Šéfdirigent veľ. Menovaný hudobný riaditeľ a šéfdirigent Veľkého divadla

Mahlerovu grandióznu skladbu Symfónia č. 4 zaznejú študenti Symfonického orchestra Petrohradského konzervatória a sólistka Veľkého divadla Ruska Alina Yarovaya (soprán). Za dirigentským pultíkom stojí šéfdirigent Veľkého divadla Ruska, maestro Vasilij Sinajskij. Štvrtá symfónia zaujíma v Mahlerovom odkaze veľmi zvláštne miesto. Kritici ho hodnotia ako „vtipný a dobromyseľný klaunský“. Dôvod na to uviedol samotný skladateľ, ktorý symfóniu opakovane označil za „humornú“. Skladba vznikla v rokoch 1899-1901, na prelome storočí. Vonkajšia naivita a klamlivá nevinnosť jazyka štvrtého - túžba uspokojiť sa s tým, čo je, a nevyžadovať od života viac. Premiéra symfónie sa konala v Mníchove pod vedením autora 25. novembra 1901.

Symfonický orchester študentov Petrohradského konzervatória založil jeho zakladateľ a prvý riaditeľ A. G. Rubinshtein, ktorý otváral kurzy pre orchestrálnu hru a súbor už od založenia najstaršej hudobnej univerzity v Rusku. Študentský orchester v rokoch viedli N. A. Rimskij-Korsakov a A. K. Glazunov. Po vytvorení dirigentského oddelenia na konzervatóriu sa začala plodná tvorivá spolupráca s orchestrom študentov dirigentskej fakulty, ktorých absolventmi boli vynikajúci hudobníci: A. Melik-Pashaev, E. Mravinsky, I. Musin, N. Rabinovich, Yu. Temirkanov, V. Gergiev, V. Sinajskij, V. Černušenko a ďalší. Študentský symfonický orchester bol obnovený v roku 2004 po dlhšej prestávke, aby študenti mohli mať orchestrálnu prax. Tím tvoria najmä študenti prvého ročníka fakulty orchestra. Za tento čas orchester pripravil množstvo zaujímavých koncertných programov pod vedením takých dirigentov ako Maris Jansons, Vasilij Sinajskij, Sergej Stadler, Alexander Titov, Alexander Sladkovskij, Alexander Polishchuk, Alim Shakhmametiev, Dmitrij Ralko, Michail Golikov. Tím sprevádzal Luciana Pavarottiho počas jeho posledných koncertov v Petrohrade, úspešne vystupoval na hudobných festivaloch v Rusku, Nemecku, Francúzsku, Taliansku, Českej republike, Litve.

Vasilij SINAISKYJ vyštudoval Leningradské (Petrohradské) konzervatórium a postgraduálne štúdium symfonického dirigovania u profesora I. A. Musina. V roku 1973 získal zlatú medailu na medzinárodnej súťaži pomenovanej po. G. von Karajan. Dlhý čas riadil Štátny symfonický orchester Lotyšského ZSSR. Od roku 1976 vyučuje na Lotyšskom konzervatóriu. V rokoch 1991-1996 bol hudobným riaditeľom a šéfdirigentom Moskovského filharmonického symfonického orchestra, kde začal pôsobiť na pozvanie Kirilla Kondrashina ako jeho asistenta. V. Sinaisky spolupracoval s mnohými domácimi a zahraničnými orchestrami vrátane Akademického symfonického orchestra Petrohradskej filharmónie, Ruského národného orchestra, Birminghamského symfonického orchestra, Kráľovskej škótskej, Rotterdamskej, Drážďanskej a Českej filharmónie, Fínskeho a Frankfurtského rozhlasu. Orchestre, Detroit Symphony Orchestra a Atlanta. V rokoch 2000-2002 - Hudobný riaditeľ a šéfdirigent Štátneho symfonického orchestra Ruska. Bol hlavným hosťujúcim dirigentom Holandského filharmonického orchestra. V. Sinaisky je v súčasnosti hlavným dirigentom, hudobným riaditeľom Veľkého divadla (Moskva), hlavným hosťujúcim dirigentom BBC Symphony Orchestra (Veľká Británia) a hlavným dirigentom orchestra v Malmö (Švédsko). Nahral diela M. Glinku, A. Lyadova, R. Gliera, S. Rachmaninova, P. Čajkovského, D. Šostakoviča, A. Dvořáka a mnohých ďalších.. Musorgskij v San Francisco Opera (USA), Iolanthe od P. Čajkovskij vo Waleskej národnej opere (Veľká Británia), Carmen od G. Bizeta v Anglickej národnej opere, Lady Macbeth z Mcenského okresu od D. Šostakoviča v Komish Opera v Berlíne (Nemecko), „Der Rosenkavalier“ od R. Strauss a "Princ Igor" od A. Borodina vo Veľkom divadle Ruska.

BOLSHOY THEATER OF RUSSIA je štátne akademické divadlo (GABT), jedno z najstarších divadiel v krajine (Moskva). Akademický od roku 1919. História Veľkého divadla siaha až do roku 1776, kedy knieža P. V. Urusov získal vládne privilégium „byť vlastníkom všetkých divadelných predstavení v Moskve“ s povinnosťou postaviť kamenné divadlo, „aby mohlo slúžiť ako ozdoba mesto a navyše dom pre verejné maškary, komédie a komické opery. V tom istom roku Urusov prilákal M. Medoxa, rodáka z Anglicka, aby sa podieľal na nákladoch. Predstavenia sa konali v budove opery na Znamenke, ktorá bola v majetku grófa R. I. Voroncova (v lete - vo „voxale“ v majetku grófa A. S. Stroganova „pod kláštorom Andronikov“). Operné, baletné a činoherné predstavenia odohrali herci a hudobníci, ktorí opustili divadelný súbor Moskovskej univerzity, poddanské súbory N. S. Titova a P. V. Urusova.

Po požiari opery v roku 1780 v tom istom roku na Petrovskej ulici bola za 5 mesiacov postavená divadelná budova v štýle katarínskeho klasicizmu - Petrovského divadlo (architekt H. Rozberg; pozri Divadlo Medox). Od roku 1789 ho spravovalo Kuratórium. V roku 1805 vyhorelo Petrovské divadlo. V roku 1806 sa súbor dostal pod jurisdikciu Riaditeľstva moskovských cisárskych divadiel a naďalej vystupoval v rôznych miestnostiach. V roku 1816 bol prijatý projekt prestavby Divadelného námestia od architekta O. I. Boveho; v roku 1821 cisár Alexander I. schválil návrh novej budovy divadla od architekta A. A. Michajlova. Podľa tohto projektu (s určitými zmenami as využitím základov Petrovského divadla) postavil Beauvais tzv. Veľké empírové divadlo; otvorený v roku 1825. Do obdĺžnikového objemu budovy bolo vpísané hľadisko v tvare podkovy, javisková miestnosť bola rozlohou rovnaká ako sála a mala veľké chodby. Hlavné priečelie bolo prerušované monumentálnym 8-stĺpovým iónskym portikom s trojuholníkovým štítom korunovaným alabastrovým súsoším „Apollova štvorica“ (umiestnené na pozadí polkruhového výklenku). Budova sa stala hlavnou kompozičnou dominantou súboru Divadelné námestie.

Po požiari v roku 1853 bolo Veľké divadlo obnovené podľa projektu architekta A. K. Kavosa (s nahradením súsošia bronzovým dielom od P. K. Klodta), stavba bola dokončená v roku 1856. Rekonštrukcia výrazne zmenila jeho vzhľad, ale zachovala dispozičné riešenie; architektúra Veľkého divadla získala črty eklektizmu. V tejto podobe zostalo divadlo až do roku 2005 s výnimkou menších vnútorných a vonkajších rekonštrukcií (hľadisko má kapacitu vyše 2000 ľudí). V rokoch 1924-59 pracovala pobočka Veľkého divadla (v priestoroch bývalej Opery S.I. Zimina na Boľskej Dmitrovce). V roku 1920 bola v bývalom cisárskom foyer otvorená koncertná sieň, takzvaná Beethovenova sieň. Počas Veľkej vlasteneckej vojny bola časť zamestnancov Veľkého divadla evakuovaná do Kuibyševa (1941-42), časť vystupovala v priestoroch pobočky. V rokoch 1961-89 sa niektoré predstavenia Veľkého divadla konali na javisku kongresového paláca v Kremli. Počas rekonštrukcie (od roku 2005) hlavnej divadelnej budovy sa predstavenia konajú na Novej scéne v špeciálne postavenej budove (podľa návrhu architekta A. V. Maslova; funguje od roku 2002). Veľké divadlo je zahrnuté v Štátnom kódexe mimoriadne cenných predmetov kultúrneho dedičstva národov Ruskej federácie.

N. N. Afanas'eva, A. A. Aronova.

Významnú úlohu v dejinách Veľkého divadla zohrala činnosť riaditeľov cisárskych divadiel - I. A. Vsevoložského (1881-99), kniežaťa S. M. Volkonského (1899-1901), V. A. Teljakovského (1901-1917). V roku 1882 sa uskutočnila reorganizácia cisárskych divadiel, vo Veľkom divadle sa objavili funkcie šéfdirigenta (kaplnkár; stal sa ním I. K. Altani, 1882-1906), hlavného režiséra (A. I. Bartsal, 1882-1903) a hlavný zbormajster (W. I. Avranek, 1882-1929). Dizajn predstavení sa skomplikoval a postupne presahoval jednoduchú výzdobu javiska; K. F. Waltz (1861-1910) sa preslávil ako hlavný strojník a dekoratér. V budúcnosti budú hlavní dirigenti Veľkého divadla: V. I. Suk (1906-33), A. F. Arende (šéfdirigent baletu, 1900-24), S. A. Samosud (1936-43), A. M Pazovský (1943-48). ), N. S. Golovanov (1948-1953), A. Sh. Melik-Pashaev (1953-63), E. F. Svetlanov (1963-65), G. N Roždestvensky (1965-1970), Yu. I. Simonov (1970-85 ), A. N. Lazarev (1987-95). Hlavní režiséri: V. A. Losskij (1920-28), N. V. Smolich (1930-1936), B. A. Mordvinov (1936-40), L. V. Baratov (1944-49), I. M. Tumanov (1964-70), B. A. Pokrovskij (1952-55). 1956-63, 1970-82). Hlavní choreografi: A. N. Bogdanov (1883-89), A. A. Gorskij (1902-24), L. M. Lavrovskij (1944-56, 1959-64), Yu.N. Grigorovič (1964 -95 rokov). Hlavní zbormajstri: V. P. Stepanov (1926-1936), M. A. Cooper (1936-44), M. G. Shorin (1944-58), A. V. Rybnov (1958-88), S. M. Lykov (1988-95, umelecký vedúci zboru 1995). 2003). Hlavní umelci: M. I. Kurilko (1925-27), F. F. Fedorovsky (1927-29, 1947-53), V. V. Dmitriev (1930-41), P. V. Williams (1941 - 47 rokov), V. F. Ryndin (1953-70), N. Zolotar N. (1971-88), V. Ya Levental (1988-1995). V rokoch 1995-2000 bol umeleckým šéfom divadla V. V. Vasiliev, umeleckým šéfom, scénickým výtvarníkom a hlavným výtvarníkom S. M. Barkhin, hudobným riaditeľom P. Feranets, od roku 1998 M. F. Ermler; umelecký šéf opery B. A. Rudenko. vedúci baletného súboru - A. Yu.Bogatyrev (1995-98); umeleckí vedúci baletného súboru - V. M. Gordeev (1995-97), A. N. Fadeechev (1998-2000), B. B. Akimov (2000-04), od roku 2004 - A. O. Ratmansky. V rokoch 2000-01 bol umeleckým riaditeľom G. N. Roždestvensky. Od roku 2001 je hudobným riaditeľom a šéfdirigentom A. A. Vedernikov.

Opera vo Veľkom divadle. V roku 1779 bola v Opere na Znamenke uvedená jedna z prvých ruských opier – „Melnik – čarodejník, podvodník a dohadzovač“ (text A. O. Ablesimov, hudba M. M. Sokolovskij). Petrovské divadlo naštudovalo alegorický prológ Tuláci (text Ablesimov, hudba E. I. Fomin), uvedený v deň otvorenia 30.12.1780 (1.10.1781), operné predstavenia Nešťastie z koča (1780), Lakomec ( 1782), "Petrohradský Gostiny Dvor" (1783) od V. A. Paškeviča. Rozvoj opery ovplyvnili zájazdy talianskeho (1780-82) a francúzskeho (1784-1785) súboru. V súbore Petrovského divadla boli herci a speváci E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin a ďalší. prológ A. A. Aljabyev a A. N. Verstovsky „Triumf múz“. Odvtedy čoraz viac zaujímajú v opernom repertoári diela ruských autorov, najmä vaudevillové opery. Práca operného súboru bola viac ako 30 rokov spojená s činnosťou Verstovského - inšpektora Riaditeľstva cisárskych divadiel a skladateľa, autora opier Pan Tvardovský (1828), Vadim (1832), Askoldov hrob (1835), Túžba po vlasti“ (1839). V 40. rokoch 19. storočia boli naštudované ruské klasické opery Život pre cára (1842) a Ruslan a Ľudmila (1846) od M. I. Glinku. V roku 1856 bolo otvorené novozrekonštruované Veľké divadlo operou V. Belliniho „Puritani“ v podaní talianskeho súboru. 60. roky 19. storočia boli poznačené nárastom západoeurópskeho vplyvu (nové Riaditeľstvo cisárskych divadiel uprednostňovalo taliansku operu a zahraničných hudobníkov). Z domácich opier boli naštudované Judita (1865) a Rogneda (1868) A. N. Serova, Morská panna A. S. Dargomyžského (1859, 1865), od roku 1869 opery P. I. Čajkovského. Vzostup ruskej hudobnej kultúry vo Veľkom divadle sa spája s prvou inscenáciou na veľkej opernej scéne Eugen Onegin (1881), ako aj ďalšími dielami Čajkovského, operami petrohradských skladateľov - N. A. Rimského-Korsakova, M. P. Musorgského. , s dirigentskou činnosťou Čajkovského. Zároveň boli naštudované najlepšie diela zahraničných skladateľov - W. A. ​​​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Zo spevákov konca 19. a začiatku 20. storočia: M. G. Guková, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Khokhlov. Míľnikom pre Veľké divadlo sa stala dirigentská činnosť S. V. Rachmaninova (1904-1906). Rozkvet Veľkého divadla v rokoch 1901-17 sa vo veľkej miere spája s menami F. I. Chaliapina, L. V. Sobinova a A. V. Nezhdanovej, K. S. Stanislavského a Vl. I. Nemirovič-Dančenko, K. A. Korovin a A. Ya. Golovin.

V rokoch 1906-33 bol skutočným šéfom Veľkého divadla V.I. Suk, ktorý pokračoval v tvorbe ruskej a zahraničnej opernej klasiky spolu s režisérmi V. A. Losským (Aida G. Verdiho, 1922; Lohengrin R. Wagnera, 1923; Boris Godunov M. P. Musorgského, 1927) a L. V. Baratovom, výtvarníkom F. F. Fedorovským. . V rokoch 1920-30 dirigovali predstavenia N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Chaikin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E. D. Kruglikova, M. A. Obva Maksaukova, M. A. Obva Maksaukova. , I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, M. D. Michajlov, P. M. Nortsov, A. S. Pirogov. Boli premiéry sovietskych opier: Dekabristi od V. A. Zolotareva (1925), Syn slnka od S. N. Vasilenka a Nemý umelec od I. P. Šišova (obe 1929), Almast od A. A. Spendiarova (1930); v roku 1935 bola naštudovaná opera Lady Macbeth Mcenského okresu od D. D. Šostakoviča. Koncom roku 1940 bola naštudovaná Wagnerova Valkýra (réžia S. M. Eisenstein). Poslednou predvojnovou inscenáciou bola Musorgského Chovanščina (13.2.1941). V rokoch 1918-22 pôsobilo Operné štúdio vo Veľkom divadle pod vedením K. S. Stanislavského.

V septembri 1943 otvorilo Veľké divadlo sezónu v Moskve operou Ivan Susanin od M. I. Glinku. V 40. a 50. rokoch sa inscenoval ruský a európsky klasický repertoár, opery skladateľov z východnej Európy - B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janáček, F. Erkel. Od roku 1943 sa Veľké divadlo spája s menom režiséra B. A. Pokrovského, ktorý vyše 50 rokov určoval umeleckú úroveň operných predstavení; Jeho inscenácie opier Vojna a mier (1959), Semjon Kotko (1970) a Gambler (1974) od S. S. Prokofieva, Ruslan a Ľudmila od Glinku (1972), Othello »G. Verdi (1978). Vo všeobecnosti sa operný repertoár 70. - začiatku 80. rokov vyznačuje rôznorodosťou štýlov: od opier 18. storočia (G. F. Handel Július Caesar, 1979; Ifigénia v Aulise K. V. Glucka, 1983), operná klasika 19. storočia Zlato Rýna od R. Wagnera, 1979) k sovietskej opere (Mŕtve duše R. K. Ščedrina, 1977; Zásnuby v kláštore od Prokofieva, 1982). I. K. Arkhipova, G. P. Višnevskaja, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obrazcovová, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaja, V. A. Atlantov, A. A. Vedernikov, A. F. Krivchenya, S. Ya. Lemetsuev, E. V. Mazersev, P. G. Mazev. , I. I. Petrov, M. O. Reizen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eizen, dirigujú E. F. Svetlanov, G. N. Roždestvensky, K. A. Simeonov a i. S výnimkou postu šéfrežiséra (1982) a odchodu Yu. I. Simonova z divadla začalo obdobie nestability; do roku 1988 sa uvádzalo len niekoľko operných inscenácií: Rozprávka o neviditeľnom meste Kitezh (réžia R. I. Tichomirov) a Rozprávka o cárovi Saltanovi (réžia G. P. Ansimov) N. A. Rimskij-Korsakov, Werther J. Massenet (réžia E. V. Obraztsova), "Mazeppa" od P. I. Čajkovského (režisér S. F. Bondarčuk). Opernú repertoárovú politiku od konca 80. rokov určovala orientácia na málo uvádzané diela: Čajkovského Slúžka orleánska (1990, po prvý raz na scéne Veľkého divadla), Mlada, Predvianočná noc a Zlatá. Kohútik od Rimského-Korsakova, "Aleko" a "Skúpy rytier" od S.V. Rachmaninova. Medzi inscenáciami je spoločné rusko-talianske dielo „Princ Igor“ od A.P.Borodina (1993). V týchto rokoch sa začal masový odchod spevákov do zahraničia, čo (pri absencii funkcie hlavného riaditeľa) viedlo k poklesu kvality vystúpení.

V rokoch 1995-2000 boli základom repertoáru ruské opery 19. storočia, medzi inscenáciami Ivan Susanin M. I. I. Čajkovskij (réžia G. P. Ansimov; obe 1997), Francesca da Rimini S. V. Rachmaninova (1998, réžia Pokrovského). Z iniciatívy B. A. Rudenka boli uvedené talianske opery (Norma od V. Belliniho; Lucia di Lammermoor od G. Donizettiho). Ďalšie inscenácie: „Krásna mlynárka“ od G. Paisiella; "Nabucco" od G. Verdiho (režisér M. S. Kislyarov), "Figarova svadba" od W. A. ​​​​Mozarta (nemecký režisér I. Herz), "La Boheme" od G. Pucciniho (rakúsky režisér F. Mirdita), naj úspešný z nich - "Láska k trom pomarančom" od S. S. Prokofieva (anglický režisér P. Ustinov). V roku 2001 sa v réžii G. N. Roždestvenského uskutočnila premiéra 1. vydania opery Prokofiev Gambler (réžia A. B. Titel).

Základy repertoárovej a personálnej politiky (od roku 2001): podnikateľský princíp práce na predstavení, pozývanie účinkujúcich na dohodu (s postupným znižovaním hlavného súboru), prenájom zahraničných predstavení („Sila osudu“ resp. „Falstaff“ od G. Verdiho; „Adrienne Lecouvreur“ F. Cilea). Zvýšil sa počet nových operných inscenácií, medzi nimi: „Khovanshchina“ od M. P. Musorgského, „Snehulienka“ od N. A. Rimského-Korsakova, „Turandot“ od G. Pucciniho (všetky 2002), „Ruslan a Ľudmila“ od M. I. Glinku (2003; autentické stvárnenie), Hrable dobrodružstvá I. F. Stravinského (2003; po prvý raz vo Veľkom divadle), Ohnivý anjel S. S. Prokofieva (prvýkrát vo Veľkom divadle) a Lietajúci Holanďan od R. Wagnera. (obaja 2004), "Deti Rosenthalu" od L. A. Desjatnikova (2005).

N. N. Afanas'eva.

Veľký balet. V roku 1784 boli v súbore Petrovského divadla študenti baletnej triedy, ktorá bola otvorená v roku 1773 v sirotinci. Prvými choreografmi boli Taliani a Francúzi (L. Paradise, F. a C. Morelli, P. Pinyucci, G. Solomoni). V repertoári boli vlastné inscenácie a prevody predstavení J. J. Noverreho. Vo vývoji baletného umenia Veľkého divadla v 1. tretine 19. storočia mala najväčší význam činnosť A. P. Glushkovského, ktorý stál na čele baletného súboru v rokoch 1812-39. Inscenoval predstavenia rôznych žánrov, vrátane sprisahania A. S. Puškina („Ruslan a Lyudmila, alebo zvrhnutie Černomoru, zlý čarodejník“ od F. E. Scholza, 1821). Romantizmus sa na scéne Veľkého divadla presadil vďaka choreografovi F. Güllen-Sorovi, ktorý vo Veľkom divadle pôsobil v rokoch 1823-39 a preniesol množstvo baletov z Paríža (La Sylphide od F. Taglioniho, hudba J. Schneitzhoffer, 1837 atď.). Medzi jej študentov a najznámejších interpretov patria E. A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Mimoriadne významné boli vystúpenia v 50. rokoch 19. storočia rakúskeho tanečníka F. Elslera, vďaka ktorému sa do repertoáru dostali balety J. J. Perraulta (Esmeralda od C. Pugniho a i.).

Od polovice 19. storočia začali romantické balety strácať na význame, napriek tomu, že súbor si ponechal umelcov, ktorí k nim inklinovali: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, v 70. rokoch 19. storočia - A. I. Sobeshchanskaya. Počas 60. – 90. rokov 19. storočia sa vo Veľkom divadle vystriedalo niekoľko baletných majstrov, ktorí viedli súbor alebo inscenovali jednotlivé predstavenia. V rokoch 1861-63 pôsobil K. Blazis, ktorý sa preslávil len ako učiteľ. Najviac repertoárom boli v 60. rokoch 19. storočia balety A. Saint-Leona, ktorý preniesol Pugniho Hrbatého koňa z Petrohradu (1866). Významným počinom bol „Don Quijote“ od L. Minkusa v naštudovaní M. I. Petipu v roku 1869. V rokoch 1867-69 uviedol S. P. Sokolov niekoľko inscenácií („Paprad alebo Noc u Ivana Kupalu“ od Yu. G. Gerbera a i.). V roku 1877 sa režisérom 1. (neúspešného) vydania P. I. Čajkovského Labutie jazero stal známy choreograf V. Reisinger, ktorý pricestoval z Nemecka. V 80. a 90. rokoch 19. storočia boli choreografmi Veľkého divadla J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Chljustin. Koncom 19. storočia bol Veľký balet napriek prítomnosti silných tanečníkov v súbore (L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domašev) v kríze: dokonca sa hovorilo o likvidácii súboru, v roku 1882 na polovicu. Dôvodom bola čiastočne malá pozornosť venovaná súboru (vtedy považovanému za provinčné) Riaditeľstva cisárskych divadiel, netalentovaným vodcom, ktorí ignorovali tradície moskovského baletu, ktorého obnovenie bolo možné v ére reforiem v ruskom umení. na začiatku 20. storočia.

V roku 1902 stál na čele Bolšoj baletnej spoločnosti A. A. Gorskij. Svojou činnosťou prispel k oživeniu a rozkvetu Veľkého baletu. Choreograf sa snažil predstaveniam nasýtiť dramatickým obsahom, dosiahol logiku a harmóniu deja, presnosť národnej farebnosti a historickú autentickosť. Gorského najlepšie pôvodné produkcie boli A. Yu. Simona "Dcéra Guduly" (1902), "Salambo" od A. F. Arendsa (1910), "Láska je rýchla!" na hudbu E. Griega (1913) mali veľký význam aj prerábky klasických baletov (Don Quijote od L. Minkusa, Labutie jazero od P. I. Čajkovského, Giselle od A. Adama). Gorského spolupracovníkmi boli poprední tanečníci divadla M. M. Mordkin, V. A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, E. V. Geltser a V. D. Tikhomirov s ním spolupracovali aj tanečníci A. E. Volinin, L. L. Novikov, majstri pantomímy V. I. A. Ryabcev.

Dvadsiate roky minulého storočia sú v Rusku obdobím hľadania nových foriem vo všetkých druhoch umenia vrátane tanca. Inovatívnych choreografov však do Veľkého divadla prijímali len zriedka. V roku 1925 uviedol K. Ya. Goleizovsky na javisku pobočky Veľkého divadla balet „Joseph the Beautiful“ od S. N. Vasilenka, ktorý obsahoval veľa inovácií vo výbere a kombinácii tanečných pohybov a formovania skupín s konštruktivistickým dizajnom. B. R. Erdmana. Inscenácia V. D. Tikhomirova a L. A. Lashchilina „Červený mak“ na hudbu R. M. Gliere (1927) bola považovaná za oficiálne uznaný počin Veľkého divadla, kde bol tematický obsah odený do tradičnej formy (baletný „sen“, kanonický pas -de de, prvky extravagancie).

Od konca 20. rokov 20. storočia rastie úloha Veľkého divadla - teraz hlavného mesta, "hlavného" divadla krajiny. V 30. rokoch sem boli z Leningradu premiestnení choreografi, učitelia a umelci. M. T. Semjonova a A. N. Ermolaev sa stali poprednými interpretmi spolu s Moskovčanmi O. V. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, M. M. Gabovič. V repertoári mali balety Plamene Paríža od V. I. Vainonena a Bachčisarajská fontána od R. V. Zacharova (oba na hudbu B. V. Asafieva), Rómeo a Júlia od S. S. Prokofieva v naštudovaní L. M. Lavrovského, presťahované do Moskvy v roku 1946, keď sa G. Slanova presťahovala do Moskvy. do Veľkého divadla. Od 30. do polovice 50. rokov 20. storočia bolo hlavným trendom vo vývoji baletu jeho zbližovanie s realistickým činoherným divadlom. Do polovice 50. rokov 20. storočia sa žáner dramatického baletu stal zastaraným. Vznikla skupina mladých choreografov túžiacich po premene. Začiatkom 60. rokov N. D. Kasatkina a V. Ju. Vasilev uviedli vo Veľkom divadle jednoaktové balety (Geológovia N. N. Karetnikova, 1964; Svätenie jari I. F. Stravinského, 1965). Novým slovom sa stali výkony Yu. N. Grigoroviča. Medzi jeho inovatívne inscenácie, ktoré vznikli v spolupráci so S. B. Virsaladzem: „Kamenný kvet“ od Prokofieva (1959), „Legenda o láske“ od A. D. Melikova (1965), „Luskáčik“ od Čajkovského (1966), „ Spartakus“ od A. I. Chačaturjan (1968), „Ivan Hrozný“ na hudbu Prokofieva (1975). Tieto rozsiahle, dramatické predstavenia s veľkými davovými scénami si vyžadovali osobitný štýl predstavenia – expresívny, niekedy až grandiózny. V 60. a 70. rokoch boli poprednými umelcami Veľkého divadla pravidelnými účinkujúcimi v Grigorovičových baletoch: M. M. Plisetskaja, R. S. Struchkova, M. V. Kondratiev, N. V. Timofeeva, E. S. Maksimova, V. V. Vasilievs, N. I. Fadeechmer, N. I. Bes. , M. L. Lavrovsky, Yu. K. Vladimirov, A. B. Godunov a i. pravidelne vystupujú v zahraničí, kde si získal veľkú popularitu. Nasledujúce dve desaťročia boli rozkvetom Veľkého divadla bohatého na svetlé osobnosti, ktoré po celom svete predvádzalo svoj inscenačný a interpretačný štýl orientovaný na široké a navyše medzinárodné publikum. Prevaha Grigorovičových inscenácií však viedla k monotónnosti repertoáru. Staré balety a predstavenia iných choreografov sa uvádzali čoraz zriedkavejšie, pre Moskvu v minulosti tradičné komediálne balety zmizli z javiska Veľkého divadla. Súbor už nepotreboval charakterných tanečníkov a mímov. V roku 1982 uviedol Grigorovič vo Veľkom divadle svoj posledný pôvodný balet Zlatý vek od D. D. Šostakoviča. Samostatné predstavenia naštudovali V. V. Vasiljev, M. M. Plisetskaja, V. Bokkadoro, R. Petit. V roku 1991 vstúpil do repertoáru Prokofievov balet Márnotratný syn v réžii J. Balanchina. Do polovice 90. rokov sa však repertoár takmer neobohacoval. Z inscenácií inscenovaných na prelome 20.-21. storočia: Čajkovského Labutie jazero (1996, inscenácia V.V. Vasiliev; 2001, inscenácia Grigorovič), Giselle od A. Adama (1997, inscenácia Vasiliev), "Faraónska dcéra" od r. C. Pugny (2000, inscenácia P. Lacotte podľa Petipu), Piková dáma na hudbu Čajkovského (2001) a Katedrála Notre Dame od M. Jarreho (2003; obe v choreografii Petit), „ Rómeo a Júlia“ od Prokofieva (2003, choreograf R. Poklitaru, režisér D. Donnellan), „Sen noci svätojánskej“ na hudbu F. Mendelssohna a D. Ligetiho (2004, choreograf J. Neumeier), „Bright Stream“ ( 2003) a „Bolt“ (2005) od Šostakoviča (choreograf A. O. Ratmansky), ako aj jednoaktové balety J. Balanchina, L. F. Myasina a i.. Medzi popredných tanečníkov 90.-2000. rokov: N. G. Ananiashvili, M. A. Aleksandrova , A. A. Antonicheva, D. V. Belogolovtsev, N. A. Gracheva, S. Yu. Zacharova, D. K. Gudanov, Yu. V. Klevcov, S. A. Lukina, M. V. Peretokin, I. A. Petrova, G. O. Stepanenko, A. I. Uvar ov, S. Yu, Filin, N. M. Tsiskaridze.

E. Ya Surits.

Lit .: Pogozhev V.P. 100. výročie organizácie cisárskych moskovských divadiel: V 3 knihách. Petrohrad, 1906-1908; Pokrovskaja 3. K. Architekt O. I. Bove. M., 1964; Zarubin V. I. Veľké divadlo - prvé inscenácie opier na ruskej scéne. 1825-1993. M., 1994; on je. Veľké divadlo - Veľké divadlo: Prvé predstavenia baletov na ruskej scéne. 1825-1997. M., 1998; "Slúžiť múzam..." Puškin a Veľké divadlo. M., ; Fedorov V. V. Repertoár Veľkého divadla ZSSR 1776-1955: V 2 zväzkoch N.Y., 2001; Berezkin V. I. Umelci Veľkého divadla: [V 2 zväzkoch]. M., 2001.

S novým šéfdirigentom sa Veľké divadlo bude tešiť z Gergijeva a rozhodne o trojročnom plánovaní

Veľké divadlo získalo nového hudobného riaditeľa a šéfdirigenta. Ako Izvestija predpovedali, v pondelok ráno priviedol Vladimír Urin k novinárom 36-ročného Tugana Sokhieva.

Po vymenovaní rôznych výhod mladého maestra generálny riaditeľ Veľkého divadla vysvetlil svoju voľbu vrátane občianskych ohľadov.

— Pre mňa bolo zásadne dôležité, že to bol dirigent ruského pôvodu. Osoba, ktorá by mohla komunikovať s tímom v rovnakom jazyku, uvažoval Urin.

Šéf divadla hovoril aj o podobnosti chutí, ktoré sa medzi ním a novým muzikálovým režisérom prejavili.

- Dôležité bolo pochopiť, aké princípy tento človek vyznáva a ako vidí moderné hudobné divadlo. Napriek veľmi vážnemu vekovému rozdielu medzi mnou a Tuganom sú naše názory veľmi podobné,“ uistil generálny riaditeľ.

Tugan Sokhiev okamžite oplatil komplimenty Vladimíra Urina.

— Pozvanie bolo pre mňa nečakané. A hlavnou okolnosťou, ktorá ma presvedčila, aby som súhlasil, je osobnosť súčasného riaditeľa divadla, “pripustil Sokhiev.

Zmluva s Tuganom Sokhievom bola uzatvorená na obdobie od 1. februára 2014 do 31. januára 2018 – takmer do konca riaditeľského obdobia samotného Urina. Ten zdôraznil, že zmluva bola podpísaná priamo s dirigentom, a nie s jeho koncertnou agentúrou.

Kvôli mnohým záväzkom v nasledujúcich mesiacoch a rokoch bude nový hudobný riaditeľ nastupovať postupne. Podľa generálneho riaditeľa Sokhiev do konca aktuálnej sezóny príde do Veľkého divadla každý mesiac na niekoľko dní, v júli začne so skúškami a v septembri bude debutovať pred publikom Veľkého divadla.

Celkovo v sezóne 2014/15 predstaví dirigent dva projekty, ktorých mená zatiaľ nie sú známe a naplno sa v divadle rozbehne o sezónu neskôr. Rozsah aktivít Sokhieva v rokoch 2014, 2015 a 2016 je podrobne rozpísaný v zmluve, uviedol Vladimír Urin.

"Budem tu každý mesiac viac a viac," sľúbil Sokhiev. - Kvôli tomu obmedzím západné kontrakty na maximum. Som pripravený dať Veľkému divadlu toľko času, koľko bude potrebné.

Vladimír Urin dal najavo, že na svojho nového kolegu nežiarli pre jeho zahraničné orchestre, ktorým súčasné angažmá vypršia až v roku 2016. Generálny riaditeľ sa navyše domnieva, že „kontrakty by sa mali predĺžiť, ale v menšom rozsahu“.

Leitmotívom tlačovej konferencie sa stali dátumy z ďalekej budúcnosti. Urin sa priznal k ambicióznemu plánu, ktorý kedysi priťahoval jeho predchodcu Anatolija Iksanova: rozšíriť plánovanie repertoáru v Bolshoi na trojročné obdobie. Táto myšlienka, ak bude úspešná, môže byť skutočnou spásou pre divadlo: koniec koncov, je to „krátkozrakosť“ plánov Veľkého divadla, ktorá mu neumožňuje pozvať prvotriedne hviezdy, ktorých program je naplánovaný minimálne na 2-3 roky. Vopred.

V odpovediach na otázky umeleckej povahy sa Tugan Taimurazovich javil ako umiernený a opatrný človek. Sám sa ešte nerozhodol, čo je lepšie - repertoárový systém alebo stagiona.Zaujíma sa o baletnú časť života Veľkého divadla, ale nemieni zasahovať do aktivít Sergeja Filina („Knebudú žiadne konflikty,“ vložil Vladimír Urin). Povedie Boľšoj orchester z jamy na javisko, aby „dodal divadlu lesk“, no zdá sa, že sa nechystá sústrediť na symfonické programy ako Valerij Gergiev.

Ďalším refrénom tlačovej konferencie sa stalo meno Gergieva, Sokhievovho vplyvného mecenáša počas prvých rokov jeho medzinárodnej kariéry. Majiteľ Mariinského divadla získava čoraz viac vysunutých miest v popredných ruských divadlách: pred dvoma rokmi stál na čele Michajlovského divadla jeho žiak Michail Tatarnikov, teraz je na rade Veľký.

S Tuganom Sokhievom spája Gergieva nielen jeho malá vlasť (Vladikavkaz), ale aj jeho alma mater - petrohradské konzervatórium, trieda legendárneho Iľju Musina (n. a na otázku Izvestija, či verí v existenciu petrohradskej dirigentskej školy, Sokhiev odpovedal: „No, sedím pred vami“).

- Pri rozhodovaní som sa radil s blízkymi ľuďmi: s mamou a, samozrejme, s Gergievom. Valery Abisalovich reagoval veľmi pozitívne, za čo som mu vďačný. Pre Veľké divadlo by bolo snom, keby si tu Valerij Abisalovič našiel čas dirigovať.Od dnešného dňa s ním už o tom môžeme hovoriť,“ povedal Sokhiev.

Pomocník "Izvestia"

Rodák zo Severného Osetska Tugan Sokhiev si zvolil povolanie dirigenta vo veku 17 rokov. V roku 1997 vstúpil na konzervatórium v ​​Petrohrade, dva roky študoval u Iľju Musina, potom prešiel do triedy Jurija Temirkanova.

V roku 2005 sa stal hlavným hosťujúcim dirigentom Národného orchestra Capitole of Toulouse a od roku 2008 dodnes vedie tento slávny francúzsky orchester. V roku 2010 začal Sokhiev spájať prácu v Toulouse s vedením Nemeckého symfonického orchestra v Berlíne.

Tugan Sokhiev už ako hosťujúci dirigent účinkoval s takmer všetkými najlepšími orchestrami sveta vrátane Berlínskej a Viedenskej filharmónie, Amsterdamského Concertgebouw, Chicago Symphony, Bavorského rozhlasového orchestra a ďalších. V zozname jeho operných výdobytkov sú projekty v newyorskej Metropolitnej opere, madridskom Teatro Real, milánskej La Scale či Houston Grand Opera.

Sokhiev pravidelne diriguje v Mariinskom divadle. Opakovane cestoval v Moskve, ale nikdy nepracoval vo Veľkom divadle.

Novým hudobným riaditeľom a šéfdirigentom Veľkého divadla sa podľa Izvestija stane Tugan Sokhiev. Oficiálne zdroje vo Veľkom divadle potvrdia menovanie až v pondelok, keď generálny riaditeľ divadla Vladimir Urin predstaví dirigenta tímu Boľšoj a novinárov.

Naliehavé hľadanie novej tváre Veľkého divadla trvalo Urinovi presne sedem týždňov – vzhľadom na extrémnu zložitosť rokovaní s žiadanými hudobníkmi uprostred sezóny to bol krátky čas. 36-ročný Tugan Sokhiev bol spomínaný medzi najpravdepodobnejšími kandidátmi začiatkom decembra minulého roka.

Rodák z Vladikavkazu Sokhiev si vo veku 17 rokov vybral povolanie dirigenta. V roku 1997 nastúpil na konzervatórium v ​​Petrohrade, dva roky študoval u legendárneho Iľju Musina a potom prešiel do triedy Jurija Temirkanova.

Jeho medzinárodná kariéra sa začala v roku 2003 vo Waleskej národnej opere, no hneď v nasledujúcom roku Sokhiev opustil post hudobného riaditeľa – ako informovali médiá, pre nezhody so svojimi podriadenými.

V roku 2005 sa stal hlavným hosťujúcim dirigentom Národného orchestra Capitole of Toulouse a od roku 2008 dodnes vedie tento slávny francúzsky orchester. V roku 2010 začal Sokhiev spájať prácu v Toulouse s vedením Nemeckého symfonického orchestra v Berlíne. Či má dirigent v úmysle vypovedať zmluvu s niektorou z týchto skupín, alebo rozdelí čas medzi tri mestá, zatiaľ nevedno.

Tugan Sokhiev už ako hosťujúci dirigent riadil takmer všetky najlepšie orchestre sveta vrátane Berlínskej a Viedenskej filharmónie, Amsterdamského Concertgebouw, Chicago Symphony, Bavorského rozhlasového orchestra a ďalších. V zozname jeho operných úspechov sú účinkovanie v Metropolitnej opere v New Yorku, Madridskom Teatro Real, milánskej La Scale a Houston Grand Opera.

Sokhiev neustále diriguje v Mariinskom divadle, s ktorého šéfom Valerijom Gergievom ho spája dlhé priateľstvo. Opakovane koncertoval v Moskve, ale nikdy nevystupoval vo Veľkom divadle.

Zdroje Izvestija vo Veľkom divadle uvádzajú, že časť orchestrálnych a operných skupín chcela ako svojho nového lídra vidieť Pavla Sorokina, štábneho dirigenta Veľkého divadla. Vladimír Urin sa však rozhodol pre medzinárodnú hviezdu.

S príchodom Sokhieva sa medzi najväčšími divadlami v krajine Veľkým a Mariinským objaví zaujímavá paralela: na čele oboch tvorivých tímov budú ľudia zo Severného Osetska a dedičia petrohradskej dirigentskej školy, študenti Iľju Musina. .

Nečakaný a akútny personálny problém musel riešiť Vladimír Urin po tom, čo bývalý šéfdirigent Veľkého divadla Vasilij Sinajskij 2. decembra podal rezignačný list bez toho, aby dokončil prípravy na najdôležitejšiu premiéru Verdiho Dona Carlosa. Sinaisky vysvetlil svoj demarš nemožnosťou spolupracovať s novým generálnym riaditeľom - "to sa jednoducho nedalo čakať," povedal pre Izvestija |

MOSKVA 2. decembra - RIA Novosti.Šéfdirigent Veľkého divadla Vasilij Sinajskij, ktorý tento post zastával od roku 2010, rezignoval, povedal pre RIA Novosti generálny riaditeľ Veľkého divadla Vladimir Urin.

"Dňa 2. decembra 2013 podal Sinajskij cez personálne oddelenie rezignačný list. Po rozhovore s ním som sa rozhodol vyhovieť jeho žiadosti. Od 3. decembra 2013 Vasilij Serafimovič Sinajskij nepracuje vo Veľkom divadle Ruska “ povedal Urin.

Vyjadril ľútosť nad tým, že Sinaisky sa takto rozhodol uprostred sezóny, vlastne dva týždne pred premiérou Verdiho Dona Carlosa, kde bol hudobným riaditeľom inscenácie a dirigentom.

"Súviseli s ním aj ďalšie tvorivé plány divadla. Napriek tomu je to slobodný človek a má právo sám rozhodovať," dodal generálny riaditeľ Veľkého divadla.

Vedúci redakcie Kultúra RIA Novosti Dmitrij Khitarov:"Myslím si, že odchod Sinajského je pre Veľké divadlo vážnym problémom. Sezóna je v plnom prúde, o dva týždne ich čakala dôležitá premiéra - Verdiho opera Don Carlos, jej hudobným režisérom a dirigentom bol Vasilij Serafimovič. Čo bude s touto inscenáciou, ktorá sľubovala, že sa stane ďalším klenotom Bolšoja, zatiaľ nie je jasné. Dvojnásobná škoda, že sa to všetko stalo práve teraz, keď sa situácia v divadle po ťažkom, nervóznom roku zdalo vyrovnať sa."

Čím je Bazil zo Sinaja známy?

Vasilij Sinajskij sa narodil 20. apríla 1947. V roku 1970 absolvoval Leningradské konzervatórium v ​​triede symfonického dirigovania. Potom pokračoval v štúdiu na vysokej škole. V rokoch 1971-1973 pôsobil ako druhý dirigent symfonického orchestra v Novosibirsku.

V roku 1973, po víťazstve na Medzinárodnej súťaži mládežníckych orchestrov Herberta von Karajana v Západnom Berlíne, Sinaisky pozval Kirilla Kondrashina, aby sa stal jeho asistentom v Moskovskej filharmónii. V nasledujúcich rokoch bol Sinaisky umeleckým riaditeľom a hlavným dirigentom Štátneho symfonického orchestra Lotyšského ZSSR, hlavným dirigentom Štátneho malého symfonického orchestra ZSSR, umeleckým riaditeľom a hlavným dirigentom Moskovskej filharmónie, hlavným dirigentom Lotyšskej národnej Orchester a hlavný hosťujúci dirigent Filharmónie Holandska.

V roku 1995 sa stal hlavným hosťujúcim dirigentom BBC Philharmonic Orchestra. Ako dirigent BBC Orchestra sa pravidelne zúčastňuje BBC Proms a vystupuje aj v Bridgewater Hall v Manchestri. V rokoch 2000-2002 bol umeleckým riaditeľom a hlavným dirigentom Štátneho akademického symfonického orchestra Ruskej federácie (bývalý Orchester Jevgenija Svetlanova). V septembri 2010 sa stal šéfdirigentom a hudobným riaditeľom Veľkého divadla. V októbri tohto roku dostal ponuku stať sa účastníkom konkurzu na dirigenta Štátneho symfonického orchestra Petrohrad.

Aké škandály sa v poslednom čase rozpútali okolo Veľkého divadla

Hlasité škandály vo Veľkom divadle nie sú nezvyčajné. Jedným z najzvučnejších v poslednej dobe bol odchod z divadla Nikolaja Tsiskaridzeho. Začiatkom júna vyšlo najavo, že Veľké divadlo sa rozhodlo neobnoviť zmluvy s Tsiskaridzem, ktorých platnosť vypršala 30. júna, ako umelca a učiteľa a informovalo ho o tom.

Pozvánka na spoluprácu s Tuganom Sokhievom je prvým personálnym ťahom nového riaditeľa divadla Vladimíra Urina. nútený pohyb ( predchádzajúci dirigent a hudobný riaditeľ divadla Vasilij Sinajskij odišiel so škandálom uprostred sezóny, dva týždne pred dôležitou premiérou Verdiho Dona Carlosa, a náhradu bolo treba nájsť neskutočne urgentne. - Približne. vyd.). Ale úspešné, rozumné a veľmi vyrovnané. Sokhievovo meno bolo počuť častejšie ako iné v rozhovoroch o tom, kto by mohol nahradiť Sinajského, spolu s menami dvoch ďalších mladých dirigentov, Vasilija Petrenka a Dmitrija Jurovského. A mnohým bolo zrejmé, že Petrenko mal zmluvu s Michajlovským divadlom a mladý Jurovský ešte musel rásť a rásť. Vo všeobecnosti zostáva Sokhiev - spoľahlivý a osvedčený. Táto novinka sa teda nestala bleskom z jasného neba.

Vo všeobecnosti povesť Sokhieva, súčasného riaditeľa Národného orchestra Kapitolu v Toulouse a Nemeckého symfonického orchestra v Berlíne, príjemne prekvapuje normálnym - a nie šialeným, ako to u nás často býva - priebehom udalostí. . Postupne sa stal dôležitou osobnosťou Západu, bez toho, aby sa pretrhol so svojimi petrohradskými koreňmi, najmä s Mariinským divadlom, kde pôsobil na Akadémii mladých spevákov a v roku 2005 prijal na plný úväzok dirigovanie, pričom debutoval už v r. na scénach Waleskej národnej opery (La Boheme, 2002) a v Metropolitnej opere (Eugene Onegin, 2003). Potom to boli Houstonská opera, La Scala, divadlo Real Madrid, Mníchovská opera. A sakra veľa prvotriednych orchestrov, od Londýna po Berlín a Viedenskú filharmóniu. Často si vyberá ruský repertoár, a tak na nadchádzajúci koncert s Philadelphia Symphony, bývalým orchestrom legendárneho Eugena Ormandyho, pripravuje Pictures at a Exhibition. To znamená, že tam je Rus, u nás je akoby západný.

Vplyvné európske časopisy nazývajú mladého maestra zázračnou postavou, jeho kariéra sa rozvíja neuveriteľnou rýchlosťou, zatiaľ čo Sokhiev sa nestal namysleným, nenechal sa uniesť a ani sa zvlášť nechváli príslušnosťou k veľkej petrohradskej dirigentskej škole. A mohol: v Petrohrade boli jeho konzervatívnymi mentormi Iľja Musin a Jurij Temirkanov a krstným otcom v divadle bol Valerij Gergiev. Jeho skromnosť, profesionálna primeranosť a diplomacia sú v našich zemepisných šírkach takmer marťanské črty, kde nech je dirigent akýkoľvek, hudobník Muzykantovič. A Veľký mal s ním očividne šťastie; Navyše o takom dirigentovi mohlo divadlo len snívať. A to, že sa s ním Vladimírovi Urinovi podarilo vyjednávať, a to ešte za tak krátky čas, v situácii bezprecedentnej časovej tiesne, je až neuveriteľné. Nie je to ani o povzbudivom (a nie západe slnka) veku 36-ročného dirigenta prijatého na štvorročnú zmluvu. Ide o to, aby ste sa absolútne trafili.

Ak už skôr boli hlavní riaditelia Bolšoja vybraní buď na základe slávy a zásluh (Gennadij Roždestvensky, Vasilij Sinajskij), alebo z tých, ktorí sú po ruke a pripravení orať čo najviac (Alexander Vedernikov, pod ktorým pracoval Nikolaj Alekseev ako hlavný pozvaný z tých istých dôvodov), potom sa Sokhiev možno môže stať vo Veľkom divadle nie hviezdou alebo obeťou, ale kvalifikovaným spolupáchateľom umeleckej politiky. Svedčí o tom ním stanovená lehota (do septembra) na postupný nástup do pracovného procesu; avizovaný objem vlastných projektov v budúcej sezóne (2 projekty, ktoré ešte nie sú primerane oznámené). A implicitný, ale implicitný plán spolupráce s Valerijom Gergievom, pri realizácii ktorého Sokhiev vyrastie z operného dirigenta so závideniahodnou povesťou na plnohodnotného operného intendanta. A to znamená, že po vypršaní režisérskej zmluvy v roku 2018 bude mať Vladimír Urin komu odísť z Veľkého divadla.