Arcydzieła Bizancjum. Arcydzieła sztuki bizantyjskiej prezentowane są w Galerii Trietiakowskiej

Wczoraj w Galeria Trietiakowska Wystawa „Arcydzieła Bizancjum” została otwarta w ramach roku komunikacji międzykulturowej między Rosją a Grecją. Prezentowane ikony, ilustrowane rękopisy i drobne przedmioty plastikowe pochodzące z muzeów i kolekcji prywatnych w Grecji należą do różnych epok (od X do XVI wieku), ruchów stylistycznych i szkół terytorialnych i dają wyobrażenie o różnorodności i bogactwie twórczości artystycznej dziedzictwo wielkiego wschodniego imperium chrześcijańskiego.

Wyjątkowość i wartość wystawy trudno przecenić. Po pierwsze, sztuka bizantyjska jest raczej słabo reprezentowana w muzeach krajowych, a zainteresowanie tą bogatą i interesującą kulturą w naszym kraju jest niezasłużenie małe. (Odzwierciedla to zarówno uprzedzenia epoki sowieckiej do dziedzictwa duchowo-kościelnego, jak i trudność przeciętnego, słabo przygotowanego współczesnego widza w odbiorze tej wyrafinowanej, wyrafinowanej i wzniosłej sztuki).

Po drugie, każdy z prezentowanych obiektów jest absolutnym arcydziełem, każdy jest wymownym świadectwem głębi filozoficznego rozumienia egzystencji, szczytu myśli teologicznej i intensywności życia duchowego współczesnego społeczeństwa.

Najwcześniejszym eksponatem prezentowanym na wystawie jest piękny srebrny krzyż procesyjny z końca X wieku, na którym wygrawerowano wizerunki Chrystusa, Matki Bożej i świętych. Surowość linii i doskonałość proporcji charakterystycznych dla epoki dopełnia wdzięk drobno narysowanych, grawerowanych medalionów przedstawiających Chrystusa Pantokratora, Matkę Bożą i świętych.

DO XII wiek nawiązuje do ikony w tle na czerwonym tle „Wskrzeszenie Łazarza”, arcydzieła tzw. „renesansu komneńskiego”. Harmonia proporcji, wyrafinowanie i plastyczność gestów, pełne, trójwymiarowe postacie, wyraziste, ostre spojrzenia - cechy charakteru era. To czas powrotu do starożytnych zasad, od których jednak sztuka bizantyjska, w przeciwieństwie do sztuki zachodnioeuropejskiej, nigdy się radykalnie nie rozstała. Dlatego w odniesieniu do Bizancjum takie okresy szczególnego zainteresowania estetyką starożytności można nazwać „renesansami” tylko warunkowo.

W tym kontekście bardzo interesująca jest ikona Świętego Wielkiego Męczennika Jerzego, stanowiąca rzadki przykład przenikania się kultury zachodniej i zachodniej. tradycje wschodnie. Płaskorzeźbiony wizerunek świętego pośrodku należy do tzw. „sztuki krzyżowej” XIII wieku, kiedy Konstantynopol przez niemal stulecie znajdował się pod panowaniem rycerstwa zachodniego, a do wschodniej stolicy przybywali rzemieślnicy z Europy. Sam gatunek malarskiego reliefu, charakterystyczny dla malarstwa gotyckiego, ma zaokrągloną, lekko profilowaną objętość, nieco prowincjonalną wyrazistość postaci z duże ręce i głowy, lokalne, jasne kolory to oczywiste cechy sztuki „barbarzyńskiej”. Jednak lśniące złote tło i bardziej wyrafinowane malowanie cech charakterystycznych zdradza rękę greckiego mistrza. Na marginesowych wizerunkach hagiograficznych zwracają uwagę jubilerskie formy ułamkowe, pełna wdzięku plastyczność figur, bardziej zniuansowana kolorystyka, utrzymana w kolorystyce środka oraz subtelnie wydłużone rysy twarzy.

Tył ikony z wizerunkiem świętych męczenników Mariny i Iriny ponownie przywraca nam „krzyżowską” ekspresję z podkreślonymi, dużymi rysami twarzy, „mówiącymi” rękami i wyrazistymi spojrzeniami. Jednak blask złotych „świateł” w szacie Chrystusa ujawnia bezwarunkowy podziw autora dla wzorców stolicy Konstantynopola.

Spośród wszystkich arcydzieł prezentowanych na wystawie szczególne wrażenie robi wspaniała dwustronna ikona Matki Bożej Hodegetrii i Ukrzyżowania z Muzeum Bizantyjsko-Chrześcijańskiego w Atenach, pochodząca z XIV wieku. Monumentalny, półpostaciowy obraz Matki Bożej z Dzieciątkiem na rękach wykonany jest w najlepszych tradycjach stołecznej szkoły konstantynopolitańskiej epoki paleologów. To posągowa postać Maryi, elegancka sylwetka wyróżniająca się na złotym tle i wdzięk gestów oraz Jej niezwykle piękne rysy: oczy w kształcie migdałów, cienki nos, małe okrągłe różowe usta, spuchnięty, dziewczęcy owal twarzy. Byłoby to piękno niemal ziemskie, zmysłowe, gdyby nie blask innego świata, przeszywający tę idealną twarz promieniami szczelin, rozświetlający ją duchowym światłem.

Od połowy XIV wieku malarstwo odzwierciedla nowe nauki teologiczne i doświadczenie duchowe Mnisi Hezychastowie, wyznawcy św. Grzegorza Palamasa, o niestworzonych boskich energiach. To właśnie to światło, harmonia ciszy przemienia ostro wyrazistą kompozycję ukrzyżowania Chrystusa na odwrocie ikony w obraz ponadświatowy i ponademocjonalny, pełen cichego smutku i modlitewnego płomienia. Na świetlistym złotym tle postać pogrążonej w żałobie Dziewicy Maryi w lśniących niebieskich szatach przypomina świecę z płomieniem skierowanym w górę. Należy zauważyć, że przy całym wydłużeniu i wyrafinowaniu proporcji starożytna podstawa całego systemu artystycznego Bizantyjczyków oddycha w każdym szczególe: na przykład postawa apostoła Jana pochylonego we łzach odzwierciedla krzywiznę ciała Chrystusa, co nadaje statycznej kompozycji ruch i wibrację.

Z przełomu XIV i XV wieku pochodzi duża ikona przedstawiająca świętą męczenniczkę Marinę, namalowana oczywiście w tej samej późnopaleologicznej tradycji, co „Matka Boża Hodegetria z Dwunastoma Świętami” z drugiej połowy XIV wieku . Najpiękniejsze złote przestrzenie przenikają te obrazy, światło wibruje i ożywia, uduchawia obrazy.

Na wystawie można zobaczyć także kilka ikon postbizantyjskich namalowanych po upadku Konstantynopola w 1453 roku. Kreta stała się w tym czasie głównym ośrodkiem artystycznym, jednak greckie malarstwo ikonowe stopniowo traciło monumentalną wyrazistość i duchową intensywność obrazów, które wyróżniały dzieła swoich poprzedników.

W obrazie Matki Bożej Cardiotissa z pierwszej połowy XV wieku można już wyczuć tendencję do ornamentalizacji siatki przestrzeni, do złożoności póz, a jednocześnie nienaturalnie rozłożonych, łamanych i zamrożonych.

Ikona św. Mikołaja, wykonana około 1500 roku, wyróżnia się wyraźnymi wpływami sztuki włoskiego renesansu w zakresie koloru i interpretacji fałd. Interesująca jest ikonografia przedstawiająca świętego na tronie, która rozpowszechniła się w sztuce postbizantyjskiej.

Zarówno rękopisy, jak i przedmioty sztuki zdobniczej i użytkowej przywiezione na wystawę są unikatowe. Wraz ze wspaniałymi ikonami zanurzają widzów w wysublimowany i wyrafinowany świat bizantyjskich obrazów. Zdają się rekonstruować na naszych oczach odbicia tego splendoru, który zrodził się ze starożytnej idei piękna, orientalnej ekspresji i chrześcijańskiej pełni duchowej.

Najważniejsze w tej sztuce, podobnie jak na tej wystawie, jest stan ponadziemskiego wzniesienia i uniesienia ducha, przenikającego każdy obraz, każde świadectwo tego niesamowitego kraju, gdzie teologia nie była losem wybranej mniejszości, ale podstawą życie imperium, gdzie dwór królewski czasami funkcjonował jak klasztor, statut, w którym metropolitalna wyrafinowana sztuka mogła pojawiać się zarówno w odległych rejonach północnych Włoch, jak i w świątynie jaskiniowe Kapadocja. Mieliśmy szczęście dotknąć nieznanych stron tego kulturowego kontynentu, z którego wyrosło niegdyś ogromne drzewo sztuki rosyjskiej.

Ale. Matrony to codzienne artykuły, felietony i wywiady, tłumaczenia najlepszych anglojęzycznych artykułów o rodzinie i edukacji, redaktorzy, hosting i serwery. Żebyście mogli zrozumieć, dlaczego prosimy Was o pomoc.

Na przykład 50 rubli miesięcznie - to dużo czy mało? Kubek kawy? Niewiele jak na budżet rodzinny. Dla Matron - dużo.

Jeśli każdy, kto czyta Matronę, wesprze nas kwotą 50 rubli miesięcznie, wniesie ogromny wkład w możliwość rozwoju wydawnictwa i pojawienie się nowych, istotnych i ciekawe materiały o życiu kobiety w nowoczesny świat, rodzina, wychowanie dzieci, twórcza samorealizacja i znaczenia duchowe.

o autorze

Krytyk sztuki, specjalista malarstwa bizantyjskiego, kurator projektów wystawienniczych, założyciel własnej galerii sztuki współczesnej. Przede wszystkim uwielbiam rozmawiać i słuchać o sztuce. Jestem żonaty i mam dwa koty. http://arsslonga.blogspot.ru/

Rok krzyżowy Rosji i Grecji kończy się projektem kulturalnym, który rozpoczyna się dziś w Galerii Trietiakowskiej - wystawą „Arcydzieła sztuki bizantyjskiej”. Unikalne zabytki z X-XV wieku, zebrane z muzeów greckich i kolekcji prywatnych. Zwiedzający będą mogli wyobrazić sobie historię wielkiego imperium i prześledzić wzajemne oddziaływanie tradycji sztuki chrześcijańskiej Wschodu i Zachodu.

Artefakty zaginionych Imperium Bizantyjskie. Najstarszym jest krzyż kościelny z X wieku. Współczesny chrzest Rusi. W środku inny metal, nie oryginalny. Wkładka pojawiła się po wyrwaniu stąd relikwii, czyli kawałka Krzyża Świętego.

„Ty i ja widzimy dwie ręce wielkiego męczennika wzniesione do Chrystusa. A jego postać jest tutaj wyraźnie widoczna, obszerna. Wydaje się, że niemal wychodzi z powierzchni ikony, z płaszczyzny ikony ku nam, modlącym się” – mówi kuratorka wystawy Elena Saenkova.

Kurator wystawy zajmuje się ikoną „wolumetryczną” – pojawiły się one w XIII wieku, po przybyciu krzyżowców. Zderzyły się dwa chrześcijańskie światy: zachodni i wschodni. Technika rzeźbienia, ubiór, nawet tarcza u stóp św. Jerzego są europejskie, a technika malarska bizantyjska.

A to nie wszystkie niespodzianki od bizantyjskich mistrzów. Ikony dwustronne to rzadkość. Przykładowo ta z końca XIV w. przedstawia z jednej strony ukrzyżowanie Chrystusa, a z drugiej Matkę Bożą. Takie ikony nazywane są także procesyjnymi, czyli w których brały udział nabożeństwa kościelne, uroczystości, procesje religijne. Ale najciekawsze jest to, że historycy sztuki sugerują, że umieszczono je w specjalny sposób wewnątrz świątyni. Jedna strona była zwrócona w stronę wiernych, czyli tutaj. I druga strona - wewnątrz ołtarza, w stronę duchowieństwa.

Wyschnięte krawędzie, miejscami utracone kolory, a w niektórych miejscach celowo strącone twarze świętych szokują bardziej niż odrestaurowane wizerunki. Ikony te oddychają czasem, żyją w każdej szczelinie, na przekór wszystkim zdobywcom Bizancjum.

„Kiedy Turcy zajęli Konstantynopol, zaczęli niszczyć dekoracje kościołów, zniekształcać ikony: wyłupiali oczy i twarze świętych” – mówi Fedra Kalafati, pracownica Muzeum Bizantyjskiego i Chrześcijańskiego.

Unikatowych 18 eksponatów pochodziło z muzeów i kolekcji prywatnych w Grecji. Ta wizyta jest wizytą rewizyjną: jesienią 2016 roku w Atenach odbyła się wystawa ikon rosyjskich. Rok przekrojowy Rosji i Grecji dobiegł już końca w kalendarzu, ale tak naprawdę właśnie się domyka.

Rękopis Ewangelii z XIV w. znajduje się w cennej oprawie, z bogatymi miniaturami, doskonale zachowanym tekstem i zapiskami na marginesach. Bazą jest najwyższej jakości skóra cielęca.

W pobliżu znajduje się jeszcze mniej znajome „powietrze” - haftowana osłona na Święte Dary. Używano go podczas liturgii. Sądząc po wzorze, przykrywały wino. Nawet nici zachowują swą jasność pochodzącą od bizantyjskich mistrzów, gdyż barwniki stworzono z naturalnych pigmentów. Cynober jest czerwony, lapis lazuli jest niebieski, ochra jest cielisto-pomarańczowa. Paleta niewielka, ale jak umiejętnie artyści sobie z nią poradzili.

„Patrzenie na te ikony to wielka przyjemność dla oka, ponieważ jest to najwspanialszy obraz, najwspanialsza praca farbą, kolorem i złotem” – mówi dyrektor Państwowej Galerii Trietiakowskiej Zelfira Tregulova.

A także - szczegóły. Wydawać by się mogło, że jest to kanoniczny obraz Matki Bożej z Dzieciątkiem, jednak jakże po ludzku i figlarnie sandał zsuwa się z jednej ze stóp Chrystusa.

Nowa wystawa w Galerii Trietiakowskiej – „Arcydzieła Bizancjum”. To osiemnaście eksponatów z muzeów greckich. Ich wiek waha się od końca X wieku do początków XVI wieku, kiedy to nie istniało już Wschodnie Cesarstwo Rzymskie i nie istniała jeszcze nazwa Bizancjum. Najrzadsze przykłady malarstwa ikonowego znajdują się obok sal starożytnej sztuki rosyjskiej. Można więc od razu porównać twórczość twórców stylu i ich uczniów, w tym największego z nich, Andrieja Rublowa.

Voltaire uważał, że kultura bizantyjska jako całość jest zbiorem pompatycznych sformułowań i opisów cudów, które hańbią ludzki umysł. To właśnie w epoce oświecenia, jak się powszechnie uważa, narodziły się wszystkie mity o Bizancjum, o jego despotyzmie, przesądach, chciwości i upadku moralnym. Jak wiadomo, z mitami nie warto walczyć. Musimy się uczyć. Wystawa Arcydzieła bizantyjskie- najbardziej przydatny przedmiot badań, głowa państwa wykazała nim zainteresowanie.

Wystawę „Arcydzieła Bizancjum” zaprojektowano z ascezą celi klasztornej. Ale, jak wiadomo, wszystko, co jest naprawdę wartościowe, nie robi wrażenia. Zwykle przed filmowaniem korespondenci zawsze konsultują się z kuratorem wystawy, aby dać operatorowi zadanie: co należy sfilmować, a co można pominąć. Tym razem jednak Culture News zalecono usunięcie wszystkich eksponatów. Nie ma tu dzieł wtórnych.

„Pierwsza połowa XIV w. „Ukrzyżowanie” to ikona dwustronna. To naprawdę arcydzieło. Mistrzowie Konstantynopola, dzieło kapitału. Spójrzcie, jaki minimalizm środki artystyczne maksymalna ekspresja została osiągnięta! Jest tu złoto, widzimy różne odcienie błękitu i różne odcienie ochry. Nic więcej. Spójrz na bogactwo kolorów” – mówi kuratorka wystawy Elena Saenkova.

Na tej wystawie można zobaczyć zarówno znakomite przykłady malarstwa ikonowego tworzonego w warsztatach w Konstantynopolu dla stołecznych katedr, jak i obrazy malowane w zaciszu cel klasztornych dla małych prowincjonalnych kościołów. Są też takie, po których nie można powiedzieć, że to ikona.

„Święty Wielki Męczennik Jerzy. Jest to właściwie rzeźba wykonana z drewna, malowana, otoczona znakami wielkiego męczennika. Tradycja malowanego reliefu nie jest typowa dla Bizancjum. To pierwsze spotkanie Bizancjum z Zachodem” – wyjaśnia Elena Saenkova.

Mylą się ci, którzy myślą, że w Galerii Trietiakowskiej otwarto wystawę o sztuce Bizancjum. Ta wystawa nie dotyczy sztuki ani nawet samego Bizancjum. Chodzi o coś nieporównywalnie większego, w czym nie uczestniczyli krzyżowcy, którzy pustoszyli imperium początek XIII wieku, ani Osmanów, którzy zdobyli Bizancjum w połowie XV wieku. Bizancjum było naprawdę rozumiane tylko w Rosji.

„Specyfiką tej wystawy jest nie tylko to, że sztuka bizantyjska jest prezentowana po raz pierwszy w salach galerii. Po raz pierwszy mamy okazję naprawdę doświadczyć początków wszystkiego, co nazywamy Rosją, Rusią, Świętą Rusią” – mówi Natalya Sheredega, kierownik działu sztuki starożytnej Rosji w Galerii Trietiakowskiej.

Władimir Putin, który zeszłego lata odwiedził Górę Athos z okazji obchodów tysiąclecia rosyjskiej obecności na Świętej Górze, był jednym z pierwszych eksponatów, którym pokazano małą ikonę prezentowaną na wystawie. Dyrektor Galerii Trietiakowskiej Zelfira Tregulova mówi: cechy stylistyczne ikony zostały później przejęte przez rosyjskich malarzy ikon.

Jeszcze starszym zabytkiem Bizancjum jest srebrny krzyż procesyjny z końca X wieku. Wtedy to Rusi przyjęli chrześcijaństwo. Być może tym samym krzyżem ochrzcił swój lud święty książę Włodzimierz.

Wystawa prezentuje pięć wieków wspaniałej kultury bizantyjskiej. Znajdują się tu eksponaty, które formalnie demonstrują jego upadek. Na przykład ikona św. Mikołaja została namalowana 50 lat po upadku Bizancjum. Ale tak naprawdę Bizancjum żyje i to nie tylko w pomnikach malarzy ikon, którzy wyjechali na Kretę po upadku imperium. Przede wszystkim żyje w kulturze Rusi – spadkobiercy Bizancjum.

Wystawa „Arcydzieła Bizancjum” to wielkie i rzadkie wydarzenie, którego nie można przegapić. Po raz pierwszy do Moskwy sprowadzono całą kolekcję ikon bizantyjskich. Jest to szczególnie cenne, ponieważ nie jest łatwo uzyskać poważne pojęcie o malarstwie ikon bizantyjskich z kilku dzieł znajdujących się w Muzeum Puszkina.

Powszechnie wiadomo, że całe starożytne rosyjskie malarstwo ikon wywodzi się z tradycji bizantyjskiej, że na Rusi pracowało wielu bizantyjskich artystów. Nadal toczą się spory dotyczące wielu przedmongolskich ikon co do tego, kto je namalował – greckich malarzy ikon, którzy pracowali na Rusi, czy też ich utalentowani rosyjscy uczniowie. Wiele osób wie, że w tym samym czasie, co Andriej Rublow, bizantyjski malarz ikon Teofanes Grek pracował jako jego starszy kolega i prawdopodobnie nauczyciel. I najwyraźniej nie był on jedynym z wielkich greckich artystów tworzących na Rusi na przełomie XIV i XV wieku.

Dlatego dla nas ikona bizantyjska jest praktycznie nie do odróżnienia od rosyjskiej. Niestety nauka aż do połowy XV wieku nie wypracowała precyzyjnych formalnych kryteriów określania „rosyjskości” w sztuce. Ale ta różnica istnieje i można to zobaczyć na własne oczy na wystawie w Galerii Trietiakowskiej, ponieważ z ateńskiego „Muzeum Bizantyjskiego i Chrześcijańskiego” oraz kilku innych kolekcji przybyło do nas kilka prawdziwych arcydzieł greckiego malarstwa ikonowego.

Chciałbym jeszcze raz podziękować osobom, które zorganizowały tę wystawę, a przede wszystkim inicjatorce i kuratorce projektu, badaczce Galerii Trietiakowskiej Elenie Michajłownej Saenkowej, kierownikowi działu starożytnej sztuki rosyjskiej Natalii Nikołajewnej Sharededze oraz cały dział starożytnej sztuki rosyjskiej, który brał czynny udział w przygotowaniu tej wyjątkowej wystawy.

Wskrzeszenie Łazarza (XII wiek)

Najstarsza ikona na wyświetlaczu. Mały rozmiar, znajduje się na środku holu w gablocie. Ikona jest częścią tyabl (lub epistilium) - malowanej drewnianej belki lub dużej deski, która zgodnie z tradycją bizantyjską umieszczana była na suficie marmurowych barier ołtarzowych. Kaplice te były podstawą przyszłego wysokiego ikonostasu, który powstał na przełomie XIV-XV wieku.

W XII wieku na epistylu zapisano zwykle 12 wielkich świąt (tzw. Dodekaorton), a pośrodku często umieszczano Deesis. Ikona, którą oglądamy na wystawie, to fragment takiego epistylu z jedną sceną z „Wskrzeszenia Łazarza”. Warto wiedzieć, skąd pochodzi ten epistyl – z góry Athos. Podobno w XIX wieku został pocięty na kawałki, które trafiły doszczętnie różne miejsca. W ostatnich latach badaczom udało się odkryć kilka jego części.

Wskrzeszenie Łazarza. XII wiek. Drewno, tempera. Muzeum Bizantyjskie i Chrześcijańskie w Atenach

Wskrzeszenie Łazarza znajduje się w Muzeum Bizantyjskim w Atenach. Kolejna część, z obrazem Przemienienia Pańskiego, trafiła do Państwowego Ermitażu, trzecia – ze sceną Ostatniej Wieczerzy – znajduje się w klasztorze Vatopedi na Athos.

Świadczy o tym ikona, która nie jest Konstantynopolem, ani dziełem metropolitalnym najwyższy poziom, do którego bizantyjskie malarstwo ikonowe dotarło w XII wieku. Sądząc po stylu, ikona pochodzi z pierwszej połowy tego stulecia i z dużym prawdopodobieństwem została namalowana na samej Górze Athos dla potrzeb klasztornych. W malarstwie nie widzimy złota, które zawsze było drogim materiałem.

Tradycyjne złote tło dla Bizancjum zostało tutaj zastąpione czerwonym. W sytuacji, gdy mistrz nie miał do dyspozycji złota, posługiwał się symbolicznym substytutem złota – kolorem czerwonym.

Mamy więc jeden z najwcześniejszych przykładów ikon bizantyjskich z czerwonym tłem – początek tradycji, która rozwinęła się na Rusi w XIII-XIV wieku.

Dziewica z Dzieciątkiem (początek XIII wieku)

Ikona ta jest interesująca nie tylko ze względu na decyzję stylistyczną, która nie do końca wpisuje się w tradycję czysto bizantyjską. Uważa się, że ikona została namalowana na Cyprze, ale być może w jej tworzeniu brał udział włoski mistrz. Stylistycznie jest bardzo podobna do ikon południowych Włoch, które przez wieki znajdowały się w orbicie wpływów politycznych, kulturowych i religijnych Bizancjum.

Nie można jednak wykluczyć także pochodzenia cypryjskiego, gdyż na początku XIII wieku na Cyprze istniały zupełnie inne style stylistyczne, a obok greckich pracowali także mistrzowie zachodni. Jest całkiem możliwe, że szczególny styl tej ikony jest wynikiem interakcji i swoistego wpływu Zachodu, który wyraża się przede wszystkim w naruszeniu naturalnej plastyczności postaci, na co Grecy zwykle nie pozwalali, oraz przemyślana ekspresja projektu, a także detale dekoracyjne.

Ciekawa jest ikonografia tej ikony. Dziecko jest ukazane w niebiesko-białej długiej koszuli z szerokimi paskami biegnącymi od ramion do krawędzi, a nogi Dziecka są gołe. Długą koszulę przykrywa dziwny płaszcz, przypominający raczej draperię. Według autora ikony mamy przed sobą rodzaj całunu, w który owinięte jest ciało Dzieciątka.

Moim zdaniem szaty te mają znaczenie symboliczne i są związane z tematyką kapłańską. Dzieciątko Chrystus jest także przedstawiane jako Arcykapłan. Z ideą tą wiążą się szerokie pasy typu clave biegnące od ramion do dolnej krawędzi – ważny wyróżnik komży biskupiej. Połączenie niebiesko-białego i złocistego stroju nawiązuje najwyraźniej do motywu nakrycia tronu ołtarzowego.

Jak wiadomo Tron zarówno w kościele bizantyjskim, jak i rosyjskim ma dwie główne pokrywy. Dolną część szaty stanowi całun, lniane nakrycie, które umieszcza się na Tronie, a na wierzchu układany jest cenny ind, często wykonany ze szlachetnej tkaniny, ozdobiony złotym haftem, symbolizującym niebiańską chwałę i godność królewską. W bizantyjskich interpretacjach liturgicznych, zwłaszcza w słynnych interpretacjach Symeona z Salonik z początku XV wieku, spotykamy właśnie takie rozumienie dwóch zasłon: Całunu pogrzebowego i szat Pana niebieskiego.

Kolejnym bardzo charakterystycznym szczegółem tej ikonografii jest to, że nogi Dzieciątka są odsłonięte aż do kolan, a Matka Boża obejmuje Go dłonią. prawa pięta. To podkreślenie pięty Dzieciątka obecne jest w wielu ikonografiach Bogurodzicy i wiąże się z tematem Ofiary i Eucharystii. Widzimy tu echo tematu Psalmu 23 i tzw. edenicznej obietnicy, że syn kobiety zmiażdży głowę kusiciela, a sam kusiciel zmiażdży temu synowi piętę (por. Rdz 3,15).

Zatem naga pięta jest zarówno aluzją do ofiary Chrystusa, jak i nadchodzącego Zbawienia - ucieleśnieniem wysokiej duchowej „dialektyki” znanego hymnu wielkanocnego „Deptanie śmierci”.

Płaskorzeźbiona ikona św. Jerzego (połowa XIII w.)

Niezwykłe dla nas ikony reliefowe są dobrze znane w Bizancjum. Nawiasem mówiąc, św. Jerzy był często przedstawiany z ulgą. Ikony bizantyjskie robiono je ze złota i srebra, a było ich całkiem sporo (wiemy o tym z inwentarzy klasztorów bizantyjskich, które do nas dotarły). Kilka z tych niezwykłych ikon przetrwało i można je zobaczyć w skarbcu bazyliki św. Marka w Wenecji, gdzie zostały zabrane jako łup IV krucjaty.

Drewniane ikony reliefowe są próbą zastąpienia biżuterii bardziej ekonomicznymi materiałami. To, co przyciągnęło mnie do drewna, to możliwość zmysłowej namacalności rzeźbiarskiego obrazu. Choć rzeźba jako technika ikonowa nie była w Bizancjum zbyt rozpowszechniona, należy pamiętać, że ulice Konstantynopola przed jego zniszczeniem przez krzyżowców w XIII wieku były wysadzane starożytnymi posągami. A Bizantyjczycy mieli rzeźbiarskie wizerunki, jak mówią, „we krwi”.

Pełnowymiarowa ikona przedstawia modlącego się św. Jerzego, który zwraca się do Chrystusa, jakby lecącego z nieba, w prawym górnym rogu pośrodku tej ikony. Na marginesach znajduje się szczegółowy cykl życia. Nad obrazem widnieją dwaj archaniołowie, którzy flankują niezachowany wizerunek „Przygotowanego Tronu (Etymazja)”. Wprowadza do ikony bardzo ważny wymiar czasowy, przypominając o nadchodzącym Drugim Przyjściu.

Oznacza to, że nie mówimy o czasie rzeczywistym, ani nawet o wymiarze historycznym starożytnej historii chrześcijaństwa, ale o tak zwanym czasie ikonicznym lub liturgicznym, w którym przeszłość, teraźniejszość i przyszłość splatają się w jedną całość.

W tej ikonie, podobnie jak w wielu innych ikonach z połowy XIII wieku, widoczne są pewne cechy zachodnie. W tej epoce główna część Cesarstwa Bizantyjskiego była okupowana przez krzyżowców. Można przypuszczać, że osoba zamawiająca ikonę mogła być związana z tym środowiskiem. Świadczy o tym bardzo niebizantyjska, nie-grecka tarcza Jerzego, która bardzo przypomina tarcze z herbami zachodnich rycerzy. Brzegi tarczy otoczone są swoistym ornamentem, w którym łatwo rozpoznać naśladownictwo arabskiego pisma kufickiego, które w tej epoce było szczególnie popularne i uznawane było za znak sacrum.

W lewej dolnej części, u stóp św. Jerzego, znajduje się figurka kobiety w bogatych, ale bardzo surowych szatach, która w modlitwie opada do stóp świętego. To nieznany klient tej ikony, prawdopodobnie o tym samym imieniu co jedna z dwóch świętych kobiet przedstawionych na odwrocie ikony (jedna sygnowana jest imieniem „Marina”, druga męczennica w królewskich szatach to wizerunek św. Katarzyny czy św. Ireny).

Święty Jerzy jest patronem wojowników i biorąc to pod uwagę, można przyjąć, że ikona zamówiona przez nieznaną żonę jest obrazem wotywnym z modlitwą za męża, który w tym jakże burzliwym czasie gdzieś walczy i potrzebuje najbardziej bezpośredni patronat głównego wojownika z rangi męczenników.

Ikona Matki Bożej z Dzieciątkiem z Ukrzyżowaniem na odwrocie (XIV w.)

Najbardziej niezwykłą artystycznie ikoną tej wystawy jest duża ikona Matki Bożej z Dzieciątkiem z Ukrzyżowaniem na odwrocie. Jest to arcydzieło malarstwa konstantynopolitańskiego, namalowane najprawdopodobniej przez wybitnego, można nawet powiedzieć, wielkiego artystę w pierwszej połowie XIV wieku, w okresie rozkwitu tzw. „renesansu paleologicznego”.

W tej epoce pojawiły się słynne mozaiki i freski klasztoru Chora w Konstantynopolu, znane wielu pod turecką nazwą Kahrie-Jami. Niestety ikona bardzo ucierpiała, najwyraźniej w wyniku celowego zniszczenia: zachowało się dosłownie kilka fragmentów obrazu Matki Bożej z Dzieciątkiem. Niestety, widzimy głównie późne dodatki. Scena ukrzyżowania jest znacznie lepiej zachowana. Ale nawet tutaj ktoś celowo zniszczył twarze.

Ale nawet to, co przetrwało, mówi o ręce wybitnego artysty. I to nie tylko wielkiego mistrza, ale człowieka o niezwykłym talencie, który stawiał sobie szczególne cele duchowe.

Usuwa ze sceny Ukrzyżowania wszystko, co niepotrzebne, skupiając uwagę na trzech głównych postaciach, w których z jednej strony można odczytać starożytną podstawę, która nigdy nie zanikła w sztuce bizantyjskiej – oszałamiającą plastyczność rzeźbiarską, która jednak zostaje przekształcona przez energia duchowa. Przykładowo postacie Matki Bożej i Jana Ewangelisty zdają się być zapisane na granicy realnego i nadprzyrodzonego, lecz granica ta nie zostaje przekroczona.

Postać Matki Bożej, owinięta w szaty, została namalowana lapis lazuli, bardzo drogą farbą, dosłownie na wagę złota. Wzdłuż krawędzi maforii znajduje się złota obwódka z długimi frędzlami. Bizantyjska interpretacja tego szczegółu nie zachowała się. Jednak w jednej z moich prac zasugerowałem, że wiąże się to również z ideą kapłaństwa. Ponieważ te same frędzle wzdłuż krawędzi szaty, uzupełnione także złotymi dzwoneczkami, były ważnym elementem szat arcykapłana Starego Testamentu w świątyni jerozolimskiej. Artysta bardzo delikatnie o tym przypomina awiofon Matka Boża, która składa ofiarę ze swojego Syna, z tematem kapłaństwa.

Góra Golgota ukazana jest jako niewielkie wzniesienie, za nią widoczny jest niski mur miejski Jerozolimy, który na innych ikonach robi znacznie większe wrażenie. Ale tutaj artysta zdaje się pokazywać scenę Ukrzyżowania z lotu ptaka. I dlatego mur Jerozolimy pojawia się w głębi, a cała uwaga, ze względu na wybrany kąt, skupiona jest na głównej postaci Chrystusa oraz oprawionych postaciach Jana Ewangelisty i Matki Bożej, tworząc obraz wysublimowanego akcja przestrzenna.

Komponent przestrzenny ma fundamentalne znaczenie dla zrozumienia konstrukcji całej dwustronnej ikony, która jest zwykle obrazem procesyjnym, postrzeganym w przestrzeni i ruchu. Połączenie dwóch obrazów – Matki Bożej Hodegetrii po jednej stronie i Ukrzyżowania – ma swój własny, wysoki pierwowzór. Te same dwa wizerunki znajdowały się po obu stronach bizantyjskiego palladu – ikony Hodegetrii z Konstantynopola.

Najprawdopodobniej ta ikona niewiadomego pochodzenia odtwarzała motyw Hodegetrii z Konstantynopola. Możliwe, że można to powiązać z głównym cudownym wydarzeniem, które przydarzyło się Hodegetrii z Konstantynopola w każdy wtorek, kiedy zabrano ją na plac przed klasztorem Odigon i tam miał miejsce cotygodniowy cud - ikona zaczęła latać okrąg na kwadracie i obracać się wokół jego osi. Mamy na to dowody od wielu osób – przedstawicieli różnych narodów: Latynosów, Hiszpanów, Rosjan, które widziały tę niesamowitą akcję.

Obie strony ikony na wystawie w Moskwie przypominają, że dwie strony ikony w Konstantynopolu tworzyły nierozerwalną podwójną jedność Wcielenia i Odkupieńczej Ofiary.

Ikona Matki Bożej Cardiotissa (XV w.)

Ikona została wybrana przez twórców wystawy jako ikona centralna. Oto rzadki przypadek tradycji bizantyjskiej, gdy znamy nazwisko artysty. Podpisał tę ikonę, na dolnym marginesie jest napisany po grecku - „Ręka Anioła”. To słynny Angelos Akotantos – artysta pierwszej połowy XV wieku, po którym zachowało się całkiem sporo duża liczba ikony Wiemy o nim więcej niż o innych mistrzach bizantyjskich. Zachowało się wiele dokumentów, w tym jego testament, który spisał w 1436 roku. Nie potrzebował testamentu, zmarł znacznie później, ale dokument się zachował.

Grecki napis na ikonie „Matka Boża Kardiotissa” nie jest cechą typu ikonograficznego, ale raczej epitetem - cechą charakterystyczną obrazu. Myślę, że nawet osoba nieobeznana z ikonografią bizantyjską domyśli się co mówimy o: wszyscy znamy to słowo kardiologia. Cardiitissa – kardiologiczna.

Ikona Matki Bożej Cardiotissa (XV w.)

Szczególnie interesująca z ikonograficznego punktu widzenia jest pozycja Dzieciątka, które z jednej strony obejmuje Matkę Bożą, a z drugiej zdaje się przechylać do tyłu. A jeśli Matka Boża na nas patrzy, to Dzieciątko patrzy w Niebo, jakby było daleko od Niej. Dziwna poza, w tradycji rosyjskiej nazywana czasem skakaniem. Oznacza to, że na ikonie wydaje się, że bawi się Dzieciątko, ale bawi się ono dość dziwnie i bardzo nie jak dziecko. To właśnie w tej pozie przewracającego się ciała pojawia się wskazanie, przejrzysta aluzja do tematu Zejścia z Krzyża, a co za tym idzie cierpienia Boga-Człowieka w chwili Ukrzyżowania.

Spotykamy się tutaj z wielkim dramatem bizantyjskim, kiedy tragedia i triumf łączą się w jedno, święto - jest to zarazem największy smutek, a jednocześnie cudowne zwycięstwo, zbawienie ludzkości. Bawiące się Dziecko przewiduje swoją nadchodzącą ofiarę. A Matka Boża cierpiąca przyjmuje Boski plan.

Ikona ta zawiera w sobie nieskończoną głębię tradycji bizantyjskiej, ale jeśli przyjrzymy się uważnie, dostrzeżemy zmiany, które już wkrótce doprowadzą do nowego zrozumienia ikony. Ikona została namalowana na Krecie, która wówczas należała do Wenecjan. Po upadku Konstantynopola stał się głównym ośrodkiem malarstwa ikonowego w całym greckim świecie.

W tej ikonie wybitnego mistrza Angelosa widzimy, jak balansuje on na granicy przekształcenia unikalnego obrazu w swego rodzaju banał dla standardowych reprodukcji. Obrazy szczelin świetlnych stają się już nieco mechanistyczne; wyglądają jak sztywna siatka ułożona na żywej plastikowej podstawie, na co artyści dawnych czasów nigdy nie pozwalali.

Ikona Matki Bożej Cardiotissa (XV w.), fragment

Przed nami obraz wybitny, ale w pewnym sensie już graniczny, stojący na pograniczu Bizancjum i post-Bizancjum, kiedy żywe obrazy stopniowo zamieniają się w zimne i poniekąd bezduszne repliki. Wiemy, co wydarzyło się na Krecie niecałe 50 lat po namalowaniu tej ikony. Dotarły do ​​nas kontrakty pomiędzy Wenecjanami a czołowymi malarzami ikon na wyspie. Według jednego z takich kontraktów z 1499 r. trzy warsztaty ikonograficzne miały w ciągu 40 dni wyprodukować 700 ikon Matki Bożej. Ogólnie widać, że zaczyna się swego rodzaju przemysł artystyczny, służba duchowa poprzez tworzenie świętych obrazów zamienia się w rzemiosło na rynek, dla którego malowane są tysiące ikon.

Piękna ikona Angelosa Akotanthos stanowi uderzający kamień milowy w wielowiekowym procesie dewaluacji wartości bizantyjskich, których wszyscy jesteśmy spadkobiercami. Tym cenniejsza i ważniejsza staje się znajomość prawdziwego Bizancjum, możliwość zobaczenia go na własne oczy, jaką dała nam wyjątkowa „wystawa arcydzieł” w Galerii Trietiakowskiej.

Anioł. Fragment ikony „Wielki Męczennik Jerzy ze scenami z jego życia. Wielcy Męczennicy Marina i Irina (?).” Ikona dwustronna. XIII wiek. Drewno, rzeźba, tempera. Muzeum Bizantyjskie i Chrześcijańskie w Atenach. Zdjęcie dzięki uprzejmości serwisu prasowego Galerii Trietiakowskiej.

Data: 8 lutego – 9 kwietnia 2017 r
Miejsce:Ławruszyński pas, 10, pokój 38

Kurator: JEŚĆ. Saenkova
Muzea biorące udział w programie: Muzeum Bizantyjskie i Chrześcijańskie, Muzeum Benaki, zbiory E. Velimezisa – H. Margaritisa
Mieszanina: 18 eksponatów: 12 ikon, 2 ilustrowane rękopisy, przedmioty liturgiczne - krzyż procesyjny, powietrze, 2 katsei

W Galerii Trietiakowskiej otwiera się ciekawa wystawa. Zaprezentowane zostaną dzieła sztuki bizantyjskiej i postbizantyjskiej z muzeów i kolekcji prywatnych w Grecji. Są to zabytki z końca X wieku, które dają wyobrażenie o różnych okresach sztuki bizantyjskiej. Sztuka Bizancjum jest bezcennym skarbem świata, szczególnie ważnym dla rozwoju kultury rosyjskiej. Wystawa „Arcydzieła Bizancjum” zlokalizowana jest obok sal stałej ekspozycji starożytnej sztuki rosyjskiej XI – XVII wieku, co pozwala widzowi prześledzić podobieństwa i dostrzec cechy twórczości artystów rosyjskich i greckich.

« Na wystawie każde z dzieł jest unikalnym pomnikiem swojej epoki. Eksponaty dają możliwość przedstawienia historii kultury bizantyjskiej i prześledzenia wzajemnych wpływów tradycji sztuki chrześcijańskiej Wschodu i Zachodu. Najwcześniejszym zabytkiem na wystawie jest srebrny krzyż procesyjny z końca X wieku, na którym wyryto wizerunki Chrystusa, Matki Bożej i świętych.

Sztukę XII wieku reprezentuje ikona „Wskrzeszenie Łazarza”, która ucieleśnia wyrafinowany, wyrafinowany styl malarstwa tamtych czasów. W zbiorach Galerii Trietiakowskiej znajduje się ikona „Matki Bożej Włodzimierskiej” z tej samej epoki, stworzona w Konstantynopolu w pierwszej tercji XII w., a następnie sprowadzona na Ruś.

Jednym z najbardziej efektownych eksponatów wystawy jest płaskorzeźba z wizerunkiem Wielkiego Męczennika Jerzego ze scenami z jego życia. Stanowi przykład współdziałania mistrzów bizantyjskich i zachodnioeuropejskich, co położyło podwaliny pod fenomen warsztatów krzyżowców – najciekawszą kartę w historii XIII wieku. Technika snycerska, w jakiej wykonana jest figura św. Jerzego, nie jest typowa dla sztuki bizantyjskiej i została w sposób oczywisty zapożyczona z Tradycja zachodnia, natomiast wspaniała oprawa znaczków została stworzona zgodnie z kanonami malarstwa bizantyjskiego.

Ikona „Matki Boskiej z Dzieciątkiem”, namalowana na początku XIII wieku, prawdopodobnie przez mistrza cypryjskiego, ukazuje inny sposób wzajemnego oddziaływania średniowiecznej sztuki Wschodu i Zachodu. W kulturze artystycznej tego okresu, związanego z odrodzeniem imperium i dynastii Paleologów, zwrot w stronę tradycji antycznych był postrzegany jako poszukiwanie własnej tożsamości kulturowej.

Dojrzały styl sztuki epoki paleologów należy do dwustronnego obrazu „Matki Bożej Hodegetrii z Dwunastoma Świętami”. Tron przygotowany” pod koniec XIV wieku. Ikona ta jest współczesna dziełu Greka Teofanesa. Obaj artyści posługują się tymi samymi technikami artystycznymi; w szczególności cienkie linie przebijające twarze Matki Bożej i Dzieciątka, symbolizujące energie boskiego światła. Obraz ten jest oczywiście kopią cudownej ikony Hodegetrii z Konstantynopola.

O bogactwie sztuki zdobniczej i użytkowej Bizancjum opowiada kilka obiektów, m.in. katsea (kadzielnica) z wizerunkami Wielkich Męczenników Teodora i Demetriusza oraz haftowana powietrze (pokrowiec) na Święte Dary. Technika artystów była szczególnie wirtuozowska, ozdabiając rękopisy skomplikowanymi, wyszukanymi zdobieniami w nagłówkach, inicjałach i miniaturach z wizerunkami ewangelistów. O poziomie ich umiejętności świadczą dwa kody ewangeliczne – z XIII i początków XIV wieku.

Okres postbizantyjski reprezentują trzy ikony greckich mistrzów, którzy wyjechali na Kretę po upadku Konstantynopola w 1453 roku. Dzieła te pozwalają prześledzić syntezę odkryć twórczych sztuki europejskiej i tradycyjnego kanonu bizantyjskiego.

Bizantyjska tradycja artystyczna stała u początków kształtowania się sztuki wielu narodów. Od samego początku szerzenia się chrześcijaństwa na Rusi Kijowskiej greccy artyści i architekci przekazali rosyjskim rzemieślnikom umiejętności budowy świątyń, malowania fresków, malowania ikon, projektowania książek i sztuki jubilerskiej. Ta interakcja kulturowa trwała przez wiele stuleci. Od X do XV wieku sztuka rosyjska przeszła od terminowania do wysokiego mistrzostwa, zachowując pamięć o Bizancjum jako płodnym źródle, długie lata duchowo karmiona kultura rosyjska”. - informuje służba prasowa Galerii Trietiakowskiej.