Utstilling av bysantinsk kunst fra Hellas. "Masterpieces of Byzantium" i Tretyakov Gallery

I går åpnet utstillingen "Masterpieces of Byzantium" i Tretyakov Gallery, holdt som en del av året for tverrkulturell kommunikasjon mellom Russland og Hellas. De presenterte ikonene, illustrerte manuskriptene og små plastgjenstander fra museer og private samlinger i Hellas tilhører forskjellige tidsepoker (fra 10. til 1500-tallet), stilistiske bevegelser og territoriale skoler og gir en idé om mangfoldet og rikdommen til det kunstneriske arv fra det store østkristne imperiet.

Det unike og verdien av utstillingen er vanskelig å overdrive. For det første er bysantinsk kunst representert i innenlandske museer ganske dårlig, og oppmerksomheten til denne rike og interessante kulturen i landet vårt er ufortjent liten. (Dette gjenspeiler både sovjettidens fordommer mot den åndelig og kirkelig orienterte arven, og vanskeligheten for den gjennomsnittlige, dårlig forberedte moderne betrakteren å oppfatte denne sofistikerte, raffinerte og sublime kunsten).

For det andre er hvert av de presenterte objektene et absolutt mesterverk, hver er et veltalende vitne til dybden av filosofisk forståelse av tilværelsen, høyden av teologisk tankegang og intensiteten av det åndelige livet i det moderne samfunnet.

Det tidligste gjenstanden som vises i utstillingen er et vakkert prosesjonskors i sølv fra slutten av 900-tallet, inngravert med bilder av Kristus, Vår Frue og helgener. Alvorligheten av linjer og perfeksjon av proporsjoner som er karakteristiske for epoken, komplementeres av nåden til fint tegnede graverte medaljonger som viser Kristus Pantocrator, Guds mor og helgener.

TIL XII århundre refererer til det røde bakgrunnsikonet "The Raising of Lazarus", et mesterverk fra den såkalte "Comnenian Renaissance". Harmoni av proporsjoner, sofistikert og plastisitet av gester, fyldige, tredimensjonale figurer, uttrykksfulle skarpe blikk - karaktertrekkæra. Dette er en tid for tilbakevending til de eldgamle prinsippene, som imidlertid bysantinsk kunst, i motsetning til vesteuropeisk kunst, aldri radikalt skilte seg fra. Derfor, i forhold til Byzantium, kan slike perioder med spesiell interesse for antikkens estetikk kun kalles "renessanser" betinget.

I denne sammenhengen er ikonet til den hellige store martyr George veldig interessant, og representerer et sjeldent eksempel på gjensidig gjennomtrenging av vestlige og østlige tradisjoner. Relieffbildet av helgenen i midten tilhører den såkalte «korsfarerkunsten» på 1200-tallet, da Konstantinopel var under styret av vestlige riddere i nesten et århundre, og håndverkere fra Europa ankom den østlige hovedstaden. Sjangeren malt relieff i seg selv, karakteristisk for gotiske bilder, har et avrundet, lett profilert volum, noe provinsiell uttrykksfullhet av figuren med store hender og hode, lokale, lyse farger er åpenbare trekk ved "barbarisk" kunst. Imidlertid forråder den skinnende gullbakgrunnen og det mer raffinerte maleriet av kjennetegnene en gresk mesters hånd. I de hagiografiske bildene i margene er gullsmedens brøkformer, grasiøse plastisitet av figurer, mer nyanserte farger, opprettholdt i midtens farger og subtile langstrakte ansiktstrekk slående.

Baksiden av ikonet med bildet av de hellige martyrene Marina og Irina returnerer oss igjen til "korsfarerens" uttrykksevne med fremhevede, store ansiktstrekk, "snakende" hender og uttrykksfulle blikk. Imidlertid avslører utstrålingen av gylne "lys" i Kristi kappe forfatterens ubetingede beundring for hovedstadens Konstantinopel-modeller.

Blant alle mesterverkene i utstillingen er det praktfulle tosidige ikonet Vår Frue Hodegetria og korsfestelsen fra det bysantinske og kristne museet i Athen, som stammer fra 1300-tallet, spesielt imponerende. Det monumentale halvlange bildet av Guds mor med barnet i armene er laget i de beste tradisjonene fra hovedstaden Konstantinopel-skolen i Palaiologan-tiden. Dette er den statueske figuren av Maria, en elegant silhuett som skiller seg ut mot en gylden bakgrunn, og bevegelsens ynde, og hennes utsøkt vakre trekk: mandelformede øyne, en tynn nese, en liten rund rosa munn, en hoven, jenteaktig oval av ansiktet. Det ville vært nesten jordisk, sensuell skjønnhet, hvis ikke for utstrålingen fra en annen verden, å gjennombore dette perfekte ansiktet med stråler av hull, og opplyse det med åndelig lys.

Siden midten av 1300-tallet reflekterer maleriet ny teologisk lære og åndelig opplevelse Hesychast-munker, tilhengere av St. Gregory Palamas, om uskapte guddommelige energier. Det er dette lyset, stillhetens harmoni som forvandler den skarpt uttrykksfulle komposisjonen av Kristi korsfestelse på baksiden av ikonet til et overnaturlig og overemosjonelt bilde, fullt av stille sorg og bønnfull brenning. Mot en lysende gylden bakgrunn ligner figuren til den sørgende jomfru Maria i skinnende blå kapper et lys med en flamme rettet oppover. Det er viktig å merke seg at med all forlengelse og forfining av proporsjonene, puster det eldgamle grunnlaget for hele det kunstneriske systemet til bysantinene i alle detaljer: for eksempel, stillingen til apostelen Johannes bøyd i tårer gjenspeiler kroppens kurve av Kristus, som gir den statiske komposisjonen bevegelse og vibrasjon.

Fra begynnelsen av 1300- og 1400-tallet er et stort ikon av den hellige martyren Marina, selvfølgelig malt i den samme senpaleologiske tradisjonen som «Vår Frue Hodegetria med de tolv høytidene» fra andre halvdel av 1300-tallet. . De fineste gyldne rom gjennomsyrer disse bildene, lyset vibrerer og liver opp, åndeliggjør bildene.

Utstillingen inneholder også flere post-bysantinske ikoner malt etter Konstantinopels fall i 1453. Kreta ble et stort kunstnerisk senter på denne tiden, men gradvis mistet det greske ikonmaleriet den monumentale uttrykksevnen og den åndelige intensiteten til bilder som utmerkte verkene til forgjengerne.

I bildet av Vår Frue Cardiotissa fra første halvdel av 1400-tallet kan man allerede føle en tendens til en ornamentalisering av et rutenett av rom, mot kompleksiteten i positurer, samtidig unaturlig utplasserte, ødelagte og frosne.

Ikonet til St. Nicholas, laget rundt 1500, utmerker seg ved den åpenbare innflytelsen fra italiensk renessansekunst innen farge og tolkning av folder. Ikonografien til helgenen på tronen, som ble utbredt i post-bysantinsk kunst, er interessant.

Både manuskriptene og gjenstandene av dekorativ og brukskunst som bringes til utstillingen er unike. Sammen med storslåtte ikoner fordyper de seerne i den sublime og raffinerte verdenen til bysantinsk bilder. De ser ut til å rekonstruere foran øynene våre refleksjoner av den prakten som ble født fra den eldgamle ideen om skjønnhet, orientalsk uttrykk og kristen åndelig fylde.

Hovedsaken i denne kunsten, som i denne utstillingen, er tilstanden av overjordisk sveving og jubel av ånden, som gjennomsyrer hvert bilde, hvert vitnesbyrd om det fantastiske landet, der teologi ikke var partiet til en utvalgt minoritet, men grunnlaget for imperiets liv, hvor det kongelige hoff noen ganger levde som et kloster, hvor storbyforfinet kunst kunne dukke opp både i avsidesliggende regioner i Nord-Italia og i hule templer Kappadokia. Vi var så heldige å berøre de ukjente fasettene til dette kulturelle kontinentet, som det enorme treet av russisk kunst en gang vokste fra.

Men. Matroner er daglige artikler, spalter og intervjuer, oversettelser av de beste engelskspråklige artiklene om familie og utdanning, redaktører, hosting og servere. Så du kan forstå hvorfor vi ber om din hjelp.

For eksempel 50 rubler i måneden - er det mye eller lite? En kopp kaffe? Til familiebudsjett- Litt. For Matroner - mye.

Hvis alle som leser Matrona støtter oss med 50 rubler i måneden, vil de gi et stort bidrag til muligheten for å utvikle publikasjonen og fremveksten av nye relevante og interessante materialer om en kvinnes liv i moderne verden, familie, barneoppdragelse, kreativ selvrealisering og åndelige betydninger.

om forfatteren

Kunstkritiker, spesialist i bysantinsk maleri, kurator for utstillingsprosjekter, grunnlegger av sitt eget galleri for samtidskunst. Mest av alt elsker jeg å snakke og lytte om kunst. Jeg er gift og har to katter. http://arsslonga.blogspot.ru/

HVA VI HAR MED: 18 kunstverk, inkludert 12 ikoner.

Til tross for det ganske lille antallet verk (utstillingen okkuperte bare ett rom), rettferdiggjør prosjektet fullt ut navnet "Masterpieces of Byzantium". Nesten hver utstilling her er virkelig et mesterverk. For det første er antikken deres imponerende - vi kan her se gjenstander fra slutten av 10. til begynnelsen av 1500-tallet. For det andre er de alle veldig vakre og, som de sier, utmerket på sitt kunstneriske nivå. Overlevende fra Konstantinopels fall i 1453 og oppløsning Bysantinske riket, nøye bevart under ottomansk styre over Hellas og nærliggende ortodokse land - nå er de ikke bare gjenstander for tilbedelse eller malerier, men også bevis på historiens tragedier.

Et typisk eksempel er korsfestelsesikonet fra 1300-tallet (med Hodegetria på baksiden) - et av de fineste eksemplene Bysantinsk kunst Palaiologtiden. Elegant, delikat skrift, en behagelig for øyet harmoni av gull og asurblå - og samtidig blir helgenenes ansikter på barbarisk vis ødelagt.

HVOR: Athens bysantinske og kristne museum delte sine utstillinger med Moskva.

Dessverre er det bare kjent for kjennere, og turister som kommer til Athen for gammel kunst, glemmer det ofte. Dette er imidlertid et av de mest interessante museene i byen. Grunnlagt i 1914, var det opprinnelig plassert i en liten villa som en gang tilhørte sosialist, kone til en napoleonsk offiser, hertuginne av Piacenza. På slutten av det tjuende århundre sluttet herskapshuset, som sto midt i en luksuriøs park, tydeligvis å romme alle de enorme samlingene til det bysantinske museet. For OL i 2004 åpnet museet etter gjenoppbygging - tre underjordiske etasjer var plassert under plenene og blomsterbedene i parken, dypt i bakken, mens herskapshuset forble urørt på overflaten. Det kolossale underjordiske rommet er bokstavelig talt fylt med hellig kunst fra den bysantinske og post-bysantinske perioden. Og de besøkende vil sannsynligvis ikke legge merke til at noen ting har fløyet til Moskva.

Imidlertid vil fraværet av den berømte "Saint George" fra 1200-tallet fra den permanente utstillingen tydelig slå øynene til besøkende til Athen-museet. Dette uvanlige ikonet er laget ved hjelp av relieffteknikken. Ortodokse kunstnere gjorde vanligvis ikke dette, men dette verket ble skapt under korstogene, under påvirkning av vesteuropeiske mestere. Men rammen er kjent, kanonisk - laget av frimerker.

En annen viktig utstilling av utstillingen, forresten, plassert av kuratorene på det mest spektakulære stedet i salen, er det storstilte ikonet «Vår Frue Cardiotissa». Dette epitetet er oversatt fra gresk til "Hearty" og er en variant av ikonografien til "Glycophilus" ("Søtt kyss"). Når du ser på mesterverket, forstår du at denne kanonen av bilder fikk slike ømme kallenavn av en grunn: babyen strekker seg så kjærlig ut til moren, trykker så søtt kinnet sitt mot henne, at du nesten glemmer at foran oss er en kultobjekt, og ikke en skisse fra livet . Navnet på ikonmaleren er også bevart (dette er ikke veldig vanlig i Rus, men greske mestere signerte ofte verkene sine). Angelos Akotantos bodde og arbeidet på Kreta, som på den tiden var under den venetianske republikkens styre. Han regnes som en av de viktigste greske kunstnerne på 1400-tallet.

Sannsynligvis kommer et ikon fra Konstantinopel-verkstedene på slutten av 1300- og begynnelsen av 1400-tallet, som vil være av interesse for alle eiere av det populære navnet "Marina" i Russland. Faktum er at Saint Marina av Antiokia er avbildet ganske sjelden i tradisjonell ortodoks kunst. Sen Palaiologan-ikonet, der helgenen dukker opp iført en knallrød maforia og holder et krusifiks (et symbol på martyrdøden) i hånden, kommer fra St. Gerasimos-kirken i Argostoli på øya Kefalonia og er en av de eldste. overlevende bilder av den store martyren.

ANDRE MØTER: I tillegg til dette museet deltok greske private samlere i utstillingen i Moskva. Du forstår, å se ting fra slike samlinger er en unik sjanse.

Fra samlingen til E. Velimesis - H. Margaritis kommer et lite, men veldig utsøkt ikon "John the Baptist Angel of the Desert" fra 1500-tallet. Denne handlingen er også kjent for russisk ikonmaleri - Døperen Johannes er avbildet med vinger, hans eget avkuttede hode ligger på et fat ved føttene hans, og på den andre siden er det stukket en øks mellom trærne. Imidlertid vil subtiliteten og harmonien i skriften antyde at denne skjønnheten kommer fra de landene hvor ikonmalertradisjonen etablert i de bysantinske ikonmalerverkstedene ikke forsvant på århundrer.

Fra Benaki-museet i Athen, grunnlagt i 1930 av millionær Emmanuel Benakis, kom den eldste utstillingen i utstillingen – et sølvprosesjonskors skapt på slutten av 1000-tallet. På denne toveis smykker du kan se fine graveringer av Kristus- og helgenfigurene. I tillegg til John Chrysostom, Basil den store og andre populære helgener, er en sjelden helgen avbildet på korset - Sisinius. Fra inskripsjonen på håndtaket er det kjent at han var skytshelgen for kunden til dette korset.

PLASS: utstillingen var lokalisert i hovedbygningen til Tretjakovgalleriet i rom nr. 38 (som vanligvis henger der Malyavin og Union of Russian Artists). Kuratorene for utstillingen understreker spesielt at det i nabohallene er en permanent utstilling av gammel russisk kunst. Og etter å ha gledet seg over Athen-utstillingen, er det verdt å ta to skritt og se hva de gjorde på samme tid i det nordlige hjørnet av de ortodokse landene.

BILLETTER: ikke nødvendig å kjøpe på forhånd. Utstillingen finner sted i en sal som ligger blant den faste utstillingen, og for å komme til den trenger du bare å kjøpe en vanlig inngangsbillett til museet. Gode ​​nyheter for de som er lei av å beleire siden med online billettsalg til utstillingen av mesterverk fra Vatikanet i den nærliggende ingeniørbygningen (som nylig ble forlenget til 1. mars).

Kryssåret til Russland og Hellas avsluttes med et kulturprosjekt som starter i dag ved Tretyakov Gallery - utstillingen "Mesterverk av bysantinsk kunst". Unike monumenter fra X-XV århundrer, samlet fra greske museer og private samlinger. Besøkende vil kunne forestille seg historien til det store imperiet og spore den gjensidige innflytelsen fra tradisjonene til østlig og vestlig kristen kunst.

Gjenstander fra det forsvunne bysantinske riket. Det tidligste er et kirkekors fra 900-tallet. Samtidig fra dåpen til Rus. I midten er det et annet metall, ikke det originale. Innsatsen dukket opp da en relikvie, et stykke av det hellige kors, ble revet ut herfra.

«Du og jeg ser den store martyrens to hender, som er reist opp til Kristus. Og figuren hans er godt synlig her, voluminøs. Det ser nesten ut til å komme ut fra ikonets overflate, fra ikonets plan til oss, til de som ber, sier utstillingskonservator Elena Saenkova.

Kuratoren for utstillingen er ved det "volumetriske" ikonet - disse dukket opp på 1200-tallet, etter ankomsten av korsfarerne. To kristne verdener kolliderte: vestlige og østlige. Utskjæringsteknikken, klærne, til og med skjoldet ved føttene til St. George er europeiske, og maleteknikken er bysantinsk.

Og dette er ikke alle overraskelsene fra bysantinske mestere. Dobbeltsidige ikoner er en sjeldenhet. For eksempel viser denne, fra slutten av 1300-tallet, korsfestelsen av Kristus på den ene siden, og Guds mor på den andre. Slike ikoner kalles også prosesjoner, det vil si at de deltok i gudstjenester, feiringer, religiøse prosesjoner. Men det mest interessante er at kunsthistorikere antyder at de var plassert på en spesiell måte inne i tempelet. Den ene siden var vendt mot tilbederne, det vil si her. Og den andre siden - inne i alteret, mot presteskapet.

De tørkede kantene, tapte farger på steder, og noen steder de bevisst slåtte ansiktene til helgener er mer sjokkerende enn de restaurerte bildene. Disse ikonene puster tid, lever i hver sprekk, til tross for alle erobrerne av Byzantium.

"Da tyrkerne tok Konstantinopel, begynte de å ødelegge utsmykningen av kirker, skjemme ikoner: de stakk ut øynene og ansiktene til helgener," sier Fedra Kalafati, en ansatt ved Byzantine and Christian Museum.

De unike 18 utstillingene kom fra museer og private samlinger i Hellas. Dette besøket er et gjenbesøk: høsten 2016 ble det holdt en utstilling med russiske ikoner i Athen. Kryssåret til Russland-Hellas er allerede avsluttet på kalenderen, men avsluttes faktisk nå.

Evangeliets manuskript fra 1300-tallet er i en dyrebar setting, med rike miniatyrer, perfekt bevart tekst og notater i margene. Basen er kalveskinn av fineste kvalitet.

I nærheten er en enda mindre kjent "luft" - et brodert deksel for de hellige gaver. Den ble brukt under liturgien. Etter mønsteret å dømme serverte de vin. Selv trådene beholder lysstyrken fra bysantinske mestere, fordi fargestoffene ble laget av naturlige pigmenter. Cinnabar er rød, lapis lazuli er blå, oker er kjøtt-oransje. Paletten er liten, men hvor dyktig kunstnerne håndterte den.

"Å se på disse ikonene er en stor glede for øyet, fordi dette er det fineste maleriet, det fineste verket med maling, med farge, med gull," sier direktør for Tretyakov-galleriet Zelfira Tregulova.

Og også - detaljer. Det ser ut til at dette er et kanonisk bilde av Guds mor med barnet, men hvor menneskelig og lekent sandalen glir av en av Kristi føtter.

Engel. Fragment av ikonet «Great Martyr George, med scener fra livet hans. Store martyrer Marina og Irina (?).» Tosidig ikon. XIII århundre. Tre, utskjæring, tempera. Bysantinsk og kristent museum, Athen. Foto med tillatelse fra pressetjenesten Tretyakov Gallery.

Dato: 8. februar–9. april 2017
Plass: Lavrushinsky lane, 10, rom 38

Kurator: SPISE. Saenkova
Deltakende museer: Bysantinsk og kristent museum, Benaki-museet, samling av E. Velimezis - H. Margaritis
Sammensetning: 18 utstillinger: 12 ikoner, 2 illustrerte manuskripter, liturgiske gjenstander - prosesjonskors, luft, 2 katsei

En interessant utstilling åpner i Tretyakov-galleriet. Den vil inneholde verk av bysantinsk og post-bysantinsk kunst fra museer og private samlinger i Hellas. Dette er monumenter fra slutten av X-tallet, som gir en idé om de forskjellige periodene med bysantinsk kunst. Byzantiums kunst er en uvurderlig skatt i verden, spesielt viktig for utviklingen av russisk kultur. Utstillingen "Masterpieces of Byzantium" ligger ved siden av hallene til den permanente utstillingen av gammel russisk kunst fra 1000- til 1600-tallet, som lar betrakteren spore paralleller og se funksjonene til verkene til russiske og greske kunstnere.

« På utstillingen er hvert av verkene et unikt monument fra sin tid. Utstillingene gir en mulighet til å presentere historien til bysantinsk kultur og spore den gjensidige påvirkningen fra tradisjonene til østlig og vestlig kristen kunst. Det tidligste monumentet i utstillingen er et prosesjonskors i sølv fra slutten av 900-tallet med bilder av Kristus, Guds mor og helgener inngravert.

Kunsten fra 1100-tallet er representert av ikonet «The Raising of Lazarus», som legemliggjør datidens sofistikerte, raffinerte malerstil. Samlingen til Tretyakov-galleriet inneholder ikonet "Vår Frue av Vladimir" fra samme tid, opprettet i Konstantinopel i den første tredjedelen av 1100-tallet og deretter brakt til Russland.

En av utstillingens mest slående utstillinger er et relieff med bildet av den store martyren George med scener fra hans liv. Det fungerer som et eksempel på samspillet mellom bysantinske og vesteuropeiske mestere, som la grunnlaget for fenomenet korsfarerverkstedene - en mest interessant side i historien til det 13. århundre. Treskjæringsteknikken som St. George-figuren er laget i er ikke typisk for bysantinsk kunst og er åpenbart lånt fra Vestlig tradisjon, mens den praktfulle rammen av frimerker ble skapt i samsvar med kanonene til bysantinsk maleri.

Ikon for "The Mother of God and Child", malt inn tidlig XIIIårhundre, antagelig av en kypriotisk mester, viser en annen måte for gjensidig påvirkning av middelalderkunst fra øst og vest. I den kunstneriske kulturen i denne perioden, assosiert med gjenopplivingen av imperiet og Palaiologan-dynastiet, ble bevegelsen mot gamle tradisjoner oppfattet som en søken etter ens kulturelle identitet.

Den modne kunststilen fra Palaiologan-tiden tilhører det dobbeltsidige bildet "Vår Frue Hodegetria, med de tolv høytidene." Tronen forberedt» på slutten av 1300-tallet. Dette ikonet er en samtidig av verkene til Theophanes den greske. Begge kunstnerne bruker de samme kunstneriske teknikkene; spesielt de tynne linjene som gjennomsyrer ansiktene til Guds mor og barnet, og symboliserer energiene til guddommelig lys. Dette bildet er åpenbart en kopi fra det mirakuløse Konstantinopel-ikonet Hodegetria.

Flere gjenstander forteller om rikdommen av dekorativ og brukskunst i Byzantium, inkludert en katsea (rasekar) med bildet av de store martyrene Theodore og Demetrius og et brodert luft (omslag) for de hellige gaver. Kunstnernes teknikk var spesielt virtuos, og dekorerte manuskripter med komplekse, utsøkte ornamenter i hodeplagg, initialer og miniatyrer med bilder av evangelister. Nivået på deres ferdigheter demonstreres av to evangeliekoder - det 13. og tidlige 14. århundre.

Den post-bysantinske perioden er representert av tre ikoner av greske mestere som dro til Kreta etter Konstantinopels fall i 1453. Disse verkene lar oss spore syntesen av kreative funn av europeisk kunst og den tradisjonelle bysantinske kanonen.

Den bysantinske kunstneriske tradisjonen sto i opprinnelsen til dannelsen av kunsten til mange folk. Helt fra begynnelsen av kristendommens utbredelse i Kiev-Russland Greske kunstnere og arkitekter ga russiske mestere ferdighetene innen tempelkonstruksjon, freskomaleri, ikonmaleri, bokdesign og smykkekunst. Dette kulturelle samspillet fortsatte i mange århundrer. Fra det 10. til det 15. århundre gikk russisk kunst fra læretid til høy mesterskap, og bevarte minnet om Byzantium som en fruktbar kilde, lange åråndelig næret russisk kultur." - melder pressetjenesten til Tretjakovgalleriet.

"Mesterverk av Byzantium". Det er bare 18 verk utstilt, men hvert av dem er et unikt eksempel på sin tid.

Kacei håndtak. Rundt 1300. Fragment

Byzantium – hvor er det?

Engel. Fragment av et ikon

Byzantium er en stat som dukket opp på verdenskartet i 395, etter Romerrikets fall og delingen av territoriet i de vestlige og østlige delene. Bare 80 år etter disse hendelsene opphørte det vestromerske riket å eksistere, og Byzantium forble den eneste fullverdige etterfølgeren til alle prestasjonene til Roma og antikken. Hovedstaden Konstantinopel begynte å bli kalt det andre Roma. Derfor fikk Moskva, som hovedstaden i den russiske staten og etterfølgeren til bysantinske tradisjoner, den uoffisielle tittelen Det tredje Roma. Russiske prinser giftet seg med jevne mellomrom bysantinske prinsesser for å understreke denne forbindelsen. Staten Byzantium varte til 1453, da tyrkerne fanget Konstantinopel og gjorde det om til Istanbul.

"Vår Frue Hodegetria", XIV århundre

Bysantinsk kunst har alltid stått på terskelen mellom vesteuropeisk (les: romersk-katolsk) og østeuropeisk (les: gammelrussisk) kunst. Det fungerte som et filter for tradisjoner og nye trender, som deretter hadde en sterk innflytelse på dannelsen av kunstneriske prinsipper i Kiev, Vladimir og Novgorod, der greske mestere og deres studenter gikk på jobb. Ikonet «Vår Frue Hodegetria, med de tolv høytidene» som ble presentert på utstillingen, er en samtidig av verkene til Theophanes den greske, som kom til Rus fra Konstantinopel, den berømte læreren til den viktigste russiske ikonmaleren. Andrei Rublev. Russiske mestere kopierte opprinnelig greske design, noen ganger la noen ekstra bildeelementer til bildet. Bildet av "Vår Frue Hodegetria" eller "Guide" med Jesusbarnet i armene var et av de vanligste i bysantinsk og gammel russisk kunst. Denne typen ikoner inkluderer for eksempel Tikhvin, Smolensk, Kazan og Iveron-ikonene til Guds mor. Og her er Vladimir-ikonet Guds mor refererer til en annen type - "eleusa" eller "ømhet". I motsetning til Hodegetria, klemmer Eleusa babyen for seg selv og berører hodet hans med kinnet hennes.

Hvorfor er det ikoner på utstillingen, men ingen skulpturer? Fantes de i det hele tatt?

Great Martyr George, med scener fra livet hans

Ja, det var trebilder av Kristus i bysantinsk og gammel russisk kunst. Noen forskere mener at konsilet i Nikea i 325 forbød å lage skulpturelle bilder av helgener. Dette er ikke tilfelle: Konsilet i Nicaea utarbeidet instruksjoner om hvordan man maler ikoner, men det var ingen liste over klare forbud. Mest sannsynlig skyldtes mangelen på bred distribusjon av skulptur i Rus det faktum at kristne predikanter først måtte bekjempe hedenskap og avgudsdyrkelse, så tradisjonen med volumetrisk skulptur utviklet seg aldri. Selv om trebilder faktisk ble laget i både Novgorod og Pskov. Utstillingen viser et unikt tredimensjonalt relieff «Great Martyr George, with scenes from his life», der helgenskikkelsen stikker over overflaten av ikonet. Også i utstillingen kan du se en katseyaya (rasekar) med et tredimensjonalt bilde av Guds mor og en vakker jaget ornament langs konturen og en brodert luft (omslag) for de hellige gaver, som ble brukt i kirkelige prosesjoner.

Det viser seg at all bysantinsk kunst var religiøs?

Prosesjonskors. Slutten av det 10. århundre

Nei, det er ikke sant. Byzantium var en sekulær stat, selv om den var veldig from. Ved hoffet til Comneni, Palaiologos og Angels har det alltid eksistert et stort nummer av mestere som glorifiserer luksusen og rikdommen til keiseren med sin kunst. Mange sølvbegre, gullskåler, dekorert dyrebare steiner og emalje, beinutskjæringer og smykker. Men de er dessverre ikke presentert på utstillingen. Denne gangen ankom utstillinger fra samlingen til det bysantinske og kristne museet, Benaki-museet og samlingen av Velimesis og Margaritis Tretyakov-galleriet. De ligger i tilstøtende rom med verk av gammel russisk kunst, slik at gjestene kan sammenligne disse alternativene Ortodoks ikonmaleri og føle deres nærhet og unike egenskaper.