Tervendamine kurgulauluga. Mis on guturaalne laulmine?

TERVENDAMINE KURGULAULMISEL

Saavutus kõrgemad osariigid teadvus.

Aastatuhandeid olid šamaanid ainsad tuvanlaste keha ja vaimu tervendajad. Neil on kogunenud tohutu kogemus individuaal- ja rühmaravis. Puuduse tõttu meditsiiniseadmed ja narkootikume, šamaanid järgisid inimeste varjatud tervendamisvõimete arendamise teed ning nende looduse jumalikustamise tõttu oli loomulik, et nad ammutasid inspiratsiooni ümbritsevast maailmast. Loodushääli matkides sattusid nad transiseisundisse, mis paljastas nende psüühika varud. Nii kujunes järk-järgult läbi loomade, lindude, tuule jm hääli jäljendades ainulaadne ületoonilise kurgulaulu kunst, milles esitaja suudab korraga laulda kahe või enama häälega.

Nende helide abil, mida sageli praktiseeriti koos rahvapillidega - igil (rahvatšello üks variant), tamburiin ja khomus (harf), sukeldasid šamaanid oma patsiendid muutunud teadvuse seisunditesse ja otsisid oma haiguse või isiku põhjuseid. probleem, ning vajadusel kasutas ülemtoonidega hääle suunatud mõju haigele elundile.

Mehhanismis terapeutilised toimedŠamaanilises ületonaalses kõlas saab eristada kahte põhipunkti.

Esimene on seotud füüsikalised omadused heli harmoonilised ja põhineb resonantsi põhimõttel. Füüsika on kindlaks teinud, et kõik universumis on vibratsiooniseisundis, sealhulgas meie keha. Igal organil ja koel on teatud "tervislik" resonantssagedus. Kui see sagedus muutub patogeensete tegurite mõjul, hakkavad elundi vibratsioonid erinema üldisest harmoonilisest "akordist", mis toob kaasa muutusi füüsilisel tasandil, mida määratletakse kui haigust. Saame aidata elundil taastada oma loomulikku sagedust ja alustada tervenemisprotsessi, saates sellele harmoneerivaid helivibratsioone, mis on võimalikult lähedased oreli algsele, “tervele” sagedusele. Täpselt seda šamaan teebki: olles transiseisundis, tajub ta intuitiivselt, millist heli patsient vajab ehk loob tegelikult oma kehaga resonantsi. Ja ülemtoonide olemasolu tema hääles suurendab mõju oluliselt.

Seda ülemtooni efekti demonstreeriti visuaalselt Barbara Hero tsümaatikakatsetes. Nendes asetati akustiline süsteem peegli kohale ja tekitas kaks erineva vibratsioonisagedusega heli. Vibreeriv peegel peegeldas laserkiire ekraanile, luues selle pinnale "heli" kujutisi. Kui eksperimentaallauljad laulsid kahte nooti, ​​mis moodustasid harmoonilise intervalli, siis ekraanile ilmusid geomeetriliselt täiuslikud sümmeetrilised kujundid. See tulemus oli eriti märkimisväärne juhtudel, kui lauljad laulsid mitte tavalisi helisid, vaid vokaalharmoonikuid. Kui lauljate hääled harmoonilist intervalli ei loonud, ei olnud ekraanil olevatel piltidel sümmeetriat. Masaru Emoto uurimused, kes demonstreerisid heli võimet muuta vee struktuuri, on nüüdseks ka maailmakuulsad. Kui mäletate, et inimkeha koosneb 70% ulatuses veest, näete, millised võimalused heliraviks avanevad.
Ja selliseid teaduslikke andmeid, mis kinnitavad harmoonilise heli mõju elussüsteemidele, ilmub üha rohkem. Näidatud, see muusikalised helid on võimelised tõstma serotoniini ja kasvuhormooni taset ning vähendama ACTH taset, aidates vähendada stressi. Muusika normaliseerib vereringet, vererõhk, ajulaine aktiivsus – eelkõige muutub ergastuse vool kortikotalamuse ja kortikolimbilise ringis. Prantsuse teadlase Phibian Mamani uuringud näitasid, et mõju on vähirakud in vitro helid kasvaval muusikalisel skaalal põhjustavad nende järkjärgulist destabiliseerumist rakuline struktuur ja lõpuks rakkude hävitamine. Seda efekti saab mõista selle põhjal, et raku organellide membraanid on looduslikud resonaatorid ja seetõttu mõjutavad kõik välised vibratsioonid otseselt iga elusraku seisundit, mis asub nende levimisväljas.

Šamaaniheli mõju teine ​​aspekt on informatiivne. Heli loomisel paneb šamaan sellesse ennekõike oma kavatsuse tervendada patsienti, mida kannab tema helilained V energia struktuur haige. Lisaks kasutab šamaan ka sugestiooni verbaalseid vorme, hääldades konkreetseid palveid või loitsu. Tavaliselt võimendab seda efekti tamburiini heli – seda tehnikat tuntakse rituaalina.

Kurgu ülemtoonide laulmise mehhanism koosneb häälepaelte tekitatavast põhitoonist ehk burdoonist ja teisest häälest, mis sisaldab 5.–13. ülemtoone, mis sageli sarnanevad vilega. See hääl tekib nina resonantsi ja nn „vale häälepaelad", mis on tekkinud laulu harjutamise tulemusena looduslike üle.

Vaatlused näitavad, et isegi pärast ülemtooniga laulmise kontserte märkavad paljud kuulajad märgatavaid muutusi teadvuse seisundis, mis kestavad poolest tunnist mitme päevani, olenevalt kuulaja algseisundist ja tundlikkusest. Paljudel inimestel nõrgenevad või kaovad peavalud ja muude haiguste sümptomid. Seminaril osalejate küsitlus näitab enamiku tervisliku seisundi paranemist, pingete kadumist kehas ja vaimus, sügavust. positiivseid emotsioone. Paljud hakkavad esimest korda tundma oma energiat ja kogevad ebatavalisi teadvuse seisundeid kuni kehast lahkumise tundeni. Inimestel on teadlik soov iseseisvalt oma tervist taastada ja vaimselt areneda.

KARGYRAA STYLE - madal guturaalne heli, mis on tuletatud "vilinast", "küürimisest", selle heli meenutab mõnikord möirgamist metsloom, vares kaagutab.
Selle stiili valdamine võimaldab teil suunata vibratsiooni mis tahes kehapiirkonda, suurendades vereringet madala sagedusega vibratsiooni abil. Kargyraa soodustab puhastumist hingamisteed(kopsud, bronhid, hingetoru ja kõri). Arendab rinnaresonaatorit, äratab looma jõu, tõstab juurekeskuste võimsust, aitab tunda tuge oma jalge all ja ühendust Maaga (“maandus”).

KHOOMEI STYLE on madalate ja keskmiste registrite kõla, selle ülemtoon ehk “üleheli” kõlab nagu flöödi lummav heli. Põlisrahvas laulis oma lastele khoomei hällilaulu. Selle vibratsioonid arendavad ja puhastavad suurepäraselt nina- ja rindkere resonaatoreid, mis võimaldab vabaneda kogunenud limast ning kroonilisest ninakinnisusest ja ninahelist. “Avab” kõri ja hingetoru, mille tulemusena kaovad klambrid ja pinge hääleaparaadis, mida paljud meist on lapsepõlvest saati endaga kaasas kandnud. Lülitab "sisedialoogi" välja.

SYGYT STYLE - väga ilus kõrge vile heli flöödilaadsete varjunditega. Kõrge vibratsioonisagedus ja helirõnga sulgumine läbi keele muudab selle stiili oma mõjult kehale ja vaimule teistega võrreldes võimsaimaks. Kurgulaulu eksperdid nimetavad seda "puhtaks energiaks".

“TIBETAN SINGING BOWL” HELI on avatud nasaalne (nasaalne) heli, mille ülemtoon meenutab Tiibeti kausi häält. Selle heli lisaresonaatoriks on peakuppel. Selle parimad vibratsioonid aktiveerivad töö kõrgemad keskused, harmoniseerida inimest, leevendada stressi, pingeid ja väsimust. See heli on asendamatu meditatsioonide ajal, mille eesmärk on saavutada kõrgemaid teadvuseseisundeid.

Esinejad, kes on valdanud kõrilaulu (nimetatakse ka kurgulauluks) tehnikat, suudavad tekitada täiesti ainulaadseid helisid. Sellist laulmist tasub vähemalt korra elus reaalsuses kuulda. Seda pole aga sugugi lihtne õppida. Artiklist saate rohkem teada kurgulaulu ja selle sortide kohta.

Kurgulaulu olemus

See laulutehnika põhineb erinevate loomulike helide jäljendamisel – alates oja vulinast kuni karu urisemiseni. Seetõttu on guturaalsel laulmisel nii palju stiile (pigem isegi suundi), millest igaühel on oma eripärad, meloodia ja rütm. Samal ajal esitab laulja kaks nooti korraga, tänu millele on kurgulaul nii soolo kui ka omamoodi duett.

Seda tüüpi laulmine tekkis selgelt ammu enne meie ajastut, kuid kirjalik teave selle kohta ilmub alles 19. sajandil. Sellest ajast peale muutus guturaallaul eurooplastele üha huvitavamaks tänu ebatavalisele esitusviisile ja selle sõnadeta laulmise spetsiifilisele ilule. Sageli kaasnes sellega komus või keelpillide mängimine.

Teatud mõttes ei ole kurgulaul mitte ainult esinemistehnika ise, vaid ka tõhus meditatsioonivahend. Lauljat täidab heli, mis ühendab teda loodusega. Nii avaneb tal võimalus tema keelega liituda.

Torulaulu tehnika on omane Altai piirkonnas elavatele rahvastele - Mongoolia elanikele tuvalastele ja altailastele ning mingil määral ka meie riigi Euroopa osas elavatele baškiiridele.

Lauluviisid

Kaasaegsel kõrilaulul on viis peamist stiili. Loetleme need, samuti mitmed nende sordid.

Esiteks on see kargyraa - Tuvanlaste kasutatav stiil. Legendi järgi tekkis see kaameli hääle imitatsioonina või täpsemalt häälte järgi, mida ta teeb, kui kaamel sureb. Tavaliselt teeb laulja seda häält veidi suu lahti tehes.

Teise žanri – khoomei – tekkelugu on väga lüüriline. See räägib orvust, kes elas kolm aastat üksi kivi lähedal. See peegeldas helisid ja need kajasid üle kogu oru ning peegeldusid vastasserva kividelt. Kui tuul orus puhus, tekkis huvitav meloodiline heli ja noormees hakkas seda kopeerima. Laul jõudis oru elanikeni ja nad andsid sellele nime - "khoomei". Helid, mida laulja teeb, on väga võimsad, meloodilised ja meloodilised. Neid saab ka tekstiga täiendada.

Borbannadyri stiil sarnaneb khoomeile, kuid erineb oma katkendliku meloodia poolest. Esineja jätab huuled praktiliselt suletuks. See on üks iseloomulikumaid tuuvani guturaalse laulmise kombeid.

Ezengileeri ja sygyyt stiilid on sarnased. Mõlemad ühendavad vaikse meloodia terava vile ja selle taustal helide tegemisega. Stiilid erinevad ainult meloodia spetsiifikast: ezengileeris on rütm sarnane hobuse galopi rütmiga. Näidendites, milles seda kasutatakse, on tavaliselt ka pilt ratsanikust hobusel.

Kai stiil oli Altai rahvaste seas laialt levinud. Selline laulmine - urisemisest-vibreerimisest vilistamiseni - saatis ennekõike pikki eepilisi jutte.

Lisaks on põhisuundadest palju harusid: stepi- ja koobaskargyraa, khorekteer - rinnalaulmine ja paljud teised.

Šamaanide laul

Šamaanide guturaalne laulmine erineb mõnevõrra teistest esinemistehnikatest, kuna nad ei järginud oma rituaalides kindlaid žanre. Ilmselt tegid nad olukorrale vastavaid helisid. Näiteks kui šamaan kavatses inimest laulmise abil tervendada, siis valis ta võnkesageduse, mis vastas kõige enam terve organi vibratsioonile. Šamaani jaoks on kurgulaul ennekõike vahend vaimseks ülemisse maailma liikumiseks.

Buda mungad laulmas

Tiibeti budismis on mitmeid õppeasutusi, mis koolitavad spetsiaalselt kurgulaulu esinejaid, näiteks Gyamo klooster. See tava kehtib ainult Gelugi budistliku koolkonna kohta. Põhistiili nimetatakse "gyuke".

Tiibeti munkade kõrilaulu olemus seisneb selles, et igaüks loob oma "noodi". Need noodid sulanduvad ühtseks kooriks, mis jätab kuulajatele võimsa, kordumatu mulje. Lauljad levitavad enda ümber vibratsioone, mida on tunda peaaegu füüsiliselt. Sellist laulmist kasutatakse loomulikult rituaalsete tekstide esitamisel.

Laulutehnika

Tavaliselt soovitatakse algajatel õppida gutturaalset laulmist khoomei põhitehnikast. See on universaalne, sobib nii meestele kui naistele. Siiski on arvamus, et naise kehas, kes hakkab kurgulaulu liiga intensiivselt harjutama, endokriinsüsteemi häired.

Saate harjutada täishäälikute laulmist, esitades neid pikalt ja venitatult. Peamine raskus: õppige neid laulma lõdvestunud alalõuaga, kuid nii, et kurk ei tõmbuks kokku ja heli ei pigistaks.

Mida kurgulaul inimesega teeb?

Samas regulaarselt kurgulaulu kunstiga tegelev laulja rinnakorv muutub laiaks ja võimsaks, kuna ta peab sellesse tõmbama võimalikult palju õhku, et tekitada tugev ja kauakestev heli. Lisaks muutub igapäevaelus inimese hääl tugevaks ja kõlavaks ning kurk muutub võimalikult lõdvaks. Ilmselt aitab see vabaneda erinevatest ebameeldivatest haigustest nagu larüngiit ja kurguvalu. Ja arvestades, et laulmine on ka vahend üldiseks lõõgastumiseks, siis see parandab ja stabiliseerib vaimne seisund inimene – mitte ainult laulja, vaid ka kuulajad.

Kõri fonatsiooni kunst tekkis juba ammu, inimkonna koidikul. Siis ei olnud see veel laulmine kui selline ja oli igapäevane suhtlusviis. See põhines täishäälikutel, keele- ja kurguklõpsudel, vilistamisel ja vilistamisel. See kõik oli oma olemuselt jäljenduslik, nagu: nii mühab jõgi, nii laulab lind, nii uriseb loom. Konkreetse heli olemuse järgi oli teistele selge, millise looma või loodusnähtusega on tegemist. me räägime. Kurgu (gutturaalne) kahehäälne laulmine on täiesti ainulaadne nähtus mitte ainult muusikamaailmas, vaid ka vaimses kultuuris laiemalt. Tänapäeval on kurgulaul omane vaid mõnele Sajaani-Altai piirkonna rahvale - tuvinlastele, altailastele, mongolitele, aga ka Venemaa Euroopa osas elavatele baškiiridele. Selle kunsti ainulaadsus seisneb selles, et esitaja mängib korraga kaks nooti, ​​moodustades nii omamoodi kahehäälse soolo. Kurgu laulmine koosneb "tervisest vilistavast hingamisest". Laulja võtab õhku sisse nii palju õhku, kui kopsudesse mahub, ja hakkab seejärel kopsude sügavusest kolisema vilinat, mille järjepidevus ja kestus sõltuvad täielikult tema võimest diafragmat juhtida.

Tuvani kurgulaulu

Enamiku ekspertide sõnul erineb tuvani kurgulaul - khoomei - märgatavalt altailaste, burjaatide ja mongolite sarnasest kunstist, esiteks väga erinevates stiilides. Peamised neist on 5 stiili - kargyraa, khoomei, sygyt, ezengileer, borbannadyr, lisaks on mitmeid sorte - dumchuktar (novaliseerimine), khorekteer (laulmine rinnaga), khovu kargyraazy (stepi kargyraa).

Mõiste "khoomei" päritolu tõlgendatakse erinevalt. Mõned seostavad seda onomatopoeesia kunsti nimetusega, mis on eriline heli tekitamise viis “hooleer”, mis tähendab ümisemist või ümisemisele sarnase heli tekitamist, teised - neelu, kõri, khoo, khoozu tuvani nimetusega.

Mongoolia keeles on ka sõna khoomiy, mis tähendab kurku, ninaneelu, kurgulaulu.

Khoomei stiil on akustiliselt seotud raske, madala ja sumiseva extreme heliga madalad sagedused. Tavaliselt tundub khoomei stiilis heli ise olulisem kui poeetiline tekst. Erinevalt mongoli laulust saab Tuvan khoomei esitada ilma tekstita või hällilaulu žanri tekstiga. Tuvani antiikmuusika jaoks on see üsna oluline punkt.

Tuva stiilis sygyt sai suure tõenäosusega alguse verbist sygyr - vilistama. Seal on nimisõna sygyt (vile).

Mõiste sygyt tähendab hädaldamist, nutmist selle sõna tuletisena sygytchy – hädaldamist või oigamist. See viitab otsesele seosele tuvani sügyti stiili ja matuseriituste vahel.

Stiili nimi ezengileer pärineb sõnast ezengi - stiivad ja annab ehk kõige täpsemini edasi tema muusika põhitähenduse ja iseloomu. Hobusel ratsutades andsid sadula külge liimitud hõbedased valjad ja sadulariie, mis puutuvad kokku jalus, teatud rütmilist heli. Nende helide taasesitamiseks pidi ratsanik hõivama sadulas kindla positsiooni ja amblema. Ezengileer stiil ilmus nende helide imitatsioonina.

Stiili nimi borbannadyr pärineb tuvakeelsest tegusõnast “borbannat” - midagi ringi veerema. Sellel stiilil on rütmilised vormid.

Kurgulauluga seotud legendid ja jutud

Päritolu kohta erinevad tüübid Rahva seas on säilinud legendid ja traditsioonid tuvani kurgulaulust. Nii räägib üks legende, et iidsetel aegadel oli kargyraa stiil kaamelikasvatajate seas levinud. Kargyraa tekkis kaameli hääle imitatsioonina: kui kaamelipoeg sureb, hüppab kaamel, tehes kargyraaga sarnaseid hääli. Kargyraa mõistel endal on onomatopoeetiline alus, mis tähistab vilistavat hingamist või sellele sarnaseid helisid. Näiteks tänapäeva tuva keeles on onomatopoeetiline verb kargyraar (kargyra), mis tähendab vilistama, kähedaid hääli tegema; keema (keetmisel näiteks puder).

Tuvalastest räägitakse ka legendi, et orvuks jäänud nooruk elas kolm aastat üksinda kivi jalamil, mis kajas ümbritsevas orus palju hääli. Kõrgsurve all olevate õhujugade liikumise tulemusena tekkis kivimite vahel resonantsefekt. Loodus ise näis aitavat kaasa inimeste leidlikkusele eneseväljenduse otsimisel, kui inimene jäi tormiliste elementidega üksi. Ühel päeval istus noormees ja tegi hääli, imiteerides kaljult kostuvaid suminaid. Tuul kandis selle heli inimesteni ja nad kutsusid seda laulu "khoomei".

Legendis “Vanamees Boraldai, kellel on hobune Boka-Shokar” on mainitud: “Kui Boraldai jurta sisse vaatas, nägi ta kuldset printsessi... Kuus tüdrukut punusid hõbe-kuldsed niidid kõikidesse punutistesse, taga. kolm tüdrukut sidusid helmeid-kaunistusi ja kuus kutti taga esinesid kargyraa, khoomei, sygyt.

Mongoolia kurgulaulu

Kurgulaul on spetsiifilise kõrilaulu, rahva muusikalise ja poeetilise mõtlemise tulemus. Tuvanlaste ja mongolite seas on selle põhjuseks nende piiritu armastus looduse vastu. Seetõttu oli loodus kõige mõõdupuuks ja inspiratsiooniallikaks iidsetele esitajatele ja meistritele. Heli väärtust ja ilu mõõdeti võimega edasi anda elavat elu"mitte ainult jäljendamise, vaid ka selle olemusse tungimise kaudu.

Kurgulaul on pikka aega olnud üks mongolite ja tuvanlaste muusikakunsti traditsioonilisi vorme ning pühade ja igapäevaste rituaalide lahutamatu osa ning kajastub elavalt inimeste kangelaslikes legendides ja juttudes, mida on hoolikalt säilitatud ja põlvest põlve edasi antud. põlvkonda sajandeid.

Kurgulaul on iidne kunst inimese ja looduse harmoonia mõistmiseks. Kosmosesse paiskuvate harmooniliste helide maagilised võnked avavad arusaamise ja inimtaju piiride avardumise väravad. Seestpoolt sündinud laulmine "ilma sõnadeta" häälestab teid ümbritseva maailma puhtale kogemusele, pakkudes teile juurdepääsu piiramatule energiaallikale. Kurgulaul oma esmasel kujul säilis ainult mõne Sajaani-Altai piirkonna rahvaste - tuvinlaste, altailaste, mongolite, aga ka Venemaa Euroopa osas elavate baškiiride seas. Selle laulu ainulaadsus seisneb selles, et esitaja mängib korraga kaks nooti, ​​moodustades nii omamoodi kahehäälse soolo. Heli, nagu täisvooluline jõgi, valgub välja sinu sisemisest allikast, levides korraga kõikides suundades ja täites sinu Universumi energiaga. Tänapäeval tajutakse kurgulaulu üha enam enesearengu ja tervendamise meetodina läbi hääle, keha ja teadvusega töötamise.

Selle iidse kunsti juured ulatuvad tuhandete aastate taha, mil inimesed elasid loodusega kooskõlas. Looduslike elementide helisid imiteerides avas inimene loomadele uusi ruume, avardas oma taju piire, leiutades uusi kurgulaulu stiile. Kõige tugevamalt väljendus see nendes etnilistes rühmades, kus eksisteeris šamaanikultus. Šamaan, olles vahendaja inimeste ja loodusvaimude vahel, laulis laulu, koputas tamburiinile, mängis harfi (khomust), viis läbi rituaale, mille eesmärk oli inimeste tervendamine, kaitstes neid looduslike rünnakute eest, nagu põud, üleujutused, orkaanid ning sidemete taastamine inimese ja tema perekonna, esivanemate jne vahel. Kurgulaul on spetsiifilise kõrilaulu, rahva muusikalise ja poeetilise mõtlemise tulemus. Tuvanlaste seas on see näiteks tingitud nende piiritust armastusest looduse vastu. Seetõttu oli loodus kõige mõõdupuuks ja inspiratsiooniallikaks iidsetele esinejatele ja meistritele. Heli väärtust ja ilu mõõdeti võimega anda edasi “elavat elu” mitte ainult jäljendamise, vaid ka selle olemusse tungimise kaudu.
Kurgulaulu kunsti iidsest päritolust annavad tunnistust tuvanlaste legendid ja müüdid. Türgi-Mongoolia rahvaste kosmogoonilised ideed põhinevad kolmetasandilisel aegruumi mudelil – Universumi ülemisel, keskmisel ja alumisel maailmal. Ja ka Tengri - Looja maailm, nende Looja kolm maailma ja kõike, mis Universumis eksisteerib ja avaldub. Inimkeha on mikrokosmos, milles peegeldub Universumi makrokosmos. Šamaanitraditsiooni ideede kohaselt on ülemine, keskmine ja alumine maailm seotud kolme energiakeskusega. Need keskused asuvad vertikaalsel vardal, mis lauldes paisub toru läbimõõduks 5-10 cm Siit sünnivadki need kurgulaulu maagilised vibratsioonid. Tengri (Looja, Esimese Põhjuse) maailm asub väljaspool keha. Sümboolselt tundub see ideaalse energiasfäärina inimese pea kohal. Inimene suudab lauldes harmoniseerida kõiki kolme maailma, teadvustada olemise sisemist terviklikkust ja selle tulemusena kogeda ühtsust allikaga - Tengriga.
Seega on soolo kurgulaul ja ülemtoonilisel polüfoonial põhinev instrumentaalmuusika nende traditsiooniliste ideede kõlaline kehastus. Laulu ja pillipõhimõtte kombinatsioon kahe samaaegses kõlas kolm häält on türklaste ja mongolite kõlaideaali aluseks. Kurgulaulus on kolm peamist stiili: Kargyraa, Khoomei ja Sygyt, samuti palju alastiile – Borbanadyr, Ezenglier jne.
Kargyraa stiil kõlab kõige madalamas registris. Legendi järgi oli Kargyraa stiil iidsetel aegadel populaarne kaamelikasvatajate seas. Kargyraa tekkis kaameli hääle imitatsioonina: kui kaamelipoeg sureb, hüppab kaamel, tehes kargyraaga sarnaseid hääli. Kargyraa mõistel endal on onomatopoeetiline alus, mis tähistab vilistavat hingamist või sellele sarnaseid helisid. Võrdleme ka "kroki" - ronga heli imitatsiooni või tiigri või karu urisemist. Kargyraa on saadaval kahes kõige kuulsamas sordis - stepp ja mägi. Steppe Kargyraat iseloomustab laia piiritu ruumi tunnetus ning mägimuusikat heli sügavus ja tohutu sisemine jõud.

Khoomei stiili peetakse kurgulaulu põhistiiliks ja tavaliselt alustatakse selle stiiliga koolitust tänu heli tekitamise lihtsusele keskmises registris. Khoomei registripõhi võimaldab esinejatel väljendada oma loomingulist kujutlusvõimet selle tehniliste variatsioonide lõpmatus mitmekesisuses.
Mõiste "khoomei" päritolu tõlgendatakse erinevalt. Mõned seostavad seda onomatopoeesia kunsti nimetusega, mis on eriline heli tekitamise viis “hooleer”, mis tähendab ümisemist või ümisemisele sarnase heli tekitamist, teised - neelu, kõri, khoo, khoozu tuvani nimetusega. Mongoolia keeles on ka sõna "khoomiy", mis tähendab kõri, ninaneelu, kurgulaulu. Väga võimalik, et mongolid laenasid selle termini tuvanlastelt.
Khoomei stiil on akustiliselt seotud ülimadalate sageduste sumiseva heliga. Tavaliselt tundub khoomei stiilis heli ise olulisem kui poeetiline tekst. Erinevalt mongoli laulust saab Tuvan khoomei esitada ilma tekstita või hällilaulu žanri tekstiga. Tuvani antiikmuusika jaoks on see üsna oluline punkt.
Tuvanlastel on legend, et orvuks jäänud nooruk elas kolm aastat üksi kalju jalamil, mis kajas ümbritsevas orus palju hääli. Kõrgsurve all olevate õhujugade liikumise tulemusena tekkis kivimite vahel resonantsefekt. Loodus ise näis aitavat kaasa inimeste leidlikkusele eneseväljenduse otsimisel, kui inimene jäi tormiliste elementidega üksi.
Ühel päeval istus noormees ja tegi hääli, imiteerides kaljult kostuvaid suminaid. Tuul kandis selle heli inimesteni ja nad kutsusid seda laulu "khoomei".
Sygyt on kurgulaulu tipptasemel. Sygyti stiilis lugude laulmisel vaheldub pentatooniline meloodia ülemtoonilise kurgulauluga. Tuva stiilis Sygyt sai suure tõenäosusega alguse verbist sygyr - vilistama. Seal on nimisõna sygyt (vile). Mõiste sygyt tähendab hädaldamist, nutmist kui tuletist sõnast "sygytchy" - hädaldamist või oigamist. Võrdlusheli taustal tehakse katkendlikku helinatrilli, mis vilistab kõrgeimas registris, meenutades flöödimängu või linnulaulu. "Nagu mägijää heliseb sygyt, laulab vastus pael" - nii kirjeldatakse sügyti stiili piltlikult poeetilistes ridades.

Korrektne harmooniline laulmine nendes stiilides võimaldab inimesel saavutada sisemise rahu, enesekindluse, tunnetuse ja sise- ja välisruumi läbivate energiavoogude tajumise seisundi. Võime jääda energiavoogudesse neid häirimata looduslikud hoovused harmoniseerib ja ravib.

Kurgulaulu tehnikas peaks fookus olema suunatud keha sisse. Olles mõistnud oma loomulikku olekut taeva ja maa vahel, tundnud kehas nendevahelist seost, võra punktist kõhukelme punkti kulgeva varda kujul, määranud sisemiste ja väliste mahtude piirid, ühendused , sfääri tajumine ideaalsed pildid pea kohal, kui inimese transtsendentaalne seisund, sulandumisel Absoluudiga, Loojaga, Tengriga - jääme sellesse seisundisse mõnda aega. Seejärel tajutakse sujuva sisse- ja väljahingamisega loomulikult heli sünnikoht ning seejärel laulab inimene, ühendades sisemise ja välise, selle heli väljapoole - kõigisse talle kättesaadavatesse universumi avarustesse.
See on spetsiifiline laulmine, mis hõlmab nn valesid sidemeid. Alates aastast Igapäevane elu me seda kehaosa ei kasuta, siis on esimestel etappidel vaja, sageli pikaajaline harjutamine, need töökorda viia. Paljud inimesed selles staadiumis teevad vigu, kasutades liigset välist pingutust, unustades, et kurgulaul on eelkõige seestpoolt laulmine. See tähendab, et inimese sisemine seisund, kui lõdvestunud, rahulik, stabiilne ta on, on heli tekitamise aluseks. Inimene tekitab heli mitte ainult sidemete vibratsiooniga, vaid ka kõri ja diafragma kokkutõmbumisega, suutes oma tähelepanu juhtida, suudab ta heli suunata näiteks ninakõrvalkoobastesse; sygytiga laulmise puhul. Nii kõlab meloodia oma põhisageduses ja ülemtoonides.

Ületonaalne laulmine on hea ettevalmistus või täiendus kurgulaulule. Ülemtoonid on polüfooniaga sarnased ülemhelid, mis tekivad vokaalihelide või mantrate trompetist laulmise taustal. Ületonaalne laulmine on üks enim täiuslikud vormid paranemine. Selle saladus peitub selles, et inimese poolt väljastatud helid moodustavad tema kehaheliga harmoonilise akordi. Niipea, kui ta valdab vähemalt selle kunsti põhitõdesid, muutub tema kuuldetaju ja hääleaparaadi tööpõhimõte kohe ja igaveseks. Universumit täitvate lugematute helide mitmekesisuse jaoks avanevad uued, senitundmatud võimalused.
Rühmatundi on hea alustada heliga “Om”. Selle iidse mantra laulmine tekitab istujate ringis kohe resonantsi. Lauldes loomulikult tekivad harmoonilised, kuna heli "Om" sisaldab enamikku olemasolevatest vokaalidest. See on eksoteeriline, see tähendab väline efekt, kuid sisemiselt või esoteeriliselt avab mantra “Om” universumi heliruumi ja kõlab kõigi elusolendite hüvanguks. Järgmisena lauldakse ettevalmistavas osas erinevaid täishäälikuid ja inimene tunnetab, kuidas iga heli kannab endas teatud vibratsiooni, põhjustades teatud tajuseisundi. Näiteks heli “A” täidab sind seestpoolt ja aitab avardada ruumitaju piire korraga igas suunas, mis resoneerub Universumi kogemusega. Ja heli “mina” puhastab ruumi ja tuletab sisemiselt meelde inimese loomulikku vertikaalset suunda, tema püüdlust Taeva poole, kaotamata alust, stabiilsust Maal.

Suurepärane element heliga töötamiseks on ka mantrate laulmine. Mantrad on harmoonilised sõnade või silpide kombinatsioonid, millel on teatud tähendus. Näiteks mantra "Om" lausumine nelja kujul tähed A-O-U-M– on tunda, kuidas kõik sisemine ja välised struktuurid on täidetud energiaga ja te kogete puhast mahulist taju Elu reaalsusest. Või lauldes kehas erinevate energiakeskuste (tšakrate) seemnesilpe, ühtlustub energiavool, mis viib Sise- ja Välisruumi harmooniaseisundisse. Te paljastate oma hääle, võime oma seisundit juhtida. Näiteks sageli sattudes stressirohked olukorrad inimene hakkab rääkima kõrgendatud toonil, muutub emotsionaalseks, kaotab oma sisemine alus, enesekindlus. Kurgu ja ületoonilise laulmise harjutamine võimaldab teil õppida reguleerima oma elu selliseid hetki, muutuda teadlikumaks ja jõuda lõpuks läbi heli reaalsustaju ühtse voolu olekusse.
Kõik teadaolevad heliteraapia tüübid põhinevad resonantsi põhimõttel. "Resonantssagedus" on vibratsiooni sagedus, mis on objektile oma olemuselt omane. Kõik meie universumis on vibratsiooniseisundis, kaasa arvatud meie igaühe keha. Igal organil, igal luul ja koel on "terve" resonantssagedus. Kui see sagedus muutub, hakkab elund üldisest harmoonilisest akordist kõrvale kalduma, mis viib haiguseni. Haigust saab ravida, kui määrata elundi õige, “tervislik” sagedus ja saata sellele selle sagedusega laine. Või lihtsalt kogedes loomulikku helienergiaga sulandumise seisundit – keharuum hakkab jõudma harmoonia ja terviklikkuse seisundisse. Loomuliku sageduse taastamine kehas tähendab tervenemist. Tervendamine tähendab "tervikust", mis annab edasi kurgu ja ületoonilise laulmise peamist tähendust - kogeda olemise ühtsust ning täita selle tundega elu sisemine ja välimine ruum.
Lauldes hakkad märkama selliseid füsioloogilisi ja psühholoogilised protsessid, mida tavaolekus kinni püüda ei saa. Kuna kurgu- ja ületooniline laulmine nõuab teatud tähelepanu kontsentratsiooni, siis hakkavad tööle need ajupiirkonnad, mis varem olid passiivsed. Ja kui see juhtub, mõistate ühtäkki, et teie ees on avanenud uksed uutele, senitundmatutele teadlikkuse avarustele.
Kurgulaulu harjutamise aluseks on meditatiivne seisund. Kui laulja jälgib oma sisemist ruumi, ühtsuses välisega. See on inimese loomulik seisund, mis asub taeva ja maa vahel ning on kooskõlas loodusega. Inimene kogeb kehaaistingute, tunnete ja teadvuse omavahelisi seoseid ning taju piirid avarduvad. Iga heli kannab teatud vibratsioonispektrit. Nende vibratsioonidega resonantsi sattudes satub inimene sisse erinevad osariigid muutunud teadvuse seisund. Kus ta hakkab avastama uusi ruume, potentsiaalse loomeenergia mahtusid. Neid vibratsioone saab suunata tervenemisele, hea tervise saavutamisele ja enda harmoniseerimisele emotsionaalne sfäär, struktureerige oma teadvust.

Kõigist Maal eksisteerivatest heliallikatest on paljude arvates inimhääl kõige suurem tervendav jõud. Ühelgi teisel muusikariistal pole nii rikkalikku erineva kõrguse ja tämbriga helide valikut. Tegelikult loodi paljud instrumendid ainult inimhääle teatud aspektide taasloomiseks. Inimese kõrile ligipääsetav ulatus ulatub Tuva šamaanide või Tiibeti munkade kurgulaulust India hõimulauljate linnulauluni. Lõuna-Ameerika. Ainult häält kasutades saame katta ebatavaliselt laia sageduste ja tämbrite spektrit. Meie hääled on võimelised jäljendama mis tahes muusikainstrumente (ka trumme), imiteerima ümbritseva maailma helisid ning tekitama ka põhimõtteliselt uusi helisid, mida looduses ei esine.
Praktika krooniks võib pidada laulmist - algüüši, kui iga ringis istuv inimene kogeb ühtsuse seisundit eluruumiga, milles ta saab avalduda indiviidina, tulvil loovuse potentsiaalsest energiast ja läbi heli, mis on võimeline muutma kõik ümbritseva harmoonia ja täiuslikkuse olekusse. See praktika põhineb inimese ja looduse ühtsuse põhimõttel. Ringis istuvad inimesed saavad tähistaeva all tähistaeva all kogeda arhetüüpset olekut "lõkke ääres", ümbritsetuna looduslikest elementidest, lindude, loomade häältest, tuulehäälest, kus kõik toimub loomulikult. Ja inimene laulab vaid Vaimulaulu, ülistades Loodust! Praegu oled sa vaid Vaimu teadvustamise teejuht selle ilmingute lõputus mitmekesisuses! See on nagu puhta läbipaistva vee vulin, mis järskudelt nõlvadelt alla langeb kõrged mäed, kulgeb läbi kitsaste kurude ja jõuab lõpuks orgudesse, moodustades erinevaid sugemeid, veidralt kauni kujuga järvi, andes elu andev niiskus kõigele elusolendile või tuul, mis puhub kivipragudesse, tõmbab puude lehestikku, rebib õietolmu lilledelt - kannab seda suurte vahemaade taha! Nii et teie olemuse keskel sündinud laul levib maagiliste vibratsioonidega Universumi avarustes! Kurgulaul on loomulik, iidne viis mõista ennast kui terviklikku Isiksust, kes elab harmoonias ja ühenduses Loodusega, eluvoolu puhta tajumise seisundis!

Tere, kallid lugejad!

Täna saame teada sellisest imest nagu burjaatide kurgulaul. See on ainulaadne selle poolest, et esineja laulab kahe häälega. Vaatame, kuidas see tekkis, selle teostamise ja õpetamise tunnuseid.

Kurgulaulu seostatakse esialgu erinevate loodushäälte matkimisega. Siberi rahvad on alati ammutanud inspiratsiooni neid ümbritseva maa ilust.

Öine taevas, põhjatu, selge, värske.
Minu kuulmine on häälestatud tähtede meloodiatele.
Planeetide signaalid on nagu wapiti kõned,
See erutab hinge peenemaid nööre.
Kosmiliste kehade kurguliste meloodiate juurde
Mu Maa lendab sinise leina sulestikuga.

Nii kirjeldab suveõhtu Burjaadi poetess ja tõlkija Daribazarova Tsyren-Khanda Rinchinovna luuletuses “Suvepildid”. Nagu näeme, on siingi mainitud “kurgumeloodiaid”, sest need on burjaatide elu lahutamatu osa.

Tekkimine

Need viisid tekkisid koos inimkonna tulekuga. Kaua aega tagasi ilmusid need igapäevase suhtluse viisina ja väljendusid väljavenitatud vokaalide kombinatsioonis keele ja kurgu klõpsudega, vilistava hingamise ja vilistamisega.

Burjaadid, nagu ka teised Sajaan-Altai piirkonna rahvad, imiteerisid selliseid helisid jões vee pritsimisel, lindude laulu ja säutsu ning metsloomade urisemist. Heli näitas, millist loodusnähtust või looma silmas peetakse.

Ürgrahva kõne arenedes muutus tarbetuks vajadus vilistavate või vilistavate helide tegemise järele. Kuid traditsiooniline idee jääb, et nende helide abil suheldakse surnud esivanemate ja vaimudega. Seega on burjaadi šamaanide rituaalides endiselt olemas vilistav hingamine ja vilistav heli.

Šamaanid andsid vokaalikunsti edasi järgmistele põlvkondadele, säilitades oma lauludes teadmisi burjaatide tavade ja eluviiside kohta. Laamad kasutavad ka kõrilaulu, lugedes madalates toonides ette õpetuse tekste.

Ravimine kurgulauluga

Šamaanide tekitatavad helid aitavad inimesi muutunud teadvuse seisundisse sukelduda. Kui inimesele muret valmistava haiguse või probleemi põhjus leitakse, mõjutab šamaan seda konkreetselt oma hääle ülemtoonidega.

Kuidas see juhtub? Kõik looduses kiirgab teatud vibratsiooni. Tervete ja haigete organite vibratsioonid on erinevad. Kui šamaan suunab valutavale kohale “tervisliku” sagedusega vibratsiooni, on elund tervenenud. Ülemtoonid täiustavad seda ravi oluliselt.

Lisaks puutub patsient kokku teabega. Häälehelides ja tamburiini löökides või mõne teise helis muusikainstrumentšamaan paneb oma kavatsuse paraneda.

Esinemistehnika

Bourdon - kui selle sidemed sulguvad või vibreerivad;

Ülemtoon – kui pearesonaatorid vibreerivad;

Ja untherton - ekstraheeritakse tema kõri pehmete kudede vibratsiooni kaudu.

Lihtsaim viis esinemist õppida on khoomei stiilis. Seda iseloomustab segu burdoonist (väga madal bassiheli, mille kõrgus reeglina ei muutu) ja ülemtoonist (meloodiat tekitav vile).

Vile helikõrgus muutub koos väljahingatava õhuvoolu jõuga. Sellele aitab kaasa ka keele liigutamine ja helitugevuse suurendamine või vähendamine. suuõõne. Mida rohkem õhku inimene saab sisse hingata, seda kauem ta laulab.

Kõhulihased mängivad kõrilaulus olulist rolli. Kui see on tehtud sügav hingetõmme, õhk liigub laineliselt maost õlgadele, diafragma tõuseb ja rinnus tekib liigne rõhk.

Khoomei tüübid

Sõna "khoomei" viitab kurgulaulule (nimetatakse ka gutturaalseks) laulmisele üldiselt. Kuid kogenematul lugejal on lihtne segadusse sattuda, sest üht laulustiili nimetatakse täpselt samamoodi.

Sellel vokaalsel esitusel on viis varianti:

• khoomei– rinnaga laulmine;
• sygytp- oigav vile;
• borbannadyr– rütmiline stiil, mis imiteerib ümmarguse eseme veeremist;
• ezengileer– ratsutamisel ratsutamise jäljendamine;
• kargyraa- kaameli nutmise jäljendamine tema sureva vasika pärast.

Kuidas õppida kurgulaulu

Sellise laulmise põhitõdesid ei saa te juhiseid järgides ega Internetist teavet lugedes aru. Teil on vaja õpetaja juhendamist, kes jälgib heli tekitamise protsessi väljastpoolt. Viimase abinõuna saate videost õppida, kui seda tehnikat pole võimalik otseülekandes kasutusele võtta.

Sel juhul peate püüdma saata heli mõnele kaugusel asuvale objektile: hoonele, puule, nii et hääl koonduks ühte punkti.

Khoomei laulma, alalõug peaks olema lõdvestunud. Kuid millise nurga all seda avada, saab kindlaks teha ainult praktikaga.

See on sooritusoskus ja väljundis helikvaliteedi saavutamine: kui langetada lõualuu madalale, sulgub kurk ja kui seda on vähem, kui vaja, tuleb heli välja pigistatuna.

Lauldes tuleb tähelepanu pöörata ka keelejuure asendile. Harjumuse tõttu võivad teie huuled või nina sügelema, kuid see kaob aja jooksul.

Keelud ja reeglid

Kuigi muistsetel aegadel laulsid naised kõhupuhitus, on selle kohta tõendeid legendides, aastal kaasaegne elu- See on peaaegu eranditult meeste afäär.

Naistelaul on nüüd pahaks pandud. Põhjus on lihtne: liigse stressi tõttu võib naistel piim kaduda. On usk, et hormonaalne taust võib muutuda.

Nad ütlevad, et laulja Pelageya pöördus Siberi šamaanide poole, et õppida guturaalset esitust. Talle öeldi, et ära tule enne, kui ta emaks saab.

Meestele kehtisid ka muud keelud. Näiteks kangelaseepost esitavad rahvalauljad ei tohtinud laulu katkestada ja mitte lõpetada.

Legendid ütlesid seda maagilised jõud annab teile suurepärase jahipidamise suurepäraselt teostatud eepose eest. Muidu oleksid nad võinud teda julmalt karistada.

Täna guturaalne laulmine

Koorelaulu meisterlikkus Burjaatias enne eelmisel kümnendil XX sajandit peeti kadunuks. Seda peetakse enam arenenuks Tuvas, Altai territooriumil ja Mongoolias.

Alles eelmise sajandi 90ndatel püüti taastada meie esivanemate muusikatraditsioone. Burjaadi andekad esindajad teevad kõik, et see kunst elaks ja areneks.

Üks neist on Viktor Žalsanov. KOOS varases lapsepõlves ta uuris burjaatide rituaale ja nende ajal esitatavaid laule, rahvajutte ja kangelaseepikat.

Paljud meistrid andsid oma kurgulauluoskused Viktorile edasi ning burjaadid ja mongolid õpetasid teda mängima:

• morin-hure,
• sukh-khure,
• hun-hure,
• Juudi harf,
• suure.

Teine andekas burjaadi eepose esitaja on Aleksandr Arhintšejev, kes on Shono grupi juht ja selle vokalist.

Ansambel debüteeris 2014. aastal festivalil Sagaalgan. Meeskonna liikmed ei ole veel otsustanud, mis stiilis nad töötavad.

Nende põhieesmärk on säilitada rahvamuusika autentsus ja esitada seda töötlustes, sealhulgas bluusi, roki ja funki elemente.

Nad usuvad, et etno-fusioon sobib tänapäeva ellu, kuna mitte kõik noored pole valmis rahvamuusikat kuulama. Peamine on noorte muusikute sõnul teada, millal peatuda ja mitte moonutada selle algset kõla.

Meeskond osales rahvusvahelisel muusikafestivalil “Nomaadide hääl”.

Vabariiklik keskus rahvakunst Burjaatias pööratakse palju tähelepanu ainulaadse kõrilaulu kultuuri arendamisele. Iga paari aasta tagant avatakse tema alluvuses kool, kuhu kutsutakse seda tüüpi vokaali kuulsad meistrid selles küsimuses juhtivatest riikidest.

Koolitus viiakse läbi kasutades eriline süsteem hingamisharjutused. Kuus koolitatakse kuni paarkümmend inimest.

Kursuse lõpus on lõppkontsert. Sellel pühal saavad kohalikud elanikud puudutada oma rahva püha traditsioone ja kuulata etnilist muusikat.

Parimad lõpetajad kutsutakse jätkama õpinguid Tuvasse või Mongooliasse.

Järeldus

Kurgulaulu saab õppida igas vanuses.

Usutakse, et igaüks, kes räägib inimkõnet, võib õppida selle ainulaadse Aasia kultuuri nähtuse.

Sõbrad, tänan tähelepanu eest!

Selles lühikeses videos saate kuulata kurgulaulu: