Tentoonstelling van Byzantijnse kunst uit Griekenland. "Meesterwerken van Byzantium" in de Tretyakovgalerij

Gisteren werd de tentoonstelling “Meesterwerken van Byzantium” geopend in de Tretyakov Gallery, gehouden als onderdeel van het jaar van interculturele communicatie tussen Rusland en Griekenland. De gepresenteerde iconen, geïllustreerde manuscripten en kleine plastic voorwerpen uit musea en privécollecties in Griekenland behoren tot verschillende tijdperken (van de 10e tot de 16e eeuw), stilistische stromingen en territoriale stromingen en geven een idee van de diversiteit en rijkdom van het artistieke erfgoed van het grote Oost-christelijke rijk.

Het unieke karakter en de waarde van de tentoonstelling zijn moeilijk te overdrijven. Ten eerste is Byzantijnse kunst nogal slecht vertegenwoordigd in binnenlandse musea, en de aandacht voor deze rijke en interessante cultuur in ons land is onverdiend weinig. (Dit weerspiegelt zowel het vooroordeel van het Sovjettijdperk tegen het spiritueel en kerkelijk georiënteerde erfgoed, als de moeilijkheid voor de gemiddelde, slecht voorbereide moderne kijker om deze verfijnde, verfijnde en sublieme kunst waar te nemen).

Ten tweede is elk van de gepresenteerde objecten een absoluut meesterwerk, elk is een welsprekende getuige van de diepte van het filosofische begrip van het bestaan, het hoogtepunt van het theologische denken en de intensiteit van het spirituele leven van de hedendaagse samenleving.

Het vroegste exemplaar dat op de tentoonstelling te zien is, is een prachtig zilveren processiekruis uit het einde van de 10e eeuw, gegraveerd met afbeeldingen van Christus, Onze-Lieve-Vrouw en heiligen. De strengheid van de lijnen en de perfectie van proporties die kenmerkend zijn voor die tijd, worden aangevuld door de gratie van fijngetekende gegraveerde medaillons die Christus Pantocrator, de Moeder van God en heiligen uitbeelden.

NAAR XII eeuw verwijst naar het rode achtergrondpictogram “De opwekking van Lazarus”, een meesterwerk uit de zogenaamde “Comneniaanse Renaissance”. Harmonie van proporties, verfijning en plasticiteit van gebaren, volle, driedimensionale figuren, expressieve scherpe blikken - karaktereigenschappen tijdperk. Dit is een tijd van terugkeer naar de oude principes, waarvan de Byzantijnse kunst echter, in tegenstelling tot de West-Europese kunst, nooit radicaal afscheid heeft genomen. Daarom kunnen dergelijke perioden van bijzondere belangstelling voor de esthetiek van de oudheid, met betrekking tot Byzantium, slechts voorwaardelijk ‘renaissances’ worden genoemd.

In deze context is de icoon van de Heilige Grote Martelaar George zeer interessant, die een zeldzaam voorbeeld vertegenwoordigt van de onderlinge penetratie van westerse en oosterse tradities. Het reliëfbeeld van de heilige in het midden behoort tot de zogenaamde ‘kruisvaarderskunst’ uit de 13e eeuw, toen Constantinopel bijna een eeuw lang onder de heerschappij van westerse ridders stond en ambachtslieden uit Europa in de oostelijke hoofdstad arriveerden. Het genre van het geschilderde reliëf zelf, kenmerkend voor gotische beelden, heeft een afgerond, licht geprofileerd volume, een enigszins provinciale expressiviteit van de figuur met grote handen en hoofd, lokale, felle kleuren zijn duidelijke kenmerken van ‘barbaarse’ kunst. De glanzende gouden achtergrond en de verfijndere beschildering van de keurmerken verraden echter de hand van een Griekse meester. In de hagiografische afbeeldingen in de marge vallen de fractionele vormen van de juwelier, de sierlijke plasticiteit van figuren, meer genuanceerde kleuren, ondersteund door de kleuren van het centrum, en subtiele langwerpige gelaatstrekken op.

De achterkant van de icoon met de afbeelding van de heilige martelaren Marina en Irina brengt ons opnieuw terug naar de expressiviteit van de ‘kruisvaarder’ met benadrukte, grote gelaatstrekken, ‘pratende’ handen en expressieve blikken. De glans van gouden ‘lichten’ in het gewaad van Christus onthult echter de onvoorwaardelijke bewondering van de auteur voor de modellen van Constantinopel in de hoofdstad.

Van alle meesterwerken in de tentoonstelling is vooral het prachtige dubbelzijdige icoon van Onze Lieve Vrouw Hodegetria en de Kruisiging uit het Byzantijnse en Christelijke Museum in Athene, daterend uit de 14e eeuw, indrukwekkend. Het monumentale, halve lengte beeld van de Moeder Gods met het Kind in haar armen is gemaakt in de beste tradities van de school van de hoofdstad Constantinopel uit het Palaiologan-tijdperk. Dit is de statige figuur van Maria, een elegant silhouet dat afsteekt tegen een gouden achtergrond, en de gratie van gebaren, en haar buitengewoon mooie gelaatstrekken: amandelvormige ogen, een dunne neus, een kleine ronde roze mond, een gezwollen, meisjesachtige ovaal van het gezicht. Het zou een bijna aardse, sensuele schoonheid zijn, ware het niet dat de uitstraling van een andere wereld dit volmaakte gezicht zou doorboren met stralen van gaten en het zou verlichten met spiritueel licht.

Sinds het midden van de 14e eeuw weerspiegelt de schilderkunst nieuwe theologische leringen en spirituele ervaring Hesychast-monniken, volgelingen van St. Gregory Palamas, over ongeschapen goddelijke energieën. Het is dit licht, de harmonie van de stilte die de scherp expressieve compositie van de kruisiging van Christus op de achterkant van de icoon transformeert in een bovenalledaags en boven-emotioneel beeld, vol stil verdriet en gebedsvol branden. Tegen een lichtgevende gouden achtergrond lijkt de figuur van de rouwende Maagd Maria in glanzend blauwe gewaden op een kaars met een vlam naar boven gericht. Het is belangrijk op te merken dat met alle verlenging en verfijning van de verhoudingen de oude basis van het hele artistieke systeem van de Byzantijnen elk detail ademt: de pose van de in tranen gebogen apostel Johannes weerspiegelt bijvoorbeeld de ronding van het lichaam van Christus, wat de statische compositie beweging en vibratie geeft.

Daterend uit het begin van de 14e en 15e eeuw is een groot icoon van de heilige martelaar Marina, uiteraard geschilderd in dezelfde laat-paleologische traditie als “Onze Lieve Vrouw Hodegetria met de Twaalf Feesten” uit de tweede helft van de 14e eeuw . De mooiste gouden ruimtes doordringen deze beelden, het licht trilt en verlevendigt, spiritualiseert de beelden.

Op de tentoonstelling zijn ook verschillende post-Byzantijnse iconen te zien, geschilderd na de val van Constantinopel in 1453. Kreta werd in die tijd een belangrijk artistiek centrum, maar geleidelijk verloor de Griekse iconenschilderij de monumentale expressiviteit en spirituele intensiteit van beelden die de werken van hun voorgangers onderscheidden.

In het beeld van Onze Lieve Vrouw Cardiotissa uit de eerste helft van de 15e eeuw kun je al een neiging voelen tot een ornamentalisatie van een raster van ruimtes, naar de complexiteit van poses, die tegelijkertijd onnatuurlijk ontplooid, gebroken en bevroren zijn.

Het icoon van Sinterklaas, gemaakt rond 1500, onderscheidt zich door de duidelijke invloed van de Italiaanse renaissancekunst op het gebied van kleur en interpretatie van plooien. Interessant is de iconografie van de heilige op de troon, die wijdverspreid werd in de post-Byzantijnse kunst.

Zowel de manuscripten als de objecten van decoratieve en toegepaste kunst die naar de tentoonstelling worden gebracht, zijn uniek. Samen met prachtige iconen dompelen ze de kijker onder in de sublieme en verfijnde wereld van de Byzantijnse beeldtaal. Ze lijken voor onze ogen reflecties te reconstrueren van die pracht die voortkwam uit het oude idee van schoonheid, oosterse expressie en christelijke spirituele volheid.

Het belangrijkste in deze kunst, net als in deze tentoonstelling, is de toestand van bovenaardse verhevenheid en gejuich van de geest, die elk beeld, elke getuigenis van dat verbazingwekkende land doordringt, waar theologie niet het lot was van een selecte minderheid, maar de basis van het leven van het rijk, waar het koninklijk hof soms als een klooster leefde, waar grootstedelijke verfijnde kunst zowel in afgelegen streken van Noord-Italië als in grot tempels Cappadocië. We hadden het geluk de onbekende facetten van dit culturele continent te mogen aanraken, waaruit ooit de enorme boom van de Russische kunst groeide.

Maar. Matrons zijn dagelijkse artikelen, columns en interviews, vertalingen van de beste Engelstalige artikelen over familie en onderwijs, redacteuren, hosting en servers. Zodat u begrijpt waarom wij uw hulp vragen.

Bijvoorbeeld 50 roebel per maand - is het veel of weinig? Een kop koffie? Voor gezinsbudget- Een beetje. Voor Matrons - veel.

Als iedereen die Matrona leest ons steunt met 50 roebel per maand, zullen ze een enorme bijdrage leveren aan de mogelijkheid om de publicatie te ontwikkelen en aan de opkomst van nieuwe relevante en interessante materialen over het leven van een vrouw in moderne wereld, gezin, kinderen opvoeden, creatieve zelfrealisatie en spirituele betekenissen.

Over de auteur

Kunstcriticus, specialist in Byzantijnse schilderkunst, curator van tentoonstellingsprojecten, oprichter van zijn eigen galerie voor hedendaagse kunst. Het allerleukst vind ik het om over kunst te praten en te luisteren. Ik ben getrouwd en heb twee katten. http://arsslonga.blogspot.ru/

WAT WIJ HEBBEN GEBRACHT: 18 kunstwerken, waaronder 12 iconen.

Ondanks het vrij kleine aantal werken (de tentoonstelling besloeg slechts één zaal), doet het project zijn naam “Meesterwerken van Byzantium” volledig eer aan. Bijna elke tentoonstelling hier is echt een meesterwerk. Ten eerste is hun ouderdom indrukwekkend: we kunnen hier voorwerpen zien uit het einde van de 10e tot het begin van de 16e eeuw. Ten tweede zijn ze allemaal erg mooi en, zoals ze zeggen, uitstekend op artistiek niveau. Overlevenden van de val van Constantinopel in 1453 en het uiteenvallen Byzantijnse rijk, zorgvuldig bewaard gebleven tijdens de Ottomaanse heerschappij over Griekenland en aangrenzende orthodoxe landen - nu zijn ze niet alleen voorwerpen van aanbidding of schilderwerken, maar ook bewijs van de tragedies van de geschiedenis.

Een typisch voorbeeld is het kruisigingspictogram uit de 14e eeuw (met Hodegetria op de achterkant) - een van de mooiste voorbeelden Byzantijnse kunst Palaiologan-tijdperk. Elegant, delicaat schrift, een lust voor het oog, harmonie van goud en azuurblauw - en tegelijkertijd worden de gezichten van de heiligen op barbaarse wijze vernietigd.

WAAR: Het Byzantijnse en Christelijke Museum van Athene deelde zijn tentoonstellingen met Moskou.

Helaas is het alleen bekend bij kenners, en toeristen die naar Athene komen voor oude kunst vergeten het vaak. Dit is echter een van de meest interessante musea in de stad. Het werd opgericht in 1914 en was oorspronkelijk gevestigd in een kleine villa die er ooit toe behoorde socialiet, echtgenote van een Napoleontische officier, hertogin van Piacenza. Tegen het einde van de twintigste eeuw was het landhuis, dat midden in een luxueus park stond, duidelijk niet langer geschikt voor alle enorme collecties van het Byzantijnse museum. Voor de Olympische Spelen van 2004 werd het museum na de wederopbouw geopend - drie ondergrondse verdiepingen bevonden zich onder de gazons en bloembedden van het park, diep in de grond, terwijl het landhuis aan de oppervlakte onaangeroerd bleef. De kolossale ondergrondse ruimte is letterlijk gevuld met heilige kunst uit de Byzantijnse en post-Byzantijnse periode. En de bezoekers zullen waarschijnlijk niet merken dat sommige dingen naar Moskou zijn gevlogen.

De afwezigheid van de beroemde “Sint-Joris” uit de 13e eeuw in de permanente tentoonstelling zal echter duidelijk de aandacht trekken van bezoekers van het Atheense museum. Dit bijzondere icoon is gemaakt met behulp van de reliëftechniek. Orthodoxe kunstenaars deden dit doorgaans niet, maar dit werk ontstond tijdens de kruistochten, onder invloed van West-Europese meesters. Maar het frame is bekend, canoniek - gemaakt van postzegels.

Een ander belangrijk onderdeel van de tentoonstelling, overigens door de curatoren op de meest spectaculaire plek in de hal geplaatst, is het grootschalige icoon “Onze Lieve Vrouw Cardiotissa”. Dit epitheton is uit het Grieks vertaald als "Hartig" en is een variant van de iconografie van "Glycophilus" ("Zoete kus"). Als je naar het meesterwerk kijkt, begrijp je dat deze canon van beelden niet voor niets zulke tedere bijnamen heeft gekregen: de Baby reikt zo liefdevol naar de Moeder, drukt zo lieflijk zijn wang tegen haar, dat je bijna vergeet dat er voor ons een object van cultus, en geen schets van het leven. De naam van de iconenschilder is ook bewaard gebleven (dit is niet erg gebruikelijk in Rus, maar Griekse meesters signeerden hun werken vaak). Angelos Akotantos woonde en werkte op Kreta, dat destijds onder het bewind stond van de Venetiaanse Republiek. Hij wordt beschouwd als een van de belangrijkste Griekse kunstenaars van de 15e eeuw.

Waarschijnlijk komt een icoon uit de werkplaatsen in Constantinopel uit de late 14e en vroege 15e eeuw, die interessant zal zijn voor alle eigenaren van de populaire naam "Marina" in Rusland. Feit is dat de heilige Marina van Antiochië vrij zelden wordt afgebeeld in de traditionele orthodoxe kunst. Het laat-Palaiologaanse icoon, waarop de heilige verschijnt met een felrode maforia en een kruisbeeld (een symbool van martelaarschap) in haar hand, komt uit de kerk van St. Gerasimos in Argostoli op het eiland Kefalonia en is een van de oudste overgebleven afbeeldingen van de grote martelaar.

ANDERE VERGADERINGEN: Naast dit museum namen Griekse particuliere verzamelaars deel aan de tentoonstelling in Moskou. Je begrijpt, dingen uit zulke collecties zien is een unieke kans.

Uit de collectie van E. Velimesis - H. Margaritis komt een klein maar zeer voortreffelijk icoon "Johannes de Doper Engel van de Woestijn" uit de 16e eeuw. Dit plot is ook bekend in de Russische iconenschilderij: Johannes de Doper wordt afgebeeld met vleugels, zijn eigen afgehakte hoofd ligt op een schaal aan zijn voeten en aan de andere kant zit een bijl tussen de bomen. De subtiliteit en harmonie van het schrift zullen echter suggereren dat deze schoonheid afkomstig is uit die landen waar de ikonenschildertraditie, gevestigd in de Byzantijnse ikonenschilderworkshops, eeuwenlang niet is verdwenen.

Van het Benaki Museum in Athene, opgericht in 1930 door miljonair Emmanuel Benakis, kwam de oudste tentoonstelling in de tentoonstelling: een zilveren processiekruis gemaakt aan het einde van de 10e eeuw. Op deze tweerichtingsroute juwelen je kunt fijne gravures zien van de figuren van Christus en heiligen. Naast Johannes Chrysostomus, Basilius de Grote en andere populaire heiligen is een zeldzame heilige op het kruis afgebeeld: Sisinius. Uit de inscriptie op het handvat is bekend dat hij de patroonheilige was van de klant van dit kruis.

PLAATS: de tentoonstelling bevond zich in het hoofdgebouw van de Tretjakovgalerij in kamer nr. 38 (meestal hing daar Malyavin en de Unie van Russische kunstenaars). De curatoren van de tentoonstelling benadrukken vooral dat er in de aangrenzende zalen een permanente tentoonstelling van oude Russische kunst is. En nadat je van de tentoonstelling in Athene hebt genoten, is het de moeite waard om twee stappen te zetten en te zien wat ze tegelijkertijd aan het doen waren in de noordelijke hoek van de orthodoxe landen.

KAARTJES: vooraf kopen is niet nodig. De tentoonstelling vindt plaats in een hal tussen de permanente tentoonstelling en om er te komen, hoeft u alleen maar een regulier toegangskaartje voor het museum te kopen. Goed nieuws voor degenen die het zat zijn om de site te belegeren met online kaartverkoop voor de tentoonstelling van meesterwerken uit het Vaticaan in het nabijgelegen Engineering Building (dat onlangs werd verlengd tot 1 maart).

Het kruisjaar van Rusland en Griekenland eindigt met een cultureel project dat vandaag van start gaat in de Tretyakov Gallery - de tentoonstelling "Meesterwerken van Byzantijnse kunst". Unieke monumenten uit de X-XV eeuw, verzameld uit Griekse musea en privécollecties. Bezoekers kunnen zich de geschiedenis van het grote rijk voorstellen en de wederzijdse invloed van de tradities van de oosterse en westerse christelijke kunst traceren.

Artefacten van het verdwenen Byzantijnse rijk. Het vroegste is een kerkkruis uit de 10e eeuw. Tijdgenoot van de doop van Rus'. In het midden bevindt zich een ander metaal, niet het originele. Het inzetstuk verscheen toen een relikwie, een stuk van het Heilig Kruis, hieruit werd gescheurd.

“Jij en ik zien de twee handen van de grote martelaar, die naar Christus zijn opgeheven. En zijn figuur is hier duidelijk zichtbaar, volumineus. Het lijkt bijna uit het oppervlak van de icoon te komen, vanuit het vlak van de icoon naar ons, naar degenen die bidden”, zegt tentoonstellingscurator Elena Saenkova.

De curator van de tentoonstelling bevindt zich bij het 'volumetrische' icoon - deze verschenen in de 13e eeuw, na de komst van de kruisvaarders. Twee christelijke werelden kwamen met elkaar in botsing: de westerse en de oosterse. De snijtechniek, kleding en zelfs het schild aan de voeten van St. George zijn Europees en de schildertechniek is Byzantijns.

En dit zijn niet alle verrassingen van Byzantijnse meesters. Dubbelzijdige iconen zijn een zeldzaamheid. Deze, uit het einde van de 14e eeuw, toont bijvoorbeeld de kruisiging van Christus aan de ene kant en de Moeder van God aan de andere kant. Dergelijke iconen worden ook wel processie genoemd, dat wil zeggen dat ze eraan deelnamen kerkdiensten, feesten, religieuze processies. Maar het meest interessante is dat kunsthistorici suggereren dat ze zich op een speciale manier in de tempel bevonden. De ene kant was gericht naar de aanbidders, dat wil zeggen hier. En de andere kant - binnen het altaar, richting de geestelijkheid.

De verdroogde randen, hier en daar verloren kleuren en op sommige plaatsen de opzettelijk weggeslagen heiligengezichten zijn schokkender dan de gerestaureerde afbeeldingen. Deze iconen ademen tijd, leven in elke scheur, ondanks alle veroveraars van Byzantium.

“Toen de Turken Constantinopel innamen, begonnen ze de versiering van kerken te vernietigen en iconen te misvormen: ze trokken de ogen en gezichten van heiligen uit”, zegt Fedra Kalafati, een medewerker van het Byzantine and Christian Museum.

De unieke 18 tentoonstellingen waren afkomstig uit musea en privécollecties in Griekenland. Dit bezoek is een tegenbezoek: in het najaar van 2016 vond in Athene een tentoonstelling van Russische iconen plaats. Het crossjaar Rusland-Griekenland is op de kalender al geëindigd, maar wordt nu feitelijk afgesloten.

Het evangeliemanuscript uit de 14e eeuw bevindt zich in een kostbare omgeving, met rijke miniaturen, perfect bewaarde tekst en aantekeningen in de kantlijn. De basis is kalfsleer van de beste kwaliteit.

Vlakbij is een nog minder bekende "lucht" - een geborduurde omslag voor de Heilige Gaven. Het werd gebruikt tijdens de liturgie. Afgaande op het patroon bedekten ze wijn. Zelfs de draden behouden hun helderheid van Byzantijnse meesters, omdat de kleurstoffen zijn gemaakt van natuurlijke pigmenten. Cinnaber is rood, lapis lazuli is blauw, oker is vleesoranje. Het palet is klein, maar hoe vakkundig hebben de kunstenaars ermee omgegaan.

“Het kijken naar deze iconen is een groot genot voor het oog, omdat dit het mooiste schilderij is, het mooiste werk met verf, met kleur, met goud”, zegt directeur van de Staat Tretjakovgalerij Zelfira Tregulova.

En ook - details. Het lijkt erop dat dit een canoniek beeld is van de Moeder Gods met het Kind, maar hoe menselijk en speels glijdt de sandaal van een van de voeten van Christus.

Engel. Fragment van de icoon “Grote Martelaar George, met scènes uit zijn leven. Grote Martelaren Marina en Irina (?).” Dubbelzijdig icoon. XIII eeuw. Hout, snijwerk, tempera. Byzantijns en Christelijk Museum, Athene. Foto met dank aan de persdienst van de Tretjakovgalerij.

Datum van: 8 februari - 9 april 2017
Plaats: Lavrushinskylaan, 10, kamer 38

Beheerder: ETEN. Saenkova
Deelnemende musea: Byzantijns en Christelijk Museum, Benaki Museum, collectie van E. Velimezis - H. Margaritis
Verbinding: 18 tentoonstellingen: 12 iconen, 2 geïllustreerde manuscripten, liturgische voorwerpen - processiekruis, lucht, 2 katsei

Een interessante tentoonstelling opent in de Tretyakov Gallery. Er zullen werken van Byzantijnse en post-Byzantijnse kunst te zien zijn uit musea en privécollecties in Griekenland. Dit zijn monumenten uit het einde van de X eeuw, die geven een idee van de verschillende perioden van de Byzantijnse kunst. De kunst van Byzantium is een onschatbare schat van de wereld, vooral belangrijk voor de ontwikkeling van de Russische cultuur. De tentoonstelling "Meesterwerken van Byzantium" bevindt zich naast de zalen van de permanente tentoonstelling van oude Russische kunst uit de 11e-17e eeuw, waardoor de kijker parallellen kan traceren en de kenmerken kan zien van de werken van Russische en Griekse kunstenaars.

« Op de tentoonstelling is elk van de werken een uniek monument uit zijn tijd. De tentoonstellingen bieden de mogelijkheid om de geschiedenis van de Byzantijnse cultuur te presenteren en de wederzijdse invloed van de tradities van de oosterse en westerse christelijke kunst te traceren. Het vroegste monument in de tentoonstelling is een zilveren processiekruis uit het einde van de 10e eeuw met afbeeldingen van Christus, de Moeder Gods en heiligen erin gegraveerd.

De kunst van de 12e eeuw wordt vertegenwoordigd door het icoon 'De opwekking van Lazarus', dat de verfijnde, verfijnde schilderstijl van die tijd belichaamt. De collectie van de Tretjakovgalerij bevat het icoon “Onze Lieve Vrouw van Vladimir” uit dezelfde tijd, gecreëerd in Constantinopel in het eerste derde deel van de 12e eeuw en vervolgens naar Rus gebracht.

Een van de meest opvallende stukken van de tentoonstelling is een reliëf met de afbeelding van de Grote Martelaar George met scènes uit zijn leven. Het dient als voorbeeld van de interactie tussen Byzantijnse en West-Europese meesters, die de basis legde voor het fenomeen van de kruisvaardersateliers - een zeer interessante pagina in de geschiedenis van de 13e eeuw. De houtsnijtechniek waarmee de figuur van Sint-Joris is gemaakt, is niet typisch voor de Byzantijnse kunst en is duidelijk ontleend aan Westerse traditie, terwijl het prachtige frame van postzegels is gemaakt in overeenstemming met de canons van de Byzantijnse schilderkunst.

Icoon van “De Moeder van God en Kind”, geschilderd in vroege XIII eeuw, vermoedelijk door een Cypriotische meester, demonstreert een andere manier van wederzijdse beïnvloeding van middeleeuwse kunst uit het Oosten en het Westen. In de artistieke cultuur van deze periode, geassocieerd met de heropleving van het rijk en de Palaiologan-dynastie, werd de beweging naar oude tradities gezien als een zoektocht naar iemands culturele identiteit.

De volwassen kunststijl uit het Palaiologan-tijdperk behoort tot het dubbelzijdige beeld 'Onze Lieve Vrouw Hodegetria, met de twaalf feesten'. De troon werd voorbereid” aan het einde van de 14e eeuw. Deze icoon is een tijdgenoot van het werk van Theophanes de Griek. Beide kunstenaars gebruiken dezelfde artistieke technieken; in het bijzonder de dunne lijnen die de gezichten van de Moeder van God en het Kind doorboren en de energieën van goddelijk licht symboliseren. Deze afbeelding is duidelijk een kopie van het wonderbaarlijke Constantinopel-icoon van Hodegetria.

Verschillende voorwerpen vertellen over de rijkdom aan decoratieve en toegepaste kunst van Byzantium, waaronder een katsea (wierookvat) met de afbeelding van de Grote Martelaren Theodore en Demetrius en een geborduurde lucht (omslag) voor de Heilige Gaven. De techniek van de kunstenaars was bijzonder virtuoos, waarbij manuscripten werden versierd met complexe, prachtige ornamenten in hoofddeksels, initialen en miniaturen met afbeeldingen van evangelisten. Het niveau van hun vaardigheid wordt gedemonstreerd door twee evangeliecodes: de 13e en het begin van de 14e eeuw.

De post-Byzantijnse periode wordt vertegenwoordigd door drie iconen van Griekse meesters die na de val van Constantinopel in 1453 naar Kreta vertrokken. Deze werken stellen ons in staat de synthese van creatieve bevindingen van de Europese kunst en de traditionele Byzantijnse canon te traceren.

De Byzantijnse artistieke traditie stond aan de oorsprong van de kunstvorming van veel volkeren. Vanaf het allereerste begin van de verspreiding van het christendom in Kievse Rus Griekse kunstenaars en architecten gaven de vaardigheden van tempelbouw, frescoschilderen, iconenschilderen, boekontwerp en sieradenkunst door aan Russische meesters. Deze culturele interactie duurde vele eeuwen. Van de 10e tot de 15e eeuw ging de Russische kunst van leerlingschap naar hoogmeesterschap, waarbij de herinnering aan Byzantium als vruchtbare bron behouden bleef. lange jaren geestelijk gevoede Russische cultuur." - meldt de persdienst van de Tretjakovgalerij.

"Meesterwerken van Byzantium". Er zijn slechts 18 werken te zien, maar elk ervan is een uniek voorbeeld van zijn tijd.

Kacei-handvat. Rond 1300. Fragment

Byzantium – waar is het?

Engel. Fragment van een icoon

Byzantium is een staat die in 395 op de wereldkaart verscheen, na de val van het Romeinse Rijk en de verdeling van zijn grondgebied in het westelijke en oostelijke deel. Slechts 80 jaar na deze gebeurtenissen hield het West-Romeinse Rijk op te bestaan, en Byzantium bleef de enige volwaardige opvolger van alle verworvenheden van Rome en de oudheid. De hoofdstad, Constantinopel, werd het tweede Rome genoemd. Daarom kreeg Moskou, als hoofdstad van de Russische staat en opvolger van de Byzantijnse tradities, de onofficiële titel van het Derde Rome. Russische prinsen trouwden periodiek met Byzantijnse prinsessen om dit verband te benadrukken. De staat Byzantium duurde tot 1453, toen de Turken Constantinopel veroverden en het in Istanbul veranderden.

"Onze Lieve Vrouw Hodegetria", XIV eeuw

Byzantijnse kunst heeft altijd op de drempel gestaan ​​tussen West-Europese (lees: rooms-katholieke) en Oost-Europese (lees: Oud-Russische) kunst. Het diende als filter voor tradities en nieuwe stromingen, die later een sterke invloed hadden op de vorming van artistieke principes in Kiev, Vladimir en Novgorod, waar Griekse meesters en hun studenten aan de slag gingen. Het icoon "Onze Lieve Vrouw Hodegetria, met de twaalf feesten. De voorbereide troon", gepresenteerd op de tentoonstelling, is een tijdgenoot van het werk van Theophanes de Griek, die vanuit Constantinopel naar Rus kwam, de beroemde leraar van de belangrijkste Russische iconenschilder Andrej Roebljov. Russische meesters kopieerden aanvankelijk Griekse ontwerpen, waarbij ze soms wat extra beeldelementen aan de afbeelding toevoegden. Het beeld van “Onze Lieve Vrouw Hodegetria” of “Gids” met het kindje Jezus in haar armen was een van de meest voorkomende in de Byzantijnse en oud-Russische kunst. Tot dit type icoon behoren bijvoorbeeld de iconen van Tichvin, Smolensk, Kazan en Iveron van de Moeder Gods. En hier is het Vladimir-icoon Moeder van God verwijst naar een ander type - "eleusa" of "tederheid". In tegenstelling tot Hodegetria omhelst Eleusa de baby tegen zichzelf en raakt zijn hoofd aan met haar wang.

Waarom zijn er wel iconen op de tentoonstelling, maar geen sculpturen? Bestonden ze überhaupt?

Grote Martelaar George, met scènes uit zijn leven

Ja, er waren houten afbeeldingen van Christus in de Byzantijnse en oud-Russische kunst. Sommige onderzoekers geloven dat het Concilie van Nicea in 325 de creatie van sculpturale afbeeldingen van heiligen verbood. Dit is niet zo: het Concilie van Nicea heeft instructies opgesteld over het schilderen van iconen, maar er was geen lijst met duidelijke verboden. Hoogstwaarschijnlijk was het gebrek aan een brede verspreiding van beeldhouwkunst in Rus te wijten aan het feit dat christelijke predikers aanvankelijk heidendom en afgoderij moesten bestrijden, zodat de traditie van volumetrische beeldhouwkunst zich nooit heeft ontwikkeld. Hoewel houten afbeeldingen feitelijk zowel in Novgorod als in Pskov zijn gemaakt. De tentoonstelling toont een uniek driedimensionaal reliëf ‘Grote Martelaar George, met scènes uit zijn leven’, waarbij de figuur van de heilige boven het oppervlak van de icoon uitsteekt. Ook is in de tentoonstelling een katseyaya (wierookvat) te zien met een driedimensionale afbeelding van de Moeder Gods en een prachtig gedreven ornament langs de contour en een geborduurde lucht (deksel) voor de Heilige Gaven, die werden gebruikt in kerkprocessies.

Het blijkt dat alle Byzantijnse kunst religieus was?

Processiekruis. Eind 10e eeuw

Nee dat is niet waar. Byzantium was een seculiere staat, hoewel zeer vroom. Aan het hof van de Comneni hebben Palaiologos en Engelen altijd bestaan een groot aantal van meesters die met hun kunst de luxe en rijkdom van de keizer verheerlijken. Veel zilveren bekers, gouden kommen, versierd edelstenen en emaille, botsnijwerk en sieraden. Maar helaas worden ze niet op de tentoonstelling gepresenteerd. Deze keer arriveerden tentoonstellingen uit de collectie van het Byzantijnse en Christelijke Museum, het Benaki Museum en de collectie Velimesis en Margaritis in de Tretyakov-galerij. Ze bevinden zich in aangrenzende kamers met kunstwerken van oude Russische kunst, zodat gasten deze opties kunnen vergelijken Orthodoxe iconenschilderij en voel hun nabijheid en unieke kenmerken.