Bizans şah əsərləri. Tretyakov Qalereyasında Bizans incəsənətinin şah əsərləri nümayiş olunur

Dünən in Tretyakov Qalereyası Rusiya və Yunanıstan arasında mədəniyyətlərarası ünsiyyət ili çərçivəsində “Bizans şah əsərləri” sərgisi açılıb. Yunanıstandakı muzeylərdən və şəxsi kolleksiyalardan təqdim olunan ikona, illüstrasiyalı əlyazmalar və kiçik plastik əşyalar müxtəlif dövrlərə (X-XVI əsrlər), üslub cərəyanlarına və ərazi məktəblərinə aiddir və bədii sənətin müxtəlifliyi və zənginliyi haqqında təsəvvür yaradır. böyük Şərq xristian imperiyasının irsi.

Sərginin unikallığını və dəyərini şişirtmək çətindir. Birincisi, Bizans incəsənəti yerli muzeylərdə kifayət qədər zəif təmsil olunur və ölkəmizdə bu zəngin və maraqlı mədəniyyətə diqqət çox azdır. (Bu, həm sovet dövrünün mənəvi və kilsə yönümlü irsə qarşı qərəzli münasibətini, həm də orta səviyyəli, zəif hazırlıqlı müasir tamaşaçının bu mürəkkəb, incə və ülvi sənəti dərk etməkdə çətinlik çəkdiyini əks etdirir).

İkincisi, təqdim olunan obyektlərin hər biri mütləq şah əsərdir, hər biri varlığın fəlsəfi dərkinin dərinliyinin, teoloji düşüncənin yüksəkliyinin və çağdaş cəmiyyətin mənəvi həyatının intensivliyinin bəlağətli şahididir.

Sərgidə nümayiş etdirilən ən qədim əşya 10-cu əsrin sonlarına aid, Məsihin, Xanımımızın və müqəddəslərin təsvirləri həkk olunmuş gözəl gümüşdən hazırlanmış xaçdır. Dövr üçün xarakterik olan xətlərin ciddiliyi və nisbətlərin mükəmməlliyi Allahın anası və müqəddəslərin Məsih Pantokratorun təsviri olan incə işlənmiş həkk olunmuş medalyonların lütfü ilə tamamlanır.

TO XII əsr"Konenian İntibahı" adlanan şah əsəri olan "Lazarın yüksəlişi" qırmızı fon ikonasına istinad edir. Nisbətlərin harmoniyası, jestlərin incəliyi və plastikliyi, tam bədənli, üçölçülü fiqurlar, ifadəli kəskin baxışlar - xarakter xüsusiyyətləri dövr. Bu, Qərbi Avropa sənətindən fərqli olaraq Bizans sənətinin heç vaxt köklü şəkildə ayrılmadığı qədim prinsiplərə qayıtma vaxtıdır. Buna görə də, Bizansla əlaqədar olaraq, antik dövrün estetikasına xüsusi maraq göstərən bu cür dövrləri yalnız şərti olaraq "intibah" adlandırmaq olar.

Bu kontekstdə, Müqəddəs Böyük Şəhid Georginin ikonu çox maraqlıdır, Qərb və Qərbin bir-birinə nüfuz etməsinin nadir nümunəsini təmsil edir. şərq ənənələri. Ortadakı müqəddəsin relyef şəkli Konstantinopolun təxminən bir əsr Qərb cəngavərlərinin hakimiyyəti altında olduğu və şərq paytaxtına Avropadan sənətkarların gəldiyi 13-cü əsrin "səlib sənəti" adlanan əsərinə aiddir. Qotik təsvirlər üçün xarakterik olan boyalı relyef janrının özü dairəvi, bir qədər profilli həcmə, fiqurun bir qədər əyalət ifadəliliyinə malikdir. böyük əllər baş, yerli, parlaq rənglər isə “barbar” incəsənətin bariz xüsusiyyətləridir. Bununla belə, parlaq qızıl fon və nişanların daha zərif rənglənməsi bir yunan ustasının əlinə xəyanət edir. Hagioqrafik təsvirlərdə haşiyələrdə zərgərin fraksiya formaları, fiqurların zərif plastikliyi, daha incə rəngləmə, mərkəzin rənglərində davamlılığı və incə uzunsov üz cizgiləri diqqəti çəkir.

Müqəddəs şəhidlər Marina və İrinanın təsviri olan ikonanın arxası bizi yenidən vurğulanmış, iri üz cizgiləri, “danışan” əllər və ifadəli baxışlarla “səlibçi” ifadəliliyinə qaytarır. Bununla belə, Məsihin paltarındakı qızıl "işıqların" parıltısı müəllifin paytaxtın Konstantinopol modellərinə qeyd-şərtsiz heyranlığını ortaya qoyur.

Sərgidəki bütün şedevrlər arasında 14-cü əsrə aid Afinadakı Bizans və Xristian Muzeyindən Xanımımız Hodegetriya və çarmıxa çəkilmiş iki tərəfli möhtəşəm ikona xüsusilə heyranedicidir. Allah Anasının qucağında uşaq olan monumental yarım uzunluqlu təsviri Palaiologan dövrünün paytaxtı Konstantinopol məktəbinin ən yaxşı ənənələrində hazırlanmışdır. Bu, Məryəmin heykəltəraş fiquru, qızıl fonda gözə çarpan zərif siluet, jestlərin zərifliyi və onun incə gözəl xüsusiyyətləri: badamşəkilli gözlər, nazik burun, kiçik yuvarlaq çəhrayı ağız, şişmiş, qıza bənzər ovaldır. üzün. Bu kamil sifəti boşluqların şüaları ilə deşərək, mənəvi nurla işıqlandıran başqa bir dünyanın parıltısı olmasaydı, demək olar ki, dünyəvi, şəhvətli gözəllik olardı.

14-cü əsrin ortalarından etibarən rəsm yeni teoloji təlimləri əks etdirir və mənəvi təcrübə Hesychast rahibləri, Müqəddəs Qriqori Palamasın davamçıları, yaradılmamış ilahi enerjilər haqqında. Məhz bu işıq, ikona arxasında Məsihin çarmıxa çəkilməsinin kəskin ifadəli kompozisiyasını səssiz kədər və dualı yanma ilə dolu olan fövqəl və emosional bir obraza çevirən sükutun harmoniyasıdır. Parlaq qızılı fonda, parıldayan mavi paltarda kədərlənən Məryəmin fiquru yuxarıya doğru yönəldilmiş alovu olan şamı xatırladır. Qeyd etmək lazımdır ki, nisbətlərin bütün uzanması və incəliyi ilə Bizanslıların bütün bədii sisteminin qədim əsası hər bir detalda nəfəs alır: məsələn, göz yaşları içində baş əyən Həvari Yəhyanın pozası bədənin əyriliyini əks etdirir. statik kompozisiya hərəkəti və vibrasiya verən Məsihin.

14-cü və 15-ci əsrlərin sonlarına aid, müqəddəs şəhid Marinanın böyük bir simvolu, əlbəttə ki, 14-cü əsrin ikinci yarısının "On iki bayram ilə Xanımımız Hodegetria" ilə eyni gec Paleoloq ənənəsində çəkilmişdir. . Ən gözəl qızılı məkanlar bu obrazlara nüfuz edir, işıq titrəyir və canlandırır, obrazları ruhlandırır.

Sərgidə 1453-cü ildə Konstantinopolun süqutundan sonra çəkilmiş bir neçə post-Bizans ikonaları da var. Krit bu dövrdə böyük sənət mərkəzinə çevrildi, lakin tədricən Yunan ikona rəssamlığı öz sələflərinin əsərlərini fərqləndirən monumental ifadəliliyi və təsvirlərin mənəvi intensivliyini itirdi.

15-ci əsrin birinci yarısının Xanımımız Kardiotissa obrazında artıq məkanlar şəbəkəsinin ornamentallaşdırılmasına, pozaların mürəkkəbliyinə, eyni zamanda qeyri-təbii şəkildə yerləşdirilmiş, sınmış və dondurulmuş bir meyl hiss etmək olar.

Təxminən 1500-cü illərdə hazırlanmış Müqəddəs Nikolayın ikonu, rəng və qıvrımların şərhi sahəsində İtaliya İntibah sənətinin aşkar təsiri ilə seçilir. Bizansdan sonrakı incəsənətdə geniş yayılmış müqəddəsin taxtdakı ikonoqrafiyası maraqlıdır.

Sərgiyə gətirilən həm əlyazmalar, həm də dekorativ-tətbiqi sənət əşyaları unikaldır. Möhtəşəm ikonalarla birlikdə onlar tamaşaçıları Bizans təsvirlərinin əzəmətli və zərif dünyasına qərq edir. Onlar gözümüzün qabağında qədim gözəllik ideyasından, şərq ifadəsindən və xristian mənəvi dolğunluğundan doğan o əzəmətin əksini yenidən qururlar.

Bu sənətdə də əsas şey, bu sərgidə olduğu kimi, ilahiyyatın seçilmiş azlığın yox, əsasını təşkil etdiyi o heyrətamiz ölkənin hər bir təsvirinə, hər bir şəhadətinə nüfuz edən fövqəl-dünyəvi yüksəliş və ruhun şadlığıdır. kral sarayının bəzən bir monastır kimi yaşadığı imperiyanın həyatı. metropolitan incə sənətinin həm Şimali İtaliyanın ucqar bölgələrində, həm də burada görünə biləcəyi xartiya. mağara məbədləri Kapadokya. Bir vaxtlar rus sənətinin nəhəng ağacının böyüdüyü bu mədəni qitənin naməlum tərəflərinə toxunmaq bizə qismət oldu.

Amma. Matrons gündəlik məqalələr, köşələr və müsahibələr, ailə və təhsil, redaktorlar, hostinq və serverlər haqqında ən yaxşı ingilis dilli məqalələrin tərcümələridir. Beləliklə, sizdən niyə kömək istəməyimizi başa düşə bilərsiniz.

Məsələn, ayda 50 rubl - çox və ya azdır? Bir fincan qəhvə? Ailə büdcəsi üçün çox deyil. Matrons üçün - çox.

Matronanı oxuyan hər kəs bizi ayda 50 rublla dəstəkləsə, nəşrin inkişaf etdirilməsi və yeni aktual və maraqlı nəşrlərin ortaya çıxma ehtimalına böyük töhfə verəcəkdir. maraqlı materiallar bir qadının həyatı haqqında müasir dünya, ailə, uşaq tərbiyəsi, yaradıcı özünü həyata keçirmə və mənəvi mənalar.

Müəllif haqqında

Sənətşünas, Bizans rəssamlığı üzrə mütəxəssis, sərgi layihələrinin kuratoru, özünün müasir incəsənət qalereyasının yaradıcısı. Ən çox sənət haqqında danışmağı və dinləməyi sevirəm. Mən evliyəm və iki pişiyim var. http://arsslonga.blogspot.ru/

Rusiya və Yunanıstanın çarpaz ili bu gün Tretyakov Qalereyasında başlayan mədəni layihə - “Bizans incəsənətinin şah əsərləri” sərgisi ilə başa çatır. Yunan muzeylərindən və şəxsi kolleksiyalardan toplanmış X-XV əsrlərə aid unikal abidələr. Ziyarətçilər böyük imperiyanın tarixini təsəvvür edə, Şərq və Qərb xristian sənəti ənənələrinin qarşılıqlı təsirini izləyə biləcəklər.

İtmişlərin əsərləri Bizans İmperiyası. Ən qədimi 10-cu əsrə aid kilsə xaçıdır. Rus Vəftizinin müasiri. Mərkəzdə orijinal deyil, başqa bir metal var. İnsert buradan bir relikt, Müqəddəs Xaçın bir parçası qoparıldıqda ortaya çıxdı.

“Siz və mən böyük şəhidin Məsihə qaldırılmış iki əlini görürük. Və onun fiquru burada aydın görünür, həcmlidir. Demək olar ki, ikonanın səthindən, ikona müstəvisindən bizə, dua edənlərə qədər çıxır”, - sərginin kuratoru Yelena Saenkova deyir.

Sərginin kuratoru "həcmli" ikonadadır - bunlar 13-cü əsrdə, səlibçilərin gəlişindən sonra meydana çıxdı. İki xristian dünyası toqquşdu: Qərb və Şərq. Oyma texnikası, geyimi, hətta Müqəddəs Georginin ayaqlarındakı qalxan avropalı, rəsm texnikası isə Bizansdır.

Və bunlar Bizans ustalarından gələn bütün sürprizlər deyil. İki tərəfli nişanlar nadirdir. Məsələn, bu, 14-cü əsrin sonundan etibarən bir tərəfdə Məsihin çarmıxa çəkilməsini, digər tərəfdə isə Allahın Anasını təsvir edir. Bu cür nişanlar həm də proses adlanır, yəni iştirak edirdilər kilsə xidmətləri, bayramlar, dini yürüşlər. Amma ən maraqlısı odur ki, sənət tarixçiləri onların məbədin içərisində xüsusi bir şəkildə yerləşdiyini ehtimal edirlər. Bir tərəfi ibadət edənlərə, yəni bura baxırdı. Digər tərəfi isə - qurbangahın içərisində, ruhanilərə doğru.

Qurudulmuş kənarlar, yerlərdə itirilmiş rənglər, bəzi yerlərdə müqəddəslərin bilərəkdən sökülən simaları bərpa edilmiş təsvirlərdən daha sarsıdıcıdır. Bu ikonlar Bizansın bütün fəthlərinə baxmayaraq, zamanla nəfəs alır, hər çatda yaşayırlar.

Bizans və Xristian Muzeyinin əməkdaşı Fedra Kalafati deyir: “Türklər Konstantinopolu alanda kilsələrin bəzəyini dağıtmağa, ikonaları eybəcərləşdirməyə başladılar: müqəddəslərin gözlərini və üzlərini çıxardılar”.

Unikal 18 eksponat Yunanıstandakı muzeylərdən və şəxsi kolleksiyalardan gətirilib. Bu səfər cavab səfəridir: 2016-cı ilin payızında Afinada rus ikonalarının sərgisi keçirildi. Rusiya-Yunanıstanın çarpaz ili təqvimdə artıq başa çatıb, lakin əslində indi bağlanır.

14-cü əsrə aid İncil əlyazması zəngin miniatürlər, mükəmməl şəkildə qorunan mətn və haşiyələrdə qeydlərlə qiymətli şəraitdədir. Əsası ən keyfiyyətli dana dərisidir.

Yaxınlıqda daha az tanış olan "hava" var - Müqəddəs Hədiyyələr üçün naxışlı örtük. Liturgiya zamanı istifadə edilmişdir. Nümunəyə görə, şərabı örtdülər. Hətta saplar da Bizans ustalarından öz parlaqlığını saxlayır, çünki boyalar təbii piqmentlərdən yaradılmışdır. Cinnabar qırmızı, lapis lazuli mavi, oxra ətli narıncıdır. Palitra kiçikdir, amma rəssamlar onu necə məharətlə idarə ediblər.

Dövlət Tretyakov Qalereyasının direktoru Zelfira Trequlova deyir: "Bu ikonalara baxmaq göz üçün böyük zövqdür, çünki bu, ən gözəl rəsmdir, boya ilə, rənglə, qızılla çəkilmiş ən gözəl əsərdir".

Həm də - təfərrüatlar. Görünür ki, bu, Allah Anasının Uşaqla olan kanonik bir görüntüsüdür, amma sandal Məsihin ayaqlarından birindən necə insanca və oynaq şəkildə sürüşür.

Tretyakov Qalereyasında yeni sərgi - "Bizans şah əsərləri". Bunlar Yunan muzeylərindən on səkkiz eksponatdır. Onların yaşı 10-cu əsrin sonlarından Şərqi Roma İmperiyasının mövcud olmadığı və Bizans adının hələ mövcud olmadığı 16-cı əsrin əvvəllərinə qədərdir. İkon rəssamlığının ən nadir nümunələri qədim rus incəsənətinin salonlarının yanında yerləşir. Beləliklə, üslubun yaradıcılarının və onların tələbələrinin, o cümlədən ən böyüyü Andrey Rublevin əsərlərini dərhal müqayisə edə bilərsiniz.

Volter hesab edirdi ki, bütövlükdə Bizans mədəniyyəti insan şüurunu ləkələyən təmtəraqlı ifadələr və möcüzələrin təsvirləri toplusudur. Bizans haqqında, onun despotizmi, mövhumatı, tamahkarlığı və əxlaqi tənəzzülü haqqında bütün miflər, inanıldığı kimi, məhz maarifçilik dövründə yaranıb. Bildiyiniz kimi, miflərlə mübarizə aparmağa dəyməz. Öyrənməliyik. Sərgi Bizans şah əsərləri- ən faydalı tədqiqat mövzusu olan dövlət başçısı buna maraq göstərdi.

“Bizans şah əsərləri” sərgisi monastır hücrəsinin asketizmi ilə hazırlanmışdır. Ancaq bildiyiniz kimi, həqiqətən dəyərli olan hər şey çox təsir edici deyil. Adətən, çəkilişdən əvvəl müxbirlər həmişə sərgi kuratoru ilə operatora tapşırıq vermək üçün yoxlayırlar: nəyi lentə almaq lazımdır və nəyi qaçırmaq olar. Amma bu dəfə Mədəniyyət xəbərlərinə bütün eksponatları yığışdırmaq tövsiyə olunub. Burada ikinci dərəcəli əsərlər yoxdur.

“XIV əsrin birinci yarısı. "Çarmıxa çəkilmə" ikitərəfli simvoldur. Bu, həqiqətən bir şah əsərdir. Konstantinopol ustaları, kapital işi. Görün necə minimalizm bədii vasitələr maksimum ifadəlilik əldə edilir! Burada qızıl var, biz mavinin müxtəlif çalarlarını və oxranın müxtəlif çalarlarını görürük. Başqa heçnə. Rəng zənginliyinə baxın”, - sərginin kuratoru Yelena Saenkova deyir.

Bu sərgidə siz həm paytaxtın kilsələri üçün Konstantinopol emalatxanalarında yaradılmış ikon rəssamlığının parlaq nümunələrini, həm də kiçik əyalət kilsələri üçün monastır hücrələrinin sakitliyində çəkilmiş təsvirləri görə bilərsiniz. Elələri də var ki, onlara baxaraq bunun bir simvol olduğunu deyə bilməzsən.

“Müqəddəs Böyük Şəhid George. Bu əslində ağacdan hazırlanmış, rənglənmiş, böyük şəhidin izləri ilə əhatə olunmuş heykəldir. Boyalı relyef ənənəsi Bizans üçün xarakterik deyil. Bu, Bizansla Qərb arasında ilk görüşdür”, - Yelena Saenkova izah edir.

Tretyakov qalereyasında Bizans sənətindən bəhs edən sərginin açıldığını düşünənlər yanılırlar. Bu sərgi sənətdən, hətta Bizansın özündən də deyil. Söhbət ölçüyəgəlməz dərəcədə böyük bir şeydən gedir, nə də imperiyanı dağıdan səlibçilərin erkən XIIIəsrdə, nə də 15-ci əsrin ortalarında Bizansı ələ keçirən Osmanlılar. Bizans həqiqətən yalnız Rusiyada başa düşüldü.

“Bu sərginin özəlliyi təkcə bizans sənətinin qalereya salonlarında ilk dəfə nümayiş etdirilməsindən ibarət deyil. İlk dəfə bizim Rusiya, Rusiya, Müqəddəs Rus adlandırdığımız hər şeyin mənşəyini həqiqətən yaşamaq imkanımız var”, - Tretyakov Qalereyasının qədim rus incəsənəti şöbəsinin rəhbəri Natalya Şeredeqa deyir.

Keçən yay Rusiyanın Müqəddəs Dağda mövcudluğunun minilliyinə həsr olunmuş bayram tədbirləri üçün Athos dağını ziyarət edən Vladimir Putin sərgidə təqdim edilən kiçik ikona nümayiş etdirilən ilk eksponatlar arasında idi. Tretyakov Qalereyasının direktoru Zelfira Trequlova deyir: İkonanın üslub xüsusiyyətləri sonralar rus ikona rəssamları tərəfindən mənimsənilib.

Bizansın daha qədim abidəsi 10-cu əsrin sonlarına aid gümüş xaçdır. Məhz o zaman Rusiya xristianlığı qəbul etdi. Bəlkə də Müqəddəs Şahzadə Vladimir öz xalqını eyni xaçla vəftiz etdi.

Sərgi beş əsrlik parlaq Bizans mədəniyyətini nümayiş etdirir. Burada onun tənəzzülünü rəsmi şəkildə nümayiş etdirən eksponatlar var. Məsələn, Müqəddəs Nikolayın ikonu Bizansın süqutundan 50 il sonra çəkilmişdir. Amma əslində Bizans yaşayır və təkcə imperiyanın dağılmasından sonra Kritə gedən ikon rəssamlarının abidələrində deyil. Əvvəla, o, Bizansın varisi olan Rusiyanın mədəniyyətində yaşayır.

“Bizans şah əsərləri” sərgisi böyük və nadir hadisədir, onu qaçırmaq olmaz. İlk dəfə Moskvaya Bizans ikonalarının bütün kolleksiyası gətirildi. Bu, xüsusilə dəyərlidir, çünki Puşkin Muzeyində yerləşən bir neçə əsərdən Bizans ikonlarının rəsmləri haqqında ciddi fikir əldə etmək o qədər də asan deyil.

Məlumdur ki, bütün qədim rus ikona rəsmləri Bizans ənənəsindən qaynaqlanır, bir çox Bizans rəssamları Rusiyada işləyirdilər. Hələ də monqoldan əvvəlki bir çox ikonaların kim tərəfindən çəkilməsi ilə bağlı mübahisələr var - Rusiyada işləmiş yunan ikona rəssamları və ya onların istedadlı rus tələbələri. Çoxları bilir ki, Andrey Rublevlə eyni vaxtda Bizans ikona rəssamı Yunan Teofan onun böyük həmkarı və yəqin ki, müəllimi kimi çalışıb. Görünür, o, 14-15-ci əsrlərin sonunda Rusiyada işləyən böyük yunan rəssamlarından heç də yeganə deyildi.

Buna görə də, bizim üçün Bizans ikonası praktik olaraq rusdan fərqlənmir. Təəssüf ki, 15-ci əsrin ortalarına qədər sənətdən danışarkən elm heç vaxt “rusluğu” müəyyənləşdirmək üçün dəqiq formal meyarlar hazırlamamışdır. Ancaq bu fərq mövcuddur və bunu Tretyakov Qalereyasındakı sərgidə öz gözlərinizlə görə bilərsiniz, çünki Yunan ikon rəssamlığının bir neçə əsl şah əsəri Afinadakı "Bizans və Xristian Muzeyi" və bəzi digər kolleksiyalardan bizə gəldi.

Mən bir daha bu sərgini təşkil edən insanlara, ilk növbədə layihənin təşəbbüskarı və kuratoruna, Tretyakov Qalereyasının elmi işçisi Yelena Mixaylovna Saenkovaya, Qədim Rus İncəsənəti şöbəsinin müdiri Natalya Nikolaevna Sharedeqaya və müəllimlərə təşəkkürümü bildirirəm. bu unikal sərginin hazırlanmasında fəal iştirak edən bütün qədim rus incəsənəti şöbəsi.

Lazarın yüksəldilməsi (12-ci əsr)

Ekrandakı ən erkən ikon. Kiçik ölçü, zalın mərkəzində vitrində yerləşir. İkon, tyablın (və ya epistiliumun) bir hissəsidir - Bizans ənənəsində mərmər qurbangah baryerlərinin tavanına yerləşdirilən boyalı taxta şüa və ya böyük lövhə. Bu kilsələr 14-15-ci əsrlərin sonunda yaranan gələcək yüksək ikonostazın əsasını təşkil edirdi.

12-ci əsrdə 12 böyük bayram (dodekaorton adlanır) adətən epistil üzərində yazılır və Deesis tez-tez mərkəzdə yerləşdirilirdi. Sərgidə gördüyümüz ikona “Lazarın dirilməsi”nin bir səhnəsi ilə belə epistilin bir parçasıdır. Bu epistilin haradan - Athos dağından gəldiyini bilməyimiz çox dəyərlidir. Göründüyü kimi, 19-cu əsrdə o, hissələrə bölündü və tamamilə sona çatdı müxtəlif yerlər. Son illərdə tədqiqatçılar onun bir neçə hissəsini kəşf edə biliblər.

Lazarın dirilməsi. XII əsr. Taxta, tempera. Bizans və Xristian Muzeyi, Afina

Lazarın dirilişi Afina Bizans Muzeyindədir. Tanrının Transfiqurasiyasının təsviri ilə başqa bir hissə Dövlət Ermitajında ​​başa çatdı, üçüncüsü - Son Şam yeməyi səhnəsi ilə - Athosdakı Vatopedi monastırında yerləşir.

İkon Konstantinopol deyil, metropoliten əsəri deyil, bunu nümayiş etdirir ən yüksək səviyyə 12-ci əsrdə Bizans ikona rəsminə çatdı. Üslubuna görə, ikona bu əsrin birinci yarısına aiddir və yüksək ehtimalla monastır ehtiyacları üçün Athos dağının özündə çəkilmişdir. Rəssamlıqda həmişə bahalı material olan qızıl görmürük.

Bizans üçün ənənəvi qızıl fon burada qırmızı ilə əvəz edilmişdir. Ustadın ixtiyarında qızıl olmadığı bir vəziyyətdə o, qızılın simvolik əvəzedicisindən - qırmızı rəngdən istifadə etdi.

Beləliklə, burada qırmızı fonlu Bizans ikonalarının ən erkən nümunələrindən biri var - Rusiyada 13-14-cü əsrlərdə inkişaf etmiş bir ənənənin mənşəyi.

Bakirə və Uşaq (XIII əsrin əvvəlləri)

Bu ikon təkcə sırf Bizans ənənəsinə uyğun gəlməyən stilistik qərarı ilə maraqlıdır. İkonanın Kiprdə çəkildiyinə inanılır, lakin onun yaradılmasında bəlkə də italyan ustası iştirak etmişdir. Üslub baxımından, əsrlər boyu Bizansın siyasi, mədəni və dini təsirinin orbitində olan Cənubi İtaliyanın ikonalarına çox bənzəyir.

Bununla belə, Kipr mənşəli olmasını da istisna etmək olmaz, çünki 13-cü əsrin əvvəllərində Kiprdə tamamilə fərqli üslub üslubları mövcud idi və qərb ustaları da yunanlarla yanaşı işləyirdilər. Tamamilə mümkündür ki, bu ikonanın xüsusi üslubu qarşılıqlı əlaqənin və özünəməxsus Qərb təsirinin nəticəsidir ki, bu, ilk növbədə, yunanlar tərəfindən ümumiyyətlə icazə verilməyən fiqurun təbii plastikliyinin pozulması ilə ifadə edilir və dizaynın düşünülmüş ifadəsi, eləcə də dekorativ detallar.

Bu ikonanın ikonoqrafiyası maraqlıdır. Körpənin çiyinlərindən kənarlarına qədər uzanan geniş zolaqları olan mavi və ağ uzun köynəkdə, körpənin ayaqları isə çılpaq şəkildə göstərilir. Uzun köynək daha çox pərdəyə bənzəyən qəribə plaşla örtülmüşdür. İkonanın müəllifinin sözlərinə görə, qarşımızda Uşağın cəsədinin büküldüyü bir növ kəfən var.

Məncə, bu xalatlar simvolik məna daşıyır və kahinlik mövzusu ilə bağlıdır. Uşaq Məsih də Baş Kahin kimi təmsil olunur. Bu ideya ilə çiyindən aşağı kənara qədər uzanan geniş çəngəl zolaqları bağlıdır - yepiskopun zirvəsinin mühüm fərqləndirici xüsusiyyəti. Mavi-ağ və qızılı rəngli paltarların birləşməsi, görünür, mehrab taxtındakı örtüklərin mövzusu ilə bağlıdır.

Bildiyiniz kimi, həm Bizans kilsəsində, həm də Rus kilsəsində taxtın iki əsas örtüyü var. Aşağı paltar kəfəndir, kətan örtükdür, taxtın üzərinə qoyulur, üstə isə səmavi izzəti və kral ləyaqətini simvolizə edən, çox vaxt qiymətli parçadan tikilmiş, qızıl tikmə ilə bəzədilmiş qiymətli indium düzülür. Bizans liturgik təfsirlərində, xüsusən də 15-ci əsrin əvvəllərində Salonikili Simeonun məşhur şərhlərində biz məhz bu iki pərdə anlayışı ilə qarşılaşırıq: cənazə kəfəni və səmavi Rəbbin paltarları.

Bu ikonoqrafiyanın başqa bir xarakterik detalı körpənin ayaqlarının dizlərinə qədər açıq olması və Allahın Anasının əli ilə Onu qucaqlamasıdır. sağ daban. Uşağın dabanına bu vurğu bir sıra Theotokos ikonoqrafiyalarında mövcuddur və Qurban və Eucharist mövzusu ilə əlaqələndirilir. Biz burada 23-cü Məzmurun mövzusunun əks-sədasını və qadının oğlunun şirnikləndiricinin başını, şirnikləndiricinin isə bu oğlunun dabanını əzəcəyi ilə bağlı Edenic vədini görürük (bax. Yar. 3:15).

Beləliklə, çılpaq daban həm Məsihin qurbanlığına, həm də yaxınlaşan Qurtuluşa işarədir - məşhur Pasxa himninin yüksək mənəvi "dialektikasının" təcəssümü "Ölü tapdalamaq".

Müqəddəs Georginin relyef ikonu (13-cü əsrin ortaları)

Bizim üçün qeyri-adi olan relyef nişanları Bizansda yaxşı tanınır. Yeri gəlmişkən, Müqəddəs George tez-tez relyefdə təsvir edilmişdir. Bizans ikonları onlar qızıl və gümüşdən hazırlanmışdı və onların çoxu var idi (bunu bizə çatan Bizans monastırlarının inventarlarından bilirik). Bu əlamətdar ikonalardan bir neçəsi günümüzə qədər gəlib çatmışdır və onları Dördüncü Səlib yürüşünün qəniməti kimi götürülmüş Venesiyadakı Müqəddəs Mark Bazilikasının xəzinəsində görmək olar.

Taxta relyef nişanları zərgərlik əşyalarını daha qənaətcil materiallarla əvəz etmək cəhdidir. Məni ağaca cəlb edən, heykəltəraşlıq obrazının həssas hissiyatının mümkünlüyü idi. Bizansda bir ikona texnikası kimi heykəltəraşlıq o qədər də geniş yayılmasa da, xatırlamalıyıq ki, Konstantinopol XIII əsrdə səlibçilər tərəfindən dağıdılmamışdan əvvəl küçələri qədim heykəllərlə düzülmüşdü. Bizanslıların, necə deyərlər, "qanlarında" heykəltəraşlıq təsvirləri var idi.

Tam uzunluqda olan ikona, bu ikonanın mərkəzinin yuxarı sağ küncündə sanki göydən uçan kimi Məsihə üz tutan Müqəddəs Corcun dua etdiyini göstərir. Kenarlarda ətraflı həyat dövrü var. Şəklin üstündə “Hazırlanmış Taxtın (Etymasia)” qorunub saxlanmamış şəklinin yanında duran iki baş mələk göstərilir. O, yaxınlaşan İkinci Gəlişi xatırladan simvola çox vacib bir zaman ölçüsü təqdim edir.

Yəni, söhbət real vaxtdan, hətta qədim xristian tarixinin tarixi ölçüsündən deyil, keçmişin, indinin və gələcəyin vahid bir bütövlükdə bir-birinə qarışdığı ikonik və ya liturgik vaxt adlanan zamandan gedir.

Bu ikonada, 13-cü əsrin ortalarına aid bir çox digər ikonalarda olduğu kimi, müəyyən Qərb xüsusiyyətləri görünür. Bu dövrdə Bizans İmperiyasının əsas hissəsi səlibçilər tərəfindən işğal edildi. Ehtimal etmək olar ki, ikona sifariş verən şəxs bu mühitlə bağlı ola bilərdi. Bunu Qərb cəngavərlərinin gerbləri olan qalxanları çox xatırladan çox qeyri-Bizans, qeyri-yunan George qalxanı sübut edir. Qalxanın kənarları özünəməxsus ornamentlə əhatə olunmuşdur ki, burada ərəb kufi yazısının təqlidini asanlıqla tanımaq olar; bu dövrdə xüsusilə məşhur idi və müqəddəsliyin əlaməti hesab olunurdu.

Aşağı sol hissədə, Müqəddəs Georginin ayaqları altında, müqəddəsin ayaqlarına duada düşən zəngin, lakin çox sərt geyimli bir qadın heykəlciyi var. Bu, bu ikonanın naməlum müştərisidir, görünür, ikonanın arxasında təsvir olunan iki müqəddəs qadından birinin adı ilə eynidir (biri "Marina" adı ilə imzalanmışdır, kral paltarında ikinci şəhid Sankt-Peterburqun təsviridir. Ketrin və ya Müqəddəs İren).

Müqəddəs George döyüşçülərin himayədarıdır və bunu nəzərə alaraq, naməlum bir arvadın sifariş etdiyi ikonanın, bu çox təlatümlü zamanda hardasa döyüşən və ona ehtiyacı olan əri üçün dua ilə nəzir obrazı olduğunu güman etmək olar. şəhid rütbəsindən baş döyüşçünün ən birbaşa himayəsi.

Arxasında çarmıxa çəkilmiş Allah Anası və Uşaq İkonası (XIV əsr)

Bu sərginin bədii cəhətdən ən diqqətəlayiq simvolu arxa tərəfində çarmıxa çəkilmiş Allah Anasının və Uşaqının böyük ikonasıdır. Bu, Konstantinopol rəssamlığının şah əsəridir, çox güman ki, 14-cü əsrin birinci yarısında, “Paleoloq İntibahı” adlanan dövrünün ən parlaq çağında görkəmli, hətta deyə bilərik ki, böyük rəssam tərəfindən çəkilmişdir.

Bu dövrdə bir çoxlarının türk adı ilə Kahrie-Cami adı ilə tanıdığı Konstantinopoldakı Chora monastırının məşhur mozaika və freskaları meydana çıxdı. Təəssüf ki, ikon, yəqin ki, qəsdən məhv edilməsindən çox əziyyət çəkdi: sözün həqiqi mənasında, Tanrı Anası və Uşaq obrazının bir neçə fraqmenti sağ qaldı. Təəssüf ki, biz daha çox gec əlavələr görürük. Çarmıxa çəkilmə səhnəsi daha yaxşı qorunub saxlanılıb. Amma burada da kimsə məqsədli şəkildə sifətləri məhv edib.

Ancaq sağ qalanlar belə görkəmli sənətkarın əlindən danışır. Həm də təkcə böyük ustad deyil, qarşısına xüsusi mənəvi məqsədlər qoyan qeyri-adi istedada malik bir insan.

O, çarmıxa çəkilmə səhnəsindən bütün lazımsız şeyləri çıxarır, diqqəti üç əsas fiqur üzərində cəmləşdirir, burada bir tərəfdən Bizans sənətində heç vaxt itməyən qədim əsası - heyrətamiz heykəltəraşlıq plastikliyini oxuya bilərsiniz, lakin bu, heykəltəraşlıq plastikası tərəfindən dəyişdirilir. mənəvi enerji. Məsələn, Allahın Anası və Müjdəçi Yəhyanın fiqurları sanki real və fövqəltəbii arasında sərhəddə yazılmışdır, lakin bu xətt keçmir.

Cübbəyə bükülmüş Allah Anasının fiquru lapis lazuli ilə, sözün əsl mənasında qızılın ağırlığına dəyər olan çox bahalı bir boya ilə boyanmışdır. Maforiyanın kənarında uzun qotazları olan qızıl haşiyə var. Bu detalın Bizans təfsiri günümüzə qədər gəlib çatmamışdır. Ancaq əsərlərimin birində bunun da kahinlik ideyası ilə bağlı olduğunu irəli sürdüm. Çünki xalatın kənarındakı eyni qotazlar, həmçinin qızıl zənglərlə tamamlanır, Yerusəlim məbədində Əhdi-Ətiq baş kahinin paltarlarının mühüm xüsusiyyəti idi. Rəssam bunu çox incə xatırladır interkom Oğlunu qurban verən Allahın Anası, kahinlik mövzusu ilə.

Golgotha ​​dağı kiçik bir təpə kimi göstərilir; onun arxasında digər nişanlarda daha təsir edici olan Qüdsün alçaq şəhər divarı görünür. Amma burada rəssam sanki çarmıxa çəkilmə səhnəsini quşbaxışı səviyyəsində göstərir. Və buna görə də, Qüds divarı dərinliklərdə görünür və seçilmiş bucaq sayəsində bütün diqqət Məsihin əsas fiquruna və Evangelist Yəhyanın və Allahın Anasının çərçivəli fiqurlarına cəmlənir, ülvi bir obraz yaradır. məkan hərəkəti.

Məkan komponenti, ümumiyyətlə kosmosda və hərəkətdə qəbul edilən bir proses təsviri olan bütün ikitərəfli simvolun dizaynını başa düşmək üçün əsas əhəmiyyət kəsb edir. İki təsvirin - bir tərəfdə Tanrının Anası Hodegetria və Çarmıxa çəkilmənin birləşməsi öz yüksək prototipinə malikdir. Bu eyni iki şəkil Bizans palladiumunun hər iki tərəfində idi - Konstantinopolun Hodegetria simvolu.

Çox güman ki, mənşəyi naməlum olan bu ikona Konstantinopolun Hodegetriya mövzusunu əks etdirirdi. Mümkündür ki, bu, hər çərşənbə axşamı Konstantinopol Hodegetriyasının Odigon monastırının qarşısındakı meydana aparıldığı və orada həftəlik möcüzə baş verdiyi zaman baş verən əsas möcüzəvi hərəkətlə əlaqələndirilə bilər - ikona içəri girməyə başladı. kvadratda bir dairə və öz oxu ətrafında fırladın. Bu heyrətamiz hərəkəti görən bir çox insanlardan - müxtəlif xalqların nümayəndələri: latınlar, ispanlar, ruslar tərəfindən buna sübut var.

Moskvadakı sərgidəki ikonanın iki tərəfi Konstantinopol ikonasının iki tərəfinin Mücəssəmə və Qurtuluş Qurbanının ayrılmaz ikili birliyini təşkil etdiyini xatırladır.

Xanımımız Kardiotissanın ikonu (XV əsr)

İkonanı sərginin yaradıcıları mərkəzi sima kimi seçiblər. Sənətçinin adını bildiyimiz zaman Bizans ənənəsi üçün nadir bir haldır. O, bu nişanı imzaladı, alt kənarında yunan dilində - "Mələk əli" yazılmışdır. Bu, 15-ci əsrin birinci yarısının rəssamı olan məşhur Angelos Akotantosdur, onlardan çoxu qalıb. böyük rəqəm nişanlar Onun haqqında digər Bizans ustadlarından daha çox şey bilirik. 1436-cı ildə yazdığı vəsiyyətnamə də daxil olmaqla bir sıra sənədlər günümüzə qədər gəlib çatmışdır. Ona vəsiyyətnamə lazım deyildi, çox sonra öldü, amma sənəd qorunub saxlandı.

"Tanrının Anası Kardiotissa" ikonasındakı yunan yazısı ikonoqrafik tipin xüsusiyyəti deyil, daha çox epitetdir - təsvirin xüsusiyyətidir. Düşünürəm ki, hətta Bizans ikonoqrafiyası ilə tanış olmayan bir adam nə olduğunu təxmin edə bilər haqqında danışırıq: hamımız bu sözü bilirik kardiologiya. Kardiotis - ürək.

Xanımımız Kardiotissanın ikonu (XV əsr)

İkonoqrafiya nöqteyi-nəzərindən xüsusilə maraqlı olan, bir tərəfdən Tanrının Anasını qucaqlayan, digər tərəfdən isə sanki arxaya əyilmiş kimi görünən Uşağın pozasıdır. Əgər Allahın Anası bizə baxırsa, Körpə sanki ondan uzaqda Cənnətə baxır. Rus ənənəsində bəzən sıçrayış adlandırılan qəribə bir poza. Yəni, ikonada oynayan Körpə görünür, amma o, çox qəribə oynayır və uşaq kimi deyil. Məhz bu çevrilmiş cismin pozasında çarmıxdan enmə mövzusunun işarəsi, şəffaf işarəsi və buna uyğun olaraq Tanrı-İnsanın çarmıxa çəkilmə anındakı iztirabları var.

Biz burada böyük Bizans dramı ilə qarşılaşırıq, faciə və zəfərin bir yerdə, bayramda birləşdiyi vaxt - bu həm ən böyük kədər, həm də gözəl qələbə, bəşəriyyətin xilasıdır. Oynayan Uşaq Onun gələcək qurbanını qabaqcadan görür. Və Allahın Anası əzab çəkərək İlahi planı qəbul edir.

Bu ikona Bizans ənənəsinin sonsuz dərinliyini ehtiva edir, lakin yaxından baxsaq, tezliklə ikona haqqında yeni bir anlayışa səbəb olacaq dəyişiklikləri görəcəyik. İkon o dövrdə Venesiyalılara məxsus olan Kritdə çəkilmişdir. Konstantinopolun süqutundan sonra bütün Yunan dünyasında ikon rəssamlığının əsas mərkəzinə çevrildi.

Görkəmli usta Angelosun bu ikonasında biz onun unikal obrazı standart reproduksiyalar üçün bir növ klişeyə çevirmək ərəfəsində necə tarazlaşdığını görürük. İşıq boşluqlarının təsvirləri artıq bir qədər mexanikləşir; onlar canlı plastik bazaya qoyulmuş sərt bir şəbəkəyə bənzəyirlər ki, bu da əvvəlki dövrlərin rəssamlarının heç vaxt icazə vermədiyi bir şeydir.

Xanımımız Kardiotissanın nişanı (XV əsr), fraqment

Qarşımızda görkəmli, lakin müəyyən mənada artıq sərhəddə, Bizans və post-Bizans sərhədində dayanan, canlı təsvirlər tədricən soyuq və bir qədər ruhsuz replikalara çevrildikdə. Biz bu ikona çəkildikdən 50 il keçməmiş Kritdə nə baş verdiyini bilirik. Venesiyalılarla adanın aparıcı ikon rəssamları arasında müqavilələr bizə gəlib çatmışdır. 1499-cu ildə belə bir müqaviləyə görə, üç ikona çəkmə emalatxanası 40 gün ərzində Tanrı Anasının 700 ikonasını hazırlamalı idi. Ümumiyyətlə, aydındır ki, bir növ bədii sənaye başlayır, müqəddəs obrazların yaradılması ilə mənəvi xidmət bazar üçün bir sənətə çevrilir, bunun üçün minlərlə ikona çəkilir.

Angelos Akotantosun gözəl ikonu hamımızın varisləri olduğumuz Bizans dəyərlərinin əsrlər boyu davam edən devalvasiya prosesində təəccüblü bir mərhələni təmsil edir. Tretyakov Qalereyasında unikal "şedevrlər sərgisi" tərəfindən bizə verilən əsl Bizans haqqında bilik, onu öz gözlərimizlə görmək imkanı daha qiymətli və vacib olur.

Mələk. “Böyük Şəhid George, həyatından səhnələrlə” ikonasının fraqmenti. Böyük Şəhidlər Marina və İrina (?).” İki tərəfli simvol. XIII əsr. Taxta, oyma, tempera. Bizans və Xristian Muzeyi, Afina. Foto Tretyakov Qalereyasının mətbuat xidmətinin izni ilə.

Tarixi: 8 fevral – 9 aprel 2017-ci il
Yer: Lavruşinski zolağı, 10, otaq 38

Kurator: YE. Saenkova
İştirak edən muzeylər: Bizans və Xristian Muzeyi, Benaki Muzeyi, E. Velimezisin kolleksiyası - H. Marqaritis
Qarışıq: 18 eksponat: 12 ikona, 2 illüstrasiyalı əlyazma, liturgik əşyalar - proses xaç, hava, 2 katsei

Tretyakov qalereyasında maraqlı sərgi açılır. Burada Yunanıstandakı muzeylərdən və şəxsi kolleksiyalardan Bizans və Bizansdan sonrakı incəsənət əsərləri nümayiş olunacaq. Bunlar X əsrin sonlarına aid olan abidələrdir Bizans sənətinin müxtəlif dövrləri haqqında bir fikir. Bizans sənəti dünyanın qiymətsiz xəzinəsidir, xüsusilə rus mədəniyyətinin inkişafı üçün vacibdir. "Bizans şah əsərləri" sərgisi 11-17-ci əsrlərə aid qədim rus incəsənətinin daimi sərgisinin salonlarının yanında yerləşir ki, bu da tamaşaçıya paralelləri izləməyə və rus və yunan rəssamlarının əsərlərinin xüsusiyyətlərini görməyə imkan verir.

« Sərgidə əsərlərin hər biri öz dövrünün unikal abidəsidir. Eksponatlar Bizans mədəniyyətinin tarixini təqdim etmək və Şərq və Qərb xristian sənəti ənənələrinin qarşılıqlı təsirini izləmək imkanı verir. Sərgidəki ən qədim abidə 10-cu əsrin sonlarına aid, üzərində Allahın Anası Məsihin və müqəddəslərin təsvirləri həkk olunmuş gümüş kortej xaçıdır.

12-ci əsrin sənəti o dövrün mürəkkəb, incə rəngkarlıq üslubunu təcəssüm etdirən "Lazarın yüksəlişi" ikonu ilə təmsil olunur. Tretyakov Qalereyasının kolleksiyasında 12-ci əsrin birinci üçdə birində Konstantinopolda yaradılan və sonra Rusiyaya gətirilən eyni dövrə aid "Vladimir xanımımız" ikonu var.

Sərginin ən diqqətçəkən eksponatlarından biri də Böyük Şəhid Corcun həyatından səhnələrin əks olunduğu relyefdir. Bu, 13-cü əsr tarixinin ən maraqlı səhifəsi olan Xaçlı emalatxanaları fenomeninin əsasını qoyan Bizans və Qərbi Avropa ustalarının qarşılıqlı əlaqəsinə bir nümunə kimi xidmət edir. Müqəddəs Georgi fiqurunun düzəldildiyi ağac oyma texnikası Bizans sənəti üçün xarakterik deyil və açıq-aydın ondan götürülmüşdür. Qərb ənənəsi, damğaların möhtəşəm çərçivəsi isə Bizans rəssamlığının qanunlarına uyğun olaraq yaradılmışdır.

13-cü əsrin əvvəllərində, ehtimal ki, Kipr ustası tərəfindən çəkilmiş “Bakirə və Uşaq” ikonu, Şərq və Qərbin orta əsr sənəti arasında qarşılıqlı təsirin başqa bir yolunu nümayiş etdirir. İmperatorluğun və Paleyoloqlar sülaləsinin dirçəlişi ilə bağlı bu dövrün bədii mədəniyyətində qədim ənənələrə doğru hərəkət insanın mədəni kimliyini axtarmaq kimi qəbul edilirdi.

Palaiologan dövrünün yetkin sənət tərzi "On iki ziyafətlə Xanım Hodegetria" ikitərəfli təsvirinə aiddir. Taxt hazırlandı” 14-cü əsrin sonunda. Bu ikona yunan Teofanın əsərlərinin müasiridir. Hər iki rəssam eyni bədii üsullardan istifadə edir; xüsusilə, ilahi işığın enerjilərini simvolizə edən Tanrı Anasının və Uşağın üzlərini deşən nazik xətlər. Bu şəkil açıq-aydın Hodegetria'nın möcüzəvi Konstantinopol ikonasının surətidir.

Bir neçə obyekt Bizansın dekorativ-tətbiqi sənətinin zənginliyindən xəbər verir, o cümlədən Böyük Şəhidlər Teodor və Demetrinin təsviri olan katsea (buxurdan) və Müqəddəs Hədiyyələr üçün naxışlı hava (örtük). Rəssamların texnikası xüsusilə virtuoz idi, əlyazmaları başlıqlarda, inisiallarda və evangelistlərin təsvirləri ilə miniatürlərdə mürəkkəb, nəfis ornamentlərlə bəzəyirdi. Onların bacarıq səviyyəsini iki İncil kodu - 13-cü və 14-cü əsrin əvvəlləri nümayiş etdirir.

Bizansdan sonrakı dövr 1453-cü ildə Konstantinopolun süqutundan sonra Kritə gedən yunan ustalarının üç ikonu ilə təmsil olunur. Bu əsərlər bizə Avropa incəsənəti ilə ənənəvi Bizans kanonunun yaradıcı tapıntılarının sintezini izləməyə imkan verir.

Bizans sənət ənənəsi bir çox xalqların sənətinin formalaşmasının başlanğıcında dayandı. Kiyev Rusunda xristianlığın yayılmasının lap əvvəlindən yunan rəssamları və memarları rus sənətkarlarına məbəd tikmək, freska çəkmək, ikona çəkmək, kitab dizaynı, zərgərlik sənəti bacarıqlarını ötürmüşlər. Bu mədəni qarşılıqlı əlaqə uzun əsrlər boyu davam etmişdir. 10-15-ci əsrlərdə rus incəsənəti şagirdlikdən yüksək sənətkarlığa keçdi, Bizansın yaddaşını münbit mənbə kimi qorudu, uzun illər ruhən qidalanan rus mədəniyyəti”. - Tretyakov Qalereyasının mətbuat xidməti xəbər verir.