Analyse van het gedicht: Ik hield van je. Analyse van het gedicht "Ik hield van je": geschiedenis van de schepping, plot en stijlfiguren Genrekenmerken Ik hield van je

ALS. Poesjkin - gedicht Ik hield van je..

Het gedicht "Ik hield van je..." is geschreven door A.S. Poesjkin in 1829. Gepubliceerd in de almanak “Northern Flowers” voor 1830. Volgens één versie is de geadresseerde van dit werk A.A. Hertenvlees.

Het gedicht verwijst naar liefdesteksten. Het genre is elegie. De lyrische held analyseert zijn eigen gevoelens. Als hij zich zijn geliefde herinnert, ervaart hij opnieuw sterke gevoelens, maar zijn liefde blijft onbeantwoord:

Ik hield van je: liefde is misschien nog steeds

Mijn ziel is niet volledig uitgestorven;

Maar laat je er niet langer door lastig vallen;

Ik wil je op geen enkele manier verdrietig maken.

Dit gevoel is nobel, vol zelfverloochening en onbaatzuchtigheid. De held overwint opzettelijk de passie, omdat de vrede van zijn geliefde hem zeer dierbaar is. En hij wenst haar veel geluk:

Ik hield zo oprecht van je, zo teder,

Hoe God geve dat uw geliefde anders is.

Het gedicht is geschreven in jambische pentameter. De dichter gebruikt bescheiden artistieke expressiemiddelen: metafoor (“liefde... vervaagde”), gedetailleerde vergelijking (“Ik hield zo oprecht van je, zo teder, terwijl God verbiedt dat je geliefde anders is”), anafora (“Ik hield van jij: hou nog steeds van je, om misschien te zijn... Ik hield stilletjes van je, hopeloos... Ik hield zo oprecht van je, zo teder...").

Het gedicht is een meesterwerk van liefdesliedjes van A.S. Poesjkin. Deze verzen werden gebruikt om een prachtige romance van componist A.A. Dargomyzjski.

Maar tegelijk enthousiast en geboeid. Al zijn vele hobby's werden vroeg of laat bekend in Sint-Petersburg en Moskou, maar dankzij de voorzichtigheid van zijn vrouw, Natalya Nikolajevna, hadden verschillende roddels en roddels over zijn romans geen invloed op het gezinswelzijn van de dichter. Alexander Sergejevitsj zelf was trots op zijn liefde voor de liefde en zelfs in 1829 stelde hij een soort "Don Juan-lijst" van 18 namen samen, die hij opnam in het album van de jonge Elizaveta Ushakova (voor wie hij ook de kans niet liet liggen om te bungelen uit de ogen van zijn vader). Het is interessant dat in hetzelfde jaar zijn gedicht "I Loved You" verscheen, dat zo beroemd werd in de Russische literatuur.

Bij het analyseren van Poesjkins gedicht 'I Loved You' is het moeilijk om een ondubbelzinnig, betrouwbaar antwoord te geven op de vraag aan welk 'genie van pure schoonheid' het eigenlijk is opgedragen. Als ervaren rokkenjager kon Poesjkin het zich veroorloven om tegelijkertijd twee, drie of zelfs meerdere affaires te hebben met vrouwen van verschillende leeftijden en klassen. Het is met zekerheid bekend dat de dichter in de periode van 1828 tot 1830 hartstochtelijk verliefd was op de jonge zangeres Anna Alekseevna Andro (geboren Olenina). Er wordt aangenomen dat het aan haar was dat hij de beroemde gedichten uit die jaren 'Her Eyes', 'Zing de schoonheid niet voor mij', 'Empty You are heartfelt You...' en 'I love you' opdroeg. .

Poesjkins gedicht 'Ik hield van je' draagt de sublieme lyriek van een helder, onbeantwoord romantisch gevoel. Poesjkins 'Ik hield van je' laat zien hoe de lyrische held, afgewezen door zijn geliefde, volgens het plan van de dichter, zijn passie probeert te bestrijden (drie keer 'Ik hield van je' herhaalt), maar het gevecht blijkt niet succesvol te zijn, hoewel hij zelf heeft geen haast om het aan zichzelf toe te geven en laat alleen loom doorschemeren “de liefde is misschien nog niet volledig uitgestorven in mijn ziel”... Nadat hij aldus zijn gevoelens opnieuw heeft beleden, komt de lyrische held tot bezinning en probeert hij, in een poging zijn gevoelens te behouden, trots, beledigd door de weigering, roept uit: “maar laat je er niet meer mee lastig vallen”, waarna hij zo’n onverwachte aanval probeert te verzachten met de zin “Ik wil je nergens mee bedroeven”...

Analyse van het gedicht 'Ik hield van je' suggereert dat de dichter zelf tijdens het schrijven van dit werk gevoelens ervaart die vergelijkbaar zijn met die van de lyrische held, omdat ze in elke regel zo diep worden overgebracht. Het vers is geschreven met behulp van jambische trimeter met behulp van de artistieke techniek van alliteratie (herhaling van geluiden) op de klank “l” (in de woorden “geliefd”, “liefde”, “vervaagd”, “verdrietig”, “meer”, “stil ”, enz.). Een analyse van Poesjkins gedicht 'Ik hield van je' laat zien dat het gebruik van deze techniek het mogelijk maakt om de klank van het gedicht integriteit, harmonie en een algemene nostalgische tonaliteit te geven. Zo laat een analyse van Poesjkins gedicht 'Ik hield van je' zien hoe eenvoudig en tegelijkertijd diep de dichter tinten van verdriet en verdriet overbrengt, waaruit kan worden aangenomen dat hij zelf last heeft van de gevoelens van een gebroken hart.

In 1829 vraagt de minnaar Poesjkin om de hand van Anna Alekseevna Olenina, maar krijgt een categorische weigering van de vader en moeder van de schoonheid. Kort na deze gebeurtenissen, na iets meer dan twee jaar te hebben doorgebracht op zoek naar 'de puurste charme van het puurste voorbeeld', trouwde de dichter in 1831 met Natalya Goncharova.

Analyse van het gedicht van A.S. Poesjkin "Ik hield van je: liefde is misschien nog steeds..."

Gedicht van A.S. Poesjkin's "Ik hield van je: de liefde is nog steeds, misschien..." maakte een goede indruk op mij. In eerste instantie lijkt het misschien dat dit een heel triest, tragisch werk is. Maar ik denk dat ondanks de onbeantwoorde liefde de sfeer ervan niet als verdrietig of treurig kan worden omschreven, maar hoogstwaarschijnlijk is het licht en transparant. Dat is wat mij aantrok in dit gedicht.

Een van de beroemdste gedichten van A.S. Poesjkin: "Ik hield van je: de liefde is misschien nog steeds..." werd geschreven in 1829. Historici discussiëren tot op de dag van vandaag nog steeds over aan wie deze boodschap precies gericht was, en wie de mysterieuze vreemdeling is die hem inspireerde tot het maken van dit werk. Volgens één versie is het gedicht "Ik hield van je: de liefde is nog steeds, misschien..." opgedragen aan de Poolse schoonheid Caroline Sabanska, die de dichter in 1821 ontmoette tijdens zijn zuidelijke ballingschap. In 1829 ziet Poesjkin Caroline voor de laatste keer in Sint-Petersburg en is verbaasd over hoe oud en veranderd ze is geworden. Van zijn vroegere liefde is geen spoor meer over, maar ter nagedachtenis aan zijn vroegere gevoelens creëert hij het gedicht “Ik hield van je: de liefde is nog steeds, misschien...”. Volgens een andere versie is dit werk gericht aan Anna Alekseevna Andro-Olenina, die de dichter ontmoette in Sint-Petersburg. Poesjkin creëerde alleen maar de schijn van een relatie, omdat hij niet op wederzijdse gevoelens van haar kant kon rekenen. Er vond al snel een verklaring plaats tussen de jongeren, en de gravin gaf toe dat ze in de dichter alleen een vriend en een vermakelijke gesprekspartner zag. Als gevolg hiervan werd het gedicht 'Ik hield van je: liefde is nog steeds, misschien...' geboren, waarin hij afscheid neemt van zijn uitverkorene en haar verzekert dat zijn liefde 'je niet meer lastig valt'. Volgens literatuurwetenschappers zijn deze twee versies van aan wie het gedicht was opgedragen het meest waarschijnlijk.

Dit gedicht heeft geen titel; het is genoemd naar de eerste regel van dit vers.

De genrespecificiteit van dit werk is elegie. Dit werk wordt gekenmerkt door motieven van verdriet. De elegieën van deze tijd worden gedomineerd door liefdesthema's. Het gedicht gaat over onbeantwoorde liefde, dus we kunnen zeggen dat het type tekst in dit werk liefde is.

De waarheidsgetrouwheid en oprechtheid van het gevoel dat in het gedicht wordt uitgedrukt, brengt de lezer op het idee dat ware liefde niet kan worden vernietigd door de wil van de geest, maar dat het alleen een nobel gevoel zal worden als het wordt geleid door het verlangen om de geliefde gelukkig te maken. , zonder er zelf over te dromen.

Dit werk onthult een gevoel van verbazingwekkende zuiverheid en oprechte menselijkheid, wat in dit gedicht de zin van het leven is voor de lyrische held, en dus voor de auteur zelf. Centraal in het gedicht staat de ervaring van een persoon die gevangen zit in onbeantwoorde liefde, die nog steeds als een gevoel in de ziel leeft, maar vernederd wordt door de wil van de geest.

Het eerste kwatrijn gaat uit van artistieke personificatie. De lyrische held spiritualiseert zijn liefde en presenteert deze als een deel van hemzelf en als een afzonderlijke entiteit:

Ik hield van je: liefde is misschien nog steeds

Mijn ziel is niet volledig uitgestorven;

Ik wil je op geen enkele manier verdrietig maken.

Dit is hoe de dichter het idee bewijst dat liefde van bovenaf aan een persoon wordt gegeven, hij kan er geen controle over hebben. Dit is een element dat het hele wezen vangt. De laatste twee regels klinken als een verwijt aan de lyrische heldin. De dichter vindt het jammer dat zijn liefde alleen maar ‘verstoord’ is. Dit is het idee van het werk.

De humanistische pathos van het gedicht maken het werk tot een opmerkelijk fenomeen in de Russische literatuur. De lezer voelt het drama van onbeantwoorde en humane liefde, die niet wordt gekenmerkt door een gevoel van gekwetste trots. Integendeel, het lyrische onderwerp is gevuld met zorg, het verlangen om het object van zijn liefde gelukkig te zien met een ander.

Het hele gedicht kan mentaal in vier delen worden verdeeld, die elk hun eigen betekenis hebben. De dichter spreekt over zijn liefde in de verleden tijd.

Ik hield van je: nog steeds verliefd misschien

Mijn ziel is niet volledig uitgestorven;

En dit wordt gedicteerd door gedachten die niet over zichzelf gaan, maar over haar, een tedere zorg, zodat hij met zijn aanhoudende liefde zijn geliefde op geen enkele manier stoort, haar zelfs niet de schaduw van een of ander verdriet bezorgt.

Maar laat je er niet langer door lastig vallen;

Ik wil je op geen enkele manier verdrietig maken.

Deze regels zeggen dat de schrijver echte, oprechte gevoelens voor dat meisje had.

Ik hield stilletjes van je, hopeloos,

Nu worden we gekweld door verlegenheid, nu door jaloezie;

Maar ondanks het feit dat de dichter van haar houdt, wenst hij aan het einde van zijn gedicht dat ze haar liefde ontmoet, de persoon die van haar zal houden, misschien wel net zoveel als hij.

De lyrische held in dit gedicht is een nobele, onzelfzuchtige man, klaar om de vrouw van wie hij houdt te verlaten. Daarom is het gedicht doordrongen van een gevoel van grote liefde in het verleden en een ingetogen, zorgvuldige houding ten opzichte van de geliefde vrouw in het heden. Hij houdt echt van deze vrouw, geeft om haar, wil haar niet storen en bedroeven met zijn bekentenissen, wil dat de liefde van haar toekomstige uitverkorene voor haar net zo oprecht en teder is als de liefde van de dichter.

Ik hield van je: liefde is misschien nog steeds

In mijn ziel is het nog niet helemaal verdwenen...

En in het tweede deel verandert de zachte ‘l’ in een krachtige, scherpe ‘r’-klank, die een pauze symboliseert:

...Nu worden we gekweld door verlegenheid, nu door jaloezie;

Ik hield zo oprecht van je, zo teder...

gedicht Poesjkin compositorisch genre

Het gedicht wordt in een strak ritme uitgevoerd en kent een subtiele intonatie en klankstructuur. Het is geschreven in tweelettergrepige meter - jambische pentameter. De harmonie van het ritme wordt verder versterkt doordat er in elke regel na de vierde lettergreep een duidelijke pauze is, de zogenaamde cesuur.

Het rijm in het gedicht is kruislings (regel 1 - 3, regel 2 - 4), met afwisselend vrouwelijke en mannelijke rijmpjes: "misschien - verontrustend", "helemaal niets". En hoe symmetrisch en ordelijk is het rijmsysteem! Alle oneven rijmpjes lijken te zijn afgestemd op de klank ‘w’: ‘misschien verontrustend, hopeloos, teder’, en alle zelfs rijmpjes zijn afgestemd op de klank ‘m’: ‘helemaal niets, wegkwijnend, anders.’

Poesjkin gebruikt de compositietechniek van anafora: hij herhaalt de zin drie keer: "Ik hield van je." Deze zin brengt de diepte van het gevoel en de ervaring over van een persoon die afscheid heeft genomen van de vrouw van wie hij houdt. Syntactisch parallellisme speelt een belangrijke rol bij het creëren emotionele spanning: ‘stil’, ‘hopeloos’, ‘soms verlegenheid, soms jaloezie’, ‘zo oprecht, zo teder.’ Deze herhalingen zorgen voor een verscheidenheid aan lyrische opwinding en tegelijkertijd een elegische volheid van de poëtische monoloog.

Het beeld van een hoog gevoel wordt door de dichter gecreëerd met behulp van uiterst laconieke artistieke middelen. Er is maar één metafoor in de tekst: “de liefde is vervaagd”; er zijn vrijwel geen andere stijlfiguren. Daarom is de artistieke beeldtaal van het gedicht verbonden met de dynamiek van liefdesgevoelens in het verleden, het heden en de toekomst: 'geliefd' - 'doet geen moeite' - 'geliefd worden'.

Het gedicht van Poesjkin is een van de meest opmerkelijke werken uit de Russische literatuur. Het is op muziek gezet en dit is een van de hoogste lof die een dichter kan ontvangen.

Gedicht "Ik hield van je..."

Perceptie, interpretatie, evaluatie

Het gedicht "Ik hield van je..." is geschreven door A.S. Poesjkin in 1829. Gepubliceerd in de almanak “Northern Flowers” in 1830. Volgens één versie is de geadresseerde van dit werk A.A. Hertenvlees.

Het gedicht verwijst naar liefdesteksten. Het genre is elegie.

De lyrische held analyseert zijn eigen gevoelens. Als hij zich zijn geliefde herinnert, ervaart hij opnieuw sterke gevoelens, maar zijn liefde blijft onbeantwoord:

Ik hield van je: liefde is misschien nog steeds

Mijn ziel is niet volledig uitgestorven;

Maar laat je er niet langer door lastig vallen;

Ik wil je op geen enkele manier verdrietig maken.

Dit gevoel is nobel, vol zelfverloochening en onbaatzuchtigheid. De held overwint opzettelijk passie, omdat de vrede van zijn geliefde hem zeer dierbaar is. En hij wenst haar veel geluk:

Ik hield zo oprecht van je, zo teder,

Hoe God geve dat uw geliefde anders is.

Het gedicht is een meesterwerk van liefdesliedjes van A.S. Poesjkin. Deze verzen werden gebruikt om een prachtige romance van componist A.A. Dargomyzjski.

Dit is een van de treffende voorbeelden van de liefdesteksten van Alexander Sergejevitsj Poesjkin. Onderzoekers merken het autobiografische karakter van dit gedicht op, maar ze discussiëren nog steeds over aan welke vrouw deze regels zijn opgedragen.

Acht regels zijn doordrongen van het ware heldere, eerbiedige, oprechte en sterke gevoel van de dichter. De woorden zijn voortreffelijk gekozen en ondanks hun miniatuurformaat brengen ze het hele scala aan ervaren gevoelens over.

Een van de kenmerken van het gedicht is de directe overdracht van de gevoelens van de hoofdpersoon, hoewel dit meestal gebeurt door vergelijking of identificatie met natuurlijke beelden of verschijnselen. De liefde van de hoofdpersoon is helder, diep en echt, maar helaas zijn zijn gevoelens onbeantwoord. En daarom is het gedicht doordrenkt van een toon van verdriet en spijt over wat niet is uitgekomen.

De dichter wil dat haar uitverkorene haar geliefde net zo 'oprecht' en 'teder' liefheeft als hij. En dit wordt de hoogste manifestatie van zijn gevoelens voor de vrouw van wie hij houdt, omdat niet iedereen zijn gevoelens kan opgeven ter wille van een andere persoon.

Ik wil je op geen enkele manier verdrietig maken.

De verbazingwekkende structuur van het gedicht, een combinatie van kruisrijmen en interne rijmen, helpt bij het opbouwen van het verhaal van een mislukt liefdesverhaal, waardoor een keten van gevoelens wordt opgebouwd die de dichter ervaart.
De eerste drie woorden passen bewust niet in het ritmische patroon van het gedicht: ‘Ik hield van je.’ Hierdoor kan, vanwege de onderbreking in ritme en positie aan het begin van het gedicht, de auteur de belangrijkste semantische nadruk van het gedicht krijgen. Alle verdere verhalen dienen om dit idee te onthullen.

Hetzelfde doel wordt gediend door de omkeringen ‘om je verdrietig te maken’, ‘om geliefd te zijn’. De fraseologische wending die het gedicht bekroont (“God zegene je”) moet de oprechtheid tonen van de gevoelens die de held ervaart.

Analyse van het gedicht Ik hield van je: liefde nog steeds, misschien... Poesjkin

Alexander Sergejevitsj Poesjkin schreef een werk waarvan de regels beginnen met de volgende woorden: "Ik hield van je, liefde is nog steeds, misschien...". Deze woorden schokten de zielen van veel geliefden. Niet iedereen kon zijn ademloze zucht onderdrukken bij het lezen van dit mooie en tedere werk. Het verdient bewondering en lof.

Poesjkin schreef echter niet zo wederzijds. Tot op zekere hoogte, en dat is eigenlijk het geval, schreef hij aan zichzelf, schreef hij over zijn emoties en gevoelens. Toen was Poesjkin diep verliefd, zijn hart beefde alleen al bij het zien van deze vrouw. Poesjkin is gewoon een buitengewoon persoon, aangezien zijn liefde onbeantwoord bleef, schreef hij een prachtig werk dat nog steeds indruk maakte op die geliefde vrouw. De dichter schrijft over de liefde, dat hij, ondanks wat hij voor haar, deze vrouw, voelt, nog steeds niet meer van haar zal houden, hij zal niet eens in haar richting kijken, om haar niet ongemakkelijk te laten voelen. Deze man was zowel een getalenteerde dichter als een zeer liefdevol persoon.

Het gedicht van Poesjkin is klein van formaat, maar bevat en verbergt tegelijkertijd veel emoties en kracht en zelfs een klein beetje wanhopige kwelling van een verliefde persoon. Deze lyrische held koestert een kwelling in zichzelf, omdat hij begrijpt dat er niet van hem gehouden wordt, dat zijn liefde nooit beantwoord zal worden. Maar toch houdt hij heldhaftig vol tot het einde, en dwingt zijn liefde niet eens iets te doen om zijn egoïsme te bevredigen.

Deze lyrische held is een echte man en een ridder, in staat tot onbaatzuchtige daden - en ook al zal hij haar, zijn geliefde, missen, hij zal zijn liefde koste wat het kost kunnen overwinnen. Zo iemand is sterk, en als hij het probeert, kan hij misschien de helft van zijn liefde vergeten. Poesjkin beschrijft gevoelens waar hij zelf goed bekend mee is. Hij schrijft namens de lyrische held, maar feitelijk beschrijft hij zijn emoties die hij op dat moment ervaart.

De dichter schrijft dat hij enorm veel van haar hield, hetzij steeds tevergeefs hopend, hetzij gekweld door jaloezie. Hij was zachtaardig en verwachtte het niet van zichzelf, maar toch zegt hij dat hij ooit van haar hield en haar bijna is vergeten. Hij geeft haar ook een soort vrijheid, laat haar vanuit zijn hart gaan en wil dat ze iemand vindt die haar hart kan plezieren, die haar liefde kan verdienen, die net zoveel van haar zal houden als hij ooit liefhad. Poesjkin schrijft ook dat de liefde misschien nog niet helemaal is vervaagd, maar dat ze nog steeds in het verschiet ligt.

Analyse van het gedicht Ik hield van je: de liefde is nog steeds, misschien... volgens plan

Misschien ben je geïnteresseerd

Analyse van het gedicht aan Bryusov's Woman
In de lyrische poëzie wordt vaak vergoddelijking aangetroffen, wat duidt op een extreme mate van bewondering, bewondering voor een object. Meestal wordt een vrouw de godheid van lyrische poëzie. Een soortgelijke situatie bestaat in het werk Woman van V. Ya.
Nekrasov, die uitgebreide ervaring heeft in de journalistiek, gebruikte elementen van de journalistiek in zijn lyrische werken. Veel van zijn gedichten zijn korte kronieken van alledaagse taferelen in stadsstraten vol gewone mensen, taxichauffeurs, kooplieden en bedelaars.