Chi tiết nghệ thuật trong tác phẩm văn học. Chi tiết nghệ thuật

CHI TIẾT NGHỆ THUẬT - một phần vi lượng của hình ảnh (phong cảnh, nội thất, chân dung, sự vật được mô tả, hành động, hành vi, việc làm, v.v.), quan trọng hơn để thể hiện nội dung so với các thành phần vi lượng khác. Thế giới tượng hình của một tác phẩm (xem: Nội dung và Hình thức) được chi tiết hóa ở các mức độ khác nhau. Vì vậy, văn xuôi của Pushkin cực kỳ ít chi tiết, chủ yếu tập trung vào hành động. “Ngay lúc đó, quân nổi dậy chạy đến chỗ chúng tôi và đột nhập vào pháo đài. Trống im lìm; quân đồn trú bỏ súng; Tôi đã bị hất văng khỏi chân, nhưng tôi đã đứng dậy và tiến vào pháo đài cùng với quân nổi dậy ”- đó thực tế là toàn bộ mô tả về vụ tấn công trong The Captain’s Daughter. Văn xuôi của Lermontov chi tiết hơn nhiều. Trong đó, ngay cả những chi tiết có thật cũng chủ yếu bộc lộ tính cách và tâm lý nhân vật (ví dụ như chiếc áo khoác dày cộp của người lính Grushnitsky, tấm thảm Ba Tư do Pechorin mua để chiều công chúa Mary). Các chi tiết của Gogol tập trung hơn vào cuộc sống hàng ngày. Thức ăn có ý nghĩa rất lớn: menu của "Dead Souls" phong phú hơn nhiều so với menu của "A Hero of Our Time" - tương ứng với sự chú ý mà các nhân vật dành cho nó ở đây và ở đó. Gogol chú ý hơn đến nội thất, chân dung, quần áo của các anh hùng của mình. Rất kỹ lưỡng trong chi tiết I.A. Goncharov, I.S. Turgenev.

F.M. Dostoevsky, thậm chí hơn Lermontov, tập trung vào trải nghiệm tâm lý của nhân vật, thích những chi tiết tương đối ít, nhưng hấp dẫn, biểu cảm. Chẳng hạn như chiếc mũ tròn cũ kỹ quá dễ thấy hay chiếc tất đẫm máu của Raskolnikov. L.N. Tolstoy trong một tác phẩm đồ sộ như "Chiến tranh và Hòa bình" sử dụng leitmotifs - những chi tiết lặp lại và thay đổi ở những vị trí khác nhau trong văn bản, giúp "gắn chặt" những hình ảnh bị gián đoạn bởi các mặt phẳng tượng hình khác. Vì vậy, trong vỏ bọc của Natasha và Công chúa Mary, đôi mắt nhiều lần nổi bật, và trong vỏ bọc của Helen - đôi vai trần và nụ cười không thay đổi. Dolokhov thường trơ ​​tráo. Trong Kutuzov, sự yếu kém được nhấn mạnh hơn một lần, ngay cả trong tập đầu tiên, tức là vào năm 1805, khi ông chưa quá già (tuy nhiên, một sự cường điệu hiếm thấy ở Tolstoy là ẩn ý), ở Alexander I - tình yêu với tất cả các loại hiệu ứng, ở Napoleon - sự tự tin và kiên định.

Hợp lý là phản đối các chi tiết (ở số nhiều) - các mô tả tĩnh dài dòng. A.P. Chekhov là một bậc thầy về chi tiết (ngón tay của Khryukin bị chó cắn, áo khoác của Ochumelov trong Chameleon, "trường hợp" của Belikov, nước da thay đổi và cách nói chuyện của Dmitry Ionych Startsev, khả năng thích ứng tự nhiên của "con cưng" đối với sở thích của những người mà cô ấy). khiến cô ấy chú ý), nhưng anh ấy là kẻ thù của chi tiết, anh ấy, như vốn dĩ, viết, giống như các nghệ sĩ trường phái ấn tượng, với những nét vẽ ngắn, tuy nhiên, lại tạo thành một bức tranh biểu cảm duy nhất. Đồng thời, Chekhov không tải từng chi tiết với một hàm ý nghĩa trực tiếp, điều này tạo ra ấn tượng về sự tự do hoàn toàn trong cách sống của anh ta: họ của Chervyakov trong "Cái chết của một quan chức" là có ý nghĩa, "nói", nhưng họ và tên đệm của anh ta. là bình thường, ngẫu nhiên - Ivan Dmitrich; trong phần cuối của The Student, Ivan Velikopolsky nghĩ về tập phim với Sứ đồ Peter bên ngọn lửa, về sự thật và vẻ đẹp đã hướng dẫn cuộc sống con người lúc bấy giờ và nói chung - anh ấy nghĩ, “khi anh ấy đang đi phà qua sông và sau đó, leo núi, nhìn về quê hương của mình ... ”- nơi mà những suy nghĩ và tình cảm quan trọng đến với anh không có ảnh hưởng quyết định đến họ.

Nhưng về cơ bản, một chi tiết nghệ thuật có ý nghĩa trực tiếp, một thứ gì đó “đứng sau” nó. Người hùng của "Thứ Hai trong sạch" I.A. Bunina, không biết rằng người mình yêu sẽ biến mất trong một ngày, rời khỏi thế giới, ngay lập tức nhận thấy rằng cô ấy đang mặc một bộ đồ đen. Họ đi lang thang quanh nghĩa trang Novodevichy, người anh hùng nhìn với vẻ dịu dàng trước dấu vết “đôi giày đen mới để lại trong tuyết,” cô đột nhiên quay lại, cảm thấy thế này:

Đó là sự thật làm thế nào bạn yêu tôi! cô ấy nói với vẻ hoang mang lặng lẽ, lắc đầu. Mọi thứ đều quan trọng ở đây: cả sự tham chiếu lặp đi lặp lại đến màu đen và định nghĩa, thứ trở thành biểu tượng, đều là "mới" (theo phong tục là chôn người chết trong mọi thứ mới, và nữ chính đang chuẩn bị chôn mình như thể còn sống và cuối cùng là dạo quanh nghĩa trang); cảm xúc và linh cảm của cả hai đều trầm trọng hơn, nhưng anh ấy chỉ yêu, còn cô ấy được bao bọc bởi một phức hợp cảm xúc phức tạp, trong đó tình yêu không phải là điều chính, do đó, bối rối trước cảm giác của anh ấy và lắc đầu, đặc biệt là , bất đồng với anh ta, cô không thể giống như anh ta.

Vai trò của các chi tiết trong "Vasily Terkin" AT là rất lớn. Tvardovsky, truyện của A.I. Solzhenitsyn's "One Day in the Life of Ivan Denisovich" and "Matryona's Dvor", "military" and "village" Trong "Vĩnh biệt Matera" V.G. Rasputin, tất cả mọi thứ mà cư dân trên hòn đảo bị ngập lụt đã quen thuộc trong suốt cuộc đời dài gần như không ngừng nghỉ của họ trên đó, đã được nhìn thấy, như nó đã xảy ra lần cuối cùng.

Trong câu chuyện của V.M. Shukshin “Cắt lời” với bà lão Agafya Zhuravleva đến thăm con trai và vợ anh ta trên một chiếc taxi, cả hai đều là ứng cử viên khoa học. “Agafie mang theo một chiếc samovar điện, một chiếc áo choàng đầy màu sắc và những chiếc thìa gỗ.” Bản chất của những món quà, hoàn toàn không cần thiết đối với bà già làng, cho thấy rằng ứng viên của ngành khoa học ngữ văn bây giờ đã ở rất xa thế giới của tuổi thơ và tuổi trẻ của anh ta, đã không còn hiểu và cảm nhận anh ta. Anh ta và vợ anh ta hoàn toàn không phải là những người xấu, nhưng Gleb Kapustin độc hại đã “cắt đứt” ứng cử viên, mặc dù về mặt đạo đức, nhưng, như những người nông dân tin tưởng, một cách triệt để. Vì thiếu hiểu biết, những người nông dân ngưỡng mộ Gleb "xảo quyệt" nhưng vẫn không thích anh ta, vì anh ta độc ác. Gleb là một nhân vật tiêu cực, Konstantin Zhuravlev khá tích cực, theo ý kiến ​​chung thì bị thương một cách ngây thơ, nhưng các chi tiết trong phần giải thích của câu chuyện đã chỉ ra rằng điều này một phần không phải ngẫu nhiên.

Không có gì bí mật khi để đạt được điểm cao trong phần C (bài luận) tại Kỳ thi Văn học Thống nhất Quốc gia, công việc chuẩn bị là cần thiết, tự mình hoặc với một gia sư. Thường thì thành công phụ thuộc vào chiến lược được lựa chọn chính xác ban đầu để chuẩn bị cho kỳ thi. Trước khi bắt đầu chuẩn bị cho kỳ thi môn văn, bạn nên trả lời cho mình những câu hỏi quan trọng. Làm thế nào để một gia sư có thể hệ thống hóa các chủ đề để không phải bắt đầu lại từ đầu với mỗi tác phẩm mới? Những "cạm bẫy" nào ẩn chứa trong cách diễn đạt của chủ đề? Lập kế hoạch làm việc như thế nào cho hợp lý?

Một trong những nguyên tắc kiểm tra thời gian của công việc chuẩn bị cho một bài luận là chia nhỏ các chủ đề khác nhau thành các dạng nhất định. Nếu cần, các nhóm con có thể được phân biệt trong loại. Làm việc cẩn thận với một loại chủ đề của các nhà văn khác nhau (bốn đến sáu) cho phép bạn hiểu rõ hơn về tính độc đáo của từng tác phẩm và đồng thời học cách làm việc với một chủ đề tương tự, không sợ nó và nhận ra nó trong bất kỳ tác phẩm nào. công thức. Người ta nên cố gắng để có thể xác định loại chủ đề cho Phần C và xây dựng nó bằng cả lời nói và văn bản. Nhiệm vụ chính của việc đào tạo như vậy là phát triển khả năng lập luận suy nghĩ của một người và rút ra kết luận cần thiết để tiết lộ chủ đề. Có thể chọn bất kỳ hình thức chuẩn bị nào: một bài luận trên 1-2 trang, lựa chọn tài liệu về một chủ đề nhất định, lập kế hoạch cho bài tiểu luận, phân tích cú pháp một văn bản ngắn, vẽ một đoạn trích dẫn chân dung một anh hùng, phân tích một cảnh, thậm chí là miễn phí suy tư về một trích dẫn từ một tác phẩm ...

Kinh nghiệm cho thấy, gia sư càng làm bài tập cho một dạng đề nhất định thì bài làm trong kỳ thi càng thành công. Thay vì viết một bài luận, đôi khi chúng tôi thấy hữu ích hơn khi nghĩ về một loại chủ đề và phát triển một kế hoạch xây dựng một số bài luận có thể được sử dụng trong một kỳ thi.

Bài viết này sẽ tập trung vào một dạng chủ đề - "Tính đặc thù của chi tiết ...". Ở kỳ thi, chủ đề có thể được xây dựng theo nhiều cách khác nhau (“Chi tiết nghệ thuật trong lời bài hát ...”, “Chi tiết tâm lý trong tiểu thuyết ...”, “Chức năng của các chi tiết đời thường…”, “Khu vườn của Plushkin kể gì chúng ta? ”,“ Không ai hiểu một cách rõ ràng và tinh tế, như Anton Chekhov, bi kịch của những điều nhỏ nhặt trong cuộc sống… ”, v.v.), bản chất của điều này không thay đổi: chúng tôi có một chủ đề liên quan đến một số khái niệm văn học - một chi tiết nghệ thuật.

Trước hết, chúng ta hãy làm rõ ý của chúng tôi về thuật ngữ "chi tiết nghệ thuật". Một chi tiết là một chi tiết được tác giả ưu đãi với một sức tải ngữ nghĩa đáng kể. Chi tiết nghệ thuật là một trong những phương tiện để tạo ra hoặc bộc lộ hình ảnh của nhân vật. Chi tiết nghệ thuật là một khái niệm chung, được chia thành nhiều cái riêng. Một chi tiết nghệ thuật có thể tái tạo các tính năng của cuộc sống hàng ngày hoặc đồ đạc trong nhà. Các chi tiết cũng được tác giả sử dụng khi tạo ra một bức chân dung hoặc phong cảnh (chi tiết chân dung và phong cảnh), một hành động hoặc trạng thái (chi tiết tâm lý), bài phát biểu của một anh hùng (chi tiết lời nói), v.v. Thông thường, một chi tiết nghệ thuật có thể là chân dung, đời thường và tâm lý cùng một lúc. Makar Devushkin trong tác phẩm "Những người nghèo khổ" của Dostoevsky đã phát minh ra một dáng đi đặc biệt để không nhìn thấy lòng bàn chân của anh ta. Đế holey là đồ thật; như một điều, nó có thể gây rắc rối cho chủ nhân của đôi ủng - ướt chân, cảm lạnh. Nhưng đối với một độc giả chú ý, một chiếc đế ngoài bị rách là một dấu hiệu có nội dung là sự nghèo nàn, và nghèo đói là một trong những biểu tượng đặc trưng của văn hóa St.Petersburg. Và anh hùng của Dostoevsky tự đánh giá mình trong khuôn khổ của nền văn hóa này: anh ta đau khổ không phải vì anh ta lạnh, mà vì anh ta xấu hổ. Xét cho cùng, xấu hổ là một trong những đòn bẩy tâm lý mạnh mẽ nhất của văn hóa. Như vậy, chúng tôi hiểu rằng nhà văn cần chi tiết nghệ thuật này để trình bày một cách trực quan và đặc tả các nhân vật và môi trường của họ, cuộc sống của thành phố St.Petersburg vào thế kỷ 19.

Sự bão hòa của tác phẩm với các chi tiết nghệ thuật được xác định, như một quy luật, bởi mong muốn của tác giả đạt được sự hoàn chỉnh toàn diện của hình ảnh. Một chi tiết đặc biệt có ý nghĩa theo quan điểm nghệ thuật thường trở thành động cơ hoặc nội dung chính của tác phẩm, một sự ám chỉ hoặc hồi tưởng. Vì vậy, ví dụ, câu chuyện "At the Show" của Varlam Shalamov bắt đầu bằng những từ: "Chúng tôi đã chơi bài tại con ngựa giống của Naumov." Cụm từ này ngay lập tức giúp người đọc rút ra một điểm song song với phần đầu của "Queen of Spades": "... họ đã chơi bài với người gác ngựa Narumov." Nhưng ngoài sự tương đồng về mặt văn học, ý nghĩa thực sự của cụm từ này được đưa ra bởi sự tương phản khủng khiếp của cuộc sống xung quanh các anh hùng của Shalamov. Theo ý định của người viết, người đọc nên đánh giá mức độ khoảng cách giữa lính gác ngựa - một sĩ quan của một trong những trung đoàn lính canh đặc quyền nhất - và con konogon thuộc tầng lớp quý tộc trại đặc quyền, nơi mà sự tiếp cận của "kẻ thù của người ”và bao gồm tội phạm. Ngoài ra còn có một sự khác biệt đáng kể, có thể khiến người đọc không hiểu rõ, giữa họ thường quý tộc Narumov và họ Naumov thông thường. Nhưng điều quan trọng nhất là sự khác biệt khủng khiếp trong chính bản chất của trò chơi bài. Đánh bài là một trong những chi tiết đời thường của tác phẩm, nó phản ánh tinh thần thời đại và dụng ý của tác giả một cách sắc nét.

Các chi tiết nghệ thuật có thể là cần thiết hoặc ngược lại, là thừa. Ví dụ, một chi tiết chân dung trong mô tả của Vera Iosifovna từ A.P. Chekhov "Ionych": "... Vera Iosifovna, một phụ nữ gầy, xinh đẹp ở pence-nez, đã viết truyện và tiểu thuyết và sẵn lòng đọc to cho khách của mình nghe." Vera Iosifovna đeo pence-nez, tức là kính nam, chi tiết chân dung này nhấn mạnh thái độ mỉa mai của tác giả đối với sự giải thoát của nữ chính. Chekhov, nói về thói quen của nữ chính, nói thêm rằng "Tôi đọc to cho khách nghe" tiểu thuyết của tôi. Sự nhiệt tình quá mức của Vera Iosifovna đối với công việc của cô được tác giả nhấn mạnh như thể đang chế nhạo "học vấn và tài năng" của nữ chính. Trong ví dụ này, thói quen "đọc to" của nhân vật nữ chính là một chi tiết tâm lý bộc lộ tính cách của nhân vật nữ chính.

Các đồ vật thuộc về các nhân vật có thể là phương tiện thể hiện tính cách (văn phòng của Onegin trong điền trang) và phương tiện mô tả tính cách xã hội của anh hùng (phòng của Sonia Marmeladova); chúng có thể tương ứng với anh hùng (gia sản của Manilov), và thậm chí là đồ đôi của anh ta (đồ của Sobakevich), hoặc chúng có thể đối lập với anh hùng (căn phòng mà Pontius Pilate sống trong The Master and Margarita). Tình hình có thể ảnh hưởng đến tâm trạng của anh hùng, tâm trạng của anh ta (phòng của Raskolnikov). Đôi khi thế giới khách quan không được mô tả (ví dụ, sự vắng mặt đáng kể của mô tả về căn phòng của Tatyana Larina). Đối với Tatyana của Pushkin, sự vắng mặt đáng kể của các chi tiết nội dung là kết quả của quá trình cạnh tranh, tác giả đã nâng nhân vật nữ chính lên trên cuộc sống hàng ngày. Đôi khi tầm quan trọng của các chi tiết chủ đề bị giảm đi (ví dụ, trong Tạp chí của Pechorin), điều này cho phép tác giả tập trung sự chú ý của người đọc vào thế giới nội tâm của anh hùng.

Khi chuẩn bị cho người nộp đơn cho Phần C, gia sư nên nhớ rằng từ ngữ của chủ đề có thể không bao gồm thuật ngữ chi tiết nghệ thuật (hàng ngày, đồ vật, v.v.), nhưng điều này, tuy nhiên, không nên nhầm lẫn và phân tâm khỏi chủ đề.

Các công thức không chuẩn của chủ đề dưới dạng một câu hỏi hoặc một chi tiết bất ngờ phải được gia sư phân tích cùng với học sinh để chuẩn bị cho Phần C, vì mục đích của các bài tập đó là giúp các em ghi nhớ thông tin tốt hơn và đạt được kết quả miễn phí. trình bày suy nghĩ. Chúng tôi khuyên cả gia sư và học sinh sử dụng một số chủ đề từ danh sách của chúng tôi:

1. Chúng ta biết gì về chú Onegin? (tiểu luận)
2. Di sản và chủ sở hữu của nó. (sáng tác trên "Linh hồn chết")
3. Đồng hồ Korobochka hiển thị điều gì? (tiểu luận)
4. Thế giới của những căn hộ chung cư trong những câu chuyện của M. Zoshchenko. (bài văn)
5. Tuabin và ngôi nhà của chúng. (sáng tác về "White Guard")

Loại chủ đề chúng tôi đã chọn - "Tính nguyên bản của chi tiết ..." - thuận tiện hơn khi chia thành hai nhóm phụ: tính nguyên bản của chi tiết trong tác phẩm của một tác giả và trong tác phẩm của các tác giả khác nhau. Dưới đây là kế hoạch làm việc cho từng nhóm con, trong đó giải thích không phải viết gì, mà là viết như thế nào, viết về cái gì.

I. Tính độc đáo của các chi tiết trong tác phẩm của một tác giả:

1. Đồ gia dụng có nghĩa là gì?
2. Mức độ bão hòa của công việc với các chi tiết hàng ngày.
3. Bản chất của các vật dụng trong gia đình.
4. Sắp xếp các vật dụng trong nhà.
5. Mức độ cụ thể của các chi tiết hàng ngày và các chức năng mà chi tiết đó thực hiện đối với thời điểm tạo ra tác phẩm.

Các bộ phận trong gia đình có thể được đặc trưng như sau:

• mức độ bão hòa của không gian trong tác phẩm với những chi tiết đời thường (“Cô ấy vắt tay mình dưới tấm màn đen…”, A. Akhmatova);
• kết hợp các chi tiết thành một hệ thống nhất định (Hệ thống các chi tiết quan trọng trong Tội ác và trừng phạt của Dostoevsky);
• một chi tiết có tính chất mở rộng (trong "Banya" Zoshchenko mặc áo khoác của người kể chuyện với chiếc cúc áo duy nhất còn lại cho thấy người kể chuyện là một cử nhân và di chuyển bằng phương tiện công cộng trong giờ cao điểm);
• sự đối lập của các chi tiết với nhau (đồ đạc trong văn phòng của Manilov và đồ đạc trong văn phòng của Sobakevich, tiếng dao lách cách trong bếp và tiếng chim sơn ca hót trong khu vườn của Turkins ở Ionych);
• sự lặp lại của cùng một chi tiết hoặc một số chi tiết tương tự (các trường hợp và trường hợp trong "Người đàn ông trong vụ án");
• cường điệu hóa các chi tiết (những người nông dân trong “Địa chủ hoang dã” không có que quét chòi);
• các chi tiết kỳ cục (sự biến dạng của các đối tượng khi miêu tả ngôi nhà của Sobakevich);
• mang lại cho các đối tượng cuộc sống độc lập (áo choàng Ba Tư của Oblomov gần như trở thành một nhân vật diễn xuất trong tiểu thuyết, chúng ta có thể theo dõi sự tiến triển của mối quan hệ giữa Oblomov và chiếc áo choàng của anh ta);
• màu sắc, âm thanh, kết cấu được ghi nhận trong mô tả các chi tiết (chi tiết màu trong truyện "The Black Monk" của Chekhov, màu xám trong "The Lady with the Dog");
• góc của hình ảnh của chi tiết (“Những con sếu” của V. Soloukhin: “Những con sếu, có thể bạn chưa biết, // Có bao nhiêu bài hát được sáng tác về bạn, // Có bao nhiêu khi bạn bay lên, // Nhìn vào mắt mờ sương! ”);
• thái độ của tác giả và các nhân vật đối với những đồ vật được miêu tả trong gia đình (tác giả N.V. Gogol miêu tả gợi cảm: “cái đầu cúi xuống của củ cải”, “một con chim quý sẽ bay đến giữa cánh đồng Dnieper…”).

Tính nguyên bản của các chi tiết trong tác phẩm của một tác giả có thể được sửa chữa trong quá trình chuẩn bị các công việc sau:

1. Hai thời đại: văn phòng của Onegin và văn phòng của chú anh.
2. Căn phòng của người đàn ông của tương lai trong "We" của Zamyatin.
3. Vai trò của chủ đề-chi tiết hàng ngày trong lời bài hát ban đầu của Akhmatova.

Một trong những kỹ năng của một gia sư chuyên nghiệp là khả năng tạo ra một tác phẩm phức tạp với một loại chủ đề. Một tác phẩm chính thức cho phần C nhất thiết phải có câu trả lời cho câu hỏi các bộ phận chủ thể hộ gia đình thực hiện những chức năng gì trong tác phẩm. Chúng tôi liệt kê những điều quan trọng nhất:

• tính cách nhân vật (tiểu thuyết tình cảm Pháp dưới tay Tatiana);
• một phương pháp tiết lộ thế giới nội tâm của người anh hùng (hình ảnh địa ngục trong một nhà thờ đổ nát, Katerina gây choáng váng);
• phương tiện phân loại (đồ đạc ở nhà Sobakevich);
• một phương tiện đặc trưng cho vị trí xã hội của một người (phòng của Raskolnikov, tương tự như một chiếc quan tài hoặc tủ quần áo);
• một chi tiết như một dấu hiệu của bản chất văn hóa và lịch sử (văn phòng của Onegin trong chương đầu tiên của cuốn tiểu thuyết);
• một chi tiết dân tộc học (hình ảnh cây sakli người Ossetia ở Bela);
• những chi tiết được thiết kế để gợi lên những phép loại suy nhất định trong người đọc (ví dụ, Moscow-Yershalaim);
• một chi tiết được thiết kế cho cảm xúc của người đọc (“Giã từ cây chúc Tết” của B.Sh. Okudzhava, “Khodiki” của Y. Vizbor);
• một chi tiết mang tính biểu tượng (một nhà thờ đổ nát ở Groz như một biểu tượng cho sự sụp đổ của nền móng của thế giới tiền xây dựng, một món quà cho Anna trong câu chuyện "Vòng tay Garnet" của I.I. Kuprin);
• đặc điểm của điều kiện sống (cuộc sống trong ngôi nhà của Matrena trong tác phẩm "Matryona Dvor" của A.I. Solzhenitsyn).

Như một bài tập, chúng tôi đề xuất suy nghĩ về một kế hoạch cho các chủ đề sau:

1. Chức năng của các chi tiết hàng ngày trong tiểu thuyết trong câu "Eugene Onegin".
2. Chức năng của các bộ phận gia dụng trong "Overcoat".
3. Các nhà nghiên cứu gọi những anh hùng của "Bạch vệ" là "sự thịnh vượng chung của con người và vạn vật." Bạn có đồng ý với định nghĩa này không?
4. Trong bài thơ "Cả biển cả như gương ngọc ..." của Bunin có nhiều dấu hiệu, màu sắc và sắc độ hơn là các đối tượng cụ thể. Thật thú vị hơn khi nghĩ về vai trò của các chi tiết chủ đề, ví dụ, chân của một con chim mòng biển. Bạn sẽ xác định vai trò này như thế nào?
5. Vai trò của các chi tiết chủ đề trong bài thơ “Ông già ngồi, khiêm nhường và chán nản…” của Bunin là gì? (Theo bài thơ "Ông già ngồi, khiêm nhường và chán nản ..." của Bunin).

II. Tính độc đáo của các chi tiết trong tác phẩm của các tác giả khác nhau. Ví dụ, một bài luận về chủ đề “Chi tiết hộ gia đình trong văn xuôi của A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov và N.V. Gogol "có thể được viết theo kế hoạch sau:

1. Ý nghĩa của chi tiết chủ thể-hộ gia đình.
2. Sự khác biệt trong nhiệm vụ của tác giả và sự khác biệt liên quan đến điều này trong việc lựa chọn các vật dụng trong nhà.
3. Bản chất của các chi tiết hàng ngày so với tất cả các tác giả.
4. Các chức năng của chi tiết chủ thể - hộ gia đình mà chúng thực hiện trong tác phẩm.

Để trả lời câu hỏi C2, C4, gia sư phải giải thích cho học sinh hiểu truyền thống văn học đã kết nối các tác phẩm như thế nào, chỉ ra những điểm giống và khác nhau trong việc sử dụng các chi tiết nghệ thuật trong tác phẩm của các tác giả khác nhau. Trong các nhiệm vụ của SỬ DỤNG trong văn học, cách diễn đạt của các nhiệm vụ C2, C4 có thể khác nhau:

• Trong những tác phẩm văn học Nga, chúng ta gặp miêu tả cuộc sống nào và cuộc sống tương tác như thế nào với một con người trong chúng?
• Trong các tác phẩm kinh điển của Nga, chủ nghĩa tượng trưng của Cơ đốc giáo (mô tả về thánh đường, dịch vụ nhà thờ, ngày lễ của Cơ đốc giáo) đóng một vai trò quan trọng nào, như trong văn bản của câu chuyện "Ngày thứ hai sạch sẽ"?
• Chi tiết nghệ thuật có vai trò gì trong truyện của Chekhov? Trong các tác phẩm văn học Nga, chi tiết nghệ thuật nào có ý nghĩa giống nhau?

Đối với nhiệm vụ C2, C4, một câu trả lời nhỏ gồm 15 câu là đủ. Nhưng câu trả lời nhất thiết phải bao gồm hai hoặc ba ví dụ.

Trong nhiều năm trước khi ông qua đời, trong ngôi nhà số 13 trên đường Alekseevsky Spusk, một cái bếp lát gạch trong phòng ăn đã sưởi ấm và nuôi nấng cô bé Helenka, người lớn tuổi Alexei và cô bé Nikolka rất nhỏ. Như người ta thường đọc gần quảng trường lát gạch nóng rực lửa "Saardam Carpenter", chiếc đồng hồ phát tiếng gavotte, và luôn luôn có mùi của lá thông, và parafin nhiều màu cháy trên những cành cây xanh. Đáp lại, với một chiếc gavotte bằng đồng, với chiếc gavotte đứng trong phòng ngủ của người mẹ, và bây giờ là Yelenka, họ đập những bức tường đen trong phòng ăn bằng một trận chiến trên tháp. Cha của họ đã mua chúng từ rất lâu trước đây, khi phụ nữ mặc những chiếc áo có tay hình bong bóng ngộ nghĩnh ở vai. Tay áo như vậy biến mất, thời gian lóe lên như tia lửa, người cha-giáo sư qua đời, mọi người đều lớn lên, nhưng kim đồng hồ vẫn như cũ đập nhanh như một tòa tháp. Mọi người đã quen với chúng đến nỗi nếu bằng cách nào đó chúng biến mất khỏi bức tường một cách thần kỳ thì thật đáng buồn, như thể một giọng bản xứ đã chết và không có gì có thể cắm vào một nơi trống trải. Nhưng may mắn thay, chiếc đồng hồ hoàn toàn bất tử, cả Saardam Carpenter và ngói Hà Lan đều bất tử, như một tảng đá khôn ngoan, sinh khí và luôn nóng bỏng trong lúc khó khăn nhất.

Ngói này, và đồ nội thất bằng nhung đỏ cũ, và những chiếc giường với những núm sáng bóng, những tấm thảm sờn màu, sặc sỡ và đỏ thẫm, với một con chim ưng trên cánh tay của Alexei Mikhailovich, với Louis XIV, đang đắm mình trên bờ hồ lụa trong Vườn của Eden, những tấm thảm Thổ Nhĩ Kỳ với những đường cong tuyệt vời ở phía đông cánh đồng mà cô bé Nikolka đã tưởng tượng ra trong cơn mê sảng của cơn sốt ban đỏ, một ngọn đèn đồng dưới bóng râm, những tủ sách hay nhất thế giới với những cuốn sách có mùi sô cô la cổ bí ẩn, với Natasha Rostova, Thuyền trưởng Con gái, những chiếc cốc mạ vàng, bạc, những bức chân dung, rèm cửa - cả bảy căn phòng đầy bụi bặm và đầy ắp, người đã nuôi nấng những đứa trẻ Turbins, người mẹ để lại tất cả những thứ này cho những đứa trẻ vào thời điểm khó khăn nhất và, đã ngạt thở và yếu đi, níu lấy bàn tay của Elena đang khóc. , cô ấy nói:

Thân thiện ... sống.

Nhưng làm thế nào để sống? Làm thế nào để sống?

M. Bulgakov.

"Bạch vệ".

Văn bản này yêu cầu bạn làm hai việc:

• C1. Các nhà nghiên cứu gọi ngôi nhà của các anh hùng "Vệ binh trắng" là "sự thịnh vượng chung của con người và vạn vật." Bạn có đồng ý với định nghĩa này không? Biện minh cho câu trả lời của bạn.
• C2. Trong những tác phẩm khác của văn học Nga, chúng ta bắt gặp những miêu tả về cuộc sống hàng ngày và cuộc sống hàng ngày tương tác như thế nào với một con người trong đó? Hỗ trợ câu trả lời của bạn bằng các ví dụ.

Đặc thù của cả hai câu hỏi là chúng có liên quan chặt chẽ với nhau, điều này tạo điều kiện thuận lợi cho công việc chuẩn bị cho kỳ thi của giáo viên. Vì vậy, trả lời các câu hỏi đề xuất trong các nhiệm vụ này, học sinh có thể nhớ rằng hình ảnh cuộc sống hàng ngày thường giúp khắc họa tính cách của con người xung quanh mà cuộc sống này được xây dựng (ví dụ điển hình là chương đầu tiên của Onegin). Mối quan hệ giữa con người và cuộc sống là khác nhau. Cuộc sống có thể hấp thụ một người hoặc thù địch với anh ta. Điều này xảy ra, chẳng hạn với Gogol trong Linh hồn chết, với Chekhov trong Quả dâu tây. Cuộc sống hàng ngày có thể nhấn mạnh tình thân ái đặc biệt của một người, như thể mở rộng ra những thứ xung quanh - chúng ta hãy nhớ lại "Những người chủ đất ở thế giới cũ" của Gogol hoặc Oblomovka. Cuộc sống hàng ngày có thể vắng mặt (giảm đến mức tối thiểu), và do đó nhấn mạnh sự vô nhân đạo của cuộc sống (hình ảnh trại của Solzhenitsyn và Shalamov).

Chiến tranh có thể được tuyên bố trong cuộc sống hàng ngày (“Trên rác rưởi”, Mayakovsky). Hình ảnh ngôi nhà của Turbins được xây dựng một cách khác biệt: chúng ta thực sự có một "sự thịnh vượng chung của mọi người và mọi vật." Những thứ, thói quen của họ, không làm cho các anh hùng của Bulgakov trở thành philistines; mặt khác, các sự vật, từ một cuộc sống lâu dài bên cạnh con người, dường như trở nên sống động. Họ mang theo ký ức của quá khứ, ấm áp, hàn gắn, cho ăn, nuôi nấng, dạy dỗ. Chẳng hạn như bếp của Turbins với ngói, đồng hồ, sách; ý nghĩa tượng trưng trong tiểu thuyết tràn ngập hình ảnh chụp đèn, rèm cửa màu kem. Mọi thứ trong thế giới của Bulgakov đều được tâm linh hóa.

Chính họ là những người tạo nên vẻ đẹp và sự tiện nghi cho ngôi nhà và trở thành biểu tượng của sự vĩnh cửu: “May mắn thay, chiếc đồng hồ là hoàn toàn bất tử, người thợ mộc Saardam bất tử, và ngói Hà Lan, giống như một tảng đá khôn ngoan, mang lại sự sống và nóng bỏng trong thời điểm khó khăn nhất. ” Nhắc lại rằng việc trích dẫn văn bản khi trả lời đề thi chỉ được hoan nghênh.

Một chủ đề như một chi tiết nghệ thuật, rộng vô hạn, bao hàm một thái độ sáng tạo đối với di sản văn học. Trong bài viết này, chúng tôi chỉ có thể làm nổi bật một số khía cạnh của chủ đề rộng lớn và rất thú vị này. Chúng tôi hy vọng rằng các đề xuất của chúng tôi sẽ giúp ích cho cả học sinh trung học trong việc chuẩn bị cho kỳ thi môn văn và một giáo viên trong việc chuẩn bị cho các lớp học.

Chi tiết (từ fr. chi tiết)- chi tiết, cụ thể, vụn vặt.

Một chi tiết nghệ thuật là một trong những phương tiện tạo ra hình ảnh giúp thể hiện một nhân vật, bức tranh, đối tượng, hành động, trải nghiệm được thể hiện trong tính nguyên bản và độc đáo của chúng. Chi tiết này cố định sự chú ý của người đọc vào những gì đối với người viết dường như là đặc trưng, ​​quan trọng nhất trong tự nhiên, trong con người hoặc trong thế giới khách quan xung quanh anh ta. Chi tiết là quan trọng và có ý nghĩa như một phần của toàn bộ nghệ thuật. Nói cách khác, ý nghĩa và sức mạnh của chi tiết nằm trong thực tế là phần nhỏ tiết lộ toàn bộ.

Có các loại chi tiết nghệ thuật sau đây, mỗi loại đều mang một hàm lượng ngữ nghĩa và cảm xúc nhất định:

• một) chi tiết bằng lời nói. Ví dụ, bằng cách diễn đạt "bất kể điều gì đã xảy ra", chúng ta nhận ra Belikov, bằng địa chỉ "chim ưng" - Platon Karataev, bằng một từ "sự thật" - Semyon Davydov;
• b) chi tiết chân dung. Người hùng có thể được xác định nhưng một miếng bọt biển phía trên ngắn với bộ ria mép (Liza Bolkonskaya) hoặc một bàn tay nhỏ xinh màu trắng (Napoléon);
• Trong) chi tiết chủ đề:Áo hoodie có tua rua của Bazarov, cuốn sách của Nastya viết về tình yêu trong vở kịch “At the Bottom”, rô bốt của Polovtsev - biểu tượng của một sĩ quan Cossack;
• G) chi tiết tâm lý, thể hiện một nét bản chất trong tính cách, hành vi, hành động của người anh hùng. Pechorin không vẫy tay khi đi bộ, điều này đã làm chứng cho sự bí mật trong bản chất của anh ta; âm thanh của những quả bóng bi-a làm thay đổi tâm trạng của Gaev;
• e) chi tiết cảnh quan, với sự giúp đỡ mà màu sắc của tình huống được tạo ra; bầu trời xám, chì trên Golovlev, cảnh quan "cầu nguyện" trong The Quiet Don, củng cố nỗi đau buồn khôn nguôi của Grigory Melekhov, người đã chôn cất Aksinya;
• e) chi tiết như một hình thức nghệ thuật khái quát("trường hợp" tồn tại của philistine trong các tác phẩm của Chekhov, "mõm của một philistine" trong thơ của Mayakovsky).

Đặc biệt cần đề cập đến nhiều chi tiết nghệ thuật như hộ gia đình, mà trên thực tế, được sử dụng bởi tất cả các nhà văn. Một ví dụ điển hình là Dead Souls. Anh hùng của Gogol không thể bị tách rời khỏi cuộc sống của họ, những thứ xung quanh.

Một chi tiết gia đình cho biết hoàn cảnh, nhà ở, vật dụng, đồ đạc, quần áo, sở thích ẩm thực, phong tục, tập quán, thị hiếu, khuynh hướng của nhân vật. Đáng chú ý là trong Gogol, các chi tiết hàng ngày không bao giờ đóng vai trò là điểm kết thúc, không phải là nền và trang trí, mà là một phần không thể thiếu của hình ảnh. Và điều này có thể hiểu được, bởi vì lợi ích của những anh hùng của nhà văn châm biếm không vượt ra ngoài giới hạn của vật chất thô tục; thế giới tinh thần của những anh hùng như vậy quá nghèo nàn, tầm thường, đến nỗi sự vật có thể thể hiện rõ bản chất bên trong của họ; mọi thứ dường như phát triển cùng với chủ nhân của chúng.

Một đồ gia dụng chủ yếu thực hiện một chức năng đặc trưng, ​​tức là cho phép bạn có được một ý tưởng về các tính chất đạo đức và tâm lý của các anh hùng trong bài thơ. Vì vậy, trong điền trang Manilov, chúng ta thấy ngôi nhà của trang viên, đứng "một mình ở phía nam, tức là, trên một ngọn đồi rộng mở đón gió", một vọng lâu với cái tên tình cảm điển hình "Ngôi đền phản chiếu đơn độc", "một cái ao bao phủ với cây xanh ”... Những chi tiết này chỉ ra sự phi thực tế của chủ đất, đến thực tế là sự quản lý tồi tệ và rối loạn ngự trị trong điền trang của anh ta, và bản thân chủ sở hữu chỉ có khả năng phóng chiếu vô tri.

Tính cách của Manilov cũng có thể được đánh giá qua nội thất của các phòng. “Nhà anh ấy luôn thiếu thứ gì đó”: không có đủ vải lụa để bọc tất cả đồ đạc, và hai chiếc ghế bành “chỉ được bọc bằng tấm thảm”; bên cạnh một chiếc bình thủy tinh, một chân nến bằng đồng được trang trí lộng lẫy đứng "một số loại chỉ bằng đồng không hợp lệ, què quặt, cuộn tròn ở bên cạnh." Sự kết hợp các đối tượng của thế giới vật chất trong trang viên như vậy là kỳ quái, vô lý và phi logic. Trong tất cả các đối tượng, sự vật, có thể cảm nhận được một số loại rối loạn, không nhất quán, phân mảnh. Và chính chủ sở hữu phù hợp với những thứ của mình: linh hồn của Manilov là hoàn hảo như trang trí của ngôi nhà của mình, và yêu cầu "giáo dục", sự tinh tế, duyên dáng, tinh tế của hương vị càng làm tăng thêm sự trống rỗng bên trong của người anh hùng.

Trong số những điều khác, tác giả nhấn mạnh một, đơn lẻ nó ra. Thứ này mang một tải ngữ nghĩa tăng lên, phát triển thành một biểu tượng. Nói cách khác, một chi tiết có thể mang ý nghĩa của một biểu tượng đa giá trị mang ý nghĩa tâm lý, xã hội và triết học. Trong văn phòng của Manilov, người ta có thể nhìn thấy một chi tiết biểu cảm như những đống tro, "được sắp xếp không cần mẫn thành những hàng rất đẹp", - một biểu tượng của trò tiêu khiển trống rỗng, được che phủ bởi nụ cười, sự lịch sự có đường, hiện thân của sự nhàn rỗi, nhàn rỗi của anh hùng, đầu hàng với những giấc mơ không thành ...

Chi tiết hàng ngày của Gogol được thể hiện chủ yếu bằng hành động. Vì vậy, trong hình ảnh của các sự vật thuộc về Manilov, một chuyển động nhất định được ghi lại, trong quá trình đó các thuộc tính bản chất của nhân vật của anh ta được bộc lộ. Ví dụ, để đáp lại yêu cầu kỳ lạ của Chichikov về việc bán linh hồn đã chết, "Manilov ngay lập tức thả con chibouk với đường ống xuống sàn và khi anh ta mở miệng, anh ta vẫn há to miệng trong vài phút ... Cuối cùng, Manilov nâng lên. với cái tẩu thuốc và nhìn anh ta từ phía dưới mặt ... nhưng anh ta không thể nghĩ gì khác ngoài việc nhả khói còn lại từ miệng mình thành một dòng rất mỏng. Trong những tư thế truyện tranh này của ông chủ đất, sự hẹp hòi, hạn chế về tinh thần của ông được thể hiện một cách hoàn hảo.

Chi tiết nghệ thuật là cách thể hiện sự đánh giá của tác giả. Người mơ mộng ở quận Manilov không có khả năng kinh doanh; sự nhàn rỗi đã trở thành một phần bản chất của anh ta; Thói quen sống bằng chi phí của nông nô đã hình thành nên tính cách thờ ơ và lười biếng trong tính cách của anh ta. Cơ ngơi của chủ đất bị đổ nát, mục nát và hoang tàn khắp nơi.

Chi tiết nghệ thuật bổ sung cho ngoại hình bên trong của nhân vật, toàn vẹn cho bức tranh được bộc lộ. Nó mang lại sự cụ thể cuối cùng cho việc miêu tả, đồng thời có tính khái quát, thể hiện tư tưởng, ý nghĩa chủ đạo của người anh hùng, cốt cách bản chất của anh ta.

Bức tranh về thế giới được miêu tả được tạo thành từ từng cá nhân các chi tiết nghệ thuật. Bằng chi tiết nghệ thuật, chúng ta sẽ hiểu được chi tiết nghệ thuật hình ảnh hoặc biểu cảm nhỏ nhất: một yếu tố của phong cảnh hoặc chân dung, một sự vật riêng biệt, một hành động, một chuyển động tâm lý, v.v. Là một yếu tố của một tổng thể nghệ thuật, bản thân chi tiết là hình ảnh nhỏ nhất , một hình ảnh vi mô. Đồng thời, một chi tiết hầu như luôn tạo thành một phần của hình ảnh lớn hơn; nó được hình thành bởi các chi tiết, gấp lại thành "khối": ví dụ: thói quen không vẫy tay khi đi bộ, lông mày đậm và ria mép với mái tóc vàng, đôi mắt không cười - tất cả những hình ảnh vi mô này tạo thành một “khối” một hình ảnh lớn hơn - bức chân dung của Pechorin, đến lượt nó, hợp nhất thành một hình ảnh thậm chí còn lớn hơn - một hình ảnh tổng thể của một người.

Để dễ phân tích, có thể chia các chi tiết nghệ thuật thành nhiều nhóm. Thông tin chi tiết đến trước bên ngoài và tâm lý. Các chi tiết bên ngoài, vì có thể dễ dàng đoán được từ tên của họ, cho chúng ta thấy sự tồn tại bên ngoài, khách quan của con người, diện mạo và môi trường sống của họ. Các chi tiết bên ngoài, lần lượt, được chia thành chân dung, phong cảnh và thực. Những chi tiết tâm lý miêu tả thế giới nội tâm của một người đối với chúng ta, đó là những vận động tinh thần riêng biệt: suy nghĩ, cảm xúc, kinh nghiệm, mong muốn, v.v.

Những tình tiết bên ngoài và tâm lý không bị ngăn cách bởi một ranh giới không thể xuyên thủng. Vì vậy, một chi tiết bên ngoài sẽ trở thành tâm lý nếu nó truyền tải, thể hiện những chuyển động tinh thần nhất định (trong trường hợp này chúng ta đang nói về một bức chân dung tâm lý) hoặc được bao gồm trong quá trình suy nghĩ và trải nghiệm của người anh hùng (ví dụ, một chiếc rìu thật và hình ảnh của chiếc rìu này trong đời sống tinh thần của Raskolnikov).

Theo bản chất của tác động nghệ thuật, chúng khác nhau chi tiết-chi tiết và chi tiết ký hiệu. Chi tiết hoạt động theo khối lượng, mô tả một sự vật hoặc hiện tượng từ tất cả các mặt có thể tưởng tượng được, một chi tiết tượng trưng là đơn lẻ, nó cố gắng nắm bắt bản chất của hiện tượng ngay lập tức, làm nổi bật sự vật chính trong đó. Về vấn đề này, nhà phê bình văn học hiện đại E. Dobin đề nghị tách chi tiết và chi tiết, vì tin rằng chi tiết đó có giá trị nghệ thuật cao hơn chi tiết. Tuy nhiên, điều này hầu như không xảy ra. Nguyên tắc sử dụng các chi tiết nghệ thuật đều tương đương nhau, cái hay ở chỗ của nó. Ví dụ, ở đây là việc sử dụng chi tiết cụ thể trong mô tả nội thất trong nhà của Plyushkin: “Trên văn phòng ... đặt rất nhiều thứ: một mớ giấy được viết tinh xảo, được bao phủ bởi một Máy ép bằng đá cẩm thạch màu xanh lá cây với một quả trứng ở trên, một số cuốn sách cũ đóng bìa da với cạnh màu đỏ, một quả chanh, tất cả đã khô, chiều cao không quá một quả phỉ, một chiếc ghế bành bị vỡ, một cái ly có một loại chất lỏng và ba con ruồi, phủ một bức thư, một mảnh sáp niêm phong, một mảnh giẻ rách nhô lên ở đâu đó, hai chiếc lông vũ nhuộm mực, khô lại, như trong tiêu dùng một cây tăm, hoàn toàn ố vàng. Ở đây Gogol chỉ cần rất nhiều chi tiết để củng cố ấn tượng về sự keo kiệt, nhỏ nhen và khốn khổ vô nghĩa trong cuộc đời của người anh hùng. Chi tiết-chi tiết còn tạo nên sức thuyết phục đặc biệt trong miêu tả thế giới khách quan. Với sự trợ giúp của chi tiết-chi tiết, các trạng thái tâm lý phức tạp cũng được truyền đi, ở đây nguyên tắc sử dụng một chi tiết này là không thể thiếu. Chi tiết tượng trưng có ưu điểm của nó, nó thuận tiện để thể hiện ấn tượng chung về sự vật, hiện tượng trong đó, giúp nắm bắt tốt giọng điệu tâm lý chung. Biểu tượng chi tiết thường truyền tải một cách rõ ràng thái độ của tác giả đối với người được miêu tả - chẳng hạn như chiếc áo choàng của Oblomov trong tiểu thuyết của Goncharov.

Bây giờ chúng ta hãy chuyển sang xem xét cụ thể về các loại chi tiết nghệ thuật.

Trong phân tích vấn đề lời nói, không chỉ các từ và câu có liên quan, mà còn xây dựng các đơn vị của ngôn ngữ(âm vị, morphemes, v.v.). Hình ảnh chỉ được sinh ra trong chữ. Xu hướng phong cách quan trọng nhất trong nghệ thuật. lít-re - tắt tiếng Khái niệm chung và sự xuất hiện trong tâm trí người đọc đại diện.

Đơn vị nhỏ nhất của thế giới khách quan được gọi là chi tiết nghệ thuật. Chi tiết thuộc về metaverbal thế giới của tác phẩm: “Hình thức tượng hình của tác phẩm đúc bao gồm 3 mặt: hệ thống chi tiết tượng hình chủ thể, hệ thống kỹ thuật dựng và cấu trúc lời nói.” Thông thường các chi tiết bao gồm các chi tiết về cuộc sống hàng ngày, phong cảnh, chân dung, v.v. mô tả chi tiết thế giới khách quan trong văn học là điều tất yếu, đây không phải là trang trí, mà là bản chất của hình ảnh. Người viết không có khả năng tái tạo chủ đề ở tất cả các đặc điểm của nó, và chính các chi tiết và sự kết hợp của chúng đã “thay thế” toàn bộ trong văn bản, khiến người đọc liên tưởng tác giả với những liên tưởng cần thiết. Điều này "loại bỏ những nơi không hoàn toàn chắc chắn" Trong vườn cuộc gọi sự chỉ rõ. Lựa chọn những chi tiết nhất định, nhà văn hướng các đối tượng với một khía cạnh nào đó cho người đọc. Mức độ chi tiết trong hình ảnh mb được thúc đẩy trong văn bản bởi điểm nhìn không gian và / hoặc thời gian của người kể chuyện / người kể chuyện / nhân vật, v.v. chi tiết, giống như một "cận cảnh" trong một bộ phim, cần một "cảnh quay dài". Trong phê bình văn học, một thông điệp ngắn gọn về các sự kiện, sự chỉ định tổng thể của các đối tượng thường được gọi là sự khái quát. Sự luân phiên của chi tiết hóa và khái quát hóa có liên quan đến việc tạo nhịp Hình ảnh. Sự tương phản của chúng là một trong những yếu tố thống trị phong cách.

Việc phân loại các chi tiết lặp lại cấu trúc của thế giới khách quan, bao gồm các sự kiện, hành động, chân dung, đặc điểm tâm lý và lời nói, phong cảnh, nội tâm, v.v. A.B. Esinđề xuất phân biệt 3 loại: chi tiết kịch bản, mô tả và tâm lý. Sự chiếm ưu thế của một kiểu này hay kiểu khác tạo ra một thuộc tính kiểu tương ứng: kịch bản"(" Taras Bulba ")," tính mô tả" ("Những linh hồn đã khuất"), " tâm lý học" ("Tội ác va hình phạt"). Trong các tác phẩm sử thi, lời bình luận của người kể chuyện về lời nói của các nhân vật thường vượt quá khối lượng bản sao của họ và dẫn đến hình ảnh của nhân vật thứ hai, đối thoại không lời. Một cuộc đối thoại như vậy có hệ thống dấu hiệu riêng của nó. Nó là kinesics(cử chỉ, các yếu tố của nét mặt và kịch câm) và yếu tố ngôn ngữ(cười, khóc, tốc độ nói, tạm dừng, v.v.). Các chi tiết của mb được đưa ra đối lập nhau, nhưng có thể tạo thành một tập hợp.

E. S. Dobinđưa ra kiểu đánh máy của riêng mình dựa trên tiêu chí độc thân / nhiều và đã sử dụng các thuật ngữ khác nhau cho việc này: Chi tiếtảnh hưởng rất nhiều. Chi tiết có xu hướng là số ít. Sự khác biệt giữa chúng không phải là tuyệt đối, cũng có những dạng quá độ. " xa lánh"(theo Shklovsky) chi tiết, tức là giới thiệu sự bất hòa vào hình ảnh, có tầm quan trọng lớn về mặt nhận thức. Khả năng hiển thị của một chi tiết tương phản với nền chung được tạo điều kiện bởi các kỹ thuật kết hợp: lặp lại, "cận cảnh", chậm lại, v.v. Lặp lại và thu được các ý nghĩa bổ sung, chi tiết sẽ trở thành động cơ (chủ đạo), thường phát triển thành Biểu tượng. Lúc đầu, cô ấy có thể ngạc nhiên, nhưng sau đó cô ấy giải thích về nhân vật. Chi tiết tượng trưng mb được đặt trong tiêu đề tác phẩm (“Chùm ngây”, “Dễ thở”). Chi tiết (theo hiểu biết của Dobin) gần với dấu hiệu, sự xuất hiện của nó trong văn bản gợi lên niềm vui được ghi nhận, khơi dậy một chuỗi liên tưởng bền vững. Chi tiết - các dấu hiệu được thiết kế cho một chân trời nhất định về mong đợi của người đọc, cho khả năng giải mã mã này hoặc mã văn hóa kia. Không chỉ là một chi tiết cổ điển - các dấu hiệu mang lại viễn tưởng.

CÂU 47. CẢNH QUAN, CÁC QUAN ĐIỂM CỦA NÓ. MẶT BẰNG CẢNH QUAN.

Cảnh là một trong những yếu tố cấu thành thế giới của tác phẩm văn học, là hình ảnh của bất kỳ không gian khép kín nào của thế giới bên ngoài.

Ngoại trừ cái gọi là phong cảnh hoang dã, mô tả thiên nhiên thường kết hợp hình ảnh của những thứ do con người tạo ra. Trong phân tích văn học về một phong cảnh cụ thể, tất cả các yếu tố miêu tả được xem xét cùng nhau, nếu không, tính toàn vẹn của chủ thể và nhận thức thẩm mỹ của nó sẽ bị vi phạm.

Phong cảnh có đặc điểm riêng trong các loại hình văn học. Anh ấy được thể hiện tốt nhất trong phim truyền hình. Do "nền kinh tế" này, tải trọng biểu tượng của cảnh quan tăng lên. Có nhiều cơ hội hơn để giới thiệu cảnh quan thực hiện nhiều chức năng khác nhau (chỉ định địa điểm và thời gian hành động, động cơ cốt truyện, một dạng tâm lý, cảnh quan như một dạng hiện diện của tác giả) trong các tác phẩm sử thi.

Trong lời bài hát, phong cảnh được thể hiện một cách mạnh mẽ, thường mang tính biểu tượng: song song tâm lý, nhân cách hóa, ẩn dụ và các hình thức ẩn dụ khác được sử dụng rộng rãi.

Tùy thuộc vào chủ đề hoặc kết cấu của mô tả, phong cảnh được phân biệt giữa nông thôn và thành thị, hoặc thành thị (“Nhà thờ Đức Bà” của V. Hugo), thảo nguyên (“Taras Bulba” của N.V. Gogol, “Thảo nguyên” của A.P. Chekhov ), rừng (“Ghi chú của một thợ săn”, “Hành trình đến Polissya” của I.S. Turgenev), biển (“Gương của biển” của J. Conrad, “Moby Dick” của J. Meckville), núi (khám phá của nó có liên quan với tên của Dante và đặc biệt là Zh.-J. Rousseau), phía bắc và phía nam, kỳ lạ, nền tương phản là hệ thực vật và động vật của vùng đất bản địa của tác giả (đây là điển hình cho thể loại tiếng Nga cổ đại “đi bộ ”, Nói chung, tài liệu về“ những chuyến du hành ”:“ Frigate “Pallada” ”của I.A. Goncharov), v.v.

Tùy theo hướng văn học mà người ta phân biệt 3 loại cảnh quan: cảnh quan lý tưởng, buồn tẻ, bão táp.

Trong tất cả các loại cảnh quan, trước hết về giá trị thẩm mỹ của nó, nên đặt cảnh quan lý tưởng, đã được hình thành trong văn học cổ - bởi Homer, Theocritus, Virgil, Ovid, và sau đó được phát triển qua nhiều thế kỷ trong văn học. của thời Trung cổ và thời Phục hưng.

Các yếu tố của một cảnh quan lý tưởng, như nó đã được hình thành trong văn học cổ và trung đại châu Âu, có thể được xem xét như sau: 1) làn gió nhẹ, thổi, không cay xè, mang lại mùi dễ chịu; 2) suối nguồn vĩnh cửu, suối mát xoa dịu cơn khát; 3) hoa phủ trên mặt đất bằng một tấm thảm rộng; 4) cây cối trải lều rộng, tỏa bóng mát; 5) chim hót trên cành.

Có lẽ danh sách ngắn gọn nhất về các mô típ phong cảnh bình dị trong cách diễn giải nhại của chúng được Pushkin đưa ra trong thông điệp Gửi Delvig của ông. Chính việc viết ra các "vần" đã cho rằng sự hiện diện trong chúng của một "bản chất lý tưởng", như thể không thể tách rời với bản chất của bài thơ:

"Thú nhận," chúng tôi được nói,

Bạn làm thơ;

Bạn không thể nhìn thấy chúng?

Bạn được mô tả trong họ

Tất nhiên, các luồng

Tất nhiên, hoa ngô,

Rừng, gió nhẹ,

Những chú cừu non và những bông hoa ... "

Đặc trưng bởi các hậu tố nhỏ bé gắn liền với mỗi từ của một cảnh quan lý tưởng - "idyllema". Pushkin liệt kê tất cả các yếu tố chính của cảnh quan một cách cực kỳ chính xác: hoa, suối, gió, rừng cây, đàn - chỉ thiếu những con chim, nhưng thay vào đó là những con cừu.

Yếu tố quan trọng và ổn định nhất của một cảnh quan lý tưởng là sự phản chiếu của nó trong nước. Nếu tất cả các đặc điểm khác của cảnh vật đều phù hợp với nhu cầu tình cảm của con người, thì thông qua sự phản chiếu trong nước, thiên nhiên phù hợp với chính nó, có được giá trị đầy đủ, tự túc.

Trong những cảnh quan lý tưởng của Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky, chúng ta thấy sự tự nhân đôi này là một dấu hiệu của vẻ đẹp trưởng thành:

Và trong lòng nước, như qua kính,

(V. Zhukovsky. "Có thiên đường

và nước trong vắt! "

Zakharovo của tôi; nó

Với hàng rào trên dòng sông gợn sóng,

Với một cây cầu và một lùm cây râm mát

Tấm gương phản chiếu của nước.

(A. Pushkin. "Tin nhắn cho Yudin")

Thật là một dubrov mới

Nhìn từ bờ biển

Trong ly vui vẻ của cô ấy!

(E. Baratynsky. "Trích đoạn")

Vào thế kỷ 18, phong cảnh lý tưởng tự bản thân nó đã có ý nghĩa như một đại diện thơ mộng của thiên nhiên, mà trước đây hoàn toàn không có trong hệ thống các giá trị thẩm mỹ của văn học Nga. Vì vậy, đối với Lomonosov, Derzhavin, Karamzin, phong cảnh này tự nó đã có giá trị nghệ thuật, như một sự thi vị hóa phần hiện thực mà trước đây không được coi là thơ mộng trong văn học trung đại: như một dấu hiệu của việc làm chủ nghệ thuật phong cảnh cổ đại, châu Âu. Vào đầu thế kỷ 19, nhiệm vụ nghệ thuật chung này đã được hoàn thành, do đó, ở Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky, Tyutchev, Nekrasov, cảnh quan lý tưởng xung đột với trạng thái thực của thế giới như một cái gì đó tưởng tượng, thực tế, xa vời, hoặc thậm chí phản cảm liên quan đến kiếp người nặng nề, xấu xí, đau khổ.

Cảnh vật buồn tẻ đã đi vào thơ ca với tình cảm thời đại. Nếu không, cảnh quan này có thể được gọi là elegiac - nó được kết nối chặt chẽ với sự phức hợp của những mô típ buồn và mơ mộng đó tạo nên đặc điểm thể loại của elegy. Như nó vốn có, một cảnh quan buồn tẻ chiếm giữ một nơi trung gian giữa một cảnh quan lý tưởng (nhẹ nhàng, yên bình) và một phong cảnh bão táp. Nơi đây không có ánh sáng ban ngày trong trẻo, những thảm xanh đầy hoa, trái lại vạn vật chìm trong tĩnh lặng, như đang chìm trong mộng mị. Không phải ngẫu nhiên mà chủ đề nghĩa trang xuyên suốt qua nhiều phong cảnh buồn tẻ: "Nghĩa trang nông thôn" của Zhukovsky, "Trên tàn tích của một lâu đài ở Thụy Điển" của Batyushkov, "Tuyệt vọng" của Milonov, "Osgar" của Pushkin. Nỗi buồn trong tâm hồn người anh hùng trữ tình được chuyển thành hệ thống chi tiết cảnh vật:

Giờ đặc biệt trong ngày: buổi tối, ban đêm hoặc mùa đặc biệt - mùa thu, được xác định bởi khoảng cách từ mặt trời, nguồn gốc của sự sống.

Không thể nhìn thấu thị giác và thính giác, một loại bức màn che phủ nhận thức: sương mù và im lặng.

Ánh trăng, kỳ dị, bí ẩn, kỳ dị, nhạt nhòa của cõi chết: "Trăng trầm tư qua làn hơi mỏng", "chỉ một tháng qua sương mù mặt đỏ thẫm sẽ lặn", "vầng trăng buồn lặng lẽ chạy qua làn tái nhợt mây "," trăng soi qua làn sương gợn sóng "- ánh sáng phản chiếu, hơn nữa, bị sương mù tán xạ, trút nỗi buồn vào tâm hồn.

Hình ảnh đổ nát, khô héo, âm ỉ, tàn tích - cho dù đó là tàn tích của một lâu đài gần Batyushkov, một nghĩa trang nông thôn gần Zhukovsky, một "hàng mộ mọc um tùm" gần Milonov, một bộ xương mục nát của một cây cầu hay một cây cầu mục nát gần Baratynsky ("Phiền muộn").

Hình ảnh thiên nhiên miền Bắc, nơi truyền thống Ossian đã dẫn dắt các nhà thơ Nga. Phương bắc là một phần của thế giới, tương ứng với đêm là một phần của ngày hoặc mùa thu, mùa đông là các mùa, đó là lý do tại sao cảnh quan buồn tẻ ảm đạm bao gồm các chi tiết của thiên nhiên phương bắc, chủ yếu là những đặc điểm dễ nhận biết như rêu và đá ( "thành lũy rêu với răng đá granit", "trên đá mọc um tùm rêu ướt", "nơi chỉ có rêu, trên bia mộ xám xịt", "bên trên một tảng đá cứng, rêu").

Ngược lại với cảnh quan lý tưởng, các thành phần của một cảnh quan thơ mộng, hoặc bão tố, được chuyển dịch khỏi vị trí thông thường của chúng. Sông, mây, cây cối - mọi thứ đều bị xé toạc ra ngoài giới hạn của nó với một sức mạnh tàn phá, bạo lực ám ảnh.

Chúng tôi tìm thấy những ví dụ sáng nhất về phong cảnh bão táp trong Zhukovsky ("Mười hai cô gái ngủ trong rừng", "Người bơi lội"), Batyushkov ("Giấc mơ của các chiến binh", "Giấc mơ"), Pushkin ("Sụp đổ", "Những con quỷ" ).

Dấu hiệu cảnh báo bão:

Dấu hiệu âm thanh: tiếng ồn, tiếng gầm, tiếng gầm, tiếng còi, tiếng sấm, tiếng hú, rất khác với sự im lặng và tiếng sột soạt của một cảnh quan lý tưởng ("tiếng rên lớn", "thở bằng tiếng còi, tiếng hú, tiếng gầm", "những con sóng lớn ào ạt kéo theo một gầm lên "," Gió thổi ồn ào và huýt sáo trong lùm cây "," bão ầm ầm, mưa ầm ầm "," đại bàng gào thét trên tôi và khu rừng kêu rên "," rừng gầm thét "," và tiếng nước, và gió lốc hú "," gió ở đâu ồn ào, giông tố ầm ầm ").

Sương mù đen, hoàng hôn - "mọi thứ đều khoác lên mình làn khói đen", "vực thẳm trong bóng tối trước mặt tôi."

Gió cuồng phong, cuồng phong, cuốn trôi mọi thứ trên đường đi của nó: "và những cơn gió nổi lên trong hoang dã."

Sóng, vực thẳm - sôi sục, ầm ầm - "xoáy, bọt và hú giữa vùng tuyết và đồi hoang dã."

Rừng rậm rạp hoặc những đống đá. Đồng thời, sóng đập vào đá (“đập vào đá u ám, trục xào xạc và bọt”), gió làm gãy cây (“cây tuyết tùng bị lật ngược”, “như gió lốc đào ruộng, phá rừng” ).

Sự run rẩy, rung chuyển của vũ trụ, sự chông chênh, sụp đổ của mọi hỗ trợ: "trái đất, như Pontus (biển), rung chuyển", "rừng sồi và cánh đồng run rẩy", "Lebanon nứt nẻ". Mô-típ của “vực thẳm”, thất bại là ổn định: “đây vực thẳm sôi sục”, “và trong vực thẳm bão tố có những đống đá”.

Trong một khung cảnh đầy bão tố, bảng âm thanh của thơ ca đạt đến sự đa dạng lớn nhất của nó:

Một cơn bão bao phủ bầu trời với sương mù,

Xoáy tuyết xoắn;

Giống như một con thú, cô ấy sẽ hú

Anh ấy sẽ khóc như một đứa trẻ ...

(A. Pushkin. "Buổi tối mùa đông")

Hơn nữa, nếu thông qua một phong cảnh lý tưởng, hình ảnh của Thiên Chúa được hiện ra trước chủ thể trữ tình (N. Karamzin, M. Lermontov), ​​thì cơn bão hiện thân hóa các thế lực ma quỷ làm vẩn đục không khí, thổi bay tuyết bằng gió lốc. Phong cảnh bão tố kết hợp với chủ đề ma quỷ cũng được tìm thấy trong Pushkin's Possessed.

Ký hiệu học của cảnh quan. Nhiều loại cảnh quan khác nhau được ký hiệu hóa trong quá trình văn học. Có một sự tích tụ của các mã cảnh quan, toàn bộ "quỹ" tượng trưng của mô tả thiên nhiên được tạo ra - đối tượng nghiên cứu của thi pháp lịch sử. Tạo nên sự giàu có của văn học, chúng đồng thời gây nguy hiểm cho nhà văn đang tìm kiếm con đường riêng, hình ảnh và ngôn từ của chính mình.

Khi phân tích phong cảnh trong một tác phẩm văn học, điều rất quan trọng là có thể nhìn thấy dấu vết của truyền thống này hay truyền thống khác, mà tác giả tuân theo một cách có ý thức hoặc vô tình, bắt chước một cách vô thức các phong cách đã được sử dụng.