Złoty wiek literatury rosyjskiej: historia, pisarze i poeci. „złoty wiek” literatury Historia złotego wieku poezji rosyjskiej

Data:

Temat: „Złoty wiek” poezji rosyjskiej

Cel lekcji:

Edukacyjny: rozważ cechy poezji „złotego wieku”, przedstaw twórczość poetów: A.A. Delvig, PA Vyazemsky, EA Baratyński, N.M.

Rozwojowy: rozwinąć umiejętności analizy i syntezy omawianego materiału.

Edukacja: zwracaj uwagę na edukację moralną i estetyczną uczniów

Postęp lekcji

I. Moment organizacyjny: Pozdrowienia!. Sprawdzanie gotowości do zajęć. Sprawdzanie obecności.

II. Nauka nowego tematu

1) Uwagi wstępne

„Epoka Puszkina”, „Czas Puszkina”, „Czas Puszkina” - te nazwy pewnego okresu historii mocno weszły do ​​​​literatury i są używane do scharakteryzowania kultury lat 1820–1830.

Cechą charakterystyczną tego czasu było to, że w tym samym czasie tworzyli poeci głęboko i zasadniczo różniący się od siebie. Ale wszyscy byli bystrymi, utalentowanymi, oryginalnymi artystami słowa, którzy stali się chwałą i dumą literatury rosyjskiej. „Gwiazdy Plejad”, „piękny związek”, „konstelacja imion” - to przenośne imiona poetów epoki Puszkina, a poezja epoki Puszkina weszła do historii literatury rosyjskiej jako złoty wiek poezji rosyjskiej.

Do twórczości współczesnych poetów zalicza się tom „Słodki związek starożytności…”, nazwany na cześć wersu z przesłania A.S. Puszkina do N.M. Jazykow:

Słodki związek od czasów starożytnych

Poetów łączy:

Są kapłanami tych samych muz;

Podnieca ich pojedynczy płomień;

Los jest sobie obcy,

Są krewnymi z inspiracji...

Każdy z poetów, obdarzony wielkim talentem, poszedł własną drogą. Żaden z nich nie powtórzył F.S. Puszkina, ale wszyscy zjednoczyli się wokół swojego duchowego przywódcy. Wszyscy podzielali humanistyczne poglądy na temat życia, obalając stare zasady w sztuce i starali się zgodnie z prawdą wyrazić myśli i uczucia swoich współczesnych.

2) Sprawozdanie uczniów na temat twórczości poetów

Jewgienij Abramowicz Baratyński

Nikołaj Michajłowicz Jazykow

Konstantin Nikołajewicz Batiuszkow

P.A. Wiazemski

3) Analiza wierszy

Analiza pojęcia „tekstów”

Teksty - jest to rodzaj literatury (obok epopei i dramatu), w której dominuje zasada subiektywna. Teksty piosenek wyrażają złożone życie duchowe człowieka (jego zainteresowania - osobiste i społeczne; jego nastroje, doświadczenia, uczucia itp.). Życie duchowe człowieka jest zdeterminowane przez okoliczności i zjawiska świata zewnętrznego. Ale teksty samych tych zjawisk nie dotykają lub prawie nie dotykają: bezpośrednio wyrażają jedynie myśli, uczucia, nastroje, doświadczenia.

Bohater liryczny – taki jest obraz poety-artysty, którego wewnętrzny świat rezonuje w sercach czytelników. Bohater liryczny i jego autor wydają się być jedną osobą, a jednocześnie obraz bohatera lirycznego jest głębszy i szerszy niż tylko wyraz osobowości samego poety. V. G. Bieliński wyraził to bardzo precyzyjnie: „Wielki poeta, mówiąc o sobie, o swoim „ja”, mówi o generale – o człowieczeństwie, gdyż w jego naturze leży wszystko, czym żyje ludzkość. I dlatego w jego smutku każdy rozpoznaje swój smutek, w duszy każdy rozpoznaje swój i widzi w nim nie tylko poetę, ale i osobę...”

Plan analizy.

- Twórcza historia.

- Temat i pomysł.

- Kompozycja i fabuła wewnętrzna (jeśli występuje).

- Bohater liryczny i system obrazów.

- Główne cechy języka poetyckiego na poziomie fonetyki, słownictwa, morfologii czy składni.

- Genre.

- Kolorystyka emocjonalna.

- Cechy rytmu, wielkości, rymu.

- Jakie myśli i uczucia budzi w czytelniku dzieło?

III. Podsumowanie

Czas Puszkina, ramy chronologiczne: 1820-1830

Poezja czasów Puszkina nazywa się: Złoty wiek literatury rosyjskiej.

Podaj szereg pojęć charakterystycznych dla epoki Puszkina: literatura czasów Puszkina, poeci epoki Puszkina, poezja epoki Puszkina

Puszkin nazwał literaturę swoich czasów: „ Republika Literatury”

Jak nazywali się poeci epoki Puszkina: Gwiazdy Plejady, piękny związek, konstelacja imion.

Do twórczości współczesnych poetów zalicza się tom, którego nazwa wzięła się od wersu z przesłania A.S. Puszkina do N.M. Jazykowa: „Słodki związek od czasów starożytnych...”

Wymień poetów czasów Puszkina: E.A Baratynsky, N.M Yazykov, D.I Venevitov, K.N Batyushkov, K.F Ryleev, A.A Delvig, Knyazev

Duchowy przywódca epoki Puszkina: A.S. Puszkin

Lata życia E.A. Baratyńskiego: 1800-1844

Ulubiony gatunek tekstów E.A. Baratyński: elegia

Praca A.E. Baratyńskiego nazywa się: „Poezja myśli”

A.E. Baratyński ujawnia oryginalność swoich dzieł w elegii: "Muza"

Lata życia N.M. Yazykowa: 1803-1846

A.S. Puszkin zaprosił N.M. Yazykowa do udziału w: Moskovsky Vestnik i współczesny

Poezja N.M. Yazykowa była: jasne i różnorodne

Prace N.M. Yazykowa o tematyce historycznej: wiersze „Ala”, „Magik”, „Oleg”.

Lata życia K.N. Batiushkowa: 1787-1855

Chcąc wznieść i uszlachetnić uczucia, nadać im treść duchową, K.N. Batiuszkow zwraca się do: starożytny świat

Po wojnie 1812 roku w twórczości K.N. Batiushkowa kuszący, pełen pasji świat ustępuje miejsca: fatalne, smutne motywy, nasilają się motywy samotności i rozczarowania

Wymień kilka dzieł K.N. Batiushkowa: „Mój geniusz”, „Bachantka”, „Na ruinach zamku w Szwecji”, „Do Daszkowa”.

Praca domowa

Naucz się na pamięć dowolnego wiersza poety z początku stulecia (wybranego przez ucznia).

Wielkim poetą narodowym, ucieleśniającym dorobek poprzednich autorów i wyznaczającym dalszy etap jego rozwoju, jest niewątpliwie Aleksander Siergiejewicz Puszkin. „Złoty wiek poezji rosyjskiej” charakteryzuje się gwałtownym wzrostem jego aktywności twórczej. Aleksander Siergiejewicz był romantykiem; pisane przez niego wiersze poetyckie wywarły znaczący wpływ na kulturę rosyjską i światową. Dzieła Puszkina stały się klasyką w naszym kraju i we wszystkich krajach świata. Imię Puszkin jest znane każdemu, niezależnie od jego wieku, pochodzenia i preferencji literackich.

Puszkin jest samą harmonią, samą doskonałością. Niezwykle utalentowany potomek Araba Piotra Wielkiego, Rosjanin z serca, szerokością duszy, wykształceniem i krwią, Aleksander Siergiejewicz stał się niekwestionowanym autorytetem dla swoich współczesnych. Tak inny, tak niezmiennie piękny, tak nieodwołalnie zachwycony życiem, tak szczery w każdej chwili swego istnienia. Nawet w swoich wierszach politycznych wiedział, jak za pomocą liryzmu wzmocnić siłę oddziaływania i głębię idei, którą po zaakceptowaniu wzniósł na niespotykane dotąd wyżyny siłą swojego talentu.

W jego wczesnych tekstach jest miejsce na polityczne umiłowanie wolności, bliskie poezji dekabrystów (Oda „Wolność”, „Wieś”) oraz patos wewnętrznego wyzwolenia jednostki, wywodzący się z europejskiego oświecenia, intonowanie wolności jako miłość i przyjaźń, zabawa i biesiady („Pieśń bachiczna”, „Wieczorna uczta”). Okres jego południowego wygnania to czas kształtowania się romantyzmu Puszkina: tworzy wiersze o wolności i miłości - „Więzień Kaukazu”, „Bracia Zbójnicy”, „Fontanna Bakczysaraja”. Pojęcie wolności staje się bardziej złożone w wierszu „Cyganie” (1824), napisanym nieco później, u Michajłowskiego. W tragedii „Borys Godunow” (1825) wyraźnie pojawiają się cechy stylu realistycznego: wyrażają się one w zrozumieniu wszechmocy obiektywnych praw historii, w przedstawieniu dramatycznego związku między „ludzkim losem” a „ los ludzi.”

I jego powieść wierszem” Jewgienij Oniegin" był zwana encyklopedią rosyjskiego życia(Bieliński). Realizm w Eugeniuszu Onieginie nabiera charakteru wszechstronnego: losy współczesnego młodzieńca łączą się tu z bogactwem obrazów z życia Rosjan i zadziwiająco pełnym wyrazem duchowego doświadczenia narodu.

Współczesnymi Puszkina w „złotym wieku poezji rosyjskiej” było kilku naprawdę wielkich poetów - indywidualności, talent i wkład każdego z nich w tworzenie i rozwój literatury rosyjskiej jest również ogromny. Wielu poetów i pisarzy uważało A.S. Puszkina za swojego nauczyciela i kontynuowało ustanowione przez niego tradycje tworzenia dzieł literackich.

Jednym z takich poetów był Lermontow Michaił Juriewicz. Podobnie jak Puszkin, który opuścił nas niedopuszczalnie wcześnie, ale w ciągu swojego krótkiego życia udało mu się stworzyć takie dzieła, takie obrazy, które stały się kamieniami węgielnymi w historii tworzenia i rozwoju wielkiej literatury rosyjskiej. To pisarz, który wyraźnie demonstruje duchowość, głęboką wewnętrzną koncentrację, niepohamowane, buntownicze myśli. Na jego twórczość niewątpliwie wpłynął A.S. Puszkin.

Demoniczny, niespokojny, głodny duch Lermontowa, podążając za swoimi bohaterami, pędzi daleko przed siebie, spoglądając w przyszłość. Niespotykana intensywność emocji i intensywna introspekcja – cechy charakterystyczne bohatera Lermontowa wyrażają się w tekstach wierszy „Demon” i „Mtsyri”.

W późnej twórczości Lermontowa pojawiają się nowe, realistyczne nurty: zaczyna oddzielać od siebie tragiczne sprzeczności, zamieniając je w przedmiot obiektywnego przedstawienia. Znajduje to najwyższy wyraz w powieści „Bohater naszych czasów”, której bohater nie pokrywa się z osobowością autora.

Czytając dzieła poetyckie Lermontowa, nie sposób po prostu cieszyć się poezją, jego wiersze skłaniają do myślenia i cierpienia, poszukiwania i odnajdywania. Wielki poeta dołączył do szeregów przerzedzonych po zabójstwie Puszkina, nie, stanął na czele majestatycznego panteonu poetów rosyjskich, podnosząc pióro, które wypadło z rąk wielkiego mistrza.

Druga połowa XIX wieku to epoka niepoetycka. Ale twórczość nawet kilku, ale utalentowanych poetów, nie pozwala na przerwanie tradycji „złotego wieku” poezji rosyjskiej. Jeden z tych poetów - Fiodor Iwanowicz Tyutczew. W ciągu swojego długiego życia napisał zaledwie około 300 wierszy, ale w nich ujawnił się w pełni jego geniusz. Życie osobiste poety jest pełne jasnych wzlotów i tragicznych upadków: śmierć jego pierwszej żony w wyniku pożaru na statku z dnia na dzień uczyniła go szarym, a jego szczęście z piękną Ernestiną Dernberg było krótkotrwałe. Już w Rosji Tyutczew zakochał się w E.A. Denisjewie. „Cykl Denisewskiego” poety, będący pośmiertnym pożegnaniem z ukochaną kobietą, to prawdziwe arcydzieło tekstów miłosnych.

Ważne dla twórczości Tyutczewa były także jego przekonania filozoficzne. Marzył o zjednoczeniu narodów słowiańskich pod przewodnictwem Rosji, o stworzeniu słowiańskiego świata, który rozwijałby się według własnych praw. Ale kosmiczne postrzeganie natury przez poetę jest szczególnie zaskakujące: „Tyutczew był poetą nieskończoności, kosmicznej tajemnicy. Potrafił drżeć i sprawiać, że czytelnik drży przed światem gwiazd” (E. Vinokurov). Jako uczeń i naśladowca Puszkina oraz nauczyciel kolejnych pokoleń poetów Tyutczew stworzył doskonałe przykłady liryki filozoficznej.

Jego wiersze przepełnione są majestatycznym pięknem i przeniknięte refleksjami nad istotą istnienia. Jego wiersz Silentium (łac. milczenie) o niewyrażalności myśli poprzez język ludzki, w tym poprzez „wielkich i potężnych”, zdawał się obalać tę tezę.

Co ciekawe, Fiodor Iwanowicz, który na co dzień praktycznie nie posługuje się językiem rosyjskim i tworzy dzieła publicystyczne wyłącznie w języku francuskim, pisał wiersze wyłącznie w języku rosyjskim.

Pomimo krytycznego, a nawet nieco beztroskiego stosunku Tyutczewa do własnej twórczości, jego teksty są nadal wspaniałym przykładem złotego wieku poezji rosyjskiej.

Afanasy Afanasjewicz Fet– subtelna koneserka piękna, w tym piękna stylu. Przez całe życie Fet zajmował się poezją literacką. Pomimo tego, że jego utwory ukazały się głównie w drugiej połowie XIX wieku, nadal znajdował się w naszym rankingu, gdyż jego wiersze to wyjątkowy świat liryka o subtelnej duszy, pogrążonego w tragedii życia. Jego wiersze zostały wysoko ocenione przez Bielińskiego, stawiając Feta niemal na tym samym poziomie co wspaniałego „rosyjskiego Byrona” – Lermontowa.

Twórczość Feta charakteryzuje się chęcią ucieczki od codziennej rzeczywistości do „jasnego królestwa snów”. Główną treścią jego poezji jest miłość i natura. Jego wiersze wyróżniają się subtelnością poetyckiego nastroju i dużym kunsztem artystycznym. Fet jest przedstawicielem tzw. poezji „czystej”. Osobliwością poetyki Feta jest to, że rozmowa o tym, co najważniejsze, ogranicza się do przejrzystej podpowiedzi. Najbardziej uderzającym przykładem jest wiersz „ Szepty, nieśmiały oddech...".

W tym wierszu nie ma ani jednego czasownika, ale statyczny opis przestrzeni oddaje sam ruch czasu. Wiersz należy do najlepszych dzieł poetyckich gatunku lirycznego.

Teksty Feta są najbardziej przeszywające, przejmujące, pełne motywów smutku i tragedii. Smutna mgła spowija najpiękniejsze przykłady poezji, które wyszły spod pióra Feta, gdzie piękno świata autor postrzega z dwóch stron, zewnętrznej, czerpiącej inspirację z piękna rodzimej natury, i wewnętrznej, głównej którego bodźcem jest miłość.

Aleksander Siergiejewicz Gribojedow. Jak na ironię, jedyne dzieło poetyckie, które stworzył i które dotarło do nas w całości, przekreśliło całą resztę twórczości poety. Niewiele osób zna jego wiersze, artykuły i dziennikarstwo, ale prawie każdy, czasem nie zdając sobie z tego sprawy, w taki czy inny sposób dotknął geniuszu. Gribojedow jest autorem jednej książki, znakomicie rymowanej sztuki „Biada dowcipu”, która do dziś jest jedną z najpopularniejszych produkcji teatralnych w Rosji i źródłem licznych sloganów. Jego najbliższymi sojusznikami literackimi są P.A. Katenin i V.K. Kuchelbecker; Cenili go także „ludzie Arzamów”: Puszkin i Wiazemski, a wśród jego przyjaciół byli tak różni ludzie, jak P.Ya Chaadaev i F.V. Bułgarin.

„Biada dowcipu” to szczyt rosyjskiego dramatu i poezji. Komedia została błyskawicznie podchwycona przez tysiące ludzkich języków, rozerwana na cytaty, przysłowia, powiedzenia, co wcale nie umniejszało jej wielkości; wręcz przeciwnie, zapewniało dziełu nieśmiertelność. „Mówiące” nazwiska, błyskotliwa dowcipna charakterystyka postaci, emocjonalna mowa, krytyka społeczeństwa, ubrana w łatwą i zapadającą w pamięć formę poezji - wszystko to stało się naszą własnością na wieki. „A kim są sędziowie?”, „Dla mnie powóz, powóz!” „Kobiety krzyknęły Hurra! I podrzuciły czapki w górę”… Do dziś lubimy używać tych trafnych wyrażeń, które z niezwykłą trafnością, a jednocześnie z niesamowitą ironią oddają różne sytuacje życiowe.

„Nigdy żaden naród nie został tak ukarany, nigdy żaden kraj nie został tak wciągnięty w błoto, nigdy społeczeństwo nie zostało rzucone w twarz tak bezczelnym obelgom, a jednak nigdy nie osiągnięto pełniejszego sukcesu” – P. Chaadaev (Przeprosiny szaleńca). Ciekawostką jest to, że kiedy Gribojedow zakończył pracę nad komedią „Biada dowcipu”, pierwszą osobą, do której poszedł pokazać swoje dzieło, był ten, którego obawiał się najbardziej, a mianowicie bajkopisarz Iwan Andriejewicz Kryłow. „Przyniosłem rękopis! Komedia...” „No i co? Zostaw to”. „Przeczytam ci moją komedię. Jeśli poprosisz mnie o wyjście od pierwszych scen, zniknę”. „Jeśli chcesz, zacznij od razu” – zgodził się zrzędliwie bajkopisarz. Mija godzina, potem kolejna – Kryłow siedzi na sofie, zwieszając głowę na piersi. Kiedy Gribojedow odłożył rękopis i spod okularów spojrzał pytająco na starca, uderzyła go zmiana, jaka zaszła na twarzy słuchacza. Promienne młode oczy błyszczały, bezzębne usta uśmiechały się. Trzymał w dłoni jedwabną chusteczkę, przygotowując się do przyłożenia jej do oczu. „Nie” – potrząsnął ciężką głową. „Cenzorzy nie przepuszczą tego. Naśmiewają się z moich bajek. Ale w naszych czasach cesarzowa wysłałaby ją pierwszą drogą na Syberię tę sztukę.”

Konstantin Nikołajewicz Batiuszkow zaczął pisać wiersze w 1802 roku. W świadomości naszych współczesnych nazwisko Batiuszki zawsze pojawia się obok nazwiska A.S. Puszkina. Już w początkach swojej twórczości zasłynął jako śpiewak przyjaźni, zabawy i miłości, tzw. „poezji lekkiej” (elegia, list, poemat antologiczny), która jego zdaniem wymagała „możliwej doskonałości, czystość wyrazu, harmonia stylu, elastyczność, gładkość.” Jego poezja była przepełniona duchem ziemskiej radości i jasnych nadziei.

Puszkin nazwał wiersz „Mój geniusz” (1815) „przez uczucie, harmonię, sztukę wersyfikacji, luksus wyobraźni” „najlepszą elegią Batiuszki”.

Twórczość Batiushkowa jest wielogatunkowa. Do najlepszych wierszy Batiushkowa należą „Tavrida” (1817), „The Dying Tass” (1817), tłumaczenia z antologii greckiej (1817–18), „Imitations of the Ancients”. Ale jedno pozostaje niezmienne we wszystkich gatunkach – muzyka poezji, porywająca duszę czytelnika. Pewność i klarowność to główne cechy jego poezji.

Puszkin podziwiał muzykalność swojego wiersza” Śliczny! Urok i doskonałość - co za harmonia! Włoskie brzmienia! Jakim cudotwórcą jest ten Batiuszkow.” Bieliński wysoko ocenił dzieło Batiuszkowa: „Batiuszkowowi trochę brakowało, aby mógł przekroczyć granicę oddzielającą talent od geniuszu”.

Batiuszkow należał do starszego pokolenia poetów, którzy przygotowywali pojawienie się Puszkina, który był jednym z jego pierwszych bezpośrednich nauczycieli. Batiuszkow był jednym z pierwszych, którzy przepowiedzieli geniusz poetyckiego daru Puszkina. Batiuszkow w dużej mierze przyczynił się do tego, że Puszkin pojawił się tak, jak się naprawdę pojawił. Już sama ta zasługa Batiushkowa wystarczy, aby jego nazwisko zapisało się w historii literatury rosyjskiej z miłością i szacunkiem.

Batiuszkow pod wieloma względami wyprzedzał swoją epokę, swoje czasy. Jego wiersze są zaskakująco zgodne z doświadczeniami człowieka naszych czasów.

Anton Antonowicz Delvig był bardzo dobrze oczytany w literaturze rosyjskiej, wcześnie pokazał swoje zdolności poetyckie i od najmłodszych lat wybrał dla siebie ścieżkę działalności literackiej. Studiował w Liceum Carsko-Siole, gdzie jego najbliższym przyjacielem był A.S. Puszkin. Jeszcze w liceum Delvig nabył humanitarne pojęcie o sensie życia i wysoką koncepcję ludzkiego przeznaczenia. Było dla niego oczywiste, że życie powinno być zabawne i twórcze, szczęśliwe i proste. Między ludźmi nie powinno być innych uczuć niż przyjaźń i miłość.

Ale w życiu Delvig widział niesprawiedliwość, oszustwo, kłamstwa i brak jedności między ludźmi. Poezja Delviga uchwyciła w piosenkach świat cierpienia zwykłych ludzi. Treść tych piosenek jest zawsze smutna. W nich Rosjanin narzeka na los. Choć Delvig utrzymywał bliskie kontakty z ludźmi o poglądach postępowych, daleki był od problematyki zmagań społeczno-politycznych swoich czasów, a po powstaniu dekabrystów zamknął się w kręgu zainteresowań czysto literackich. Największy sukces twórczy poeta osiągnął w gatunku elegii, romansu i „pieśni rosyjskiej”, z których wiele miało oprawę muzyczną. Delvig nie mógł uniknąć starć z rządem. Wrogowie „Literackiej Gazety” pisali na niego donosy do cenzury i policji. Musiał znosić obraźliwe wyjaśnienia u szefa policji Benckendorfa, który groził jemu i Puszkinowi zesłaniem na Syberię. Gazeta była zamknięta. Wydarzenia te wywarły silny wpływ na Delviga i, jak sądzili niektórzy współcześni, odegrały fatalną rolę w jego nagłej śmierci, która nastąpiła 14 grudnia 1831 roku. Puszkin ciężko przeżył tę śmierć. „Nikt na świecie nie był mi bliższy niż Delvig” – napisał. „Ze wszystkich powiązań z dzieciństwa tylko on pozostał w zasięgu wzroku – nasza biedna gromadka zgromadziła się wokół niego. Bez niego byliśmy zdecydowanie osieroceni. ” Delvig słusznie zajmuje honorowe miejsce wśród gwiazd galaktyki Puszkina. Rozwijając gatunek romansu, elegii i sonetu, przyczynił się do rozwoju literatury narodowej. Niektóre z jego dzieł mają charakter muzyczny i są wykonywane do dziś. Cała twórczość Delviga zabarwiona jest szczerością, prawdziwym kultem przyjaźni i jasną miłością do życia.

Piotr Andriejewicz Wiazemski, przyjaciel A.S. Puszkina, to poeta o wysokiej kulturze artystycznej, mistrz wielu gatunków, swobodnie przechodzący od romantycznego pejzażu po formę dwuwierszową, od wysokiego patosu po wiersze feuilletonowe i mowę potoczną.

Styl jego licznych przesłań, wierszy „okazjonalnych”, fraszek, madrygałów, kupletów śpiewanych itp. świadczy o ich ścisłym powiązaniu z tymi samymi gatunkami we francuskiej „poezji lekkiej” końca XVIII wieku. Wyróżniający się inteligencją, zaradnością i dowcipem Wiazemski całą swoją uwagę, zarówno w poezji, jak i prozie, skupiał na bystrych myślach, na błyskotliwej grze słowem, często ignorując piękno i dekorację formy. Mistrzostwo fraszek i salonowych gier słownych dało początek Puszkinowskiej charakterystyce Wiazemskiego: „Zjadliwy poeta, zawiły dowcip i błyskotliwość zjadliwych słów, bogaty w dowcipy…”. Bardzo produktywne pod względem poetyckim wiersze drugiej połowy życia Wiazemskiego wyróżniają się znacznie większą dbałością o formę artystyczną, co jest efektem wpływu poezji Puszkina.

Denis Wasiljewicz Dawidow - pojawił się jako poeta w 1803 r. Jego wiersze z atakami na cara i szlachtę dworską rozpowszechniano w rękopisach.

Działalność literacka Davydova znalazła wyraz w szeregu wierszy i kilku artykułach prozatorskich. Udane akcje partyzanckie w wojnie 1812 r. gloryfikowały go i od tego czasu wyrobił sobie reputację „śpiewaka-wojownika”, działającego „na raz” w poezji, jak i na wojnie. Reputację tę podtrzymywali także przyjaciele Dawidowa, w tym Puszkin. Jednak „wojskowa” poezja Davydova w żaden sposób nie odzwierciedla wojny. Davydov jest twórcą tzw. gatunek „tekstów husarskich”, rodzaj lirycznego pamiętnika rosyjskiego oficera patriotycznego, wolnomyśliciela wojownika i poety, kochającego wesołe hulanki i husarską odwagę. Wino, romanse, huczne hulanki, odważne życie – oto ich treść. W tym duchu powstały „Przesłanie do Burcowa”, „Uczta husarska”, „Pieśń”, „Pieśń starego huzara”.

Warto zauważyć, że to właśnie w powyższych dziełach Davydov dał się poznać jako innowator literatury rosyjskiej, po raz pierwszy posługując się profesjonalizmem przeznaczonym dla szerokiego grona czytelników (na przykład w opisie życia husarskiego, husarskie imiona elementy ubioru, higiena osobista i nazwy broni). Ta innowacja Dawidowa bezpośrednio wpłynęła na twórczość Puszkina, który kontynuował tę tradycję.

Oprócz wierszy o treści bachanalnej i erotycznej Davydov miał wiersze w tonie elegijnym, inspirowane z jednej strony czułą namiętnością do córki ziemianina z Penzy, Jewgieniją Zolotarewą, z drugiej – wrażeniami natury. Obejmuje to większość jego najlepszych dzieł ostatniego okresu, jak: „Morze”, „Walc”, „Rzeka”.

Dmitrij Władimirowicz Venevitinov. W swojej działalności literackiej Venevitinov wykazywał różnorodne talenty i zainteresowania. Venevitinov napisał tylko około 50 wierszy. Wiele z nich, zwłaszcza te późniejsze, przepełnione jest głębokim znaczeniem filozoficznym, co jest cechą charakterystyczną liryki poety.

Centralnym tematem najnowszych wierszy Venevitinova jest los poety. Wyraźny jest w nich kult romantycznego poety-wybrańca, wyniesionego ponad tłum i codzienność:

„...Ale w czystym pragnieniu przyjemności

Nie ufaj słuchowi każdej harfy

Nie ma wielu prawdziwych proroków

Z pieczęcią mocy na czole,

Z darami wzniosłych lekcji,

Z czasownikiem nieba na ziemi.”

Jego poezja romantyczna pełna jest wątków filozoficznych. Odzwierciedlało to także idee kochające wolność. Wiele wierszy poświęconych jest wysokiemu celowi poezji i poety, kultowi przyjaźni, który Wenewitinow wyniósł do wszechstronnej miłości do ludzkich braci. N.G. Czernyszewski tak pisał o Wenewitinowie: „Gdyby Wenewitinow żył jeszcze dziesięć lat, posunąłby naprzód naszą literaturę o dziesięciolecia…”.

Tak więc na czele galaktyki poetów, których nazwiska są pomalowane światłem prawdziwego złota, stoi A.S. Puszkin - niewątpliwy przywódca, nauczyciel i pośrednik między stuleciami. W tym samym czasie, co Puszkin, kosze z poezją rosyjską „złotego wieku” zapełniły się dziełami poetów tzw. „drugiej rangi”, prawie wszyscy z nich byli przyjaciółmi, znajomymi poety, kolegami z klasy w szkole Liceum Carskie Sioło. Literaturoznawcy łączą tych błyskotliwych młodych ludzi w konstelację „galaktyki Puszkina”, z których każda reprezentowała najbardziej utalentowanych ludzi jako najlepszych dla ich ukochanej Rosji.

Przesyłanie dobrych prac do bazy wiedzy jest łatwe. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Opublikowano w dniu http://www.allbest.ru/

Wstęp

Warunki rozwoju zaawansowanej literatury rosyjskiej były trudne i okrutne. System pańszczyzny odcisnął piętno na wszystkich obszarach życia Rosjan. W kraju panował ciężki ucisk polityczny. Cenzura carska bezlitośnie tłumiła wolność słowa. Największe postacie literatury rosyjskiej były prześladowane, wielu z nich tragicznie zakończyło życie. Rylejew został powieszony przez królewskich oprawców. Odojewskiego zesłano na ciężkie roboty, Bestużewa zesłano na Syberię. Genialny Puszkin spędził młodość na wygnaniu, po czym został wytropiony przez nadworną kamarillę i zabity w kwiecie wieku. Lermontow został zesłany na Kaukaz. Polezhaev został porzucony jako żołnierz. Rząd carski i rządząca klika szlachecko-monarchistyczna były wrogami, złymi prześladowcami zaawansowanej literatury. Niemniej jednak literatura rosyjska osiągnęła XIX wiek. niezwykle jasne kwitnienie i zajęło jedno z pierwszych miejsc w Europie. Reżim pańszczyźniany wywołał niezadowolenie wśród szerokich mas chłopskich. Przez cały XIX w. W Rosji dojrzewała potężna rewolucja demokratyczna. Najlepsze dzieła literatury i sztuki rosyjskiej powstały u szczytu tego demokratycznego odrodzenia; pośrednio, a czasem bezpośrednio, odzwierciedlały niezadowolenie mas, ich oburzenie z powodu pańszczyzny. Literatura odegrała ogromną rolę w rozwoju idei postępowych i była sferą, w której myśl postępowa potrafiła objawiać się szczególnie silnie i energicznie. „Dla narodu pozbawionego wolności publicznej literatura jest jedyną platformą, z wysokości, z której pozwala usłyszeć krzyk swego oburzenia i sumienia” – napisał Herzen. Literatura rosyjska rozwijała się w atmosferze intensywnej walki ideologicznej. Postępowi pisarze i artyści, inspirowani ideami umiłowania wolności, toczyli nieustanną walkę z pisarzami nurtu reakcyjno-monarchistycznego, a następnie burżuazyjno-liberalnego, którzy bronili ówczesnego systemu społecznego lub skłonni byli tylko do jego nieznacznego zreformowania . Rosyjscy artyści nie byli oddzieleni od tego, co działo się za granicą. Reagowali na wydarzenia społeczne w Europie Zachodniej i chłonęli zaawansowane osiągnięcia sztuki i literatury. Niezwykła intensywność i szybki rozwój kultury rosyjskiej spowodowały, że tendencje rozwijające się w literaturze i sztuce Europy Zachodniej na przestrzeni kilku stuleci istniały w Rosji jednocześnie, przeplatając się ze sobą. Klasycyzm, który znalazł doskonały wyraz w różnych dziedzinach sztuki rosyjskiej, rozwijał się równolegle z kierunkiem romantycznym, a jednocześnie już w latach 20. XIX wiek. złoty pisarz literatury rosyjskiej

1. Literatura początku XIX wieku

Wojna Ojczyźniana 1812 r. i związany z nią rozkwit patriotyczny dały potężny impuls do rozwoju rosyjskiej kultury narodowej. Najbardziej wykształconą klasą w Rosji była wówczas szlachta. Większość postaci kulturowych tamtych czasów pochodziła ze 113 szlachty lub osób w taki czy inny sposób związanych z kulturą szlachecką. Walka ideologiczna w literaturze początku stulecia toczyła się pomiędzy grupą „Rozmowa”, skupiającą konserwatywną, opiekuńczą szlachtę, a pisarzami postępowymi, należącymi do kręgu „Arzamów”. Na początku lat dwudziestych znaczącą rolę w literaturze odegrali poeci i pisarze związani z ruchem dekabrystów lub z nim bliscy ideowo. Walczyli z obozem monarchistyczno-protekcyjnym. Po klęsce powstania dekabrystów, w dobie niemej reakcji, Puszkin bronił postępowych zasad literatury rosyjskiej w walce z Bułgarinem i Grechem, którzy atakowali literaturę postępową w swoich organach - gazetę „Northern Bee” i czasopismo „Syn Ojczyzny”. Bulgarin był blisko III wydziału. Razem z Grechem był bezpośrednim agentem rządu. Największy prozaik końca XVIII i początku XIX wieku, pisarz i historiograf Nikołaj Michajłowicz Karamzin (1766–1826) w młodości nie był obcy liberalizmowi. Jego „Listy rosyjskiego podróżnika” odegrały ważną rolę we wprowadzaniu czytelników w świat Zachodu Życie i kultura Europy. Najsłynniejsze z jego opowiadań „Biedna Liza” (1792) opowiada wzruszającą historię miłości szlachcica i wieśniaczki. „A wieśniaczki umieją czuć” – ta maksyma zawarta w opowiadaniu, mimo swego umiaru, świadczyła o humanitarnym kierunku poglądów jej autora. Na początku XIX wieku. Karamzin staje się konserwatystą. Nowe poglądy pisarza znalazły odzwierciedlenie w jego dziele „Historia państwa rosyjskiego”. Twórczość Wasilija Andriejewicza Żukowskiego (1783-1852) stanowiła ważny etap w rozwoju poezji rosyjskiej – scenę romantyczną. Żukowski przeżył głębokie rozczarowanie Oświeceniem XVIII wieku i to rozczarowanie skierowało jego myśl w stronę średniowiecza. Jako prawdziwy romantyk Żukowski uważał błogosławieństwa życia za przemijające i widział szczęście jedynie w zanurzeniu się w wewnętrzny świat człowieka. Genialny tłumacz Żukowski otworzył przed rosyjskim czytelnikiem zachodnioeuropejską poezję romantyczną. Na szczególną uwagę zasługują jego przekłady z Schillera i angielskich romantyków. W przeciwieństwie do romantyzmu Żukowskiego, teksty K. N. Batiushkowa (1787–1855) miały charakter ziemski, zmysłowy, przepojony jasnym spojrzeniem na świat, harmonijny i pełen wdzięku. Iwan Andriejewicz Kryłow (1769-1844) rozpoczął karierę literacką jako dziennikarz i dramaturg radykalnego ruchu edukacyjnego. Jednak jego główną zasługą jest stworzenie klasycznej rosyjskiej bajki. Kryłow często czerpał wątki swoich bajek od innych bajkopisarzy, głównie z La Fontaine. Ale jednocześnie zawsze pozostawał poetą głęboko narodowym, odzwierciedlając w swoich baśniach cechy rosyjskiego charakteru i umysłu narodowego. Kryłow sprzeciwia się przywilejom szlachty i arbitralności władzy, drwi z urzędników, a bohaterów swoich bajek ocenia z punktu widzenia ludu. Doprowadził gatunek baśniowy do wysokiego poziomu naturalności i prostoty. Wśród dekabrystów było wielu pisarzy i poetów. Motywy obywatelskie klasycyzmu, odwoływanie się do bohaterskich wizerunków Katona i Brutusa przeplatają się z motywami romantycznymi, zainteresowanie starożytnością narodową, miłującymi wolność tradycjami Nowogrodu i Pskowa. Najważniejszym poetą dekabrystów był Kondraty Fiodorowicz Rylejew (1795-1826). Autor wierszy walczących z tyranami, takich jak „Obywatel” i „Do pracownika tymczasowego”, napisał także cykl patriotycznych „Dumasów”. Pod wpływem Puszkina Rylejew stworzył romantyczny wiersz „Wojnarowski”, przedstawiający tragiczne losy ukraińskiego patrioty. Dwaj najwięksi pisarze tamtych czasów, Gribojedow i Puszkin, w pewnych okresach swojego życia byli związani ideologicznie z dekabryzmem. Zasługi Aleksandra Siergiejewicza Griboedowa (1795-1829) dla literatury rosyjskiej opierają się na jednym dziele. „Griboedow zrobił swoje - napisał „Biada dowcipu”” tymi słowami Puszkin podsumował krótkie życie swojego niezwykłego współczesnego. W „Biada dowcipu” (1824) nie ma intrygi w tym sensie, w jakim ją zrozumieli francuscy komicy, a w finale nie ma szczęśliwego zakończenia. Komedia opiera się na zestawieniu Chatsky'ego z innymi postaciami tworzącymi krąg Famusa, moskiewską szlachtę. Walka człowieka postępowego (Herzen wprost nazywa Chatsky'ego „dekabrystą”) z barbarzyńcami, pasożytami i rozpustnikami, którzy utracili godność narodową i płaszczą się przed wszystkim, co francuskie, głupimi martinetami i prześladowcami oświecenia, kończy się porażką bohatera. Ale publiczny patos przemówień Czackiego odzwierciedlał całą siłę oburzenia, jakie narosło wśród postępowej młodzieży rosyjskiej, jej bezgraniczną nienawiść do pańszczyzny. Gribojedow satyrycznie wyostrzając rysy rzeczywiste stworzył typy reliefowe, w których zarysował nie tylko cechy społeczne, ale także indywidualne („portret”, jak sam mówił). Obdarował każdą postać ostrymi, niemal epigramatycznymi uwagami, które natychmiast stały się przysłowiami.

2. Charakterystyka „złotego wieku literatury rosyjskiej”

JAK. Puszkin

Aleksander Siergiejewicz Puszkin (1799–1837) – wielki geniusz narodowy, twórca dzieł poetyckich o niezrównanym pięknie i doskonałości. Jako artysta rozwijał się z niezwykłą szybkością, bezbłędnie przyswajając to, co najcenniejsze i najbardziej znaczące w kulturze rosyjskiej i światowej. Wychowany na francuskim klasycyzmie XVII w. i literaturze pedagogicznej XVIII w., już na początku swojej twórczości ulegał wpływom poezji romantycznej i wzbogacony jej dorobkiem artystycznym, jako jeden z pierwszych w literaturze XIX w. wznieść się na poziom wysokiego realizmu. Młodzieńcze teksty Puszkina, w których wychwala radość życia, miłość i wino, tchną dowcipem i przepojone są epikurejskim podejściem do życia odziedziczonym z poezji XVIII wieku. Na przełomie lat 10. i 20. w wierszach Puszkina pojawiły się nowe motywy: gloryfikował wolność i śmiał się z królów. Jego błyskotliwe teksty polityczne spowodowały wygnanie poety do Besarabii. Na południu, wśród przywódców dojrzewającego ruchu dekabrystów, w komunikacji z przyszłymi greckimi buntownikami, Puszkin z zapałem śledził walkę narodów przeciwko Świętemu Przymierzu. W tym okresie Puszkin stworzył swoje wiersze „Kaukaski więzień” (1823–1821), „Bracia rabusie” (1821–1822), „Fontanna Bakczysaraja” (1821–1823), „Cyganie” (1824–1825) - dzieła lśniące jasne kolory romantyzmu. W wierszach południowych pojawia się także zasada realizmu, co jest cechą talentu Puszkina. „Chcesz wolności tylko dla siebie” – te słowa, które stary Cygan skierował do Aleki, wyrażały odrzucenie przez Puszkina romantycznego indywidualizmu, który zaprzątał wyobraźnię jego współczesnych na Zachodzie. Po klęsce powstania dekabrystów Puszkin zaczyna uważniej wpatrywać się w rzeczywistość, bada życie ludzi w przeszłości i teraźniejszości, dąży do historycznego obiektywizmu, niewzruszonej realistycznej prawdy. Na podstawie Karamzina i własnych studiów źródłowych tworzy narodową tragedię historyczną „Borys Godunow” (1824–1825), poświęconą „epoce wielu buntów” początku XVII wieku. Niesamowita penetracja ducha rosyjskiej starożytności, surowa i jasna forma tragedii umieściły ją na ogromnym szczycie w sztuce rosyjskiej i światowej. Pod koniec lat dwudziestych Puszkin zwrócił się do obrazu Piotra 1. W wierszu „Połtawa” (1828), którego centralnym momentem jest bitwa pod Połtawą, oraz w pierwszych rozdziałach niedokończonej powieści historycznej „Arap of Piotra Wielkiego” poeta przedstawia punkt zwrotny z historycznym obiektywizmem w życiu Rosji. Od 1823 roku Puszkin pracuje nad swoim największym dziełem – powieścią wierszowaną „Eugeniusz Oniegin” (1823–1831). „Oniegin” daje szeroki obraz życia rosyjskiego społeczeństwa, a liryczne dygresje powieści pod wieloma względami odzwierciedlają osobowość samego poety, czasem zamyśloną i smutną, czasem sarkastyczną i żartobliwą. W „Eugeniuszu Onieginie” Puszkin realistycznie kontynuuje to, co zaczął w romantycznych wierszach z wcześniejszego okresu – odsłaniając wizerunek swojego współczesnego, młodego człowieka epoki szlacheckiej w rosyjskim ruchu społecznym XIX wieku. „Małe tragedie” (lata 30.) przedstawiają zderzenie śmiałej osobowości ludzkiej z prawami, tradycją i autorytetem. Puszkin wysoko ceni piękno wolnej indywidualności, ale potępia demoniczny egoizm, preferując prostacką prawdę ludową. Temat ten w wyjątkowy sposób zostaje ujęty w opowiadaniu „Dama pik” (1833), przedstawiającym nosiciela egoistycznej pasji wzbogacania się, pragnącego wyrwać nagrodę życia, wznieść się za wszelką cenę. W wierszu „Jeździec miedziany” (1833) Puszkin ucieleśniał swoje idee dotyczące rozwoju historycznego. W starym społeczeństwie postęp osiągano kosztem indywidualnego cierpienia. Drobny urzędnik Eugeniusz buntuje się przeciwko „władcy połowy świata”, ale cofa się w strachu, bo nieubłaganego biegu historii nie można opóźnić, nie można mu zapobiec. Szczególną uwagę Puszkina zwrócił problem ruchów chłopskich. Poruszył ten temat w powieści „Dubrowski” (1832–1833), ale nie doprowadził go do końca. Po dokładnym przestudiowaniu wszystkich dostępnych mu materiałów na temat Pugaczowa, zbierając informacje na miejscu powstania, Puszkin stworzył książkę „Historia Pugaczowa”, pierwsze studium historyczne na temat wojny chłopskiej w XVIII wieku. Opierając się na artystycznych zasadach Waltera Scotta, Puszkin napisał „Córkę kapitana” (1836), opowieść historyczną o klasycznej przejrzystości fabuły i głębi cech psychologicznych. W „Córce kapitana” Puszkin pokazał nie tylko żywiołowość ruchu chłopskiego, ale także jego poezję i zagładę. Niezwykłe piękno sztuki Puszkina objawiło się z ogromną siłą w jego tekstach. Teksty Puszkina odsłaniają wewnętrzny świat człowieka nie mniej głęboko niż liryczna poezja romantyków, ale dusza i serce wielkiego poety harmonijnie łączą się z potężną siłą umysłu. Dzieła Puszkina są przepełnione duchem człowieczeństwa. Pod względem głębi uczucia i klasycznej harmonii formy należą one wraz z lirykami Goethego do najlepszych dzieł poezji światowej. Puszkin był centralną postacią literatury rosyjskiej pierwszych dekad XIX wieku. Bieliński bezpośrednio nazywa ten okres literatury rosyjskiej „Puszkinem”. Imię Puszkina kojarzy się nie tylko z dużym rozkwitem poezji rosyjskiej, ale także z powstaniem rosyjskiego języka literackiego. Puszkin pokazał duchowe piękno i siłę Rosjanina, urok jego rodzimej natury, poezję ludową - bajki, pieśni, legendy. Jego znaczenie dla literatury rosyjskiej jest niezmierzone. „On jest dla nas początkiem wszystkiego” – Gorki powiedział o Puszkinie. Podążając za Puszkinem i jednocześnie z nim wystąpili pierwszorzędni poeci, którzy opierając się na osiągnięciach Puszkina, poszli własną, szczególną drogą. Byli wśród nich ognisty autor tekstów N. M. Yazykov, autor dowcipnych felietonów wierszem P. A. Vyazemsky i mistrz poezji elegijnej E. A. Baratyński. Fiodor Iwanowicz Tyutczew (1803-1873) wyróżnia się na tle galaktyki Puszkina. Jako poeta-myśliciel osiąga niesamowitą jedność myśli i uczuć. Tyutczew swoje liryczne miniatury poświęca przedstawieniu związku człowieka z naturą. Pomimo swojego politycznego konserwatyzmu Tyutczew wyraźnie odczuwał niestabilność istniejących stosunków społecznych, drżenia, które zapowiadały rewolucję.

M.Yu. Lermontow

Pod koniec lat 30. rozpoczęło się przejście do nowego typu realizmu. Bieliński widział jego główną cechę we wzmocnieniu zasady krytycznej, wzroście tendencji odkrywczej. Twórczość największego następcy Puszkina w dziedzinie poezji, Michaiła Jurjewicza Lermontowa (1814-1841), naznaczona jest patosem zaprzeczenia współczesnej rzeczywistości. Lermontow wyłonił się jako poeta w epoce ponadczasowości, kiedy ruch dekabrystów został już zduszony, a nowe pokolenie rosyjskich rewolucjonistów jeszcze nie dojrzało. Dało to początek w jego poezji motywom samotności i gorzkiego rozczarowania. Nienawiść do „świeckiego tłumu”, do błękitnych mundurów żandarmerii Mikołaja Rosji przenika całą poezję Lermontowa. W jego tekstach pojawiają się motywy buntu, śmiałego wyzwania, przewidywania burzy... - W jego wierszach często pojawiają się obrazy buntowników poszukujących wolności i buntujących się przeciwko niesprawiedliwości społecznej („Mtsyri”, 1840; „Pieśń o kupcu Kałasznikowie”, 1838 ). Lermontow jest poetą akcji. Za bezczynność karci swoje pokolenie, wychowane w epoce reakcji, niezdolne do walki i pracy twórczej („Duma”). W centrum najważniejszych dzieł Lermontowa znajduje się wizerunek dumnej osobowości poszukującej w walce mocnych wrażeń. Są to Arbenin (dramat „Maskarada”, 1835–1836), Demon („Demon”, 1829–1841) i Pechorin („Bohater naszych czasów”, 1840). Poeta, zawiedziony otaczającą go drobnostką, zauroczył się tak demoniczną osobowością, jednak w swoich utworach ostatnich lat demaskuje romantyczną poezję dumnej samotności. W jego twórczości wyraźnie widać było głęboką sympatię do prostych ludzi, ale pełną prawdziwej bezinteresowności i bohaterstwa - nastrój, który stanowi główny patos literatury rosyjskiej XIX wieku.

N.V.Gogol

V.G. Bieliński

W feudalnej Rosji XIX wieku. Fikcja była areną, na której z wielką pilnością i siłą stawiano wszystkie kwestie społeczne. Dlatego przedstawiciele demokratycznej myśli społecznej wypowiadali się wówczas głównie na polu krytyki literackiej. Działalność Bielińskiego i jego zwolenników – Dobrolubowa i Czernyszewskiego – ma bezpośrednią analogię z działalnością pisarzy zachodnioeuropejskich, takich jak Lessing czy Diderot. Obaj stawiali fundamentalne pytania społeczne w formie pytań estetycznych. Jednakże stulecie oddzielające myślicieli rosyjskich od zachodnioeuropejskich doprowadziło do nieporównanie większej dojrzałości idei i większej pilności w formułowaniu kwestii społecznych. Rozwój poglądów literackich Wissariona Grigoriewicza Bielińskiego (1811-1848) przebiegał w sposób złożony. Jednak przy wszystkich swoich zwrotach i zmianach przekonań Bieliński zachował przez cały swój rozwój pewne przewodnie idee, które determinowały sens jego działalności literackiej. Jest to przede wszystkim idea narodowości literatury. Idea narodowości, która wśród romantyków miała charakter bardzo abstrakcyjny, u Bielińskiego staje się nieporównywalnie bardziej konkretna, ściśle związana z realizmem – prawdziwym, obiektywnym odzwierciedleniem życia. Bieliński w niezwykły sposób połączył teoretyka literatury, historyka literatury i krytyka. W artykułach „Podział poezji na rodzaje i typy”, „Idea sztuki”, „Ogólne znaczenie słowa literatura” i innych rozwinął najważniejsze postanowienia estetyki naukowej - zasadę formy znaczącej , teoria gatunków jako specyficznych form refleksji nad życiem itp. W jedenastu artykułach o Puszkinie i licznych recenzjach literatury rosyjskiej Bieliński przedstawił spójną historię literatury rosyjskiej począwszy od XVIII wieku. Bardzo ceniąc Puszkina, Bieliński był gorącym zwolennikiem nowego kierunku w literaturze, bardziej krytycznego wobec otaczającej rzeczywistości. Przedstawicielami tego nurtu są w jego oczach Lermontow i Gogol. W Gogolu widział założyciela nowego etapu w rozwoju literatury rosyjskiej - „szkoły naturalnej”. Imię to zwykle odnosi się do pisarzy, którzy podążali za Gogolem w krytycznym przedstawianiu pańszczyzny i którzy okazywali współczucie uciskanej większości narodu. Wśród nich wyróżniał się twórca „Notatek myśliwego” I. S. Turgieniewa, autor „Antona Goremyki” D. V. Grigorowicza, A. I. Hercena i innych.

W tym samym kierunku rozwinęła się twórczość młodego F. M. Dostojewskiego („Biedni ludzie”). W szerszym znaczeniu do „szkoły naturalnej” zaliczali się wszyscy przedstawiciele realizmu, który rozwinął się w latach 50. XX wieku. Działalność Bielińskiego w istotny sposób przyczyniła się do rozwoju tego nurtu i przekształcenia literatury rosyjskiej w jedną z najbardziej wpływowych literatur świata. Literatura obozu rewolucyjno-demokratycznego lat 50. i 60. XX wieku. Koniec szlachetnego okresu ruchu wyzwoleńczego i początek powszechnego okresu burżuazyjno-demokratycznego nie mógł nie mieć poważnego wpływu na rozwój rosyjskiej literatury demokratycznej. Podjęła zdecydowane kroki na drodze demokratyzacji, podchodząc do wojowniczych i palących problemów życia publicznego. Ostateczne rozgraniczenie tendencji liberalnych i demokratycznych w rosyjskim ruchu społecznym doprowadziło do przegrupowania sił w literaturze. W latach 50. magazyn Sovremennik zrzeszał wokół siebie największych pisarzy demokratycznych i liberalnych. Pod koniec lat 50. umiarkowani pisarze ostatecznie zerwali z pismem, a ono stało się organem rewolucyjnej demokracji. Czernyszewski został ideologicznym przywódcą pisma. Obóz rewolucyjno-demokratyczny reprezentowali w literaturze także Herzen, Dobrolubow, Niekrasow i Saltykow-Szczedrin. Sprzeciwiali się im pisarze skłaniający się ku poglądom liberalnym i umiarkowanie monarchicznym. Najważniejszymi z nich byli Turgieniew i Gonczarow. Jednak pilna potrzeba reform burżuazyjno-demokratycznych i obecność przypływu demokracji w kraju pomogły w wielu przypadkach tym artystom zachować głębię i siłę krytyki społecznej w ich twórczości. Obóz rewolucyjno-demokratyczny w literaturze był w Rosji potężniejszy, zjednoczony i dojrzały ideologicznie niż w jakimkolwiek innym kraju europejskim.

sztuczna inteligencja Hercena

Aleksander Iwanowicz Herzen (1812-1870) był nie tylko myślicielem i rewolucjonistą, ale także wspaniałym pisarzem. Belinsky powiedział, że dla pisarza Hercena na pierwszym miejscu był umysł, a na drugim miejscu wyobraźnia. Osobliwość jego talentu polegała nie tyle na umiejętności tworzenia plastycznych obrazów, ile na umiejętności wyjaśniania przedstawianych przez niego zjawisk społecznych. Przedstawienie zjawisk życiowych posłużyło Herzenowi do wyjaśnienia jego myśli. W powieści „Kto jest winien?” (1848) Herzen pokazuje, jak poddaństwo zniekształca życie ludzi. Przedstawieni w romansie przedstawiciele szlacheckiej inteligencji rozumieją wady otaczającego życia, ale nie znają sposobów walki z nimi i nie mają siły na tę walkę. Opowieści pisane przez Hercena w latach 50. i 60. opierały się już na tematyce zachodnioeuropejskiej. Najlepszy z nich, „Doktor, umierający i umarli”, opiera się na kontraście między bohaterskimi rewolucjonistami z 1789 r. a liberałami z 1848 r., którzy zdradzili sprawę rewolucji. Herzen poszukiwał swobodnej formy, która dałaby mu możliwość wyrażenia swoich myśli i uczuć. Taką formę odnalazł w swoich wspaniałych wspomnieniach „Przeszłość i myśli” (lata 50.-60.). Autor nie tylko opowiada w nich swoje życie, nie tylko maluje szeroki obraz walki społecznej w Rosji i na Zachodzie, ale także wyraża swoje najbardziej ogólne i głębokie idee. Herzen to genialny stylista, dowcipny, ironiczny i miał ogromny wpływ na rozwój rosyjskiego dziennikarstwa. Największym przedstawicielem nurtu rewolucyjno-demokratycznego w rozwoju myśli estetycznej i literatury był Nikołaj Gawrilowicz Czernyszewski (1828-1889). Poglądy estetyczne Czernyszewskiego mają charakter materialistyczny i kojarzą się z filozofią Feuerbacha. Czernyszewski zrobił jednak zdecydowany krok naprzód w porównaniu z materializmem kontemplacyjnym Feuerbacha. Rozumiał już rewolucyjną rolę dialektyki. Głównym dziełem estetycznym Czernyszewskiego jest jego rozprawa „Estetyczne stosunki sztuki do rzeczywistości” (1855), w której polemizuje z idealistyczną estetyką zwolenników Hegla. Broniąc materialistycznego punktu widzenia, Czernyszewski argumentował, że piękno to życie. Zadaniem sztuki jest zatem zarówno ukazanie życia, jak i wydanie wyroku na temat jego negatywnych zjawisk. Czernyszewski łączy sztukę z walką z reakcyjną rzeczywistością, a jej główny cel widzi w służbie idei rewolucyjnej transformacji społeczeństwa. Ogromne znaczenie miała powieść Czernyszewskiego „Co robić?”. „(1863). Czernyszewski pokazał w nim przedstawicieli zaawansowanej inteligencji, których rozwój przyniósł epokę rozkwitu demokracji w Rosji. Cechą charakterystyczną twórczości Czernyszewskiego jest chęć połączenia dążeń człowieka do rozsądnego porządku społecznego z jego rzeczywistymi interesami i potrzebami. Znajduje to wyraz w tzw. „rozsądnym egoizmie”, jaki wyznają bohaterowie powieści. Poprzez obrazy nowych ludzi Czernyszewski ujawnia w powieści swoją wizję socjalistycznej przyszłości, odzwierciedlającą wpływ idei Fouriera. Wśród innych dzieł literackich Czernyszewskiego wyróżnia się „Prolog” (koniec lat 60.), w którym pisarz przedstawia niezwykłą głębię i wnikliwość krytyki reformy chłopskiej i tchórzliwej polityki liberałów. Uczeń i współpracownik Czernyszewskiego, Nikołaj Aleksandrowicz Dobrolubow (1836-1861), oparł swoją krytykę na tych samych rewolucyjnych ideach demokratycznych, które leżały u podstaw podejścia Czernyszewskiego do zagadnień estetycznych. W swoich wybitnych artykułach „Czym jest oblomowizm?”, „Ciemne królestwo”, „Promień światła w mrocznym królestwie” itp. Dobrolyubov, jak sam mówi, występuje jako przedstawiciel „prawdziwej krytyki”. Rozpatrując dzieło literackie z punktu widzenia odzwierciedlenia w nim sprzeczności społecznych, analizował poruszane przez pisarzy kwestie społeczne, mówił nie tylko o literaturze, ale także o życiu, poszerzał obraz nakreślony przez artystę, a tym samym pomagał czytelnikowi zrozumieć jego społeczne znaczenie. Tacy luminarze literatury rosyjskiej, jak Gonczarow i Ostrowski, wysoko cenili interpretację ich twórczości przez Dobrolubowa. Trzeci wybitny krytyk tamtej epoki, Dmitrij Iwanowicz Pisariew (1840–1868), na swoim poziomie ogólnym stał znacznie niższy od Dobrolubowa i Czernyszewskiego. Jego artykuły krytyczne ukazywały się głównie po roku 1863, kiedy ożywienie społeczne przełomu lat 50. i 60. było już za nami. Zwolennik wulgarnej filozofii materialistycznej Buchnera i Moleschotta, Pisariew wszelkie nadzieje pokładał w rozwoju wiedzy naukowej, która jego zdaniem powinna przyczynić się do postępu społecznego. Pisarev uważał, że fikcja jest bezczynnym bibelotem, który odwraca uwagę ludzi od głównego zadania - promowania poglądów naukowych. Zaprzeczył np. wysokiej ocenie, jaką Bieliński oceniał poezję Puszkina. Jeden z artykułów Pisarewa nosi polemiczny tytuł „Zagłada estetyki”. Ale Pisariew był zdecydowanym wrogiem reżimu feudalnego i liberalizmu o pięknym sercu. Mistrz dziennikarstwa bojowego, rozbudził myślenie krytyczne i wzbudził nienawiść do ustroju feudalnego. Do obozu rewolucyjno-demokratycznego, na którego czele stał Czernyszewski, dołączyło dwóch wielkich artystów, Niekrasow i Saltykow-Szchedrin.

Redaktor Sovremennik i Otechestvennye Zapiski, Nikołaj Aleksiejewicz Niekrasow (1821-1878), był przyjacielem i osobą o podobnych poglądach Bielińskiego i Czernyszewskiego. W walce, jaką rewolucyjni demokraci toczyli z obozem liberalnym, Niekrasow, choć nie zawsze konsekwentnie, stanął po stronie demokratów. W osobie Niekrasowa literatura rosyjska przedstawiła rewolucyjno-demokratycznego poetę o ogromnej głębi ideologicznej i dojrzałości artystycznej. Obywatelska tendencja w jego poezji nie pojawia się w formie abstrakcyjnej deklaracji, lecz wypływa wyłącznie z realistycznej refleksji nad życiem. Ludzie są przedstawiani w wielu wierszach Niekrasowa, m.in. w „Mrozie czerwonego nosa” (1863), „Kto dobrze żyje na Rusi” (1863-1877). Poeta ukazywał nie tylko cierpienia ludzi, ale także ich piękno fizyczne i moralne, ujawniał ich poglądy na życie, ich upodobania. Poeta stwierdza wyższość chłopów nad panami, przedstawia interes własny i okrucieństwo bar-pasożytów. W jego wierszach pojawiają się także wizerunki tych, których Niekrasow nazywa „obrońcami ludu” – bojowników o interesy ludu. W lirycznych wierszach Niekrasowa odsłania się obraz samego poety, zaawansowanego pisarza-obywatela, odczuwającego cierpienia ludu, rycersko mu oddanego, gotowego pójść „na śmierć za honor ojczyzny”.

JA. Saltykov-Szchedrin

Michaił Jewgrafowicz Saltykow-Szchedrin (1826–1889) – satyryk o światowym znaczeniu. Jego satyra, przepojona świadomą tendencją rewolucyjno-demokratyczną, skierowana jest przeciwko systemowi społecznemu autokratycznej Rosji, obnaża brzydotę tego ustroju, doprowadzając je do karykatury i groteski. Szczedrin wykazuje dużą swobodę w wyborze form i gatunków, sięgając po eseje i felietony satyryczne, powieści i dialogi, komedie i broszury. W „Historii miasta” (1869-1870) podaje uogólniony, satyryczny obraz caratu, najwyższej władzy imperium rosyjskiego. Powieść „Władcy Golovlev” (1870–1880) ukazuje rozkład rodziny szlacheckiej, a obrzydliwość i smród pańszczyzny ucieleśniają obraz Judasza. Szczedrin doprecyzował i uzupełnił swoją analizę artystyczną w „Starożytności Poszekhona” (1887-1889), gdzie ten sam materiał życiowy przetworzył w formie zbliżonej do pamiętnika. W „Bajkach” (1869–1886) Szczedrin, posługując się umownie fantastyczną formą, z wyjątkową siłą, jasnością i wyrazistością, ukazał społeczne aspekty życia Rosjan – chłopów, urzędników, panów generałów, a także relacje między nimi. Szczedrin jest bezlitosny wobec wszelkich liberalnych prób uporządkowania i skorygowania starego porządku pańszczyzny, „obnażenia” jego drobnych wad, aby ocalić ten główny. Kpiny z liberalnych handlarzy frazesami, którzy łatwo rezygnują ze swoich stanowisk i płaszczą się przed właścicielami poddanymi, to jeden ze stałych tematów Szczedrina. Jednocześnie Szczedrin, nieprzekupny i zagorzały obrońca ludu, był obcy sentymentalnemu upiększaniu i idealizacji „chłopa”. Wręcz przeciwnie, z goryczą, złością i bezlitosną ironią mówi o służalczości, ciemności i ignorancji, które pomagają ciemiężycielom ludu.

JAKIŚ. Ostrowski

I.S. Turgieniew

Iwan Siergiejewicz Turgieniew (1818-1883) rozpoczął swoją działalność literacką w latach 40. XX wieku, kiedy tendencje liberalne i demokratyczne nie wytyczyły się jeszcze całkowicie w rosyjskim życiu publicznym. Doświadczył dobroczynnego wpływu idei Bielińskiego. Eseje, które Turgieniew opublikował na łamach „Sowremennika” pod ogólnym tytułem „Notatki myśliwego” (1847–1852), ukazują nieludzki ucisk chłopów w niewoli. W powieściach „Rudin” (1856) i „Szlachetne gniazdo” (1859) pisarz portretuje zaawansowanego przedstawiciela szlachty, który odczuwa głębokie niezadowolenie z otaczającego go otoczenia, ale nie znajduje sił, aby się z nim zerwać i stać się wojownik przeciwko niemu. Podobnie jak Puszkin w Eugeniuszu Onieginie, który stał się prototypem tych powieści, Turgieniew przeciwstawia swojego „zbędnego mężczyznę” kobiecie o silnym charakterze moralnym. Subtelność i głębia analizy psychologicznej, wnikliwe przedstawienie rosyjskiej natury oraz klasyczna kompletność stylu czynią te powieści doskonałymi dziełami literatury rosyjskiej i światowej. Turgieniew nie ograniczył się do ukazywania „dodatkowych ludzi”. W powieści „W przeddzień” (1860) pokazał bułgarskiego rewolucjonistę Insarowa, za którym bezinteresownie podążała rosyjska dziewczyna Elena Stachowa. Ale Turgieniew szukał bohatera, który rozwinął się na rosyjskiej ziemi i poświęcił się służbie Rosji. Taki obraz znalazł w osobie plebsu Bazarowa, przedstawionego przez niego w powieści „Ojcowie i synowie” (1862). Bazarow zaprzecza poezji i wzniosłym uczuciom, z których dumni są przedstawiciele szlachty (dlatego jest w ich oczach „nihilistą”, negacjonistą); uważa, że ​​głównym zadaniem jest upowszechnianie nauk przyrodniczych. Choć niektóre cechy Bazarowa raziły pisarza, Turgieniew ukazuje jednak swojego bohatera jako osobowość głęboką i tragiczną, prawdziwego giganta w porównaniu z drobnymi postaciami wykształconych właścicieli ziemskich. W ostatnich latach życia pisarz niemal stale przebywał za granicą. Działał na Zachodzie jako propagandysta literatury rosyjskiej; jego własne pisma w znacznym stopniu przyczyniły się do jego światowego wpływu.

I.A. Gonczarow

FM Dostojewski

Artysta o ogromnym talencie, Fiodor Michajłowicz Dostojewski (1821-1881) był pisarzem złożonym i kontrowersyjnym. Tworzył obrazy cierpień ludzi pod jarzmem kapitalizmu, niezrównane w sile i wyrazistości, ale odrzucał drogę rewolucyjną i przez wiele lat prowadził zaciekłą walkę z ideami obozu rewolucyjno-demokratycznego. Dostojewski wkroczył do literatury jako przedstawiciel „szkoły naturalnej”, kontynuując tradycje Puszkina i Gogola. Jego pierwsze opowiadanie „Biedni ludzie” (1846) zostało entuzjastycznie przyjęte przez Bielińskiego. W tej historii Dostojewski z głębokim współczuciem ukazuje cierpienia „biednych ludzi” żyjących w wielkim mieście, broni godności zwykłego człowieka i ukazuje swoją wyższość nad przedstawicielami arystokracji. Ale już w tej opowieści zarysowały się pewne cechy przyszłych poglądów Dostojewskiego. Nie widzi w „małym człowieku” zdolności do protestu i walki, nie wierzy w możliwość aktywnego wpływu na rzeczywistość. Młody Dostojewski należał do kręgu Pietraszewskiego i został skazany w 1849 r. na karę śmierci, zamienioną na ciężkie roboty. Po odbyciu ciężkiej pracy został zaciągnięty do służby wojskowej w charakterze szeregowca. To właśnie w tych latach pisarz przeżył wewnętrzne załamanie. Rozczarował się ideami inteligencji rewolucyjnej, uznał rewolucjonistów za ludzi oddalonych od ludu i nawoływał do zwrócenia się ku prawdzie ludowej, za podstawę której uważał pokorę, cierpliwość i prostolinijność wiary. Wracając z zesłania, Dostojewski jako publicysta i pisarz wielokrotnie wdawał się w polemiki ze zwolennikami obozu rewolucyjnego, pisał przeciwko nim broszury i parodiował je. Ale nawet w tym okresie swojej twórczości Dostojewski stworzył dzieła o ogromnym zasięgu krytycznym, przedstawiające rażące sprzeczności Rosji poreformacyjnej. To jego książka „Notatki z domu umarłych” (1861-1862), która ukazuje cierpienia ludzi w carskiej niewoli karnej. Największym dziełem Dostojewskiego jest powieść Zbrodnia i kara (1866). Przedstawia osobę przepojoną świadomością swojej wyłączności, pogardą dla mas i wiarą w swoje prawo do łamania norm moralnych. Dostojewski demaskuje tego indywidualistę i ujawnia wewnętrzny upadek jego dążeń. Powieść w zadziwiający sposób ukazuje ubóstwo i cierpienie ludzi w kapitalizmie, ukazuje rozkład jednostki i rodziny, upokorzenie i profanację godności ludzkiej. Reakcyjne poglądy Dostojewskiego znajdują już wyraźne odzwierciedlenie w tej książce. Pisarz uważa, że ​​burżuazyjny indywidualizm jest charakterystyczny dla przedstawicieli obozu rewolucyjnego i przedstawia indywidualistę jako rewolucjonistę. Demaskując go, Dostojewski chce obalić cały ruch rewolucyjny w jego osobie. Z drugiej strony Dostojewski może jedynie przeciwstawić się egoizmowi i „napoleońskiej” zasadzie ucisku słabych moralnością pokory, posłuszeństwa i cichej wiary. Dostojewski ucieleśniał swój pozytywny ideał, ideał moralnie pięknej osoby w powieści „Idiota” (1868). Książka ta ukazuje także okrucieństwo, egoizm i fanatyzm rządzących kręgów burżuazyjno-szlacheckich. Przeciwstawia się je bohaterowi pozytywnemu, ucieleśnieniu łagodności, współczucia dla ludzkiego cierpienia, z cechami Don Kichota. Jest bezradny w walce ze złem społecznym, niemniej jednak reprezentuje jedyną zasadę, jaką można wysunąć przeciwko okrucieństwu współczesnego życia. Twórczość Dostojewskiego zyskała uznanie na całym świecie. Jego reakcyjne idee, jego stwierdzenia, że ​​w umyśle ludzkim dominują ciemne, egoistyczne instynkty, które należy tłumić za pomocą pokory religijnej, ideologowie klas panujących wykorzystali do reakcyjnej propagandy. Ale jako wielki realista i żarliwy potępiacz kapitalizmu Dostojewski swoją sztuką służy postępowej ludzkości.

L.N. Tołstoj

Wniosek

Wiek XIX nazywany jest „złotym wiekiem” poezji rosyjskiej i stuleciem literatury rosyjskiej w skali światowej. Skok literacki, który nastąpił w XIX wieku, był przygotowany przez cały przebieg procesu literackiego XVII i XVIII wieku.

Wiek XIX rozpoczął się wraz z rozkwitem sentymentalizmu i pojawieniem się romantyzmu. Te nurty literackie znalazły wyraz przede wszystkim w poezji. Na pierwszy plan wysuwają się dzieła poetyckie poetów E.A. Baratyński, K.N. Batyushkova, V.A. Żukowski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Jazykowa. Twórczość F.I. Zakończył się „złoty wiek” poezji rosyjskiej Tyutczewa. Jednak centralną postacią tego czasu był A.S. Puszkin. JAK. Puszkin rozpoczął swoją wspinaczkę na literacki Olimp wierszem „Rusłan i Ludmiła” w 1920 r.; jego wierszowaną powieść „Eugeniusz Oniegin” nazwano encyklopedią rosyjskiego życia. Wiersze romantyczne A.S. „Jeździec miedziany”, „Fontanna Bakczysaraju”, „Cyganie” Puszkina zapoczątkowały erę rosyjskiego romantyzmu. Wielu poetów i pisarzy uważało A.S. Puszkina za swojego nauczyciela i kontynuowało ustanowione przez niego tradycje tworzenia dzieł literackich. Jednym z tych poetów był M.Yu. Lermontow. Wszyscy znają jego romantyczny wiersz „Mtsyri”, poetycką opowieść „Demon” i wiele romantycznych wierszy.

Wraz z poezją zaczęła rozwijać się proza. Rozwój prozy rosyjskiej XIX wieku rozpoczął się od prozy A.S. Puszkin i N.V. Gogola. JAK. Puszkin i N.V. Gogol nakreślił główne typy artystyczne, które rozwinęliby pisarze w XIX wieku. To artystyczny typ „człowieka zbędnego”, którego przykładem jest Eugeniusz Oniegin w powieści A.S. Puszkina i tak zwanego typu „małego człowieka”, który pokazuje N.V. Gogol w swoim opowiadaniu „Płaszcz”.

Cechą charakterystyczną całej rosyjskiej literatury klasycznej jest tendencja do przedstawiania wad i braków społeczeństwa rosyjskiego. Można go prześledzić w twórczości niemal wszystkich pisarzy XIX wieku. Jednocześnie wielu pisarzy realizuje tendencję satyryczną w groteskowej formie. Przykładami groteskowej satyry są dzieła N.V. Gogola „The Nose”, M.E. Saltykov-Shchedrin „Panowie Golovlevs”, „Historia miasta”. Od połowy XIX wieku trwa kształtowanie się rosyjskiej literatury realistycznej, która powstała na tle napiętej sytuacji społeczno-politycznej, która rozwinęła się w Rosji za panowania Mikołaja I. Kryzys systemu pańszczyzny jest warzenia piwa, a sprzeczności między władzami a zwykłymi ludźmi są silne. Istnieje pilna potrzeba tworzenia literatury realistycznej, żywo reagującej na sytuację społeczno-polityczną w kraju. Krytyk literacki V.G. Bieliński wyznacza nowy realistyczny kierunek w literaturze. Jego stanowisko rozwija N.A. Dobrolyubov, N.G. Czernyszewskiego. Między ludźmi Zachodu a słowianofilami powstaje spór o ścieżki historycznego rozwoju Rosji. Pisarze zwracają się ku społeczno-politycznym problemom rosyjskiej rzeczywistości. Rozwija się gatunek powieści realistycznej. Jego prace są tworzone przez I.S. Turgieniew, F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj, I.A. Gonczarow. Dominują zagadnienia społeczno-polityczne i filozoficzne. Literaturę wyróżnia szczególny psychologizm. Proces literacki końca XIX wieku ujawnił nazwiska N.S. Leskowa, A.N. Ostrovsky A.P. Czechow. Ten ostatni dał się poznać jako mistrz małego gatunku literackiego – opowiadania, a także znakomity dramatopisarz. Konkurent A.P. Czechow był Maksymem Gorkim. Koniec XIX wieku upłynął pod znakiem pojawienia się nastrojów przedrewolucyjnych. Tradycja realistyczna zaczęła zanikać. Zastąpiła ją tzw. literatura dekadencka, której charakterystycznymi cechami był mistycyzm, religijność, a także przeczucie zmian w życiu społeczno-politycznym kraju. Następnie dekadencja rozwinęła się w symbolikę. Otwiera to nową kartę w historii literatury rosyjskiej.

Referencje

1. Astafieva M.V. „Historia literatury rosyjskiej”, - M .: Edukacja, 2000

2. Zezina M. R., Shulgin V. S. „Historia kultury rosyjskiej”, - M .: Iskra, 2000

3. Milyukov P. N. „Eseje o historii kultury rosyjskiej”, - M .: Iskra, 2003

4. Pietrow A.N. „Kultura rosyjska pierwszej połowy XVIII wieku” - M .: Kultura, 1999

5. Rybakov B.A. „Eseje o kulturze rosyjskiej”, - M .: MSU, 2001

7. Tilyavsky V.I., „Historia kultury rosyjskiej”, - M .: Azbuka, 2001

8. Tkachev V.I. „Historia kultury rosyjskiej”, - Wołgograd: Kultura, 2002

Opublikowano na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Krótka biografia najwybitniejszych poetów i pisarzy XIX wieku - N.V. Gogol, A.S. Griboyedova, V.A. Żukowski, I.A. Kryłowa, M.Yu. Lermontova, N.A. Niekrasowa, A.S. Puszkina, FI. Tyutczewa. Wysokie osiągnięcia kultury i literatury rosyjskiej XIX wieku.

prezentacja, dodano 09.04.2013


Wiek XIX to „złoty wiek” poezji rosyjskiej, wiek literatury rosyjskiej w skali światowej. Dominującą cechą natury ludzkiej jest rozkwit sentymentalizmu. Formacja romantyzmu. Poezja Lermontowa, Puszkina, Tyutczewa. Realizm krytyczny jako ruch literacki.

raport, dodano 12.02.2010


Humanizm jako główne źródło siły artystycznej rosyjskiej literatury klasycznej. Główne cechy kierunków literackich i etapów rozwoju literatury rosyjskiej. Życie i droga twórcza pisarzy i poetów, światowe znaczenie literatury rosyjskiej XIX wieku.

streszczenie, dodano 12.06.2011


Rozważanie problemów człowieka i społeczeństwa w dziełach literatury rosyjskiej XIX wieku: w komedii Gribojedowa „Biada dowcipu”, w twórczości Niekrasowa, w poezji i prozie Lermontowa, w powieści Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”, w powieści Ostrowskiego tragedia „Burza z piorunami”.

streszczenie, dodano 29.12.2011


Ogólna charakterystyka „złotego wieku” poezji rosyjskiej; główne osiągnięcia genialnych twórców XIX wieku. Zapoznanie z twórczością głównych przedstawicieli tego okresu - Puszkina, Lermontowa, Tyutczewa, Feta, Griboedowa, Delviga i Wiazemskiego.

streszczenie, dodano 11.07.2011


Główne nurty w literaturze pierwszej połowy XIX wieku: przedromantyzm, romantyzm, realizm, klasycyzm, sentymentalizm. Życie i twórczość wielkich przedstawicieli Złotego Wieku A. Puszkina, M. Lermontowa, N. Gogola, I. Kryłowa, F. Tyutczewa, A. Gribojedowa.

prezentacja, dodano 21.12.2010


Literatura rosyjska XVIII wieku. Wyzwolenie literatury rosyjskiej od ideologii religijnej. Feofan Prokopowicz, Antioch Cantemir. Klasycyzm w literaturze rosyjskiej. V.K. Trediakowski, M.V. Łomonosow, A. Sumarokow. Badania moralne pisarzy XVIII wieku.

streszczenie, dodano 19.12.2008


Literatura początku XIX wieku: Puszkin, Lermontow, Gogol, Bieliński, Herzen, Saltykow-Szchedrin, Ostrowski, Turgieniew, Gonczarow, Dostojewski, Tołstoj. Klasycyzm i romantyzm. Realizm to wiodący nurt w literaturze XIX wieku.

streszczenie, dodano 12.06.2006


Główne cechy kształtowania się kultury rosyjskiej w XIX wieku. Romantyzm jako odzwierciedlenie rosyjskiej tożsamości narodowej. Kreatywność L.N. Tołstoj i F.M. Dostojewski, jego realistyczne podejście i poglądy na historyczny wybór Rosji i problematykę człowieka.

streszczenie, dodano 16.04.2009


Pojedynek w literaturze rosyjskiej. Pojedynek jest aktem agresji. Historia pojedynków i kod pojedynków. Pojedynki w A.S. Puszkin w „Córce kapitana”, „Eugeniuszu Onieginie”. Pojedynek w powieści M.Yu. Lermontowa „Bohater naszych czasów”. Pojedynek w twórczości I.S. Turgieniew „Ojcowie i synowie”.

Opis prezentacji według poszczególnych slajdów:

1 slajd

Opis slajdu:

2 slajd

Opis slajdu:

Yazykov Nikołaj Michajłowicz Yazykov N.M. (1803-1846) urodził się w rodzinie szlacheckiej, studiował w Korpusie Kadetów Górniczych i Instytucie Inżynierów Kolejnictwa w Petersburgu, a później na Wydziale Filozoficznym Uniwersytetu w Dorpacie. Wiersze pisane przez Jazykowa w Dorpacie odzwierciedlały wolnomyślicielskie i opozycyjne nastroje zaawansowanej młodzieży szlacheckiej. Po przeprowadzce z Dorpatu do Moskwy w 1829 roku Jazykow związał się z kręgiem przyszłych słowianofilów i był przepojony skruchą i uczuciami religijnymi. Poważna choroba, która zmusiła poetę do długotrwałego leczenia za granicą, oraz tęsknota za ojczyzną, pogłębiły pesymistyczny nastrój charakterystyczny dla elegii, które pisał na przełomie lat trzydziestych i czterdziestych XIX wieku. Jazykow (czasami bez wyraźnej przyczyny) nazywał wersety o najróżniejszej strukturze poetyckiej elegiami: inwektywami politycznymi, deklaracjami twórczymi, miniaturami lirycznymi i tekstami pejzażowymi.

3 slajd

Opis slajdu:

Elegia Wolności to dumna inspiracja! Lud cię nie słucha: Jest cichą, świętą zemstą i nie buntuje się przeciwko królowi. Przed piekielną władzą autokracji, Poddani wieczystemu jarzmu, Serca nie czują nieszczęścia, A umysł nie wierzy umysłowi. Widziałem niewolniczą Rosję: Przed ołtarzem, Brzęcząc łańcuchami, Kark pochylając, Modliła się za cara. 1824. Elegia Burza ludowa wciąż milczy, umysł rosyjski nadal jest spętany, a uciskana wolność kryje impulsy śmiałych myśli. O! Jeszcze długo wielowiekowe łańcuchy nie spadną z ramion ojczyzny, Stulecia miną groźnie, - A Rosja się nie zbudzi! 1824

4 slajd

Opis slajdu:

Elegy Happy to ten, który od młodości, pełen żywych uczuć, jest nieszczęśliwy, idąc wiejską drogą w stronę swojego tajemniczego snu! Kto z rozsądną duszą, bez gorzkich doświadczeń, rozpoznał całe ubóstwo życia pod księżycem i niczemu nie ufał! Dlaczego niebo nie określiło dla mnie takiego udziału? Idąc po polu życia, mówię: mój raj, moja piękność, Ale widzę tylko moją niewolę! 1825 Elegia Cień nocy padł na góry i lasy, Niebo ciemnieje, świeci tylko czysty zachód, - Wtedy uśmiecha się bezchmurny, piękny, spokojnie, radośnie kończący się dzień. 1842

5 slajdów

Opis slajdu:

Odoevsky Aleksander Iwanowicz (1802-1839) Odoevsky A.I. był potomkiem starożytnej rodziny książęcej. Pokrewieństwo i bliska przyjaźń łączyły go z Gribojedowem. Członek Towarzystwa Północnego Odojewski wziął udział w powstaniu 14 grudnia 1825 r. Znajdując się po klęsce powstania w kazamacie Twierdzy Piotra i Pawła, przez pewien czas był zdezorientowany, ale wkrótce skazanie słuszność jego sprawy wróciła do niego. Jego najlepsze wiersze, wyrażające wiarę w triumf ideałów rewolucyjnych, powstały w okresie syberyjskiej ciężkiej pracy. Szczytem tego liryzmu jest słynna „Odpowiedź dekabrystów na Puszkina” - wiersz „Ogniste dźwięki proroczych strun…”. W fabryce Pietrowskiego, gdzie Odojewski służył ciężką pracą, powstała jego „Elegia”, która zawierała przemyślenia na temat znaczenia i znaczenia walki prowadzonej przez szlachetnych rewolucjonistów. W 1833 r. Odojewski został wysłany jako zwykły żołnierz do Korpusu Kaukaskiego. Tutaj poznał N.P. Ogareva i M.Yu Lermontowa. Sześć lat później dekabrysta zmarł na malarię złośliwą.

6 slajdów

Opis slajdu:

Elegia na śmierć Gribojedowa Gdzie on jest? Kogo mam o to zapytać? Gdzie jest duch? Gdzie są prochy?.. W odległej krainie! O, niech potok gorzkich łez zleje Jego grób, ogrzej go moim tchnieniem; Z nienasyconym cierpieniem oczami spojrzę w jego prochy, całkowicie przepełnię się swoją stratą i jako przyjaciel wycisnę garść ziemi zabranej z grobu! Jak przyjaciel!.. On się z nią związał, A ona jest mi cała droga. Jestem tam sam ze swoją melancholią, W nieprzerwanej ciszy poddam się całej porywczej mocy Mojej miłości, świętej miłości, I dorosnę do jego grobu, Grób jest żywym pomnikiem... Ale pod innym niebem umarł i został pochowany, a ja jestem w więzieniu! Ze względu na ściany daremnie pękają mi sny: Nie uniosą mnie, I krople łez z gorącej kurtki nie spadną na murawę. Byłam w kajdanach, lecz nie było nadziei. Spójrz na spojrzenie jego oczu, Spójrz, ściśnij jego dłoń, na dźwięk przemówień. Usłysz przez jedną chwilę - Zamieszkała w mojej piersi, jak natchnienie, Napełniła mnie zachwytem! Więzienie się nie zmieniło, Ale z nadziei, jak z ognia, Wszystko, co pozostaje, to dym i rozkład; Są dla mnie ogniem: już od dawna palą wszystko, czego się nie dotkną; Co roku, każdego dnia, więzy się rozrywają, A ja, nawet nie dano mi możliwości pielęgnowania duchów w lochu, By w pogodnym śnie zapomnieć na chwilę o sobie I rozproszyć smutek serca Marzenia tęczą skrzydło. 1829.

7 slajdów

Opis slajdu:

Znasz ich, których tak bardzo kochałem, Z którymi dzieliłem mroczne czasy... Znasz ich! Podobnie jak ja, uścisnąłeś im dłoń i przeprowadziłeś ze mną przyjazną rozmowę, znajomą mojej duszy od dawna; I znów słuchałem rodzimego dźwięku, Zdawało mi się, że jestem w swojej ojczyźnie, Znów w kręgu współwięźniów i przyjaciół. Tak podróżnicy wyruszają na pielgrzymkę Przez ognisty, piaszczysty ocean, A cień palm, wolność lodowatej wody Wabi ich w dal... Tylko słodkie oszustwo Zachwyca ich; ale ich siła jest wzmocniona, I wtedy karawana przechodzi, Zapominając o żarze płonącego grobu. 1836

8 slajdów

Opis slajdu:

Gabriel Romanowicz Derzhavin był ostatnim z rzędu największymi przedstawicielami rosyjskiego klasycyzmu. Urodził się 3 lipca 1743 roku w rodzinie małego kazańskiego szlachcica. Cała fortuna rodziny Derzhavinów składała się z kilkunastu dusz pańszczyźnianych. Bieda uniemożliwiła przyszłemu poecie zdobycie wykształcenia. Dopiero w wieku szesnastu lat mógł wstąpić do gimnazjum w Kazaniu i nawet wtedy uczył się tam tylko przez krótki czas. W 1762 r. Gabriel Derzhavin został powołany do służby wojskowej. Ubóstwo również miało tu swoje piętno: w przeciwieństwie do większości szlachciców zmuszony był rozpocząć służbę szeregową i dopiero dziesięć lat później otrzymał stopień oficera. W tamtych latach był już poetą. Czy to nie dziwne połączenie: szeregowiec armii carskiej i poeta? Jednak przebywanie w środowisku żołnierskim, a nie oficerskim, pozwoliło Derzhavinowi przeniknąć to, co nazywa się duchem narodu rosyjskiego. Cieszył się niezwykłym szacunkiem żołnierzy, intymne rozmowy z ludźmi z rosyjskiego chłopstwa nauczyły go postrzegać potrzeby i smutki ludzi jako problem państwowy. Sława przyszła do Derzhavina dopiero w wieku czterdziestu lat, po pojawieniu się ody „Felitsa”. Cieszył się sympatią Katarzyny II – Felicy – ​​i wkrótce otrzymał nominację na stanowisko namiestnika prowincji ołonieckiej. Ale biurokratyczna kariera Derzhavina, mimo że nie został porzucony przez królewską łaskę i otrzymał więcej niż jedno stanowisko, nie powiodła się. Powodem tego była uczciwość i bezpośredniość Derzhavina, jego prawdziwa, a nie tradycyjnie udawana, gorliwość na rzecz dobra Ojczyzny. Na przykład Aleksander I mianował Derzhavina ministrem sprawiedliwości, ale następnie odsunął go od biznesu, tłumacząc swoją decyzję niedopuszczalnością takiej „gorliwej służby”. Sława literacka i służba publiczna uczyniły Derzhavina bogatym człowiekiem. Ostatnie lata życia spędził w spokoju i dobrobycie, mieszkając na przemian w Petersburgu i we własnym majątku pod Nowogrodem. Najbardziej uderzającym dziełem Derzhavina była „Felitsa”, która uczyniła go sławnym. Łączy w sobie dwa gatunki: odę i satyrę. Zjawisko to było prawdziwie rewolucyjne dla literatury epoki klasycyzmu, gdyż zgodnie z klasycystyczną hierarchią gatunków literackich oda i satyra należały do ​​różnych „spokojów”, a ich mieszanie było niedopuszczalne. Jednak Derzhavinowi udało się połączyć nie tylko tematykę tych dwóch gatunków, ale także słownictwo: „Felitsa” organicznie łączy słowa „wysoki spokój” i język narodowy. Tym samym Gabriel Derzhavin, który w swoich dziełach w pełni rozwinął możliwości klasycyzmu, stał się jednocześnie pierwszym rosyjskim poetą, który przekroczył klasycystyczne kanony.

Slajd 9

Opis slajdu:

PLAMIDA Nie spalaj mnie, Plamido. Jesteś cichym, błękitnym ogniem Twoich Oczu; Teraz nie mogę się niczym zabezpieczyć przed ich pojawieniem się. Nawet gdybym był królem wszechświata, Lub najsurowszym mędrcem, - Urzeczony uprzejmością, pięknem, byłem Twoim więźniem, Twoim niewolnikiem. Oddałbym wszystko: mądrość, berło i moc miłości w zastaw, oddałbym Tobie chwałę i umarł u Twoich stóp. Ale słyszę, Plamido, że prosisz o kilka rubli jako zadatek: Brzydzę się handlem formą, Ogień w mojej duszy zgasł. 1770 DZIEWIĄTE Nie całuj mnie tak namiętnie, Tak często, łagodny, drogi przyjacielu! I nie szepcz mi ciągle do ucha swoich pełnych miłości pieszczot; Nie padaj z rozkoszy na moją pierś, Obejmując mnie, nie umieraj. Płomień najczulszej namiętności jest skromny; A jeśli pali za bardzo, A uczucie jest pełne przyjemności, Wkrótce zgaśnie i minie. I, ach! wtedy od razu przyjdzie nuda, chłód, wstręt do nas. Chciałbym Cię pocałować sto razy, A Ty całujesz mnie tylko raz, A potem przyzwoicie, tak beznamiętnie, Bez żadnych słodkich konotacji, Jak brat całujący swoją siostrę: Wtedy nasz związek będzie wieczny. 1770

10 slajdów

Opis slajdu:

Łańcuchy Nie narzekaj kochanie, że przypadkowo upuściłaś z piersi swoje ukochane łańcuchy: Nie ma na świecie słodszej wolności dla ludzi; Kajdany są bolesne, chociaż są złote. Ciesz się więc świętą wolnością tutaj, Żyj w wolności jak bryza na polanie; Leć przez gaje, spryskane strumieniami wody, I niż w Petropolu, bądź szczęśliwszy na Zvance. A jeśli natura kiedykolwiek każe ci poddać się ciężarowi czyich okowów, uważaj, żeby utkała je miłość tylko do ich kwiatów: Ta niewola jest przyjemniejsza niż sama wolność. Komiczne życzenie Gdyby kochane dziewczyny umiały latać jak ptaki i siadać na gałązkach, chciałbym być gałązką, aby tysiące dziewcząt mogło usiąść na moich gałęziach. Niech siedzą i śpiewają, Budują gniazda i gwiżdżą, i wykluwają pisklęta; Nigdy bym się nie ugięła, zawsze bym je podziwiała, byłabym szczęśliwsza niż wszystkie suki.

11 slajdów

Opis slajdu:

Lwów Nikołaj Aleksandrowicz Lwów, Nikołaj Aleksandrowicz – pisarz i postać artystyczna (1751 - 1803), członek Akademii Rosyjskiej od jej powstania. Należał do kręgu literackiego Derzhavina, Khemnitsera i Kapnista. Publikował w „Aonidach”, „Przyjacielu Oświecenia” (1804), „Biuletynie Północnym” (1805). Przetłumaczył Anakreona i opublikował go wraz z oryginałem i notatkami Eugene'a Bulgarisa (1794). Inne dzieła Lwowa: „Rosyjski 1791” (w prozie); „Pieśń norweskiego rycerza Haralda Odważnego” (wierszem, St. Petersburg, 1793); „Zbiór pieśni rosyjskich z muzyką Prachema”, „Kronikarz rosyjski”, „Kronika szczegółowa”. Lwów był wybitnym, choć niezbyt wykształconym, architektem, malarzem, rytownikiem (akwintą) i wydawcą dzieł o architekturze. Jego główne dzieła architektoniczne: Katedra św. Józefa w Mohylewie (zbudowana na pamiątkę spotkania Katarzyny II z cesarzem Józefem II), plan i fasada poczty w Piotrogrodzie (1782 - 1786), katedra klasztoru Borysa i Gleba w Torzhoku (1785–1796), kościoły we wsiach Pryamukhin i Nikolskoye, rejon Nowotorżski, Pałac Priory w Gatczynie, zbudowany według wymyślonej przez niego metody budowli ziemnych (z ziemi i wapna). Lwów brał udział w sporządzaniu rysunków do wierszy Derzhavina oraz komponował rysunek Orderu Św. Włodzimierza. Opublikował: „Rozprawę o perspektywie” (1789; z języka włoskiego) i „Cztery księgi architektury palladiańskiej” (1798).

12 slajdów

Opis slajdu:

BUFFIN Nadszedł czas jesieni. Nie śpiewaj, smutny bałwanie! Nie śpiewaj tak jak śpiewałeś, Nie śpiewaj, mój dobry przyjacielu! Niech paw z puszystym ogonem słynie z trąby! Kogut śpiewa w nocy, ale ty, mój przyjacielu gil, nie śpiewasz. Ich pieśni i serca są z żelaza. Poczują ogromny głos! Melodie twojej duszy są delikatne... Nie śpiewaj, przyjacielu gilu, przez godzinę. Nadszedł czas jesienny. Nie śpiewaj, ty smutny mały kujonie! Nie śpiewaj tak jak śpiewałeś, Nie śpiewaj, mój dobry przyjacielu! Zima nie potrwa długo, Potem znów się z Tobą spotkamy, Wiosna boi się kogutów, Twój głos będzie wołał o miłość. A wraz z nią wszystko, wszystko się zatrzęsie, Stopnieje ziemia i morza, I róża będzie naciskać na chaber, Przyjdą słuchać gila. Nadszedł czas jesienny. Nie śpiewaj, smutny bałwanie! Nie śpiewaj tak jak śpiewałeś, Nie śpiewaj, mój dobry przyjacielu! 1790

Wiek XIX nazywany jest „złotym wiekiem” poezji rosyjskiej i stuleciem literatury rosyjskiej w skali światowej. Nie zapominajmy, że skok literacki, który nastąpił w XIX wieku, był przygotowany przez cały przebieg procesu literackiego XVII i XVIII wieku. XIX wiek to czas kształtowania się rosyjskiego języka literackiego, który ukształtował się w dużej mierze dzięki A.S. Puszkin.

Ale XIX wiek rozpoczął się wraz z rozkwitem sentymentalizmu i pojawieniem się romantyzmu. Te nurty literackie znalazły wyraz przede wszystkim w poezji. Na pierwszy plan wysuwają się dzieła poetyckie poetów E.A. Baratyński, K.N. Batyushkova, V.A. Żukowski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Jazykowa. Twórczość F.I. Zakończył się „złoty wiek” poezji rosyjskiej Tyutczewa. Jednak centralną postacią tego czasu był Aleksander Siergiejewicz Puszkin.

JAK. Puszkin rozpoczął swoją wspinaczkę na literacki Olimp wierszem „Rusłan i Ludmiła” w 1920 roku. A jego powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin” nazwano encyklopedią rosyjskiego życia. Wiersze romantyczne A.S. „Jeździec miedziany” Puszkina (1833), „Fontanna Bachczysaraja” i „Cyganie” zapoczątkowały erę rosyjskiego romantyzmu. Wielu poetów i pisarzy uważało A.S. Puszkina za swojego nauczyciela i kontynuowało ustanowione przez niego tradycje tworzenia dzieł literackich. Jednym z tych poetów był M.Yu. Lermontow. Znany jest jego romantyczny wiersz „Mtsyri”, poetycka opowieść „Demon” i wiele romantycznych wierszy. Co ciekawe, poezja rosyjska XIX wieku była ściśle związana z życiem społeczno-politycznym kraju. Poeci próbowali zrozumieć ideę ich specjalnego przeznaczenia. Poeta w Rosji uważany był za przewodnika boskiej prawdy, proroka. Poeci wzywali władze, aby wysłuchały ich słów. Żywymi przykładami zrozumienia roli poety i wpływu na życie polityczne kraju są wiersze A.S. Puszkin „Prorok”, oda „Wolność”, „Poeta i tłum”, wiersz M.Yu. Lermontowa „O śmierci poety” i wiele innych.

Wraz z poezją zaczęła rozwijać się proza. Na prozaików początku stulecia wpływały angielskie powieści historyczne W. Scotta, których tłumaczenia cieszyły się ogromną popularnością. Rozwój prozy rosyjskiej XIX wieku rozpoczął się od prozy A.S. Puszkin i N.V. Gogola. Puszkin pod wpływem angielskich powieści historycznych tworzy historię „Córka kapitana”, której akcja rozgrywa się na tle wspaniałych wydarzeń historycznych: podczas buntu Pugaczowa. JAK. Puszkin wykonał ogromną pracę, badając ten okres historyczny. Praca ta miała w dużej mierze charakter polityczny i była skierowana do osób sprawujących władzę.

JAK. Puszkin i N.V. Gogol nakreślił główne typy artystyczne, które rozwinęliby pisarze w XIX wieku. To artystyczny typ „człowieka zbędnego”, którego przykładem jest Eugeniusz Oniegin w powieści A.S. Puszkina i tak zwanego typu „małego człowieka”, który pokazuje N.V. Gogol w swoim opowiadaniu „Płaszcz”, a także A.S. Puszkin w opowiadaniu „Agent stacji”.

Literatura odziedziczyła swój dziennikarsko-satyryczny charakter po XVIII wieku. W wierszu prozatorskim N.V. „Martwe dusze” Gogola pisarz w ostry, satyryczny sposób ukazuje oszusta wykupującego martwe dusze, różnego rodzaju właścicieli ziemskich, będących ucieleśnieniem najróżniejszych ludzkich przywar (odczuwalny jest wpływ klasycyzmu). Na tym samym planie oparta jest komedia „Generał Inspektor”. Dzieła A. S. Puszkina są również pełne satyrycznych obrazów. Literatura w dalszym ciągu satyrycznie przedstawia rosyjską rzeczywistość. Cechą charakterystyczną całej rosyjskiej literatury klasycznej jest tendencja do przedstawiania wad i braków społeczeństwa rosyjskiego. Można go prześledzić w twórczości niemal wszystkich pisarzy XIX wieku. Jednocześnie wielu pisarzy realizuje tendencję satyryczną w groteskowej formie. Przykładami groteskowej satyry są dzieła N.V. Gogola „The Nose”, M.E. Saltykov-Shchedrin „Panowie Golovlevs”, „Historia miasta”.

Od połowy XIX wieku trwa kształtowanie się rosyjskiej literatury realistycznej, która powstała na tle napiętej sytuacji społeczno-politycznej, która rozwinęła się w Rosji za panowania Mikołaja I. Kryzys systemu pańszczyzny jest warzenia piwa, a sprzeczności między władzami a zwykłymi ludźmi są silne. Istnieje pilna potrzeba tworzenia literatury realistycznej, żywo reagującej na sytuację społeczno-polityczną w kraju. Krytyk literacki V.G. Bieliński wyznacza nowy realistyczny kierunek w literaturze. Jego stanowisko rozwija N.A. Dobrolyubov, N.G. Czernyszewskiego. Między ludźmi Zachodu a słowianofilami powstaje spór o ścieżki historycznego rozwoju Rosji.

Pisarze zwracają się ku społeczno-politycznym problemom rosyjskiej rzeczywistości. Rozwija się gatunek powieści realistycznej. Jego prace są tworzone przez I.S. Turgieniew, F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj, I.A. Gonczarow. Dominują zagadnienia społeczno-polityczne i filozoficzne. Literaturę wyróżnia szczególny psychologizm.

Rozwój poezji nieco przyhamowuje. Warto zwrócić uwagę na twórczość poetycką Niekrasowa, który jako pierwszy wprowadził do poezji kwestie społeczne. Jego wiersz „Kto może dobrze żyć na Rusi?” ”, a także wiele wierszy, które zastanawiają się nad trudnym i beznadziejnym życiem ludzi.

Proces literacki końca XIX wieku ujawnił nazwiska N.S. Leskowa, A.N. Ostrovsky A.P. Czechow. Ten ostatni dał się poznać jako mistrz małego gatunku literackiego – opowiadania, a także znakomity dramatopisarz. Konkurent A.P. Czechow był Maksymem Gorkim.

Koniec XIX wieku upłynął pod znakiem pojawienia się nastrojów przedrewolucyjnych. Tradycja realistyczna zaczęła zanikać. Zastąpiła ją tzw. literatura dekadencka, której charakterystycznymi cechami był mistycyzm, religijność, a także przeczucie zmian w życiu społeczno-politycznym kraju. Następnie dekadencja rozwinęła się w symbolikę. Otwiera to nową kartę w historii literatury rosyjskiej.