Кутуриерот кој загуби од Коко Шанел: Зошто големиот француски моден дизајнер Пол Поаре почина во заборав. „Ништо не е поважно од изгледот“, - модниот крал Пол Поаре

Влијанието на Пол Поаре врз глобалната модна индустрија често се споредува со влијанието на Пикасо врз развојот на сликарството. Поаре ги ослободи жените од корсетите, го врати интересот за античките силуети со лабав крој и стана првиот француски кутуриер кој лансираше линија на парфеми со потпис. И покрај сите подеми во кариерата, на крајот од животот Поаре беше сиромашен и умре во заборав, а луксузните облеки што ги создаде беа продадени по тежина, како обични партали.

Пол Поаре во својата работилница.

Пол Поаре е роден во обично семејство, неговиот татко бил трговец со текстил. Како тинејџер, Пол се вработил во студио за шиење чадори, каде развил хоби - правење облека за куклите на неговата сестра од остатоци од свила. Во исто време, амбициозниот дизајнер се осмели да ги покаже своите први скици на еминентниот дизајнер Луис Черуи, кој тогаш беше на чело на една од познатите модни куќи во Париз. Луис беше воодушевена од она што го виде, купи десетина скици и пред Пол Поаре да има време да погледне наназад, тој веќе почна да соработува со водечките француски кутуриери.


Модели инспирирани од ориенталната естетика.

Пол Поаре направи револуција во француската мода.

Во куќата висока модаЧарлс Ворт (Куќата на вредните), која со право се сметаше за една од најголемите во Европа, Поаре развиваше практични и погодни моделифустани. Основачот на брендот, Ворт, таквите облеки ги нарече „помфрит“, „гарнир“, што поволно ги издвои извонредните и софистицирани модели на балски фустани што ги создаде. Ова не траеше долго, бидејќи наскоро стана јасно дека Поаре има извонреден талент, може да се натпреварува со признати мајстори, бараше свој стил и тврдеше дека е апсолутно независен.


Модели на Пол Поаре.

Чевли од дизајнерот Пол Поаре.

Откако ја напушти работата во модната куќа Ворт, Поаре се зафати со индивидуална креативност. По некое време и подарил на руската принцеза Барјатинскаја палто, кое било исечено како кимоно. Според една верзија, принцезата се згрозила и рекла дека овој капут ја потсетува на торба во која се фрлаат отсечените глави на робовите. Впечатливата природа, наводно, објаснила дека кога досадните обични луѓе трчаат предолго по санките на принцот, тие се ослободуваат од нив на суров начин - ги убиваат со обезглавување.

Модели на Пол Поаре.

Најверојатно, Барјатинскаја направи саркастична шега за да ги повреди чувствата на Поаре, но тој не се вознемири и продолжи со својата креативна потрага. Првото нешто што му падна на ум беше да ги ослободи жените од оковите на корсетите во кои тие венеа уште од ренесансата. Поаре ги зеде грчките, јапонските и блискоисточните модели како основа за новата силуета, префрлајќи го акцентот од строгите линии на уметноста на драперијата.


Изложба на дела од Пол Поаре.

Моделите создадени од Поаре станаа вистинска револуција во светот на модата. S-силуета, нагласувајќи ги сите предности женска фигура, почна самоуверено да ги освојува симпатиите. Во исто време со Поаре, на создавање на вакви фустани работеа и други модни дизајнери, но токму неговото име се уште се поврзува со овој тип на фустани. Другите пронајдоци на Поаре вклучуваат палта од кожурец, фустани од абажур, лелеави здолништа, панталони од харем, наметки со реси и капи од турбан. Дизајнерката црпела инспирација од културата на Истокот. Сите овие модели беа понатаму успешно развиени од Ив Сен Лоран во 1960-тите и 70-тите години.


Серија парфеми од Пол Поаре.

Пол Поаре беше првиот кутуриер кој го воведе концептот на „бренд како начин на живот“. Тој лансираше своја линија козметикаи парфеми, а исто така ги нудеше услугите на дизајнери кои украсија секоја соба во „стилот на модната куќа Поаре“. Појавувањето на пазарот на новите производи од Пол Поаре секако беше проследено со величествени презентации, за кои париската бохемија зборуваше со месеци потоа. На пример, со цел да ги запознае Французите со парфемот „Персиска ноќ“, Поаре организираше настан наречен „Илјада и една ноќ“. Ги собрал гостите во градина украсена со лампиони и шатори, а таму биле специјално донесени егзотични птици. Самиот Поаре ги поздрави сите облечени како султан и на секој гостин му подаде шише парфем.


Презентација на парфем *Persian Night*.

Шише парфем *Persian Night*.

Поаре, исто така, се истакна со тоа што беше првиот што ја користеше фотографијата за да ги демонстрира своите модели; претходно, кутуристите се ограничуваа само на скици. Во април 1911 година, публикацијата Art et Decoration ја објави првата модна фотосесија на Едвард Стајхен. Моделите носеа комбинации на Поаре.


Модна фотосесија на моделите на Пол Поаре.

Прво Светска војнастана катастрофален за кариерата на Поаре. Отпрвин, тој беше принуден да заземе позиција како кројач во француската армија и, наместо извонредна облека, да дизајнира воена униформа. Кога Поаре се вратил од војната, дознал дека неговиот бизнис банкротирал. Француската мода почна да се фокусира на едноставноста, практичноста, функционалноста, не се зборуваше за луксузни модели - луѓето беа сиромашни, а идеите за еманципација навлегуваа подлабоко во главите на жените. Коко Шанел уживаше во зраците на славата кога го создаде концептот на малиот црн фустан. Пол Поаре се обиде да остане на живот, но тој веќе ја изгуби битката за наклонетоста на јавноста. Откако еднаш се сретна со ривал, Поаре се обиде да иронизира дали носи жалост, секогаш појавувајќи се во црни фустани. На што добив одговор: „Да, го носам, а оваа жалост е за тебе!“


Скици од Пол Поаре.

Многумина Поаре почнаа да го обвинуваат дека е премногу естетски деловни партнерисе одврати од него, зачестија скандалите со неговата сопруга која дизајнерот секогаш ја нарекуваше своја муза и со која живееше 23 години, а парот реши да се разведе. Оставен без ништо, Поаре беше принуден да ја затвори својата модна куќа.


Модната куќа на Пол Поаре.

ВО последните годиниЗа време на неговиот живот, Поаре работеше со скратено работно време како уличен уметник, нудејќи ги своите цртежи на посетителите во француските кафулиња; неговите облеки се продаваа за пени по тежина. Членовите на Здружението за висока мода во Париз сакаа да му помогнат на Поаре, но долгогодишниот ривал на Пол, Чарлс Ворт, се спротивстави на тоа.

Продуциран од Пол Поаре.

Пол Поаре не умрел од глад само затоа што од време на време го хранел поранешен вработен во неговата модна куќа Франс Мартано. Друг блиска девојкаПоаре - Елза Скиапарели - исто така го поддржуваше за време на неговиот живот, а по неговата смрт таа го плати погребот на големиот, но заборавен кутуриер и се погрижи облеката што тој ги создаде да завршат во музеи и приватни колекции.

Портрет на Пол Поаре.

2015-11-16 Марија Новикова

Престанете да бидете сив глушец, придружете се во редовите на модерните и стилските! Не знаете како? Јас ќе ти помогнам!
Токму сега, нарачајте лична шема или консултација за шиење и сечење облека. Вклучувајќи консултации за избор на ткаенина, стил и лична слика.

Мојата . Јас сум на Твитер. Гледајте на YouTube.

Би бил благодарен доколку ги користите копчињата:

Моден иноватор, креатор на нов стил и сосема нови идеи и форми. Без него, историјата на модата во 20 век можеше да испадне сосема поинаку. Пол Поаре е роден во париско семејство на трговец со облека во 1879 година. Неговиот татко и мајка сакале да го направат производител на чадори и го учеле кај производител на чадори. Но, уште од детството, Поаре се интересираше за модата, облеката и црташе скици на облека за куклите на неговата сестра. Потоа почнав да им шивам фустани од останати ткаенини за чадори. Тој беше толку сигурен во себе што отиде со своите скици во модната куќа Раудниц да ја види Медлин Черуи и ја убеди да ги купи неговите скици. Така започна неговата работа како „хонорарец“.

Веќе во 1896 година, Поаре отиде да работи во модната куќа Doucet. Поминувајќи низ училиштето на Жак Дусет, тој беше проникнат со духот на високата мода. По совет на неговиот ментор, самиот Поаре почна да ги прифаќа манирите и стилот на облекување на претставниците на високото општество и наскоро можеше да се види во англиски костуми на модни забави. Луксузни муслин фустани, шик клиенти, извонреден мебел од 18 век и прекрасна колекција на слики - сето тоа остави таков впечаток кај Пол што по враќањето од војска знаеше дека ќе биде само моден дизајнер и најдобар. Поаре се вработува во најпрестижната и најстарата модна куќа - Модната куќа Ворт. Стариот Ворт повеќе не беше жив, Пол работеше со неговите синови Чарлс-Филип и Гастон Лусиен. Постигнувајќи одреден успех со Ворт, Поаре решава да отвори сопствено претпријатие.

Со пари позајмени од неговата мајка, тој отворил своја компанија во септември 1903 година на улицата Обер 4, Париз, недалеку од Гранд операта. Неговиот успех беше зачудувачки. Поаре влегува во модната историја како голем реформатор. Ја промени силуетата на женските фустани и воведе нови бои и ткаенини во модата. Поаре создаде многу повеќе од нова облека - тој создаваше нов стилИ нова сликаживотот. Важна фаза во модата и стилот за Пол беше тоа што тој ги ослободи жените од оковите на корсетот со затегнат појас. Ова беше во 1906 година. Ја подигна половината повисоко, под градите, а со тоа ги издолжи нозете. Ова ги принуди жените да внимаваат на својата фигура и да ослабат.

Една година претходно, Поаре се ожени со Дениз Булеј, витка 19-годишна девојка. Таа стана негова муза и инспирација за создавање нови слики и силуети. „Одлично е да се најде маж кој е твој сопружник“, рече таа, „кој исто така те облекува како да си дојден од некоја магична земја“. Заедно тие го создадоа она што се нарекува креативен тандем. Во секое нејзино појавување имаше знак на нов тренд и шокантност која достигна до степен на скандалозност. Ова беа првите никулци на рекламирање кои се живи и денес.

Во 1908 година, Поаре ја објавил првата книшка во историјата на модата со цртежи на модели на фустани и на тој начин дополнително ја зајакнал својата репутација како највлијателен париски кутуриер. Благодарение на неговата сакана и неговата сопствена иновација, новите модни предмети од Поаре се излеаа од роговиден. Здолниште, здолниште со панталони и секако, озлогласениот фустан со абажур.

Дизајнерката организирала многу раскошни и костимирани забави. Кога Поаре го смислил овој фустан во абажур во 1911 година, гостите се согласиле да го носат само за да дојдат на забава во стилот на бајките на Арапските ноќи. Поаре беше на забавата во улога на султан, а Дениз беше Шахини. Весниците напишаа: „Одалиските од харемот на Поаре предизвикаа такво задоволство кај нашите дами што сега дури и почесните сопружници на политичарите се подготвени да се откажат од сè и да одат кај турскиот султан, само за да имаат такви облеки“. Но, печатот зборуваше и за влијанието врз неговата работа на цртежите и скиците на Бакст создадени за сезоните на рускиот балет во Париз. Иако самиот дизајнер го негираше ова влијание.

Во 1911 година Поаре Уште еднашексплодира модата со претставување на „куца“ здолниште пред јавноста, што предизвика вистинска сензација. Тесните здолништа повеќе не беа нови, тие се појавија на почетокот на векот. Но, она што го понуди Павле ги надмина сите очекувања. Фустанот падна во меки набори од градите до коленото, а потоа нагло се заостре надолу, така што жената можеше само да си ги истрикува нозете како гејша. Ова одговараше на неговиот идеал за ориентална куртизана и беше многу во духот на Истокот, кој Поаре толку многу го сакаше. Во центарот на вниманието на сите станаа „куци“ здолништа. Тие станаа предмет на осуда и карикатура, но сепак, модниците ги носеа во целост, додавајќи крзна, јаки, тесни ракави и долги тесни ракавици, кои го зајакнаа ефектот на обвивката.

Во текот на следните неколку години, Поаре живееше богат живот. Тој го издаде парфемот „Розин“ (le Parfums de Rosine), именуван по една од неговите ќерки, ја обиколи цела Европа со ревии, го отвори Школата за декоративна уметност и го нарече „Мартин“ (Ателје Мартине) во чест на друга ќерка. .

Но, во 1920-тите, за Поаре започна време на мрачни промени и падови, а тоа беше поврзано со женската еманципација и нов ритам на животот, кој господарот не го зема предвид. Се појавија нови конкуренти, кои исто така станаа трендсетерки: Ланвин, Пату, Вионет, Сестрите Кало. Но, неговиот најголем непријател беше Шанел. Таа го мразеше поради неговите поранешни успеси и титулата император на париската мода. А Поаре не можеше да ги поднесе нејзините мали црни фустани. Шанел не само што создава различни слики во модата, туку и издава нов мирис кој добива широка популарност. Станува збор за познатиот Шанел бр.5. Еднаш, откако се сретнавме во Гранд опера, Поаре ја праша Шанел: „Госпоѓо Шанел, секогаш сте во црни фустани. Што е ова, жалост?“ Снаодлив и остар јазик, Шанел одговори: „Да, според тебе!“

Но, вистинскиот финансиски пад на Поаре започна во 1924 година, а во 1927 година тој мораше целосно да ја затвори својата модна куќа, а едноставноста на Шанел набрзо владееше во светската мода. Ерата на театралноста заврши, а падот на големиот метар покажа дека среќата може да се одврати и од најголемиот мајстор.

Во 1929 година, Дениз Поаре се разведе од нејзиниот банкротиран сопруг. Сепак, таа задржа колекција од неговите модели и внатрешни скици, како и украсни уметности. Самиот Поаре, целосно уништен, заминува за Кан, каде што се занимава со сликање, мислејќи дека на тој начин може да ја подобри својата ситуација и на велосипед им доставува шишиња со гроздобер вина во елитните ресторани. Откако собрал храброст, ги пишува книгите „Облекување на епохата“ и други, што малку ја подобрува моменталната позиција на модниот дизајнер. На почетокот на Втората светска војна, Пол Поаре се вратил во Париз и се пријавил за размена на труд, каде што починал на 28 април 1944 година во целосен заборав.

Но, како што често се случува, генијалците се паметат по смртта. Од доцните 1950-ти, има заживување на интересот за неговата работа. И во 1960-тите - ерата на хипиците - се појави мода да се носат винтиџ предмети од Поаре. Во мај 2005 година, се одржа огромна аукциска продажба на предметите на Поаре, каде што беа продадени над 500 места за огромна сума пари во рок од 2 дена. Патот на Поаре продолжува.

Пол Поаре

Пол Поаре, кој ги ослободи жените од корсети

Тој беше наречен император на француската мода. Името на Пол Поаре имаше таква магија што илјадници жени на Земјата, од Санкт Петербург до Рио де Жанеиро, на почетокот на дваесеттиот век размислуваа само како да добијат неверојатен фустан од големиот мајстор на модата. Восхитот кон него беше комбиниран со имитација. Многу неверојатни современи модни куќи - Paquin, Drekol, Callot Sisters, Cayue - се обидоа да бидат барем малку како него. Дојде до точка што мајката на францускиот писател Ромен Гари, имајќи длабока потреба, реши во 1918 година да отвори лажна „филијала“ на Пол Поаре во Вилна - и беше успех! Магична магијаКреациите на Пол Поаре не избледеа ниту сто години откако тој ја отвори Модната куќа во Париз.

Пол Поаре е роден во 1879 година; неговите родители тргуваа со текстил - и не е чудно што и сестрите на Пол Поаре станаа познати модни креатори. Никол Грулт, роденото Поаре, успешно ја развила својата куќа во 1910-тите и 1920-тите, на некој начин ривалувајќи му на својот брат, иако таа никогаш не ја постигнала неговата слава или благодат. Друга сестра, Медлин, беше популарна и оригинална шапџија - и нејзината работа заслужува повеќе внимание.

Првите чекори на Пол Поаре се поврзани со модната куќа Раудниц; потоа, од 1899 година, работел за Жак Дусе, признат виртуоз на стилот на бел епок. Потоа следеше двегодишна работа во Домот на вреди за децата на креаторот на високата мода.

На Пол Поаре му беше доверено создавање не само колекции на дневни фустани, туку и улични палта - и тој ги постигна своите први успеси. Кога во 1903 година Пол Поаре ја отвори својата прва модна куќа на улицата Оберт во близина на Париската Гранд опера, судбината му се насмевна. Излозите на неговата мала продавница беа украсени толку оригинално и со толку елегантен вкус што многу од клиентите на Ворт и Дусет почнаа да се облекуваат во Поаре. Во 1905 година, Пол Поаре се ожени со елегантната убавица Дениз Буле, која стана мајка на неговите три деца и прва манекенка во неговата куќа. На следната годинаПоаре прогласува „модна револуција“ и го создава првиот фустан без корсет, кој го нарекол „Лола Монтез“. Две години подоцна, почнаа да се објавуваат албуми со неговите модели на Пол Ириба, талентиран уметник кој подоцна стана љубовник на Коко Шанел. Инаку, односот меѓу Шанел и Поаре отсекогаш бил многу лош. Еднаш, неколку години подоцна, кога црните фустани на Шанел веќе беа забележливи во модата, Пол Поаре, кога се сретна со неа на еден прием, праша: „Зошто сте секогаш во црно, госпоѓо Шанел, дали е ова жалост? Шанел, со својата карактеристична дрскост, одговори: „Да, жалост за тебе!“ Човек не може а да не види предзнак во ова.

Светли боистана лајтмотив на делото на Пол Поаре, а она што тој можеше да го комбинира во еден букет беше и сè уште е неверојатно со храброста на неговите одлуки. Друг чекор кон ориентализмот во неговите модели беа здолништето-панталоните што ги создаде во 1911 година, што се покажа како вистинска сензација. Тие станаа многу популарни по балот со ориентални костими „1002 ноќи“, организиран од Поаре во градината на неговиот луксузен париски замок.

Во 1913 година, младиот уметник од Санкт Петербург, модниот илустратор Роман Тиртов, кој го зеде псевдонимот Ерте и подоцна стана познат под ова име, отиде да работи кај Пол Поаре. Познатата креација на Ерте за Поаре беше здолништето „абажур“.

Првата светска војна ги уништи креативните планови на големиот кутуриер. Неговите егзотични и екстравагантни тоалети не се вклопуваа во новите реалности, а покрај тоа и тој самиот беше повикан во војска. Финансиите на Домот на Поаре паднаа во лоша состојба, а нејзиното заживување во 1920-тите се покажа многу тешко. Моделите на Поаре повеќе не изгледаа толку удобни и практични како моделите на неговите конкуренти. Сè уште се гледаше со обожавање, но не се купуваше толку многу како порано.

Работите станаа толку лоши што во 1925 година тој продаде акции од Куќата на Поаре на пошироката јавност и за малку ќе банкротираше создавајќи ги екстравагантните павилјони Љубов, оргија и задоволство по повод изложбата Арт Деко во Париз. Покрај модната куќа, Поаре имаше и успешни куќи на дизајнерски парфем „Росина“ и печатени ткаенини и домашни додатоци „Мартина“ - именувани по имињата на неговите најстари ќерки. Но, ни тие не ја спасија работата. Од 1927 година, Поаре практично престана да покажува висока мода. Потоа следи болен развод од неговата сакана сопруга и преселба на Азурниот брег, каде Поаре се обидува да создаде мал бизнис, кој по кризата од 1929 година не бил успешен.

Во 1930-тите, Поаре пишуваше книги и мемоари и продаваше добро вино. Починал, заборавен од сите, во Париз во 1944 година. За време на војната, во потрага по приход, тој дури отиде на берзата за труд, каде што го посочи местото на неговата последна работа: „Пол Поаре“. Но, младиот службеник рече дека не знае ништо за таква куќа. Вака ли поминува земната слава? Не, не поминува. Ако сте навистина талентирани!

Рускиот час на Пол Поаре

Кога моделите од Paul Poiret беа продадени на аукцијата Drouot во Париз во 2005 година, очите на многу модничари ширум светот беа заковани на нив.

Во текот на два дена, над 500 многу предмети од личната гардероба на сопругата на Пол Поаре, Дениз, и нивните ќерки Росина, Мартина и Перина, излегоа на чеканот. Денес, наоѓањето работи што го носат печатот на овој голем мајстор на модата, кој ја отвори својата куќа пред повеќе од сто години, е и проблематично и скапо. Но, да ја кажеме вистината, цените на аукцијата во Париз не беа ниски - колекционери и музеи од целиот свет го чекаа и ловат Поаре. Парискиот моден музеј на палатата Галиера и Музејот на модна уметност на улицата Риволи купија особено многу.

Сега фустани со потписот на овој мајстор, кој на почетокот на минатиот век ги револуционизираше идеите за женска убавинаа кој го извадил корсетот од нашите баби или прабаби, чинел од седум до шеесет илјади евра, а понекогаш достигнува и до сто илјади евра.

Денес зборуваме многу и често за влијанието на балетите на Дијагилев врз делото на Пол Поаре, за колоризмот и ориентализмот на Бакст, што може да се следи во неговото дело по премиерата на Шехерезадата на Фокин во 1910 година. Сепак, влијанието на Русија врз работата на мајсторот воопшто не беше ограничено на балетската сцена. Привлечени од раскошот на рускиот двор и широките можности што Русија тогаш, како и сега, им ги даваше на странските модни дизајнери, Пол Поаре и група модни модели во 1911 година отидоа со ревии во Москва и Санкт Петербург. Ја сакаше Москва! Причината за тоа беше неговото пријателство со извонредната московски модна креаторка Надежда Петровна Ламанова, која Поаре претходно ја познаваше од Париз. Судејќи според неговите мемоари, Ламанова добро го нахрани кутуриерот и му ги покажа Кремљ, Музејот за модерно сликарство Шчукин и битпазарот на Сухаревка. Поаре беше воодушевен од руските народни носии - сарафани, плетенки, кокошници, кичеки, шалови и шалови и донесе прилично голема количина од нив во Париз. Цветовите и орнаментите на овие светли руски производи во голема мера го инспирираа кутуриерот, а во Париз во 1911 година тој ја создаде првата колекција на фустани во светот на руска тема, наречена „Казан“. Оваа колекција на руски везови и наметки, чизми и сарафани беше продадена во Париз, а јас лично успеав да купам и да станам горд сопственик на седум лота.

Колку беше тажно да се сфати дека ниту еден домашен музеј не одлучи да набави за својата колекција ниту еден предмет што треба да биде извор на гордост за националната мода. На крајот на краиштата, модата за руска облека дојде кај нас од Пол Поаре, а нејзините одгласи беа делата на Ламанова и руските емигранти во Париз во 1920-тите! Кај нас немаше спонзори за купување на овие уникатни, неспоредливи модели! На аукцијата, на која беа собрани вкупно околу еден и пол милион евра, беа вклучени предмети од колекцијата на семејството на мајсторот, од кои неговата внука реши да се раздели.

Во 2007 година се одржа уште една аукција на која овој пат беа понудени три пати помалку лотови. За прв пат, претставници на руски музеи беа на продажба, но, за жал, нивните финансиски можности не беа на ниво. Но, музеите од САД, Јапонија, Латинска Америка и Франција ги додадоа своите колекции. Сега цел свет им се восхитува.

МАРДИ ГРАС Пол Сезан Светот на овој уметник е толку огромен, богат и суров, со такви уметнички врвови што изгледаат недостапни. Можеби ова е делумно зошто, бидејќи не успеаја да навлезат во овој свет, сликите на Пол Сезан беа наречени „инфериорни“, а тој самиот

ОД КАДЕ СМЕ? КОИ СМЕ НИЕ? КАДЕ ОДИМЕ? Пол Гоген Во летото на крајот на 80-тите години на минатиот век, многу француски уметници се собраа во Понт-Авен. Тие се собраа и речиси веднаш се поделија на две непријателски групи. Едната група вклучуваше уметници кои тргнаа по патот на потрагата и беа обединети