Bysantin mestariteoksia. Bysantin taiteen mestariteoksia on esillä Tretjakovin galleriassa

Eilen sisään Tretjakovin galleria Näyttely "Bysantin mestariteokset" avattiin osana Venäjän ja Kreikan kulttuurien välisen viestinnän vuotta. Esitetyt ikonit, kuvitetut käsikirjoitukset ja pienet muoviesineet Kreikan museoista ja yksityisistä kokoelmista kuuluvat eri aikakausille (10. - 1500-luvuille), tyylisuuntauksiin ja alueellisiin koulukuntiin ja antavat käsityksen taiteen monimuotoisuudesta ja rikkaudesta. suuren itäisen kristillisen imperiumin perintö.

Näyttelyn ainutlaatuisuutta ja arvoa on vaikea liioitella. Ensinnäkin Bysantin taide on edustettuna kotimaisissa museoissa melko heikosti, ja huomiota tähän rikkaaseen ja mielenkiintoiseen kulttuuriin maassamme on ansaitsemattoman vähän. (Tämä heijastelee sekä neuvostoajan ennakkoluuloja hengellisesti ja kirkollisesti suuntautuneeseen perintöön että keskiverto, huonosti valmistautuneen modernin katsojan vaikeuksia havaita tätä hienostunutta, hienostunutta ja ylevää taidetta).

Toiseksi jokainen esitellyistä esineistä on ehdoton mestariteos, jokainen on kaunopuheinen todistaja olemassaolon filosofisen ymmärryksen syvyydestä, teologisen ajattelun korkeudesta ja nyky-yhteiskunnan henkisen elämän intensiivisyydestä.

Varhaisin näyttelyssä esillä oleva esine on kaunis hopeinen kulkueristi 1000-luvun lopulta, johon on kaiverrettu kuvia Kristuksesta, Neitsyt Mariasta ja pyhimyksistä. Aikakaudelle ominaista linjojen ankaruutta ja mittasuhteiden täydellisyyttä täydentävät hienosti piirretyt kaiverretut medaljongit, jotka kuvaavat Kristus Pantokraattoria, Jumalan äitiä ja pyhiä.

TO XII vuosisata viittaa punaiseen taustakuvakkeeseen "Lazaruksen herättäminen", niin sanotun "Comnenian renessanssin" mestariteos. Mittasuhteiden harmonia, eleiden hienostuneisuus ja plastisuus, täyteläiset, kolmiulotteiset hahmot, ilmeikkäät terävät katseet - hahmon luonteenpiirteet aikakausi. Tämä on paluu muinaisiin periaatteisiin, joista Bysantin taide, toisin kuin Länsi-Euroopan taide, ei kuitenkaan koskaan radikaalisti eronnut. Siksi Bysantin suhteen sellaisia ​​antiikin estetiikassa erityisen kiinnostavia ajanjaksoja voidaan kutsua "renessanssiksi" vain ehdollisesti.

Tässä yhteydessä pyhän suurmarttyyri Georgen ikoni on erittäin mielenkiintoinen, ja se edustaa harvinaista esimerkkiä länsimaisten ja itämaisia ​​perinteitä. Keskellä oleva kohokuvio pyhimyksestä kuuluu 1200-luvun niin kutsuttuun ristiretkeläistaiteeseen, jolloin Konstantinopoli oli länsimaisten ritarien hallinnassa lähes vuosisadan ja itäpääkaupunkiin saapui käsityöläisiä Euroopasta. Itse maalatun reliefin tyylilaji, joka on ominaista goottilaiselle kuvalle, on pyöreä, hieman profiloitu volyymi, jossa hahmon provinssinen ilmeisyys. isot kädet ja pää, paikalliset, kirkkaat värit ovat ilmeisiä "barbaarisen" taiteen piirteitä. Kiiltävä kultainen tausta ja tunnusmerkkien hienostuneempi maalaus pettävät kuitenkin kreikkalaisen mestarin käden. Reunusten hagiografisissa kuvissa silmiinpistävät jalokivisepän murtomuodot, figuurien siro plastisuus, vivahteikas, keskustan väreissä säilynyt väritys ja hienovaraiset pitkänomaiset kasvonpiirteet.

Ikonin takaosa pyhien marttyyrien Marinan ja Irinan kuvalla palauttaa meidät jälleen "ristiretkeläiseen" ilmeisyyteen korostetuilla, suurilla kasvonpiirteillä, "puhuvilla" käsillä ja ilmeikkäillä katseilla. Kuitenkin kultaisten "valojen" hohto Kristuksen viittassa paljastaa kirjailijan ehdottoman ihailun pääkaupungin Konstantinopolin malleihin.

Näyttelyn mestariteosten joukossa on erityisen vaikuttava 1300-luvulta peräisin oleva Ateenan Bysantin ja kristillisen museon upea kaksipuolinen Neitsyt Marian Hodegetria-ikoni ja ristiinnaulitseminen. Monumentaalinen puolipitkä kuva Jumalan äidistä Lapsi sylissään on tehty pääkaupungin Konstantinopolin palaiologisen aikakauden koulun parhaiden perinteiden mukaisesti. Tämä on Marian veistoksellinen hahmo, kultaista taustaa vasten erottuva tyylikäs siluetti ja eleiden armo, ja Hänen upean kauniit piirteensä: mantelinmuotoiset silmät, ohut nenä, pieni pyöreä vaaleanpunainen suu, turvonnut, tyttömäinen soikea kasvoista. Se olisi melkein maallista, aistillista kauneutta, ellei toisen maailman säteily lävistää nämä täydelliset kasvot aukkojen säteillä, valaisee niitä henkisellä valolla.

1300-luvun puolivälistä lähtien maalaus heijastaa uusia teologisia opetuksia ja henkinen kokemus Hesychast munkit, St. Gregory Palamasin seuraajat, luomattomista jumalallisista energioista. Juuri tämä valo, hiljaisuuden harmonia muuttaa kuvakkeen takana olevan Kristuksen ristiinnaulitsemisen terävästi ilmeikkäästä koostumuksesta ylimaallisen ja tunteiden yläpuolella olevan kuvan, joka on täynnä hiljaista surua ja rukoilevaa palamista. Valaisevaa kultaista taustaa vasten sureva Neitsyt Marian hahmo kiiltävän sinisissä kaapuissa muistuttaa kynttilää, jonka liekki on suunnattu ylöspäin. On tärkeää huomata, että kaikella mittasuhteiden pidentymisellä ja hienostuneella koko bysanttilaisen taiteellisen järjestelmän muinainen perusta hengittää jokaisessa yksityiskohdassa: esimerkiksi apostoli Johanneksen kyyneleissä kumartunut asento toistaa kehon kaaren. Kristuksen, joka antaa staattiselle koostumukselle liikettä ja värähtelyä.

1300- ja 1400-luvun vaihteelta peräisin oleva suuri kuvake pyhästä marttyyri Marinasta, joka on maalattu tietysti saman myöhäisen paleologisen perinteen mukaisesti kuin 1300-luvun jälkipuoliskolla "Our Lady Hodegetria 12 juhlan kanssa". . Hienoimmat kultaiset tilat läpäisevät nämä kuvat, valo värähtelee ja elävöittää, henkistää kuvia.

Näyttelyssä on myös useita bysantin jälkeisiä ikoneja, jotka on maalattu Konstantinopolin kukistumisen jälkeen vuonna 1453. Kreetasta tuli tuolloin merkittävä taiteellinen keskus, mutta vähitellen kreikkalainen ikonimaalaus menetti kuvien monumentaalisen ilmeisyyden ja henkisen intensiivisyyden, jotka erottivat edeltäjiensä teoksista.

1400-luvun ensimmäisen puoliskon Our Lady Cardiotissan kuvassa on jo havaittavissa taipumusta tilojen ruudukon ornamentisoitumiseen, asentojen monimutkaisuuteen, samalla luonnottomasti levitettyyn, rikkinäiseen ja jäätyneeseen.

Pyhän Nikolauksen ikoni, joka on valmistettu noin vuonna 1500, erottuu ilmeisestä italialaisen renessanssitaiteen vaikutuksesta värien ja taitteiden tulkinnan alalla. Bysantin jälkeisessä taiteessa laajalle levinnyt valtaistuimen pyhimyksen ikonografia on mielenkiintoinen.

Sekä käsikirjoitukset että näyttelyyn tuodut koriste- ja taidetaideesineet ovat ainutlaatuisia. Yhdessä upeiden ikonien kanssa ne upottavat katsojat Bysantin kuvien ylevään ja hienostuneeseen maailmaan. Ne näyttävät rekonstruoivan silmiemme edessä heijastuksia siitä loistosta, joka syntyi muinaisesta kauneuden, itämaisen ilmaisun ja kristillisen henkisen täyteyden ideasta.

Pääasia tässä taiteessa, kuten tässä näyttelyssä, on ylimaallisen huiman ja hengen riemutuksen tila, joka läpäisee jokaisen kuvan, jokaisen todistuksen siitä hämmästyttävästä maasta, jossa teologia ei ollut valitun vähemmistön osa, vaan sen perusta. valtakunnan elämä, jossa kuninkaallinen hovi asui toisinaan kuin luostari, peruskirja, jossa suurkaupunkitaidetta saattoi esiintyä sekä Pohjois-Italian syrjäisillä alueilla että luolatemppeleitä Kappadokia. Meillä oli onni koskettaa tämän kulttuurisen mantereen tuntemattomia puolia, josta kasvoi aikanaan laaja venäläisen taiteen puu.

Mutta. Matronit ovat päivittäisiä artikkeleita, kolumneja ja haastatteluja, käännöksiä parhaista englanninkielisistä perhettä ja koulutusta koskevista artikkeleista, toimittajista, isännöinnistä ja palvelimista. Joten ymmärrät, miksi pyydämme apuasi.

Esimerkiksi 50 ruplaa kuukaudessa - onko se paljon vai vähän? Kuppi kahvia? Ei paljon perheen budjetilla. Matroneille - paljon.

Jos kaikki Matronaa lukevat tukevat meitä 50 ruplalla kuukaudessa, he antavat valtavan panoksen mahdollisuuteen kehittää julkaisua ja uusien relevanttien ja mielenkiintoisia materiaaleja naisen elämästä moderni maailma, perhe, lasten kasvattaminen, luova itsensä toteuttaminen ja henkiset merkitykset.

kirjailijasta

Taidekriitikko, bysanttilaisen maalauksen asiantuntija, näyttelyprojektien kuraattori, oman nykytaiteen galleriansa perustaja. Eniten rakastan puhumista ja kuuntelemista taiteesta. Olen naimisissa ja minulla on kaksi kissaa. http://arsslonga.blogspot.ru/

Venäjän ja Kreikan risteysvuosi päättyy tänään Tretjakovin galleriassa alkavaan kulttuuriprojektiin - näyttelyyn "Bysantin taiteen mestariteoksia". Ainutlaatuisia X-XV vuosisatojen monumentteja, jotka on kerätty kreikkalaisista museoista ja yksityiskokoelmista. Vierailijat voivat kuvitella suuren valtakunnan historiaa ja jäljittää idän ja lännen kristillisen taiteen perinteiden yhteisvaikutuksia.

Kadonneiden esineitä Bysantin valtakunta. Varhaisin on kirkkoristi 1000-luvulta. Venäjän kasteen nykyaikainen. Keskellä on toinen metalli, ei alkuperäinen. Sisäosa ilmestyi, kun pyhäinjäännös, pala Pyhästä rististä, revittiin täältä.

"Sinä ja minä näemme suuren marttyyrin kaksi kättä, jotka on kohotettu Kristuksen puoleen. Ja hänen hahmonsa näkyy selvästi täällä, tilava. Se näyttää melkein tulevan esiin ikonin pinnalta, ikonin tasolta meille, rukoilijoille”, kertoo näyttelyn kuraattori Elena Saenkova.

Näyttelyn kuraattori on "volumetrisen" ikonin luona - nämä ilmestyivät 1200-luvulla ristiretkeläisten saapumisen jälkeen. Kaksi kristillistä maailmaa törmäsi: läntinen ja itäinen. Kaiverrustekniikka, vaatteet, jopa Pyhän Yrjön jalkojen kilpi ovat eurooppalaisia ​​ja maalaustekniikka bysanttilaista.

Ja nämä eivät ole kaikki Bysantin mestareiden yllätyksiä. Kaksipuoliset kuvakkeet ovat harvinaisuus. Esimerkiksi tämä, 1300-luvun lopulla, kuvaa toisella puolella Kristuksen ristiinnaulitsemista ja toisella puolella Jumalanäitiä. Tällaisia ​​kuvakkeita kutsutaan myös kulkueiksi, eli ne osallistuivat jumalanpalveluksia, juhlat, uskonnolliset kulkueet. Mutta mielenkiintoisin asia on, että taidehistorioitsijat ehdottavat, että ne sijaitsivat erityisellä tavalla temppelin sisällä. Toinen puoli oli palvelijoita päin, eli täällä. Ja toinen puoli - alttarin sisällä, papistoa kohti.

Kuivuneet reunat, paikoin kadonneet värit ja paikoin pyhien tarkoituksella irrotetut kasvot järkyttävät entisöityjä kuvia. Nämä ikonit hengittävät aikaa, elävät jokaisessa halkeamassa kaikista Bysantin valloittajista huolimatta.

"Kun turkkilaiset valloittivat Konstantinopolin, he alkoivat tuhota kirkkojen koristeita, turmella ikoneja: he kaivasivat pyhien silmät ja kasvot", kertoo Bysantin ja kristillisen museon työntekijä Fedra Kalafati.

Ainutlaatuiset 18 näyttelyä ovat peräisin Kreikan museoista ja yksityisistä kokoelmista. Tämä vierailu on vastavierailu: syksyllä 2016 Ateenassa järjestettiin venäläisten ikonien näyttely. Venäjä-Kreikan ristivuosi on jo päättynyt kalenterissa, mutta on itse asiassa sulkeutumassa.

1300-luvun evankeliumikäsikirjoitus on arvokkaassa ympäristössä, jossa on rikkaat miniatyyrit, täydellisesti säilynyt teksti ja muistiinpanot marginaaleissa. Pohja on parasta laatua olevaa vasikannahkaa.

Lähistöllä on vielä vähemmän tuttu "ilma" - kirjailtu kansi pyhiin lahjoihin. Sitä käytettiin liturgian aikana. Kuviosta päätellen ne peittivät viinin. Jopa langat säilyttävät kirkkautensa Bysantin mestarilta, koska väriaineet on luotu luonnollisista pigmenteistä. Cinnabar on punainen, lapis lazuli on sininen, okra on liha-oranssi. Paletti on pieni, mutta kuinka taitavasti taiteilijat käsittelivät sen.

"Näiden ikonien katseleminen on suuri ilo silmälle, koska tämä on hienoin maalaus, hienoin työ maalilla, väreillä, kullalla", sanoo valtion Tretjakov-gallerian johtaja Zelfira Tregulova.

Ja myös - yksityiskohdat. Vaikuttaa siltä, ​​että tämä on kanoninen kuva Jumalanäidistä lapsen kanssa, mutta kuinka inhimillisesti ja leikkisästi sandaali liukuu pois Kristuksen jaloista.

Uusi näyttely Tretjakovin galleriassa - "Bysantin mestariteokset". Nämä ovat kahdeksantoista näyttelyä kreikkalaisista museoista. Heidän ikänsä vaihtelee 10. vuosisadan lopusta 1500-luvun alkuun, jolloin Itä-Rooman valtakuntaa ei enää ollut olemassa eikä nimi Bysantiumi vielä ollut olemassa. Harvinaisimmat esimerkit ikonimaalauksesta sijaitsevat muinaisen venäläisen taiteen salien vieressä. Joten voit välittömästi verrata tyylin perustajien ja heidän opiskelijoidensa töitä, mukaan lukien suurin niistä, Andrei Rublev.

Voltaire uskoi, että Bysantin kulttuuri kokonaisuudessaan oli kokoelma mahtipontisia lauseita ja kuvauksia ihmeistä, jotka häpäisivät ihmismielen. Kuten yleisesti uskotaan, valistumisen aikakaudella syntyivät kaikki myytit Bysantista, sen despotismista, taikauskosta, ahneudesta ja moraalisesta rappeutumisesta. Kuten tiedät, myyttejä vastaan ​​ei kannata taistella. Meidän täytyy opiskella. Näyttely Bysantin mestariteoksia- erittäin hyödyllinen aihe, valtionpäämies osoitti kiinnostusta siihen.

Näyttely "Bysantin mestariteokset" on suunniteltu luostarisellin askeettisesti. Mutta kuten tiedät, kaikki, mikä on todella arvokasta, ei ole kovin vaikuttavaa. Yleensä kirjeenvaihtajat tarkistavat aina ennen kuvaamista näyttelykuraattorilta ja antavat operaattorille toimeksiannon: mitä pitää kuvata ja mitä voidaan jättää väliin. Mutta tällä kertaa Culture Newsia kehotettiin poistamaan kaikki näyttelyt. Täällä ei ole sivuteoksia.

"1300-luvun ensimmäinen puolisko. "Ristiinnaulitseminen" on kaksipuolinen kuvake. Tämä on todella mestariteos. Konstantinopolin mestarit, pääomatyö. Katso kuinka minimalismia taiteellisia keinoja maksimaalinen ilme saavutetaan! Täällä on kultaa, näemme erilaisia ​​sinisen ja okran eri sävyjä. Ei mitään muuta. Katso värien rikkautta, kertoo näyttelyn kuraattori Elena Saenkova.

Näyttelyssä on esillä sekä loistavia esimerkkejä Konstantinopolin työpajoissa pääkaupungin katedraaleihin tehdystä ikonimaalauksesta että luostarisellien hiljaisuudessa maalattuja kuvia pieniin maakuntakirkkoihin. On myös sellaisia, joita katsoessa ei voi sanoa, että tämä on kuvake.

"Pyhä suuri marttyyri George. Tämä on itse asiassa puusta tehty veistos, joka on maalattu ja jota ympäröivät suuren marttyyrin merkit. Maalatun reliefin perinne ei ole tyypillistä Bysantille. Tämä on ensimmäinen Bysantin ja lännen tapaaminen”, Elena Saenkova selittää.

Ne, jotka luulevat, että Tretjakovin galleriaan on avattu näyttely Bysantin taiteesta, ovat väärässä. Tämä näyttely ei kerro taiteesta tai edes Bysantista itsestään. Siinä on kyse jostakin mittaamattoman suuresta, jota eivät kumpikaan ristiretkeläiset, jotka tuhosivat valtakuntaa alku XIII luvulla, eivätkä ottomaanit, jotka valloittivat Bysantin 1400-luvun puolivälissä. Bysanttia ymmärrettiin todella vain Venäjällä.

"Tämän näyttelyn erikoisuus ei ole vain se, että Bysantin taide on ensimmäistä kertaa esillä galleriasaleissa. Ensimmäistä kertaa meillä on mahdollisuus todella kokea kaiken sen alkuperä, jota kutsumme Venäjäksi, Venäjäksi, Pyhäksi Venäjäksi, kertoo Tretjakovin gallerian muinaisen venäläisen taiteen osaston johtaja Natalya Sheredega.

Vladimir Putin, joka vieraili viime kesänä Athos-vuorella Pyhällä Vuorella Venäjän läsnäolon vuosituhannen vaihteen kunniaksi omistetuissa juhlissa, oli ensimmäisten joukossa esillä näyttelyssä esiteltyä pientä ikonia. Tretjakov-gallerian johtaja Zelfira Tregulova kertoo: venäläiset ikonimaalaajat omaksuivat myöhemmin ikonin tyylilliset piirteet.

Vielä muinaisempi Bysantin muistomerkki on kulkueellinen hopeinen risti 1000-luvun lopulta. Silloin Venäjä omaksui kristinuskon. Ehkä pyhä ruhtinas Vladimir kastoi kansansa samalla ristillä.

Näyttely esittelee viiden vuosisadan loistavaa Bysantin kulttuuria. Täällä on näyttelyitä, jotka osoittavat muodollisesti sen laskun. Esimerkiksi Pyhän Nikolauksen ikoni maalattiin 50 vuotta Bysantin kukistumisen jälkeen. Mutta todellisuudessa Bysantti on elossa eikä vain valtakunnan romahduksen jälkeen Kreetalle lähteneiden ikonimaalareiden monumenteissa. Ensinnäkin se on elossa Venäjän - Bysantin perillisen - kulttuurissa.

Näyttely "Bysantin mestariteoksia" on hieno ja harvinainen tapahtuma, jota ei voi ohittaa. Moskovaan tuotiin ensimmäistä kertaa koko kokoelma bysanttilaisia ​​ikoneja. Tämä on erityisen arvokasta, koska useista Pushkin-museossa sijaitsevista teoksista ei ole niin helppoa saada vakavaa käsitystä Bysantin ikonimaalauksesta.

On tunnettua, että kaikki muinainen venäläinen ikonimaalaus on peräisin Bysantin perinteestä, että monet bysanttilaiset taiteilijat työskentelivät Venäjällä. Monista esimongolien ikoneista on edelleen kiistaa siitä, kuka ne maalasi - Venäjällä työskennelleet kreikkalaiset ikonimaalarit tai heidän lahjakkaat venäläiset opiskelijansa. Monet tietävät, että samaan aikaan Andrei Rublevin kanssa bysanttilainen ikonimaalari Theophanes Kreikka työskenteli hänen vanhempana kollegansa ja luultavasti opettajana. Eikä hän ilmeisesti ollut suinkaan ainoa suurista kreikkalaisista taiteilijoista, joka työskenteli Venäjällä 1300-1400-luvun vaihteessa.

Ja siksi meille Bysantin ikoni on käytännössä mahdoton erottaa venäläisestä. Valitettavasti tiede ei koskaan kehittänyt tarkkoja muodollisia kriteerejä "venäläisyyden" määrittämiseksi, kun puhumme taiteesta 1400-luvun puoliväliin asti. Mutta tämä ero on olemassa, ja voit nähdä tämän omin silmin Tretjakovin gallerian näyttelyssä, koska useita todellisia kreikkalaisen ikonimaalauksen mestariteoksia tuli meille Ateenan "Bysantin ja kristillisen museon" ja joistakin muista kokoelmista.

Haluan vielä kerran kiittää näyttelyn järjestäjiä ja ennen kaikkea hankkeen alullepanijaa ja kuraattoria, Tretjakov-gallerian tutkija Elena Mikhailovna Saenkovaa, muinaisen venäläisen taiteen osaston johtajaa Natalya Nikolaevna Sharedegaa ja koko muinaisen venäläisen taiteen osasto, joka osallistui aktiivisesti tämän ainutlaatuisen näyttelyn valmisteluun.

Lasaruksen herättäminen (1100-luku)

Varhaisin esillä oleva kuvake. Pieni koko, sijaitsee salin keskellä vitriinissä. Ikoni on osa tyabl (tai epistilium) - maalattua puupalkkia tai suurta lautaa, joka Bysantin perinteen mukaan sijoitettiin marmorialttarin kattoon. Nämä kappelit olivat perusta tulevalle korkealle ikonostaasille, joka syntyi 1300-1400-luvun vaihteessa.

1100-luvulla 12 suurta juhlapäivää (ns. Dodekaorton) kirjoitettiin yleensä epistyyliin, ja Deesis sijoitettiin usein keskelle. Näyttelyssä näkemämme ikoni on fragmentti sellaisesta epistyylistä, jossa on yksi kohtaus "Lazaruksen herättämisestä". On arvokasta, että tiedämme, mistä tämä epistyyli tulee – Athos-vuorelta. Ilmeisesti 1800-luvulla se sahattiin paloiksi, jotka päätyivät kokonaan eri paikkoja. Viime vuosina tutkijat ovat onnistuneet löytämään useita osia siitä.

Lasaruksen herättäminen. XII vuosisata. Puu, tempera. Bysanttilainen ja kristillinen museo, Ateena

Lasaruksen herättäminen on Ateenan Bysantin museossa. Toinen osa, jossa oli Herran kirkastumisen kuva, päätyi valtion Eremitaasiin, kolmas - viimeisen ehtoollisen kohtauksella - sijaitsee Athoksen Vatopedin luostarissa.

Ikoni, joka ei ole Konstantinopoli, ei metropoliteos, osoittaa sen korkein taso, jonka Bysantin ikonimaalaus saavutti 1100-luvulla. Tyylistä päätellen ikoni on peräisin tämän vuosisadan ensimmäiseltä puoliskolta, ja suurella todennäköisyydellä se on maalattu itse Athos-vuorelle luostaritarpeita varten. Maalauksessa emme näe kultaa, joka on aina ollut kallis materiaali.

Bysantin perinteinen kultatausta korvataan tässä punaisella. Tilanteessa, jossa mestarilla ei ollut kultaa käytössään, hän käytti kullalle symbolista korviketta - punaista väriä.

Joten tässä meillä on yksi varhaisimmista esimerkeistä punataustaisista bysanttilaisista ikoneista - perinteen alkuperä, joka kehittyi Venäjällä 1200-1300-luvuilla.

Neitsyt ja lapsi (1200-luvun alku)

Tämä ikoni on mielenkiintoinen paitsi sen tyylisestä päätöksestään, joka ei sovi täysin bysanttilaiseen perinteeseen. Uskotaan, että ikoni on maalattu Kyproksella, mutta ehkä italialainen mestari osallistui sen luomiseen. Tyylillisesti se on hyvin samanlainen kuin Etelä-Italian ikonit, joka oli vuosisatojen ajan Bysantin poliittisen, kulttuurisen ja uskonnollisen vaikutuksen kiertoradalla.

Kyproslaista alkuperää ei kuitenkaan voida sulkea pois, sillä 1200-luvun alussa Kyproksella vallitsi aivan erilaiset tyylityylit ja kreikkalaisten rinnalla työskentelivät myös länsimaiset mestarit. On täysin mahdollista, että tämän ikonin erityinen tyyli on seurausta vuorovaikutuksesta ja erikoisesta länsimaisesta vaikutuksesta, joka ilmenee ennen kaikkea hahmon luonnollisen plastisuuden rikkomisessa, jota kreikkalaiset eivät yleensä sallineet, ja suunnittelun tarkoituksellinen ilmaisu sekä koristeelliset yksityiskohdat.

Tämän kuvakkeen ikonografia on utelias. Vauva on kuvattu yllään sinivalkoisessa pitkässä paidassa, jossa on leveät raidat, jotka ulottuvat hartioista reunoille, kun taas Vauvan jalat ovat paljaat. Pitkä paita on peitetty oudolla viitalla, enemmän kuin verhoilla. Ikonin kirjoittajan mukaan edessämme on eräänlainen käärinliina, johon Lapsen ruumis on kääritty.

Näillä kaapuilla on mielestäni symbolinen merkitys ja ne liittyvät pappeuden teemaan. Lapsi Kristus esitetään myös ylipappina. Tähän ajatukseen liittyvät leveät olkapäästä alareunaan ulottuvat klaaviraidat - piispan sidoksen tärkeä erottuva piirre. Sinivalkoisten ja kultaa sisältävien vaatteiden yhdistelmä liittyy ilmeisesti alttarin valtaistuimen peitteiden teemaan.

Kuten tiedät, valtaistuimella sekä bysanttilaisessa että venäläisessä kirkossa on kaksi pääkantta. Alempi vaate on käärinliina, pellavapäällinen, joka asetetaan valtaistuimelle, ja päälle on levitetty kallisarvoista indiumia, joka on usein valmistettu arvokkaasta kankaasta, koristeltu kultakirjonnalla, joka symboloi taivaallista kunniaa ja kuninkaallista arvokkuutta. Bysantin liturgisissa tulkinnoissa, erityisesti Thessalonikilaisen Simeonin kuuluisissa tulkinnassa 1400-luvun alun, kohtaamme juuri tämän käsityksen kahdesta verhosta: hautajaisliinasta ja taivaallisen Herran viitoista.

Toinen tämän ikonografian tyypillinen yksityiskohta on, että Vauvan jalat ovat polviin asti paljaat ja Jumalanäiti puristaa Häntä kädellä. oikea kantapää. Tämä lapsen kantapään korostus on läsnä useissa Theotokos-ikonografioissa, ja se liittyy uhrauksen ja eukaristian teemaan. Näemme tässä kaiun 23. psalmin teemasta ja ns. Eedenin lupauksesta, että naisen poika mustelee kiusaajan pään ja kiusaaja itse murskaa tämän pojan kantapään (ks. 1. Moos. 3:15).

Siten paljas kantapää on sekä viittaus Kristuksen uhriin että tulevaan Pelastukseen - tunnetun pääsiäislaulun "Kuoleman tallotus" korkean henkisen "dialektiikan" ruumiillistuma.

Pyhän Yrjön kohokuvio (1200-luvun puoliväli)

Meille epätavalliset kohokuviointikuvakkeet tunnetaan hyvin Bysantissa. Muuten, Pyhä Yrjö kuvattiin usein kohokuvioisena. Bysantin ikonit ne tehtiin kullasta ja hopeasta, ja niitä oli melko paljon (sitä tiedämme meille saapuneista bysanttilaisten luostareiden luetteloista). Useat näistä merkittävistä ikoneista ovat säilyneet, ja ne voidaan nähdä Venetsian Pyhän Markuksen basilikan aarrekammiossa, missä ne vietiin neljännen ristiretken saaliiksi.

Puiset kohokuviot ovat yritys korvata korut edullisemmilla materiaaleilla. Puun parissa minua veti puoleensa veistoksellisen kuvan aistillisen käsin kosketeltavan mahdollisuus. Vaikka veistos ikonitekniikana ei ollut kovin laajalle levinnyt Bysantissa, meidän on muistettava, että Konstantinopolin kadut olivat ennen ristiretkeläisten tuhoamista 1200-luvulla reunustaneet muinaisia ​​patsaita. Ja bysanttilaisilla oli veistoksellisia kuvia, kuten he sanovat, "veressä".

Täyspitkä kuvake näyttää rukoilevan Pyhän Yrjön, joka kääntyy Kristuksen puoleen, kuin lentäisi taivaasta tämän kuvakkeen keskellä olevan oikeassa yläkulmassa. Reunassa on yksityiskohtainen elinkaari. Kuvan yläpuolella on kaksi arkkienkeliä, jotka reunustavat "valmistetun valtaistuimen (Etymasia)" kuvaa, joka ei ole säilynyt. Se tuo ikoniin erittäin tärkeän aikaulottuvuuden ja muistuttaa tulevasta toisesta tulemisesta.

Eli emme puhu reaaliajasta tai edes muinaisen kristillisen historian historiallisesta ulottuvuudesta, vaan niin sanotusta ikonisesta tai liturgisesta ajasta, jossa menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus kietoutuvat yhdeksi kokonaisuudeksi.

Tässä kuvakkeessa, kuten monissa muissa 1200-luvun puolivälin ikoneissa, näkyy tiettyjä länsimaisia ​​piirteitä. Tänä aikana suurin osa Bysantin valtakunnasta oli ristiretkeläisten miehittämä. Voidaan olettaa, että kuvakkeen tilannut henkilö on voinut olla yhteydessä tähän ympäristöön. Tästä todistaa hyvin ei-bysanttilainen, ei-kreikkalainen Georgen kilpi, joka muistuttaa hyvin länsimaisten ritarien vaakunallisia kilpiä. Kilven reunoja ympäröi omituinen koriste, josta on helppo tunnistaa jäljitelmä arabialaista kufi-kirjoitusta, joka oli tällä aikakaudella erityisen suosittu ja sitä pidettiin pyhän merkkinä.

Vasemmassa alaosassa, Pyhän Yrjön jalkojen juuressa, on runsaissa, mutta erittäin tiukoissa vaatteissa oleva naishahmo, joka putoaa rukouksessa pyhän jalkojen juureen. Tämä on tämän ikonin tuntematon asiakas, ilmeisesti sama nimi kuin yhdellä kahdesta ikonin takana olevista pyhistä naisista (toinen on allekirjoitettu nimellä "Marina", toinen kuninkaallisissa viitoissa oleva marttyyri on kuva St. Katariina tai St. Irene).

Pyhä Yrjö on sotureiden suojeluspyhimys, ja tämän huomioon ottaen voidaan olettaa, että tuntemattoman vaimon tilaama ikoni on vannekuva, jossa on rukous miehensä puolesta, joka tänä hyvin myrskyisenä aikana taistelee jossain ja tarvitsee suorin suojelija pääsoturi marttyyrien arvosta.

Jumalanäidin ja lapsen ikoni ja ristiinnaulitseminen selässä (XIV vuosisata)

Näyttelyn taiteellisesti merkittävin ikoni on suuri Jumalanäidin ja lapsen ikoni, jonka kääntöpuolella on ristiinnaulitseminen. Tämä on Konstantinopolin maalauksen mestariteos, jonka on todennäköisesti maalannut erinomainen, voisi jopa sanoa, suuri taiteilija 1300-luvun ensimmäisellä puoliskolla, niin kutsutun "paleologisen renessanssin" kukoistuskaudella.

Tänä aikana ilmestyi Konstantinopolin Choran luostarin kuuluisat mosaiikit ja freskot, jotka monet tunsivat turkkilaisella nimellä Kahrie-Jami. Valitettavasti ikoni kärsi suuresti, ilmeisesti tahallisesta tuhoamisesta: Jumalan äidin ja lapsen kuvasta on säilynyt kirjaimellisesti muutamia katkelmia. Valitettavasti näemme enimmäkseen myöhäisiä lisäyksiä. Ristiinnaulitsemiskohtaus on säilynyt paljon paremmin. Mutta täälläkin joku tuhosi kasvot tarkoituksella.

Mutta jopa se, mikä on säilynyt, puhuu erinomaisen taiteilijan kädestä. Eikä vain suuri mestari, vaan myös poikkeuksellisen lahjakas mies, joka asettaa itselleen erityisiä henkisiä tavoitteita.

Hän poistaa ristiinnaulitsemisen kohtauksesta kaikki tarpeettomat asiat keskittäen huomion kolmeen päähahmoon, joista toisaalta voidaan lukea ikivanha perusta, joka ei koskaan kadonnut Bysantin taiteessa - hämmästyttävä veistoksellinen plastisuus, joka kuitenkin muuttuu henkistä energiaa. Esimerkiksi Jumalanäidin ja evankelista Johannes -hahmot näyttävät olevan kirjoitettu todellisen ja yliluonnollisen rajalle, mutta tätä rajaa ei ylitetä.

Viitteisiin kääritty Jumalanäidin hahmo maalattiin lapis lazulilla, erittäin kalliilla maalilla, joka oli kirjaimellisesti kullan arvoinen. Maforian reunaa pitkin on kultainen reunus pitkillä tupsuilla. Bysanttilainen tulkinta tästä yksityiskohdasta ei ole säilynyt. Yhdessä työssäni ehdotin kuitenkin, että se liittyy myös pappeuden ajatukseen. Koska samat tupsut viittauksen reunalla, täydennettynä myös kultaisilla kelloilla, olivat tärkeä piirre Vanhan testamentin ylipapin kaapuissa Jerusalemin temppelissä. Taiteilija muistuttaa tästä erittäin hienovaraisesti sisäpuhelin Jumalanäiti, joka uhraa Poikansa, teemana pappeus.

Golgata-vuori on esitetty pienenä kukkulana, jonka takana näkyy Jerusalemin matala kaupunginmuuri, joka muissa ikoneissa on paljon vaikuttavampi. Mutta tässä taiteilija näyttää näyttävän ristiinnaulitsemisen kohtausta linnun silmän tasolla. Ja siksi Jerusalemin muuri ilmestyy syvyyksiin, ja valitun kulman vuoksi kaikki huomio keskittyy Kristuksen päähahmoon sekä evankelista Johannes ja Jumalanäidin kehystettyihin hahmoihin, luoden ylevän kuvan spatiaalinen toiminta.

Tilakomponentti on olennaisen tärkeä koko kaksipuolisen kuvakkeen suunnittelun ymmärtämiseksi, joka on yleensä kulkuekuva, tilassa ja liikkeessä havaittu. Kahden kuvan yhdistelmällä - Jumalanäiti Hodegetria toisella puolella ja ristiinnaulitseminen - on oma korkea prototyyppinsä. Nämä samat kaksi kuvaa olivat Bysantin palladiumin molemmin puolin - Konstantinopolin Hodegetria-kuvaketta.

Todennäköisesti tämä tuntemattoman alkuperän ikoni toisti Konstantinopolin Hodegetria-teeman. On mahdollista, että se voi liittyä tärkeimpään ihmeelliseen toimintaan, joka tapahtui Konstantinopolin Hodegetrialle joka tiistai, kun hänet vietiin Odigonin luostarin edessä olevalle aukiolle, ja siellä tapahtui viikoittainen ihme - ikoni alkoi lentää sisään ympyrä neliössä ja pyöritä sen akselin ympäri. Meillä on todisteita tästä monilta ihmisiltä - eri kansojen edustajilta: latinalaisilta, espanjalaisilta ja venäläisiltä, ​​jotka näkivät tämän hämmästyttävän toiminnan.

Moskovan näyttelyn ikonin kaksi puolta muistuttavat meitä siitä, että Konstantinopolin ikonin kaksi puolta muodostivat inkarnaation ja lunastusuhrin erottamattoman kaksoisykseyden.

Neitsyt Marian Cardiotissan ikoni (XV vuosisata)

Näyttelyn tekijät valitsivat ikonin keskeiseksi. Tässä on harvinainen tapaus bysanttilaiselle perinteelle, kun tiedämme taiteilijan nimen. Hän allekirjoitti tämän kuvakkeen, alareunaan on kirjoitettu kreikaksi - "Enkelin käsi". Tämä on kuuluisa Angelos Akotantos - 1400-luvun ensimmäisen puoliskon taiteilija, josta on jäljellä melko paljon iso luku kuvakkeet Tiedämme hänestä enemmän kuin muista Bysantin mestareista. Useita asiakirjoja on säilynyt, mukaan lukien hänen testamenttinsa, jonka hän kirjoitti vuonna 1436. Hän ei tarvinnut testamenttia, hän kuoli paljon myöhemmin, mutta asiakirja säilytettiin.

Ikonin kreikkalainen kirjoitus "Jumalan äiti Kardiotissa" ei ole ikonografisen tyypin ominaisuus, vaan pikemminkin epiteetti - kuvan ominaisuus. Uskon, että jopa henkilö, joka ei tunne Bysantin ikonografiaa, voi arvata mitä me puhumme: me kaikki tiedämme sanan kardiologia. Cardiotissa - sydän.

Neitsyt Marian Cardiotissan ikoni (XV vuosisata)

Erityisen mielenkiintoinen ikonografian näkökulmasta on Lapsen asento, joka toisaalta syleilee Jumalanäitiä ja toisaalta näyttää kaatuvan taaksepäin. Ja jos Jumalanäiti katsoo meitä, niin Vauva katsoo taivaaseen, ikään kuin kaukana hänestä. Outo asento, jota venäläisessä perinteessä joskus kutsuttiin hyppäämiseksi. Eli kuvakkeessa näyttää leikkivän Vauva, mutta Hän leikkii melko oudosti eikä kovinkaan lapsen lailla. Juuri tässä kaatuvan ruumiin asennossa on osoitus, läpinäkyvä vihje Ristiltä laskeutumisen teemasta ja vastaavasti Jumala-Ihmisen kärsimyksestä ristiinnaulitsemisen hetkellä.

Täällä tapaamme suuren bysanttilaisen draaman, kun tragedia ja voitto yhdistyvät yhdeksi, lomaksi - tämä on sekä suurin suru että samalla upea voitto, ihmiskunnan pelastus. Leikkilapsi ennakoi hänen tulevan uhrinsa. Ja kärsivä Jumalanäiti hyväksyy jumalallisen suunnitelman.

Tämä ikoni sisältää Bysantin perinteen loputtoman syvyyden, mutta jos katsomme tarkasti, näemme muutoksia, jotka johtavat uuteen ymmärrykseen kuvakkeesta hyvin pian. Ikoni maalattiin Kreetalla, joka kuului tuolloin venetsialaisille. Konstantinopolin kukistumisen jälkeen siitä tuli ikonimaalauksen tärkein keskus koko Kreikan maailmassa.

Tässä upean mestarin Angelosin ikonissa näemme, kuinka hän tasapainoilee partaalla muuttaa ainutlaatuisen kuvan eräänlaiseksi kliseeksi standardikopioita varten. Valoaukkojen kuvat ovat jo jokseenkin mekanistisia, ne näyttävät elävälle muovipohjalle asetettuna jäykältä ruudukolta, jota aikaisempien aikojen taiteilijat eivät koskaan sallineet.

Neitsyt Maria Cardiotissan ikoni (XV vuosisata), fragmentti

Edessämme on erinomainen, mutta tietyssä mielessä jo rajalla oleva kuva, joka seisoo Bysantin ja Post-Bysantin rajalla, kun elävät kuvat muuttuvat vähitellen kylmiksi ja jokseenkin sieluttomiksi jäljennöksiksi. Tiedämme, mitä tapahtui Kreetalla alle 50 vuotta tämän ikonin maalaamisen jälkeen. Venetsialaisten ja saaren johtavien ikonimaalajien väliset sopimukset ovat saapuneet meille. Yhden sellaisen vuonna 1499 tehdyn sopimuksen mukaan kolmen ikonimaalauspajan piti tuottaa 700 Jumalanäidin ikonia 40 päivässä. Yleisesti ottaen on selvää, että eräänlainen taideteollisuus on alkamassa, hengellinen palvelu pyhien kuvien luomisen kautta on muuttumassa markkinoiden käsityöksi, jota varten maalataan tuhansia ikoneja.

Kaunis Angelos Akotanthosin ikoni edustaa silmiinpistävää virstanpylvästä vuosisatoja kestäneessä bysanttilaisten arvojen devalvaatioprosessissa, jonka perillisiä olemme kaikki. Arvokkaammaksi ja tärkeämmäksi tulee tieto todellisesta Bysantista, mahdollisuus nähdä se omin silmin, jonka meille tarjosi ainutlaatuinen "mestariteosnäyttely" Tretjakovin galleriassa.

Enkeli. Fragmentti ikonista "Suuri marttyyri George, kohtauksia hänen elämästään. Suuret marttyyrit Marina ja Irina (?).” Kaksipuolinen kuvake. XIII vuosisadalla. Puu, kaiverrus, tempera. Bysanttilainen ja kristillinen museo, Ateena. Kuva Tretjakovin gallerian lehdistöpalvelusta.

Päivämäärä: 8.2.–9.4.2017
Paikka: Lavrushinsky kaista, 10, huone 38

Kuraattori: SYÖDÄ. Saenkova
Osallistuvat museot: Bysanttilainen ja kristillinen museo, Benaki-museo, E. Velimezisin kokoelma - H. Margaritis
Yhdiste: 18 näyttelyä: 12 ikonia, 2 kuvitettua käsikirjoitusta, liturgisia esineitä - kulkueristi, ilma, 2 katsei

Mielenkiintoinen näyttely avautuu Tretjakovin galleriassa. Se esittelee Bysantin ja Bysantin jälkeisen taiteen teoksia Kreikan museoista ja yksityisistä kokoelmista. Nämä ovat X-luvun lopun monumentteja, jotka antavat ajatus Bysantin taiteen eri aikakausista. Bysantin taide on maailman korvaamaton aarre, erityisen tärkeä venäläisen kulttuurin kehitykselle. Näyttely "Bysantin mestariteokset" sijaitsee 1000-1600-luvun muinaisen venäläisen taiteen pysyvän näyttelyn salien vieressä, jonka avulla katsoja voi jäljittää yhtäläisyyksiä ja nähdä venäläisten ja kreikkalaisten taiteilijoiden teosten piirteitä.

« Näyttelyssä jokainen teos on oman aikansa ainutlaatuinen monumentti. Näyttelyt tarjoavat mahdollisuuden esitellä Bysantin kulttuurin historiaa ja jäljittää idän ja lännen kristillisen taiteen perinteiden yhteisvaikutusta. Näyttelyn varhaisin monumentti on 1000-luvun lopun hopeinen kulkueristi, johon on kaiverrettu kuvia Kristuksesta, Jumalan äidistä ja pyhimyksistä.

1100-luvun taidetta edustaa ikoni "Lazaruksen herättäminen", joka ilmentää sen ajan hienostunutta ja hienostunutta maalaustyyliä. Tretjakovin gallerian kokoelma sisältää samasta aikakaudesta peräisin olevan Vladimirin Neitsyt Marian ikonin, joka luotiin Konstantinopolissa 1100-luvun ensimmäisellä kolmanneksella ja tuotiin sitten Venäjälle.

Yksi näyttelyn silmiinpistävimmistä näyttelyesineistä on reliefi, jossa on suurmarttyyri Georgen kuva ja kohtauksia hänen elämästään. Se on esimerkki Bysantin ja Länsi-Euroopan mestareiden välisestä vuorovaikutuksesta, joka loi perustan ristiretkeläisten työpajojen ilmiölle - mielenkiintoisimmalle sivulle 1200-luvun historiassa. Puunveistotekniikka, jolla Pyhän Yrjön hahmo on valmistettu, ei ole tyypillistä bysanttilaiselle taiteelle, ja se on ilmeisesti lainattu Länsimainen perinne, kun taas upea postimerkkikehys on luotu Bysantin maalaustaiteen kaanonien mukaisesti.

1200-luvun alussa oletettavasti kyproslaisen mestarin maalaama "Neitsyt ja lapsi" -ikoni on toinen tapa vaikuttaa keskiaikaiseen idän ja lännen taiteeseen. Tämän aikakauden taiteellisessa kulttuurissa, joka liittyi valtakunnan elpymiseen ja palaiologiseen dynastiaan, liike kohti muinaisia ​​perinteitä nähtiin oman kulttuuri-identiteetin etsimisenä.

Palaiologan aikakauden kypsä taiteen tyyli kuuluu kaksipuoliseen kuvaan "Our Lady Hodegetria, with the 12 Feasts". Valtaistuin valmis” 1300-luvun lopulla. Tämä ikoni on Theophanes Kreikkalaisen teosten nykyaikainen. Molemmat taiteilijat käyttävät samoja taiteellisia tekniikoita; erityisesti ohuet viivat, jotka lävistävät Jumalan Äidin ja Lapsen kasvot, symboloivat jumalallisen valon energioita. Tämä kuva on ilmeisesti kopio ihmeellisestä Hodegetrian Konstantinopolin ikonista.

Useat esineet kertovat Bysantin koriste- ja taidetaiteen runsaudesta, mukaan lukien katsea (suitsuastia), jossa on suurten marttyyrien Theodoren ja Demetriuksen kuva, sekä kirjailtu ilma (kansi) pyhiin lahjoihin. Taiteilijoiden tekniikka oli erityisen virtuoosinen ja koristeli käsikirjoituksia monimutkaisilla, hienoilla koristeilla päähineissä, nimikirjaimissa ja miniatyyreissä evankelistan kuvilla. Heidän taitonsa osoittavat kaksi evankeliumikoodia - 1200-luvulta ja 1300-luvun alkupuolelta.

Bysantin jälkeistä aikaa edustaa kolme ikonia kreikkalaisista mestareista, jotka lähtivät Kreetalle Konstantinopolin kukistumisen jälkeen vuonna 1453. Näiden teosten avulla voimme jäljittää eurooppalaisen taiteen ja perinteisen bysanttilaisen kaanonin luovien löydösten synteesiä.

Bysantin taiteellinen perinne oli monien kansojen taiteen muodostumisen alkuperä. Kristinuskon leviämisen alusta Kiovan Venäjällä kreikkalaiset taiteilijat ja arkkitehdit siirsivät venäläisille käsityöläisille temppelin rakentamisen, freskomaalauksen, ikonimaalauksen, kirjasuunnittelun ja korutaiteen taidot. Tämä kulttuurinen vuorovaikutus jatkui vuosisatoja. 1000-1400-luvuilla venäläinen taide eteni oppisopimuskoulutuksesta korkeaan mestaruuteen säilyttäen Bysantin muiston hedelmällisenä lähteenä, pitkiä vuosia henkisesti ravittu venäläinen kulttuuri." - raportoi Tretjakovin gallerian lehdistöpalvelu.