Tretyakov Gallery Byzantium. Det viktigste om den bysantinske utstillingen i Tretyakov Gallery

Kryssåret for Russland og Hellas avsluttes med et kulturprosjekt som starter i dag på Tretyakov Gallery - utstillingen "Masterpieces Bysantinsk kunst" Unike monumenter fra X-XV århundrer, samlet fra greske museer og private samlinger. Besøkende vil kunne forestille seg historien til det store imperiet og spore den gjensidige innflytelsen fra tradisjonene til østlig og vestlig kristen kunst.

Artefakter av de forsvunne Bysantinske riket. Det tidligste er et kirkekors fra 900-tallet. Samtidig fra dåpen til Rus. I midten er det et annet metall, ikke det originale. Innsatsen dukket opp da en relikvie, et stykke av det hellige kors, ble revet ut herfra.

«Du og jeg ser den store martyrens to hender, som er reist opp til Kristus. Og figuren hans er godt synlig her, voluminøs. Det ser nesten ut til å komme ut fra ikonets overflate, fra ikonets plan til oss, til de som ber, sier utstillingskonservator Elena Saenkova.

Kuratoren for utstillingen er ved det "volumetriske" ikonet - disse dukket opp på 1200-tallet, etter ankomsten av korsfarerne. To kristne verdener kolliderte: vestlige og østlige. Utskjæringsteknikken, klærne, til og med skjoldet ved føttene til St. George er europeiske, og maleteknikken er bysantinsk.

Og dette er ikke alle overraskelsene fra bysantinske mestere. Dobbeltsidige ikoner er en sjeldenhet. For eksempel skildrer denne, fra slutten av 1300-tallet, korsfestelsen av Kristus på den ene siden, og Guds mor på den andre. Slike ikoner kalles også prosesjoner, det vil si at de deltok i gudstjenester, feiringer, religiøse prosesjoner. Men det mest interessante er at kunsthistorikere antyder at de var plassert på en spesiell måte inne i tempelet. Den ene siden var vendt mot tilbederne, det vil si her. Og den andre siden - inne i alteret, mot presteskapet.

De tørkede kantene, tapte farger på steder, og noen steder de bevisst slåtte ansiktene til helgener er mer sjokkerende enn de restaurerte bildene. Disse ikonene puster tid, lever i hver sprekk, til tross for alle erobrerne av Byzantium.

"Da tyrkerne tok Konstantinopel, begynte de å ødelegge utsmykningen av kirker, skjemme ikoner: de stakk ut øynene og ansiktene til helgener," sier Fedra Kalafati, en ansatt ved Bysantine and Christian Museum.

De unike 18 utstillingene kom fra museer og private samlinger i Hellas. Dette besøket er et gjenbesøk: høsten 2016 ble det holdt en utstilling med russiske ikoner i Athen. Kryssåret til Russland-Hellas er allerede avsluttet på kalenderen, men avsluttes faktisk nå.

Evangeliets manuskript fra 1300-tallet er i en dyrebar setting, med rike miniatyrer, perfekt bevart tekst og notater i margene. Basen er kalveskinn av fineste kvalitet.

I nærheten er en enda mindre kjent "luft" - et brodert deksel for de hellige gaver. Den ble brukt under liturgien. Etter mønsteret å dømme dekket de vin. Selv trådene beholder lysstyrken fra bysantinske mestere, fordi fargestoffene ble laget av naturlige pigmenter. Cinnabar er rød, lapis lazuli er blå, oker er kjøtt-oransje. Paletten er liten, men hvor dyktig kunstnerne håndterte den.

"Å se på disse ikonene er en stor glede for øyet, fordi dette er det fineste maleriet, det fineste arbeidet med maling, med farge, med gull," sier statsdirektøren Tretyakov-galleriet Zelfira Tregulova.

Og også - detaljer. Det ser ut til at dette er et kanonisk bilde av Guds mor med barnet, men hvor menneskelig og lekent sandalen glir av en av Kristi føtter.

På en unik utstilling i Tretyakov Gallery besøkende vil kunne se verk av bysantinsk og post-bysantinsk kunst fra museer og private samlinger i Hellas. De utstilte monumentene stammer fra slutten av det 10. - begynnelsen av 1500-tallet og gir en ide om de forskjellige periodene med bysantinsk kunst og forskjellige kunstneriske sentre.

På utstillingen er hvert av verkene et unikt monument av hans tid. Utstillingene gir en mulighet til å presentere historien til bysantinsk kultur og spore den gjensidige påvirkningen fra tradisjonene til østlig og vestlig kristen kunst. Det tidligste monumentet i utstillingen er et prosesjonskors i sølv fra slutten av 900-tallet med bilder av Kristus, Guds mor og helgener inngravert.

Great Martyr George, med scener fra livet hans. Great Martyrs Marina og Irina. Tosidig ikon. XIII århundre.

En av utstillingens mest slående utstillinger - relieff med bildet av den store martyren George med scener fra livet hans. Det fungerer som et eksempel på samspillet mellom bysantinske og vesteuropeiske mestere, som la grunnlaget for fenomenet korsfarerverkstedene - en mest interessant side i historien til det 13. århundre. Treskjæringsteknikken som St. George-figuren er laget i er ikke typisk for bysantinsk kunst og er åpenbart lånt fra Vestlig tradisjon, mens den praktfulle rammen av frimerker ble skapt i samsvar med kanonene til bysantinsk maleri.

Oppreisningen av Lasarus. XII århundre.

1100-tallskunst representert av et ikon« Oppdra Lasarus» , legemliggjør den sofistikerte, raffinerte malestilen fra denne tiden. Samlingen til Tretyakov-galleriet inneholder ikonet "Vår Frue av Vladimir" fra samme tid, opprettet i Konstantinopel i den første tredjedelen av 1100-tallet og deretter brakt til Russland.

Jomfruen og barnet. XIII århundre.

Ikon« Jomfru og barn» , skrevet på 1200-tallet, antagelig av en kypriotisk mester, demonstrerer en annen måte for gjensidig påvirkning mellom middelalderkunst fra øst og vest. I den kunstneriske kulturen i denne perioden, assosiert med gjenopplivingen av imperiet og Palaiologan-dynastiet, ble bevegelsen mot gamle tradisjoner oppfattet som en søken etter ens kulturelle identitet.

Engel. Fragment av et ikon« Great Martyr George, med scener fra livet hans. Great Martyrs Marina og Irina» . Tosidig ikon. XIII århundre.

Ikon« Vår Frue Hodegetria, glade tolv høytider. Tronen forberedt» XIV århundre er synlig bevis på den siste blomstringen av bysantinsk kultur i XIV århundre er bemerkelsesverdig. Dette ikonet er en samtidig av verkene til Theophanes den greske. Begge kunstnerne bruker de samme kunstneriske teknikkene; spesielt de tynne linjene som gjennomsyrer ansiktene til Guds mor og barnet, og symboliserer energiene til guddommelig lys. Bildet av "Vår Frue Hodegetria..." er en liste med de berømte mirakuløst ikon Hodegetria fra Odigon-klosteret i Konstantinopel.

Prosesjonskors. Slutten av det 10. århundre.

Om rikdommen av dekorativ og brukskunst i Byzantium flere gjenstander er fortalt, inkludert en katsea (rasekar) med bildet av de store martyrene Theodore og Demetrius og en brodert luft (omslag) på de hellige gaver. De presenterte manuskriptene - evangeliske kodekser (XIII århundre og rundt 1300) - introduserer betrakteren til fenomenet middelalderboken, som ikke bare var en bærer av viss informasjon, men kompleks organisme, som sammen med teksten inkluderte miniatyrer og elementer av dekorativ dekorasjon. Teknikken til kunstnerne som skapte komplekse, utsøkte ornamenter i hodeplagg, initialer og miniatyrer med bilder av evangelister var spesielt virtuos.

I morgen åpner en utstilling med unike utstillinger fra samlingene til greske museer på Lavrushinsky Lane

Statens Tretyakov-galleri
7. februar - 9. april 2017
Moskva, Lavrushinsky-bane, 10, hall 38

Utstillingen ble arrangert som en del av kulturens tverrår mellom Russland og Hellas. I 2016 ble Kristi himmelfartsikonet av Andrei Rublev og en hel utstilling med russiske ikoner og skulpturer fra 1400- og 1800-tallet fra samlingen til Statens Tretjakovgalleri vist i Athen. Returutstillingen i Moskva vil presentere 18 utstillinger (12 ikoner, 2 illustrerte manuskripter, liturgiske gjenstander - prosesjonskors, luft, 2 katsei) fra samlingene til det bysantinske og kristne museet i Athen, Benaki-museet, samlingen til E. Velimesis - H. Margaritt.

Utstillingene dateres fra slutten av det 10. til begynnelsen av 1500-tallet og gir en idé om de forskjellige periodene med bysantinsk kunst og forskjellige kunstneriske sentre. Utstillingen lar deg sette pris på perfeksjonen av mesternes arbeid, samt forstå måtene å forstå den åndelige verden på i middelalderen, avsløre nyanser i den utsøkte fargeleggingen av ikoner, i luksuriøse miniatyrer av manuskripter, på sidene som Bysantinske kunstnere forsøkte å gjenskape skjønnheten i den himmelske verden.

På utstillingen er hvert av verkene et unikt monument fra sin tid. Utstillingene gir en mulighet til å presentere historien til bysantinsk kultur og spore den gjensidige påvirkningen fra tradisjonene til østlig og vestlig kristen kunst. Det tidligste monumentet i utstillingen er et prosesjonskors i sølv fra slutten av 900-tallet med bilder av Kristus, Guds mor og helgener inngravert.

Kunsten fra 1100-tallet er representert av ikonet «The Raising of Lazarus», som legemliggjør datidens sofistikerte, raffinerte malerstil. Samlingen til Tretyakov-galleriet inneholder ikonet "Vår Frue av Vladimir" fra samme tid, opprettet i Konstantinopel i den første tredjedelen av 1100-tallet og deretter brakt til Russland.

En av utstillingens mest slående utstillinger er et relieff med bildet av den store martyren George med scener fra hans liv. Det fungerer som et eksempel på samspillet mellom bysantinske og vesteuropeiske mestere, som la grunnlaget for fenomenet korsfarerverkstedene - en mest interessant side i historien til det 13. århundre. Treskjæringsteknikken som St. George-figuren er laget i, er ikke typisk for bysantinsk kunst og var tilsynelatende lånt fra den vestlige tradisjonen, mens den praktfulle rammen av frimerker ble skapt i samsvar med kanonene til bysantinsk maleri.

Ikon for "The Mother of God and Child", malt inn tidlig XIIIårhundre, antagelig av en kypriotisk mester, viser en annen måte for gjensidig påvirkning av middelalderkunst fra øst og vest. I den kunstneriske kulturen i denne perioden, assosiert med gjenopplivingen av imperiet og Palaiologan-dynastiet, ble bevegelsen mot gamle tradisjoner oppfattet som en søken etter ens kulturelle identitet.

Den modne kunststilen fra Palaiologan-tiden tilhører det dobbeltsidige bildet «Vår Frue Hodegetria, med de tolv høytidene. Tronen forberedt» på slutten av 1300-tallet. Dette ikonet er en samtidig av verkene til Theophanes den greske. Begge mesterne bruker de samme kunstneriske teknikkene - spesielt de tynne linjene som gjennomborer ansiktene til Guds mor og barnet, og symboliserer energiene til guddommelig lys. Dette bildet er åpenbart en kopi fra det mirakuløse Konstantinopel-ikonet Hodegetria.

Flere gjenstander forteller om rikdommen av dekorativ og brukskunst i Byzantium, inkludert en katsea (rasekar) med bildet av de store martyrene Theodore og Demetrius og et brodert luft (omslag) for de hellige gaver.

Kunstnernes teknikk var spesielt virtuos, og dekorerte manuskripter med komplekse, utsøkte ornamenter i hodeplagg, initialer og miniatyrer med bilder av evangelister. Nivået på deres ferdigheter demonstreres av to evangeliekoder - det 13. og tidlige 14. århundre.

Den post-bysantinske perioden er representert av tre ikoner av greske mestere som dro til Kreta etter Konstantinopels fall i 1453. Disse verkene lar oss spore syntesen av kreative funn av europeisk kunst og den tradisjonelle bysantinske kanonen.

Den bysantinske kunstneriske tradisjonen sto i opprinnelsen til dannelsen av kunsten til mange folk. Helt fra begynnelsen av kristendommens utbredelse i Kiev-Russland Greske kunstnere og arkitekter ga russiske mestere ferdighetene innen tempelkonstruksjon, freskomaleri, ikonmaleri, bokdesign og smykkekunst. Dette kulturelle samspillet fortsatte i mange århundrer. Fra det 10. til det 15. århundre gikk russisk kunst fra læretid til høy mesterskap, og bevarte minnet om Byzantium som en fruktbar kilde, lange åråndelig næret russisk kultur.

Utstillingen "Masterpieces of Byzantium" ligger ved siden av hallene til den permanente utstillingen av gammel russisk kunst fra 1000- til 1600-tallet, som lar betrakteren spore paralleller og se funksjonene til verkene til russiske og greske kunstnere.

Prosjektkurator E. M. Saenkova.

Kilde: pressemelding fra Statens Tretyakov Gallery

Elena Kobrina anmeldelser: 1 vurderinger: 1 vurdering: 3

Utstillingen er liten - ca 15 utstillinger, men veldig interessant med tanke på å forstå historien om utviklingen av ikonmaleriet. Den fantastiske tilstanden til noen av utstillingene er slående, for eksempel ikonet «Døperen Johannes i ørkenen». fin teknikk og fantastiske farger! Og for et vakkert ikon «Vår Frue Cardiotissa» fra 1400-tallet. Varme, lette, perfekt bevarte farger. Jesusbarnet klemmer jomfru Maria, og en sandal faller av foten hans. Jeg likte også "Abrahams gjestfrihet" fra 1400-tallet - tre engler, Abraham og Sara. Treenighetens evige plot. Overrasket over det lyse gul og subtiliteten i design i skildringen av St. Lukas i Evangeliets Tetras på 1100-tallet. Utstillingen ligger ved siden av salene til gammel russisk maleri. Og dette er dens mest logiske fortsettelse. En generell billett til utstillingen gir deg rett til å gå inn i en hvilken som helst hall i Tretyakov-galleriet (unntatt Vatikanets skatter). Pass på å gå hvis du er litt interessert i ikonografi eller historie.

Galina Tsvetaeva anmeldelser: 233 vurderinger: 235 vurderinger: 291

Jeg har alltid trodd at helligdommer burde være i templet. Men utstillingen "Masterpieces of Byzantium" påvirket mine synspunkter. Bare denne lille utstillingen, men enorm i verdi, viser kontinuiteten til russisk ikonmaleri og dets nærhet til bysantinsk ikonmaleri. Jeg ville ikke engang se på disse ekstraordinære mesterverkene, men bare stå opp og føle hvordan de kommer inn i mitt hjerte og sjel gjennom øynene mine. Dette er ikonene som ser på oss, på våre indre tilstand, for hjertets renhet. Hvilke ekstraordinære ikoner, "Cardiotess" (hjertelig), det gjennomsyrer deg, du vil be om frelse, som Guds mor holder en baby i armene, alt er fascinerende. Hvert ikon, hvert element som presenteres, alt er unikt, alt er så fantastisk at du forstår at selv en person langt fra tro kan lure på hva og for hvem mesterverkene ble skapt. En slik utstilling kan gjøre mye for åndelig fornyelse av en person. Takk skal du ha

Tati anmeldelser: 184 vurderinger: 174 vurderinger: 218

Museene i Athen (samme Benaki) - en usagt og utrolig rik historie i alle betydninger av ordet. Derfra ville transport og transport av utstillinger ikke bli verre enn Vatikanet. Men det viser seg at hvis du ikke kommer dit selv, så er det veldig liten sjanse for å se noe, så denne utstillingen er en utmerket sjanse som ikke bør gå glipp av. Mine favoritter - små, men veldig innfødt ikon«The Raising of Lazarus» fra 1100-tallet, «The Virgin and Child» fra Kypros, med et gyllent ansikt som ser ut som en slags romvesen, i på en bra måte, og "Abrahams gjestfrihet", som det er umulig å rive deg vekk fra øynene til den hellige treenighet på, det er så mye visdom, strenghet, tilgivelse og noe annet som jeg ikke kan ordet for. Tilstanden til ikonene er virkelig veldig god, og det er riktig at det er få av dem, fordi hver enkelt krever tid og krefter - og ikke en eneste gikk seg vill blant de andre. En fantastisk og minneverdig åndelig reise, som tusen takk til kuratorene for denne utstillingen.

Victoria Chizhik anmeldelser: 7 vurderinger: 18 vurderinger: 2

Akkurat på søndag besøkte min mor og jeg utstillingen Masterpieces of Byzantium, men ble mer imponert over ikonene til hovedutstillingen til Tretjakovgalleriet, der den ovennevnte utstillingen finner sted. Det var umulig å fotografere mesterverkene av ikonmaleri hentet fra Hellas, så vi dro for å tilfredsstille vår fotomani i hallene til hovedutstillingen. Senere, mens jeg forsømt så på fotografier tatt av utstillingen, innså jeg det unike og skjønnheten Bysantinske ikoner. Hvorfor kunne jeg ikke gjøre dette med en gang? Det ser ut til at problemet var den dårlige organiseringen av utstillingen: salen var for liten (ikonene så ut til å mangle luft), merknadene til mesterverkene var skrevet i tørt kunsthistorisk språk (jeg kunne ikke forstå hva som ble skrevet Selv om det aldri hadde vært et slikt problem før), hadde utstillingskuratorene gått tom for temabrosjyrer (det viste seg at de lå i stabler i første etasje, og damene ønsket rett og slett ikke å gå ned for å fylle på forsyninger eller lede dem. interessert i å gjøre det selv). Selvfølgelig, for den gjennomsnittlige personen, det vil si meg, dette irriterende faktorer, som gjør det veldig vanskelig å få informasjon, tankevekkende og nye følelser, det er nettopp det jeg går på utstillinger for. I tillegg sammenlignet jeg ubevisst gjennom hele besøket utstillingene Masterpieces of Byzantium og Vatican Pinakothek, og denne mentale fellen var veldig urovekkende. Utstillinger er helt forskjellige i skala, tilnærming, grad av ansvar og hovedidé. Til syvende og sist er Vatikanet mer populært enn Byzantium, uansett hvor banalt det måtte være. Men det er fortsatt et pluss: utstillingen ble en grunn for meg til å friske opp kunnskapen min om Byzantiums historie, noe som betyr at den ga meg stoff til ettertanke. Det er opp til deg å bestemme om du vil gå eller ikke. 🌹

"Masterpieces of Byzantium" er den tredje begivenheten i kryssåret til Russland og Hellas, organisert med deltagelse av Tretyakov Gallery. Åpningen av den første utstillingen i nærvær av lederne av begge stater fant sted i mai 2016 på det bysantinske og kristne museet i Athen foran bildet av himmelfarten av Andrei Rublev. I september ble det holdt en visning av unike ikoner og treskulpturer fra 1400- til 1800-tallet fra Tretjakovgalleriet i Athen med stor suksess. Kulturutvekslingen fortsetter med åpningsutstillingen av verk av bysantinsk og post-bysantinsk kunst fra museer og private samlinger i Hellas.

De utstilte monumentene stammer fra slutten av det 10. - begynnelsen av 1500-tallet og gir en ide om de forskjellige periodene med bysantinsk kunst og forskjellige kunstneriske sentre.

Utstillingen lar deg sette pris på perfeksjonen av mesternes arbeid, samt forstå måtene å forstå den åndelige verden på i middelalderen, avsløre nyanser i den utsøkte fargeleggingen av ikoner, i luksuriøse miniatyrer av manuskripter, på sidene som Bysantinske kunstnere forsøkte å gjenskape skjønnheten i den himmelske verden.

Kunsten fra 1100-tallet er representert av ikonet for Lazarus oppreisning, som legemliggjør den tids sofistikerte, raffinerte malerstilen. Samlingen til Tretyakov-galleriet inneholder ikonet "Vår Frue av Vladimir" fra samme tid, opprettet i Konstantinopel i den første tredjedelen av 1100-tallet og deretter brakt til Russland.

En av utstillingens mest slående utstillinger er et relieff med bildet av den store martyren George med scener fra hans liv. Det fungerer som et eksempel på samspillet mellom bysantinske og vesteuropeiske mestere, som la grunnlaget for fenomenet korsfarerverkstedene - en mest interessant side i historien til det 13. århundre. Treskjæringsteknikken som St. George-figuren er laget i er ikke typisk for bysantinsk kunst og var åpenbart lånt fra den vestlige tradisjonen, mens den praktfulle rammen av merker ble skapt i samsvar med kanonene til bysantinsk maleri.

Ikonet til jomfruen og barnet, malt på 1200-tallet, antagelig av en kypriotisk mester, demonstrerer en annen måte for gjensidig påvirkning mellom middelalderkunst fra øst og vest. I den kunstneriske kulturen i denne perioden, assosiert med gjenopplivingen av imperiet og Palaiologan-dynastiet, ble bevegelsen mot gamle tradisjoner oppfattet som en søken etter ens kulturelle identitet.

Synlige bevis på den siste blomstringen av bysantinsk kultur på 1300-tallet er det fantastiske tosidige bildet "Vår Frue Hodegetria, med de tolv høytidene. Den forberedte tronen" fra 1300-tallet. Dette ikonet er en samtidig av verkene til Theophanes den greske. Begge kunstnerne bruker de samme kunstneriske teknikkene; spesielt de tynne linjene som gjennomsyrer ansiktene til Guds mor og barnet, og symboliserer energiene til guddommelig lys. Bildet av "Vår Frue Hodegetria..." er en kopi fra det berømte mirakuløse ikonet Hodegetria fra Hodigon-klosteret i Konstantinopel.

Flere gjenstander forteller om rikdommen av dekorativ og brukskunst i Byzantium, inkludert katsea? (røkelsekar) med bildet av de store martyrene Theodore og Demetrius og en brodert luft (omslag) for de hellige gaver. De presenterte manuskriptene - evangeliske kodekser (XIII århundre og rundt 1300) - introduserer betrakteren til fenomenet middelalderboken, som ikke bare var en bærer av viss informasjon, men en kompleks organisme som inkluderte, sammen med teksten, miniatyrer og elementer av dekorativ dekorasjon. Teknikken til kunstnerne som skapte komplekse, utsøkte ornamenter i hodeplagg, initialer og miniatyrer med bilder av evangelister var spesielt virtuos.

Den bysantinske kunstneriske tradisjonen sto i opprinnelsen til dannelsen av kunsten til mange folk. Helt fra begynnelsen av spredningen av kristendommen i Kievan Rus, ga greske kunstnere og arkitekter ferdighetene til tempelbygging, freskomaleri, ikonmaleri, bokdesign og smykkekunst videre til russiske håndverkere. Dette kulturelle samspillet fortsatte i mange århundrer. Fra 900- til 1400-tallet gikk russisk kunst fra læretid til høy mesterskap, og bevarte minnet om Byzantium som en fruktbar kilde som åndelig næret russisk kultur i mange år.

Utstillingen "Masterpieces of Byzantium" ligger ved siden av hallene til den permanente utstillingen av gammel russisk kunst fra 1000- til 1600-tallet, som lar betrakteren spore parallellene og se funksjonene til verkene til russiske og greske kunstnere.

Lavrushinsky lane, 10, rom 38