabezpečilo dielu nesmrteľnosť; „Hovoriace“ priezviská, brilantné vtipné charakterizácie postáv, emotívna reč, kritika spoločnosti, odeté do ľahkej a zapamätateľnej formy poézie – to všetko sa po stáročia stalo naším majetkom. "A kto sú sudcovia?", "Pre mňa koč, koč!" „Ženy kričali Hurá a vyhodili čiapky do vzduchu“... Stále nás baví používať tieto trefné výrazy, ktoré úplne presne a zároveň s neskutočnou iróniou odrážajú rôzne životné situácie.

„Nikdy nebol žiaden ľud tak bičovaný, nikdy nebola žiadna krajina tak zavlečená do bahna, nikdy nebolo verejnosti vyvrhnuté toľko hrubého zneužívania, a predsa sa nikdy nedosiahol úplnejší úspech“ - P. Chaadaev (Ospravedlnenie šialenca). Zaujímavosťou je, že keď Griboyedov dokončil prácu na komédii „Beda z Wit“, prvá osoba, ktorej išiel ukázať svoju prácu, bola tá, ktorej sa najviac bál, a to fabulista Ivan Andreevich Krylov. „Priniesol som rukopis...“ „Chvályhodné, čo? "Prečítam vám svoju komédiu, ak ma požiadate, aby som odišiel z prvých scén, zmiznem." "Ak chceš, začni hneď," súhlasil fabulista nevrlo. Prejde hodina, potom ďalšia - Krylov sedí na pohovke a visí si hlavu na hrudi. Keď Griboedov odložil rukopis a spýtavo pozrel na starého muža spod okuliarov, zarazila ho zmena, ktorá sa udiala v tvári poslucháča. Žiarivé mladé oči žiarili, bezzubé ústa sa usmievali. V ruke držal hodvábnu vreckovku a chystal sa priložiť si ju na oči. "Nie," pokrútil ťažkou hlavou. "Cenzori to nenechajú prejsť." túto hru."

Konstantin Nikolaevič Batyushkov začal písať poéziu v roku 1802. V mysliach našich súčasníkov sa meno Batyushkov vždy objavuje pri mene A.S. Už v začiatkoch svojej tvorby sa preslávil ako spevák priateľstva, zábavy a lásky, takzvanej „ľahkej poézie“ (elégia, epištola, antologická báseň), ktorá si podľa jeho názoru vyžadovala „možnú dokonalosť, čistota výrazu, harmónia štýlu, flexibilita, hladkosť." Jeho poézia bola naplnená duchom pozemskej radosti a jasných nádejí.

Puškin nazval báseň „Môj génius“ (1815), „citom, harmóniou, umením veršovania, luxusom predstavivosti“, „najlepšou elégiou Batyushkova“.

Batyushkovova tvorba je multižánrová Medzi Batyushkovove najlepšie básne patria „Tavrida“ (1817), „Umierajúci Tass“ (1817), preklady z gréckej antológie (1817-18), „Napodobeniny staroveku“. Jedno však zostáva vo všetkých žánroch nemenné – hudba poézie, uchvacujúca dušu čitateľa. Istota a jasnosť sú hlavnými vlastnosťami jeho poézie.

Puškin obdivoval muzikálnosť svojho verša“ krásne! Šarm a dokonalosť - aká harmónia! Talianske zvuky! Aký zázračný pracovník je tento Batyushkov." Belinsky vysoko zhodnotil Batyushkovovu prácu: "Batjuškovovi chýbalo málo, aby mohol prekročiť hranicu oddeľujúcu talent od génia."

Batyushkov patril medzi staršiu generáciu básnikov, ktorí pripravili vystúpenie Puškina, ktorý bol jedným z jeho prvých priamych učiteľov. Batyushkov bol jedným z prvých, ktorí predpovedali genialitu Puškinovho poetického daru. Batyushkov do značnej miery prispel k tomu, že sa Pushkin javil tak, ako skutočne vyzeral. Len táto zásluha Batyushkova stačí na to, aby sa jeho meno v dejinách ruskej literatúry vyslovovalo s láskou a úctou.

Batyushkov v mnohom predbehol svoju éru, svoju dobu. Jeho básne sú prekvapivo v súlade so skúsenosťami človeka našej doby.

Anton Antonovič Delvig bol v ruskej literatúre veľmi dobre čítaný, svoje básnické schopnosti prejavil skoro a od mladého veku si vybral cestu literárnej činnosti. Študoval na lýceu Cársko-Selo, kde bol jeho najbližším priateľom A.S. Ešte na lýceu získal Delvig humánnu predstavu o zmysle života a vysoký koncept ľudského osudu. Bolo mu zrejmé, že život by mal byť zábavný a kreatívny, šťastný a jednoduchý. Medzi ľuďmi by nemali existovať žiadne iné city okrem priateľstva a lásky.

Ale v živote Delvig videl nespravodlivosť, klamstvo, klamstvá a nejednotnosť medzi ľuďmi. Delvigova poézia zachytávala v piesňach svet utrpenia obyčajných ľudí. Obsah týchto piesní je vždy smutný. V nich sa ruský človek sťažuje na osud. Hoci bol Delvig v úzkom kontakte s ľuďmi pokrokového presvedčenia, bol ďaleko od otázok spoločensko-politického zápasu svojej doby a po povstaní dekabristov sa uzavrel do kruhu čisto literárnych záujmov. Básnik dosiahol svoj najväčší tvorivý úspech v žánri elégie, romantiky a „ruskej piesne“, z ktorých mnohé boli zhudobnené. Delvig sa nemohol vyhnúť stretom s vládou. Nepriatelia Literaturnaja Gazeta napísali proti nemu výpovede cenzúre a polícii. Musel znášať urážlivé vysvetľovanie so šéfom polície Benckendorfom, ktorý sa jemu a Puškinovi vyhrážal vyhnanstvom na Sibír. Noviny boli zatvorené. Tieto udalosti mali na Delviga silný vplyv a ako sa niektorí súčasníci domnievali, zohrali osudnú úlohu v jeho náhlej smrti, ku ktorej došlo 14. decembra 1831. Puškin niesol túto smrť ťažko. „Nikto na svete mi nebol bližší ako Delvig,“ napísal „Zo všetkých súvislostí z detstva zostal na očiach len on – naša úbohá partia sa okolo neho zhromaždila, určite sme osireli. “ Delvig právom zastáva čestné miesto medzi hviezdami Puškinovej galaxie. Rozvíjaním žánru romance, elégie a sonetu prispel k rozvoju národnej literatúry. Niektoré z jeho diel sú zhudobnené a hrajú sa dodnes. Celá Delvigova práca je zafarbená úprimnosťou, skutočným kultom priateľstva a žiarivou láskou k životu.

Pjotr ​​Andreevič Vjazemskij, priateľ A.S. Puškina, je básnik vysokej umeleckej kultúry, majster mnohých žánrov, voľne prechádzajúci od romantickej krajiny ku kupletovej forme, od vysokého pátosu k básňam fejtónového typu a hovorovej reči.

Štýl jeho početných správ, básní „príležitostne“, epigramov, madrigalov, kupletov na spev atď. svedčí o ich úzkom spojení s rovnakými žánrami vo francúzskej „ľahkej poézii“ konca 18. storočia. Vyazemsky, ktorý sa vyznačoval svojou inteligenciou, vynaliezavosťou a vtipom, sústredil všetku svoju pozornosť v poézii aj v próze na ostré myšlienky, na brilantnú hru so slovami, často ignorujúc krásu a ozdobu formy. Majstrovstvo v epigramoch a salónnych hračkách viedlo k Pushkinovej charakteristike Vyazemského: „Ježieravý básnik, zložitý vtip a brilantnosť štipľavých slov a bohatý na vtipy...“. Básne druhej polovice Vjazemského života, poeticky veľmi produktívne, sa vyznačujú výrazne väčšou pozornosťou k umeleckej forme - výsledkom vplyvu Puškinovej poézie.

Denis Vasilievič Davydov - ako básnik sa objavil v roku 1803. Jeho básne s útokmi proti cárovi a dvornej šľachte boli distribuované v rukopisoch.

Davydovova literárna činnosť bola vyjadrená v množstve básní a niekoľkých prozaických článkoch. Úspešné partizánske akcie vo vojne v roku 1812 ho preslávili a odvtedy si vytvára povesť „speváka-bojovníka“, ktorý pôsobí „odrazu“ v poézii, ako aj vo vojne. Túto povesť podporili aj Davydovovi priatelia vrátane Puškina. Davydovova „vojenská“ poézia však v žiadnom prípade neodráža vojnu. Davydov je tvorcom tzv. žáner „husárskej lyriky“, akýsi lyrický denník ruského vlasteneckého dôstojníka, voľnomyšlienkárskeho bojovníka a básnika, ktorý miluje veselé radovánky a husársku odvahu. Víno, milostné avantúry, bujaré radovánky, trúfalý život – to je ich náplň. V tomto duchu boli napísané „Posolstvo Burtsovovi“, „Husárske hody“, „Pieseň“, „Pieseň starého husára“.

Je dôležité poznamenať, že práve vo vyššie uvedených dielach sa Davydov prejavil ako inovátor ruskej literatúry, prvýkrát s využitím profesionalizmov určených širokému okruhu čitateľov (napríklad v opise husárskeho života, husárskych menách používajú sa časti odevu, osobná hygiena a názvy zbraní). Táto inovácia Davydova priamo ovplyvnila prácu Puškina, ktorý pokračoval v tejto tradícii.

Spolu s básňami bakchanského a erotického obsahu mal Davydov básne v elegickom tóne, inšpirované na jednej strane nežnou vášňou pre dcéru majiteľa pôdy v Penze Evgenia Zolotarevovej a na druhej strane dojmami prírody. Patrí sem väčšina jeho najlepších diel posledného obdobia, ako napríklad: „More“, „Valčík“, „Rieka“.

Dmitrij Vladimirovič Venevitinov. Vo svojej literárnej činnosti Venevitinov prejavil rôzne talenty a záujmy. Venevitinov napísal len asi 50 básní. Mnohé z nich, najmä tie neskoršie, sú naplnené hlbokým filozofickým významom, ktorý je charakteristickým znakom básnických textov.

Ústrednou témou posledných Venevitinovových básní je osud básnika. Je v nich badateľný kult romantického vyvoleného básnika, vysoko povýšeného nad davom a každodenným životom:

„...Ale v čistom smäde po rozkoši

Neverte sluchu každej harfy

Pravých prorokov nie je veľa

S pečaťou moci na čele,

S darmi vznešených lekcií,

So slovesom neba na zemi.“

Jeho romantická poézia je plná filozofických motívov. Odrážalo to aj myšlienky milujúce slobodu. Mnohé básne sú venované vysokému účelu poézie a básnika, kultu priateľstva, ktorý Venevitinov povýšil na všestrannú lásku k ľudským bratom. N.G Chernyshevsky napísal o Venevitinovovi: „Keby žil Venevitinov ešte o desať rokov viac, posunul by našu literatúru vpred o celé desaťročia...“.

Takže galaxiu básnikov, ktorých mená sú maľované svetlom pravého zlata, vedie A.S. Pushkin - je nepochybným vodcom, učiteľom a sprostredkovateľom medzi storočiami. V rovnakom čase ako Puškin naplnili koše ruskej poézie „zlatého veku“ svojimi dielami básnici takzvaného „druhého stupňa“, takmer všetci boli priateľmi, známymi básnika, spolužiakmi v Lýceum Carskoye Selo. Literárni vedci spájajú týchto skvelých mladých ľudí do súhvezdia, „Puškinovej galaxie“, z ktorých každý predstavuje najtalentovanejších ľudí ako tých najlepších pre ich milované Rusko.

Odoslanie vašej dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://www.allbest.ru/

Úvod

Podmienky, v ktorých sa rozvíjala vyspelá ruská literatúra, boli ťažké a kruté. Poddanský systém zanechal stopu vo všetkých oblastiach ruského života. V krajine vládol silný politický útlak. Cárska cenzúra nemilosrdne potláčala slobodu prejavu. Najväčšie postavy ruskej literatúry boli prenasledované, mnohé z nich skončili svoj život tragicky. Ryleev bol obesený kráľovskými katmi. Odoevsky bol poslaný na tvrdú prácu, Bestuzhev bol vyhnaný na Sibír. Brilantný Puškin strávil svoju mladosť v exile a následne bol prenasledovaný dvornou kamarilou a zabitý v najlepších rokoch života. Lermontov bol vyhnaný na Kaukaz. Polezhaev bol vydaný ako vojak. Cárska vláda a šľachtická-monarchistická klika, ktoré boli pri moci, boli nepriatelia, zlí prenasledovatelia vyspelej literatúry. Napriek tomu sa ruská literatúra dostala do 19. stor. úžasne jasne kvitne a obsadil jedno z prvých miest v Európe. Nevoľnícky režim spôsobil nespokojnosť širokých roľníckych más. Počas celého 19. storočia. V Rusku dozrievala mocná demokratická revolúcia. Najlepšie diela ruskej literatúry a umenia vznikli na vrchole tohto demokratického rozmachu; nepriamo a niekedy aj priamo odrážali nespokojnosť más, ich rozhorčenie nad poddanstvom. Literatúra zohrala obrovskú úlohu v rozvoji pokrokových myšlienok a bola sférou, v ktorej sa pokrokové myslenie mohlo prejaviť obzvlášť silne a energicky. „Pre ľudí zbavených verejnej slobody je literatúra jedinou platformou, z ktorej môžu počuť volanie svojho rozhorčenia a svojho svedomia,“ napísal Herzen. Ruská literatúra rástla v intenzívnom ideologickom boji. Progresívni spisovatelia a umelci, inšpirovaní myšlienkami lásky k slobode, zvádzali neustály boj so spisovateľmi reakčno-monarchistického a potom buržoázno-liberálneho smeru, ktorí obhajovali sociálny systém svojej doby alebo boli naklonení len miernej reforme. . Ruskí umelci neboli oddelení od toho, čo sa dialo v zahraničí. Reagovali na spoločenské dianie v západnej Európe a absorbovali vyspelé výdobytky umenia a literatúry. Mimoriadna intenzita a rýchly rast ruskej kultúry viedli k tomu, že trendy, ktoré sa v literatúre a umení západnej Európy rozvíjali počas niekoľkých storočí, existovali v Rusku súčasne a navzájom sa prelínali. Paralelne s romantickým smerom sa rozvíjal klasicizmus, ktorý našiel dokonalé vyjadrenie v rôznych sférach ruského umenia, a zároveň sa už v 20. rokoch v Rusku určovali črty realizmu, ktorý sa stal vedúcim literárnym hnutím 19. storočia. zlatý spisovateľ ruskej literatúry

1. Literatúra začiatku 19. storočia

Vlastenecká vojna v roku 1812 a vlastenecký vzostup s ňou spojený dal silný impulz rozvoju ruskej národnej kultúry. Najvzdelanejšou vrstvou v Rusku bola v tom čase šľachta. Väčšina kultúrnych osobností tejto doby boli rodáci zo 113 šľachticov alebo ľudia tak či onak spätí s ušľachtilou kultúrou. Ideologický boj v literatúre na začiatku storočia prebiehal medzi skupinou „Conversation“, ktorá združovala konzervatívnych, ochranársky zmýšľajúcich šľachticov a progresívnych spisovateľov, ktorí boli súčasťou kruhu „Arzamas“. Začiatkom 20. rokov hrali v literatúre hlavnú úlohu básnici a spisovatelia spojení s dekabristickým hnutím alebo mu ideologicky blízki. Bojovali proti monarchisticko-ochrannému táboru. Po porážke dekabristického povstania, v ére nemej reakcie, obhajoval Puškin pokrokové princípy ruskej literatúry v boji proti Bulgarinovi a Grechovi, ktorí útočili na pokrokovú literatúru vo svojich orgánoch – noviny „Severná včela“ a časopis „Syn vlasti“. Bulgarin mal blízko k oddeleniu III. Spolu s Grechom bol priamym agentom vlády. Najväčší prozaik konca 18. a začiatku 19. storočia, spisovateľ a historiograf Nikolaj Michajlovič Karamzin (1766 – 1826) v mladosti nebol cudzincom ani v liberalizme jeho „Listy ruského cestovateľa“ zohrali významnú úlohu pri uvádzaní čitateľov do westernu európsky život a kultúra. Najslávnejší z jeho príbehov „Chudák Líza“ (1792) rozpráva dojímavý milostný príbeh medzi šľachticom a roľníčkou. „A sedliacke ženy vedia cítiť,“ táto zásada obsiahnutá v príbehu napriek svojej umiernenosti svedčila o humánnom smerovaní názorov jeho autorky. Začiatkom 19. stor. Karamzin sa stáva konzervatívcom. Nové názory spisovateľa sa odrazili v jeho diele „História ruského štátu“. Diela Vasilija Andrejeviča Žukovského (1783-1852) predstavovali dôležitú etapu vo vývoji ruskej poézie – etapu romantizmu. Žukovskij zažil hlboké sklamanie z osvietenstva 18. storočia a toto sklamanie obrátilo jeho myšlienky do stredoveku. Ako pravý romantik považoval Žukovskij požehnanie života za prechodné a šťastie videl iba v ponorení sa do vnútorného sveta človeka. Geniálny prekladateľ Žukovskij otvoril ruskému čitateľovi západoeurópsku romantickú poéziu. Pozoruhodné sú najmä jeho preklady zo Schillera a anglických romantikov. Na rozdiel od romantizmu Žukovského boli texty K. N. Batyushkova (1787-1855) pozemského, zmyselného charakteru, preniknuté jasným pohľadom na svet, harmonické a pôvabné. Ivan Andrejevič Krylov (1769-1844) začal svoju literárnu kariéru ako novinár a dramatik radikálneho vzdelávacieho hnutia. Jeho hlavnou zásluhou je však vytvorenie klasickej ruskej bájky. Krylov často bral zápletky svojich bájok od iných fabulistov, predovšetkým od La Fontaine. Zároveň však vždy zostal hlboko národným básnikom, ktorý vo svojich bájkach odrážal črty ruského národného charakteru a mysle. Krylov sa stavia proti privilégiám šľachty a svojvôli mocných, posmieva sa úradníkom a postavy vo svojich bájkach posudzuje z pohľadu ľudu. Bájkový žáner priviedol na vysokú úroveň prirodzenosti a jednoduchosti. Medzi dekabristami bolo veľa spisovateľov a básnikov. Civilné motívy klasicizmu sa odvolávajú na hrdinské obrazy Cata a Brutusa prepojené s romantickými motívmi, záujem o národný starovek, o slobodu milujúce tradície Novgorodu a Pskova. Najvýznamnejším básnikom medzi dekabristami bol Kondraty Fedorovič Ryleev (1795-1826). Autor básní o boji proti tyranom, ako napríklad „Občan“ a „Dočasnému pracovníkovi“, napísal aj sériu vlasteneckých „Dumas“. Pod vplyvom Puškina vytvoril Ryleev romantickú báseň „Voinarovsky“, ktorá zobrazuje tragický osud ukrajinského vlastenca. Dvaja najväčší spisovatelia tej doby, Gribojedov a Puškin, boli v určitých obdobiach svojho života ideologicky spojení s dekabrizmom. Služby Alexandra Sergejeviča Gribojedova (1795-1829) ruskej literatúre sú založené na jednom diele. „Griboedov urobil svoju vec – napísal „Beda od Wita“,“ týmito slovami zhrnul Pushkin krátky život svojho pozoruhodného súčasníka. V „Beda z vtipu“ (1824) nie je žiadna intriga v tom zmysle, ako tomu rozumeli francúzski komici, a vo finále neexistuje šťastný koniec. Komédia je založená na kontraste Chatského s inými postavami, ktoré tvoria kruh Famus, vznešená spoločnosť Moskvy. Boj pokrokového človeka (Herzen priamo nazýva Chatského „decembristom“) proti barbarom, parazitom a zhýralcom, ktorí stratili svoju národnú dôstojnosť a hrabanie sa pred všetkým francúzskym, hlúpymi martinetmi a prenasledovateľmi osvietenstva, sa končí porážkou hrdinu. Verejný pátos Chatského prejavov však odrážal plnú silu rozhorčenia, ktoré sa nahromadilo medzi pokrokovou ruskou mládežou, ich bezhraničnú nenávisť k nevoľníctvu. Satirickým vyostrovaním skutočných čŕt vytvoril Griboedov reliéfne typy, v ktorých načrtol nielen sociálne črty, ale aj individuálne (ako sám povedal „portrét“). Každú postavu obdaril ostrými, takmer epigramatickými poznámkami, ktoré sa okamžite stali prísloviami.

2. Charakteristika „zlatého veku ruskej literatúry“

A.S. Puškin

Alexander Sergejevič Puškin (1799-1837) - veľký národný génius, tvorca poetických diel neprekonateľnej krásy a dokonalosti. Ako umelec sa rozvíjal mimoriadnou rýchlosťou, neomylne si osvojoval to najcennejšie a najvýznamnejšie v ruskej a svetovej kultúre. Vyrastal na francúzskom klasicizme 17. storočia a náučnej literatúre 18. storočia, na začiatku svojej tvorivej kariéry bol ovplyvnený romantickou poéziou a obohatený o jej umelecké výkony bol jedným z prvých v literatúre 19. storočia. povýšiť na úroveň vysokého realizmu. Puškinove mladícke texty, v ktorých ospevuje pôžitok zo života, lásku a víno, dýchajú vtipom a sú presiaknuté epikurejským postojom k životu zdedeným z poézie 18. storočia. Na prelome 10. a 20. rokov sa v Puškinových básňach objavili nové motívy: oslavoval slobodu a smial sa kráľom. Jeho brilantné politické texty spôsobili básnikov exil do Besarábie. Na juhu, medzi vodcami dozrievajúceho dekabristického hnutia, v komunikácii s budúcimi gréckymi rebelmi Puškin dychtivo sledoval boj národov proti Svätej aliancii. Počas tohto obdobia vytvoril Puškin svoje básne „Kaukazský väzeň“ (1823 – 1821), „Bratia lúpežníci“ (1821 – 1822), „Bachčisarajská fontána“ (1821 – 1823), „Cigáni“ (1824 – 1825) – diela žiariace svetlé farby romantizmu. V južných básňach sa presadzuje aj realistický princíp, čo je črtou Puškinovho talentu. „Slobodu chceš len pre seba“ – tieto slová adresoval starý cigán Alekovi Puškinovo odmietnutie romantického individualizmu, ktorý zamestnával predstavivosť jeho západných súčasníkov. Po porážke decembristického povstania sa Puškin začína nahliadať do reality, študuje život ľudí v minulosti a súčasnosti, usiluje sa o historickú objektivitu, neotrasiteľnú realistickú pravdu. Na základe Karamzina a vlastného štúdia prameňov vytvára národnú historickú tragédiu „Boris Godunov“ (1824-1825), venovanú „ére mnohých povstaní“ zo začiatku 17. storočia. Úžasný prienik do ducha ruského staroveku, prísna a jasná forma tragédie ju postavila na obrovskú výšku v ruskom a svetovom umení. Na konci 20. rokov sa Puškin obrátil k obrazu Petra 1. V básni „Poltava“ (1828), ktorej ústredným momentom je bitka pri Poltave, a v prvých kapitolách nedokončeného historického románu „Arap of Petra Veľkého,“ vykresľuje básnik s historickou objektivitou prelom v živote Ruska. Od roku 1823 Pushkin pracuje na svojom najväčšom výtvore, románe vo verši „Eugene Onegin“ (1823-1831). „Onegin“ podáva široký obraz života ruskej spoločnosti a lyrické odbočky románu v mnohých ohľadoch odrážajú osobnosť samotného básnika, niekedy zamysleného a smutného, ​​niekedy sarkastického a hravého. Puškin v „Eugene Onegin“ realisticky pokračuje v tom, čo začal v romantických básňach skoršieho obdobia – odhaľuje obraz svojho súčasníka, mladého muža vznešenej éry v ruskom sociálnom hnutí 19. storočia. „Malé tragédie“ (30. roky) zobrazujú stret odvážnej ľudskej osobnosti so zákonmi, tradíciou a autoritou. Pushkin vysoko oceňuje krásu slobodnej individuality, ale odsudzuje démonický egoizmus a uprednostňuje bezohľadnú ľudovú pravdu. Táto téma sa jedinečným spôsobom odráža v príbehu Piková dáma (1833), ktorý zobrazuje nositeľa egoistickej vášne pre obohatenie, snažiaceho sa uchmatnúť si cenu života, vstať za každú cenu. V básni „Bronzový jazdec“ (1833) Pushkin stelesnil svoje predstavy o historickom vývoji. V starej spoločnosti sa pokrok dosahoval za cenu individuálneho utrpenia. Malý úradník Eugene sa búri proti „vládcovi polovice sveta“, ale v strachu ustupuje, pretože neúprosný chod dejín nemožno oddialiť, nedá sa mu zabrániť. Osobitnú pozornosť Puškina upriamil na problém roľníckych hnutí. Tejto témy sa dotkol v románe „Dubrovský“ (1832-1833), ale nedotiahol to do konca. Po dôkladnom preštudovaní všetkých dostupných materiálov o Pugačevovi, zhromaždení informácií na mieste povstania, Puškin vytvoril knihu „História Pugačeva“, prvú historickú štúdiu o roľníckej vojne v 18. Na základe umeleckých princípov Waltera Scotta napísal Pushkin „Kapitánova dcéra“ (1836), historický príbeh s klasickou jasnosťou dejových línií a hĺbkou psychologických charakteristík. V Kapitánovej dcére ukázal Puškin nielen spontánnosť roľníckeho hnutia, ale aj jeho poéziu a záhubu. Jedinečná krása Puškinovho umenia sa v jeho textoch prejavila obrovskou silou. Puškinove texty odhaľujú vnútorný svet človeka nemenej hlboko ako lyrická poézia romantikov, no duša a srdce veľkého básnika sú harmonicky spojené s mocnou silou mysle. Puškinove diela sú naplnené duchom ľudskosti. Pocitovou hĺbkou a klasickou tvarovou harmóniou patria spolu s Goetheho lyrickými básňami k najlepším výtvorom svetovej poézie. Puškin bol ústrednou postavou ruskej literatúry prvých desaťročí 19. storočia. Belinskij toto obdobie ruskej literatúry priamo nazýva „Puškinovo“. Meno Puškina je spojené nielen s vysokým rozkvetom ruskej poézie, ale aj s formovaním ruského literárneho jazyka. Puškin ukázal duchovnú krásu a silu ruskej osoby, kúzlo jeho rodnej prírody, ľudovú poéziu - rozprávky, piesne, legendy. Jeho význam pre ruskú literatúru je nezmerateľný. "On je pre nás začiatok všetkého," povedal Gorky o Puškinovi. Po Pushkinovi a súčasne s ním vystupovali prvotriedni básnici, ktorí sa spoliehali na Pushkinove úspechy a išli svojou vlastnou osobitou cestou. Boli medzi nimi ohnivý textár N. M. Jazykov, autor vtipných fejtónov vo veršoch P. A. Vjazemskij a majster elegickej poézie E. A. Baratynsky. Fjodor Ivanovič Tyutchev (1803 - 1873) stojí na rozdiel od Puškinovej galaxie. Básnik-mysliteľ dosahuje úžasnú jednotu myslenia a cítenia. Tyutchev venuje svoje lyrické miniatúry zobrazovaniu spojenia medzi človekom a prírodou. Napriek svojmu politickému konzervativizmu Tyutchev jasne cítil nestabilitu existujúcich spoločenských vzťahov, tie otrasy, ktoré predznamenali revolúciu.

M.Yu Lermontov

Koncom 30. rokov sa začal prechod k novému typu realizmu. Belinsky videl jeho hlavnú črtu v posilňovaní kritického princípu, v raste tendencie odhaľovania. Dielo najväčšieho Puškinovho pokračovateľa na poli poézie Michaila Jurijeviča Lermontova (1814 – 1841) je poznačené pátosom popierania súčasnej reality. Lermontov sa ukázal ako básnik v ére nadčasovosti, keď už bolo dekabristické hnutie udusené a nová generácia ruských revolucionárov ešte nedozrela. V jeho poézii tak vznikli motívy osamelosti a trpkého sklamania. Nenávisť k „sekulárnej dave“, k modrým žandárskym uniformám Nicholasa Ruska prechádza celou Lermontovovou poéziou. Jeho texty obsahujú motívy rebélie, odvážnej výzvy, očakávania búrky...-V jeho básňach sa často objavujú obrazy rebelov hľadajúcich slobodu a búriacich sa proti sociálnej nespravodlivosti („Mtsyri“, 1840; „Pieseň o kupcovi Kalašnikovovi“, 1838). ). Lermontov je básnik akcie. Práve pre nečinnosť kritizuje svoju generáciu, vychovanú v ére reakcie, neschopnú boja a tvorivej práce („Duma“). V centre najvýznamnejších Lermontovových diel je obraz hrdej osobnosti hľadajúcej silné pocity v boji. Sú to Arbenin (dráma „Maškaráda“, 1835-1836), Démon („Démon“, 1829-1841) a Pečorin („Hrdina našej doby“, 1840). Básnik, sklamaný z malicherného života okolo seba, prešiel pobláznením do takej démonickej osobnosti, no vo svojich dielach posledných rokov odhaľuje romantickú poéziu hrdej osamelosti. V jeho diele boli zreteľne viditeľné hlboké sympatie k jednoduchým ľuďom, no plné skutočnej nezištnosti a hrdinstva – nálada, ktorá tvorí hlavný pátos ruskej literatúry 19. storočia.

N.V.Gogoľ

V.G. Belinský

Vo feudálnom Rusku 19. storočia. Beletria bola arénou, v ktorej boli všetky sociálne problémy kladené s veľkou naliehavosťou a silou. Preto sa potom predstavitelia demokratického sociálneho myslenia vyjadrovali najmä na poli literárnej kritiky. Aktivity Belinského a jeho nasledovníkov – Dobroljubova a Černyševského – majú priamu obdobu v aktivitách západoeurópskych spisovateľov ako Lessing či Diderot. Obaja nastolili zásadné spoločenské otázky v podobe estetických otázok. Storočie, ktoré oddeľuje ruských mysliteľov od západoeurópskych, však viedlo k nezmerateľne väčšej zrelosti myšlienok a väčšej naliehavosti pri formulovaní sociálnych otázok. Vývoj literárnych názorov Vissariona Grigorieviča Belinského (1811-1848) prebiehal komplexne. Pri všetkých svojich obratoch a zmenách vo viere si však Belinsky počas celého svojho vývoja zachoval niektoré vodiace myšlienky, ktoré určovali zmysel jeho literárnej činnosti. Toto je predovšetkým myšlienka národnosti literatúry. Myšlienka národnosti, ktorá mala medzi romantikmi veľmi abstraktný charakter, sa v Belinskom stáva nesmierne konkrétnejšou, úzko spätou s realizmom - pravdivým, objektívnym odrazom života. Belinsky pozoruhodne spojil literárneho teoretika, literárneho historika a kritika. V článkoch „Rozdelenie poézie na rody a typy“, „Myšlienka umenia“, „Všeobecný význam slova literatúra“ a ďalších rozvinul najdôležitejšie ustanovenia vedeckej estetiky - princíp zmysluplnosti forma, teória žánrov ako špecifických foriem reflexie života atď. V jedenástich článkoch o Puškinovi a početných prehľadoch ruskej literatúry Belinskij podal ucelenú históriu ruskej literatúry od 18. storočia. Belinsky, vysoko oceňujúci Puškina, bol horlivým zástancom nového smeru v literatúre, kritickejší voči okolitej realite. Predstaviteľmi tohto trendu v jeho očiach sú Lermontov a Gogol. V Gogoli videl zakladateľa novej etapy vo vývoji ruskej literatúry - „prírodnej školy“. Toto meno sa zvyčajne vzťahuje na spisovateľov, ktorí nasledovali Gogola vo svojom kritickom zobrazení nevoľníctva a ktorí sympatizovali s utláčanou väčšinou ľudu. Medzi nimi vynikal tvorca „Zápiskov lovca“ I. S. Turgenev, autor „Anton Goremyka“ D. V. Grigorovič, A. I. Herzen a ďalší.

Rovnakým smerom sa vyvíjala aj tvorba mladého F. M. Dostojevského („Chudobní ľudia“). V širšom zmysle „prírodná škola“ zahŕňala všetkých predstaviteľov realizmu, ktorý sa rozvíjal v 50. rokoch. Belinského aktivita bola silným faktorom, ktorý prispel k rozvoju tohto smeru a transformácii ruskej literatúry na jednu z najvplyvnejších literatúr sveta. Literatúra 50.-60. rokov Revolučno-demokratického tábora. Koniec vznešeného obdobia oslobodzovacieho hnutia a začiatok spoločného, ​​buržoázno-demokratického obdobia, nemohol mať vážny vplyv na vývoj ruskej demokratickej literatúry. Urobila rozhodné kroky na ceste demokratizácie, priblížila sa k bojovným a naliehavým otázkam verejného života. Konečné vymedzenie liberálnych a demokratických tendencií v ruskom sociálnom hnutí viedlo k preskupeniu síl v literatúre. V 50. rokoch časopis Sovremennik združoval okolo seba najväčších demokratických a liberálne zmýšľajúcich spisovateľov. Koncom 50. rokov sa umiernení spisovatelia definitívne rozišli s časopisom a stal sa orgánom revolučnej demokracie. Chernyshevsky sa stal ideovým vodcom časopisu. Revolučno-demokratický tábor v literatúre zastupovali aj Herzen, Dobroljubov, Nekrasov, Saltykov-Ščedrin. Proti nim stáli spisovatelia, ktorí inklinovali k liberálnym a umierneným monarchickým názorom. Najvýznamnejšími z nich boli Turgenev a Gončarov. Naliehavá potreba buržoázno-demokratických reforiem a prítomnosť demokratického rozmachu v krajine však v mnohých prípadoch pomohli týmto umelcom udržať si vo svojej tvorbe hĺbku a silu sociálnej kritiky. Revolučne-demokratický tábor v literatúre bol v Rusku mocnejší, jednotnejší a ideologicky vyspelejší ako v ktorejkoľvek inej európskej krajine.

A.I. Herzen

Alexander Ivanovič Herzen (1812-1870) bol nielen mysliteľ a revolucionár, ale aj úžasný spisovateľ. Belinsky povedal, že pre spisovateľa Herzena bola jeho myseľ na prvom mieste a predstavivosť na druhom mieste. Zvláštnosť jeho talentu nespočívala ani tak v schopnosti vytvárať plastické obrazy, ale v schopnosti vysvetliť sociálne javy, ktoré zobrazoval. Zobrazenie javov života slúžilo Herzenovi na vysvetlenie jeho myšlienok. V románe "Kto je na vine?" (1848) Herzen ukazuje, ako nevoľníctvo deformuje životy ľudí. Predstavitelia ušľachtilej inteligencie vyobrazení v románe rozumejú nerestiam života okolo seba, ale nepoznajú spôsoby, ako s nimi bojovať a nemajú na tento boj silu. Príbehy, ktoré Herzen napísal v 50. a 60. rokoch, už vychádzali zo západoeurópskych námetov. Najlepší z nich, „Doktor, umierajúci a mŕtvy“, je založený na kontraste medzi hrdinskými revolucionármi z roku 1789 a liberálmi z roku 1848, ktorí zradili vec revolúcie. Herzen sa snažil o voľnú formu, ktorá by mu dávala možnosť prejaviť svoje myšlienky a pocity. Takúto formu našiel vo svojich nádherných memoároch „Minulosť a myšlienky“ (50-60-te roky). Autor v nich nielen rozpráva o svojom živote, podáva nielen široký obraz sociálneho boja v Rusku a na Západe, ale vyjadruje aj svoje najvšeobecnejšie a najhlbšie myšlienky. Herzen je brilantný stylista, vtipný, ironický a mal veľký vplyv na rozvoj ruskej žurnalistiky. Najväčším predstaviteľom revolučno-demokratického smeru vo vývoji estetického myslenia a literatúry bol Nikolaj Gavrilovič Černyševskij (1828-1889). Chernyshevského estetické názory majú materialistický charakter a sú spojené s filozofiou Feuerbacha. Černyševskij však urobil rozhodujúci krok vpred v porovnaní s kontemplatívnym materializmom Feuerbacha. Už pochopil revolučnú úlohu dialektiky. Černyševského hlavným estetickým dielom je jeho dizertačná práca „Estetické vzťahy umenia k realite“ (1855), v ktorej polemizuje s idealistickou estetikou Hegelových nasledovníkov. Na obranu materialistického hľadiska Chernyshevsky tvrdil, že krása je život. Úlohou umenia je teda aj zobrazovať život a vyslovovať súdy o jeho negatívnych javoch. Chernyshevsky spája umenie s bojom proti reakčnej realite a jeho hlavný cieľ vidí v službe myšlienke revolučnej transformácie spoločnosti. Veľký význam mal Chernyshevského román „Čo treba urobiť? “ (1863). Černyševskij v ňom ukázal predstaviteľov vyspelej inteligencie, ktorú priniesla éra demokratického rozmachu v Rusku. Charakteristickým rysom Chernyshevského práce je túžba spojiť túžbu ľudí po rozumnom sociálnom poriadku s ich skutočnými záujmami a potrebami. To nachádza vyjadrenie v takzvanom „rozumnom egoizme“, ktorý hrdinovia románu vyznávajú. Cez obrazy nových ľudí Chernyshevsky v románe odhaľuje svoju predstavu o socialistickej budúcnosti, odrážajúc vplyv Fourierových myšlienok. Medzi ďalšími Chernyshevského literárnymi dielami vyniká „Prológ“ (koniec 60. rokov), v ktorom autor kritizuje roľnícku reformu a zbabelú politiku liberálov, ktorá je pozoruhodná do hĺbky a prehľadu. Černyševského študent a kolega Nikolaj Aleksandrovič Dobroľjubov (1836-- 1861) založil svoju kritiku na rovnakých revolučných demokratických myšlienkach, ktoré sú základom Černyševského prístupu k otázkam estetiky. Vo svojich vynikajúcich článkoch „Čo je to oblomovizmus?“, „Temné kráľovstvo“, „Lúč svetla v temnom kráľovstve“ atď. Dobrolyubov podľa vlastných slov vystupuje ako predstaviteľ „skutočnej kritiky“. Vzhľadom na literárne dielo z hľadiska jeho reflexie sociálnych rozporov analyzoval sociálne otázky autorov, hovoril nielen o literatúre, ale aj o živote, rozšíril obraz nakreslený umelcom, a tým pomohol čitateľovi. pochopiť jeho spoločenský význam. Významní predstavitelia ruskej literatúry ako Goncharov a Ostrovskij si vysoko cenili Dobrolyubovovu interpretáciu svojho diela. Tretí vynikajúci kritik tej doby, Dmitrij Ivanovič Pisarev (1840-1868), bol vo svojej všeobecnej úrovni výrazne nižší ako Dobrolyubov a Chernyshevsky. Jeho kritické články sa objavovali najmä po roku 1863, keď už bol spoločenský rozmach z konca 50. a začiatku 60. rokov za nami. Pisarev, stúpenec vulgárnej materialistickej filozofie Buchnera a Moleschotta, všetky svoje nádeje vložil do rozvoja vedeckého poznania, ktoré by podľa neho malo prispieť k spoločenskému pokroku. Pisarev veril, že fikcia je zbytočná cetka, ktorá odvádza pozornosť ľudí od hlavnej úlohy - propagácie vedeckých názorov. Poprel napríklad vysoké hodnotenie, ktoré Belinskij dáva Puškinovej poézii. Jeden z Pisarevových článkov má polemický názov „Zničenie estetiky“. Ale Pisarev bol rozhodujúcim nepriateľom feudálno-nevoľníckeho režimu a liberalizmu s krásnym srdcom. Majster bojovej žurnalistiky prebudil kritické myslenie a vzbudil nenávisť k feudálnemu systému. Dvaja veľkí umelci Nekrasov a Saltykov-Shchedrin sa pripojili k revolučno-demokratickému táboru na čele s Černyševským.

Redaktor Sovremennik a Otechestvennye Zapiski Nikolaj Alekseevič Nekrasov (1821---1878) bol priateľom a rovnako zmýšľajúcim človekom Belinského a Černyševského. V boji, ktorý revoluční demokrati viedli proti liberálnemu táboru, sa Nekrasov postavil na stranu demokratov, aj keď nie vždy dôsledne. V osobe Nekrasova postavila ruská literatúra revolučno-demokratického básnika obrovskej ideologickej hĺbky a umeleckej zrelosti. Občianska tendencia jeho poézie sa neprejavuje vo forme abstraktnej deklarácie, plynie výlučne z realistickej reflexie života. Ľudia sú zobrazení v mnohých Nekrasovových básňach, ako napríklad „Mráz z červeného nosa“ (1863), „Kto žije dobre v Rusku“ (1863-1877). Básnik ukázal nielen utrpenie ľudí z ľudu, ale aj ich fyzickú a morálnu krásu, odhalil ich predstavy o živote, ich vkus. Básnik tvrdí nadradenosť sedliakov nad pánmi, zobrazuje vlastný záujem a krutosť barových parazitov. Jeho básne zobrazujú aj obrazy tých, ktorých Nekrasov nazýva „obhajcami ľudu“ – bojovníkmi za záujmy ľudu. Nekrasovove lyrické básne odhaľujú obraz samotného básnika, pokročilého spisovateľa-občana, ktorý cíti utrpenie ľudí, rytiersky mu oddaných, pripravených ísť „na smrť za česť vlasti“.

M.E. Saltykov-Shchedrin

Michail Evgrafovič Saltykov-Shchedrin (1826--1889) - satirik svetového významu. Jeho satira, presiaknutá uvedomelou revolučno-demokratickou tendenciou, je namierená proti spoločenskému systému autokratického Ruska, odhaľuje škaredosť tohto systému, privádza ich ku karikatúre a grotesknosti. Shchedrin ukazuje veľkú slobodu pri výbere foriem a žánrov, pričom sa uchyľuje k satirickým esejom a fejtónom, románom a dialógom, komédiám a brožúram. V „Dejinách mesta“ (1869 – 1870) podáva zovšeobecnené satirické zobrazenie cárizmu, najvyššej moci ruského impéria. Román „Golovlevovci“ (1870-1880) ukazuje rozpad šľachtickej rodiny a ohavnosť a zápach nevoľníctva sú stelesnené v obraze Judáša. Shchedrin objasnil a doplnil svoju umeleckú analýzu v „Poshekhon Antiquity“ (1887-1889), kde spracoval rovnaký životný materiál vo forme blízkej memoárom. V „Rozprávkach“ (1869-1886) Shchedrin pomocou konvenčne fantastickej formy s výnimočnou silou, jasnosťou a expresivitou ukázal sociálne aspekty ruského života - roľníkov, úradníkov, pánov generálov, ako aj vzťahy medzi nimi. Shchedrin je nemilosrdný ku všetkým liberálnym pokusom vyčistiť a napraviť starý poddanský poriadok, „odhaliť“ jeho menšie zlozvyky, aby zachránil ten hlavný. Výsmech liberálnych hlásateľov fráz, ktorí sa ľahko vzdávajú svojich pozícií a plazia sa pred nevolníkmi, je jednou z Shchedrinových stálych tém. Zároveň Shchedrinovi, neúplatnému a neochvejnému obhajcovi ľudu, bolo cudzie sentimentálne zdobenie a idealizácia „roľníka“. Naopak, s horkosťou, hnevom a nemilosrdnou iróniou hovorí o poddanstve, temnote a ignorancii, ktoré pomáhajú utláčateľom ľudu.

A.N. Ostrovského

I.S

Ivan Sergejevič Turgenev (1818-1883) začal svoju literárnu činnosť v 40. rokoch, keď sa liberálne a demokratické tendencie v ruskom verejnom živote ešte úplne nevymedzili. Zažil blahodarný vplyv Belinského myšlienok. Eseje, ktoré Turgenev publikoval na stránkach Sovremenniku pod všeobecným názvom „Poznámky lovca“ (1847-1852), ukazujú neľudský útlak roľníkov v nevoľníctve. V románoch „Rudin“ (1856) a „Vznešené hniezdo“ (1859) autor zobrazuje vyspelého predstaviteľa šľachty, ktorý pociťuje hlbokú nespokojnosť s prostredím okolo seba, no nenachádza energiu, aby sa s ním rozišiel a stal sa bojovník proti tomu. Podobne ako Puškin v Eugenovi Oneginovi, ktorý slúžil ako prototyp týchto románov, Turgenev stavia svojho „nadbytočného muža“ proti žene so silným morálnym charakterom. Jemnosť a hĺbka psychologickej analýzy, bystré zobrazenie ruskej povahy a klasická úplnosť štýlu robia z týchto románov vynikajúce diela ruskej a svetovej literatúry. Turgenev sa neobmedzil na zobrazovanie „ľudí navyše“. V románe „V predvečer“ (1860) ukázal bulharského revolucionára Insarova, ktorého nezištne nasledovala ruská dievčina Elena Stakhova. Ale Turgenev hľadal hrdinu, ktorý sa vyvinul na ruskej pôde a venoval sa službe Rusku. Takýto obraz našiel v osobe prostého občana Bazarova, ktorého zobrazil v románe „Otcovia a synovia“ (1862). Bazarov popiera poéziu a vznešené city, na ktoré sú predstavitelia šľachty hrdí (preto je v ich očiach „nihilistom“, popieračom, hlavnou úlohou je šírenie prírodných vied); Hoci niektoré Bazarovove črty spisovateľa urážajú, Turgenev predsa vykresľuje svojho hrdinu ako hlbokú a tragickú osobnosť, skutočného obra vedľa malých postavičiek vzdelaných statkárov. V posledných rokoch svojho života žil spisovateľ takmer neustále v zahraničí. Pôsobil na Západe ako propagátor ruskej literatúry; jeho vlastné spisy výrazne prispeli k jeho celosvetovému vplyvu.

I.A. Gončarov

F.M. Dostojevského

Umelec obrovského talentu Fjodor Michajlovič Dostojevskij (1821-1881) bol zložitý a kontroverzný spisovateľ. Vytváral obrazy utrpenia ľudí pod jarmom kapitalizmu, neprekonateľné v sile a výraznosti, no odmietal revolučnú cestu a dlhé roky viedol urputný boj proti myšlienkam revolučného demokratického tábora. Dostojevskij vstúpil do literatúry ako predstaviteľ „prírodnej školy“, pokračujúc v tradíciách Puškina a Gogola. Jeho prvý príbeh „Chudobní ľudia“ (1846) Belinsky s nadšením prijal. V tomto príbehu Dostojevskij s hlbokými sympatiami zobrazuje utrpenie „chudobných ľudí“ žijúcich vo veľkomeste, bráni dôstojnosť obyčajného človeka a ukazuje svoju nadradenosť nad predstaviteľmi aristokracie. Ale už v tomto príbehu sa niektoré črty Dostojevského budúcich názorov objavili v zárodku. Nevidí v „malom človeku“ schopnosť protestovať a bojovať a neverí v možnosť aktívneho ovplyvňovania reality. Mladý Dostojevskij bol členom Petraševského krúžku a bol v roku 1849 odsúdený na smrť, zmenený na ťažké práce. Po ťažkých prácach bol zaradený do vojenskej služby ako slobodník. Počas týchto rokov spisovateľ zažil vnútorné zrútenie. Prepadol rozčarovaniu z myšlienok revolučnej inteligencie, vyhlasoval revolucionárov za ľudí vzdialených od ľudu a vyzýval ich, aby sa obrátili k ľudovej pravde, za základ ktorej považoval pokoru, trpezlivosť a prostoduchú vieru. Po návrate z exilu Dostojevskij ako publicista a spisovateľ opakovane vstupoval do polemiky s prívržencami revolučného tábora, písal proti nim brožúry a parodoval ich. Ale aj počas tohto obdobia tvorby Dostojevskij vytvoril diela obrovského kritického rozsahu, zobrazujúce do očí bijúce rozpory poreformného Ruska. Toto je jeho kniha „Zápisky z mŕtveho domu“ (1861-1862), ktorá ukazuje utrpenie ľudí v cárskom trestanickom nevoľníctve. Najväčším Dostojevského dielom je román Zločin a trest (1866). Zobrazuje človeka presiaknutého vedomím jeho výlučnosti, pohŕdaním masami a dôverou v jeho právo porušovať morálne normy. Dostojevskij odhaľuje tohto individualistu a odhaľuje vnútorný kolaps jeho ašpirácií. Román poskytuje ohromujúco silný obraz chudoby a utrpenia ľudí v kapitalizme, ukazuje rozklad jednotlivca a rodiny, ponižovanie a zneuctenie ľudskej dôstojnosti. Dostojevského reakčné názory sa jasne odrážajú už v tejto knihe. Autor sa domnieva, že buržoázny individualizmus je charakteristický pre predstaviteľov revolučného tábora a vydáva individualistu za revolucionára. Jeho odhalením chce Dostojevskij odhaliť celé revolučné hnutie vo svojej osobe. Na druhej strane, Dostojevskij môže egoizmu a „napoleonskému“ princípu potláčania slabých odporovať len morálkou pokory, poslušnosti a miernej viery. Dostojevskij stelesnil svoj pozitívny ideál, ideál morálne krásneho človeka v románe „Idiot“ (1868). Táto kniha poskytuje aj obraz krutosti, sebectva a fanatizmu vládnucich buržoázno-šľachtických kruhov. Kontrastuje s nimi kladný hrdina, stelesnenie miernosti, súcitu s ľudským utrpením, s črtami Dona Quijota. Je bezmocný v boji proti sociálnemu zlu, no napriek tomu predstavuje jediný princíp, ktorý možno postaviť proti krutosti moderného života. Dostojevského dielo získalo celosvetové uznanie. Jeho reakčné myšlienky, jeho výroky, že v ľudskej mysli dominujú temné, sebecké pudy, ktoré treba potlačiť pomocou náboženskej pokory, využili ideológovia vládnucich vrstiev na reakčnú propagandu. Dostojevskij však ako veľký realista a vášnivý odsudzovač kapitalizmu svojím umením slúži pokrokovému ľudstvu.

L.N. Tolstoj

Záver

19. storočie sa nazýva „zlatý vek“ ruskej poézie a storočie ruskej literatúry v celosvetovom meradle. Literárny skok, ktorý nastal v 19. storočí, pripravil celý priebeh literárneho procesu 17. a 18. storočia.

19. storočie začalo rozkvetom sentimentalizmu a nástupom romantizmu. Tieto literárne smery sa prejavili predovšetkým v poézii. Do popredia sa dostávajú básnické diela básnikov E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Žukovskij, A.A. Feta, D.V. Davydová, N.M. Yazykova. Kreativita F.I. Tyutchevov „zlatý vek“ ruskej poézie bol dokončený. Ústrednou postavou tejto doby bol však A.S. A.S. Pushkin začal svoj výstup na literárny Olymp básňou „Ruslan a Lyudmila“ v roku 1920, jeho román vo verši „Eugene Onegin“ sa nazýval encyklopédia ruského života. Romantické básne od A.S. Puškinov „Bronzový jazdec“, „Bachčisarajská fontána“, „Cigáni“ ohlásili éru ruského romantizmu. Mnohí básnici a spisovatelia považovali A.S. za svojho učiteľa a pokračovali v tradíciách tvorby literárnych diel, ktoré stanovil. Jedným z týchto básnikov bol M.Yu. Lermontov. Každý pozná jeho romantickú báseň „Mtsyri“, poetický príbeh „Démon“ a mnoho romantických básní.

Spolu s poéziou sa začala rozvíjať aj próza. Vývoj ruskej prózy 19. storočia začal prozaickými dielami A.S. Puškin a N.V. Gogoľ. A.S. Puškin a N.V. Gogoľ načrtol hlavné umelecké typy, ktoré mali spisovatelia rozvíjať v priebehu 19. storočia. Toto je umelecký typ „nadbytočného človeka“, ktorého príkladom je Eugen Onegin v románe A.S. Pushkin a takzvaný typ „malého muža“, ktorý ukazuje N.V. Gogol vo svojom príbehu „The Overcoat“.

Tendencia zobrazovať zlozvyky a nedostatky ruskej spoločnosti je charakteristickým znakom celej ruskej klasickej literatúry. Dá sa vystopovať v dielach takmer všetkých spisovateľov 19. storočia. Zároveň mnohí spisovatelia realizujú satirickú tendenciu v grotesknej podobe. Príkladom grotesknej satiry sú diela N.V. Gogola „Nos“, M.E. Saltykov-Shchedrin „Páni Golovlevs“, „História mesta“. Od polovice 19. storočia sa formovala ruská realistická literatúra, ktorá vznikala na pozadí napätej spoločensko-politickej situácie, ktorá sa v Rusku vyvinula za vlády Mikuláša I. Kríza poddanského systému a rozpory medzi úradmi a obyčajnými ľuďmi sú silné. Existuje naliehavá potreba vytvárať realistickú literatúru, ktorá bude akútne reagovať na spoločensko-politickú situáciu v krajine. Literárny kritik V.G. Belinsky označuje nový realistický smer v literatúre. Jeho pozíciu rozvíja N.A. Dobrolyubov, N.G. Černyševskij. Medzi západniarmi a slavjanofilmi vzniká spor o cestách historického vývoja Ruska. Spisovatelia sa obracajú k sociálno-politickým problémom ruskej reality. Rozvíja sa žáner realistického románu. Jeho diela sú vytvorené I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoy, I.A. Gončarov. Prevládajú spoločensko-politické a filozofické otázky. Literatúra sa vyznačuje osobitným psychologizmom. Literárny proces konca 19. storočia odhalil mená N.S Leskova, A.N. Ostrovsky A.P. Čechov. Posledný menovaný sa ukázal ako majster malého literárneho žánru – príbehu, aj ako výborný dramatik. Konkurent A.P. Čechov bol Maxim Gorkij. Koniec 19. storočia sa niesol v znamení nástupu predrevolučných nálad. Realistická tradícia sa začala vytrácať. Nahradila ju takzvaná dekadentná literatúra, ktorej charakteristickými črtami boli mysticizmus, religiozita, ako aj predtucha zmien v spoločensko-politickom živote krajiny. Následne sa dekadencia rozvinula do symboliky. Tým sa otvára nová stránka v dejinách ruskej literatúry.

Referencie

1. Astafieva M.V. „Dejiny ruskej literatúry“, - M.: Vzdelávanie, 2000

2. Zezina M. R., Shulgin V. S. „Dejiny ruskej kultúry“, - M.: Iskra, 2000

3. Milyukov P. N. „Eseje o dejinách ruskej kultúry“, - M.: Iskra, 2003

4. Petrov A.N. „Ruská kultúra prvej polovice 18. storočia“, - M.: Kultúra, 1999

5. Rybakov B.A. „Eseje o ruskej kultúre“, - M.: MSU, 2001

7. Tilyavsky V.I., „Dejiny ruskej kultúry“, - M.: Azbuka, 2001

8. Tkačev V.I. "Dejiny ruskej kultúry", - Volgograd: Kultúra, 2002

Uverejnené na Allbest.ru

...

Podobné dokumenty

    Stručná biografia najvýznamnejších básnikov a spisovateľov 19. storočia - N.V. Gogol, A.S. Gribojedová, V.A. Zhukovsky, I.A. Krylová, M.Yu. Lermontová, N.A. Nekrašová, A.S. Pushkina, F.I. Tyutcheva. Vysoké úspechy ruskej kultúry a literatúry 19. storočia.

    prezentácia, pridané 04.09.2013

    19. storočie je „zlatým vekom“ ruskej poézie, storočím ruskej literatúry v celosvetovom meradle. Rozkvet sentimentalizmu je dominantnou črtou ľudskej povahy. Vznik romantizmu. Poézia Lermontova, Puškina, Tyutcheva. Kritický realizmus ako literárny smer.

    správa, pridaná 12.2.2010

    Humanizmus ako hlavný zdroj umeleckej sily ruskej klasickej literatúry. Hlavné črty literárnych trendov a štádií vývoja ruskej literatúry. Život a tvorivá cesta spisovateľov a básnikov, globálny význam ruskej literatúry 19. storočia.

    abstrakt, pridaný 6.12.2011

    Uvažovanie o problémoch človeka a spoločnosti v dielach ruskej literatúry 19. storočia: v Griboedovovej komédii „Beda vtipu“, v dielach Nekrasova, v poézii a próze Lermontova, Dostojevského román „Zločin a trest“, Ostrovského. tragédia "Búrka".

    abstrakt, pridaný 29.12.2011

    Všeobecná charakteristika „zlatého veku“ ruskej poézie; hlavné úspechy skvelých tvorcov 19. storočia. Oboznámenie sa s tvorivými aktivitami hlavných predstaviteľov tohto obdobia – Puškina, Lermontova, Tyutcheva, Feta, Gribojedova, Delviga a Vjazemského.

    abstrakt, pridaný 7.11.2011

    Hlavné smery v literatúre prvej polovice 19. storočia: preromantizmus, romantizmus, realizmus, klasicizmus, sentimentalizmus. Život a dielo veľkých predstaviteľov zlatého veku A. Puškina, M. Lermontova, N. Gogoľa, I. Krylova, F. Tyutcheva, A. Gribojedova.

    prezentácia, pridané 21.12.2010

    Ruská literatúra 18. storočia. Oslobodenie ruskej literatúry od náboženskej ideológie. Feofan Prokopovič, Antioch Cantemir. Klasicizmus v ruskej literatúre. V.K. Trediakovský, M.V. Lomonosov, A. Sumarokov. Morálne výskumy spisovateľov 18. storočia.

    abstrakt, pridaný 19.12.2008

    Literatúra začiatku 19. storočia: Puškin, Lermontov, Gogoľ, Belinskij, Herzen, Saltykov-Ščedrin, Ostrovskij, Turgenev, Gončarov, Dostojevskij, Tolstoj. Klasicizmus a romantizmus. Realizmus je popredné hnutie v literatúre 19. storočia.

    abstrakt, pridaný 12.06.2006

    Hlavné črty formovania ruskej kultúry v 19. storočí. Romantizmus ako odraz ruskej národnej identity. Kreativita L.N. Tolstoj a F.M. Dostojevského, ich realistický prístup a pohľady na historickú voľbu Ruska a problém človeka.

    abstrakt, pridaný 16.04.2009

    Súboj v ruskej literatúre. Súboj je akt agresie. História súbojov a súbojového kódu. Súboje v A.S. Puškin vo filme "Kapitánova dcéra", "Eugene Onegin". Súboj v románe M.Yu. Lermontov "Hrdina našej doby". Súboj v diele I.S. Turgenev "Otcovia a synovia".

Popis prezentácie po jednotlivých snímkach:

1 snímka

Popis snímky:

2 snímka

Popis snímky:

Yazykov Nikolay Michajlovič Yazykov N.M. (1803-1846) sa narodil v šľachtickej rodine, študoval na Banskom kadetnom zbore a Inštitúte železničných inžinierov v Petrohrade, neskôr na Filozofickej fakulte Univerzity v Dorpate. Básne, ktoré napísal Jazykov v Dorpate, odzrkadľovali voľnomyšlienkársku a opozičnú náladu vyspelej šľachtickej mládeže. Po presťahovaní sa z Dorpatu do Moskvy v roku 1829 sa Jazykov zblížil s kruhom budúcich slavjanofilov a bol presiaknutý kajúcnym náboženským cítením. Vážna choroba, ktorá básnika prinútila podstúpiť dlhodobé liečenie v zahraničí, a túžba po vlasti umocnili pesimistickú náladu charakteristickú pre elégie, ktoré písal koncom 30. a začiatkom 40. rokov 19. storočia. Jazykov (niekedy bez zjavného dôvodu) nazval verše najrozmanitejších poetických štruktúr elégiami: politické invektívy, tvorivé deklarácie, lyrické miniatúry a krajinárske texty.

3 snímka

Popis snímky:

Elegy of Freedom je hrdá inšpirácia! Ľud ťa nepočúva: Mlčí, svätá pomsta, a nebúri sa proti kráľovi. Pred pekelnou silou autokracie, podriadené večnému jarmu, srdcia necítia nešťastie a myseľ neverí mysli. Videl som otrokárske Rusko: Pred oltárnou svätyňou, rinčala reťazami, skláňala šiju, modlila sa za cára. 1824. Elégia Búrka ľudu je stále tichá, ruská myseľ je stále spútaná a utláčaná sloboda v sebe skrýva pudy smelých myšlienok. O! Dlho stáročné reťaze z pliec vlasti nespadnú, Storočia hrozivo prejdú, - A Rusko sa neprebudí! 1824

4 snímka

Popis snímky:

Elegy Happy je tá, ktorá od mladosti so živými citmi úbohá kráča po vidieckej ceste za svojím tajomným snom! Kto s rozumnou dušou, bez trpkých skúseností, spoznal všetku biedu života pod mesiacom a ničomu neveril! Prečo mi nebo neurčilo takýto podiel? Kráčajúc po poli života hovorím: môj raj, moja krása, ale vidím len svoje otroctvo! 1825 Elégia Na hory a lesy padol tieň noci, Obloha sa stmieva, len jasný západ svieti, - Potom sa bezoblačný, krásny, pokojne, radostne končiaci deň usmieva. 1842

5 snímka

Popis snímky:

Odoevsky Alexander Ivanovič (1802-1839) Odoevsky A.I. bol potomkom starobylého kniežacieho rodu. Príbuzenstvo a blízke priateľstvo ho spájali s Gribojedovom. Člen Severnej spoločnosti Odoevskij sa zúčastnil povstania 14. decembra 1825. Keď sa po porážke povstania ocitol v kazemate Petropavlovskej pevnosti, bol nejaký čas zmätený, ale čoskoro sa presvedčenie o sa mu vrátila správnosť jeho veci. Jeho najlepšie básne s vierou v triumf revolučných ideálov vznikli v období sibírskej tvrdej práce. Vrcholom tejto lyriky je slávna „Odpoveď Decembristov na Puškina“ - báseň „Ohnivé zvuky prorockých strún...“. V Petrovskom závode, kde Odoevskij slúžil tvrdej práci, vznikla jeho „Elegia“, ktorá obsahovala myšlienky o zmysle a význame boja ušľachtilých revolucionárov. V roku 1833 bol Odoevskij poslaný ako obyčajný vojak do kaukazského zboru. Tu sa stretol s N.P. Ogarevom a M.Yu. O šesť rokov neskôr Decembrista zomrel na malígnu maláriu.

6 snímka

Popis snímky:

Elégia o smrti Griboedova Kde je? Koho sa mám na to opýtať? Kde je duch? Kde je popol?.. V ďalekej krajine! Ó, nech prúd trpkých sĺz polia Jeho hrob, zahreje ho mojím dychom; S nenásytným utrpením budem hľadieť očami do jeho popola, úplne sa naplním svojou stratou a stlačím hrsť zeme odňatej z hrobu, akoby to bol môj priateľ! Ako priateľ!... Zmiešal sa s ňou, A ona je mi celá drahá. Som tam sám so svojou melanchóliou, V neprerušovanom tichu, odovzdám sa všetkej prudkej sile Svojej lásky, láska svätá, A dorastám k jeho hrobu, Hrob je živý pomník... Ale pod iným nebom zomrel a bol pochovaný a ja som vo väzení! Pre múry márne prekypujem snami: Neunesú ma, A kvapky sĺz z horúceho saka nebudú padať na trávnik. Bol som v putách, ale nebolo nádeje Pozri sa na pohľad jeho očí, Pozri, stisni mu ruku, zvuk rečí Počuj na chvíľu - Žil v mojej hrudi, ako inšpirácia, Naplnil ma rozkošou! Väzenie sa nezmenilo, Ale z nádejí, ako z ohňa, zostáva len dym a rozklad; Sú pre mňa ohňom: už dávno pália všetko, čoho sa nedotknú; Každý rok, každý deň, väzy sa lámu, A mne, ani mne nie je daná príležitosť milovať duchov v žalári, zabudnúť na chvíľu na seba v veselom spánku A rozptýliť smútok srdca Sny dúhou krídlo. 1829.

7 snímka

Popis snímky:

Poznáš ich, ktorých som tak miloval, S ktorými som zdieľal temné časy... Poznáš ich! Ako ja, aj ty si im podal ruku a sprostredkoval mi priateľský rozhovor, mojej duši už dávno známy; A znova som počúval ten rodný zvuk, Zdalo sa, že som vo svojej vlasti, Opäť v kruhu spoluväzňov a priateľov. Cestovatelia sa teda vydávajú na púť Ohnivým piesočným oceánom, A tieň paliem, sloboda ľadových vôd ich láka do diaľky... len sladký klam ich očaruje; ale ich sila je oživená, A potom karavána prejde, Zabudnúc na teplo žeravého hrobu. 1836

8 snímka

Popis snímky:

Gabriel Romanovič Derzhavin bol posledným v rade najväčších predstaviteľov ruského klasicizmu. Narodil sa 3. júla 1743 v rodine malého kazanského šľachtica. Celý majetok rodiny Derzhavinovcov pozostával z tucta nevoľníckych duší. Chudoba zabránila budúcemu básnikovi získať vzdelanie. Až keď mal šestnásť rokov, mohol vstúpiť na kazaňské gymnázium a aj tak tam študoval len krátko. V roku 1762 bol Gabriel Derzhavin povolaný na vojenskú službu. Chudoba mala vplyv aj tu: na rozdiel od väčšiny šľachticov bol nútený začať slúžiť ako vojak a až o desať rokov neskôr dostal dôstojnícku hodnosť. V tých rokoch už bol básnikom. Nie je to zvláštna kombinácia: vojak v cárskej armáde a básnik? Ale pobyt v prostredí vojaka, nie dôstojníka, umožnil Derzhavinovi preniknúť do toho, čo sa nazýva duch ruského ľudu. Vojaci si ho nezvyčajne vážili, intímne rozhovory s ľuďmi z ruského roľníctva ho naučili vnímať núdzu a smútok ľudí ako štátny problém. Sláva prišla k Derzhavinovi až vo veku štyridsiatich rokov, po objavení ódy „Felitsa“. Bol uprednostňovaný Katarínou II. - Felicou - a čoskoro dostal menovanie do funkcie guvernéra provincie Olonets. Ale Derzhavinova byrokratická kariéra, napriek tomu, že ho kráľovská láskavosť neopustila a dostal viac ako jednu pozíciu, nefungovala. Dôvodom bola Derzhavinova čestnosť a priamosť, jeho skutočná a nie tradične predstieraná horlivosť v prospech vlasti. Napríklad Alexander I. vymenoval Derzhavina za ministra spravodlivosti, ale potom ho odvolal z podnikania, pričom svoje rozhodnutie vysvetlil neprípustnosťou takejto „horlivej služby“. Literárna sláva a verejná služba urobili z Derzhavina bohatého muža. Posledné roky prežil v mieri a blahobyte, striedavo žil v Petrohrade a na vlastnom panstve pri Novgorode. Derzhavinovým najvýraznejším dielom bola „Felitsa“, ktorá ho preslávila. Spája dva žánre: ódu a satiru. Tento fenomén bol pre literatúru éry klasicizmu skutočne revolučný, pretože podľa klasicistickej hierarchie literárnych žánrov patrili óda a satira k rôznym „pokojom“ a ich miešanie bolo neprijateľné. Derzhavinovi sa však podarilo skombinovať nielen témy týchto dvoch žánrov, ale aj slovnú zásobu: „Felitsa“ organicky spája slová „vysokého pokoja“ a ľudovej reči. Gabriel Derzhavin, ktorý vo svojich dielach naplno rozvinul možnosti klasicizmu, sa tak zároveň stal prvým ruským básnikom, ktorý prekonal klasicistické kánony.

Snímka 9

Popis snímky:

PLAMIDE Nespal ma, Plamida, Si tichý modrý oheň tvojich Očí; Teraz sa nemôžem chrániť pred ich vzhľadom ničím. Aj keby som bol kráľ vesmíru, Alebo najprísnejší mudrc, - Uchvátený príjemnosťou, krásou, bol som Tvojím väzňom, Tvojím otrokom. Dal by som všetko: múdrosť, žezlo a silu milovať ako zástavu, obetoval by som ti slávu a zomrel by som pri tvojich nohách. Ale počul som, že žiadaš, Plamida, o pár rubľov ako zálohu: Nenávidím obchod s formou, Oheň v mojej duši zhasol. 1770 DEVEŤ Nebozkaj ma tak vášnivo, tak často, nežný, drahý priateľ! A nešepkaj mi neustále do ucha svoje láskavé pohladenia; Nepadni na moju hruď od radosti, keď ma objal, nezomieraj. Plameň najnežnejšej vášne je skromný; A ak to príliš horí, A ten pocit je plný rozkoše, Čoskoro zhasne a prejde. A, ach! potom sa odrazu dostaví nuda, chlad, hnus voči nám. Prial by som si, aby som ťa mohol pobozkať stokrát, Ale ty ma pobozkáš len raz, A potom slušne, tak, nezaujato, Bez akýchkoľvek sladkých konotácií, Ako brat bozkáva svoju sestru: Potom bude náš zväzok večný. 1770

10 snímka

Popis snímky:

Reťaze Nesťažuj sa, drahý, že si z hrude náhodou spustil svoje drahé reťaze: Niet na svete sladšej slobody pre ľudí; Okovy sú bolestivé, hoci sú zlaté. Tak tu si užívaš svätú slobodu, Žiť v slobode ako vánok na čistinke; Preleťte hájmi, postriekanými prúdmi vody, A, ako v Petropole, buďte veselšie na Zvanke. A ak ti niekedy príroda nariadi, aby si sa podrobil bremenu koho okov, pozri, že sú utkané láskou len ich kvetov: Toto zajatie je príjemnejšie ako sloboda sama. Komické prianie Ak by milé dievčatá mohli lietať ako vtáky a sedávať na vetvičkách, chcel by som byť vetvičkou, aby na mojich ratolestiach mohli sedieť tisíce dievčat. Nechajte ich sedieť a spievať, stavať hniezda a pískať a liahnuť mláďatá; Nikdy by som sa neohol, vždy by som ich obdivoval, bol by som šťastnejší ako všetky mrchy.

11 snímka

Popis snímky:

Ľvov Nikolaj Alexandrovič Ľvov, Nikolaj Alexandrovič - spisovateľ a umelecká osobnosť (1751 - 1803), člen Ruskej akadémie od jej založenia. Patril do literárneho okruhu Derzhavin, Khemnitser a Kapnist. Jeho práce boli publikované v „Aonids“, „Friend of Enlightenment“ (1804), „Northern Bulletin“ (1805). Preložil Anacreon a vydal ho spolu s originálom a poznámkami Eugena Bulgarisa (1794). Ďalšie diela Ľvova: "Russian 1791" (v próze); „Pieseň nórskeho rytiera Haralda Chrabrého“ (vo veršoch, Petrohrad, 1793); „Zbierka ruských piesní zhudobnených Prachem“, „Ruský kronikár“, „Podrobná kronika“. Ľvov bol vynikajúci, aj keď nie odborne vzdelaný architekt, maliar, rytec (akvatinta) a vydavateľ prác o architektúre. Jeho hlavné architektonické diela: Katedrála sv. Jozefa v Mogilev (postavená na pamiatku stretnutia Kataríny II. s cisárom Jozefom II.), plán a priečelie petrohradskej pošty (1782 - 1786), katedrála kláštora Boris a Gleb v Torzhok (1785 - 1796), kostoly v dedinách Pryamukhin a Nikolskoye, okres Novotorzhsky, Priorský palác v Gatchina, postavený podľa metódy ním vynájdených hlinených štruktúr (zo zeme a vápna). Ľvov sa podieľal na tvorbe kresieb pre Deržavinove básne a skomponoval kresbu Rádu sv. Vladimíra. Vydal: „Rozprava o perspektíve“ (1789; z taliančiny) a „Štyri knihy palladiánskej architektúry“ (1798).

12 snímka

Popis snímky:

BUFFIN Prišiel jesenný čas. Nespievaj, smutný snehuliak! Nespievaj, ako si spieval, Nespievaj, môj dobrý priateľ! Nech sa páv s nadýchaným chvostom preslávi svojou trúbkou! Kohút v noci hovorí, ale ty, môj priateľ hýľ, nespievaš. Ich piesne a srdcia sú železné, budú cítiť obrovský hlas! Melódie tvojej duše sú nežné... Nespievaj, môj priateľ hýľ, hodinu. Nastal jesenný čas. Nespievaj, ty smutný malý blbecek! Nespievaj, ako si spieval, Nespievaj, môj dobrý priateľ! Zima dlho nepotrvá, Potom sa s tebou zas pomotáme, Jar sa kohútov bojí, Tvoj hlas bude volať po láske. A s ňou všetko, všetko sa zatrasie, Zem a moria sa roztopia, A ruža sa bude tlačiť na chrpa, Prídu počúvať hýľ. Nastal jesenný čas. Nespievaj, smutný snehuliak! Nespievaj, ako si spieval, Nespievaj, môj dobrý priateľ! 90. roky 18. storočia

19. storočie sa nazýva „zlatý vek“ ruskej poézie a storočie ruskej literatúry v celosvetovom meradle. Netreba zabúdať, že literárny skok, ktorý nastal v 19. storočí, pripravil celý priebeh literárneho procesu 17. a 18. storočia. 19. storočie je obdobím formovania ruského spisovného jazyka, ktorý sa formoval najmä vďaka A.S. Puškin.

Ale 19. storočie začalo rozkvetom sentimentalizmu a nástupom romantizmu. Tieto literárne smery sa prejavili predovšetkým v poézii. Do popredia sa dostávajú básnické diela básnikov E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Žukovskij, A.A. Feta, D.V. Davydová, N.M. Yazykova. Kreativita F.I. Tyutchevov „zlatý vek“ ruskej poézie bol dokončený. Ústrednou postavou tejto doby bol však Alexander Sergejevič Puškin.

A.S. Pushkin začal svoj výstup na literárny Olymp básňou „Ruslan a Lyudmila“ v roku 1920. A jeho román vo verši „Eugene Onegin“ sa nazýval encyklopédia ruského života. Romantické básne od A.S. Puškinov „Bronzový jazdec“ (1833), „Bachčisarajská fontána“ a „Cigáni“ ohlásili éru ruského romantizmu. Mnohí básnici a spisovatelia považovali A.S. za svojho učiteľa a pokračovali v tradíciách tvorby literárnych diel, ktoré stanovil. Jedným z týchto básnikov bol M.Yu. Lermontov. Známa je jeho romantická báseň „Mtsyri“, poetický príbeh „Démon“ a mnoho romantických básní. Je zaujímavé, že ruská poézia 19. storočia bola úzko spätá so spoločensko-politickým životom krajiny. Básnici sa snažili pochopiť myšlienku ich špeciálneho účelu. Básnik v Rusku bol považovaný za dirigenta božskej pravdy, za proroka. Básnici vyzvali úrady, aby počúvali ich slová. Živými príkladmi pochopenia úlohy básnika a vplyvu na politický život krajiny sú básne A.S. Pushkin „Prorok“, óda „Sloboda“, „Básnik a dav“, báseň M.Yu. Lermontov „O smrti básnika“ a mnoho ďalších.

Spolu s poéziou sa začala rozvíjať aj próza. Prozaikov na začiatku storočia ovplyvnili anglické historické romány W. Scotta, ktorých preklady boli mimoriadne obľúbené. Vývoj ruskej prózy 19. storočia začal prozaickými dielami A.S. Puškin a N.V. Gogoľ. Pushkin pod vplyvom anglických historických románov vytvára príbeh „Kapitánova dcéra“, kde sa akcia odohráva na pozadí grandióznych historických udalostí: počas Pugačevovej rebélie. A.S. Puškin urobil pri skúmaní tohto historického obdobia obrovské množstvo práce. Táto práca mala prevažne politický charakter a bola zameraná na tých, ktorí sú pri moci.

A.S. Puškin a N.V. Gogoľ načrtol hlavné umelecké typy, ktoré mali spisovatelia rozvíjať v priebehu 19. storočia. Toto je umelecký typ „nadbytočného človeka“, ktorého príkladom je Eugen Onegin v románe A.S. Pushkin a takzvaný typ „malého muža“, ktorý ukazuje N.V. Gogol vo svojom príbehu „The Overcoat“, ako aj A.S. Pushkin v príbehu „The Station Agent“.

Literatúra zdedila svoj publicistický a satirický charakter od 18. storočia. V prozaickej básni N.V. Gogoľove "Mŕtve duše" spisovateľ v ostrom satirickom duchu ukazuje podvodníka, ktorý skupuje mŕtve duše, rôzne typy statkárov, ktorí sú stelesnením rôznych ľudských nerestí (zrejmý je vplyv klasicizmu). Komédia „Generálny inšpektor“ je založená na rovnakom pláne. Diela A. S. Puškina sú tiež plné satirických obrazov. Literatúra naďalej satiricky zobrazuje ruskú realitu. Tendencia zobrazovať zlozvyky a nedostatky ruskej spoločnosti je charakteristickým znakom celej ruskej klasickej literatúry. Dá sa vystopovať v dielach takmer všetkých spisovateľov 19. storočia. Zároveň mnohí spisovatelia realizujú satirickú tendenciu v grotesknej podobe. Príkladom grotesknej satiry sú diela N.V. Gogola „Nos“, M.E. Saltykov-Shchedrin „Páni Golovlevs“, „História mesta“.

Od polovice 19. storočia sa formovala ruská realistická literatúra, ktorá vznikala na pozadí napätej spoločensko-politickej situácie, ktorá sa v Rusku vyvinula za vlády Mikuláša I. Kríza poddanského systému a rozpory medzi úradmi a obyčajnými ľuďmi sú silné. Existuje naliehavá potreba vytvárať realistickú literatúru, ktorá bude akútne reagovať na spoločensko-politickú situáciu v krajine. Literárny kritik V.G. Belinsky označuje nový realistický smer v literatúre. Jeho pozíciu rozvíja N.A. Dobrolyubov, N.G. Černyševskij. Medzi západniarmi a slavjanofilmi vzniká spor o cestách historického vývoja Ruska.

Spisovatelia sa obracajú k sociálno-politickým problémom ruskej reality. Rozvíja sa žáner realistického románu. Jeho diela sú vytvorené I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoy, I.A. Gončarov. Prevládajú spoločensko-politické a filozofické otázky. Literatúra sa vyznačuje osobitným psychologizmom.

Vývoj poézie trochu ustupuje. Za zmienku stoja básnické diela Nekrasova, ktorý ako prvý vniesol do poézie sociálne otázky. Jeho báseň „Kto môže dobre žiť v Rusku? “, ako aj mnohé básne, ktoré sa zamýšľajú nad ťažkým a beznádejným životom ľudí.

Literárny proces konca 19. storočia odhalil mená N.S Leskova, A.N. Ostrovsky A.P. Čechov. Posledný menovaný sa ukázal ako majster malého literárneho žánru – príbehu, aj ako výborný dramatik. Konkurent A.P. Čechov bol Maxim Gorkij.

Koniec 19. storočia sa niesol v znamení nástupu predrevolučných nálad. Realistická tradícia sa začala vytrácať. Nahradila ju takzvaná dekadentná literatúra, ktorej charakteristickými črtami boli mysticizmus, religiozita, ako aj predtucha zmien v spoločensko-politickom živote krajiny. Následne sa dekadencia rozvinula do symboliky. Tým sa otvára nová stránka v dejinách ruskej literatúry.