Tretjakovgalerij Byzantium. Het belangrijkste over de Byzantijnse tentoonstelling in de Tretyakov-galerij

Het kruisjaar van Rusland en Griekenland eindigt met een cultureel project dat vandaag van start gaat in de Tretjakovgalerij - de tentoonstelling “Meesterwerken Byzantijnse kunst" Unieke monumenten uit de X-XV eeuw, verzameld uit Griekse musea en privécollecties. Bezoekers kunnen zich de geschiedenis van het grote rijk voorstellen en de wederzijdse invloed van de tradities van de oosterse en westerse christelijke kunst traceren.

Artefacten van de verdwenenen Byzantijnse rijk. Het vroegste is een kerkkruis uit de 10e eeuw. Tijdgenoot van de doop van Rus'. In het midden bevindt zich een ander metaal, niet het originele. Het inzetstuk verscheen toen een relikwie, een stuk van het Heilig Kruis, hieruit werd gescheurd.

“Jij en ik zien de twee handen van de grote martelaar, die naar Christus zijn opgeheven. En zijn figuur is hier duidelijk zichtbaar, volumineus. Het lijkt bijna uit het oppervlak van de icoon te komen, vanuit het vlak van de icoon naar ons, naar degenen die bidden”, zegt tentoonstellingscurator Elena Saenkova.

De curator van de tentoonstelling bevindt zich bij het 'volumetrische' icoon - deze verschenen in de 13e eeuw, na de komst van de kruisvaarders. Twee christelijke werelden kwamen met elkaar in botsing: de westerse en de oosterse. De snijtechniek, kleding en zelfs het schild aan de voeten van St. George zijn Europees en de schildertechniek is Byzantijns.

En dit zijn niet alle verrassingen van Byzantijnse meesters. Dubbelzijdige iconen zijn een zeldzaamheid. Deze, uit het einde van de 14e eeuw, toont bijvoorbeeld de kruisiging van Christus aan de ene kant en de Moeder van God aan de andere kant. Dergelijke iconen worden ook wel processie genoemd, dat wil zeggen dat ze eraan deelnamen kerkdiensten, feesten, religieuze processies. Maar het meest interessante is dat kunsthistorici suggereren dat ze zich op een speciale manier in de tempel bevonden. De ene kant was gericht naar de aanbidders, dat wil zeggen hier. En de andere kant - binnen het altaar, richting de geestelijkheid.

De verdroogde randen, hier en daar verloren kleuren en op sommige plaatsen de opzettelijk weggeslagen heiligengezichten zijn schokkender dan de gerestaureerde afbeeldingen. Deze iconen ademen tijd, leven in elke scheur, ondanks alle veroveraars van Byzantium.

“Toen de Turken Constantinopel innamen, begonnen ze de versiering van kerken te vernietigen en iconen te misvormen: ze trokken de ogen en gezichten van heiligen uit”, zegt Fedra Kalafati, een medewerker van het Byzantine and Christian Museum.

De unieke 18 tentoonstellingen waren afkomstig uit musea en privécollecties in Griekenland. Dit bezoek is een tegenbezoek: in het najaar van 2016 vond in Athene een tentoonstelling van Russische iconen plaats. Het crossjaar Rusland-Griekenland is op de kalender al geëindigd, maar wordt nu feitelijk afgesloten.

Het evangeliemanuscript uit de 14e eeuw bevindt zich in een kostbare omgeving, met rijke miniaturen, perfect bewaarde tekst en aantekeningen in de kantlijn. De basis is kalfsleer van de beste kwaliteit.

Vlakbij is een nog minder bekende "lucht" - een geborduurde omslag voor de Heilige Gaven. Het werd gebruikt tijdens de liturgie. Afgaande op het patroon bedekten ze wijn. Zelfs de draden behouden hun helderheid van Byzantijnse meesters, omdat de kleurstoffen zijn gemaakt van natuurlijke pigmenten. Cinnaber is rood, lapis lazuli is blauw, oker is vleesoranje. Het palet is klein, maar hoe vakkundig hebben de kunstenaars ermee omgegaan.

“Het kijken naar deze iconen is een groot genot voor het oog, want dit is het mooiste schilderij, het mooiste werk met verf, met kleur, met goud”, zegt de directeur van de Staat. Tretjakovgalerij Zelfira Tregulova.

En ook - details. Het lijkt erop dat dit een canoniek beeld is van de Moeder Gods met het Kind, maar hoe menselijk en speels glijdt de sandaal van een van de voeten van Christus.

Op een unieke tentoonstelling in de Tretyakov Gallery bezoekers kunnen werken van Byzantijnse en post-Byzantijnse kunst zien uit musea en privécollecties in Griekenland. De tentoongestelde monumenten dateren uit het einde van de 10e - het begin van de 16e eeuw en geven een idee van de verschillende perioden van de Byzantijnse kunst en verschillende artistieke centra.

Op de tentoonstelling is elk werk een uniek monument van zijn tijd. De tentoonstellingen bieden de mogelijkheid om de geschiedenis van de Byzantijnse cultuur te presenteren en de wederzijdse invloed van de tradities van de oosterse en westerse christelijke kunst te traceren. Het vroegste monument in de tentoonstelling is een zilveren processiekruis uit het einde van de 10e eeuw met afbeeldingen van Christus, de Moeder Gods en heiligen erin gegraveerd.

Grote Martelaar George, met scènes uit zijn leven. Grote martelaren Marina en Irina. Dubbelzijdig icoon. XIII eeuw.

Een van de meest opvallende stukken van de tentoonstelling - reliëf met de afbeelding van de Grote Martelaar George met scènes uit zijn leven. Het dient als voorbeeld van de interactie tussen Byzantijnse en West-Europese meesters, die de basis legde voor het fenomeen van de kruisvaardersateliers - een zeer interessante pagina in de geschiedenis van de 13e eeuw. De houtsnijtechniek waarmee de figuur van Sint-Joris is gemaakt, is niet typisch voor de Byzantijnse kunst en is duidelijk ontleend aan Westerse traditie, terwijl het prachtige frame van postzegels is gemaakt in overeenstemming met de canons van de Byzantijnse schilderkunst.

De opwekking van Lazarus. XII eeuw.

12e-eeuwse kunst vertegenwoordigd door een icoon« Lazarus opwekken» , belichaamt de verfijnde, verfijnde schilderstijl van deze tijd. De collectie van de Tretjakovgalerij bevat het icoon “Onze Lieve Vrouw van Vladimir” uit dezelfde tijd, gecreëerd in Constantinopel in het eerste derde deel van de 12e eeuw en vervolgens naar Rus gebracht.

De Maagd en het Kind. XIII eeuw.

Icoon« Maagd en Kind» , geschreven in de 13e eeuw, vermoedelijk door een Cypriotische meester, demonstreert een andere manier van wederzijdse beïnvloeding tussen middeleeuwse kunst uit het Oosten en het Westen. In de artistieke cultuur van deze periode, geassocieerd met de heropleving van het rijk en de Palaiologan-dynastie, werd de beweging naar oude tradities gezien als een zoektocht naar iemands culturele identiteit.

Engel. Fragment van een icoon« Grote Martelaar George, met scènes uit zijn leven. Grote martelaren Marina en Irina» . Dubbelzijdig icoon. XIII eeuw.

Icoon« Onze Lieve Vrouw Hodegetria, gelukkige twaalf feesten. De troon was voorbereid» De 14e eeuw is een opmerkelijk bewijs van de laatste bloei van de Byzantijnse cultuur in de 14e eeuw. Deze icoon is een tijdgenoot van het werk van Theophanes de Griek. Beide kunstenaars gebruiken dezelfde artistieke technieken; in het bijzonder de dunne lijnen die de gezichten van de Moeder van God en het Kind doorboren en de energieën van goddelijk licht symboliseren. Het beeld van “Onze Lieve Vrouw Hodegetria...” is een lijst met de beroemde wonderbaarlijk icoon Hodegetria uit het Odigon-klooster in Constantinopel.

Processiekruis. Einde van de 10e eeuw.

Over de rijkdom aan decoratieve en toegepaste kunst van Byzantium er worden verschillende items verteld, waaronder een katsea (wierookvat) met de afbeelding van de Grote Martelaren Theodore en Demetrius en een geborduurde lucht (omslag) op de Heilige Gaven. De gepresenteerde manuscripten – Evangeliecodices (XIII eeuw en rond 1300) – laten de kijker kennismaken met het fenomeen van het middeleeuwse boek, dat niet alleen een drager was van bepaalde informatie, maar ook complex organisme, dat, samen met de tekst, miniaturen en elementen van decoratieve decoratie bevatte. Bijzonder virtuoos was de techniek van de kunstenaars die complexe, verfijnde ornamenten in hoofddeksels, initialen en miniaturen met afbeeldingen van evangelisten creëerden.

Morgen wordt op Lavrushinsky Lane een tentoonstelling geopend met unieke tentoonstellingen uit de collecties van Griekse musea

Staat Tretjakovgalerij
7 februari - 9 april 2017
Moskou, Lavrushinskylaan, 10, kamer 38

De tentoonstelling werd georganiseerd als onderdeel van het cultuurkruisjaar tussen Rusland en Griekenland. In 2016 werden in Athene het Ascension-icoon van Andrei Rublev en een volledige tentoonstelling van Russische iconen en sculpturen uit de 15e tot 19e eeuw uit de collectie van de State Tretyakov Gallery getoond. De retourtentoonstelling in Moskou presenteert 18 tentoonstellingen (12 iconen, 2 geïllustreerde manuscripten, liturgische objecten - processiekruis, lucht, 2 katsei) uit de collecties van het Byzantijnse en Christelijke Museum in Athene, het Benaki Museum, de collectie van E. Velimesis - H.Margaritis.

De tentoonstellingen dateren van het einde van de 10e tot het begin van de 16e eeuw en geven een idee van de verschillende perioden van de Byzantijnse kunst en verschillende artistieke centra. De tentoonstelling stelt je in staat de perfectie van het werk van de meesters te waarderen, maar ook de manieren te begrijpen om de spirituele wereld in de Middeleeuwen te begrijpen, waarbij nuances worden onthuld in de prachtige kleuren van iconen, in luxueuze miniaturen van manuscripten, op de pagina's waarvan Byzantijnse kunstenaars probeerden de schoonheid van de hemelse wereld na te bootsen.

Op de tentoonstelling is elk van de werken een uniek monument uit zijn tijd. De tentoonstellingen bieden de mogelijkheid om de geschiedenis van de Byzantijnse cultuur te presenteren en de wederzijdse invloed van de tradities van de oosterse en westerse christelijke kunst te traceren. Het vroegste monument in de tentoonstelling is een zilveren processiekruis uit het einde van de 10e eeuw met afbeeldingen van Christus, de Moeder Gods en heiligen erin gegraveerd.

De kunst van de 12e eeuw wordt vertegenwoordigd door het icoon 'De opwekking van Lazarus', dat de verfijnde, verfijnde schilderstijl van die tijd belichaamt. De collectie van de Tretjakovgalerij bevat het icoon “Onze Lieve Vrouw van Vladimir” uit dezelfde tijd, gecreëerd in Constantinopel in het eerste derde deel van de 12e eeuw en vervolgens naar Rus gebracht.

Een van de meest opvallende stukken van de tentoonstelling is een reliëf met de afbeelding van de Grote Martelaar George met scènes uit zijn leven. Het dient als voorbeeld van de interactie tussen Byzantijnse en West-Europese meesters, die de basis legde voor het fenomeen van de kruisvaardersateliers - een zeer interessante pagina in de geschiedenis van de 13e eeuw. De houtsnijtechniek waarmee de figuur van Sint-Joris is gemaakt, is niet typerend voor de Byzantijnse kunst en is blijkbaar ontleend aan de westerse traditie, terwijl het prachtige frame van postzegels is gemaakt in overeenstemming met de canons van de Byzantijnse schilderkunst.

Icoon van “De Moeder van God en Kind”, geschilderd in vroege XIII eeuw, vermoedelijk door een Cypriotische meester, demonstreert een andere manier van wederzijdse beïnvloeding van middeleeuwse kunst uit het Oosten en het Westen. In de artistieke cultuur van deze periode, geassocieerd met de heropleving van het rijk en de Palaiologan-dynastie, werd de beweging naar oude tradities gezien als een zoektocht naar iemands culturele identiteit.

De volwassen kunststijl uit het Palaiologan-tijdperk behoort tot het dubbelzijdige beeld “Onze Lieve Vrouw Hodegetria, met de Twaalf Feesten. De troon voorbereid” van het einde van de 14e eeuw. Deze icoon is een tijdgenoot van het werk van Theophanes de Griek. Beide meesters gebruiken dezelfde artistieke technieken - in het bijzonder de dunne lijnen die de gezichten van de Moeder van God en het Kind doorboren en de energieën van goddelijk licht symboliseren. Deze afbeelding is duidelijk een kopie van het wonderbaarlijke Constantinopel-icoon van Hodegetria.

Verschillende voorwerpen vertellen over de rijkdom aan decoratieve en toegepaste kunst van Byzantium, waaronder een katsea (wierookvat) met de afbeelding van de Grote Martelaren Theodore en Demetrius en een geborduurde lucht (omslag) voor de Heilige Gaven.

De techniek van de kunstenaars was bijzonder virtuoos, waarbij manuscripten werden versierd met complexe, prachtige ornamenten in hoofddeksels, initialen en miniaturen met afbeeldingen van evangelisten. Het niveau van hun vaardigheid wordt gedemonstreerd door twee evangeliecodes: de 13e en het begin van de 14e eeuw.

De post-Byzantijnse periode wordt vertegenwoordigd door drie iconen van Griekse meesters die na de val van Constantinopel in 1453 naar Kreta vertrokken. Deze werken stellen ons in staat de synthese van creatieve bevindingen van de Europese kunst en de traditionele Byzantijnse canon te traceren.

De Byzantijnse artistieke traditie stond aan de oorsprong van de kunstvorming van veel volkeren. Vanaf het allereerste begin van de verspreiding van het christendom in Kievse Rus Griekse kunstenaars en architecten gaven de vaardigheden van tempelbouw, frescoschilderen, iconenschilderen, boekontwerp en sieradenkunst door aan Russische meesters. Deze culturele interactie duurde vele eeuwen. Van de 10e tot de 15e eeuw ging de Russische kunst van leerlingschap naar hoogmeesterschap, waarbij de herinnering aan Byzantium als vruchtbare bron behouden bleef. lange jaren geestelijk gevoede Russische cultuur.

De tentoonstelling "Meesterwerken van Byzantium" bevindt zich naast de zalen van de permanente tentoonstelling van oude Russische kunst uit de 11e-17e eeuw, waardoor de kijker parallellen kan traceren en de kenmerken kan zien van de werken van Russische en Griekse kunstenaars.

Projectcurator E.M. Saenkova.

Bron: persbericht van de Tretjakovgalerij van de staat

Elena Kobrina beoordelingen: 1 beoordelingen: 1 beoordeling: 3

De tentoonstelling is klein - ongeveer 15 tentoonstellingen, maar zeer interessant vanuit het oogpunt van het begrijpen van de geschiedenis van de ontwikkeling van de iconenschilderkunst. De verbluffende staat van sommige tentoongestelde voorwerpen is opvallend, bijvoorbeeld het icoon 'Johannes de Doper Engel van de Woestijn' fijne techniek en fantastische kleuren! En wat een prachtig icoon “Onze Lieve Vrouw Cardiotissa” uit de 15e eeuw. Warme, lichte, perfect bewaarde kleuren. Het kindje Jezus omhelst de Maagd Maria en er valt een sandaal van zijn voet. Ik hield ook van de "Gastvrijheid van Abraham" uit de 15e eeuw - drie engelen, Abraham en Sarah. Het eeuwige complot van de Drie-eenheid. Verrast door het heldere geel en de subtiliteit van het ontwerp in de afbeelding van Sint-Lucas in het Evangelie Tetras uit de 12e eeuw. De tentoonstelling bevindt zich naast de zalen van de oud-Russische schilderkunst. En dit is de meest logische voortzetting ervan. Een algemeen ticket voor de tentoonstelling geeft u recht op toegang tot elke zaal van de Tretjakovgalerij (behalve de Vaticaanse schatten). Zorg ervoor dat je gaat als je ook maar een beetje geïnteresseerd bent in iconografie of geschiedenis.

Galina Tsvetajeva beoordelingen: 233 beoordelingen: 235 beoordeling: 291

Ik heb altijd geloofd dat heiligdommen in de tempel moesten zijn. Maar de tentoonstelling “Meesterwerken van Byzantium” beïnvloedde mijn mening. Alleen deze kleine tentoonstelling, maar van enorme waarde, toont de continuïteit van de Russische ikonenschilderkunst en de nauwe verbondenheid met de Byzantijnse ikonenschilderij. Ik wilde niet eens naar deze buitengewone meesterwerken kijken, maar gewoon opstaan en voelen hoe ze door mijn ogen mijn hart en ziel binnendringen. Dit zijn de iconen die naar ons kijken, naar onze interne staat, voor zuiverheid van hart. Wat een buitengewone iconen, "Cardiotess" (oprecht), het doordringt je, je wilt bidden voor verlossing, zoals de Moeder van God die een baby in haar armen houdt, alles is fascinerend. Elk icoon, elk gepresenteerd item, alles is uniek, alles is zo verbazingwekkend dat je begrijpt dat zelfs iemand die ver van geloof is, zich kan afvragen in naam van wat en voor wie de meesterwerken zijn gemaakt. Zo’n tentoonstelling kan veel doen voor de geestelijke vernieuwing van een mens. Bedankt

Tati beoordelingen: 184 beoordelingen: 174 beoordeling: 218

De musea van Athene (dezelfde Benaki) - een onnoemelijke en ongelooflijk rijke geschiedenis in elke zin van het woord. Van daaruit zou het vervoeren en vervoeren van tentoonstellingen niet slechter uitpakken dan het Vaticaan. Maar het blijkt dat als je er zelf niet komt, de kans heel klein is dat je iets ziet, dus deze tentoonstelling is een uitgelezen kans die je niet mag missen. Mijn favorieten - klein, maar heel inheemse icoon"The Raising of Lazarus" uit de 12e eeuw, "The Virgin and Child" uit Cyprus, met een gouden gezicht dat lijkt op een soort buitenaards wezen, in op een goede manier, en ‘De gastvrijheid van Abraham’, waarop het onmogelijk is je los te maken van de ogen van de Heilige Drie-eenheid, er is zoveel wijsheid, strengheid, vergevingsgezindheid en nog iets anders waar ik het woord niet voor ken. De staat van de iconen is inderdaad erg goed, en het is terecht dat er maar weinig zijn, want ze vergen allemaal tijd en moeite - en er is er geen één verloren gegaan tussen de anderen. Een prachtige en gedenkwaardige spirituele reis, waarvoor veel dank aan de curatoren van deze tentoonstelling.

Victoria Chizik beoordelingen: 7 beoordelingen: 18 beoordeling: 2

Zondag bezochten mijn moeder en ik nog de tentoonstelling Meesterwerken van Byzantium, maar waren meer onder de indruk van de iconen van de hoofdtentoonstelling van de Tretjakovgalerij, waar bovengenoemde tentoonstelling plaatsvindt. Het was onmogelijk om de meesterwerken van de iconenschilderkunst uit Griekenland te fotograferen, dus gingen we onze fotomanie bevredigen in de zalen van de hoofdtentoonstelling. Toen ik later heimelijk naar de foto's van de tentoonstelling keek, besefte ik het unieke karakter en de schoonheid ervan Byzantijnse iconen. Waarom kon ik dit niet meteen doen? Het lijkt mij dat het probleem lag aan de slechte organisatie van de tentoonstelling: de zaal was te klein (de iconen leken lucht te missen), de annotaties bij de meesterwerken waren in droge kunsthistorische taal geschreven (ik kon niet begrijpen wat er geschreven stond Hoewel er nog nooit zo'n probleem was geweest), hadden de curatoren van de tentoonstelling geen thematische brochures meer (die bleken in stapels op de begane grond te liggen, en de dames wilden eenvoudigweg niet naar beneden om de voorraden aan te vullen of die te regelen). geïnteresseerd om het zelf te doen). Natuurlijk, voor de gemiddelde persoon, dat wil zeggen, ik, dit irritante factoren, waardoor het erg moeilijk is om informatie, stof tot nadenken en nieuwe emoties te krijgen, en dat is precies waarvoor ik naar tentoonstellingen ga. Bovendien vergeleek ik gedurende het hele bezoek onbewust de tentoonstellingen Meesterwerken van Byzantium en de Vaticaanse Pinakothek, en deze mentale valstrik was zeer verontrustend. Tentoonstellingen zijn totaal verschillend qua schaal, aanpak, mate van verantwoordelijkheid en hoofdgedachte. Uiteindelijk is het Vaticaan populairder dan Byzantium, hoe banaal het ook mag zijn. Maar er is nog een pluspunt: de tentoonstelling werd voor mij een reden om mijn kennis over de geschiedenis van Byzantium op te frissen en gaf mij dus stof tot nadenken. Het is aan jou om te beslissen of je gaat of niet. 🌹

"Masterpieces of Byzantium" is het derde evenement van het kruisjaar van Rusland en Griekenland, georganiseerd met deelname van de Tretyakov Gallery. De opening van de eerste tentoonstelling in aanwezigheid van de staatshoofden van beide staten vond plaats in mei 2016 in het Byzantijnse en Christelijke Museum in Athene, voor het beeld van de Hemelvaart door Andrej Roebljov. In september werd in Athene met groot succes een tentoonstelling gehouden van unieke iconen en houten beeldhouwwerken uit de 15e tot 19e eeuw uit de Tretjakovgalerij. De culturele uitwisseling gaat verder met de openingstentoonstelling van werken van Byzantijnse en post-Byzantijnse kunst uit musea en privécollecties in Griekenland.

De tentoongestelde monumenten dateren uit het einde van de 10e - het begin van de 16e eeuw en geven een idee van de verschillende perioden van de Byzantijnse kunst en verschillende artistieke centra.

De tentoonstelling stelt je in staat de perfectie van het werk van de meesters te waarderen, maar ook de manieren te begrijpen om de spirituele wereld in de Middeleeuwen te begrijpen, waarbij nuances worden onthuld in de prachtige kleuren van iconen, in luxueuze miniaturen van manuscripten, op de pagina's waarvan Byzantijnse kunstenaars probeerden de schoonheid van de hemelse wereld na te bootsen.

De kunst van de 12e eeuw wordt vertegenwoordigd door het icoon van de opwekking van Lazarus, dat de verfijnde, verfijnde schilderstijl van die tijd belichaamt. De collectie van de Tretjakovgalerij bevat het icoon “Onze Lieve Vrouw van Vladimir” uit dezelfde tijd, gecreëerd in Constantinopel in het eerste derde deel van de 12e eeuw en vervolgens naar Rus gebracht.

Een van de meest opvallende stukken van de tentoonstelling is een reliëf met de afbeelding van de Grote Martelaar George met scènes uit zijn leven. Het dient als voorbeeld van de interactie tussen Byzantijnse en West-Europese meesters, die de basis legde voor het fenomeen van de kruisvaardersateliers - een zeer interessante pagina in de geschiedenis van de 13e eeuw. De houtsnijtechniek waarmee de figuur van Sint-Joris is gemaakt, is niet typisch voor de Byzantijnse kunst en is duidelijk ontleend aan de westerse traditie, terwijl het prachtige kader van tekens is gemaakt in overeenstemming met de canons van de Byzantijnse schilderkunst.

De icoon van de Maagd en het Kind, geschilderd in de 13e eeuw, vermoedelijk door een Cypriotische meester, demonstreert een andere manier van wederzijdse beïnvloeding tussen middeleeuwse kunst van Oost en West. In de artistieke cultuur van deze periode, geassocieerd met de heropleving van het rijk en de Palaiologan-dynastie, werd de beweging naar oude tradities gezien als een zoektocht naar iemands culturele identiteit.

Een zichtbaar bewijs van de laatste bloei van de Byzantijnse cultuur in de 14e eeuw is het prachtige dubbelzijdige beeld "Onze Lieve Vrouw Hodegetria, met de twaalf feesten. De voorbereide troon" uit de 14e eeuw. Deze icoon is een tijdgenoot van het werk van Theophanes de Griek. Beide kunstenaars gebruiken dezelfde artistieke technieken; in het bijzonder de dunne lijnen die de gezichten van de Moeder van God en het Kind doorboren en de energieën van goddelijk licht symboliseren. De afbeelding van "Onze Lieve Vrouw Hodegetria..." is een kopie van het beroemde wonderbaarlijke icoon van Hodegetria uit het Hodigon-klooster in Constantinopel.

Verschillende objecten vertellen over de rijkdom aan decoratieve en toegepaste kunst van Byzantium, waaronder katsea? (wierookvat) met de afbeelding van de Grote Martelaren Theodorus en Demetrius en een geborduurd luchtje (deksel) voor de Heilige Gaven. De gepresenteerde manuscripten - Evangeliecodices (XIII eeuw en rond 1300) - laten de kijker kennismaken met het fenomeen van het middeleeuwse boek, dat niet alleen een drager was van bepaalde informatie, maar een complex organisme dat, naast de tekst, miniaturen en elementen omvatte van decoratieve decoratie. Bijzonder virtuoos was de techniek van de kunstenaars die complexe, verfijnde ornamenten in hoofddeksels, initialen en miniaturen met afbeeldingen van evangelisten creëerden.

De Byzantijnse artistieke traditie stond aan de oorsprong van de kunstvorming van veel volkeren. Vanaf het allereerste begin van de verspreiding van het christendom in het Kievse Rijk hebben Griekse kunstenaars en architecten de vaardigheden van tempelbouw, frescoschilderen, iconenschilderen, boekontwerp en sieradenkunst doorgegeven aan Russische ambachtslieden. Deze culturele interactie duurde vele eeuwen. Van de 10e tot de 15e eeuw ging de Russische kunst van leerling naar hoog meesterschap, waardoor de herinnering aan Byzantium behouden bleef als een vruchtbare bron die de Russische cultuur jarenlang spiritueel voedde.

De tentoonstelling "Meesterwerken van Byzantium" bevindt zich naast de zalen van de permanente tentoonstelling van oude Russische kunst uit de 11e-17e eeuw, waardoor de kijker de parallellen kan traceren en de kenmerken van de werken van Russische en Griekse kunstenaars kan zien.

Lavrushinskylaan, 10, kamer 38