Wystawa sztuki bizantyjskiej z Grecji. „Arcydzieła Bizancjum” w Galerii Trietiakowskiej

Wczoraj w Galerii Trietiakowskiej otwarto wystawę „Arcydzieła Bizancjum”, zorganizowaną w ramach roku komunikacji międzykulturowej między Rosją a Grecją. Prezentowane ikony, ilustrowane rękopisy i drobne przedmioty plastikowe pochodzące z muzeów i kolekcji prywatnych w Grecji należą do różnych epok (od X do XVI wieku), ruchów stylistycznych i szkół terytorialnych i dają wyobrażenie o różnorodności i bogactwie twórczości artystycznej dziedzictwo wielkiego wschodniego imperium chrześcijańskiego.

Wyjątkowość i wartość wystawy trudno przecenić. Po pierwsze, sztuka bizantyjska jest raczej słabo reprezentowana w muzeach krajowych, a zainteresowanie tą bogatą i interesującą kulturą w naszym kraju jest niezasłużenie małe. (Odzwierciedla to zarówno uprzedzenia epoki sowieckiej do dziedzictwa duchowo-kościelnego, jak i trudność przeciętnego, słabo przygotowanego współczesnego widza w odbiorze tej wyrafinowanej, wyrafinowanej i wzniosłej sztuki).

Po drugie, każdy z prezentowanych obiektów jest absolutnym arcydziełem, każdy jest wymownym świadectwem głębi filozoficznego rozumienia egzystencji, szczytu myśli teologicznej i intensywności życia duchowego współczesnego społeczeństwa.

Najwcześniejszym eksponatem prezentowanym na wystawie jest piękny srebrny krzyż procesyjny z końca X wieku, na którym wygrawerowano wizerunki Chrystusa, Matki Bożej i świętych. Surowość linii i doskonałość proporcji charakterystycznych dla epoki dopełnia wdzięk drobno narysowanych, grawerowanych medalionów przedstawiających Chrystusa Pantokratora, Matkę Bożą i świętych.

DO XII wiek nawiązuje do ikony w tle na czerwonym tle „Wskrzeszenie Łazarza”, arcydzieła tzw. „renesansu komneńskiego”. Harmonia proporcji, wyrafinowanie i plastyczność gestów, pełne, trójwymiarowe postacie, wyraziste, ostre spojrzenia - cechy charakteru era. To czas powrotu do starożytnych zasad, od których jednak sztuka bizantyjska, w przeciwieństwie do sztuki zachodnioeuropejskiej, nigdy się radykalnie nie rozstała. Dlatego w odniesieniu do Bizancjum takie okresy szczególnego zainteresowania estetyką starożytności można nazwać „renesansami” tylko warunkowo.

W tym kontekście bardzo interesująca jest ikona Świętego Wielkiego Męczennika Jerzego, stanowiąca rzadki przykład przenikania się kultury zachodniej i zachodniej. tradycje wschodnie. Płaskorzeźbiony wizerunek świętego pośrodku należy do tzw. „sztuki krzyżowej” XIII wieku, kiedy Konstantynopol przez niemal stulecie znajdował się pod panowaniem rycerstwa zachodniego, a do wschodniej stolicy przybywali rzemieślnicy z Europy. Sam gatunek malarskiego reliefu, charakterystyczny dla malarstwa gotyckiego, ma zaokrągloną, lekko profilowaną objętość, nieco prowincjonalną wyrazistość postaci z duże ręce i głowy, lokalne, jasne kolory to oczywiste cechy sztuki „barbarzyńskiej”. Jednak lśniące złote tło i bardziej wyrafinowane malowanie cech charakterystycznych zdradza rękę greckiego mistrza. Na marginesowych wizerunkach hagiograficznych zwracają uwagę jubilerskie formy ułamkowe, pełna wdzięku plastyczność figur, bardziej zniuansowana kolorystyka, utrzymana w kolorystyce środka oraz subtelnie wydłużone rysy twarzy.

Tył ikony z wizerunkiem świętych męczenników Mariny i Iriny ponownie przywraca nam „krzyżowską” ekspresję z podkreślonymi, dużymi rysami twarzy, „mówiącymi” rękami i wyrazistymi spojrzeniami. Jednak blask złotych „świateł” w szacie Chrystusa ujawnia bezwarunkowy podziw autora dla wzorców stolicy Konstantynopola.

Spośród wszystkich arcydzieł prezentowanych na wystawie szczególne wrażenie robi wspaniała dwustronna ikona Matki Bożej Hodegetrii i Ukrzyżowania z Muzeum Bizantyjsko-Chrześcijańskiego w Atenach, pochodząca z XIV wieku. Monumentalny, półpostaciowy obraz Matki Bożej z Dzieciątkiem na rękach wykonany jest w najlepszych tradycjach stołecznej szkoły konstantynopolitańskiej epoki paleologów. To posągowa postać Maryi, elegancka sylwetka wyróżniająca się na złotym tle i wdzięk gestów oraz Jej niezwykle piękne rysy: oczy w kształcie migdałów, cienki nos, małe okrągłe różowe usta, spuchnięty, dziewczęcy owal twarzy. Byłoby to piękno niemal ziemskie, zmysłowe, gdyby nie blask innego świata, przeszywający tę idealną twarz promieniami szczelin, rozświetlający ją duchowym światłem.

Od połowy XIV wieku malarstwo odzwierciedla nowe nauki teologiczne i doświadczenie duchowe Mnisi Hezychastowie, wyznawcy św. Grzegorza Palamasa, o niestworzonych boskich energiach. To właśnie to światło, harmonia ciszy przemienia ostro wyrazistą kompozycję ukrzyżowania Chrystusa na odwrocie ikony w obraz ponadświatowy i ponademocjonalny, pełen cichego smutku i modlitewnego płomienia. Na świetlistym złotym tle postać pogrążonej w żałobie Dziewicy Maryi w lśniących niebieskich szatach przypomina świecę z płomieniem skierowanym w górę. Należy zauważyć, że przy całym wydłużeniu i wyrafinowaniu proporcji starożytna podstawa całego systemu artystycznego Bizantyjczyków oddycha w każdym szczególe: na przykład postawa apostoła Jana pochylonego we łzach odzwierciedla krzywiznę ciała Chrystusa, co nadaje statycznej kompozycji ruch i wibrację.

Z przełomu XIV i XV wieku pochodzi duża ikona przedstawiająca świętą męczenniczkę Marinę, namalowana oczywiście w tej samej późnopaleologicznej tradycji, co „Matka Boża Hodegetria z Dwunastoma Świętami” z drugiej połowy XIV wieku . Najpiękniejsze złote przestrzenie przenikają te obrazy, światło wibruje i ożywia, uduchawia obrazy.

Na wystawie można zobaczyć także kilka ikon postbizantyjskich namalowanych po upadku Konstantynopola w 1453 roku. Kreta stała się w tym czasie głównym ośrodkiem artystycznym, jednak greckie malarstwo ikonowe stopniowo traciło monumentalną wyrazistość i duchową intensywność obrazów, które wyróżniały dzieła swoich poprzedników.

W obrazie Matki Bożej Cardiotissa z pierwszej połowy XV wieku można już wyczuć tendencję do ornamentalizacji siatki przestrzeni, do złożoności póz, a jednocześnie nienaturalnie rozłożonych, łamanych i zamrożonych.

Ikona św. Mikołaja, wykonana około 1500 roku, wyróżnia się wyraźnymi wpływami sztuki włoskiego renesansu w zakresie koloru i interpretacji fałd. Interesująca jest ikonografia przedstawiająca świętego na tronie, która rozpowszechniła się w sztuce postbizantyjskiej.

Zarówno rękopisy, jak i przedmioty sztuki zdobniczej i użytkowej przywiezione na wystawę są unikatowe. Wraz ze wspaniałymi ikonami zanurzają widzów w wysublimowany i wyrafinowany świat bizantyjskich obrazów. Zdają się rekonstruować na naszych oczach odbicia tego splendoru, który zrodził się ze starożytnej idei piękna, orientalnej ekspresji i chrześcijańskiej pełni duchowej.

Najważniejsze w tej sztuce, podobnie jak na tej wystawie, jest stan ponadziemskiego wzniesienia i uniesienia ducha, przenikającego każdy obraz, każde świadectwo tego niesamowitego kraju, gdzie teologia nie była losem wybranej mniejszości, ale podstawą życie imperium, w którym dwór królewski czasami funkcjonował jak klasztor, przywilej, w którym metropolitalna wyrafinowana sztuka mogła pojawiać się zarówno w odległych rejonach północnych Włoch, jak i w świątynie jaskiniowe Kapadocja. Mieliśmy szczęście dotknąć nieznanych stron tego kulturowego kontynentu, z którego wyrosło niegdyś ogromne drzewo sztuki rosyjskiej.

Ale. Matrony to codzienne artykuły, felietony i wywiady, tłumaczenia najlepszych anglojęzycznych artykułów o rodzinie i edukacji, redaktorzy, hosting i serwery. Żebyście mogli zrozumieć, dlaczego prosimy Was o pomoc.

Na przykład 50 rubli miesięcznie - to dużo czy mało? Kubek kawy? Dla budżet rodzinny- Trochę. Dla Matron - dużo.

Jeśli każdy, kto czyta Matronę, wesprze nas kwotą 50 rubli miesięcznie, wniesie ogromny wkład w możliwość rozwoju wydawnictwa i pojawienie się nowych, istotnych i ciekawe materiały o życiu kobiety w nowoczesny świat, rodzina, wychowanie dzieci, twórcza samorealizacja i znaczenia duchowe.

o autorze

Krytyk sztuki, specjalista malarstwa bizantyjskiego, kurator projektów wystawienniczych, założyciel własnej galerii sztuki współczesnej. Przede wszystkim uwielbiam rozmawiać i słuchać o sztuce. Jestem żonaty i mam dwa koty. http://arsslonga.blogspot.ru/

CO PRZYNIEŚLIŚMY: 18 dzieł sztuki, w tym 12 ikon.

Pomimo niewielkiej liczby prac (wystawa zajmowała tylko jedną salę) projekt w pełni uzasadnia swoją nazwę „Arcydzieła Bizancjum”. Prawie każdy eksponat tutaj jest prawdziwym arcydziełem. Po pierwsze imponująca jest ich starożytność – możemy tu zobaczyć obiekty z końca X do początków XVI wieku. Po drugie, wszystkie są bardzo piękne i, jak mówią, doskonałe w swoim poziomie artystycznym. Ocaleni z upadku Konstantynopola w 1453 roku i jego rozpadu Imperium Bizantyjskie, pieczołowicie zachowane w okresie panowania osmańskiego nad Grecją i sąsiednimi ziemiami prawosławnymi – dziś są już nie tylko obiektami kultu czy dziełami malarstwa, ale także dowodem tragedii historii.

Typowym przykładem jest XIV-wieczna ikona Ukrzyżowania (z Hodegetrią na odwrocie) – jeden z najwspanialszych przykładów Sztuka bizantyjska Epoka paleologiczna. Eleganckie, delikatne pismo, przyjemna dla oka harmonia złota i lazuru – a jednocześnie twarze świętych są barbarzyńsko zniszczone.

GDZIE: Muzeum Bizantyjskie i Chrześcijańskie w Atenach udostępniło Moskwie swoje eksponaty.

Niestety znany jest jedynie koneserom, a turyści przyjeżdżający do Aten w poszukiwaniu sztuki starożytnej często o nim zapominają. Jest to jednak jedno z najciekawszych muzeów w mieście. Założony w 1914 roku, pierwotnie mieścił się w małej willi, do której kiedyś należała towarzyska, żona oficera napoleońskiego, księżnej Piacenzy. Pod koniec XX wieku rezydencja stojąca pośrodku luksusowego parku wyraźnie przestała pomieścić wszystkie ogromne zbiory Muzeum Bizantyjskiego. Z okazji Igrzysk Olimpijskich w 2004 roku muzeum zostało otwarte po rekonstrukcji - trzy podziemne piętra umieszczono pod trawnikami i rabatami kwiatowymi parku, głęboko w ziemi, podczas gdy rezydencja pozostała nietknięta na powierzchni. Kolosalna podziemna przestrzeń dosłownie wypełniona jest sztuką sakralną okresu bizantyjskiego i postbizantyjskiego. A odwiedzający go prawdopodobnie nie zauważą, że niektóre rzeczy przyleciały do ​​Moskwy.

Jednak brak słynnego „Świętego Jerzego” z XIII wieku na wystawie stałej wyraźnie rzuca się w oczy zwiedzającym ateńskie muzeum. Ta niezwykła ikona wykonana została techniką reliefową. Ortodoksyjni artyści zwykle tego nie robili, ale to dzieło powstało w czasie wypraw krzyżowych, pod wpływem mistrzów zachodnioeuropejskich. Ale ramka jest znajoma, kanoniczna - wykonana ze znaczków.

Notabene kolejnym ważnym eksponatem wystawy, umieszczonym przez kuratorów w najbardziej spektakularnym miejscu sali, jest wielkoformatowa ikona „Matka Boża Cardiotissa”. Epitet ten w tłumaczeniu z języka greckiego oznacza „serdeczny” i stanowi odmianę ikonografii „Glycophilus” („Słodki pocałunek”). Patrząc na arcydzieło, można zrozumieć, że ten kanon obrazów nie bez powodu otrzymał tak czułe przezwiska: Dzieciątko tak czule wyciąga rękę do Matki, tak słodko przyciska do niej policzek, że prawie zapomina się, że przed nami stoi obiekt kultu, a nie szkic z życia. Zachowało się także nazwisko malarza ikon (nie jest to zbyt częste na Rusi, ale greccy mistrzowie często podpisywali swoje dzieła). Angelos Akotantos mieszkał i pracował na Krecie, która w tym czasie znajdowała się pod panowaniem Republiki Weneckiej. Uważany jest za jednego z najważniejszych greckich artystów XV wieku.

Prawdopodobnie ikona pochodzi z warsztatów w Konstantynopolu z przełomu XIV i XV wieku, która zainteresuje wszystkich właścicieli popularnej w Rosji nazwy „Marina”. Faktem jest, że Święta Marina z Antiochii jest dość rzadko przedstawiana w tradycyjnej sztuce prawosławnej. Ikona późnopalologańska, przedstawiająca świętą ubraną w jaskrawoczerwoną maforię i trzymającą w dłoni krucyfiks (symbol męczeństwa) pochodzi z kościoła św. Gerasimosa w Argostoli na wyspie Kefalonia i jest jedną z najstarszych zachowane obrazy wielkiego męczennika.

INNE SPOTKANIA: Oprócz tego muzeum w wystawie w Moskwie wzięli udział greccy kolekcjonerzy prywatni. Rozumiecie, zobaczenie rzeczy z takich kolekcji to niepowtarzalna szansa.

Z kolekcji E. Velimesisa – H. Margaritisa pochodzi niewielka, ale niezwykle efektowna ikona „Jan Chrzciciel Anioł Pustyni” z XVI wieku. Fabuła ta jest również znana z rosyjskiego malarstwa ikonowego - Jan Chrzciciel jest przedstawiony ze skrzydłami, jego odcięta głowa leży na talerzu u jego stóp, a po drugiej stronie między drzewami tkwi topór. Jednak subtelność i harmonia pisma sugerować będzie, że piękno to pochodzi z tych ziem, gdzie tradycja malowania ikon wywodząca się z bizantyjskich warsztatów ikonograficznych nie zanikła przez wieki.

Z ateńskiego Muzeum Benaki, założonego w 1930 roku przez milionera Emmanuela Benakisa, pochodzi najstarszy eksponat na wystawie – srebrny krzyż procesyjny powstały pod koniec X wieku. Na tej dwukierunkowej biżuteria można zobaczyć piękne ryciny przedstawiające postacie Chrystusa i świętych. Oprócz Jana Chryzostoma, Bazylego Wielkiego i innych popularnych świętych na krzyżu przedstawiony jest rzadki święty - Syzyniusz. Z napisu na uchwycie wiadomo, że był on patronem klienta tego krzyża.

MIEJSCE: wystawa mieściła się w głównym budynku Galerii Trietiakowskiej w sali nr 38 (zazwyczaj wisiała tam Malyavin i Związek Artystów Rosyjskich). Kuratorzy wystawy szczególnie podkreślają, że w sąsiednich salach znajduje się stała ekspozycja starożytnej sztuki rosyjskiej. A po obejrzeniu wystawy w Atenach warto zrobić dwa kroki i zobaczyć, co robili w tym samym czasie w północnym zakątku ziem prawosławnych.

BILETY: nie trzeba kupować z wyprzedzeniem. Wystawa odbywa się w sali znajdującej się wśród ekspozycji stałej, a aby się na nią dostać, wystarczy kupić normalny bilet wstępu do muzeum. Dobre wieści dla tych, których zmęczyło oblężenie serwisu internetową sprzedażą biletów na wystawę arcydzieł Watykanu w pobliskim Budynku Inżynieryjnym (która została niedawno przedłużona do 1 marca).

Rok krzyżowy Rosji i Grecji kończy się projektem kulturalnym, który rozpoczyna się dziś w Galerii Trietiakowskiej - wystawą „Arcydzieła sztuki bizantyjskiej”. Unikalne zabytki z X-XV wieku, zebrane z muzeów greckich i kolekcji prywatnych. Zwiedzający będą mogli wyobrazić sobie historię wielkiego imperium i prześledzić wzajemne oddziaływanie tradycji sztuki chrześcijańskiej Wschodu i Zachodu.

Artefakty zaginionego Cesarstwa Bizantyjskiego. Najstarszym jest krzyż kościelny z X wieku. Współczesny chrzest Rusi. W środku inny metal, nie oryginalny. Wkładka pojawiła się po wyrwaniu stąd relikwii, czyli kawałka Krzyża Świętego.

„Ty i ja widzimy dwie ręce wielkiego męczennika wzniesione do Chrystusa. A jego postać jest tutaj wyraźnie widoczna, obszerna. Wydaje się, że niemal wychodzi z powierzchni ikony, z płaszczyzny ikony ku nam, modlącym się” – mówi kuratorka wystawy Elena Saenkova.

Kurator wystawy zajmuje się ikoną „wolumetryczną” – pojawiły się one w XIII wieku, po przybyciu krzyżowców. Zderzyły się dwa chrześcijańskie światy: zachodni i wschodni. Technika rzeźbienia, ubiór, nawet tarcza u stóp św. Jerzego są europejskie, a technika malarska bizantyjska.

A to nie wszystkie niespodzianki od bizantyjskich mistrzów. Ikony dwustronne to rzadkość. Przykładowo ta z końca XIV w. przedstawia z jednej strony ukrzyżowanie Chrystusa, a z drugiej Matkę Bożą. Takie ikony nazywane są także procesyjnymi, czyli w których brały udział nabożeństwa kościelne, uroczystości, procesje religijne. Ale najciekawsze jest to, że historycy sztuki sugerują, że umieszczono je w specjalny sposób wewnątrz świątyni. Jedna strona była zwrócona w stronę wiernych, czyli tutaj. I druga strona - wewnątrz ołtarza, w stronę duchowieństwa.

Wyschnięte krawędzie, miejscami utracone kolory, a w niektórych miejscach celowo strącone twarze świętych szokują bardziej niż odrestaurowane wizerunki. Ikony te oddychają czasem, żyją w każdej szczelinie, na przekór wszystkim zdobywcom Bizancjum.

„Kiedy Turcy zajęli Konstantynopol, zaczęli niszczyć dekoracje kościołów, zniekształcać ikony: wyłupiali oczy i twarze świętych” – mówi Fedra Kalafati, pracownica Muzeum Bizantyjskiego i Chrześcijańskiego.

Unikatowych 18 eksponatów pochodziło z muzeów i kolekcji prywatnych w Grecji. Ta wizyta jest wizytą rewizyjną: jesienią 2016 roku w Atenach odbyła się wystawa ikon rosyjskich. Rok przekrojowy Rosji i Grecji dobiegł już końca w kalendarzu, ale tak naprawdę właśnie się domyka.

Rękopis Ewangelii z XIV w. znajduje się w cennej oprawie, z bogatymi miniaturami, doskonale zachowanym tekstem i zapiskami na marginesach. Bazą jest najwyższej jakości skóra cielęca.

W pobliżu znajduje się jeszcze mniej znajome „powietrze” - haftowana osłona na Święte Dary. Używano go podczas liturgii. Sądząc po wzorze, przykrywały wino. Nawet nici zachowują swą jasność pochodzącą od bizantyjskich mistrzów, gdyż barwniki stworzono z naturalnych pigmentów. Cynober jest czerwony, lapis lazuli jest niebieski, ochra jest cielisto-pomarańczowa. Paleta niewielka, ale jak umiejętnie artyści sobie z nią poradzili.

„Patrzenie na te ikony to wielka przyjemność dla oka, ponieważ jest to najwspanialszy obraz, najwspanialsza praca farbą, kolorem i złotem” – mówi dyrektor Państwowej Galerii Trietiakowskiej Zelfira Tregulova.

A także - szczegóły. Wydawać by się mogło, że jest to kanoniczny obraz Matki Bożej z Dzieciątkiem, jednak jakże po ludzku i figlarnie sandał zsuwa się z jednej ze stóp Chrystusa.

Anioł. Fragment ikony „Wielki Męczennik Jerzy ze scenami z jego życia. Wielcy Męczennicy Marina i Irina (?).” Ikona dwustronna. XIII wiek. Drewno, rzeźba, tempera. Muzeum Bizantyjskie i Chrześcijańskie w Atenach. Zdjęcie dzięki uprzejmości serwisu prasowego Galerii Trietiakowskiej.

Data: 8 lutego – 9 kwietnia 2017 r
Miejsce:Ławruszyński pas, 10, pokój 38

Kurator: JEŚĆ. Saenkova
Muzea biorące udział w programie: Muzeum Bizantyjskie i Chrześcijańskie, Muzeum Benaki, zbiory E. Velimezisa – H. Margaritisa
Mieszanina: 18 eksponatów: 12 ikon, 2 ilustrowane rękopisy, przedmioty liturgiczne - krzyż procesyjny, powietrze, 2 katsei

W Galerii Trietiakowskiej otwiera się ciekawa wystawa. Zaprezentowane zostaną dzieła sztuki bizantyjskiej i postbizantyjskiej z muzeów i kolekcji prywatnych w Grecji. Są to zabytki z końca X wieku, które dają wyobrażenie o różnych okresach sztuki bizantyjskiej. Sztuka Bizancjum jest bezcennym skarbem świata, szczególnie ważnym dla rozwoju kultury rosyjskiej. Wystawa „Arcydzieła Bizancjum” zlokalizowana jest obok sal stałej ekspozycji starożytnej sztuki rosyjskiej XI – XVII wieku, co pozwala widzowi prześledzić podobieństwa i dostrzec cechy twórczości artystów rosyjskich i greckich.

« Na wystawie każde z dzieł jest unikalnym pomnikiem swojej epoki. Eksponaty dają możliwość przedstawienia historii kultury bizantyjskiej i prześledzenia wzajemnych wpływów tradycji sztuki chrześcijańskiej Wschodu i Zachodu. Najwcześniejszym zabytkiem na wystawie jest srebrny krzyż procesyjny z końca X wieku, na którym wyryto wizerunki Chrystusa, Matki Bożej i świętych.

Sztukę XII wieku reprezentuje ikona „Wskrzeszenie Łazarza”, która ucieleśnia wyrafinowany, wyrafinowany styl malarstwa tamtych czasów. W zbiorach Galerii Trietiakowskiej znajduje się ikona „Matki Bożej Włodzimierskiej” z tej samej epoki, stworzona w Konstantynopolu w pierwszej tercji XII w., a następnie sprowadzona na Ruś.

Jednym z najbardziej efektownych eksponatów wystawy jest płaskorzeźba z wizerunkiem Wielkiego Męczennika Jerzego ze scenami z jego życia. Stanowi przykład współdziałania mistrzów bizantyjskich i zachodnioeuropejskich, co położyło podwaliny pod fenomen warsztatów krzyżowców – najciekawszą kartę w historii XIII wieku. Technika snycerska, w jakiej wykonana jest figura św. Jerzego, nie jest typowa dla sztuki bizantyjskiej i została w sposób oczywisty zapożyczona z Tradycja zachodnia, natomiast wspaniała oprawa znaczków została stworzona zgodnie z kanonami malarstwa bizantyjskiego.

Ikona „Matki Bożej z Dzieciątkiem” namalowana początek XIII wieku, zapewne autorstwa cypryjskiego mistrza, ukazuje inny sposób wzajemnego oddziaływania sztuki średniowiecznej Wschodu i Zachodu. W kulturze artystycznej tego okresu, związanego z odrodzeniem imperium i dynastii Paleologów, zwrot w stronę tradycji antycznych był postrzegany jako poszukiwanie własnej tożsamości kulturowej.

Dojrzały styl sztuki epoki paleologów należy do dwustronnego obrazu „Matki Bożej Hodegetrii z Dwunastoma Świętami”. Tron przygotowany” pod koniec XIV wieku. Ikona ta jest współczesna dziełu Greka Teofanesa. Obaj artyści posługują się tymi samymi technikami artystycznymi; w szczególności cienkie linie przebijające twarze Matki Bożej i Dzieciątka, symbolizujące energie boskiego światła. Obraz ten jest oczywiście kopią cudownej ikony Hodegetrii z Konstantynopola.

O bogactwie sztuki zdobniczej i użytkowej Bizancjum opowiada kilka obiektów, m.in. katsea (kadzielnica) z wizerunkami Wielkich Męczenników Teodora i Demetriusza oraz haftowana powietrze (pokrowiec) na Święte Dary. Technika artystów była szczególnie wirtuozowska, ozdabiając rękopisy skomplikowanymi, wyszukanymi zdobieniami w nagłówkach, inicjałach i miniaturach z wizerunkami ewangelistów. O poziomie ich umiejętności świadczą dwa kody ewangeliczne – z XIII i początków XIV wieku.

Okres postbizantyjski reprezentują trzy ikony greckich mistrzów, którzy wyjechali na Kretę po upadku Konstantynopola w 1453 roku. Dzieła te pozwalają prześledzić syntezę odkryć twórczych sztuki europejskiej i tradycyjnego kanonu bizantyjskiego.

Bizantyjska tradycja artystyczna stała u początków kształtowania się sztuki wielu narodów. Od samego początku szerzenia się chrześcijaństwa w Rus Kijowska Greccy artyści i architekci przekazali rosyjskim mistrzom umiejętności budowy świątyń, malowania fresków, malowania ikon, projektowania książek i sztuki jubilerskiej. Ta interakcja kulturowa trwała przez wiele stuleci. Od X do XV wieku sztuka rosyjska przeszła od terminowania do wysokiego mistrzostwa, zachowując pamięć o Bizancjum jako płodnym źródle, długie lata duchowo karmiona kultura rosyjska”. - informuje służba prasowa Galerii Trietiakowskiej.

„Arcydzieła Bizancjum”. Na wystawie można zobaczyć tylko 18 dzieł, ale każda z nich jest unikalnym przykładem swoich czasów.

Uchwyt Kacei. Około 1300. Fragment

Bizancjum – gdzie to jest?

Anioł. Fragment ikony

Bizancjum to państwo, które pojawiło się na mapie świata w 395 roku, po upadku Cesarstwa Rzymskiego i podziale jego terytorium na część zachodnią i wschodnią. Zaledwie 80 lat po tych wydarzeniach Zachodnie Cesarstwo Rzymskie przestało istnieć, a Bizancjum pozostało jedynym pełnoprawnym następcą wszystkich osiągnięć Rzymu i starożytności. Jego stolicę, Konstantynopol, zaczęto nazywać drugim Rzymem. Stąd Moskwa, jako stolica państwa rosyjskiego i spadkobierczyni tradycji bizantyjskich, otrzymała nieoficjalny tytuł Trzeciego Rzymu. Aby podkreślić ten związek, książęta rosyjscy okresowo żenili się z księżniczkami bizantyjskimi. Państwo Bizancjum trwało do 1453 roku, kiedy Turcy zdobyli Konstantynopol, zamieniając go w Stambuł.

„Matka Boża Hodegetria”, XIV wiek

Sztuka bizantyjska zawsze stała na pograniczu sztuki zachodnioeuropejskiej (czytaj: rzymskokatolickiej) i wschodnioeuropejskiej (czytaj: staroruskiej). Służył jako filtr dla tradycji i nowych trendów, które później wywarły silny wpływ na kształtowanie się zasad artystycznych w Kijowie, Włodzimierzu i Nowogrodzie, gdzie pracowali greccy mistrzowie i ich uczniowie. Prezentowana na wystawie ikona „Matka Boża Hodegetria z Dwunastoma Świętami. Przygotowany Tron” jest współczesną twórczością Greka Teofanesa, który przybył na Ruś z Konstantynopola, słynnego nauczyciela głównego rosyjskiego malarza ikon. Andriej Rublow. Rosyjscy mistrzowie początkowo kopiowali greckie projekty, czasami dodając do obrazu dodatkowe elementy obrazu. Wizerunek „Matki Bożej Hodegetrii” czyli „Przewodniczki” z Dzieciątkiem Jezus w ramionach był jednym z najpowszechniejszych w sztuce bizantyjskiej i staroruskiej. Do tego typu ikon zaliczają się na przykład ikony Matki Bożej w Tichwinie, Smoleńsku, Kazaniu i Iweronie. A oto Ikona Włodzimierza Matka Boga odnosi się do innego typu - „eleusa” lub „tkliwość”. W przeciwieństwie do Hodegetrii, Eleusa przytula Dzieciątko do siebie i policzkiem dotyka jego głowy.

Dlaczego na wystawie są ikony, a nie rzeźby? Czy oni w ogóle istnieli?

Wielki Męczennik Jerzy ze scenami z jego życia

Tak, w sztuce bizantyjskiej i staroruskiej istniały drewniane wizerunki Chrystusa. Niektórzy badacze uważają, że Sobór Nicejski w 325 roku zakazał tworzenia rzeźbiarskich wizerunków świętych. Tak nie jest: Sobór Nicejski opracował instrukcje dotyczące malowania ikon, ale nie było listy jednoznacznych zakazów. Najprawdopodobniej brak szerokiego rozpowszechnienia rzeźby na Rusi wynikał z faktu, że chrześcijańscy kaznodzieje musieli początkowo walczyć z pogaństwem i bałwochwalstwem, dlatego tradycja rzeźby wolumetrycznej nigdy się nie rozwinęła. Chociaż drewniane obrazy faktycznie powstały zarówno w Nowogrodzie, jak i Pskowie. Na wystawie prezentowana jest unikalna trójwymiarowa płaskorzeźba „Wielki Męczennik Jerzy ze scenami z jego życia”, w której postać świętego wystaje ponad powierzchnię ikony. Również na wystawie można zobaczyć katseyaya (kadzielnicę) z trójwymiarowym wizerunkiem Matki Bożej i pięknym rzeźbionym ornamentem wzdłuż konturu oraz haftowaną powietrzem (osłoną) na Święte Dary, które były używane w procesjach kościelnych.

Okazuje się, że cała sztuka bizantyjska była religijna?

Krzyż procesyjny. Koniec X wieku

Nie, to nie prawda. Bizancjum było państwem świeckim, choć bardzo pobożnym. Na dworze Komnenów, Palaiologów i Aniołów zawsze istnieli duża liczba mistrzowie wychwalający swoją sztuką luksus i bogactwo cesarza. Wiele srebrnych kubków, złotych misek, zdobionych kamienie szlachetne oraz emalia, rzeźby z kości i biżuteria. Ale niestety nie są one prezentowane na wystawie. Tym razem do Galerii Trietiakowskiej trafiły eksponaty ze zbiorów Muzeum Bizantyjskiego i Chrześcijańskiego, Muzeum Benaki oraz kolekcji Velimesisa i Margaritisa. Znajdują się one w sąsiednich pokojach z dziełami starożytnej sztuki rosyjskiej, dzięki czemu goście mogą porównać te opcje Prawosławne malowanie ikon i poczuj ich bliskość i wyjątkowe cechy.