De Gouden Eeuw van de Russische literatuur: geschiedenis, schrijvers en dichters. "gouden eeuw" van de literatuur Geschiedenis van de gouden eeuw van de Russische poëzie

Datum:

Onderwerp: “Gouden Eeuw” van de Russische poëzie

Doel van de les:

Educatief: overweeg de kenmerken van de poëzie van de "Gouden Eeuw", introduceer het werk van dichters: A.A. Delvig, PA Vyazemsky, EA Baratynsky, N.M.

Ontwikkelingsgericht: de vaardigheden ontwikkelen om het behandelde materiaal te analyseren en synthetiseren.

Opleiden: aandacht besteden aan de morele en esthetische vorming van studenten

Lesvoortgang

I. Organisatorisch moment: Groeten!. Controleren van de gereedheid voor de les. Het controleren van de aanwezigheid.

II. Een nieuw onderwerp leren

1) Openingsopmerkingen

"Pushkin-tijdperk", "Pushkin-tijd", "Pushkin-tijd" - deze namen uit een bepaalde periode in de geschiedenis zijn stevig in de literatuur terechtgekomen en worden gebruikt om de cultuur van 1820-1830 te karakteriseren.

Kenmerkend voor deze tijd was dat er tegelijkertijd dichters werkten die diep en fundamenteel van elkaar verschilden. Maar het waren allemaal slimme, getalenteerde, originele woordkunstenaars, die de glorie en trots van de Russische literatuur werden. "Sterren van de Pleiaden", "prachtige unie", "constellatie van namen" - dit zijn de figuurlijke namen van de dichters uit het tijdperk van Poesjkin, en de poëzie uit het tijdperk van Poesjkin ging de geschiedenis van de Russische literatuur binnen als de Gouden Eeuw van de Russische poëzie.

De werken van hedendaagse dichters vormden het boek ‘Sweet Union Since Ancient Times…’, genoemd naar een regel uit de boodschap van A.S. Poesjkin aan N.M. Jazykov:

Een zoete unie sinds de oudheid

De dichters zijn verbonden door:

Het zijn priesters van dezelfde muzen;

Een enkele vlam windt hen op;

Vreemden voor elkaar door het lot,

Ze zijn familie door inspiratie...

Elk van de dichters, die over een groot talent beschikte, volgde zijn eigen pad. Geen van hen herhaalde F.S. Poesjkin, maar ze verenigden zich allemaal rond hun spirituele leider. Ze deelden allemaal humanistische ideeën over het leven, ondermijnden de oude regels in de kunst en probeerden de gedachten en gevoelens van hun tijdgenoten waarheidsgetrouw uit te drukken.

2) Studentenverslag over het werk van dichters

Jevgeni Abramovitsj Baratynski

Nikolaj Michajlovitsj Jazykov

Konstantin Nikolajevitsj Batjoesjkov

P.A Vyazemsky

3) Analyse van gedichten

Analyse van het concept van “lyriek”

Songteksten - dit is een soort literatuur (samen met epos en drama), waarin het subjectieve principe centraal staat. Teksten drukken het complexe spirituele leven van een persoon uit (zijn interesses - persoonlijk en sociaal; zijn stemmingen, ervaringen, gevoelens, enz.). Het spirituele leven van een persoon wordt bepaald door omstandigheden en verschijnselen van de buitenwereld. Maar de teksten raken deze verschijnselen zelf niet of nauwelijks: ze geven direct uitdrukking aan slechts gedachten, gevoelens, stemmingen en ervaringen.

Lyrische held - dit is het beeld van een dichter-kunstenaar, wiens innerlijke wereld resoneert in de harten van lezers. De lyrische held en zijn auteur lijken één persoon te zijn, en tegelijkertijd is het beeld van de lyrische held dieper en breder dan alleen de uitdrukking van de persoonlijkheid van de dichter zelf. V. G. Belinsky zei dit heel precies: “De grote dichter spreekt over zichzelf, over zijn ik, over het algemene - over de mensheid, want in zijn natuur ligt alles waar de mensheid naar leeft. En daarom herkent iedereen in zijn verdriet zijn eigen verdriet, in zijn ziel herkent iedereen zijn eigen verdriet en ziet in hem niet alleen een dichter, maar ook een persoon...”

Analyseplan.

- Creatief verhaal.

- Thema en idee.

- Samenstelling en interne plot (indien aanwezig).

- Lyrische held en beeldsysteem.

- De belangrijkste kenmerken van poëtische taal op het niveau van fonetiek, woordenschat, morfologie of syntaxis.

- Genre.

- Emotionele kleuring.

- Kenmerken van ritme, grootte, rijm.

- Welke gedachten en gevoelens roept het werk op bij de lezer?

III. Samenvatting

Poesjkins tijd, chronologisch kader: 1820-1830

De poëzie uit de tijd van Poesjkin heet: De gouden eeuw van de Russische literatuur.

Geef een aantal concepten die kenmerkend zijn voor de tijd van Poesjkin: literatuur uit de tijd van Poesjkin, dichters uit de tijd van Poesjkin, poëzie uit de tijd van Poesjkin

Poesjkin noemde de literatuur van zijn tijd: “ Republiek van de Literatuur"

Hoe werden de dichters uit de tijd van Poesjkin genoemd: sterren van de Pleiaden, een prachtige unie, een sterrenbeeld van namen.

De werken van hedendaagse dichters omvatten een boek dat vernoemd is naar een zin uit de boodschap van A.S. Poesjkin aan N.M. Yazykov: “Een zoete unie sinds de oudheid...”

Noem de dichters uit de tijd van Poesjkin: EA Baratynsky, NM Yazykov, DI Venevitov, KN Batyushkov, KF Ryleev, AA Delvig, Knyazev

Spiritueel leider uit de tijd van Poesjkin: A.S. Poesjkin

Levensjaren van E.A Baratynsky: 1800-1844

Favoriete songtekstgenre van E.A. Baratynski: klaagzang

Het werk van A.E. Baratynsky heet: "Poëzie van het denken"

A.E. Baratynsky onthult de originaliteit van zijn werken in de elegie: "Muze"

Levensjaren van N.M. Yazykov: 1803-1846

A.S. Poesjkin nodigde N.M. Yazykov uit om deel te nemen aan: Moskovsky Vestnik en Hedendaags

De poëzie van N.M. Yazykov was: helder en divers

Werken van NM Yazykov met betrekking tot historische onderwerpen: gedichten "Ala", "Magiër", "Oleg".

Levensjaren van K.N Batyushkov: 1787-1855

In een poging om gevoelens te verheffen en te veredelen, om ze spirituele inhoud te geven, wendt K.N Batyushkov zich tot: de antieke wereld

Na de oorlog van 1812 maakt in de werken van K.N Batyushkov een verleidelijke, gepassioneerde wereld plaats voor: fatale droevige motieven, de thema’s eenzaamheid en teleurstelling worden geïntensiveerd

Noem verschillende werken van K.N Batyushkov: "Mijn genie", "Bacchante", "Op de ruïnes van een kasteel in Zweden", "To Dashkov".

Huiswerk

Leer elk gedicht van een dichter uit het begin van de eeuw (naar keuze van de leerling) uit je hoofd.

De grote nationale dichter, die de prestaties van eerdere auteurs belichaamde en die de verdere fase van zijn ontwikkeling markeerde, is dat ongetwijfeld Alexander Sergejevitsj Poesjkin. De "Gouden Eeuw van de Russische poëzie" wordt gekenmerkt door een golf van zijn creatieve activiteit. Alexander Sergejevitsj was romantisch; de poëtische gedichten die hij schreef hadden een grote invloed op de Russische en de wereldcultuur. De werken van Poesjkin zijn klassiekers geworden in ons land en in alle landen van de wereld. De naam Poesjkin is bij iedereen bekend, ongeacht zijn leeftijd, afkomst en literaire voorkeuren.

Poesjkin is de harmonie zelf, de perfectie zelf. Alexander Sergejevitsj, een ongelooflijk getalenteerde afstammeling van de Arabier Peter de Grote, Russisch van hart, breed van ziel, opleiding en bloed, werd een onbetwistbare autoriteit voor zijn tijdgenoten. Zo anders, zo consequent mooi, zo onuitroeibaar blij met het leven, zo oprecht op elk moment van zijn bestaan. Zelfs in zijn politieke gedichten wist hij de impact en diepgang van ideeën te vergroten met lyriek, die hij, nadat hij deze had aanvaard, met de kracht van zijn talent tot ongekende hoogten verhief.

In zijn vroege teksten is er plaats voor de politieke liefde voor vrijheid, dicht bij de decembristenpoëzie (Ode ‘Liberty’, ‘Village’), en de pathos van de interne bevrijding van het individu, afkomstig uit de Europese Verlichting, waarbij vrijheid wordt bezongen als liefde en vriendschap, plezier en feesten ("Bacchic Song", "Evening Feast"). De periode van zijn zuidelijke ballingschap is de tijd van de vorming van de romantiek van Poesjkin: hij maakt gedichten over vrijheid en liefde - 'Gevangene van de Kaukasus', 'The Robber Brothers', 'The Bakhchisarai Fountain'. Het begrip van vrijheid wordt complexer in het gedicht “Zigeuners” (1824), iets later geschreven in Mikhailovsky. In de tragedie "Boris Godoenov" (1825) komen de kenmerken van de realistische stijl duidelijk naar voren: ze komen tot uiting in het begrip van de almacht van de objectieve wetten van de geschiedenis, in de weergave van de dramatische relatie tussen "menselijk lot" en " het lot van mensen."

En zijn roman in vers" Jevgeni Onegin" was genaamd de encyclopedie van het Russische leven(Belinski). Het realisme bij Eugene Onegin krijgt een alomvattend karakter: het lot van een moderne jongeman wordt hier gecombineerd met een schat aan foto's van het Russische leven en een verbazingwekkend complete uitdrukking van de spirituele ervaring van de natie.

De tijdgenoten van Poesjkin in de "Gouden Eeuw van de Russische poëzie" waren verschillende werkelijk grote dichters - individuen, het talent en de bijdrage van elk van hen aan de vorming en ontwikkeling van de Russische literatuur is ook groot. Veel dichters en schrijvers beschouwden A.S. Poesjkin als hun leraar en zetten de tradities voort van het creëren van literaire werken die door hem waren vastgelegd.

Eén van deze dichters was Lermontov Michail Joerievitsj. Zoals Poesjkin, die ons onaanvaardbaar vroeg verliet, maar tijdens zijn korte leven erin slaagde zulke werken te creëren, zulke beelden die hoekstenen werden in de geschiedenis van de creatie en ontwikkeling van de grote Russische literatuur. Dit is een schrijver die duidelijk spiritualiteit, diepe innerlijke concentratie en onstuitbare, rebelse gedachten demonstreert. Zijn werk werd ongetwijfeld beïnvloed door A.S.

De demonische, rusteloze, hongerige geest van Lermontov, die zijn helden volgt, snelt ver vooruit en kijkt in de toekomst. Ongekende intensiteit van emoties en intense introspectie - de karakteristieke kenmerken van de held van Lermontov, komen tot uiting in de teksten, in de gedichten "Demon" en "Mtsyri".

In het late werk van Lermontov verschijnen nieuwe, realistische tendensen: hij begint als het ware tragische tegenstellingen van zichzelf te scheiden en ze tot onderwerp van objectieve weergave te maken. Dit krijgt zijn hoogste uitdrukking in de roman 'A Hero of Our Time', waarvan de held niet samenvalt met de persoonlijkheid van de auteur.

Bij het lezen van de poëtische werken van Lermontov is het onmogelijk om simpelweg van poëzie te genieten; zijn gedichten zetten je aan het denken en lijden, zoeken en vinden. De grote dichter sloot zich aan bij de gelederen die waren uitgedund na de moord op Poesjkin, nee, hij leidde het majestueuze pantheon van Russische dichters en pakte de pen op die uit de handen van de grote meester was gevallen.

De tweede helft van de 19e eeuw is een niet-poëtisch tijdperk. Maar de creativiteit van zelfs maar een paar, maar getalenteerde dichters laat niet toe dat de tradities van de ‘gouden eeuw’ van de Russische poëzie worden onderbroken. Een van deze dichters - Fjodor Ivanovitsj Tjoetsjev. Tijdens zijn lange leven schreef hij slechts ongeveer 300 gedichten, maar zijn genialiteit kwam daarin volledig tot uiting. Het persoonlijke leven van de dichter is vol positieve en tragische downs: de dood van zijn eerste vrouw door een brand op een schip in de nacht maakte hem grijs, en zijn geluk met de mooie Ernestina Dernberg was van korte duur. Al in Rusland werd Tyutchev verliefd op E.A. De "Denisevsky-cyclus" van de dichter, een postuum afscheid van zijn geliefde vrouw, is een waar meesterwerk van liefdesliedjes.

Zijn filosofische overtuigingen waren ook belangrijk voor het werk van Tyutchev. Hij droomde ervan de Slavische volkeren onder leiding van Rusland te verenigen, en een Slavische wereld te creëren die zich volgens zijn eigen wetten zou ontwikkelen. Maar de kosmische perceptie van de natuur van de dichter is vooral verrassend: "Tyutchev was een dichter van de oneindigheid, van het kosmische mysterie. Hij wist hoe hij zichzelf moest beven en de lezer moest laten beven voor de wereld van de sterren" (E. Vinokurov). Als leerling en volgeling van Poesjkin en leraar voor de volgende generatie dichters creëerde Tyutchev uitstekende voorbeelden van filosofische teksten.

Zijn gedichten zijn gevuld met majestueuze schoonheid en doordrongen van reflecties op de essentie van het bestaan. Zijn gedicht Silentium (Latijn voor stilte) over de onuitdrukbaarheid van gedachten door middel van menselijke taal, inclusief door de ‘grote en machtige’, leek deze stelling te weerleggen.

Het is interessant dat Fjodor Ivanovitsj, die in het dagelijks leven praktisch geen Russisch gebruikt en alleen journalistieke werken in het Frans maakt, poëzie uitsluitend in het Russisch schreef.

Ondanks Tyutchevs eigen kritische en zelfs enigszins onzorgvuldige houding ten opzichte van zijn eigen werken, zijn zijn teksten nog steeds een prachtig voorbeeld van de gouden eeuw van de Russische poëzie.

Afanasy Afanasjevitsj Fet– een subtiele kenner van schoonheid, inclusief de schoonheid van stijl. Zijn hele leven was Fet bezig met literaire poëzie. Ondanks het feit dat zijn werken voornamelijk in de tweede helft van de negentiende eeuw werden gepubliceerd, werd hij toch in onze beoordeling opgenomen, omdat zijn gedichten een unieke wereld zijn van een tekstschrijver met een subtiele ziel, gehuld in de tragedie van het bestaan. Zijn gedichten werden zeer gewaardeerd door Belinsky, waardoor Fet bijna op hetzelfde niveau werd geplaatst als de prachtige "Russische Byron" - Lermontov.

Fet's creativiteit wordt gekenmerkt door het verlangen om te ontsnappen uit de dagelijkse realiteit naar het 'heldere koninkrijk van dromen'. De belangrijkste inhoud van zijn poëzie is liefde en natuur. Zijn gedichten onderscheiden zich door de subtiliteit van hun poëtische sfeer en grote artistieke vaardigheid. Fet is een vertegenwoordiger van de zogenaamde ‘pure’ poëzie. Het bijzondere van Fet's poëtica is dat het gesprek over het belangrijkste beperkt blijft tot een transparante hint. Het meest treffende voorbeeld is het gedicht ‘ Gefluister, angstige ademhaling...".

Er is geen enkel werkwoord in dit gedicht, maar de statische beschrijving van de ruimte geeft de beweging van de tijd weer. Het gedicht is een van de beste poëtische werken van het lyrische genre.

De teksten van Fet zijn zeer doordringend, aangrijpend en gevuld met motieven van verdriet en tragedie. Een trieste waas omhult de mooiste voorbeelden van poëzie die uit de pen van Fet kwamen, waar de schoonheid van de wereld door de auteur van twee kanten wordt waargenomen: extern, geïnspireerd door de schoonheid van zijn geboortenatuur, en intern, de belangrijkste. waarvan de prikkel liefde is.

Alexander Sergejevitsj Gribojedov. Ironisch genoeg heeft het enige poëtische werk dat hij heeft gemaakt en dat in zijn geheel tot ons is gekomen, de rest van het werk van de dichter doorgestreept. Weinig mensen kennen zijn gedichten, artikelen en journalistiek, maar bijna iedereen heeft, soms zonder het te beseffen, het genie op de een of andere manier geraakt. Griboyedov staat bekend als de schrijver van één boek, het briljant rijmende toneelstuk "Woe from Wit", dat nog steeds een van de meest populaire theaterproducties in Rusland is, en ook de bron van talloze slogans. Zijn nauwste literaire bondgenoten zijn P.A. Hij werd ook gewaardeerd door het "Arzamas-volk": Poesjkin en Vyazemsky, en onder zijn vrienden bevonden zich zulke verschillende mensen als P.Ya Chaadaev en F.V.

"Wee van Wit" is het hoogtepunt van Russisch drama en poëzie. De komedie werd onmiddellijk opgepikt door duizenden menselijke talen, verscheurd in citaten, spreekwoorden en gezegden, wat de grootsheid ervan helemaal niet schaadde; het garandeerde de onsterfelijkheid van het werk. 'Pratende' achternamen, briljante geestige karakteriseringen van karakters, emotionele toespraken, kritiek op de samenleving, gekleed in een gemakkelijke en gedenkwaardige vorm van poëzie - dit alles is eeuwenlang ons eigendom geworden. "En wie zijn de juryleden?", "Een rijtuig voor mij, een rijtuig!" "De vrouwen riepen Hoera! En ze gooiden hun petten in de lucht"... We gebruiken nog steeds graag deze treffende uitdrukkingen, die absoluut accuraat en tegelijkertijd met ongelooflijke ironie verschillende levenssituaties weerspiegelen.

“Nooit is een enkel volk zo gegeseld, nog nooit is een enkel land zo in de modder gesleept, nog nooit is er zoveel grof misbruik in het gezicht van het publiek gegooid, en toch is er nog nooit een groter succes behaald” – P. Chaadaev (Verontschuldiging van een gek). Een interessant feit is dat toen Gribojedov klaar was met zijn werk aan de komedie 'Woe from Wit', de eerste persoon die hij ging tonen zijn werk degene was die hij het meest vreesde, namelijk de fabulist Ivan Andrejevitsj Krylov. 'Ik heb een manuscript meegenomen! Een komedie...' 'Goed, wat?' 'Ik zal je mijn komedie voorlezen. Als je me vraagt ​​​​om vanaf de eerste scènes te vertrekken, zal ik verdwijnen.' ‘Als je wilt, begin dan meteen,’ beaamde de fabulist knorrig. Er gaat een uur voorbij, dan nog een - Krylov zit op de bank en laat zijn hoofd op zijn borst hangen. Toen Griboedov het manuscript neerlegde en de oude man van onder zijn bril vragend aankeek, werd hij getroffen door de verandering die zich in het gezicht van de luisteraar had voorgedaan. Stralende jonge ogen straalden, de tandeloze mond glimlachte. Hij hield een zijden zakdoek in zijn hand en bereidde zich voor om die op zijn ogen aan te brengen. 'Nee,' schudde hij zijn zware hoofd. 'De censuur laat dit niet voorbijgaan. Ze maken grapjes over mijn fabels. Maar dit is veel erger, de keizerin zou haar langs de eerste route naar Siberië hebben gestuurd dit toneelstuk.”

Konstantin Nikolajevitsj Batjoesjkov begon in 1802 met het schrijven van poëzie. In de hoofden van onze tijdgenoten verschijnt de naam Batjoesjkov altijd naast de naam A.S. Zelfs in de begindagen van zijn werk werd hij beroemd als zanger van vriendschap, plezier en liefde, de zogenaamde ‘lichte poëzie’ (elegie, brief, anthologisch gedicht), die naar zijn mening ‘mogelijke perfectie vereiste, zuiverheid van expressie, harmonie in stijl, flexibiliteit, zachtheid." Zijn poëzie was gevuld met de geest van aardse vreugde en heldere hoop.

Poesjkin noemde het gedicht ‘Mijn genie’ (1815), ‘door gevoel, door harmonie, door de kunst van het verdichten, door de luxe van de verbeelding’, ‘de beste elegie van Batjoesjkov.’

Het werk van Batyushkov is multi-genre. Tot de beste gedichten van Batyushkov behoren "Tavrida" (1817), "The Dying Tass" (1817), vertalingen uit de Griekse bloemlezing (1817-18), "Imitations of the Ancients". Maar één ding blijft constant in alle genres: de muziek van poëzie, die de ziel van de lezer boeit. Zekerheid en helderheid zijn de belangrijkste eigenschappen van zijn poëzie.

Poesjkin bewonderde de muzikaliteit van zijn vers" Lief! Charme en perfectie - wat een harmonie! Italiaanse klanken! Wat voor soort wonderdoener is deze Batjoesjkov.” Belinski gaf een hoge waardering voor Batjoesjkovs werk: “Batyushkov kwam een ​​beetje tekort, zodat hij de grens tussen talent en genialiteit kon overschrijden.”

Batyushkov behoorde tot de oudere generatie dichters die de verschijning van Poesjkin, een van zijn eerste directe leraren, voorbereidde. Batjoesjkov was een van de eersten die het genie van Poesjkins poëtische gave voorspelde. Batyushkov heeft er grotendeels toe bijgedragen dat Poesjkin verscheen zoals hij werkelijk verscheen. Alleen al deze verdienste van Batjoesjkov is voldoende om zijn naam met liefde en respect uit te spreken in de geschiedenis van de Russische literatuur.

Batjoesjkov was zijn tijd, zijn tijd, in veel opzichten vooruit. Zijn gedichten komen verrassend overeen met de ervaringen van een persoon van onze tijd.

Anton Antonovich Delvig was zeer goed gelezen in de Russische literatuur, toonde al vroeg zijn poëtische vaardigheden en koos vanaf jonge leeftijd het pad van literaire activiteit voor zichzelf. Hij studeerde aan het Tsarsko-Selo Lyceum, waar zijn beste vriend A.S. Poesjkin was. Terwijl hij nog op het Lyceum zat, verwierf Delvig een menselijk idee van de zin van het leven en een hoogstaand concept van het menselijk lot. Het was voor hem duidelijk dat het leven leuk en creatief, gelukkig en eenvoudig moest zijn. Er mogen geen andere gevoelens tussen mensen bestaan ​​dan vriendschap en liefde.

Maar in zijn leven zag Delvig onrechtvaardigheid, bedrog, leugens en verdeeldheid tussen mensen. Delvigs poëzie legde de wereld van het lijden van gewone mensen vast in liedjes. De inhoud van deze liedjes is altijd triest. Daarin klaagt een Rus over het lot. Hoewel Delvig in nauw contact stond met mensen met progressieve overtuigingen, stond hij ver af van de kwesties van de sociaal-politieke strijd van zijn tijd en sloot hij zich na de opstand van de Decembristen op in een kring van puur literaire interesses. De dichter behaalde zijn grootste creatieve succes in het genre van de elegie, de romantiek en het ‘Russische lied’, waarvan er vele op muziek werden gezet. Delvig kon botsingen met de regering niet vermijden. De vijanden van Literaturnaya Gazeta schreven aanklachten tegen hem bij de censuur en de politie. Hij kreeg een beledigende uitleg te verduren bij het hoofd van de politie, Benckendorf, die hem en Poesjkin bedreigde met verbanning naar Siberië. De krant was gesloten. Deze gebeurtenissen hadden een sterk effect op Delvig en speelden, zoals sommige tijdgenoten geloofden, een fatale rol bij zijn plotselinge dood, die plaatsvond op 14 december 1831. Poesjkin heeft deze dood zwaar op zich genomen. 'Niemand ter wereld stond dichter bij mij dan Delvig', schreef hij. 'Van alle connecties uit de kindertijd was hij de enige die in zicht bleef - ons arme stel verzamelde zich om hem heen. Zonder hem waren we definitief wees. ” Delvig heeft terecht een eervolle plaats tussen de sterren van de Melkweg van Poesjkin. Door het genre romantiek, elegie en sonnet te ontwikkelen, droeg hij bij aan de ontwikkeling van de nationale literatuur. Sommige van zijn werken zijn op muziek gezet en worden nog steeds uitgevoerd. Al het werk van Delvig wordt gekleurd door oprechtheid, een echte vriendschapscultus en een levendige liefde voor het leven.

Pjotr ​​Andrejevitsj Vyazemsky, een vriend van A.S. Poesjkin, is een dichter van een hoge artistieke cultuur, meester van vele genres, die zich vrij beweegt van romantisch landschap naar coupletvorm, van hoge pathos tot feuilleton-achtige gedichten en omgangstaal.

De stijl van zijn talrijke boodschappen, gedichten “bij gelegenheid”, epigrammen, madrigalen, coupletten voor zang, enz. getuigt van hun nauwe verbondenheid met dezelfde genres in de Franse ‘lichte poëzie’ van het einde van de 18e eeuw. Onderscheiden door zijn intelligentie, vindingrijkheid en humor, concentreerde Vyazemsky al zijn aandacht, zowel in poëzie als in proza, op scherpe gedachten, op briljant spel met woorden, waarbij hij vaak de schoonheid en versiering van de vorm negeerde. De beheersing van epigrammen en salonwoordspelingen gaf aanleiding tot Poesjkins karakterisering van Vyazemsky: "Een bijtende dichter, een ingewikkelde humor, en een schittering van bijtende woorden, en rijk aan grappen...". De gedichten uit de tweede helft van Vyazemsky's leven, zeer productief in poëtische termen, onderscheiden zich door een aanzienlijk grotere aandacht voor de artistieke vorm - het resultaat van de invloed van Poesjkin's poëzie.

Denis Vasilyevich Davydov - verscheen als dichter in 1803. Zijn gedichten met aanvallen op de tsaar en de hofadel werden in manuscripten verspreid.

Davydovs literaire activiteit kwam tot uiting in een aantal gedichten en verschillende prozaartikelen. Succesvolle partijdige acties in de oorlog van 1812 verheerlijkten hem, en sindsdien heeft hij een reputatie opgebouwd als een ‘zanger-krijger’, die ‘in één keer’ optreedt in poëzie, net als in oorlog. Deze reputatie werd ook gesteund door Davydovs vrienden, waaronder Poesjkin. De ‘militaire’ poëzie van Davydov weerspiegelt echter op geen enkele manier de oorlog. Davydov is de maker van de zogenaamde. het genre van de "huzarenteksten", een soort lyrisch dagboek van een Russische patriottische officier, een vrijdenkende krijger en dichter die houdt van vrolijke feestvreugde en huzaarmoed. Wijn, liefdesaffaires, losbandige feestvreugde, gedurfd leven - dit is hun inhoud. "Boodschap aan Burtsov", "Huzarenfeest", "Lied", "Lied van de oude huzaar" zijn in deze geest geschreven.

Het is belangrijk op te merken dat Davydov zich in de bovengenoemde werken toonde als een vernieuwer van de Russische literatuur, voor het eerst met behulp van professionaliteit bedoeld voor een breed scala aan lezers (bijvoorbeeld in de beschrijving van het huzaarleven, huzaarnamen van kledingstukken, persoonlijke hygiëne en namen van wapens worden gebruikt). Deze innovatie van Davydov had een directe invloed op het werk van Poesjkin, die deze traditie voortzette.

Naast gedichten met een bacchanale en erotische inhoud had Davydov gedichten op een elegische toon, enerzijds geïnspireerd door een tedere passie voor de dochter van een landeigenaar uit Penza, Evgenia Zolotareva, en anderzijds door indrukken van de natuur. Dit omvat de meeste van zijn beste werken van de afgelopen periode, zoals: “Sea”, “Waltz”, “River”.

Dmitri Vladimirovitsj Venevitinov. In zijn literaire activiteit toonde Venevitinov diverse talenten en interesses. Venevitinov schreef slechts ongeveer 50 gedichten. Velen van hen, vooral de latere, zijn gevuld met een diepe filosofische betekenis, wat een onderscheidend kenmerk is van de teksten van de dichter.

Het centrale thema van Venevitinovs nieuwste gedichten is het lot van de dichter. De cultus van de romantische dichter-uitverkorene, hoog boven de menigte en het dagelijks leven verheven, is daarin merkbaar:

"...Maar in pure dorst naar plezier

Vertrouw niet op het gehoor van elke harp

Er zijn niet veel echte profeten

Met het zegel van macht op zijn voorhoofd,

Met de gaven van verheven lessen,

Met het werkwoord hemel op aarde."

Zijn romantische poëzie zit vol filosofische motieven. Het weerspiegelde ook vrijheidslievende ideeën. Veel gedichten zijn gewijd aan het hoge doel van poëzie en de dichter, de cultus van vriendschap, die Venevitinov verhief tot een alomvattende liefde voor menselijke broeders. N.G. Tsjernysjevski schreef over Venevitinov: “Als Venevitinov nog tien jaar langer had geleefd, zou hij onze literatuur tientallen jaren vooruit hebben geholpen...”.

Dus de melkweg van dichters wiens namen zijn geschilderd met het licht van echt goud wordt geleid door A.S. Poesjkin - hij is een onbetwiste leider, leraar en bemiddelaar tussen eeuwen. Tegelijkertijd met Poesjkin werden de bakken met Russische poëzie uit de 'Gouden Eeuw' gevuld met hun werken van dichters van de zogenaamde 'tweede rang', bijna allemaal waren ze vrienden, kennissen van de dichter, klasgenoten aan de Tsarskoje Selo Lyceum. Literatuurwetenschappers verenigen deze briljante jonge mensen in een constellatie, de ‘Poesjkin-melkweg’, die elk de meest getalenteerde mensen vertegenwoordigt als de beste voor hun geliefde Rusland.

Uw goede werk indienen bij de kennisbank is eenvoudig. Gebruik onderstaand formulier

Studenten, promovendi en jonge wetenschappers die de kennisbasis gebruiken in hun studie en werk zullen je zeer dankbaar zijn.

Geplaatst op http://www.allbest.ru/

Invoering

De omstandigheden waarin de geavanceerde Russische literatuur zich ontwikkelde waren moeilijk en wreed. Het lijfeigenschapssysteem heeft zijn stempel gedrukt op alle gebieden van het Russische leven. Er heerste zware politieke onderdrukking in het land. De tsaristische censuur onderdrukte genadeloos de vrijheid van meningsuiting. De grootste figuren uit de Russische literatuur werden vervolgd en velen van hen kwamen op tragische wijze om het leven. Ryleev werd opgehangen door de koninklijke beulen. Odojevski werd tot dwangarbeid gestuurd, Bestuzhev werd verbannen naar Siberië. De briljante Poesjkin bracht zijn jeugd door in ballingschap, werd vervolgens opgejaagd door de camarilla van het hof en in de bloei van zijn leven vermoord. Lermontov werd verbannen naar de Kaukasus. Polezhaev werd als soldaat opgegeven. De tsaristische regering en de adellijke-monarchistische kliek die aan de macht waren, waren vijanden, kwaadaardige vervolgers van geavanceerde literatuur. Niettemin bereikte de Russische literatuur in de 19e eeuw. verbazingwekkend helder bloeiend en nam een ​​van de eerste plaatsen in Europa in. Het lijfeigenschap veroorzaakte onvrede onder de brede boerenmassa. Gedurende de 19e eeuw. In Rusland was een machtige democratische revolutie aan het rijpen. De beste werken uit de Russische literatuur en kunst ontstonden op de top van deze democratische opleving; zij weerspiegelden indirect en soms direct de onvrede van de volksmassa's, hun verontwaardiging over de lijfeigenschap. Literatuur speelde een grote rol in de ontwikkeling van progressieve ideeën en was de sfeer waarin het progressieve denken zich bijzonder krachtig en energiek kon manifesteren. “Voor een volk dat beroofd is van publieke vrijheid is de literatuur het enige platform van waaruit zij hen de kreet van hun verontwaardiging en hun geweten kunnen laten horen”, schreef Herzen. De Russische literatuur groeide in een intense ideologische strijd. Progressieve schrijvers en kunstenaars, geïnspireerd door de ideeën van liefde voor vrijheid, voerden een voortdurende strijd met schrijvers van de reactionair-monarchistische en vervolgens de burgerlijk-liberale stroming, die het sociale systeem van hun tijd verdedigden of geneigd waren het slechts in geringe mate te hervormen . Russische kunstenaars stonden niet los van wat er in het buitenland gebeurde. Ze reageerden op sociale gebeurtenissen in West-Europa en absorbeerden de geavanceerde verworvenheden van kunst en literatuur. De buitengewone intensiteit en snelle groei van de Russische cultuur leidden ertoe dat trends die zich gedurende meerdere eeuwen in de literatuur en kunst van West-Europa ontwikkelden, tegelijkertijd in Rusland bestonden en met elkaar verweven waren. Het classicisme, dat perfecte uitdrukking vond in verschillende sferen van de Russische kunst, ontwikkelde zich parallel met de romantische richting, en tegelijkertijd werden al in de jaren twintig in Rusland de kenmerken van het realisme bepaald, dat de leidende stroming van de literatuur van de 19e eeuw. Russische literatuurschrijver Golden

1. Literatuur van het begin van de 19e eeuw

De patriottische oorlog van 1812 en de patriottische opleving die daarmee gepaard ging, gaven een krachtige impuls aan de ontwikkeling van de Russische nationale cultuur. De best opgeleide klasse in Rusland was destijds de adel. De meeste culturele figuren uit deze tijd waren inwoners van 113 edelen of mensen die op de een of andere manier verbonden waren met de adellijke cultuur. De ideologische strijd in de literatuur aan het begin van de eeuw vond plaats tussen de ‘Conversation’-groep, die conservatieve, beschermend ingestelde edelen en progressieve schrijvers verenigde die deel uitmaakten van de ‘Arzamas’-kring. In het begin van de jaren twintig speelden dichters en schrijvers die banden hadden met de decembristenbeweging of er ideologisch dicht bij stonden een belangrijke rol in de literatuur. Ze vochten tegen het monarchistisch-beschermende kamp. Na de nederlaag van de opstand in december, in een tijdperk van zwijgende reactie, verdedigde Poesjkin de progressieve principes van de Russische literatuur in de strijd tegen Bulgarin en Grech, die de progressieve literatuur in hun organen aanvielen - de krant "Northern Bee" en het tijdschrift "Son van het vaderland". Bulgarin lag dicht bij het III-departement. Samen met Grech was hij een directe agent van de regering. Schrijver en geschiedschrijver Nikolaj Michajlovitsj Karamzin (1766-1826), de grootste prozaschrijver van het einde van de 18e en het begin van de 19e eeuw, was in zijn jeugd geen onbekende in het liberalisme. Zijn ‘Brieven van een Russische Reiziger’ speelden een belangrijke rol bij het introduceren van lezers in het Westen Het Europese leven en de cultuur. Het beroemdste van zijn verhalen, ‘Arme Liza’ (1792), vertelt een ontroerend liefdesverhaal tussen een edelman en een boerin. ‘En boerenvrouwen weten hoe ze zich moeten voelen’, getuigde deze stelregel in het verhaal, ondanks de gematigdheid ervan, van de humane richting van de opvattingen van de auteur. Aan het begin van de 19e eeuw. Karamzin wordt conservatief. De nieuwe opvattingen van de schrijver werden weerspiegeld in zijn werk ‘Geschiedenis van de Russische staat’. De werken van Vasili Andrejevitsj Zjoekovski (1783-1852) vormden een belangrijke fase in de ontwikkeling van de Russische poëzie: de romantische fase. Zhukovsky ervoer een diepe teleurstelling over de Verlichting van de 18e eeuw, en deze teleurstelling richtte zijn gedachten op de Middeleeuwen. Als een echte romanticus beschouwde Zhukovsky de zegeningen van het leven als van voorbijgaande aard en zag hij geluk alleen in onderdompeling in de innerlijke wereld van een persoon. Als briljant vertaler opende Zjoekovski West-Europese romantische poëzie voor de Russische lezer. Vooral zijn vertalingen van Schiller en de Engelse romantici zijn opmerkelijk. In tegenstelling tot de romantiek van Zhukovsky waren de teksten van K. N. Batyushkov (1787-1855) van aardse, sensuele aard, doordrenkt van een heldere kijk op de wereld, harmonieus en sierlijk. Ivan Andrejevitsj Krylov (1769-1844) begon zijn literaire carrière als journalist en toneelschrijver van de radicale onderwijsbeweging. Zijn belangrijkste verdienste is echter de creatie van een klassieke Russische fabel. Krylov nam de plots van zijn fabels vaak over van andere fabulisten, voornamelijk uit La Fontaine. Maar tegelijkertijd bleef hij altijd een diep nationale dichter, die in zijn fabels de kenmerken van het Russische nationale karakter en de geest weerspiegelde. Krylov verzet zich tegen de privileges van de adel en de willekeur van de machtigen, bespot ambtenaren en beoordeelt de personages in zijn fabels vanuit het gezichtspunt van het volk. Hij bracht het fabelgenre naar een hoog niveau van natuurlijkheid en eenvoud. Onder de Decembristen bevonden zich veel schrijvers en dichters. De burgerlijke motieven van het classicisme, een beroep op de heroïsche beelden van Cato en Brutus verweven met romantische motieven, belangstelling voor de nationale oudheid, voor de vrijheidslievende tradities van Novgorod en Pskov. De belangrijkste dichter onder de Decembristen was Kondraty Fedorovich Ryleev (1795-1826). De auteur van tirannistische gedichten, zoals ‘Citizen’ en ‘To the Temporary Worker’, schreef ook een reeks patriottische ‘Duma’s’. Onder invloed van Poesjkin creëerde Ryleev het romantische gedicht 'Voinarovsky', dat het tragische lot van de Oekraïense patriot verbeeldt. De twee grootste schrijvers van die tijd, Gribojedov en Poesjkin, waren in bepaalde perioden van hun leven ideologisch verbonden met het decembrisme. De verdiensten van Alexander Sergejevitsj Gribojedov (1795-1829) aan de Russische literatuur zijn gebaseerd op één werk. "Griboyedov deed zijn ding - hij schreef 'Wee van Wit'", vatte Poesjkin met deze woorden het korte leven van zijn opmerkelijke tijdgenoot samen. In “Woe from Wit” (1824) is er geen sprake van intriges in de zin waarin de Franse komieken die begrepen, en er is geen happy end in de finale. De komedie is gebaseerd op het contrasteren van Chatsky met andere personages die de Famus-kring vormen, de nobele samenleving van Moskou. De strijd van de progressieve mens (Herzen noemt Chatsky rechtstreeks een ‘decembrist’) tegen de barbaren, parasieten en losbandigen die hun nationale waardigheid hebben verloren en zich buigen voor al het Franse, domme martinets en vervolgers van de verlichting, eindigt in de nederlaag van de held. Maar de publieke pathos van Chatsky’s toespraken weerspiegelden de volle kracht van verontwaardiging die zich had opgehoopt onder de progressieve Russische jongeren, hun grenzeloze haat tegen lijfeigenschap. Door reële kenmerken satirisch aan te scherpen, creëerde Gribojedov reliëftypes, waarin hij niet alleen sociale kenmerken schetste, maar ook individuele (“portret”, zoals hij zelf zei) kenmerken. Hij voorzag elk personage van scherpe, bijna epigrammatische opmerkingen die onmiddellijk spreekwoorden werden.

2. Kenmerken van de “Gouden Eeuw van de Russische literatuur”

ALS. Poesjkin

Alexander Sergejevitsj Poesjkin (1799-1837) - een groot nationaal genie, schepper van poëtische werken van onovertroffen schoonheid en perfectie. Als kunstenaar ontwikkelde hij zich met buitengewone snelheid, waarbij hij feilloos de meest waardevolle en belangrijke dingen uit de Russische en de wereldcultuur in zich opnam. Opgegroeid met het Franse classicisme van de 17e eeuw en de educatieve literatuur van de 18e eeuw, werd hij aan het begin van zijn creatieve carrière beïnvloed door romantische poëzie en, verrijkt door de artistieke prestaties ervan, was hij een van de eersten in de literatuur van de 19e eeuw te stijgen naar het niveau van hoog realisme. De jeugdige teksten van Poesjkin, waarin hij het genot van het leven, de liefde en de wijn verheerlijkt, ademen humor uit en zijn doordrenkt met een epicurische levenshouding, geërfd van de poëzie van de 18e eeuw. Aan het begin van de jaren 10-20 verschenen er nieuwe motieven in de gedichten van Poesjkin: hij verheerlijkte de vrijheid en lachte de koningen uit. Zijn briljante politieke teksten veroorzaakten de ballingschap van de dichter naar Bessarabië. In het zuiden volgde Poesjkin, onder de leiders van de volwassen wordende decemberbeweging, in communicatie met toekomstige Griekse rebellen gretig de strijd van de volkeren tegen de Heilige Alliantie. Tijdens deze periode creëerde Poesjkin zijn gedichten "Caucasian Prisoner" (1823-1821), "Robber Brothers" (1821-1822), "Bakhchisarai Fountain" (1821-1823), "Zigeuners" (1824-1825) - werken die schitteren met de felle kleuren van de romantiek. Ook in de zuidelijke gedichten doet het realistische principe zijn intrede, kenmerkend voor Poesjkin’s talent. ‘Je wilt alleen vrijheid voor jezelf’ – deze woorden die de oude zigeuner aan Aleko richtte, drukten Poesjkin’s afwijzing uit van het romantische individualisme dat de verbeelding van zijn westerse tijdgenoten in beslag nam. Na de nederlaag van de Decembrist-opstand begint Poesjkin nauwlettend in de werkelijkheid te kijken, bestudeert hij het leven van de mensen in het verleden en het heden, streeft hij naar historische objectiviteit en een onwrikbare realistische waarheid. Op basis van Karamzin en zijn eigen bronnenonderzoek creëert hij de nationale historische tragedie ‘Boris Godoenov’ (1824-1825), gewijd aan het ‘tijdperk van vele opstanden’ van het begin van de 17e eeuw. De verbazingwekkende penetratie in de geest van de Russische oudheid, de strikte en duidelijke vorm van de tragedie plaatsten deze op een enorm hoogtepunt in de Russische en wereldkunst. Aan het einde van de jaren twintig wendde Poesjkin zich tot het beeld van Peter 1. In het gedicht "Poltava" (1828), waarvan het centrale moment de Slag om Poltava is, en in de eerste hoofdstukken van de onvoltooide historische roman "Arap of Peter de Grote”, schetst de dichter een keerpunt met historische objectiviteit in het leven van Rusland. Sinds 1823 werkt Poesjkin aan zijn grootste creatie, de roman in verzen “Eugene Onegin” (1823-1831). 'Onegin' geeft een breed beeld van het leven in de Russische samenleving, en de lyrische uitweidingen van de roman weerspiegelen in veel opzichten de persoonlijkheid van de dichter zelf, soms bedachtzaam en verdrietig, soms sarcastisch en speels. In "Eugene Onegin" vervolgt Poesjkin op realistische wijze wat hij begon in de romantische gedichten van een vroegere periode - en onthult het beeld van zijn tijdgenoot, een jonge man uit het nobele tijdperk in de Russische sociale beweging van de 19e eeuw. ‘Little tragedies’ (jaren ’30) verbeelden de botsing van de gedurfde menselijke persoonlijkheid met wetten, traditie en autoriteit. Poesjkin hecht grote waarde aan de schoonheid van de vrije individualiteit, maar hij veroordeelt demonisch egoïsme en geeft de voorkeur aan ongekunstelde volkswaarheid. Dit thema komt op unieke wijze tot uiting in het verhaal ‘The Queen of Spades’ (1833), waarin de drager van een egoïstische passie voor verrijking wordt afgebeeld, die ernaar streeft de prijs van het leven af ​​te pakken en koste wat het kost overeind te komen. In het gedicht "The Bronze Horseman" (1833) belichaamde Poesjkin zijn ideeën over historische ontwikkeling. In de oude samenleving ging vooruitgang ten koste van individueel lijden. Een kleine ambtenaar, Eugene, komt in opstand tegen de ‘heerser van de halve wereld’, maar trekt zich in angst terug, omdat de onverbiddelijke loop van de geschiedenis niet kan worden uitgesteld en niet kan worden voorkomen. Poesjkins bijzondere aandacht werd gevestigd op het probleem van de boerenbewegingen. Hij raakte dit onderwerp aan in de roman "Dubrovsky" (1832-1833), maar bracht het niet tot een einde. Nadat hij al het materiaal dat hem ter beschikking stond over Pugachev zorgvuldig had bestudeerd en informatie had verzameld op de plaats van de opstand, creëerde Poesjkin het boek 'De geschiedenis van Pugachev', de eerste historische studie over de boerenoorlog van de 18e eeuw. Gebaseerd op de artistieke principes van Walter Scott, schreef Poesjkin 'The Captain's Daughter' (1836), een historisch verhaal met klassieke helderheid van verhaallijnen en diepgang van psychologische kenmerken. In De kapiteinsdochter toonde Poesjkin niet alleen het spontane karakter van de boerenbeweging, maar ook haar poëzie en haar ondergang. De unieke schoonheid van Poesjkins kunst manifesteerde zich met enorme kracht in zijn teksten. De teksten van Poesjkin onthullen de innerlijke wereld van de mens niet minder diep dan de lyrische poëzie van de romantici, maar de ziel en het hart van de grote dichter worden harmonieus gecombineerd met de krachtige kracht van de geest. De werken van Poesjkin zijn gevuld met de geest van de mensheid. Wat betreft gevoelsdiepte en klassieke vormharmonie behoren ze samen met Goethe’s lyrische gedichten tot de beste creaties van de wereldpoëzie. Poesjkin was de centrale figuur van de Russische literatuur in de eerste decennia van de 19e eeuw. Belinski noemt deze periode van de Russische literatuur rechtstreeks ‘Poesjkin’s’. De naam Poesjkin wordt niet alleen geassocieerd met de hoge bloei van Russische poëzie, maar ook met de vorming van de Russische literaire taal. Poesjkin toonde de spirituele schoonheid en kracht van de Russische persoon, de charme van zijn geboortenatuur, volkspoëzie - sprookjes, liederen, legendes. De betekenis ervan voor de Russische literatuur is onmetelijk. “Hij is het begin van alles voor ons”, zei Gorky over Poesjkin. Na Poesjkin en tegelijkertijd met hem traden eersteklas dichters op, die, vertrouwend op de prestaties van Poesjkin, hun eigen speciale weg gingen. Onder hen waren de vurige tekstschrijver N. M. Yazykov, de auteur van geestige feuilletons in verzen P. A. Vyazemsky, en de meester van elegische poëzie E. A. Baratynsky. Fjodor Ivanovitsj Tyutchev (1803-1873) staat los van het Poesjkinstelsel. Als dichter-denker bereikt hij een verbazingwekkende eenheid van denken en voelen. Tyutchev wijdt zijn lyrische miniaturen aan het weergeven van de verbinding tussen mens en natuur. Ondanks zijn politiek conservatisme voelde Tyutchev duidelijk de instabiliteit van de bestaande sociale verhoudingen, de trillingen die de revolutie voorafschaduwden.

M.Yu. Lermontov

Eind jaren dertig begon een overgang naar een nieuw type realisme. Belinsky zag het belangrijkste kenmerk ervan in de versterking van het kritische principe, de groei van de onthullende tendens. Het werk van Poesjkins grootste opvolger op het gebied van de poëzie, Michail Joerjevitsj Lermontov (1814-1841), wordt gekenmerkt door de pathos van de ontkenning van de hedendaagse werkelijkheid. Lermontov ontpopte zich als dichter in een tijdperk van tijdloosheid, toen de decembristenbeweging al was gewurgd en de nieuwe generatie Russische revolutionairen nog niet volwassen was geworden. Dit gaf aanleiding tot motieven van eenzaamheid en bittere teleurstelling in zijn poëzie. Haat tegen de ‘seculiere menigte’, tegen de blauwe gendarmerie-uniformen van Nicolaas Rusland, loopt als een rode draad door alle poëzie van Lermontov. Zijn teksten bevatten motieven van rebellie, gedurfde uitdaging, anticipatie op een storm. Beelden van rebellen die vrijheid zoeken en in opstand komen tegen sociale onrechtvaardigheid komen vaak voor in zijn gedichten (“Mtsyri”, 1840; “Lied over de koopman Kalashnikov”, 1838). ). Lermontov is een dichter van actie. Het is vanwege de inactiviteit dat hij zijn generatie hekelt, opgegroeid in het tijdperk van de reactie, niet in staat tot strijd en creatief werk (“Duma”). Centraal in Lermontovs belangrijkste werken staat het beeld van een trotse persoonlijkheid die op zoek is naar sterke sensaties in de strijd. Dit zijn Arbenin (drama "Masquerade", 1835-1836), Demon ("Demon", 1829-1841) en Pechorin ("Held van onze tijd", 1840). Teleurgesteld in het kleine leven om hem heen, maakte de dichter een verliefdheid door op zo'n demonische persoonlijkheid, maar in zijn werken van de afgelopen jaren ontkracht hij de romantische poëzie van trotse eenzaamheid. In zijn werk was een diepe sympathie voor eenvoudige mensen, maar vol echte onzelfzuchtigheid en heldendom, duidelijk zichtbaar - een stemming die de belangrijkste pathos vormt van de Russische literatuur van de 19e eeuw.

N.V. Gogol

V.G. Belinski

In het feodale Rusland van de 19e eeuw. Fictie was de arena waarin alle sociale kwesties met grote urgentie en kracht werden gesteld. Daarom spraken vertegenwoordigers van het democratisch sociaal denken toen vooral op het gebied van de literaire kritiek. De activiteiten van Belinski en zijn volgelingen – Dobroljoebov en Tsjernysjevski – hebben een directe analogie met de activiteiten van West-Europese schrijvers als Lessing of Diderot. Beiden stelden fundamentele sociale vragen in de vorm van esthetische vragen. De eeuw die Russische denkers scheidt van West-Europese heeft echter geleid tot een onmetelijk grotere volwassenheid van ideeën en een grotere urgentie bij het formuleren van sociale kwesties. De ontwikkeling van de literaire opvattingen van Vissarion Grigorievitsj Belinski (1811-1848) verliep complex. Ondanks al zijn wendingen en veranderingen in overtuigingen behield Belinsky tijdens zijn hele ontwikkeling enkele leidende ideeën die de betekenis van zijn literaire activiteit bepaalden. Dit is in de eerste plaats het idee van de nationaliteit van de literatuur. Het idee van nationaliteit, dat onder de romantici een zeer abstract karakter had, wordt bij Belinsky onmetelijk concreter, nauw verbonden met realisme - een waarheidsgetrouwe, objectieve weerspiegeling van het leven. Belinsky combineerde op opmerkelijke wijze een literair theoreticus, een literair historicus en een criticus. In de artikelen 'De verdeling van poëzie in geslachten en typen', 'Het idee van kunst', 'De algemene betekenis van het woord literatuur' en anderen ontwikkelde hij de belangrijkste bepalingen van de wetenschappelijke esthetiek: het principe van de betekenis van vorm, de theorie van genres als specifieke vormen van weerspiegeling van het leven, enz. In elf artikelen over Poesjkin en talrijke recensies van de Russische literatuur gaf Belinski een samenhangende geschiedenis van de Russische literatuur vanaf de 18e eeuw. Belinski had veel waardering voor Poesjkin en was een fervent voorstander van een nieuwe richting in de literatuur, die kritischer stond tegenover de omringende realiteit. Vertegenwoordigers van deze trend zijn in zijn ogen Lermontov en Gogol. In Gogol zag hij de grondlegger van een nieuwe fase in de ontwikkeling van de Russische literatuur: de 'natuurlijke school'. Deze naam verwijst meestal naar schrijvers die Gogol volgden in hun kritische weergave van de lijfeigenschap en die sympathiek stonden tegenover de onderdrukte meerderheid van het volk. Onder hen vielen de maker van "Notes of a Hunter" I. S. Turgenev, de auteur van "Anton Goremyka" D.V. Grigorovich, A. I. Herzen en anderen op.

Het werk van de jonge F. M. Dostojevski ("Arme mensen") ontwikkelde zich in dezelfde richting. In bredere zin omvatte de 'natuurlijke school' alle vertegenwoordigers van het realisme, dat zich in de jaren vijftig ontwikkelde. Belinsky's activiteit was een krachtige factor die bijdroeg aan de ontwikkeling van deze trend en de transformatie van de Russische literatuur in een van de meest invloedrijke literatuur ter wereld. Literatuur van het revolutionair-democratische kamp van de jaren vijftig en zestig. Het einde van de nobele periode van de bevrijdingsbeweging en het begin van de gemeenschappelijke, burgerlijk-democratische periode konden niet anders dan een serieuze impact hebben op de ontwikkeling van de Russische democratische literatuur. Ze zette beslissende stappen op het pad van democratisering en benaderde strijdlustige en dringende kwesties van het openbare leven. De definitieve afbakening van liberale en democratische tendensen in de Russische sociale beweging leidde tot een hergroepering van krachten in de literatuur. In de jaren vijftig verenigde het tijdschrift Sovremennik de grootste democratische en liberaal ingestelde schrijvers om zich heen. Tegen het einde van de jaren vijftig braken gematigde schrijvers eindelijk met het tijdschrift en werd het een orgaan van de revolutionaire democratie. Tsjernysjevski werd de ideologische leider van het tijdschrift. Het revolutionair-democratische kamp werd in de literatuur ook vertegenwoordigd door Herzen, Dobroljoebov, Nekrasov en Saltykov-Sjtsjedrin. Ze werden tegengewerkt door schrijvers die aangetrokken werden tot liberale en gematigde monarchale opvattingen. De belangrijkste onder hen waren Toergenjev en Gontsjarov. De dringende behoefte aan burgerlijk-democratische hervormingen en de aanwezigheid van een democratische opleving in het land hielpen deze kunstenaars in een aantal gevallen echter om de diepgang en kracht van de sociale kritiek in hun werk te behouden. Het revolutionair-democratische kamp in de literatuur was in Rusland machtiger, verenigd en ideologisch volwassener dan in enig ander Europees land.

AI Herzen

Alexander Ivanovitsj Herzen (1812-1870) was niet alleen een denker en revolutionair, maar ook een geweldig schrijver. Belinsky zei dat voor de schrijver Herzen zijn geest op de eerste plaats komt en zijn verbeeldingskracht op de tweede plaats. De eigenaardigheid van zijn talent lag niet zozeer in het vermogen om plastische beelden te creëren, maar in het vermogen om de sociale verschijnselen die hij afbeeldde te verklaren. De weergave van de verschijnselen van het leven diende Herzen om zijn gedachten te verklaren. In de roman "Wie is de schuldige?" (1848) Herzen laat zien hoe lijfeigenschap het leven van mensen vervormt. Vertegenwoordigers van de nobele intelligentsia die in de romance worden afgebeeld, begrijpen de ondeugden van het leven om hen heen, maar kennen niet de manieren om ze te bestrijden en hebben niet de kracht voor deze strijd. De verhalen die Herzen in de jaren vijftig en zestig schreef, waren al gebaseerd op West-Europese thema's. De beste daarvan, 'The Doctor, the Dying and the Dead', is gebaseerd op het contrast tussen de heldhaftige revolutionairen van 1789 en de liberalen van 1848 die de zaak van de revolutie verraden. Herzen streefde naar een vrije vorm die hem de kans gaf zijn gedachten en gevoelens te uiten. Zo'n vorm vond hij in zijn prachtige memoires 'The Past and Thoughts' (50-60s). Daarin vertelt de auteur niet alleen zijn leven, schetst hij niet alleen een breed beeld van de sociale strijd in Rusland en het Westen, maar geeft hij ook uitdrukking aan zijn meest algemene en diepgaande ideeën. Herzen is een briljante stylist, geestig, ironisch en heeft een grote invloed gehad op de ontwikkeling van de Russische journalistiek. De grootste vertegenwoordiger van de revolutionair-democratische trend in de ontwikkeling van het esthetische denken en de literatuur was Nikolai Gavrilovich Tsjernysjevski (1828-1889). De esthetische opvattingen van Tsjernysjevski zijn materialistisch van aard en worden geassocieerd met de filosofie van Feuerbach. Tsjernysjevski zette echter een beslissende stap voorwaarts vergeleken met het contemplatieve materialisme van Feuerbach. Hij begreep de revolutionaire rol van de dialectiek al. Tsjernysjevski’s belangrijkste esthetische werk is zijn proefschrift “Aesthetic Relations of Art to Reality” (1855), waarin hij polemiseert met de idealistische esthetiek van Hegels volgelingen. Tsjernysjevski verdedigde het materialistische standpunt en betoogde dat schoonheid leven is. De taak van de kunst is daarom zowel het leven weer te geven als een oordeel uit te spreken over de negatieve verschijnselen ervan. Tsjernysjevski verbindt kunst met de strijd tegen de reactionaire realiteit en ziet als voornaamste doel het dienen van het idee van een revolutionaire transformatie van de samenleving. Tsjernysjevski's roman "Wat moet er gebeuren?" is van groot belang. "(1863). Daarin toonde Tsjernysjevski vertegenwoordigers van de geavanceerde intelligentsia die voortkwamen uit het tijdperk van de democratische opleving in Rusland. Kenmerkend voor het werk van Tsjernysjevski is de wens om de aspiraties van mensen naar een redelijke sociale orde te verbinden met hun werkelijke interesses en behoeften. Dit komt tot uiting in het zogenaamde ‘redelijke egoïsme’ ​​dat de helden van de roman belijden. Via de beelden van nieuwe mensen onthult Tsjernysjevski in de roman zijn idee van de socialistische toekomst, die de invloed van Fouriers ideeën weerspiegelt. Van de andere literaire werken van Tsjernysjevski valt de ‘Proloog’ (eind jaren zestig) op, waarin de schrijver een kritiek geeft op de boerenhervorming en het laffe beleid van de liberalen die opmerkelijk diepgaand en inzichtelijk is. Tsjernysjevski's leerling en collega Nikolai Aleksandrovitsj Dobrolyubov (1836-1861) baseerde zijn kritiek op dezelfde revolutionaire democratische ideeën die ten grondslag lagen aan Tsjernysjevski's benadering van esthetische kwesties. In zijn uitstekende artikelen "Wat is oblomovisme?", "The Dark Kingdom", "A Ray of Light in the Dark Kingdom", enz. fungeert Dobrolyubov, in zijn eigen woorden, als een vertegenwoordiger van "echte kritiek". Door een literair werk te beschouwen vanuit het oogpunt van de weerspiegeling van sociale tegenstellingen, analyseerde hij de sociale kwesties die door de schrijvers naar voren werden gebracht, sprak hij niet alleen over literatuur, maar ook over het leven, breidde hij het beeld uit dat de kunstenaar schetste en hielp daarmee de lezer begrijpt de maatschappelijke betekenis ervan. Beroemdheden uit de Russische literatuur als Goncharov en Ostrovsky waardeerden Dobrolyubovs interpretatie van hun werk zeer. De derde uitmuntende criticus uit die tijd, Dmitri Ivanovitsj Pisarev (1840-1868), stond in zijn algemeen niveau aanzienlijk lager dan Dobroljoebov en Tsjernysjevski. Zijn kritische artikelen verschenen vooral na 1863, toen de sociale opleving van eind jaren vijftig en begin jaren zestig al achter de rug was. Als aanhanger van de vulgaire materialistische filosofie van Buchner en Moleschott vestigde Pisarev al zijn hoop op de ontwikkeling van wetenschappelijke kennis, die naar zijn mening zou moeten bijdragen aan de sociale vooruitgang. Pisarev geloofde dat fictie een nutteloze snuisterij was die mensen afleidde van de hoofdtaak: het promoten van wetenschappelijke opvattingen. Hij ontkende bijvoorbeeld de hoge waardering die Belinski aan de poëzie van Poesjkin hechtte. Een van Pisarevs artikelen heeft de polemische titel ‘De vernietiging van de esthetiek’. Maar Pisarev was een beslissende vijand van het feodale lijfeigenenregime en het mooihartige liberalisme. Als meester in de gevechtsjournalistiek wakkerde hij het kritische denken aan en wekte hij haat tegen het feodale systeem op. Twee grote kunstenaars, Nekrasov en Saltykov-Sjtsjedrin, sloten zich aan bij het revolutionair-democratische kamp onder leiding van Tsjernysjevski.

De redacteur van Sovremennik en Otechestvennye Zapiski, Nikolaj Alekseevitsj Nekrasov (1821---1878), was een vriend en gelijkgestemde persoon van Belinski en Tsjernysjevski. In de strijd die de revolutionaire democraten voerden tegen het liberale kamp koos Nekrasov de kant van de democraten, zij het niet altijd consequent. In de persoon van Nekrasov bracht de Russische literatuur een revolutionair-democratische dichter naar voren met een enorme ideologische diepgang en artistieke volwassenheid. De burgerzin van zijn poëzie komt niet naar voren in de vorm van een abstracte verklaring; zij vloeit volledig voort uit een realistische weerspiegeling van het leven. De mensen worden afgebeeld in veel van Nekrasovs gedichten, zoals ‘Red Nose Frost’ (1863), ‘Who Lives Well in Rus'’ (1863-1877). De dichter toonde niet alleen het lijden van mensen van de mensen, maar ook hun fysieke en morele schoonheid, onthulde hun ideeën over het leven, hun smaak. De dichter beweert de superioriteit van de boeren boven de meesters, beeldt het eigenbelang en de wreedheid van barparasieten uit. Zijn gedichten tonen ook beelden van degenen die Nekrasov “volksverdedigers” noemt – strijders voor de belangen van het volk. De lyrische gedichten van Nekrasov onthullen het beeld van de dichter zelf, een gevorderde burgerschrijver, die het lijden van het volk voelt, hem ridderlijk toegewijd is en klaar is om ‘ter dood te gaan voor de eer van het vaderland’.

MIJ. Saltykov-Sjtsjedrin

Michail Evgrafovitsj Saltykov-Sjtsjedrin (1826-1889) - satiricus van wereldbelang. Zijn satire, doordrenkt van een bewuste revolutionair-democratische tendens, is gericht tegen het sociale systeem van het autocratische Rusland, legt de lelijkheid van dit systeem bloot en brengt het tot karikaturen en groteskenheid. Shchedrin toont een grote vrijheid bij het kiezen van vormen en genres, waarbij hij zijn toevlucht neemt tot satirische essays en feuilletons, romans en dialogen, komedie en pamfletten. In ‘De geschiedenis van een stad’ (1869-1870) geeft hij een algemene satirische weergave van het tsarisme, de opperste macht van het Russische rijk. De roman "The Golovlev Lords" (1870-1880) toont het uiteenvallen van de adellijke familie, en de gruwel en stank van lijfeigenschap worden belichaamd in het beeld van Judas. Sjtsjedrin verduidelijkte en vulde zijn artistieke analyse aan in “Poshekhon Antiquity” (1887-1889), waar hij hetzelfde levensmateriaal verwerkte in een vorm die dicht bij memoires leek. In 'Fairy Tales' (1869-1886) toonde Shchedrin, met behulp van een conventioneel fantastische vorm, met uitzonderlijke kracht, helderheid en expressiviteit de sociale aspecten van het Russische leven - boeren, ambtenaren, heren-generaals, evenals de relaties tussen hen. Sjtsjedrin is genadeloos tegenover alle liberale pogingen om de oude lijfeigenschapsorde op te ruimen en te corrigeren, om de kleine ondeugden ervan ‘aan de kaak te stellen’ om de belangrijkste te redden. De spot met liberale frasenmakers, die gemakkelijk hun positie opgeven en zich neerleggen bij de lijfeigene eigenaren, is een van de constante thema's van Sjtsjedrin. Tegelijkertijd was Sjtsjedrin, een onvergankelijke en fervente verdediger van het volk, vreemd aan sentimentele verfraaiing en idealisering van de ‘boer’. Integendeel, met bitterheid, woede en genadeloze ironie spreekt hij over slaafsheid, duisternis en onwetendheid, die de onderdrukkers van het volk helpen.

EEN. Ostrovsky

I.S

Ivan Sergejevitsj Toergenjev (1818-1883) begon zijn literaire activiteiten in de jaren veertig, toen de liberale en democratische tendensen zich nog niet volledig hadden afgebakend in het Russische openbare leven. Hij ervoer de gunstige invloed van Belinsky's ideeën. De essays die Toergenjev op de pagina's van Sovremennik publiceerde onder de algemene titel 'Aantekeningen van een jager' (1847-1852) tonen de onmenselijke onderdrukking van boeren onder lijfeigenschap. In de romans “Rudin” (1856) en “The Noble Nest” (1859) portretteert de schrijver een geavanceerde vertegenwoordiger van de adel die een diepe ontevredenheid voelt over de omgeving om hem heen, maar niet de energie vindt om ermee te breken en zich te ontwikkelen. een strijder ertegen. Net als Poesjkin in Eugene Onegin, dat als prototype voor deze romans diende, plaatst Toergenjev zijn ‘overbodige man’ tegenover een vrouw met een sterk moreel karakter. De subtiliteit en diepgang van de psychologische analyse, de inzichtelijke weergave van de Russische natuur en de klassieke volledigheid van de stijl maken deze romans tot uitstekende werken uit de Russische en wereldliteratuur. Toergenjev beperkte zich niet tot het afbeelden van ‘extra mensen’. In de roman 'On the Eve' (1860) toonde hij de Bulgaarse revolutionair Insarov, die het Russische meisje Elena Stakhova onzelfzuchtig volgde. Maar Toergenjev was op zoek naar een held die zich op Russische bodem had ontwikkeld en zich wijdde aan het dienen van Rusland. Hij vond zo'n beeld in de persoon van de gewone man Bazarov, door hem afgebeeld in de roman 'Fathers and Sons' (1862). Bazarov ontkent poëzie en sublieme gevoelens, waar vertegenwoordigers van de adel trots op zijn (daarom is hij in hun ogen een ‘nihilist’, een ontkenner, hij denkt dat de belangrijkste taak het verspreiden van de natuurwetenschappen is); Hoewel sommige eigenschappen van Bazarov de schrijver beledigen, portretteert Toergenjev zijn held niettemin als een diepe en tragische persoonlijkheid, een echte reus naast de kleine figuren van goed opgeleide landeigenaren. De laatste jaren van zijn leven woonde de schrijver vrijwel voortdurend in het buitenland. Hij trad in het Westen op als propagandist van de Russische literatuur; zijn eigen geschriften hebben veel bijgedragen aan de wereldwijde invloed ervan.

I.A. Gontsjarov

FM Dostojevski

Fjodor Michajlovitsj Dostojevski (1821-1881), een kunstenaar met een enorm talent, was een complexe en controversiële schrijver. Hij creëerde beelden van het lijden van mensen onder het juk van het kapitalisme, onovertroffen in kracht en expressiviteit, maar verwierp het revolutionaire pad en voerde jarenlang een felle strijd tegen de ideeën van het revolutionair-democratische kamp. Dostojevski ging de literatuur in als vertegenwoordiger van de ‘natuurlijke school’ en zette de tradities van Poesjkin en Gogol voort. Zijn eerste verhaal, ‘Poor People’ (1846), werd enthousiast ontvangen door Belinsky. In dit verhaal portretteert Dostojevski met diepe sympathie het lijden van ‘arme mensen’ die in een grote stad wonen, verdedigt hij de waardigheid van de gewone man en toont hij zijn superioriteit ten opzichte van vertegenwoordigers van de aristocratie. Maar al in dit verhaal verschenen enkele kenmerken van Dostojevski’s toekomstvisies in embryo. Hij ziet in de ‘kleine man’ niet het vermogen om te protesteren en te vechten, en gelooft niet in de mogelijkheid van actieve invloed op de werkelijkheid. De jonge Dostojevski behoorde tot de kring van Petrasjevski en werd in 1849 ter dood veroordeeld, omgezet in dwangarbeid. Nadat hij dwangarbeid had verricht, werd hij als soldaat in militaire dienst genomen. Het was tijdens deze jaren dat de schrijver een interne inzinking ervoer. Hij raakte gedesillusioneerd door de ideeën van de revolutionaire intelligentsia, verklaarde dat revolutionairen mensen zijn die ver van het volk verwijderd zijn, en riep hen op zich tot de waarheid van het volk te wenden, waarvan hij nederigheid, geduld en een eenvoudig geloof als basis beschouwde. Terugkerend uit ballingschap ging Dostojevski als publicist en schrijver herhaaldelijk polemieken aan met aanhangers van het revolutionaire kamp, ​​schreef pamfletten tegen hen en parodieerde ze. Maar zelfs tijdens deze periode van zijn werk creëerde Dostojevski werken met een enorme kritische reikwijdte, die de flagrante tegenstellingen van het Rusland van na de hervorming verbeeldden. Dit is zijn boek 'Notes from the House of the Dead' (1861-1862), dat het lijden van mensen in de tsaristische dwangarbeid laat zien. Dostojevski's grootste werk is de roman Misdaad en Straf (1866). Het beeldt een persoon af die doordrenkt is van het bewustzijn van zijn exclusiviteit, minachting voor de massa en vertrouwen in zijn recht om morele normen te schenden. Dostojevski ontkracht deze individualist en onthult de innerlijke ineenstorting van zijn ambities. De roman geeft een verbluffend krachtige weergave van de armoede en het lijden van mensen onder het kapitalisme, toont de desintegratie van het individu en het gezin, de vernedering en ontheiliging van de menselijke waardigheid. De reactionaire opvattingen van Dostojevski komen al duidelijk tot uiting in dit boek. De schrijver gelooft dat het burgerlijke individualisme kenmerkend is voor vertegenwoordigers van het revolutionaire kamp en doet de individualist voor als een revolutionair. Door hem te ontmaskeren wil Dostojevski de hele revolutionaire beweging in zijn persoon ontmaskeren. Aan de andere kant kan Dostojevski zich alleen maar verzetten tegen het egoïsme en het ‘Napoleontische’ principe van het onderdrukken van de zwakken met de moraliteit van nederigheid, gehoorzaamheid en zachtmoedig geloof. Dostojevski belichaamde zijn positieve ideaal, het ideaal van een moreel mooi persoon in de roman 'The Idiot' (1868). Dit boek beschrijft ook de wreedheid, het egoïsme en het fanatisme van de heersende burgerlijk-adellijke kringen. Ze worden gecontrasteerd met een positieve held, de belichaming van zachtmoedigheid, sympathie voor menselijk lijden, met de kenmerken van Don Quixote. Hij is hulpeloos in de strijd tegen het sociale kwaad, maar vertegenwoordigt niettemin het enige principe dat naar voren kan worden gebracht tegen de wreedheid van het moderne leven. Het werk van Dostojevski heeft wereldwijde erkenning gekregen. Zijn reactionaire ideeën, zijn uitspraken dat duistere, zelfzuchtige instincten de menselijke geest domineren en die onderdrukt moeten worden met behulp van religieuze nederigheid, werden door de ideologen van de heersende klassen gebruikt voor reactionaire propaganda. Maar als groot realist en hartstochtelijk aanklager van het kapitalisme dient Dostojevski de progressieve mensheid met zijn kunst.

L.N. Tolstoj

Conclusie

De 19e eeuw wordt de ‘Gouden Eeuw’ van de Russische poëzie en de eeuw van de Russische literatuur op wereldschaal genoemd. De literaire sprong die in de 19e eeuw plaatsvond, werd voorbereid door het hele verloop van het literaire proces van de 17e en 18e eeuw.

De 19e eeuw begon met de hoogtijdagen van het sentimentalisme en de opkomst van de romantiek. Deze literaire stromingen vonden vooral uitdrukking in de poëzie. De poëtische werken van dichters E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zjoekovski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Jazykova. De creativiteit van F.I. Tyutchevs "Gouden Eeuw" van Russische poëzie was voltooid. De centrale figuur van deze tijd was echter A.S. ALS. Poesjkin begon zijn beklimming naar de literaire Olympus met het gedicht “Ruslan en Lyudmila” in 1920; zijn roman in verzen “Eugene Onegin” werd de encyclopedie van het Russische leven genoemd. Romantische gedichten van A.S. Poesjkin's "The Bronze Horseman", "The Bakhchisarai Fountain", "The Gypsies" luidden het tijdperk van de Russische romantiek in. Veel dichters en schrijvers beschouwden A.S. Poesjkin als hun leraar en zetten de tradities voort van het creëren van literaire werken die door hem waren vastgelegd. Een van deze dichters was M.Yu. Lermontov. Iedereen kent zijn romantische gedicht “Mtsyri”, het poëtische verhaal “Demon” en vele romantische gedichten.

Naast de poëzie begon zich ook proza ​​te ontwikkelen. De ontwikkeling van het Russische proza ​​van de 19e eeuw begon met de prozawerken van A.S. Poesjkin en N.V. Gogol. ALS. Poesjkin en N.V. Gogol schetste de belangrijkste artistieke typen die in de 19e eeuw door schrijvers zouden worden ontwikkeld. Dit is het artistieke type van de 'overbodige man', waarvan Eugene Onegin een voorbeeld is in de roman van A.S. Poesjkin, en het zogenaamde ‘kleine man’-type, getoond door N.V. Gogol in zijn verhaal “De overjas”.

De neiging om de ondeugden en tekortkomingen van de Russische samenleving in beeld te brengen is een karakteristiek kenmerk van alle Russische klassieke literatuur. Het is terug te vinden in de werken van bijna alle schrijvers uit de 19e eeuw. Tegelijkertijd implementeren veel schrijvers de satirische tendens in groteske vorm. Voorbeelden van groteske satire zijn de werken van N.V. Gogol “The Nose”, M.E. Saltykov-Sjtsjedrin “Heren Golovlevs”, “De geschiedenis van een stad”. Sinds het midden van de 19e eeuw vindt de vorming van Russische realistische literatuur plaats, die tot stand kwam tegen de achtergrond van de gespannen sociaal-politieke situatie die zich in Rusland ontwikkelde tijdens het bewind van Nicolaas I. Een crisis van het lijfeigenschapssysteem is het broeit, en de tegenstellingen tussen de autoriteiten en het gewone volk zijn groot. Er is een dringende behoefte aan het creëren van realistische literatuur die acuut reageert op de sociaal-politieke situatie in het land. Literair criticus V.G. Belinsky duidt een nieuwe realistische richting in de literatuur aan. Zijn positie is ontwikkeld door N.A. Dobrolyubov, N.G. Tsjernysjevski. Er ontstaat een geschil tussen westerlingen en slavofielen over de paden van de historische ontwikkeling van Rusland. Schrijvers richten zich op sociaal-politieke problemen van de Russische realiteit. Het genre van de realistische roman ontwikkelt zich. Zijn werken zijn gemaakt door I.S. Toergenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, I.A. Gontsjarov. Sociaal-politieke en filosofische kwesties voeren de boventoon. Literatuur onderscheidt zich door een speciaal psychologisme. Het literaire proces van het einde van de 19e eeuw onthulde de namen van N.S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Tsjechov. De laatste bewees dat hij een meester was in het kleine literaire genre - het verhaal, maar ook een uitstekende toneelschrijver. Concurrent A.P. Tsjechov was Maxim Gorki. Het einde van de 19e eeuw werd gekenmerkt door de opkomst van prerevolutionaire sentimenten. De realistische traditie begon te vervagen. Het werd vervangen door de zogenaamde decadente literatuur, waarvan de onderscheidende kenmerken mystiek, religiositeit en een voorgevoel waren van veranderingen in het sociaal-politieke leven van het land. Vervolgens ontwikkelde decadentie zich tot symboliek. Dit opent een nieuwe pagina in de geschiedenis van de Russische literatuur.

Referenties

1. Astafieva M.V. “Geschiedenis van de Russische literatuur”, - M.: Onderwijs, 2000

2. Zezina M. R., Shulgin V. S. “Geschiedenis van de Russische cultuur”, - M.: Iskra, 2000

3. Milyukov P. N. “Essays over de geschiedenis van de Russische cultuur”, - M.: Iskra, 2003

4. Petrov A.N. “Russische cultuur van de eerste helft van de 18e eeuw”, - M.: Cultuur, 1999

5. Rybakov B.A. “Essays over de Russische cultuur”, - M.: MSU, 2001

7. Tilyavsky VI, “Geschiedenis van de Russische cultuur”, - M.: Azbuka, 2001

8. Tkachev V.I. “Geschiedenis van de Russische cultuur”, - Volgograd: Cultuur, 2002

Geplaatst op Allbest.ru

Soortgelijke documenten

Korte biografie van de meest vooraanstaande dichters en schrijvers van de 19e eeuw - N.V. Gogol, AS Griboyedova, V.A. Zjoekovski, I.A. Krylova, M.Yu. Lermontova, NA Nekrasova, AS Poesjkina, F.I. Tyutcheva. Hoge prestaties van de Russische cultuur en literatuur van de 19e eeuw.

presentatie, toegevoegd 04/09/2013


De 19e eeuw is de ‘Gouden Eeuw’ van de Russische poëzie, de eeuw van de Russische literatuur op wereldschaal. De bloei van het sentimentalisme is het dominante kenmerk van de menselijke natuur. De vorming van de romantiek. Poëzie van Lermontov, Poesjkin, Tyutchev. Kritisch realisme als literaire stroming.

rapport, toegevoegd op 12/02/2010


Humanisme als de belangrijkste bron van artistieke kracht van de Russische klassieke literatuur. De belangrijkste kenmerken van literaire trends en ontwikkelingsstadia van de Russische literatuur. Het leven en het creatieve pad van schrijvers en dichters, de mondiale betekenis van de Russische literatuur van de 19e eeuw.

samenvatting, toegevoegd 06/12/2011


Overweging van de problemen van mens en samenleving in werken uit de Russische literatuur van de 19e eeuw: in Griboedovs komedie "Woe from Wit", in de werken van Nekrasov, in de poëzie en proza ​​van Lermontov, Dostojevski's roman "Crime and Punishment", die van Ostrovsky tragedie "De Onweersbui".

samenvatting, toegevoegd op 29-12-2011


Algemene kenmerken van de ‘Gouden Eeuw’ van de Russische poëzie; de belangrijkste prestaties van de briljante makers van de 19e eeuw. Kennismaking met de creatieve activiteiten van de belangrijkste vertegenwoordigers van deze periode: Poesjkin, Lermontov, Tyutchev, Fet, Griboedov, Delvig en Vyazemsky.

samenvatting, toegevoegd op 7/11/2011


De belangrijkste trends in de literatuur van de eerste helft van de 19e eeuw: pre-romantiek, romantiek, realisme, classicisme, sentimentalisme. Het leven en werk van de grote vertegenwoordigers van de Gouden Eeuw A. Poesjkin, M. Lermontov, N. Gogol, I. Krylov, F. Tyutchev, A. Griboyedov.

presentatie, toegevoegd op 21-12-2010


Russische literatuur van de 18e eeuw. Bevrijding van de Russische literatuur van de religieuze ideologie. Feofan Prokopovitsj, Antiochië Cantemir. Classicisme in de Russische literatuur. VK Trediakovski, M.V. Lomonosov, A. Sumarokov. Moreel onderzoek van schrijvers uit de 18e eeuw.

samenvatting, toegevoegd op 19-12-2008


Literatuur van het begin van de 19e eeuw: Poesjkin, Lermontov, Gogol, Belinski, Herzen, Saltykov-Sjtsjedrin, Ostrovsky, Toergenjev, Goncharov, Dostojevski, Tolstoj. Classicisme en Romantiek. Realisme is de leidende stroming in de literatuur van de 19e eeuw.

samenvatting, toegevoegd 12/06/2006


De belangrijkste kenmerken van de vorming van de Russische cultuur in de 19e eeuw. De Romantiek als weerspiegeling van de Russische nationale identiteit. Creativiteit L.N. Tolstoj en F.M. Dostojevski, hun realistische benadering en visie op de historische keuze van Rusland en het probleem van de mens.

samenvatting, toegevoegd op 16-04-2009


Duel in de Russische literatuur. Een duel is een daad van agressie. Geschiedenis van het duelleren en duelleercode. Duels bij A.S. Poesjkin in "De dochter van de kapitein", "Eugene Onegin". Het duel in de roman van M.Yu. Lermontov "Held van onze tijd". Duel in het werk van I.S. Toergenjev "Vaders en zonen".

Beschrijving van de presentatie door individuele dia's:

1 dia

Diabeschrijving:

2 dia

Diabeschrijving:

Yazykov Nikolaj Michajlovitsj Yazykov N.M. (1803-1846) werd geboren in een adellijke familie, studeerde aan het Mining Cadet Corps en het Institute of Railway Engineers in Sint-Petersburg, en later aan de Faculteit Wijsbegeerte van de Universiteit van Dorpat. De gedichten die Yazykov in Dorpat schreef, weerspiegelden de vrijdenkende en oppositionele gevoelens van de gevorderde nobele jeugd. Nadat hij in 1829 van Dorpat naar Moskou was verhuisd, kwam Yazykov dicht bij een kring van toekomstige slavofielen en raakte hij doordrenkt van berouwvolle religieuze gevoelens. Een ernstige ziekte, die de dichter dwong een langdurige behandeling in het buitenland te ondergaan, en het verlangen naar zijn vaderland versterkten de pessimistische stemming die kenmerkend was voor de elegieën die hij eind jaren dertig en begin jaren veertig van de negentiende eeuw schreef. Yazykov noemde (soms zonder duidelijke reden) verzen met de meest uiteenlopende poëtische structuur-elegieën: politieke scheldwoorden, creatieve verklaringen, lyrische miniaturen en landschapsteksten.

3 dia

Diabeschrijving:

Elegy of Freedom is een trotse inspiratiebron! De mensen luisteren niet naar je: het is stille, heilige wraak, en komt niet in opstand tegen de koning. Voor de helse macht van de autocratie, onderworpen aan het eeuwige juk, voelen de harten zich niet ongelukkig en gelooft de geest de geest niet. Ik zag slaaf Rusland: voor het heiligdom van het altaar, ratelend met kettingen, haar nek buigend, bad ze voor de tsaar. 1824. Elegie De onweersbui van het volk zwijgt nog steeds, de Russische geest is nog steeds geketend en de onderdrukte vrijheid verbergt impulsen van gedurfde gedachten. OVER! Lange tijd zullen de eeuwenoude ketens niet van de schouders van het vaderland vallen, eeuwen zullen dreigend voorbijgaan, - en Rusland zal niet ontwaken! 1824

4 dia

Diabeschrijving:

Elegy Happy is degene die sinds zijn jeugd, met levende gevoelens, ellendig over een landweg loopt richting zijn mysterieuze droom! Die met een redelijke ziel, zonder bittere ervaringen, alle armoede van het leven onder de maan herkende en niets vertrouwde! Waarom heeft de hemel zo’n deel niet voor mij bepaald? Terwijl ik langs het veld van het leven loop, zeg ik: mijn paradijs, mijn schoonheid, maar ik zie alleen mijn gebondenheid! 1825 Elegie De schaduw van de nacht is op de bergen en bossen gevallen, de lucht wordt donkerder, alleen het heldere westen schijnt, - Dan glimlacht de wolkenloze, mooie, kalme, vreugdevol eindigende dag. 1842

5 dia

Diabeschrijving:

Odojevski Alexander Ivanovitsj (1802-1839) Odojevski A.I. was een telg uit een oude prinselijke familie. Verwantschap en hechte vriendschap verbonden hem met Gribojedov. Odojevski, lid van de Noordelijke Vereniging, nam deel aan de opstand op 14 december 1825. Toen hij zich na de nederlaag van de opstand in de kazemat van het Peter en Paul-fort bevond, was hij enige tijd in de war, maar al snel kwam de overtuiging van de de juistheid van zijn zaak keerde naar hem terug. Zijn beste gedichten, met hun geloof in de triomf van revolutionaire idealen, werden geschreven tijdens de periode van Siberische dwangarbeid. Het hoogtepunt van deze lyriek is de beroemde 'Reactie van de Decembristen op Poesjkin' - het gedicht 'Vurige klanken van profetische snaren...'. In de Petrovsky-fabriek, waar Odojevski dwangarbeid verrichtte, werd zijn 'Elegy' gecreëerd, die gedachten bevatte over de betekenis en betekenis van de strijd van de nobele revolutionairen. In 1833 werd Odojevski als gewone soldaat naar het Kaukasische Korps gestuurd. Hier ontmoette hij N.P. Ogarev en M.Yu. Zes jaar later stierf de Decembrist aan kwaadaardige malaria.

6 dia

Diabeschrijving:

Elegie over de dood van Gribojedov Waar is hij? Aan wie moet ik het vragen? Waar is de geest? Waar is de as?.. In een ver land! O, laat een stroom van bittere tranen Zijn graf bevochtigen, verwarm het met mijn adem; Met onverzadigbaar lijden zal ik met mijn ogen in zijn as kijken, ik zal volledig vervuld zijn van mijn verlies, en ik zal een handvol aarde uit het graf drukken alsof het mijn vriend is! Als een vriend!.. Hij ging met haar om, en ze is mij heel dierbaar. Ik ben daar alleen met mijn melancholie, In ononderbroken stilte zal ik me overgeven aan al de onstuimige kracht van Mijn liefde, heilige liefde, En ik zal groeien naar zijn graf, Het graf is een levend monument... Maar onder andere hemelen stierf Hij en werd begraven, en ik zit in de gevangenis! Door de muren barst ik tevergeefs van dromen: ze zullen me niet meeslepen, en tranendruppels uit mijn warme jas zullen niet op de grasmat vallen. Ik zat in banden, maar er was geen hoop. Kijk naar de blik van zijn ogen, kijk, knijp in zijn hand, het geluid van toespraken. Hoor een moment - Leefde in mijn borst, als inspiratie, vervulde me met vreugde! De gevangenschap is niet veranderd. Maar van hoop, zoals van vuur, blijft alleen maar rook en verval over; Voor mij zijn ze vuur: ze verbranden al heel lang alles wat ze niet aanraken; Elk jaar, elke dag worden de banden verbroken, en ik, ik krijg niet eens de kans om geesten in de kerker te koesteren, om mezelf een moment te vergeten in een vrolijke slaap en om het verdriet van het hart te verdrijven Dromen met een regenboog vleugel. 1829.

7 dia

Diabeschrijving:

Je kent ze, van wie ik zoveel hield, met wie ik de donkere tijd deelde... Je kent ze! Net als ik schudde je hun de hand en bracht je een vriendelijk gesprek op mij over, dat al heel lang bekend was in mijn ziel; En opnieuw luisterde ik naar het inheemse geluid. Het leek alsof ik in mijn thuisland was, weer in de kring van medegevangenen en vrienden. Dus gaan reizigers op pelgrimstocht Door de vurige zandoceaan, En de schaduw van palmbomen, de vrijheid van ijskoude wateren Wenkt hen in de verte... alleen zoete misleiding Betovert hen; maar hun kracht wordt versterkt, en dan trekt de karavaan voorbij, waarbij ze de hitte van het brandende graf vergeten. 1836

8 dia

Diabeschrijving:

Gabriel Romanovich Derzhavin was de laatste op rij van de grootste vertegenwoordigers van het Russische classicisme. Hij werd geboren op 3 juli 1743 in de familie van een kleine Kazan-edelman. Het hele fortuin van de familie Derzhavin bestond uit een tiental lijfeigene zielen. Armoede verhinderde dat de toekomstige dichter een opleiding volgde. Pas toen hij zestien jaar oud was, kon hij naar het Kazan-gymnasium gaan, en zelfs toen studeerde hij daar slechts een korte tijd. In 1762 werd Gabriël Derzhavin opgeroepen voor militaire dienst. De armoede had ook hier zijn uitwerking: in tegenstelling tot de meeste adellijke minderjarigen werd hij gedwongen als soldaat te gaan dienen en ontving hij pas tien jaar later de rang van officier. In die jaren was hij al dichter. Is het geen vreemde combinatie: een soldaat in het tsaristische leger en een dichter? Maar doordat hij zich in de omgeving van een soldaat bevond, in plaats van die van een officier, raakte Derzhavin doordrenkt met wat de geest van het Russische volk wordt genoemd. Hij werd door de soldaten buitengewoon gerespecteerd; intieme gesprekken met mensen uit de Russische boeren leerden hem de behoeften en het verdriet van mensen als een staatsprobleem te zien. Roem kwam pas op veertigjarige leeftijd naar Derzhavin, na het verschijnen van de ode "Felitsa". Hij kreeg de voorkeur van Catherine II - Felitsa - en kreeg al snel een benoeming op de post van gouverneur van de provincie Olonets. Maar de bureaucratische carrière van Derzhavin verliep niet, ondanks het feit dat hij niet in de steek werd gelaten door de koninklijke gunst en meer dan één positie ontving. De reden hiervoor was Derzhavins eerlijkheid en directheid, zijn echte, en niet traditioneel geveinsde, ijver voor het welzijn van het vaderland. Alexander I benoemde bijvoorbeeld Derzhavin tot minister van Justitie, maar ontsloeg hem vervolgens uit het bedrijfsleven, waarbij hij zijn beslissing uitlegde door de niet-ontvankelijkheid van een dergelijke ‘ijverige dienst’. Literaire bekendheid en publieke dienstverlening maakten Derzhavin tot een rijk man. Zijn laatste jaren bracht hij in vrede en voorspoed door, afwisselend in Sint-Petersburg en op zijn eigen landgoed nabij Novgorod. Het meest opvallende werk van Derzhavin was 'Felitsa', waardoor hij beroemd werd. Het combineert twee genres: ode en satire. Dit fenomeen was werkelijk revolutionair voor de literatuur van het tijdperk van het classicisme, omdat ode en satire volgens de classicistische hiërarchie van literaire genres tot verschillende 'rusten' behoorden en het vermengen ervan onaanvaardbaar was. Derzhavin slaagde er echter in om niet alleen de thema's van deze twee genres te combineren, maar ook de woordenschat: "Felitsa" combineert op organische wijze de woorden van "hoge kalmte" en de volkstaal. Zo werd Gabriël Derzhavin, die de mogelijkheden van het classicisme in zijn werken volledig ontwikkelde, tegelijkertijd de eerste Russische dichter die de classicistische canons overwon.

Dia 9

Diabeschrijving:

PLAMIDE Verbrand mij niet, Plamida. Jij bent het stille blauwe vuur van je ogen; Nu kan ik mezelf met niets tegen hun uiterlijk beschermen. Zelfs als ik de koning van het universum was, of de strengste wijze, - Gegrepen door aangenaamheid, schoonheid, was ik jouw gevangene, jouw slaaf. Ik zou alles geven: wijsheid, scepter en macht om lief te hebben als onderpand, ik zou glorie aan jou opofferen en aan je voeten sterven. Maar ik hoor je vragen, Plamida, om een ​​paar roebel als borg: ik verafschuw de handel in de vorm, het vuur in mijn ziel is gedoofd. 1770 NEGEN Kus me niet zo hartstochtelijk, zo vaak, lieve, lieve vriend! En fluister niet voortdurend je liefdevolle liefkozingen in mijn oor; Val niet van vreugde op mijn borst. Nadat je me hebt omhelsd, sterf niet. De vlam van de meest tedere hartstocht is bescheiden; En als het te veel brandt, en het gevoel vol genot is, zal het snel uitgaan en voorbijgaan. En ach! dan zal er onmiddellijk verveling komen, kilheid en walging jegens ons. Ik wou dat ik je honderd keer kon kussen, maar je kust me maar één keer, en dan fatsoenlijk, zo, emotieloos, zonder enige zoete connotatie, zoals een broer die zijn zus kust: dan zal onze verbintenis eeuwig zijn. 1770

10 dia

Diabeschrijving:

Kettingen Klaag niet, lieverd, dat je per ongeluk je dierbare kettingen uit je borst hebt laten vallen: er is geen zoetere vrijheid in de wereld voor mensen; De boeien zijn pijnlijk, ook al zijn ze goudkleurig. Dus geniet hier van de heilige vrijheid, leef in vrijheid als een briesje op een open plek; Vlieg door de bosjes, besprenkeld met waterstromen, en wees gelukkiger op Zvanka dan in Petropol. En als de natuur je ooit gebiedt om onderworpen te worden aan de last van wiens boeien, zorg er dan voor dat ze alleen geweven zijn door de liefde voor hun bloemen: deze gevangenschap is aangenamer dan de vrijheid zelf. Een komische wens Als lieve meisjes konden vliegen als vogels en op takken konden zitten, zou ik graag een takje willen zijn zodat duizenden meisjes op mijn takken konden zitten. Laat ze zitten en zingen, nesten bouwen en fluiten, en kuikens uitbroeden; Ik zou nooit buigen, ik zou ze altijd bewonderen, ik zou gelukkiger zijn dan alle teven.

11 dia

Diabeschrijving:

Lvov Nikolai Alexandrovich Lvov, Nikolai Alexandrovich - schrijver en artistiek figuur (1751 - 1803), lid van de Russische Academie vanaf de oprichting. Hij behoorde tot de literaire kring van Derzhavin, Khemnitser en Kapnist. Zijn werken werden gepubliceerd in "Aonids", "Friend of Enlightenment" (1804), "Northern Bulletin" (1805). Anacreon vertaald en gepubliceerd, samen met het origineel en de aantekeningen van Eugene Bulgaris (1794). Andere werken van Lvov: "Russisch 1791" (in proza); "Lied van de Noorse ridder Harald de Dappere" (in vers, St. Petersburg, 1793); “Verzameling van Russische liederen op muziek gezet door Prachem”, “Russische kroniekschrijver”, “Gedetailleerde kroniek”. Lvov was een uitstekende, zij het niet professioneel geschoolde, architect, schilder, graveur (aquatint) en uitgever van werken over architectuur. Zijn belangrijkste architectonische werken: de Sint-Jozefkathedraal in Mogilev (gebouwd ter nagedachtenis aan de ontmoeting van Catharina II met keizer Jozef II), het plan en de gevel van het postkantoor van Petrograd (1782 - 1786), de kathedraal van het Boris en Gleb-klooster in Torzhok (1785 - 1796), kerken in de dorpen Pryamukhin en Nikolskoye, het Novotorzhsky-district, het Priorijpaleis in Gatchina, gebouwd volgens de methode van door hem uitgevonden aarden constructies (van aarde en kalk). Lvov nam deel aan het maken van tekeningen voor de gedichten van Derzhavin en componeerde een tekening van de Orde van Sint-Vladimir. Hij publiceerde: “Discourse on Perspective” (1789; uit het Italiaans) en “Four Books of Palladian Architecture” (1798).

12 dia

Diabeschrijving:

BUFFIN De herfsttijd is aangebroken. Zing niet, droevige sneeuwvlok! Zing niet zoals je vroeger zong. Zing niet, mijn goede vriend! Laat de pauw, met zijn donzige staart, beroemd zijn om zijn trompet! De haan is 's nachts luidruchtig, maar jij, mijn vriend de goudvink, zingt niet. Hun liedjes en harten zijn van ijzer. Ze zullen een enorme stem voelen! De melodieën van je ziel zijn teder... Zing een uur lang niet, mijn vriend Goudvink. De herfsttijd is aangebroken. Zing niet, jij verdrietige kleine nerd! Zing niet zoals je vroeger zong. Zing niet, mijn goede vriend! De winter duurt niet lang, dan gaan we weer met je om, de lente is bang voor hanen, je stem roept om liefde. En met haar zal alles, alles in beroering komen, de aarde en de zeeën zullen smelten, en de roos zal tegen de korenbloem drukken, ze zullen komen luisteren naar de goudvink. De herfsttijd is aangebroken. Zing niet, droevige sneeuwvlok! Zing niet zoals je vroeger zong. Zing niet, mijn goede vriend! jaren 1790

De 19e eeuw wordt de ‘Gouden Eeuw’ van de Russische poëzie en de eeuw van de Russische literatuur op wereldschaal genoemd. We mogen niet vergeten dat de literaire sprong die in de 19e eeuw plaatsvond, werd voorbereid door het hele verloop van het literaire proces van de 17e en 18e eeuw. De 19e eeuw is de tijd van de vorming van de Russische literaire taal, die grotendeels dankzij A.S. Poesjkin.

Maar de 19e eeuw begon met de hoogtijdagen van het sentimentalisme en de opkomst van de romantiek. Deze literaire stromingen vonden vooral uitdrukking in de poëzie. De poëtische werken van dichters E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zjoekovski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Jazykova. De creativiteit van F.I. Tyutchevs "Gouden Eeuw" van Russische poëzie was voltooid. De centrale figuur van deze tijd was echter Alexander Sergejevitsj Poesjkin.

ALS. Poesjkin begon zijn beklimming naar de literaire Olympus met het gedicht ‘Ruslan en Lyudmila’ in 1920. En zijn roman in vers "Eugene Onegin" werd een encyclopedie van het Russische leven genoemd. Romantische gedichten van A.S. Poesjkins ‘De Bronzen Ruiter’ (1833), ‘De Bakhchisarai-fontein’ en ‘De zigeuners’ luidden het tijdperk van de Russische romantiek in. Veel dichters en schrijvers beschouwden A.S. Poesjkin als hun leraar en zetten de tradities voort van het creëren van literaire werken die door hem waren vastgelegd. Een van deze dichters was M.Yu. Lermontov. Zijn romantische gedicht “Mtsyri”, het poëtische verhaal “Demon” en vele romantische gedichten zijn bekend. Het is interessant dat de Russische poëzie van de 19e eeuw nauw verbonden was met het sociaal-politieke leven van het land. Dichters probeerden het idee van hun speciale doel te begrijpen. De dichter in Rusland werd beschouwd als een dirigent van goddelijke waarheid, een profeet. De dichters riepen de autoriteiten op om naar hun woorden te luisteren. Levendige voorbeelden van het begrijpen van de rol van de dichter en de invloed op het politieke leven van het land zijn de gedichten van A.S. Poesjkin "De Profeet", ode "Vrijheid", "Dichter en de menigte", gedicht van M.Yu. Lermontov "Over de dood van een dichter" en vele anderen.

Naast de poëzie begon zich ook proza ​​te ontwikkelen. Prozaschrijvers uit het begin van de eeuw werden beïnvloed door de Engelse historische romans van W. Scott, waarvan de vertalingen buitengewoon populair waren. De ontwikkeling van het Russische proza ​​van de 19e eeuw begon met de prozawerken van A.S. Poesjkin en N.V. Gogol. Poesjkin creëert, onder invloed van Engelse historische romans, het verhaal "The Captain's Daughter", waarin de actie plaatsvindt tegen de achtergrond van grootse historische gebeurtenissen: tijdens de opstand van Pugachev. ALS. Poesjkin heeft enorm veel werk verricht om deze historische periode te onderzoeken. Dit werk was grotendeels politiek van aard en was gericht op de machthebbers.

ALS. Poesjkin en N.V. Gogol schetste de belangrijkste artistieke typen die in de 19e eeuw door schrijvers zouden worden ontwikkeld. Dit is het artistieke type van de 'overbodige man', waarvan Eugene Onegin een voorbeeld is in de roman van A.S. Poesjkin, en het zogenaamde ‘kleine man’-type, getoond door N.V. Gogol in zijn verhaal "The Overcoat", evenals A.S. Poesjkin in het verhaal "The Station Agent".

Vanaf de 18e eeuw erfde de literatuur haar journalistieke en satirische karakter. In het prozagedicht van N.V. Gogol's "Dead Souls" toont de schrijver op een scherpe satirische manier een oplichter die dode zielen opkoopt, verschillende soorten landeigenaren die de belichaming zijn van verschillende menselijke ondeugden (de invloed van het classicisme is duidelijk). De komedie “The Inspector General” is gebaseerd op hetzelfde plan. De werken van A. S. Poesjkin zitten ook vol satirische beelden. De literatuur blijft de Russische realiteit satirisch weergeven. De neiging om de ondeugden en tekortkomingen van de Russische samenleving in beeld te brengen is een karakteristiek kenmerk van alle Russische klassieke literatuur. Het is terug te vinden in de werken van bijna alle schrijvers uit de 19e eeuw. Tegelijkertijd implementeren veel schrijvers de satirische tendens in groteske vorm. Voorbeelden van groteske satire zijn de werken van N.V. Gogol “The Nose”, M.E. Saltykov-Sjtsjedrin “Heren Golovlevs”, “De geschiedenis van een stad”.

Sinds het midden van de 19e eeuw vindt de vorming van Russische realistische literatuur plaats, die tot stand kwam tegen de achtergrond van de gespannen sociaal-politieke situatie die zich in Rusland ontwikkelde tijdens het bewind van Nicolaas I. Een crisis van het lijfeigenschapssysteem is het broeit, en de tegenstellingen tussen de autoriteiten en het gewone volk zijn groot. Er is een dringende behoefte aan het creëren van realistische literatuur die acuut reageert op de sociaal-politieke situatie in het land. Literair criticus V.G. Belinsky duidt een nieuwe realistische richting in de literatuur aan. Zijn positie is ontwikkeld door N.A. Dobrolyubov, N.G. Tsjernysjevski. Er ontstaat een geschil tussen westerlingen en slavofielen over de paden van de historische ontwikkeling van Rusland.

Schrijvers richten zich op sociaal-politieke problemen van de Russische realiteit. Het genre van de realistische roman ontwikkelt zich. Zijn werken zijn gemaakt door I.S. Toergenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, I.A. Gontsjarov. Sociaal-politieke en filosofische kwesties voeren de boventoon. Literatuur onderscheidt zich door een speciaal psychologisme.

De ontwikkeling van de poëzie neemt enigszins af. Het is de moeite waard om de poëtische werken van Nekrasov te vermelden, die als eerste sociale kwesties in de poëzie introduceerde. Zijn gedicht 'Wie kan goed leven in Rus'? ", evenals vele gedichten die reflecteren op het moeilijke en hopeloze leven van de mensen.

Het literaire proces van het einde van de 19e eeuw onthulde de namen van N.S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Tsjechov. De laatste bewees dat hij een meester was in het kleine literaire genre - het verhaal, maar ook een uitstekende toneelschrijver. Concurrent A.P. Tsjechov was Maxim Gorki.

Het einde van de 19e eeuw werd gekenmerkt door de opkomst van prerevolutionaire sentimenten. De realistische traditie begon te vervagen. Het werd vervangen door de zogenaamde decadente literatuur, waarvan de onderscheidende kenmerken mystiek, religiositeit en een voorgevoel waren van veranderingen in het sociaal-politieke leven van het land. Vervolgens ontwikkelde decadentie zich tot symboliek. Dit opent een nieuwe pagina in de geschiedenis van de Russische literatuur.