Kiệt tác của Byzantium. Những kiệt tác nghệ thuật Byzantine được trưng bày tại Phòng trưng bày Tretyak

Hôm qua ở Phòng trưng bày Tretyak Triển lãm “Những kiệt tác của Byzantium” khai mạc như một phần của năm giao lưu đa văn hóa giữa Nga và Hy Lạp. Các biểu tượng, bản thảo minh họa và các đồ vật nhỏ bằng nhựa được trưng bày từ các bảo tàng và bộ sưu tập tư nhân ở Hy Lạp thuộc các thời đại khác nhau (từ thế kỷ 10 đến thế kỷ 16), các phong trào phong cách và các trường phái lãnh thổ, đồng thời đưa ra ý tưởng về sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật. di sản của đế chế Kitô giáo phương Đông vĩ đại.

Sự độc đáo và giá trị của triển lãm khó có thể phóng đại. Thứ nhất, nghệ thuật Byzantine được thể hiện khá kém trong các viện bảo tàng trong nước, và sự chú ý đến nền văn hóa phong phú và thú vị này ở nước ta là rất ít. (Điều này phản ánh cả thành kiến ​​của thời kỳ Xô Viết đối với di sản mang tính tâm linh và nhà thờ, cũng như sự khó khăn đối với người xem hiện đại có trình độ trung bình, kém chuẩn bị để cảm nhận được nghệ thuật phức tạp, tinh tế và cao siêu này).

Thứ hai, mỗi đồ vật được trình bày là một kiệt tác tuyệt đối, mỗi đồ vật là một minh chứng hùng hồn cho chiều sâu hiểu biết triết học về sự tồn tại, đỉnh cao của tư tưởng thần học và cường độ của đời sống tinh thần của xã hội đương đại.

Hiện vật sớm nhất được trưng bày trong triển lãm là một cây thánh giá bằng bạc tuyệt đẹp từ cuối thế kỷ thứ 10, có khắc hình Chúa Kitô, Đức Mẹ và các thánh. Sự nghiêm túc của các đường nét và sự hoàn hảo về tỷ lệ đặc trưng của thời đại được bổ sung bởi sự duyên dáng của các huy chương được chạm khắc tinh xảo mô tả Chúa Kitô Pantocrator, Mẹ Thiên Chúa và các vị thánh.

ĐẾN thế kỷ XIIđề cập đến biểu tượng nền đỏ “Sự trỗi dậy của Lazarus”, một kiệt tác của cái gọi là “Phục hưng Comnenian”. Sự hài hòa về tỷ lệ, sự tinh tế và uyển chuyển của cử chỉ, hình dáng ba chiều đầy đặn, ánh mắt sắc sảo biểu cảm - đặc điểm tính cách kỷ nguyên. Đây là thời điểm quay trở lại với các nguyên tắc cổ xưa, tuy nhiên, nghệ thuật Byzantine, không giống như nghệ thuật Tây Âu, không bao giờ tách rời hoàn toàn. Do đó, liên quan đến Byzantium, những giai đoạn đặc biệt quan tâm đến thẩm mỹ thời cổ đại như vậy chỉ có thể được gọi là “thời kỳ phục hưng” một cách có điều kiện.

Trong bối cảnh này, biểu tượng Thánh Tử đạo vĩ đại George rất thú vị, đại diện cho một ví dụ hiếm hoi về sự thâm nhập lẫn nhau của phương Tây và truyền thống phương Đông. Hình ảnh phù điêu của vị thánh ở giữa thuộc về cái gọi là “nghệ thuật thập tự chinh” của thế kỷ 13, khi Constantinople nằm dưới sự cai trị của các hiệp sĩ phương Tây trong gần một thế kỷ và các thợ thủ công từ châu Âu đã đến thủ đô phía đông. Bản thân thể loại tranh phù điêu, đặc trưng của hình ảnh Gothic, có khối lượng tròn trịa, hơi có đường nét, mang tính biểu cảm mang tính tỉnh lẻ của hình vẽ với đôi bàn tay to và cái đầu, màu sắc cục bộ, tươi sáng là những nét đặc trưng rõ ràng của nghệ thuật “man rợ”. Tuy nhiên, nền vàng sáng bóng và nét vẽ tinh tế hơn của các dấu ấn đã phản bội bàn tay của một bậc thầy Hy Lạp. Trong các hình ảnh hagiographic ở lề, các hình dạng phân số của thợ kim hoàn, độ dẻo duyên dáng của các hình vẽ, màu sắc sắc thái hơn, duy trì màu sắc ở trung tâm và các đặc điểm khuôn mặt thon dài tinh tế rất nổi bật.

Mặt sau của biểu tượng với hình ảnh các thánh tử đạo Marina và Irina một lần nữa đưa chúng ta trở lại biểu cảm “thập tự chinh” với các nét mặt to, được nhấn mạnh, bàn tay “biết nói” và ánh mắt đầy biểu cảm. Tuy nhiên, ánh sáng rực rỡ của “ánh sáng” vàng trên áo choàng của Chúa Kitô cho thấy sự ngưỡng mộ vô điều kiện của tác giả đối với các mô hình Constantinople của thủ đô.

Trong số tất cả các kiệt tác được trưng bày, biểu tượng hai mặt tráng lệ của Đức Mẹ Hodegetria và Sự đóng đinh từ Bảo tàng Byzantine và Cơ đốc giáo ở Athens, có niên đại từ thế kỷ 14, là đặc biệt ấn tượng. Bức tượng dài bằng nửa chiều dài hoành tráng của Mẹ Thiên Chúa với Hài nhi trên tay được thực hiện theo truyền thống tốt nhất của trường phái thủ đô Constantinople của thời đại Palaiologan. Đây là hình tượng đẹp như tượng của Đức Maria, một hình bóng thanh lịch nổi bật trên nền vàng, những cử chỉ duyên dáng và những nét đẹp tinh xảo của Ngài: đôi mắt hình quả hạnh, chiếc mũi thon, cái miệng nhỏ tròn màu hồng, hình bầu dục sưng húp như một cô gái. của khuôn mặt. Đó sẽ là vẻ đẹp gần như trần tục, gợi cảm, nếu không có ánh hào quang của một thế giới khác, xuyên qua khuôn mặt hoàn hảo này bằng những tia khe hở, chiếu sáng nó bằng ánh sáng tâm linh.

Kể từ giữa thế kỷ 14, hội họa phản ánh những giáo lý thần học mới và kinh nghiệm tâm linh Các tu sĩ Hesychast, những người theo Thánh Gregory Palamas, về những năng lượng thần thánh không được tạo ra. Chính ánh sáng này, sự hài hòa của sự im lặng đã biến bố cục biểu cảm sắc nét về sự đóng đinh của Chúa Kitô trên mặt sau của biểu tượng thành một hình ảnh siêu phàm và siêu cảm xúc, đầy nỗi buồn thầm lặng và sự cháy bỏng cầu nguyện. Trên nền vàng rực rỡ, hình Đức Trinh Nữ Maria đau buồn trong bộ áo choàng màu xanh sáng ngời giống như một ngọn nến có ngọn lửa hướng lên trên. Điều quan trọng cần lưu ý là với tất cả sự kéo dài và tinh tế về tỷ lệ, nền tảng cổ xưa của toàn bộ hệ thống nghệ thuật của người Byzantine hít thở từng chi tiết: ví dụ, tư thế của Sứ đồ John cúi đầu trong nước mắt phản ánh đường cong của cơ thể của Chúa Kitô, tạo ra sự chuyển động và rung động của thành phần tĩnh.

Có niên đại từ đầu thế kỷ 14 và 15 là một biểu tượng lớn về thánh tử đạo Marina, tất nhiên được vẽ theo truyền thống cuối thời Cổ sinh như “Đức Mẹ Hodegetria với Mười hai Lễ” của nửa sau thế kỷ 14 . Những không gian vàng đẹp nhất thấm vào những hình ảnh này, ánh sáng làm rung động và làm sống động, tâm linh hóa những hình ảnh.

Triển lãm còn trưng bày một số biểu tượng hậu Byzantine được vẽ sau sự sụp đổ của Constantinople năm 1453. Crete đã trở thành một trung tâm nghệ thuật lớn vào thời điểm này, nhưng dần dần bức tranh biểu tượng của Hy Lạp đã mất đi tính biểu cảm hoành tráng và cường độ tinh thần của những hình ảnh đặc trưng cho các tác phẩm của những người đi trước.

Trong hình ảnh Đức Mẹ Cardiotissa của nửa đầu thế kỷ 15, người ta có thể cảm nhận được xu hướng trang trí một mạng lưới không gian, hướng tới sự phức tạp của các tư thế, đồng thời được triển khai, gãy và đóng băng một cách bất thường.

Biểu tượng của Thánh Nicholas, được làm vào khoảng năm 1500, nổi bật bởi ảnh hưởng rõ ràng của nghệ thuật Phục hưng Ý trong lĩnh vực màu sắc và cách giải thích các nếp gấp. Hình tượng vị thánh trên ngai vàng, vốn đã trở nên phổ biến trong nghệ thuật hậu Byzantine, thật thú vị.

Cả bản thảo và đồ vật nghệ thuật trang trí và ứng dụng mang đến triển lãm đều độc đáo. Cùng với các biểu tượng lộng lẫy, chúng khiến người xem đắm chìm trong thế giới hình ảnh Byzantine cao siêu và tinh tế. Chúng dường như tái hiện trước mắt chúng ta những hình ảnh phản chiếu vẻ huy hoàng vốn được sinh ra từ quan niệm cổ xưa về vẻ đẹp, biểu hiện phương Đông và sự viên mãn về tinh thần Kitô giáo.

Điều chính trong nghệ thuật này, cũng như trong cuộc triển lãm này, là trạng thái tinh thần bay bổng và hân hoan siêu phàm, thấm đẫm mọi hình ảnh, mọi lời chứng về đất nước tuyệt vời đó, nơi thần học không phải là thiểu số được chọn lọc, mà là nền tảng của cuộc sống của đế chế, nơi triều đình đôi khi sống giống như một tu viện, hiến chương, nơi nghệ thuật tinh tế của đô thị có thể xuất hiện cả ở những vùng xa xôi phía bắc nước Ý và ở chùa hang động Cappadocia. Chúng tôi đã có may mắn được chạm vào những khía cạnh chưa được biết đến của lục địa văn hóa này, nơi mà cây nghệ thuật Nga rộng lớn đã từng mọc lên từ đó.

Nhưng. Matrons là các bài báo, chuyên mục và bài phỏng vấn hàng ngày, bản dịch các bài báo tiếng Anh hay nhất về gia đình và giáo dục, các biên tập viên, dịch vụ lưu trữ và máy chủ. Vì vậy, bạn có thể hiểu lý do tại sao chúng tôi yêu cầu sự giúp đỡ của bạn.

Ví dụ: 50 rúp một tháng - nhiều hay ít? Một cốc cà phê? Không nhiều cho ngân sách gia đình. Đối với Matrons - rất nhiều.

Nếu tất cả những ai đọc Matrona ủng hộ chúng tôi 50 rúp mỗi tháng, họ sẽ đóng góp rất lớn vào khả năng phát triển ấn phẩm và sự xuất hiện của những nội dung mới có liên quan và tài liệu thú vị về cuộc đời của một người phụ nữ ở thế giới hiện đại, gia đình, nuôi dạy con cái, tự giác sáng tạo và ý nghĩa tinh thần.

Giới thiệu về tác giả

Nhà phê bình nghệ thuật, chuyên gia về hội họa Byzantine, người phụ trách các dự án triển lãm, người sáng lập phòng trưng bày nghệ thuật đương đại của riêng mình. Hơn hết tôi thích nói chuyện và lắng nghe về nghệ thuật. Tôi đã kết hôn và có hai con mèo. http://arsslonga.blogspot.ru/

Năm giao nhau giữa Nga và Hy Lạp kết thúc bằng một dự án văn hóa bắt đầu từ hôm nay tại Phòng trưng bày Tretykov - triển lãm “Những kiệt tác của nghệ thuật Byzantine”. Các di tích độc đáo của thế kỷ X-XV, được sưu tầm từ các bảo tàng và bộ sưu tập tư nhân của Hy Lạp. Du khách sẽ có thể tưởng tượng ra lịch sử của đế chế vĩ đại và theo dõi ảnh hưởng lẫn nhau của truyền thống nghệ thuật Cơ đốc giáo phương Đông và phương Tây.

Cổ vật của người biến mất Đế quốc Byzantine. Sớm nhất là một cây thánh giá có từ thế kỷ thứ 10. Đương thời với lễ rửa tội của Rus'. Ở giữa có một kim loại khác, không phải kim loại nguyên bản. Phụ trang xuất hiện khi một thánh tích, một mảnh Thánh giá, bị xé ra khỏi đây.

“Bạn và tôi nhìn thấy hai bàn tay của vị tử đạo vĩ đại giơ lên ​​để tôn vinh Chúa Kitô. Và hình dáng của anh ta hiện rõ ở đây, đồ sộ. Nó gần như thể hiện ra từ bề mặt của biểu tượng, từ bình diện của biểu tượng đến chúng ta, đến những người đang cầu nguyện,” người phụ trách triển lãm Elena Saenkova cho biết.

Người phụ trách cuộc triển lãm đang đứng trước biểu tượng “thể tích” - những biểu tượng này xuất hiện vào thế kỷ 13, sau sự xuất hiện của quân thập tự chinh. Hai thế giới Kitô giáo va chạm: phương Tây và phương Đông. Kỹ thuật chạm khắc, quần áo, thậm chí cả tấm khiên dưới chân Thánh George đều là của người châu Âu, còn kỹ thuật vẽ tranh là của Byzantine.

Và đây không phải là tất cả những điều ngạc nhiên từ các bậc thầy Byzantine. Biểu tượng hai mặt rất hiếm. Ví dụ, bức này, từ cuối thế kỷ 14, một bên mô tả sự đóng đinh của Chúa Kitô và một bên là Mẹ Thiên Chúa. Những biểu tượng như vậy còn được gọi là quy trình, nghĩa là chúng tham gia vào các dịch vụ nhà thờ, lễ kỷ niệm, đám rước tôn giáo. Nhưng điều thú vị nhất là các nhà sử học nghệ thuật cho rằng chúng được đặt một cách đặc biệt bên trong ngôi đền. Một bên là đối diện với những người thờ phượng, tức là ở đây. Và phía bên kia - bên trong bàn thờ, hướng về phía giáo sĩ.

Các mép bị khô, mất màu ở một số chỗ và ở một số chỗ còn có khuôn mặt các vị thánh cố tình bị đánh tróc còn sốc hơn những hình ảnh được phục chế. Những biểu tượng này thở theo thời gian, sống trong mọi vết nứt, bất chấp tất cả những kẻ chinh phục Byzantium.

Fedra Kalafati, một nhân viên của Bảo tàng Byzantine và Cơ đốc giáo, cho biết: “Khi người Thổ Nhĩ Kỳ chiếm Constantinople, họ bắt đầu phá hủy phần trang trí của các nhà thờ, làm biến dạng các biểu tượng: họ khoét mắt và khuôn mặt của các vị thánh”.

18 hiện vật độc đáo đến từ các viện bảo tàng và bộ sưu tập tư nhân ở Hy Lạp. Chuyến thăm này là chuyến thăm trở lại: vào mùa thu năm 2016, một cuộc triển lãm các biểu tượng của Nga đã được tổ chức tại Athens. Năm chéo Nga-Hy Lạp đã kết thúc trên lịch, nhưng thực tế hiện đang kết thúc.

Bản thảo Phúc âm của thế kỷ 14 nằm trong một khung cảnh quý giá, với những bức tiểu họa phong phú, văn bản và ghi chú được bảo quản hoàn hảo bên lề. Phần đế là da bê có chất lượng tốt nhất.

Gần đó là một “không khí” thậm chí còn ít quen thuộc hơn - một tấm bìa thêu cho Quà tặng Thánh. Nó được sử dụng trong Phụng vụ. Đánh giá theo mô hình, họ phủ rượu. Ngay cả những sợi chỉ vẫn giữ được độ sáng từ các bậc thầy Byzantine, vì thuốc nhuộm được tạo ra từ các sắc tố tự nhiên. Chu sa có màu đỏ, lưu ly có màu xanh lam, đất son có màu cam thịt. Bảng màu tuy nhỏ nhưng các nghệ sĩ đã xử lý nó khéo léo biết bao.

Giám đốc Phòng trưng bày State Tretykov Zelfira Tregulova cho biết: “Nhìn vào những biểu tượng này là một niềm vui lớn cho mắt, bởi vì đây là bức tranh đẹp nhất, tác phẩm đẹp nhất với sơn, màu sắc và vàng”.

Và cũng - chi tiết. Có vẻ như đây là một hình ảnh kinh điển về Mẹ Thiên Chúa với Hài Nhi, nhưng chiếc dép tuột khỏi chân Chúa Kitô một cách nhân văn và tinh nghịch biết bao.

Triển lãm mới tại Phòng trưng bày Tretykov - “Những kiệt tác của Byzantium”. Đây là mười tám hiện vật từ các viện bảo tàng Hy Lạp. Tuổi của họ dao động từ cuối thế kỷ thứ 10 đến đầu thế kỷ 16, khi Đế chế Đông La Mã không còn tồn tại và cái tên Byzantium cũng chưa tồn tại. Những ví dụ hiếm nhất về bức tranh biểu tượng nằm bên cạnh các phòng trưng bày nghệ thuật cổ xưa của Nga. Vì vậy, bạn có thể so sánh ngay tác phẩm của những người sáng lập phong cách và các học trò của họ, bao gồm cả người vĩ đại nhất trong số họ, Andrei Rublev.

Voltaire tin rằng văn hóa Byzantine nói chung là một tập hợp các cụm từ khoa trương và mô tả về những phép lạ làm ô danh tâm trí con người. Chính trong thời kỳ khai sáng, như người ta thường tin, tất cả những huyền thoại về Byzantium, về chế độ chuyên quyền, mê tín, lòng tham và sự suy đồi đạo đức của nó đã ra đời. Như bạn đã biết, không đáng để chiến đấu với những huyền thoại. Chung ta cân phải học. Triển lãm kiệt tác Byzantine- một chủ đề nghiên cứu hữu ích nhất, nguyên thủ quốc gia tỏ ra quan tâm đến nó.

Triển lãm “Những kiệt tác của Byzantium” được thiết kế với tinh thần khổ hạnh của một tu viện. Tuy nhiên, như bạn biết đấy, mọi thứ thực sự có giá trị đều không gây ấn tượng lắm. Thông thường, trước khi quay phim, các phóng viên luôn hỏi người phụ trách triển lãm để giao cho người điều hành một nhiệm vụ: cái gì phải quay và cái gì có thể bỏ qua. Nhưng lần này, Culture News được khuyên nên dỡ bỏ tất cả các vật trưng bày. Không có tác phẩm phụ ở đây.

“Nửa đầu thế kỷ 14. "Sự đóng đinh" là một biểu tượng hai mặt. Đây thực sự là một kiệt tác. Bậc thầy Constantinople, công việc vốn. Nhìn chủ nghĩa tối giản thế nào phương tiện nghệ thuậtđạt được sự biểu cảm tối đa! Có vàng ở đây, chúng ta thấy các sắc thái khác nhau của màu xanh lam và các sắc thái khác nhau của màu đất son. Không có gì khác. Hãy nhìn vào sự phong phú của màu sắc,” người phụ trách triển lãm Elena Saenkova nói.

Tại triển lãm này, bạn có thể thấy cả những ví dụ tuyệt vời về bức tranh biểu tượng được tạo ra trong các xưởng ở Constantinople cho các thánh đường của thủ đô và những hình ảnh được vẽ trong sự yên tĩnh của các phòng tu viện cho các nhà thờ nhỏ ở tỉnh. Cũng có những cái đó, nhìn vào không thể nói đây là biểu tượng.

“Thánh tử đạo vĩ đại George. Đây thực chất là một tác phẩm điêu khắc làm bằng gỗ, sơn màu, xung quanh có dấu vết của vị tử đạo vĩ đại. Truyền thống vẽ phù điêu không phải là điển hình của Byzantium. Đây là cuộc gặp đầu tiên giữa Byzantium và phương Tây,” Elena Saenkova giải thích.

Những ai nghĩ rằng một cuộc triển lãm về nghệ thuật Byzantium đã khai mạc tại Phòng trưng bày Tretyak đã nhầm lẫn. Triển lãm này không phải về nghệ thuật hay thậm chí về chính Byzantium. Nó nói về một điều gì đó lớn lao hơn vô cùng, mà cả những người thập tự chinh đã tàn phá đế chế đều không đầu XIII thế kỷ, cũng như người Ottoman, những người đã chiếm được Byzantium vào giữa thế kỷ 15. Byzantium thực sự chỉ được hiểu ở Nga.

“Điểm đặc biệt của cuộc triển lãm này không chỉ là nghệ thuật Byzantine lần đầu tiên được trưng bày trong phòng trưng bày. Lần đầu tiên, chúng tôi có cơ hội thực sự trải nghiệm nguồn gốc của mọi thứ mà chúng tôi gọi là Nga, Rus', Holy Rus',” Natalya Sheredega, người đứng đầu bộ phận nghệ thuật Nga cổ đại của Phòng trưng bày Tretykov, cho biết.

Vladimir Putin, người đã đến thăm Núi Athos vào mùa hè năm ngoái để dự lễ kỷ niệm thiên niên kỷ sự hiện diện của Nga trên Núi Thánh, là một trong những vật trưng bày đầu tiên trưng bày một biểu tượng nhỏ được trưng bày tại triển lãm. Giám đốc Phòng trưng bày Tretykov Zelfira Tregulova cho biết: các đặc điểm phong cách của biểu tượng sau đó đã được các họa sĩ biểu tượng người Nga áp dụng.

Một tượng đài thậm chí còn cổ xưa hơn của Byzantium là một cây thánh giá bằng bạc được rước từ cuối thế kỷ thứ 10. Sau đó, Rus đã tiếp nhận Cơ đốc giáo. Có lẽ Thánh Hoàng tử Vladimir đã rửa tội cho người dân của mình bằng cây thánh giá tương tự.

Triển lãm giới thiệu 5 thế kỷ văn hóa Byzantine rực rỡ. Có những cuộc triển lãm ở đây chính thức chứng minh sự suy tàn của nó. Ví dụ, biểu tượng của Thánh Nicholas được vẽ 50 năm sau khi Byzantium sụp đổ. Nhưng trên thực tế, Byzantium vẫn còn sống và không chỉ trong tượng đài của những họa sĩ biểu tượng đã rời đến Crete sau sự sụp đổ của đế chế. Trước hết, nó còn sống động trong nền văn hóa của Rus' - người thừa kế của Byzantium.

Triển lãm “Những kiệt tác của Byzantium” là một sự kiện lớn và hiếm có không thể bỏ qua. Lần đầu tiên, toàn bộ bộ sưu tập các biểu tượng Byzantine được mang đến Moscow. Điều này đặc biệt có giá trị vì không dễ để có được ý tưởng nghiêm túc về bức tranh biểu tượng Byzantine từ một số tác phẩm nằm trong Bảo tàng Pushkin.

Người ta biết rằng tất cả các bức tranh biểu tượng cổ xưa của Nga đều bắt nguồn từ truyền thống Byzantine, rằng nhiều nghệ sĩ Byzantine đã làm việc ở Rus'. Vẫn còn nhiều tranh cãi về nhiều biểu tượng thời tiền Mông Cổ về người đã vẽ chúng - những họa sĩ biểu tượng người Hy Lạp từng làm việc ở Rus', hay những sinh viên Nga tài năng của họ. Nhiều người biết rằng cùng thời với Andrei Rublev, họa sĩ biểu tượng Byzantine Theophanes người Hy Lạp đã làm việc với tư cách là đồng nghiệp cấp cao và có lẽ là giáo viên của ông. Và rõ ràng, ông không phải là người duy nhất trong số những nghệ sĩ Hy Lạp vĩ đại làm việc ở Rus' vào đầu thế kỷ 14-15.

Và do đó, đối với chúng tôi, biểu tượng Byzantine thực tế không thể phân biệt được với biểu tượng của Nga. Thật không may, khoa học chưa bao giờ phát triển được các tiêu chí chính thức chính xác để xác định “tính Nga” khi chúng ta nói về nghệ thuật cho đến giữa thế kỷ 15. Nhưng sự khác biệt này vẫn tồn tại và bạn có thể tận mắt chứng kiến ​​​​điều này tại cuộc triển lãm ở Phòng trưng bày Tretykov, bởi vì một số kiệt tác thực sự của bức tranh biểu tượng Hy Lạp đã đến với chúng tôi từ “Bảo tàng Byzantine và Christian” ở Athens và một số bộ sưu tập khác.

Tôi xin một lần nữa cảm ơn những người đã tổ chức triển lãm này, và trước hết là người khởi xướng và giám tuyển dự án, nhà nghiên cứu tại Phòng trưng bày Tretykov Elena Mikhailovna Saenkova, trưởng khoa nghệ thuật cổ đại Nga Natalya Nikolaevna Sharedega, và toàn bộ khoa nghệ thuật cổ đại của Nga đã tham gia tích cực vào việc chuẩn bị cho cuộc triển lãm độc đáo này.

Sự trỗi dậy của Lazarus (thế kỷ 12)

Biểu tượng sớm nhất được hiển thị. Kích thước nhỏ, được đặt ở trung tâm hội trường trong một tủ trưng bày. Biểu tượng là một phần của tyabl (hoặc epistilium) - một thanh gỗ sơn hoặc một tấm bảng lớn, theo truyền thống Byzantine được đặt trên trần của các hàng rào bàn thờ bằng đá cẩm thạch. Những nhà nguyện này là nền tảng của phong trào biểu tượng cao trong tương lai, phát sinh vào đầu thế kỷ 14-15.

Vào thế kỷ 12, 12 ngày lễ lớn (được gọi là Dodekaorton) thường được viết trên văn phong, và Deesis thường được đặt ở trung tâm. Biểu tượng mà chúng ta thấy tại triển lãm là một phần của phong cách này với một cảnh trong “Sự trỗi dậy của Lazarus”. Điều có giá trị là chúng ta biết phong cách này đến từ đâu - từ Núi Athos. Rõ ràng là vào thế kỷ 19, nó đã bị xẻ thành từng mảnh và cuối cùng trở thành hoàn toàn nguyên vẹn. Những nơi khác nhau. Trong những năm gần đây, các nhà nghiên cứu đã có thể khám phá ra một số phần của nó.

Sự trỗi dậy của Lazaro. Thế kỷ XII. Gỗ, nhiệt độ. Bảo tàng Byzantine và Christian, Athens

Sự trỗi dậy của Lazarus nằm trong Bảo tàng Byzantine ở Athens. Một phần khác, với hình ảnh Chúa Biến Hình, kết thúc ở State Hermecca, phần thứ ba - với bối cảnh Bữa Tiệc Ly - nằm trong tu viện Vatopedi trên Athos.

Biểu tượng, không phải là Constantinople, không phải là một tác phẩm đô thị, chứng tỏ rằng cấp độ cao nhất, mà bức tranh biểu tượng Byzantine đã đạt đến vào thế kỷ thứ 12. Đánh giá theo phong cách, biểu tượng có niên đại từ nửa đầu thế kỷ này và có khả năng cao là được vẽ trên chính Núi Athos cho nhu cầu tu viện. Trong hội họa, chúng ta không nhìn thấy vàng, vốn luôn là một chất liệu đắt tiền.

Nền vàng truyền thống của Byzantium ở đây được thay thế bằng màu đỏ. Trong tình huống mà người chủ không có sẵn vàng, ông ta đã sử dụng một biểu tượng thay thế cho vàng - màu đỏ.

Vì vậy, ở đây chúng ta có một trong những ví dụ sớm nhất về các biểu tượng Byzantine nền đỏ - nguồn gốc của một truyền thống phát triển ở Rus' vào thế kỷ 13-14.

Trinh nữ và Hài nhi (đầu thế kỷ 13)

Biểu tượng này thú vị không chỉ vì quyết định về phong cách của nó, nó không hoàn toàn phù hợp với truyền thống Byzantine thuần túy. Người ta tin rằng biểu tượng này được vẽ ở Síp, nhưng có lẽ một bậc thầy người Ý đã tham gia vào việc tạo ra nó. Về mặt phong cách, nó rất giống với các biểu tượng của miền Nam nước Ý, nơi trong nhiều thế kỷ nằm trong quỹ đạo ảnh hưởng chính trị, văn hóa và tôn giáo của Byzantium.

Tuy nhiên, cũng không thể loại trừ nguồn gốc của người Síp, vì vào đầu thế kỷ 13, ở Síp đã tồn tại những phong cách phong cách hoàn toàn khác nhau và các bậc thầy phương Tây cũng làm việc cùng với những người Hy Lạp. Rất có thể phong cách đặc biệt của biểu tượng này là kết quả của sự tương tác và ảnh hưởng đặc biệt của phương Tây, trước hết được thể hiện ở việc vi phạm tính dẻo tự nhiên của hình vẽ, điều mà người Hy Lạp thường không cho phép, và sự thể hiện có chủ ý của thiết kế, cũng như các chi tiết trang trí.

Hình tượng của biểu tượng này gây tò mò. Em bé mặc một chiếc áo sơ mi dài màu xanh trắng có sọc rộng chạy từ vai đến mép, trong khi chân của Em bé để trần. Chiếc áo dài được phủ một chiếc áo choàng lạ, giống một tấm xếp nếp hơn. Theo tác giả của biểu tượng, trước mặt chúng ta là một loại tấm vải liệm trong đó xác Chúa Hài Đồng được quấn.

Theo tôi, những chiếc áo này có ý nghĩa tượng trưng và gắn liền với chủ đề chức tư tế. Chúa Hài Đồng cũng được đại diện như một Thầy Tế Lễ Thượng Phẩm. Gắn liền với ý tưởng này là các sọc clave rộng chạy từ vai đến mép dưới - một đặc điểm nổi bật quan trọng của áo lễ giám mục. Sự kết hợp giữa quần áo màu xanh trắng và vàng rõ ràng có liên quan đến chủ đề khăn phủ trên bàn thờ.

Như bạn đã biết, ngai vàng ở cả nhà thờ Byzantine và nhà thờ Nga đều có hai nắp chính. Áo bên dưới là một tấm vải liệm, một tấm phủ bằng vải lanh, đặt trên Ngai vàng, bên trên đặt indium quý, thường làm bằng vải quý, trang trí bằng thêu vàng, tượng trưng cho vinh quang thiên đàng và phẩm giá của hoàng gia. Trong cách giải thích phụng vụ Byzantine, đặc biệt, trong cách giải thích nổi tiếng của Simeon thành Thessaloniki vào đầu thế kỷ 15, chúng ta bắt gặp chính xác cách hiểu này về hai tấm màn: Khăn liệm tang lễ và áo choàng của Chúa trên trời.

Một chi tiết rất đặc trưng khác của biểu tượng này là đôi chân của Hài nhi để trần đến đầu gối và Mẹ Thiên Chúa đang ôm lấy Ngài bằng tay. gót chân phải. Sự nhấn mạnh vào gót chân của Hài nhi hiện diện trong một số bức tranh biểu tượng Theotokos và gắn liền với chủ đề Hy sinh và Bí tích Thánh Thể. Chúng ta thấy ở đây một tiếng vang với chủ đề của Thánh Vịnh 23 và cái gọi là lời hứa trong vườn Ê-đen rằng con trai của người đàn bà sẽ đánh vào đầu kẻ cám dỗ, và chính kẻ cám dỗ sẽ cắn vào gót chân của đứa con này (xem Sáng Thế Ký 3:15).

Như vậy, gót chân trần vừa ám chỉ sự hy sinh của Chúa Kitô vừa là sự cứu rỗi sắp đến - hiện thân của “biện chứng” tinh thần cao độ của bài thánh ca Phục sinh nổi tiếng “Giẫm đạp lên cái chết”.

Biểu tượng phù điêu của Thánh George (giữa thế kỷ 13)

Các biểu tượng phù điêu không bình thường đối với chúng tôi lại rất nổi tiếng ở Byzantium. Nhân tiện, Thánh George thường được miêu tả một cách nhẹ nhõm. biểu tượng Byzantine chúng được làm bằng vàng và bạc, và có khá nhiều trong số chúng (chúng tôi biết về điều này từ bản kiểm kê của các tu viện Byzantine đã đến với chúng tôi). Một số biểu tượng đáng chú ý này vẫn còn tồn tại và có thể được nhìn thấy trong kho bạc của Vương cung thánh đường Thánh Mark ở Venice, nơi chúng được lấy làm chiến lợi phẩm của Cuộc Thập tự chinh thứ tư.

Biểu tượng phù điêu bằng gỗ là một nỗ lực để thay thế đồ trang sức bằng những vật liệu tiết kiệm hơn. Điều thu hút tôi đến với gỗ là khả năng hữu hình gợi cảm của một hình ảnh điêu khắc. Mặc dù kỹ thuật điêu khắc như một biểu tượng không phổ biến lắm ở Byzantium, nhưng chúng ta phải nhớ rằng các đường phố của Constantinople, trước khi bị quân thập tự chinh phá hủy vào thế kỷ 13, đã được xếp đầy những bức tượng cổ. Và người Byzantine có những hình ảnh điêu khắc, như người ta nói, “trong máu của họ”.

Biểu tượng có chiều dài đầy đủ cho thấy Thánh George đang cầu nguyện, người hướng về Chúa Kitô, như thể bay từ thiên đường ở góc trên bên phải của trung tâm biểu tượng này. Bên lề là một vòng đời chi tiết. Phía trên hình ảnh cho thấy hai vị tổng lãnh thiên thần đứng cạnh hình ảnh không được bảo tồn của “Ngai vàng đã được chuẩn bị (Etymasia)”. Nó giới thiệu một chiều hướng thời gian rất quan trọng vào biểu tượng, gợi nhớ đến Cuộc Quang Lâm sắp tới.

Nghĩa là, chúng ta không nói về thời gian thực, hay thậm chí chiều kích lịch sử của lịch sử Kitô giáo cổ đại, mà là về cái gọi là thời gian mang tính biểu tượng hoặc phụng vụ, trong đó quá khứ, hiện tại và tương lai gắn kết với nhau thành một tổng thể duy nhất.

Trong biểu tượng này, cũng như nhiều biểu tượng khác từ giữa thế kỷ 13, có thể nhìn thấy một số đặc điểm phương Tây. Trong thời đại này, phần chính của Đế quốc Byzantine đã bị quân thập tự chinh chiếm đóng. Có thể giả định rằng người đặt hàng biểu tượng có thể đã được kết nối với môi trường này. Điều này được chứng minh bằng chiếc khiên rất không phải Byzantine, không phải Hy ​​Lạp của George, rất gợi nhớ đến những chiếc khiên có phù hiệu của các hiệp sĩ phương Tây. Các cạnh của tấm khiên được bao quanh bởi một vật trang trí đặc biệt, trong đó có thể dễ dàng nhận ra sự bắt chước chữ viết Kufic của Ả Rập; trong thời đại này, nó đặc biệt phổ biến và được coi là một dấu hiệu của sự thiêng liêng.

Ở phần dưới bên trái, dưới chân Thánh George, có một bức tượng nữ mặc lễ phục phong phú nhưng rất nghiêm ngặt, đang cầu nguyện dưới chân thánh nhân. Đây là khách hàng không rõ danh tính của biểu tượng này, dường như trùng tên với một trong hai nữ thánh được mô tả ở mặt sau của biểu tượng (một người được ký tên “Marina”, vị tử đạo thứ hai trong bộ áo choàng hoàng gia là hình ảnh của Thánh John. Catherine hoặc Thánh Irene).

Thánh George là vị thánh bảo trợ của các chiến binh, và nếu tính đến điều này, có thể giả định rằng biểu tượng do một người vợ vô danh đặt làm là một hình ảnh vàng mã với lời cầu nguyện cho chồng cô ấy, người đang chiến đấu ở đâu đó trong thời điểm rất hỗn loạn này và cần sự giúp đỡ sự bảo trợ trực tiếp nhất của chiến binh chính từ cấp liệt sĩ.

Biểu tượng Đức Mẹ và Hài nhi bị đóng đinh ở mặt sau (thế kỷ XIV)

Biểu tượng đáng chú ý nhất về mặt nghệ thuật của cuộc triển lãm này là biểu tượng lớn về Mẹ Thiên Chúa và Hài nhi với hình ảnh bị đóng đinh ở mặt sau. Đây là một kiệt tác của hội họa Constantinople, rất có thể được vẽ bởi một họa sĩ xuất sắc, thậm chí có thể nói là vĩ đại vào nửa đầu thế kỷ 14, thời kỳ hoàng kim của cái gọi là “Thời kỳ Phục hưng Cổ sinh vật học”.

Trong thời đại này, những bức tranh khảm và bích họa nổi tiếng của Tu viện Chora ở Constantinople, được nhiều người biết đến dưới cái tên Thổ Nhĩ Kỳ Kahrie-Jami, đã xuất hiện. Thật không may, biểu tượng đã bị ảnh hưởng nặng nề, dường như là do cố ý phá hủy: theo đúng nghĩa đen, một số mảnh vỡ của hình ảnh Mẹ Thiên Chúa và Hài nhi vẫn còn sót lại. Thật không may, chúng tôi thấy hầu hết là những bổ sung muộn. Cảnh đóng đinh được bảo tồn tốt hơn nhiều. Nhưng ngay cả ở đây, ai đó đã cố tình phá hủy khuôn mặt.

Nhưng ngay cả những gì còn sót lại cũng nói lên bàn tay của một nghệ sĩ kiệt xuất. Và không chỉ là một bậc thầy vĩ đại, mà còn là một người có tài năng phi thường, người đặt cho mình những mục tiêu tâm linh đặc biệt.

Anh ta loại bỏ tất cả những thứ không cần thiết khỏi cảnh Đóng đinh, tập trung sự chú ý vào ba nhân vật chính, trong đó, một mặt, người ta có thể đọc được nền tảng cổ xưa chưa bao giờ biến mất trong nghệ thuật Byzantine - tuy nhiên, tính dẻo trong điêu khắc tuyệt đẹp đã được biến đổi bởi năng lượng tinh thần. Ví dụ, các nhân vật Mẹ Thiên Chúa và Thánh sử Gioan dường như được viết ở ranh giới giữa thực và siêu nhiên, nhưng ranh giới này không bị vượt qua.

Hình Đức Mẹ mặc áo choàng được vẽ bằng đá lưu ly, một loại sơn rất đắt tiền, có giá trị bằng vàng theo đúng nghĩa đen. Dọc theo mép maforia có viền vàng với các tua dài. Cách giải thích của người Byzantine về chi tiết này đã không còn tồn tại. Tuy nhiên, trong một tác phẩm của mình, tôi đã gợi ý rằng nó cũng có liên quan đến ý tưởng về chức linh mục. Bởi vì những tua rua dọc theo mép áo choàng, cũng được bổ sung bởi những chiếc chuông vàng, là một đặc điểm quan trọng của áo choàng của thầy tế lễ thượng phẩm trong Cựu Ước trong đền thờ Jerusalem. Người nghệ sĩ rất tinh tế nhắc nhở về điều này máy liên lạc nội bộ Mẹ Thiên Chúa, Đấng hy sinh Con của Mẹ, với chủ đề chức linh mục.

Núi Golgotha ​​​​được thể hiện như một ngọn đồi nhỏ, đằng sau nó là bức tường thành thấp của Jerusalem, trên các biểu tượng khác ấn tượng hơn nhiều. Nhưng ở đây người nghệ sĩ dường như đang thể hiện cảnh Chúa bị đóng đinh ở tầm mắt của một con chim. Và do đó, bức tường Giêrusalem hiện lên trong sâu thẳm, và mọi sự chú ý, do góc độ được chọn, đều tập trung vào nhân vật chính của Chúa Kitô và các nhân vật được đóng khung của Thánh sử Gioan và Mẹ Thiên Chúa, tạo nên hình ảnh của một đấng siêu phàm. hành động không gian.

Thành phần không gian có tầm quan trọng cơ bản để hiểu thiết kế của toàn bộ biểu tượng hai mặt, thường là một hình ảnh mang tính chất xử lý, được cảm nhận trong không gian và chuyển động. Sự kết hợp của hai hình ảnh - một bên là Mẹ Thiên Chúa Hodgetria và Sự đóng đinh - có nguyên mẫu cao cấp của riêng nó. Hai hình ảnh giống nhau này nằm ở cả hai mặt của palladium Byzantine - biểu tượng của Hodegetria of Constantinople.

Rất có thể, biểu tượng không rõ nguồn gốc này đã tái tạo chủ đề về Hodgetria of Constantinople. Có thể nó được kết nối với hành động kỳ diệu chính xảy ra với Hodgetria của Constantinople vào thứ Ba hàng tuần, khi cô được đưa đến quảng trường phía trước tu viện Odigon, và một phép lạ hàng tuần đã diễn ra ở đó - biểu tượng bắt đầu bay vào một đường tròn trong hình vuông và quay quanh trục của nó. Chúng tôi có bằng chứng về điều này từ nhiều người - đại diện của các quốc gia khác nhau: người Latinh, người Tây Ban Nha và người Nga, những người đã chứng kiến ​​​​hành động đáng kinh ngạc này.

Hai mặt của biểu tượng tại cuộc triển lãm ở Mátxcơva nhắc nhở chúng ta rằng hai mặt của biểu tượng Constantinople đã hình thành nên một sự thống nhất kép không thể hòa tan giữa Nhập thể và Hy tế Cứu chuộc.

Biểu tượng Đức Mẹ Cardiotissa (thế kỷ XV)

Biểu tượng đã được những người sáng tạo ra triển lãm chọn làm biểu tượng trung tâm. Đây là một trường hợp hiếm hoi đối với truyền thống Byzantine khi chúng ta biết tên của nghệ sĩ. Anh ấy đã ký vào biểu tượng này, ở lề dưới nó được viết bằng tiếng Hy Lạp - “Bàn tay của một thiên thần”. Đây là Angelos Akotantos nổi tiếng - một nghệ sĩ của nửa đầu thế kỷ 15, người vẫn còn khá nhiều con số lớn biểu tượng Chúng ta biết nhiều về ông hơn những bậc thầy Byzantine khác. Một số tài liệu còn sót lại, trong đó có bản di chúc được ông viết năm 1436. Ông không cần di chúc, ông mất muộn nhưng tài liệu vẫn được bảo quản.

Dòng chữ Hy Lạp trên biểu tượng “Mẹ Thiên Chúa Kardiotissa” không phải là một đặc điểm của thể loại biểu tượng, mà là một biểu tượng - một đặc điểm của hình ảnh. Tôi nghĩ rằng ngay cả một người không quen thuộc với biểu tượng Byzantine cũng có thể đoán được điều gì Chúng ta đang nói về: tất cả chúng ta đều biết từ này tim mạch. Cardiotissa – tim mạch.

Biểu tượng Đức Mẹ Cardiotissa (thế kỷ XV)

Đặc biệt thú vị theo quan điểm của nghệ thuật biểu tượng là tư thế của Hài nhi, một mặt ôm lấy Mẹ Thiên Chúa, mặt khác dường như nghiêng về phía sau. Và nếu Mẹ Thiên Chúa nhìn chúng ta, thì Hài nhi nhìn lên Thiên đường, như thể đang ở rất xa Mẹ. Một tư thế kỳ lạ, đôi khi được gọi là Nhảy trong truyền thống Nga. Nghĩa là, trên biểu tượng dường như có một Em bé đang chơi, nhưng Anh ấy chơi khá kỳ lạ và không giống một đứa trẻ chút nào. Chính trong tư thế lật ngược cơ thể này, có một dấu hiệu, một gợi ý rõ ràng về chủ đề Xuống từ Thập giá, và theo đó, sự đau khổ của Thần-Người vào thời điểm bị đóng đinh.

Ở đây chúng ta gặp vở kịch vĩ đại của Byzantine, khi bi kịch và chiến thắng được kết hợp thành một, một ngày lễ - đây vừa là nỗi buồn lớn nhất, vừa là một chiến thắng tuyệt vời, là sự cứu rỗi của nhân loại. Đứa trẻ đang chơi thấy trước sự hy sinh sắp tới của Ngài. Và Mẹ Thiên Chúa, đau khổ, chấp nhận kế hoạch của Thiên Chúa.

Biểu tượng này chứa đựng chiều sâu vô tận của truyền thống Byzantine, nhưng nếu nhìn kỹ, chúng ta sẽ thấy những thay đổi sẽ sớm dẫn đến một cách hiểu mới về biểu tượng. Biểu tượng được vẽ ở Crete, nơi thuộc về người Venice vào thời điểm đó. Sau sự sụp đổ của Constantinople, nó trở thành trung tâm chính của bức tranh biểu tượng trên khắp thế giới Hy Lạp.

Trong biểu tượng này của bậc thầy xuất sắc Angelos, chúng ta thấy cách ông cân bằng trên đà biến một hình ảnh độc đáo thành một kiểu sáo rỗng để tái tạo tiêu chuẩn. Hình ảnh những khoảng trống ánh sáng đã trở nên có phần máy móc; chúng trông giống như một mạng lưới cứng nhắc đặt trên một đế nhựa sống, điều mà các nghệ sĩ thời trước không bao giờ cho phép.

Biểu tượng Đức Mẹ Cardiotissa (thế kỷ XV), mảnh vỡ

Trước mắt chúng ta là một hình ảnh nổi bật, nhưng ở một khía cạnh nào đó đã là ranh giới, đứng ở biên giới của Byzantium và hậu Byzantium, khi những hình ảnh sống động dần biến thành những bản sao lạnh lùng và có phần vô hồn. Chúng ta biết điều gì đã xảy ra ở Crete chưa đầy 50 năm sau khi biểu tượng này được vẽ. Hợp đồng giữa người Venice và các họa sĩ biểu tượng hàng đầu của hòn đảo đã đến tay chúng tôi. Theo một hợp đồng như vậy vào năm 1499, ba xưởng vẽ biểu tượng sẽ sản xuất 700 biểu tượng về Mẹ Thiên Chúa trong 40 ngày. Nhìn chung, rõ ràng là một loại hình công nghiệp nghệ thuật đang bắt đầu, dịch vụ tâm linh thông qua việc tạo ra các hình tượng thánh đang trở thành một nghề thủ công cho thị trường, nơi hàng nghìn biểu tượng được vẽ ra.

Biểu tượng đẹp đẽ của Angelos Akotanthos đại diện cho một cột mốc quan trọng trong quá trình phá giá các giá trị Byzantine kéo dài hàng thế kỷ mà tất cả chúng ta đều là những người thừa kế. Kiến thức về Byzantium thực sự càng quý giá và quan trọng hơn, cơ hội được tận mắt nhìn thấy nó, điều mà chúng ta được mang lại bởi “cuộc triển lãm các kiệt tác” độc đáo trong Phòng trưng bày Tretyak.

Thiên thần. Một phần của biểu tượng “George Tử đạo vĩ đại, với những cảnh trong cuộc đời ông. Những liệt sĩ vĩ đại Marina và Irina (?).” Biểu tượng hai mặt Thế kỷ XIII. Gỗ, chạm khắc, ủ. Bảo tàng Byzantine và Christian, Athens. Hình ảnh được cung cấp bởi dịch vụ báo chí của Phòng trưng bày Tretyak.

Ngày: Ngày 8 tháng 2–ngày 9 tháng 4 năm 2017
Địa điểm: Ngõ Lavrushinsky, số 10, phòng 38

Người phụ trách:ĂN. Saenkova
Các bảo tàng tham gia: Bảo tàng Byzantine và Christian, Bảo tàng Benaki, bộ sưu tập của E. Velimezis - H. Margaritis
Hợp chất: 18 hiện vật: 12 biểu tượng, 2 bản thảo minh họa, đồ dùng phụng vụ - thánh giá, không khí, 2 katsei

Một cuộc triển lãm thú vị sẽ mở ra tại Phòng trưng bày Tretykov. Nó sẽ trưng bày các tác phẩm nghệ thuật Byzantine và hậu Byzantine từ các viện bảo tàng và bộ sưu tập tư nhân ở Hy Lạp. Đây là những di tích từ cuối thế kỷ X, mang lại một ý tưởng về các thời kỳ khác nhau của nghệ thuật Byzantine. Nghệ thuật Byzantium là kho báu vô giá của thế giới, đặc biệt quan trọng đối với sự phát triển của văn hóa Nga. Triển lãm “Những kiệt tác của Byzantium” nằm cạnh các phòng triển lãm thường trực về nghệ thuật cổ đại của Nga thế kỷ 11-17, cho phép người xem theo dõi những điểm tương đồng và xem những đặc điểm trong tác phẩm của các nghệ sĩ Nga và Hy Lạp.

« Tại triển lãm, mỗi tác phẩm là một tượng đài độc đáo của thời đại. Các cuộc triển lãm mang đến cơ hội trình bày lịch sử văn hóa Byzantine và theo dõi ảnh hưởng lẫn nhau của các truyền thống nghệ thuật Kitô giáo phương Đông và phương Tây. Tượng đài sớm nhất trong cuộc triển lãm là một cây thánh giá bằng bạc được rước từ cuối thế kỷ thứ 10 với hình ảnh Chúa Kitô, Mẹ Thiên Chúa và các vị thánh được khắc trên đó.

Nghệ thuật của thế kỷ 12 được thể hiện bằng biểu tượng “Sự trỗi dậy của Lazarus”, thể hiện phong cách hội họa tinh xảo, tinh tế thời bấy giờ. Bộ sưu tập của Phòng trưng bày Tretykov có biểu tượng “Đức Mẹ Vladimir” từ cùng thời đại, được tạo ra ở Constantinople vào đầu thế kỷ 12 và sau đó được đưa đến Rus'.

Một trong những hiện vật nổi bật nhất của triển lãm là bức phù điêu có hình Vị liệt sĩ vĩ đại George với những cảnh trong cuộc đời ông. Nó là một ví dụ về sự tương tác giữa các bậc thầy Byzantine và Tây Âu, đặt nền móng cho hiện tượng xưởng Thập tự chinh - một trang thú vị nhất trong lịch sử thế kỷ 13. Kỹ thuật chạm khắc gỗ để tạo ra hình Thánh George không phải là điển hình cho nghệ thuật Byzantine và rõ ràng là được mượn từ Truyền thống phương Tây, trong khi khung tem lộng lẫy được tạo ra theo tiêu chuẩn của hội họa Byzantine.

Biểu tượng “Đức Trinh nữ và Hài nhi”, được vẽ vào đầu thế kỷ 13, có lẽ là của một bậc thầy người Síp, thể hiện một cách khác về ảnh hưởng lẫn nhau giữa nghệ thuật thời trung cổ của phương Đông và phương Tây. Trong văn hóa nghệ thuật thời kỳ này, gắn liền với sự hồi sinh của đế chế và triều đại Palaiologan, việc hướng tới những truyền thống cổ xưa được nhìn nhận như một cuộc tìm kiếm bản sắc văn hóa của mỗi người.

Phong cách nghệ thuật trưởng thành của thời đại Palaiologan thuộc về hình ảnh hai mặt “Đức Mẹ Hodgetria, với Mười hai Lễ”. Ngai vàng đã được chuẩn bị” vào cuối thế kỷ 14. Biểu tượng này là tác phẩm đương thời của Theophanes người Hy Lạp. Cả hai nghệ sĩ đều sử dụng kỹ thuật nghệ thuật giống nhau; đặc biệt là những đường nét mảnh xuyên qua khuôn mặt của Đức Mẹ và Chúa Hài Đồng, tượng trưng cho năng lượng ánh sáng thần thánh. Hình ảnh này rõ ràng là một bản sao từ biểu tượng Constantinople kỳ diệu của Hodegetria.

Một số đồ vật kể về sự phong phú của nghệ thuật trang trí và ứng dụng của Byzantium, bao gồm một katsea (lư hương) với hình ảnh của Các vị tử đạo vĩ đại Theodore và Demetrius và một (bìa) không khí thêu cho Quà tặng Thánh. Kỹ thuật của các nghệ sĩ đặc biệt điêu luyện, trang trí các bản thảo bằng những đồ trang trí phức tạp, tinh xảo trên mũ đội đầu, chữ viết tắt và tiểu cảnh có hình ảnh của các nhà truyền giáo. Trình độ kỹ năng của họ được thể hiện qua hai mật mã Phúc âm - thế kỷ 13 và đầu thế kỷ 14.

Thời kỳ hậu Byzantine được thể hiện bằng ba biểu tượng của các bậc thầy Hy Lạp đã rời đến Crete sau sự sụp đổ của Constantinople năm 1453. Những tác phẩm này cho phép chúng ta theo dõi sự tổng hợp những phát hiện sáng tạo của nghệ thuật châu Âu và kinh điển truyền thống của Byzantine.

Truyền thống nghệ thuật Byzantine là nguồn gốc hình thành nghệ thuật của nhiều dân tộc. Ngay từ khi bắt đầu truyền bá Cơ đốc giáo ở Kievan Rus, các nghệ sĩ và kiến ​​trúc sư Hy Lạp đã truyền lại cho các thợ thủ công Nga kỹ năng xây dựng đền thờ, vẽ tranh bích họa, vẽ biểu tượng, thiết kế sách và nghệ thuật trang sức. Sự tương tác văn hóa này tiếp tục trong nhiều thế kỷ. Từ thế kỷ 10 đến thế kỷ 15, nghệ thuật Nga đi từ học nghề đến trình độ bậc cao, lưu giữ ký ức về Byzantium như một nguồn cội màu mỡ, năm dài văn hóa Nga được nuôi dưỡng về mặt tinh thần." - báo cáo dịch vụ báo chí của Phòng trưng bày Tretyak.