Galeria Trietiakowska Bizancjum. Najważniejsze w wystawie bizantyjskiej w Galerii Trietiakowskiej

Rok krzyżowy Rosji i Grecji kończy się rozpoczynającym się dziś w Galerii Trietiakowskiej projektem kulturalnym - wystawą „Arcydzieła Sztuka bizantyjska" Unikalne zabytki z X-XV wieku, zebrane z muzeów greckich i kolekcji prywatnych. Zwiedzający będą mogli wyobrazić sobie historię wielkiego imperium i prześledzić wzajemne oddziaływanie tradycji sztuki chrześcijańskiej Wschodu i Zachodu.

Artefakty zaginionych Imperium Bizantyjskie. Najstarszym jest krzyż kościelny z X wieku. Współczesny chrzest Rusi. W środku inny metal, nie oryginalny. Wkładka pojawiła się po wyrwaniu stąd relikwii, czyli kawałka Krzyża Świętego.

„Ty i ja widzimy dwie ręce wielkiego męczennika wzniesione do Chrystusa. A jego postać jest tutaj wyraźnie widoczna, obszerna. Wydaje się, że niemal wychodzi z powierzchni ikony, z płaszczyzny ikony ku nam, modlącym się” – mówi kuratorka wystawy Elena Saenkova.

Kurator wystawy zajmuje się ikoną „wolumetryczną” – pojawiły się one w XIII wieku, po przybyciu krzyżowców. Zderzyły się dwa chrześcijańskie światy: zachodni i wschodni. Technika rzeźbienia, ubiór, nawet tarcza u stóp św. Jerzego są europejskie, a technika malarska bizantyjska.

A to nie wszystkie niespodzianki od bizantyjskich mistrzów. Ikony dwustronne to rzadkość. Przykładowo ta z końca XIV w. przedstawia z jednej strony ukrzyżowanie Chrystusa, a z drugiej Matkę Bożą. Takie ikony nazywane są także procesyjnymi, czyli w których brały udział nabożeństwa kościelne, uroczystości, procesje religijne. Ale najciekawsze jest to, że historycy sztuki sugerują, że umieszczono je w specjalny sposób wewnątrz świątyni. Jedna strona była zwrócona w stronę wiernych, czyli tutaj. I druga strona - wewnątrz ołtarza, w stronę duchowieństwa.

Wyschnięte krawędzie, miejscami utracone kolory, a w niektórych miejscach celowo strącone twarze świętych szokują bardziej niż odrestaurowane wizerunki. Ikony te oddychają czasem, żyją w każdej szczelinie, na przekór wszystkim zdobywcom Bizancjum.

„Kiedy Turcy zajęli Konstantynopol, zaczęli niszczyć dekoracje kościołów, zniekształcać ikony: wyłupiali oczy i twarze świętych” – mówi Fedra Kalafati, pracownica Muzeum Bizantyjskiego i Chrześcijańskiego.

Unikatowych 18 eksponatów pochodziło z muzeów i kolekcji prywatnych w Grecji. Ta wizyta jest wizytą rewizyjną: jesienią 2016 roku w Atenach odbyła się wystawa ikon rosyjskich. Rok przekrojowy Rosji i Grecji dobiegł już końca w kalendarzu, ale tak naprawdę właśnie się domyka.

Rękopis Ewangelii z XIV w. znajduje się w cennej oprawie, z bogatymi miniaturami, doskonale zachowanym tekstem i zapiskami na marginesach. Bazą jest najwyższej jakości skóra cielęca.

W pobliżu znajduje się jeszcze mniej znajome „powietrze” - haftowana osłona na Święte Dary. Używano go podczas liturgii. Sądząc po wzorze, przykrywały wino. Nawet nici zachowują swą jasność pochodzącą od bizantyjskich mistrzów, gdyż barwniki stworzono z naturalnych pigmentów. Cynober jest czerwony, lapis lazuli jest niebieski, ochra jest cielisto-pomarańczowa. Paleta niewielka, ale jak umiejętnie artyści sobie z nią poradzili.

„Patrzenie na te ikony to wielka przyjemność dla oka, bo to najwspanialsze malarstwo, najwspanialsze dzieło farbą, kolorem, złotem” – mówi dyrektor Państwowego Instytutu Galeria Trietiakowska Zelfira Tregulova.

A także - szczegóły. Wydawać by się mogło, że jest to kanoniczny obraz Matki Bożej z Dzieciątkiem, jednak jakże po ludzku i figlarnie sandał zsuwa się z jednej ze stóp Chrystusa.

Na wyjątkowej wystawie w Galerii Trietiakowskiej zwiedzający będą mogli zobaczyć dzieła sztuki bizantyjskiej i postbizantyjskiej z muzeów i kolekcji prywatnych w Grecji. Wystawione zabytki pochodzą z końca X - początku XVI wieku i dają wyobrażenie o różnych okresach sztuki bizantyjskiej i różnych ośrodkach artystycznych.

Na wystawie każde z dzieł jest unikalnym zabytkiem swojej epoki. Eksponaty dają możliwość przedstawienia historii kultury bizantyjskiej i prześledzenia wzajemnych wpływów tradycji sztuki chrześcijańskiej Wschodu i Zachodu. Najwcześniejszym zabytkiem na wystawie jest srebrny krzyż procesyjny z końca X wieku, na którym wyryto wizerunki Chrystusa, Matki Bożej i świętych.

Wielki Męczennik Jerzy ze scenami z jego życia. Wielcy Męczennicy Marina i Irina. Ikona dwustronna. XIII wiek.

Jeden z najciekawszych eksponatów wystawy - płaskorzeźba z wizerunkiem Wielkiego Męczennika Jerzego ze scenami z jego życia. Stanowi przykład współdziałania mistrzów bizantyjskich i zachodnioeuropejskich, co położyło podwaliny pod fenomen warsztatów krzyżowców – najciekawszą kartę w historii XIII wieku. Technika snycerska, w jakiej wykonana jest figura św. Jerzego, nie jest typowa dla sztuki bizantyjskiej i została w sposób oczywisty zapożyczona z Tradycja zachodnia, natomiast wspaniała oprawa znaczków została stworzona zgodnie z kanonami malarstwa bizantyjskiego.

Wskrzeszenie Łazarza. XII wiek.

Sztuka XII wieku reprezentowana przez ikonę« Wychowując Łazarza» , ucieleśniając wyrafinowany, wyrafinowany styl malarstwa tamtych czasów. W zbiorach Galerii Trietiakowskiej znajduje się ikona „Matki Bożej Włodzimierskiej” z tej samej epoki, stworzona w Konstantynopolu w pierwszej tercji XII w., a następnie sprowadzona na Ruś.

Dziewica i Dzieciątko. XIII wiek.

Ikona« Dziewica i Dzieciątko» , napisany w XIII wieku, prawdopodobnie przez mistrza cypryjskiego, ukazuje inny sposób wzajemnego oddziaływania średniowiecznej sztuki Wschodu i Zachodu. W kulturze artystycznej tego okresu, związanego z odrodzeniem imperium i dynastii Paleologów, zwrot w stronę tradycji antycznych był postrzegany jako poszukiwanie własnej tożsamości kulturowej.

Anioł. Fragment ikony« Wielki Męczennik Jerzy ze scenami z jego życia. Wielcy Męczennicy Marina i Irina» . Ikona dwustronna. XIII wiek.

Ikona« Matko Boża Hodegetrio, szczęśliwych dwunastu świąt. Tron przygotowany» Wiek XIV jest widocznym dowodem ostatniego rozkwitu kultury bizantyjskiej, który w XIV wieku jest niezwykły. Ikona ta jest współczesna dziełu Greka Teofanesa. Obaj artyści posługują się tymi samymi technikami artystycznymi; w szczególności cienkie linie przebijające twarze Matki Bożej i Dzieciątka, symbolizujące energie boskiego światła. Wizerunek „Matki Bożej Hodegetrii…” to zestawienie z najsłynniejszymi cudowna ikona Hodegetria z klasztoru Odigon w Konstantynopolu.

Krzyż procesyjny. Koniec X wieku.

O bogactwie sztuki zdobniczej i użytkowej Bizancjum mówi się o kilku przedmiotach, w tym katsea (kadzielnicy) z wizerunkiem Wielkich Męczenników Teodora i Demetriusza oraz haftowaną powietrzem (okładką) na Świętych Darach. Prezentowane rękopisy – kodeksy ewangeliczne (XIII w. i ok. 1300 r.) – wprowadzają widza w fenomen średniowiecznej księgi, która była nie tylko nośnikiem pewnych informacji, ale złożony organizm, który zawierał wraz z tekstem miniatury i elementy dekoracji zdobniczych. Szczególnie wirtuozerski był warsztat artystów tworzących skomplikowane, kunsztowne zdobienia nakryć głowy, inicjały i miniatury z wizerunkami ewangelistów.

Jutro na Lavrushinsky Lane zostanie otwarta wystawa unikalnych eksponatów ze zbiorów greckich muzeów

Państwowa Galeria Trietiakowska
7 lutego - 9 kwietnia 2017 r
Moskwa, ulica Ławruszyńskiego, 10, pokój 38

Wystawa została zorganizowana w ramach skrzyżowania roku kulturalnego Rosji i Grecji. W 2016 roku w Atenach pokazana została ikona Wniebowstąpienia autorstwa Andrieja Rublowa oraz cała wystawa rosyjskich ikon i rzeźb z XV–XIX w. ze zbiorów Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Na wystawie powrotnej w Moskwie zaprezentowanych zostanie 18 eksponatów (12 ikon, 2 ilustrowane rękopisy, przedmioty liturgiczne – krzyż procesyjny, powietrze, 2 katsei) ze zbiorów Muzeum Bizantyjskiego i Chrześcijańskiego w Atenach, Muzeum Benaki, kolekcji E. Velimesisa - H. Margaritis.

Eksponaty pochodzą z końca X do początku XVI wieku i dają wyobrażenie o różnych okresach sztuki bizantyjskiej i różnych ośrodkach artystycznych. Wystawa pozwala docenić doskonałość twórczości mistrzów, a także zrozumieć sposoby rozumienia świata duchowego w średniowieczu, ujawniając niuanse w wykwintnej kolorystyce ikon, w luksusowych miniaturach rękopisów, na których stronach Bizantyjscy artyści starali się odtworzyć piękno niebiańskiego świata.

Na wystawie każde z dzieł jest unikalnym pomnikiem swojej epoki. Eksponaty dają możliwość przedstawienia historii kultury bizantyjskiej i prześledzenia wzajemnych wpływów tradycji sztuki chrześcijańskiej Wschodu i Zachodu. Najwcześniejszym zabytkiem na wystawie jest srebrny krzyż procesyjny z końca X wieku, na którym wyryto wizerunki Chrystusa, Matki Bożej i świętych.

Sztukę XII wieku reprezentuje ikona „Wskrzeszenie Łazarza”, która ucieleśnia wyrafinowany, wyrafinowany styl malarstwa tamtych czasów. W zbiorach Galerii Trietiakowskiej znajduje się ikona „Matki Bożej Włodzimierskiej” z tej samej epoki, stworzona w Konstantynopolu w pierwszej tercji XII w., a następnie sprowadzona na Ruś.

Jednym z najbardziej efektownych eksponatów wystawy jest płaskorzeźba z wizerunkiem Wielkiego Męczennika Jerzego ze scenami z jego życia. Stanowi przykład współdziałania mistrzów bizantyjskich i zachodnioeuropejskich, co położyło podwaliny pod fenomen warsztatów krzyżowców – najciekawszą kartę w historii XIII wieku. Technika snycerska, w jakiej wykonana jest figura św. Jerzego, nie jest typowa dla sztuki bizantyjskiej i najwyraźniej została zapożyczona z tradycji zachodniej, natomiast wspaniała oprawa znaczków została wykonana zgodnie z kanonami malarstwa bizantyjskiego.

Ikona „Matki Bożej z Dzieciątkiem” namalowana początek XIII wieku, zapewne autorstwa cypryjskiego mistrza, ukazuje inny sposób wzajemnego oddziaływania sztuki średniowiecznej Wschodu i Zachodu. W kulturze artystycznej tego okresu, związanego z odrodzeniem imperium i dynastii Paleologów, zwrot w stronę tradycji antycznych był postrzegany jako poszukiwanie własnej tożsamości kulturowej.

Dojrzały styl sztuki epoki paleologów należy do dwustronnego obrazu „Matka Boża Hodegetria z Dwunastoma Świętami. Tron przygotowany” z końca XIV w. Ikona ta jest współczesna dziełu Greka Teofanesa. Obaj mistrzowie posługują się tymi samymi technikami artystycznymi – w szczególności cienkimi liniami przeszywającymi twarze Matki Bożej i Dzieciątka, symbolizującymi energie boskiego światła. Obraz ten jest oczywiście kopią cudownej ikony Hodegetrii z Konstantynopola.

O bogactwie sztuki zdobniczej i użytkowej Bizancjum opowiada kilka obiektów, m.in. katsea (kadzielnica) z wizerunkami Wielkich Męczenników Teodora i Demetriusza oraz haftowana powietrze (pokrowiec) na Święte Dary.

Technika artystów była szczególnie wirtuozowska, ozdabiając rękopisy skomplikowanymi, wyszukanymi zdobieniami w nagłówkach, inicjałach i miniaturach z wizerunkami ewangelistów. O poziomie ich umiejętności świadczą dwa kody ewangeliczne – z XIII i początków XIV wieku.

Okres postbizantyjski reprezentują trzy ikony greckich mistrzów, którzy wyjechali na Kretę po upadku Konstantynopola w 1453 roku. Dzieła te pozwalają prześledzić syntezę odkryć twórczych sztuki europejskiej i tradycyjnego kanonu bizantyjskiego.

Bizantyjska tradycja artystyczna stała u początków kształtowania się sztuki wielu narodów. Od samego początku szerzenia się chrześcijaństwa w Rus Kijowska Greccy artyści i architekci przekazali rosyjskim mistrzom umiejętności budowy świątyń, malowania fresków, malowania ikon, projektowania książek i sztuki jubilerskiej. Ta interakcja kulturowa trwała przez wiele stuleci. Od X do XV wieku sztuka rosyjska przeszła od terminowania do wysokiego mistrzostwa, zachowując pamięć o Bizancjum jako płodnym źródle, długie lata duchowo karmiona kultura rosyjska.

Wystawa „Arcydzieła Bizancjum” zlokalizowana jest obok sal stałej ekspozycji starożytnej sztuki rosyjskiej XI – XVII wieku, co pozwala widzowi prześledzić podobieństwa i dostrzec cechy twórczości artystów rosyjskich i greckich.

Kurator projektu E. M. Saenkova.

Źródło: informacja prasowa Państwowej Galerii Trietiakowskiej

Elena Kobrina opinie: 1 oceny: 1 ocena: 3

Wystawa jest niewielka – około 15 eksponatów, ale bardzo ciekawa z punktu widzenia zrozumienia historii rozwoju malarstwa ikonowego. Uderzający jest oszałamiający stan niektórych eksponatów, na przykład ikony „Jan Chrzciciel Anioł Pustyni”. dobra technika i niesamowite kolory! I jaka piękna ikona „Matki Bożej Cardiotissa” z XV wieku. Ciepłe, jasne, doskonale zachowane kolory. Dzieciątko Jezus przytula Dziewicę Maryję, a sandał spada mu z nogi. Podobała mi się także „Gościnność Abrahama” z XV wieku – trzej aniołowie, Abraham i Sara. Odwieczny spisek Trójcy. Zaskoczony jasnością żółty oraz subtelność projektu w przedstawieniu św. Łukasza w ewangelicznych Tetrach z XII wieku. Wystawa zlokalizowana jest obok sal malarstwa staroruskiego. I to jest jego najbardziej logiczna kontynuacja. Bilet ogólny na wystawę uprawnia do wejścia do dowolnej sali Galerii Trietiakowskiej (z wyjątkiem skarbów Watykanu). Koniecznie idź, jeśli chociaż trochę interesujesz się ikonografią lub historią.

Galina Cwietajewa recenzje: 233 oceny: 235 oceny: 291

Zawsze wierzyłem, że kapliczki powinny znajdować się w świątyni. Ale wystawa „Arcydzieła Bizancjum” zmieniła moje poglądy. Tylko ten niewielki eksponat, ale o ogromnej wartości, ukazuje ciągłość rosyjskiego malarstwa ikonowego i jego bliskość z bizantyjskim malarstwem ikon. Nie chciałam nawet patrzeć na te niezwykłe arcydzieła, ale po prostu wstałam i poczułam, jak przenikają one moimi oczami do mojego serca i duszy. To są ikony patrzące na nas, na nasze stan wewnętrzny, o czystość serca. Jakie niezwykłe ikony „Kardiotesy” (z głębi serca) przenikają Cię, chcesz modlić się o zbawienie, jak Matka Boża trzymająca dziecko w ramionach, wszystko jest hipnotyzujące. Każda ikona, każdy prezentowany przedmiot, wszystko jest wyjątkowe, wszystko jest tak niesamowite, że rozumie się, że nawet osoba daleka od wiary może zastanawiać się w imię tego, w imię czego i dla kogo stworzono te arcydzieła. Taka wystawa może wiele zdziałać dla duchowej odnowy człowieka. Dziękuję

Tati recenzje: 184 oceny: 174 ocena: 218

Muzea Aten (ten sam Benaki) – nieopowiedziana i niezwykle bogata historia w każdym tego słowa znaczeniu. Stamtąd transport i przewóz wystaw okazałby się nie gorszy niż Watykan. Okazuje się jednak, że jeśli samemu się tam nie dotrze, szanse na zobaczenie czegoś są bardzo nikłe, więc ta wystawa to doskonała szansa, której nie można przegapić. Moje ulubione - małe, ale bardzo rodzima ikona„Wskrzeszenie Łazarza” z XII w., „Dziewica z Dzieciątkiem” z Cypru, ze złotą twarzą przypominającą kosmitę, w w dobry sposób, i „Gościnność Abrahama”, w których nie sposób oderwać się od oczu Trójcy Świętej, jest tyle mądrości, surowości, przebaczenia i czegoś jeszcze, na co nie znam tego słowa. Stan ikon rzeczywiście jest bardzo dobry i słusznie, że jest ich niewiele, bo każda wymaga czasu i wysiłku - i żadna nie zaginęła pomiędzy innymi. Wspaniała i niezapomniana duchowa podróż, za którą serdecznie dziękujemy kuratorom tej wystawy.

Wiktoria Chizhik recenzje: 7 oceny: 18 ocena: 2

Właśnie w niedzielę odwiedziliśmy z mamą wystawę Arcydzieła Bizancjum, ale większe wrażenie zrobiły na nas ikony z wystawy głównej Galerii Trietiakowskiej, gdzie odbywa się wspomniana wystawa. Przywiezionych z Grecji arcydzieł malarstwa ikonowego nie udało się sfotografować, dlatego naszą fotomanię udaliśmy się do sal wystawy głównej. Później, ukradkiem oglądając zdjęcia z wystawy, uświadomiłem sobie jej wyjątkowość i piękno Ikony bizantyjskie. Dlaczego nie mogłem tego zrobić od razu? Wydaje mi się, że problemem była zła organizacja wystawy: sala była za mała (zdawało się, że ikonom brakuje powietrza), przypisy do arcydzieł pisane były suchym językiem historii sztuki (nie mogłem zrozumieć, co było napisane , choć nigdy wcześniej nie było takiego problemu), kuratorom wystawy skończyły się broszury tematyczne (okazało się, że leżą w stosach na parterze, a panie po prostu nie chciały zejść na dół, żeby uzupełnić zapasy lub kierować tymi zainteresowany zrobieniem tego samodzielnie). Oczywiście dla przeciętnego człowieka, czyli dla mnie, to czynniki drażniące, które bardzo utrudniają zdobycie informacji, materiału do przemyśleń i nowych emocji, po to właśnie chodzę na wystawy. Poza tym przez całą wizytę nieświadomie porównywałam wystawy Arcydzieła Bizancjum i Pinakotekę Watykańską i ta mentalna pułapka była bardzo niepokojąca. Wystawy różnią się zupełnie skalą, podejściem, stopniem odpowiedzialności i główną ideą. Ostatecznie Watykan jest bardziej popularny niż Bizancjum, niezależnie od tego, jak banalne może to być. Ale jest jeszcze plus: wystawa stała się dla mnie powodem do odświeżenia wiedzy na temat historii Bizancjum, a co za tym idzie, dała mi do myślenia. Decyzja należy do Ciebie, czy jechać, czy nie. 🌹

„Arcydzieła Bizancjum” to trzecie wydarzenie roku krzyżowego Rosji i Grecji, organizowane z udziałem Galerii Trietiakowskiej. Otwarcie pierwszej wystawy w obecności głów obu państw odbyło się w maju 2016 roku w Muzeum Bizantyjsko-Chrześcijańskim w Atenach przed obrazem Wniebowstąpienia autorstwa Andrieja Rublowa. We wrześniu w Atenach z dużym sukcesem odbył się pokaz unikalnych ikon i rzeźb drewnianych z XV-XIX wieku z Galerii Trietiakowskiej. Kontynuacją wymiany kulturalnej jest otwarcie wystawy dzieł sztuki bizantyjskiej i postbizantyjskiej z muzeów i kolekcji prywatnych w Grecji.

Wystawione zabytki pochodzą z końca X - początku XVI wieku i dają wyobrażenie o różnych okresach sztuki bizantyjskiej i różnych ośrodkach artystycznych.

Wystawa pozwala docenić doskonałość twórczości mistrzów, a także zrozumieć sposoby rozumienia świata duchowego w średniowieczu, ujawniając niuanse w wykwintnej kolorystyce ikon, w luksusowych miniaturach rękopisów, na których stronach Bizantyjscy artyści starali się odtworzyć piękno niebiańskiego świata.

Sztukę XII wieku reprezentuje ikona Wskrzeszenia Łazarza, która ucieleśnia wyrafinowany, wyrafinowany styl malarstwa tamtych czasów. W zbiorach Galerii Trietiakowskiej znajduje się ikona „Matki Bożej Włodzimierskiej” z tej samej epoki, stworzona w Konstantynopolu w pierwszej tercji XII w., a następnie sprowadzona na Ruś.

Jednym z najbardziej efektownych eksponatów wystawy jest płaskorzeźba z wizerunkiem Wielkiego Męczennika Jerzego ze scenami z jego życia. Stanowi przykład współdziałania mistrzów bizantyjskich i zachodnioeuropejskich, co położyło podwaliny pod fenomen warsztatów krzyżowców – najciekawszą kartę w historii XIII wieku. Technika snycerska, w jakiej wykonana jest figura św. Jerzego, nie jest typowa dla sztuki bizantyjskiej i została w oczywisty sposób zapożyczona z tradycji zachodniej, natomiast wspaniała oprawa znaków została wykonana zgodnie z kanonami malarstwa bizantyjskiego

Ikona Matki Boskiej z Dzieciątkiem, namalowana w XIII wieku, prawdopodobnie przez mistrza cypryjskiego, ukazuje inny sposób wzajemnego oddziaływania średniowiecznej sztuki Wschodu i Zachodu. W kulturze artystycznej tego okresu, związanego z odrodzeniem imperium i dynastii Paleologów, zwrot w stronę tradycji antycznych był postrzegany jako poszukiwanie własnej tożsamości kulturowej.

Widocznym dowodem ostatniego rozkwitu kultury bizantyjskiej w XIV wieku jest wspaniały dwustronny obraz „Matka Boża Hodegetria z Dwunastoma Świętami. Przygotowany Tron” z XIV wieku. Ikona ta jest współczesna dziełu Greka Teofanesa. Obaj artyści posługują się tymi samymi technikami artystycznymi; w szczególności cienkie linie przebijające twarze Matki Bożej i Dzieciątka, symbolizujące energie boskiego światła. Obraz „Matki Bożej Hodegetrii…” jest kopią słynnej cudownej ikony Hodegetrii z klasztoru Hodigon w Konstantynopolu.

Kilka obiektów mówi o bogactwie sztuki dekoracyjnej i użytkowej Bizancjum, w tym katsea? (kadzielnica) z wizerunkiem Wielkich Męczenników Teodora i Demetriusza oraz haftowaną powietrzem (osłoną) na Święte Dary. Prezentowane rękopisy – kodeksy ewangeliczne (XIII w. i ok. 1300 r.) – wprowadzają widza w fenomen średniowiecznej księgi, która nie była jedynie nośnikiem pewnych informacji, ale złożonym organizmem, w skład którego wchodziły wraz z tekstem miniatury i elementy dekoracji dekoracyjnej. Szczególnie wirtuozerski był warsztat artystów tworzących skomplikowane, kunsztowne zdobienia nakryć głowy, inicjały i miniatury z wizerunkami ewangelistów.

Bizantyjska tradycja artystyczna stała u początków kształtowania się sztuki wielu narodów. Od samego początku szerzenia się chrześcijaństwa na Rusi Kijowskiej greccy artyści i architekci przekazali rosyjskim rzemieślnikom umiejętności budowy świątyń, malowania fresków, malowania ikon, projektowania książek i sztuki jubilerskiej. Ta interakcja kulturowa trwała przez wiele stuleci. Od X do XV wieku sztuka rosyjska przeszła od terminowania do wysokiego mistrzostwa, zachowując pamięć o Bizancjum jako żyznym źródle, które przez wiele lat duchowo odżywiało rosyjską kulturę.

Wystawa „Arcydzieła Bizancjum” znajduje się obok sal stałej ekspozycji starożytnej sztuki rosyjskiej XI – XVII wieku, co pozwala widzowi prześledzić podobieństwa i dostrzec cechy dzieł artystów rosyjskich i greckich.

Ławruszyński pas, 10, pokój 38