Triển lãm nghệ thuật Byzantine từ Hy Lạp. "Những kiệt tác của Byzantium" trong Phòng trưng bày Tretyak

Hôm qua, cuộc triển lãm “Những kiệt tác của Byzantium” đã khai mạc tại Phòng trưng bày Tretykov, được tổ chức như một phần của năm giao lưu đa văn hóa giữa Nga và Hy Lạp. Các biểu tượng, bản thảo minh họa và các đồ vật nhỏ bằng nhựa được trưng bày từ các bảo tàng và bộ sưu tập tư nhân ở Hy Lạp thuộc các thời đại khác nhau (từ thế kỷ 10 đến thế kỷ 16), các phong trào phong cách và các trường phái lãnh thổ, đồng thời đưa ra ý tưởng về sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật. di sản của đế chế Kitô giáo phương Đông vĩ đại.

Sự độc đáo và giá trị của triển lãm khó có thể phóng đại. Thứ nhất, nghệ thuật Byzantine được thể hiện khá kém trong các viện bảo tàng trong nước, và sự chú ý đến nền văn hóa phong phú và thú vị này ở nước ta là rất ít. (Điều này phản ánh cả thành kiến ​​của thời kỳ Xô Viết đối với di sản mang tính tâm linh và nhà thờ, cũng như sự khó khăn đối với người xem hiện đại có trình độ trung bình, kém chuẩn bị để cảm nhận được nghệ thuật phức tạp, tinh tế và cao siêu này).

Thứ hai, mỗi đồ vật được trình bày là một kiệt tác tuyệt đối, mỗi đồ vật là một minh chứng hùng hồn cho chiều sâu hiểu biết triết học về sự tồn tại, đỉnh cao của tư tưởng thần học và cường độ của đời sống tinh thần của xã hội đương đại.

Hiện vật sớm nhất được trưng bày trong triển lãm là một cây thánh giá bằng bạc tuyệt đẹp từ cuối thế kỷ thứ 10, có khắc hình Chúa Kitô, Đức Mẹ và các thánh. Sự nghiêm túc của các đường nét và sự hoàn hảo về tỷ lệ đặc trưng của thời đại được bổ sung bởi sự duyên dáng của các huy chương được chạm khắc tinh xảo mô tả Chúa Kitô Pantocrator, Mẹ Thiên Chúa và các vị thánh.

ĐẾN thế kỷ XIIđề cập đến biểu tượng nền đỏ “Sự trỗi dậy của Lazarus”, một kiệt tác của cái gọi là “Phục hưng Comnenian”. Sự hài hòa về tỷ lệ, sự tinh tế và uyển chuyển của cử chỉ, hình dáng ba chiều đầy đặn, ánh mắt sắc sảo biểu cảm - đặc điểm tính cách kỷ nguyên. Đây là thời điểm quay trở lại với các nguyên tắc cổ xưa, tuy nhiên, nghệ thuật Byzantine, không giống như nghệ thuật Tây Âu, chưa bao giờ tách rời hoàn toàn. Do đó, liên quan đến Byzantium, những giai đoạn đặc biệt quan tâm đến thẩm mỹ thời cổ đại như vậy chỉ có thể được gọi là “thời kỳ phục hưng” một cách có điều kiện.

Trong bối cảnh này, biểu tượng Thánh Tử đạo vĩ đại George rất thú vị, đại diện cho một ví dụ hiếm hoi về sự thâm nhập lẫn nhau của phương Tây và truyền thống phương đông. Hình ảnh phù điêu của vị thánh ở giữa thuộc về cái gọi là “nghệ thuật thập tự chinh” của thế kỷ 13, khi Constantinople nằm dưới sự cai trị của các hiệp sĩ phương Tây trong gần một thế kỷ và các thợ thủ công từ châu Âu đã đến thủ đô phía đông. Bản thân thể loại tranh phù điêu, đặc trưng của hình ảnh Gothic, có khối lượng tròn trịa, hơi có đường nét, mang tính biểu cảm mang tính tỉnh lẻ của hình vẽ với đôi bàn tay to và cái đầu, màu sắc cục bộ, tươi sáng là những nét đặc trưng rõ ràng của nghệ thuật “man rợ”. Tuy nhiên, nền vàng sáng bóng và nét vẽ tinh xảo hơn của các dấu ấn đã phản bội bàn tay của một bậc thầy Hy Lạp. Trong các hình ảnh hagiographic ở lề, các hình dạng phân số của thợ kim hoàn, độ dẻo duyên dáng của các hình vẽ, màu sắc sắc thái hơn, duy trì màu sắc ở trung tâm và các đặc điểm khuôn mặt thon dài tinh tế rất nổi bật.

Mặt sau của biểu tượng với hình ảnh các thánh tử đạo Marina và Irina một lần nữa đưa chúng ta trở lại biểu cảm “thập tự chinh” với các nét mặt to, được nhấn mạnh, bàn tay “biết nói” và ánh mắt đầy biểu cảm. Tuy nhiên, ánh sáng rực rỡ của “ánh sáng” vàng trên áo choàng của Chúa Kitô cho thấy sự ngưỡng mộ vô điều kiện của tác giả đối với các mô hình Constantinople của thủ đô.

Trong số tất cả các kiệt tác được trưng bày, biểu tượng hai mặt tráng lệ của Đức Mẹ Hodegetria và Sự đóng đinh từ Bảo tàng Byzantine và Cơ đốc giáo ở Athens, có niên đại từ thế kỷ 14, là đặc biệt ấn tượng. Bức tượng dài bằng nửa chiều dài hoành tráng của Mẹ Thiên Chúa với Hài nhi trên tay được thực hiện theo truyền thống tốt nhất của trường phái thủ đô Constantinople của thời đại Palaiologan. Đây là hình tượng đẹp như tượng của Đức Maria, một hình bóng thanh lịch nổi bật trên nền vàng, những cử chỉ duyên dáng và những nét đẹp tinh xảo của Ngài: đôi mắt hình quả hạnh, chiếc mũi thon, cái miệng nhỏ tròn màu hồng, hình bầu dục sưng húp như một cô gái. của khuôn mặt. Đó sẽ là vẻ đẹp gần như trần thế, gợi cảm, nếu không có ánh hào quang của một thế giới khác, xuyên qua khuôn mặt hoàn hảo này bằng những tia khe hở, chiếu sáng nó bằng ánh sáng tâm linh.

Từ giữa thế kỷ 14, hội họa phản ánh những giáo lý thần học mới và kinh nghiệm tâm linh Các tu sĩ Hesychast, những người theo Thánh Gregory Palamas, về những năng lượng thần thánh không được tạo ra. Chính ánh sáng này, sự hài hòa của sự im lặng đã biến bố cục biểu cảm sắc nét về sự đóng đinh của Chúa Kitô trên mặt sau của biểu tượng thành một hình ảnh siêu phàm và siêu cảm xúc, đầy nỗi buồn thầm lặng và sự cháy bỏng cầu nguyện. Trên nền vàng rực rỡ, hình Đức Trinh Nữ Maria đau buồn trong bộ áo choàng màu xanh sáng ngời giống như một ngọn nến có ngọn lửa hướng lên trên. Điều quan trọng cần lưu ý là với tất cả sự kéo dài và tinh tế về tỷ lệ, nền tảng cổ xưa của toàn bộ hệ thống nghệ thuật của người Byzantine hít thở từng chi tiết: ví dụ, tư thế của Sứ đồ John cúi đầu trong nước mắt phản ánh đường cong của cơ thể của Chúa Kitô, mang lại sự chuyển động và rung động cho thành phần tĩnh.

Có niên đại từ đầu thế kỷ 14 và 15 là một biểu tượng lớn về thánh tử đạo Marina, tất nhiên được vẽ theo truyền thống cuối thời Cổ sinh như “Đức Mẹ Hodegetria với Mười hai Lễ” của nửa sau thế kỷ 14 . Những không gian vàng đẹp nhất thấm vào những hình ảnh này, ánh sáng rung động và làm sống động, linh hóa các hình ảnh.

Triển lãm còn trưng bày một số biểu tượng hậu Byzantine được vẽ sau sự sụp đổ của Constantinople năm 1453. Crete đã trở thành một trung tâm nghệ thuật lớn vào thời điểm này, nhưng dần dần bức tranh biểu tượng của Hy Lạp đã mất đi tính biểu cảm hoành tráng và cường độ tinh thần của những hình ảnh đặc trưng cho các tác phẩm của những người đi trước.

Trong hình ảnh Đức Mẹ Cardiotissa của nửa đầu thế kỷ 15, người ta có thể cảm nhận được xu hướng trang trí một mạng lưới không gian, hướng tới sự phức tạp của các tư thế, đồng thời được triển khai, gãy và đóng băng một cách bất thường.

Biểu tượng của Thánh Nicholas, được làm vào khoảng năm 1500, nổi bật bởi ảnh hưởng rõ ràng của nghệ thuật Phục hưng Ý trong lĩnh vực màu sắc và cách giải thích các nếp gấp. Hình tượng vị thánh trên ngai vàng, vốn đã trở nên phổ biến trong nghệ thuật hậu Byzantine, thật thú vị.

Cả bản thảo và đồ vật nghệ thuật trang trí và ứng dụng mang đến triển lãm đều độc đáo. Cùng với các biểu tượng lộng lẫy, chúng khiến người xem đắm chìm trong thế giới hình ảnh Byzantine cao siêu và tinh tế. Chúng dường như tái hiện trước mắt chúng ta những hình ảnh phản chiếu vẻ huy hoàng vốn được sinh ra từ quan niệm cổ xưa về vẻ đẹp, biểu hiện phương Đông và sự viên mãn về tinh thần Kitô giáo.

Điều chính trong nghệ thuật này, cũng như trong cuộc triển lãm này, là trạng thái tinh thần bay bổng và hân hoan siêu phàm, thấm đẫm mọi hình ảnh, mọi lời chứng về đất nước tuyệt vời đó, nơi thần học không phải là thiểu số được chọn lọc, mà là nền tảng của cuộc sống của đế chế, nơi triều đình đôi khi sống giống như một tu viện, nơi nghệ thuật tinh tế của đô thị có thể xuất hiện cả ở những vùng xa xôi phía bắc nước Ý và ở. chùa hang động Cappadocia. Chúng tôi đã có may mắn được chạm vào những khía cạnh chưa được biết đến của lục địa văn hóa này, nơi mà cây nghệ thuật Nga rộng lớn đã từng mọc lên từ đó.

Nhưng. Matrons là các bài báo, chuyên mục và bài phỏng vấn hàng ngày, bản dịch các bài báo tiếng Anh hay nhất về gia đình và giáo dục, các biên tập viên, dịch vụ lưu trữ và máy chủ. Vì vậy, bạn có thể hiểu lý do tại sao chúng tôi yêu cầu sự giúp đỡ của bạn.

Ví dụ: 50 rúp một tháng - nhiều hay ít? Một cốc cà phê? Vì Ngân sách gia đình- Một chút. Đối với Matrons - rất nhiều.

Nếu tất cả những ai đọc Matrona ủng hộ chúng tôi 50 rúp mỗi tháng, họ sẽ đóng góp rất lớn vào khả năng phát triển ấn phẩm và sự xuất hiện của những nội dung mới có liên quan và tài liệu thú vị về cuộc đời của một người phụ nữ ở thế giới hiện đại, gia đình, nuôi dạy con cái, tự giác sáng tạo và ý nghĩa tinh thần.

Giới thiệu về tác giả

Nhà phê bình nghệ thuật, chuyên gia về hội họa Byzantine, người phụ trách các dự án triển lãm, người sáng lập phòng trưng bày nghệ thuật đương đại của riêng mình. Hơn hết tôi thích nói chuyện và lắng nghe về nghệ thuật. Tôi đã kết hôn và có hai con mèo. http://arsslonga.blogspot.ru/

NHỮNG GÌ CHÚNG TÔI MANG LẠI: 18 tác phẩm nghệ thuật, trong đó có 12 biểu tượng.

Mặc dù số lượng tác phẩm khá ít (triển lãm chỉ chiếm một phòng), dự án hoàn toàn xứng đáng với tên gọi “Những kiệt tác của Byzantium”. Hầu như mọi triển lãm ở đây thực sự là một kiệt tác. Thứ nhất, độ cổ xưa của chúng rất ấn tượng - chúng ta có thể thấy ở đây những đồ vật từ cuối thế kỷ 10 đến đầu thế kỷ 16. Thứ hai, họ đều rất xinh đẹp và như người ta nói, họ rất xuất sắc về trình độ nghệ thuật. Những người sống sót sau sự sụp đổ của Constantinople năm 1453 và sự tan rã Đế quốc Byzantine, được bảo tồn cẩn thận trong thời kỳ cai trị của Ottoman đối với Hy Lạp và các vùng đất Chính thống lân cận - giờ đây chúng không chỉ là đồ vật thờ cúng hay tác phẩm hội họa mà còn là bằng chứng về những bi kịch của lịch sử.

Một ví dụ điển hình là biểu tượng Chúa bị đóng đinh vào thế kỷ 14 (với Hodgetria ở mặt sau) - một trong những ví dụ điển hình nhất nghệ thuật Byzantine thời đại Palaiologan. Chữ viết tao nhã, tinh tế, đẹp mắt, hài hòa giữa vàng và xanh - đồng thời, khuôn mặt của các vị thánh bị phá hủy một cách dã man.

Ở ĐÂU: Bảo tàng Cơ đốc giáo và Byzantine ở Athens đã chia sẻ các hiện vật trưng bày của mình với Moscow.

Thật không may, nó chỉ được biết đến bởi những người sành sỏi, và những khách du lịch đến Athens để xem nghệ thuật cổ xưa thường quên mất nó. Tuy nhiên, đây là một trong những bảo tàng thú vị nhất trong thành phố. Được thành lập vào năm 1914, ban đầu nó nằm trong một biệt thự nhỏ từng thuộc về thuộc tầng lớp xã hội, vợ của một sĩ quan Napoléon, Nữ công tước xứ Piacenza. Vào cuối thế kỷ XX, dinh thự nằm giữa một công viên sang trọng rõ ràng đã không còn chứa tất cả các bộ sưu tập khổng lồ của Bảo tàng Byzantine. Đối với Thế vận hội 2004, bảo tàng đã mở cửa sau khi xây dựng lại - ba tầng ngầm nằm dưới bãi cỏ và bồn hoa của công viên, nằm sâu trong lòng đất, trong khi bề mặt dinh thự vẫn còn nguyên. Không gian ngầm khổng lồ chứa đầy nghệ thuật thiêng liêng của thời kỳ Byzantine và hậu Byzantine. Và du khách có lẽ sẽ không nhận thấy rằng một số thứ đã bay tới Moscow.

Tuy nhiên, sự vắng mặt của “Thánh George” nổi tiếng thế kỷ 13 trong cuộc triển lãm thường trực rõ ràng sẽ đập vào mắt du khách đến thăm bảo tàng Athens. Biểu tượng khác thường này được thực hiện bằng kỹ thuật phù điêu. Các nghệ sĩ chính thống thường không làm điều này, nhưng tác phẩm này được tạo ra trong các cuộc Thập tự chinh, dưới ảnh hưởng của các bậc thầy Tây Âu. Nhưng khung hình quen thuộc, kinh điển - được làm từ tem.

Nhân tiện, một triển lãm quan trọng khác của cuộc triển lãm đã được những người phụ trách đặt ở vị trí ngoạn mục nhất trong hội trường là biểu tượng quy mô lớn “Đức Mẹ Cardiotissa”. Tính từ này được dịch từ tiếng Hy Lạp là “Hearty” và là một biến thể của hình tượng của “Glycophilus” (“Nụ hôn ngọt ngào”). Khi ngắm nhìn kiệt tác này, bạn hiểu rằng bộ hình ảnh này nhận được những biệt danh dịu dàng như vậy là vì một lý do: Hài Nhi trìu mến đưa tay về phía Mẹ, áp má vào Mẹ một cách ngọt ngào đến nỗi bạn gần như quên mất rằng trước mặt chúng ta là một đối tượng sùng bái, chứ không phải một bản phác thảo từ cuộc sống . Tên của họa sĩ biểu tượng cũng được giữ nguyên (điều này không phổ biến lắm ở Rus', nhưng các bậc thầy Hy Lạp thường ký tên vào tác phẩm của họ). Angelos Akotantos sống và làm việc ở Crete, lúc đó nằm dưới sự cai trị của Cộng hòa Venice. Ông được coi là một trong những nghệ sĩ Hy Lạp quan trọng nhất của thế kỷ 15.

Có lẽ, một biểu tượng đến từ các xưởng ở Constantinople vào cuối thế kỷ 14 và đầu thế kỷ 15, sẽ được tất cả những người sở hữu cái tên nổi tiếng “Marina” ở Nga quan tâm. Thực tế là Saint Marina of Antioch được miêu tả khá hiếm trong nghệ thuật Chính thống truyền thống. Biểu tượng Palaiologan muộn, trong đó vị thánh xuất hiện với chiếc maforia màu đỏ tươi và cầm cây thánh giá (biểu tượng của sự tử đạo) trong tay, đến từ Nhà thờ Thánh Gerasimos ở Argostoli trên đảo Kefalonia và là một trong những biểu tượng lâu đời nhất. hình ảnh còn sót lại của vị tử đạo vĩ đại.

CÁC CUỘC HỌP KHÁC: Ngoài bảo tàng này, các nhà sưu tập tư nhân Hy Lạp cũng tham gia triển lãm ở Moscow. Bạn hiểu đấy, nhìn thấy những thứ từ những bộ sưu tập như vậy là một cơ hội duy nhất.

Từ bộ sưu tập của E. Velimesis - H. Margaritis xuất hiện một biểu tượng nhỏ nhưng rất tinh tế “John the Baptist Angel of the Desert” từ thế kỷ 16. Cốt truyện này cũng quen thuộc với bức tranh biểu tượng của Nga - John the Baptist được miêu tả có đôi cánh, cái đầu bị cắt rời của chính anh ta nằm trên một chiếc đĩa dưới chân, và ở phía bên kia là một chiếc rìu mắc kẹt giữa những tán cây. Tuy nhiên, sự tinh tế và hài hòa của lối viết sẽ cho thấy vẻ đẹp này đến từ những vùng đất mà truyền thống vẽ tranh biểu tượng được hình thành trong các xưởng vẽ tranh biểu tượng Byzantine đã không biến mất trong nhiều thế kỷ.

Từ Bảo tàng Athens Benaki, được thành lập vào năm 1930 bởi triệu phú Emmanuel Benakis, là vật trưng bày lâu đời nhất trong triển lãm - một cây thánh giá bằng bạc được tạo ra vào cuối thế kỷ thứ 10. Trên con đường hai chiều này trang sức Bạn có thể thấy những hình chạm khắc tinh xảo về hình ảnh Chúa Kitô và các vị thánh. Ngoài John Chrysostom, Basil Đại đế và các vị thánh nổi tiếng khác, một vị thánh hiếm hoi được miêu tả trên thập tự giá - Sisinius. Từ dòng chữ trên tay cầm, người ta biết rằng ông là vị thánh bảo trợ cho khách hàng của cây thánh giá này.

ĐỊA ĐIỂM: cuộc triển lãm được đặt tại tòa nhà chính của Phòng trưng bày Tretyak ở phòng số 38 (thường được treo ở đó Malyavin và Liên minh các nghệ sĩ Nga). Những người phụ trách triển lãm đặc biệt nhấn mạnh rằng ở các sảnh liền kề có một cuộc triển lãm thường trực về nghệ thuật cổ đại của Nga. Và, sau khi thưởng thức cuộc triển lãm ở Athens, bạn nên thực hiện hai bước và xem họ đang làm gì cùng lúc ở góc phía bắc của vùng đất Chính thống giáo.

VÉ: không cần phải mua trước. Triển lãm diễn ra trong một hội trường nằm giữa khu triển lãm cố định và để đến được đó, bạn chỉ cần mua vé vào cổng thông thường vào bảo tàng. Tin tốt dành cho những ai cảm thấy mệt mỏi với việc bao vây địa điểm bán vé trực tuyến cho cuộc triển lãm các kiệt tác của Vatican ở Tòa nhà Kỹ thuật gần đó (gần đây đã được kéo dài đến ngày 1 tháng 3).

Năm giao nhau giữa Nga và Hy Lạp kết thúc bằng một dự án văn hóa bắt đầu từ hôm nay tại Phòng trưng bày Tretykov - triển lãm “Những kiệt tác của nghệ thuật Byzantine”. Các di tích độc đáo của thế kỷ X-XV, được sưu tầm từ các bảo tàng và bộ sưu tập tư nhân của Hy Lạp. Du khách sẽ có thể tưởng tượng ra lịch sử của đế chế vĩ đại và theo dõi ảnh hưởng lẫn nhau của truyền thống nghệ thuật Cơ đốc giáo phương Đông và phương Tây.

Hiện vật của Đế chế Byzantine đã biến mất. Sớm nhất là một cây thánh giá có từ thế kỷ thứ 10. Đương thời với lễ rửa tội của Rus'. Ở giữa có một kim loại khác, không phải kim loại nguyên bản. Phụ trang xuất hiện khi một thánh tích, một mảnh Thánh giá, bị xé ra khỏi đây.

“Bạn và tôi nhìn thấy hai bàn tay của vị tử đạo vĩ đại giơ lên ​​để tôn vinh Chúa Kitô. Và hình dáng của anh ta hiện rõ ở đây, đồ sộ. Nó gần như thể hiện ra từ bề mặt của biểu tượng, từ mặt phẳng của biểu tượng đến chúng ta, đến những người đang cầu nguyện,” người phụ trách triển lãm Elena Saenkova cho biết.

Người phụ trách triển lãm đang đứng trước biểu tượng “thể tích” - những biểu tượng này xuất hiện vào thế kỷ 13, sau khi quân thập tự chinh đến. Hai thế giới Kitô giáo va chạm: phương Tây và phương Đông. Kỹ thuật chạm khắc, quần áo, thậm chí cả tấm khiên dưới chân Thánh George đều là của người châu Âu, còn kỹ thuật vẽ tranh là của Byzantine.

Và đây không phải là tất cả những điều ngạc nhiên từ các bậc thầy Byzantine. Biểu tượng hai mặt rất hiếm. Ví dụ, bức này, từ cuối thế kỷ 14, một bên mô tả sự đóng đinh của Chúa Kitô và một bên là Mẹ Thiên Chúa. Những biểu tượng như vậy còn được gọi là quy trình, nghĩa là chúng tham gia vào các dịch vụ nhà thờ, lễ kỷ niệm, đám rước tôn giáo. Nhưng điều thú vị nhất là các nhà sử học nghệ thuật cho rằng chúng được đặt một cách đặc biệt bên trong ngôi đền. Một bên là đối diện với những người thờ phượng, tức là ở đây. Và phía bên kia - bên trong bàn thờ, hướng về phía giáo sĩ.

Các mép bị khô, mất màu nhiều chỗ, thậm chí có chỗ còn có khuôn mặt các vị thánh cố tình bị đánh tróc còn sốc hơn những hình ảnh được phục chế. Những biểu tượng này hít thở thời gian, sống trong mọi vết nứt, bất chấp tất cả những kẻ chinh phục Byzantium.

Fedra Kalafati, một nhân viên của Bảo tàng Byzantine và Cơ đốc giáo, cho biết: “Khi người Thổ Nhĩ Kỳ chiếm Constantinople, họ bắt đầu phá hủy phần trang trí của các nhà thờ, làm biến dạng các biểu tượng: họ khoét mắt và khuôn mặt của các vị thánh”.

18 hiện vật độc đáo đến từ các bảo tàng và bộ sưu tập tư nhân ở Hy Lạp. Chuyến thăm này là chuyến thăm trở lại: vào mùa thu năm 2016, một cuộc triển lãm các biểu tượng của Nga đã được tổ chức tại Athens. Năm chéo Nga-Hy Lạp đã kết thúc trên lịch, nhưng thực tế hiện đang kết thúc.

Bản thảo Phúc âm của thế kỷ 14 nằm trong một khung cảnh quý giá, với những bức tiểu họa phong phú, văn bản và ghi chú được bảo quản hoàn hảo bên lề. Phần đế là da bê tốt nhất.

Gần đó là một “không khí” thậm chí còn ít quen thuộc hơn - một tấm bìa thêu cho Quà tặng Thánh. Nó được sử dụng trong Phụng vụ. Đánh giá theo mẫu, họ phủ rượu. Ngay cả những sợi chỉ vẫn giữ được độ sáng từ các bậc thầy Byzantine, vì thuốc nhuộm được tạo ra từ các sắc tố tự nhiên. Chu sa có màu đỏ, lưu ly có màu xanh lam, đất son có màu cam thịt. Bảng màu tuy nhỏ nhưng các nghệ sĩ đã xử lý nó khéo léo biết bao.

Giám đốc Phòng trưng bày State Tretykov Zelfira Tregulova cho biết: “Nhìn vào những biểu tượng này là một niềm vui lớn cho mắt, bởi vì đây là bức tranh đẹp nhất, tác phẩm đẹp nhất với sơn, màu sắc và vàng”.

Và cũng - chi tiết. Có vẻ như đây là một hình ảnh kinh điển về Mẹ Thiên Chúa với Hài nhi, nhưng chiếc dép tuột khỏi chân Chúa Kitô một cách nhân văn và tinh nghịch biết bao.

Thiên thần. Một phần của biểu tượng “George Tử đạo vĩ đại, với những cảnh trong cuộc đời ông. Những liệt sĩ vĩ đại Marina và Irina (?).” Biểu tượng hai mặt Thế kỷ XIII. Gỗ, chạm khắc, ủ. Bảo tàng Byzantine và Christian, Athens. Hình ảnh được cung cấp bởi dịch vụ báo chí của Phòng trưng bày Tretyak.

Ngày: Ngày 8 tháng 2–ngày 9 tháng 4 năm 2017
Địa điểm: Ngõ Lavrushinsky, số 10, phòng 38

Người phụ trách:ĂN. Saenkova
Các bảo tàng tham gia: Bảo tàng Byzantine và Christian, Bảo tàng Benaki, bộ sưu tập của E. Velimezis - H. Margaritis
Hợp chất: 18 hiện vật: 12 biểu tượng, 2 bản thảo minh họa, đồ vật phụng vụ - thánh giá, không khí, 2 katsei

Một cuộc triển lãm thú vị sẽ mở ra tại Phòng trưng bày Tretykov. Nó sẽ trưng bày các tác phẩm nghệ thuật Byzantine và hậu Byzantine từ các viện bảo tàng và bộ sưu tập tư nhân ở Hy Lạp. Đây là những di tích từ cuối thế kỷ X, mang lại một ý tưởng về các thời kỳ khác nhau của nghệ thuật Byzantine. Nghệ thuật Byzantium là kho báu vô giá của thế giới, đặc biệt quan trọng đối với sự phát triển của văn hóa Nga. Triển lãm “Những kiệt tác của Byzantium” nằm cạnh các phòng triển lãm thường trực về nghệ thuật cổ đại của Nga thế kỷ 11-17, cho phép người xem theo dõi những điểm tương đồng và xem những đặc điểm trong tác phẩm của các nghệ sĩ Nga và Hy Lạp.

« Tại triển lãm, mỗi tác phẩm là một tượng đài độc đáo của thời đại. Các cuộc triển lãm mang đến cơ hội trình bày lịch sử văn hóa Byzantine và theo dõi ảnh hưởng lẫn nhau của các truyền thống nghệ thuật Kitô giáo phương Đông và phương Tây. Tượng đài sớm nhất trong cuộc triển lãm là một cây thánh giá bằng bạc được rước từ cuối thế kỷ thứ 10 với hình ảnh Chúa Kitô, Mẹ Thiên Chúa và các vị thánh được khắc trên đó.

Nghệ thuật của thế kỷ 12 được thể hiện bằng biểu tượng “Sự trỗi dậy của Lazarus”, thể hiện phong cách hội họa tinh xảo, tinh tế thời bấy giờ. Bộ sưu tập của Phòng trưng bày Tretykov có biểu tượng “Đức Mẹ Vladimir” từ cùng thời đại, được tạo ra ở Constantinople vào đầu thế kỷ 12 và sau đó được đưa đến Rus'.

Một trong những hiện vật nổi bật nhất của triển lãm là bức phù điêu có hình Vị liệt sĩ vĩ đại George với những cảnh trong cuộc đời ông. Nó là một ví dụ về sự tương tác giữa các bậc thầy Byzantine và Tây Âu, đặt nền móng cho hiện tượng xưởng Thập tự chinh - một trang thú vị nhất trong lịch sử thế kỷ 13. Kỹ thuật chạm khắc gỗ để tạo ra hình Thánh George không phải là điển hình cho nghệ thuật Byzantine và rõ ràng là được mượn từ Truyền thống phương Tây, trong khi khung tem lộng lẫy được tạo ra theo tiêu chuẩn của hội họa Byzantine.

Biểu tượng “Mẹ Thiên Chúa và Hài nhi”, sơn bằng đầu XIII thế kỷ, có lẽ là của một bậc thầy người Síp, thể hiện một cách khác để ảnh hưởng lẫn nhau đến nghệ thuật thời trung cổ của phương Đông và phương Tây. Trong văn hóa nghệ thuật thời kỳ này, gắn liền với sự hồi sinh của đế chế và triều đại Palaiologan, việc hướng tới những truyền thống cổ xưa được coi là cuộc tìm kiếm bản sắc văn hóa của mỗi người.

Phong cách nghệ thuật trưởng thành của thời đại Palaiologan thuộc về hình ảnh hai mặt “Đức Mẹ Hodgetria, với Mười hai Lễ”. Ngai vàng đã được chuẩn bị” vào cuối thế kỷ 14. Biểu tượng này là tác phẩm đương đại của Theophanes người Hy Lạp. Cả hai nghệ sĩ đều sử dụng kỹ thuật nghệ thuật giống nhau; đặc biệt là những đường nét mảnh xuyên qua khuôn mặt của Đức Mẹ và Chúa Hài Đồng, tượng trưng cho năng lượng ánh sáng thần thánh. Hình ảnh này rõ ràng là bản sao của biểu tượng Constantinople kỳ diệu của Hodgetria.

Một số đồ vật kể về sự phong phú của nghệ thuật trang trí và ứng dụng của Byzantium, bao gồm một katsea (lư hương) với hình ảnh của Các vị tử đạo vĩ đại Theodore và Demetrius và một (bìa) không khí thêu cho Quà tặng Thánh. Kỹ thuật của các nghệ sĩ đặc biệt điêu luyện, trang trí các bản thảo bằng những đồ trang trí phức tạp, tinh xảo trên mũ đội đầu, tên viết tắt và tiểu cảnh có hình ảnh của các nhà truyền giáo. Trình độ kỹ năng của họ được thể hiện qua hai mật mã Phúc âm - thế kỷ 13 và đầu thế kỷ 14.

Thời kỳ hậu Byzantine được thể hiện bằng ba biểu tượng của các bậc thầy Hy Lạp đã rời đến Crete sau sự sụp đổ của Constantinople năm 1453. Những tác phẩm này cho phép chúng ta theo dõi sự tổng hợp những phát hiện sáng tạo của nghệ thuật châu Âu và kinh điển truyền thống của Byzantine.

Truyền thống nghệ thuật Byzantine là nguồn gốc hình thành nghệ thuật của nhiều dân tộc. Ngay từ khi bắt đầu truyền bá Kitô giáo vào Kievan Rus Các nghệ sĩ và kiến ​​trúc sư Hy Lạp đã truyền lại cho các bậc thầy người Nga kỹ năng xây dựng đền thờ, vẽ bích họa, vẽ biểu tượng, thiết kế sách và nghệ thuật trang sức. Sự tương tác văn hóa này tiếp tục trong nhiều thế kỷ. Từ thế kỷ 10 đến thế kỷ 15, nghệ thuật Nga đi từ học nghề đến trình độ bậc cao, lưu giữ ký ức về Byzantium như một nguồn cội màu mỡ, năm dài văn hóa Nga được nuôi dưỡng về mặt tinh thần." - báo cáo dịch vụ báo chí của Phòng trưng bày Tretyak.

"Kiệt tác của Byzantium". Chỉ có 18 tác phẩm được trưng bày nhưng mỗi tác phẩm đều là một ví dụ độc đáo của thời đại đó.

Tay cầm Kacei. Khoảng 1300. Miếng

Byzantium – nó ở đâu?

Thiên thần. Mảnh biểu tượng

Byzantium là một quốc gia xuất hiện trên bản đồ thế giới vào năm 395, sau sự sụp đổ của Đế chế La Mã và sự phân chia lãnh thổ của nó thành phần phía tây và phía đông. Chỉ 80 năm sau những sự kiện này, Đế chế La Mã phương Tây không còn tồn tại và Byzantium vẫn là người kế thừa chính thức duy nhất cho tất cả những thành tựu của La Mã và thời cổ đại. Thủ đô của nó, Constantinople, bắt đầu được gọi là Rome thứ hai. Do đó, Moscow, với tư cách là thủ đô của nhà nước Nga và là nơi kế thừa truyền thống Byzantine, đã nhận được danh hiệu không chính thức là Rome thứ ba. Các hoàng tử Nga định kỳ kết hôn với các công chúa Byzantine để nhấn mạnh mối liên hệ này. Bang Byzantium tồn tại cho đến năm 1453, khi người Thổ Nhĩ Kỳ chiếm được Constantinople, biến nó thành Istanbul.

"Đức Mẹ Hodgetria", thế kỷ XIV

Nghệ thuật Byzantine luôn đứng ở ngưỡng cửa giữa nghệ thuật Tây Âu (đọc: Công giáo La Mã) và nghệ thuật Đông Âu (đọc: Tiếng Nga cổ). Nó đóng vai trò như một bộ lọc cho các truyền thống và xu hướng mới, sau đó có ảnh hưởng mạnh mẽ đến việc hình thành các nguyên tắc nghệ thuật ở Kyiv, Vladimir và Novgorod, nơi các bậc thầy Hy Lạp và học trò của họ đến làm việc. Biểu tượng “Đức Mẹ Hodegetria, với Mười hai Lễ. Ngai vàng đã được chuẩn bị sẵn,” được trưng bày tại triển lãm, là tác phẩm đương đại của Theophanes người Hy Lạp, người đã đến Rus' từ Constantinople, người thầy nổi tiếng của họa sĩ biểu tượng hàng đầu người Nga. Andrei Rublev. Các bậc thầy người Nga ban đầu sao chép các thiết kế của Hy Lạp, đôi khi thêm một số yếu tố hình ảnh bổ sung vào hình ảnh. Hình ảnh “Đức Mẹ Hodegetria” hay “Người hướng dẫn” với Hài nhi Giêsu trên tay là một trong những hình ảnh phổ biến nhất trong nghệ thuật Byzantine và Nga cổ. Loại biểu tượng này bao gồm, ví dụ, các biểu tượng Tikhvin, Smolensk, Kazan và Iveron của Mẹ Thiên Chúa. Và đây là Biểu tượng Vladimir Mẹ Thiên Chúađề cập đến một loại khác - "eleusa" hoặc "dịu dàng". Không giống như Hodgetria, Eleusa ôm Em bé vào lòng và dùng má chạm vào đầu em bé.

Tại sao có biểu tượng tại triển lãm nhưng không có tác phẩm điêu khắc? Họ thậm chí có tồn tại không?

Vị tử đạo vĩ đại George, với những cảnh trong cuộc đời ông

Vâng, có những bức tượng bằng gỗ của Chúa Kitô trong nghệ thuật Byzantine và Nga cổ. Một số nhà nghiên cứu tin rằng Hội đồng Nicaea năm 325 đã cấm tạo ra các tác phẩm điêu khắc về các vị thánh. Điều này không phải như vậy: Hội đồng Nicaea đã đưa ra hướng dẫn về cách vẽ các biểu tượng, nhưng không có danh sách cấm rõ ràng. Rất có thể, việc điêu khắc không được phân phối rộng rãi ở Rus' là do lúc đầu các nhà truyền giáo Cơ đốc giáo phải chống lại chủ nghĩa ngoại giáo và thờ thần tượng, vì vậy truyền thống điêu khắc thể tích không bao giờ phát triển. Mặc dù các hình ảnh bằng gỗ thực sự được tạo ra ở cả Novgorod và Pskov. Triển lãm trưng bày bức phù điêu ba chiều độc đáo “George Tử đạo vĩ đại, với những cảnh trong cuộc đời ông”, trong đó hình vị thánh nhô lên trên bề mặt của biểu tượng. Cũng trong triển lãm, bạn có thể thấy một chiếc katseyaya (lư hương) với hình ảnh ba chiều của Mẹ Thiên Chúa và một vật trang trí rượt đuổi tuyệt đẹp dọc theo đường viền và một (nắp) không khí thêu cho Quà tặng Thánh, được sử dụng trong các đám rước ở nhà thờ.

Hóa ra tất cả nghệ thuật Byzantine đều mang tính tôn giáo?

Lễ rước thánh giá. Cuối thế kỷ thứ 10

Không, điều đó không đúng. Byzantium là một quốc gia thế tục, mặc dù rất ngoan đạo. Tại triều đình Comneni, Palaiologos và Angels luôn tồn tại một số lượng lớn những bậc thầy tôn vinh sự sang trọng và giàu có của hoàng đế bằng nghệ thuật của họ. Nhiều chén bạc, bát vàng, trang trí đá quý và men, chạm khắc xương và đồ trang sức. Nhưng thật không may, chúng không được trưng bày tại triển lãm. Lần này, các cuộc triển lãm từ bộ sưu tập của Bảo tàng Byzantine và Cơ đốc giáo, Bảo tàng Benaki, cũng như bộ sưu tập Velimesis và Margaritis đã đến Phòng trưng bày Tretykov. Chúng được đặt trong các phòng liền kề với các tác phẩm nghệ thuật cổ xưa của Nga, để khách có thể so sánh các lựa chọn này. Tranh biểu tượng chính thống và cảm nhận được sự gần gũi cũng như nét độc đáo của chúng.