Byzans mesterværker. Mesterværker af byzantinsk kunst vises på Tretyakov Gallery

I går i Tretyakov Galleri Udstillingen "Masterpieces of Byzantium" åbnede som en del af året for tværkulturel kommunikation mellem Rusland og Grækenland. De præsenterede ikoner, illustrerede manuskripter og små plastikgenstande fra museer og private samlinger i Grækenland tilhører forskellige epoker (fra det 10. til det 16. århundrede), stilistiske bevægelser og territoriale skoler og giver en idé om mangfoldigheden og rigdommen af ​​det kunstneriske arv fra det store østkristne rige.

Udstillingens unikke og værdi er svær at overdrive. For det første er byzantinsk kunst ret dårligt repræsenteret i indenlandske museer, og opmærksomheden på denne rige og interessante kultur i vores land er ufortjent lille. (Dette afspejler både sovjettidens fordomme mod den åndeligt og kirkeligt orienterede arv, og vanskeligheden for den gennemsnitlige, dårligt forberedte moderne seer at opfatte denne sofistikerede, raffinerede og sublime kunst).

For det andet er hver af de præsenterede objekter et absolut mesterværk, hver er et veltalende vidne til dybden af ​​filosofisk forståelse af tilværelsen, højden af ​​teologisk tankegang og intensiteten af ​​det åndelige liv i det moderne samfund.

Den tidligste genstand, der vises på udstillingen, er et smukt processionskors i sølv fra slutningen af ​​900-tallet, indgraveret med billeder af Kristus, Vor Frue og helgener. Sværheden af ​​linjer og perfektion af proportioner, der er karakteristiske for æraen, suppleres af ynden af ​​fint tegnede indgraverede medaljoner, der forestiller Kristus Pantocrator, Guds Moder og helgener.

TIL XII århundrede henviser til det røde baggrundsikon "The Raising of Lazarus", et mesterværk fra den såkaldte "Comnenian Renaissance". Harmoni af proportioner, sofistikeret og plasticitet af gestus, fyldige, tredimensionelle figurer, udtryksfulde skarpe blikke - karaktertrækæra. Dette er en tid for tilbagevenden til de ældgamle principper, som den byzantinske kunst dog, i modsætning til vesteuropæisk kunst, aldrig skilles radikalt fra. Derfor kan sådanne perioder af særlig interesse for antikkens æstetik kun kaldes "renæssancer" i forhold til Byzans.

I denne sammenhæng er ikonet for den hellige store martyr George meget interessant, der repræsenterer et sjældent eksempel på indtrængen af ​​vestlige og østlige traditioner. Reliefbilledet af helgenen i midten tilhører den såkaldte "korsfarerkunst" fra 1200-tallet, hvor Konstantinopel var under vestlige ridders herredømme i næsten et århundrede, og håndværkere fra Europa ankom til den østlige hovedstad. Selve genren af ​​malet relief, der er karakteristisk for gotisk billedsprog, har et afrundet, let profileret volumen, en noget provinsiell udtryksfuldhed af figuren med store hænder og hoved, lokale, lyse farver er åbenlyse træk ved "barbarisk" kunst. Den skinnende guldbaggrund og det mere raffinerede maleri af kendetegnene forråder dog en græsk mesters hånd. I de hagiografiske billeder i margenen er juvelerens brøkformer, figurernes yndefulde plasticitet, mere nuancerede farvelægning, fastholdt i midtens farver og subtile aflange ansigtstræk slående.

Bagsiden af ​​ikonet med billedet af de hellige martyrer Marina og Irina vender os igen tilbage til "korsfarerens" udtryksevne med fremhævede, store ansigtstræk, "talende" hænder og udtryksfulde blikke. Udstrålingen af ​​gyldne "lys" i Kristi kappe afslører imidlertid forfatterens ubetingede beundring for hovedstadens Konstantinopel-modeller.

Blandt alle mesterværkerne i udstillingen er det storslåede dobbeltsidede ikon af Vor Frue Hodegetria og korsfæstelsen fra det byzantinske og kristne museum i Athen, der stammer fra det 14. århundrede, især imponerende. Det monumentale halvlange billede af Guds Moder med Barnet i hendes arme er lavet i de bedste traditioner fra hovedstaden Konstantinopel skole i Palaiologan-æraen. Dette er den statueske figur af Maria, en elegant silhuet, der stikker ud mod en gylden baggrund, og bevægelsernes ynde og hendes udsøgt smukke træk: mandelformede øjne, en tynd næse, en lille rund lyserød mund, en hævet, pigeagtig oval af ansigtet. Det ville være næsten jordisk, sensuel skønhed, hvis ikke for udstrålingen fra en anden verden, at gennembore dette perfekte ansigt med stråler af huller og oplyse det med åndeligt lys.

Siden midten af ​​det 14. århundrede afspejler maleriet ny teologisk lære og åndelig oplevelse Hesychast-munke, tilhængere af St. Gregory Palamas, om uskabte guddommelige energier. Det er dette lys, stilhedens harmoni, der forvandler den skarpt udtryksfulde komposition af Kristi korsfæstelse på bagsiden af ​​ikonet til et supramundant og overfølelsesmæssigt billede, fuld af stille sorg og bedende brænding. På en lysende gylden baggrund ligner figuren af ​​den sørgende Jomfru Maria i skinnende blå klæder et lys med en flamme rettet opad. Det er vigtigt at bemærke, at med al forlængelsen og forfining af proportionerne ånder det ældgamle grundlag for hele det byzantinske kunstneriske system i alle detaljer: for eksempel afspejler stillingen af ​​apostlen Johannes bøjet i tårer kroppens kurve af Kristus, som giver den statiske komposition bevægelse og vibration.

Et stort ikon af den hellige martyr Marina, der dateres tilbage til begyndelsen af ​​det 14. og 15. århundrede, er naturligvis malet i den samme sene palæologiske tradition som "Vor Frue Hodegetria med de tolv fester" i anden halvdel af det 14. århundrede. . De fineste gyldne rum gennemsyrer disse billeder, lyset vibrerer og opliver, åndeliggør billederne.

Udstillingen byder også på adskillige post-byzantinske ikoner malet efter Konstantinopels fald i 1453. Kreta blev et stort kunstnerisk centrum på dette tidspunkt, men efterhånden mistede græsk ikonmaleri den monumentale udtryksevne og åndelige intensitet af billeder, der adskilte deres forgængeres værker.

I billedet af Vor Frue Cardiotissa fra første halvdel af det 15. århundrede kan man allerede mærke en tendens til en ornamentalisering af et gitter af rum, mod kompleksiteten af ​​positurer, på samme tid unaturligt udfoldede, knækkede og frosne.

Ikonet af St. Nicholas, lavet omkring 1500, er kendetegnet ved den åbenlyse indflydelse fra italiensk renæssancekunst inden for farve og fortolkning af folder. Ikonografien af ​​helgenen på tronen, som blev udbredt i post-byzantinsk kunst, er interessant.

Både manuskripterne og de genstande af dekorativ og brugskunst, der bringes til udstillingen, er unikke. Sammen med storslåede ikoner fordyber de seerne i den sublime og raffinerede verden af ​​byzantinsk billedsprog. De ser ud til at rekonstruere for vores øjne refleksioner af den pragt, der blev født fra den gamle idé om skønhed, orientalsk udtryk og kristen åndelig fylde.

Det vigtigste i denne kunst, som i denne udstilling, er tilstanden af ​​overjordisk svævning og åndens jubel, der gennemsyrer hvert billede, ethvert vidnesbyrd om det fantastiske land, hvor teologi ikke var loddet for en udvalgt minoritet, men grundlaget for imperiets liv, hvor det kongelige hof nogle gange levede som et kloster charter, hvor storbyforfinet kunst kunne optræde både i fjerntliggende egne af Norditalien og i hule templer Cappadocia. Vi havde det held at røre ved de ukendte facetter af dette kulturelle kontinent, hvorfra det enorme træ af russisk kunst på et tidspunkt voksede.

Men. Matroner er daglige artikler, klummer og interviews, oversættelser af de bedste engelsksprogede artikler om familie og uddannelse, redaktører, hosting og servere. Så du kan forstå, hvorfor vi beder om din hjælp.

For eksempel 50 rubler om måneden - er det meget eller lidt? En kop kaffe? Ikke meget for et familiebudget. For Matroner - meget.

Hvis alle, der læser Matrona, støtter os med 50 rubler om måneden, vil de yde et kæmpe bidrag til muligheden for at udvikle publikationen og fremkomsten af ​​nye relevante og interessante materialer om en kvindes liv i moderne verden, familie, børneopdragelse, kreativ selvrealisering og spirituelle betydninger.

Om forfatteren

Kunstkritiker, specialist i byzantinsk maleri, kurator for udstillingsprojekter, grundlægger af sit eget galleri for samtidskunst. Mest af alt elsker jeg at tale og lytte om kunst. Jeg er gift og har to katte. http://arsslonga.blogspot.ru/

Krydsåret mellem Rusland og Grækenland slutter med et kulturelt projekt, der starter i dag på Tretyakov Gallery - udstillingen "Masterpieces of Byzantine Art". Unikke monumenter fra X-XV århundreder, indsamlet fra græske museer og private samlinger. Besøgende vil være i stand til at forestille sig historien om det store imperium og spore den gensidige indflydelse fra traditionerne for østlig og vestlig kristen kunst.

Artefakter af de forsvundne Byzantinske Rige. Det tidligste er et kirkekors fra det 9. århundrede. Samtidig med dåben i Rus'. I midten er der et andet metal, ikke det originale. Indsatsen dukkede op, da et relikvie, et stykke af det hellige kors, blev revet ud herfra.

"Du og jeg ser den store martyrs to hænder, som er oprejst til Kristus. Og hans figur er tydeligt synlig her, omfangsrig. Det ser næsten ud til at komme ud fra ikonets overflade, fra ikonets plan til os, til dem, der beder,” siger udstillingskurator Elena Saenkova.

Kuratoren for udstillingen er ved det "volumetriske" ikon - disse dukkede op i det 13. århundrede, efter korsfarernes ankomst. To kristne verdener stødte sammen: vestlige og østlige. Udskæringsteknikken, tøjet, selv skjoldet ved fødderne af St. George er europæisk, og maleteknikken er byzantinsk.

Og det er ikke alle overraskelserne fra byzantinske mestre. Dobbeltsidede ikoner er en sjældenhed. For eksempel skildrer denne, fra slutningen af ​​det 14. århundrede, Kristi korsfæstelse på den ene side og Guds Moder på den anden. Sådanne ikoner kaldes også processioner, det vil sige, de deltog i gudstjenester, festligheder, religiøse processioner. Men det mest interessante er, at kunsthistorikere antyder, at de var placeret på en særlig måde inde i templet. Den ene side var vendt mod tilbederne, det vil sige her. Og den anden side - inde i alteret, mod præsterne.

De tørrede kanter, nogle steder tabte farver og nogle steder de bevidst slåede ansigter af helgener er mere chokerende end de restaurerede billeder. Disse ikoner indånder tid, lever i hver revne, på trods af alle erobrerne af Byzans.

"Da tyrkerne indtog Konstantinopel, begyndte de at ødelægge udsmykningen af ​​kirker, skæmme ikoner: de stak helliges øjne og ansigter ud," siger Fedra Kalafati, en ansat ved det byzantinske og kristne museum.

De unikke 18 udstillinger kom fra museer og private samlinger i Grækenland. Dette besøg er et genbesøg: i efteråret 2016 blev der afholdt en udstilling med russiske ikoner i Athen. Krydsåret for Rusland-Grækenland er allerede afsluttet på kalenderen, men lukker faktisk nu.

Evangeliets manuskript fra det 14. århundrede er i dyrebare omgivelser, med rige miniaturer, perfekt bevaret tekst og noter i margenen. Basen er kalveskind af fineste kvalitet.

I nærheden er en endnu mindre velkendt "luft" - et broderet cover til de hellige gaver. Det blev brugt under liturgien. Efter mønsteret at dømme dækkede de vin. Selv trådene bevarer deres lysstyrke fra byzantinske mestre, fordi farvestofferne blev skabt af naturlige pigmenter. Cinnober er rød, lapis lazuli er blå, okker er kød-orange. Paletten er lille, men hvor dygtigt håndterede kunstnerne den.

"At se på disse ikoner er en stor fornøjelse for øjet, fordi dette er det fineste maleri, det fineste arbejde med maling, med farve, med guld," siger direktør for Statens Tretyakov-galleri Zelfira Tregulova.

Og også - detaljer. Det ser ud til, at dette er et kanonisk billede af Guds Moder med Barnet, men hvor menneskeligt og legende sandalen glider af Kristi ene fod.

Ny udstilling på Tretyakov Gallery - "Mesterværker af Byzantium". Det er atten udstillinger fra græske museer. Deres alder spænder fra slutningen af ​​det 10. århundrede til begyndelsen af ​​det 16. århundrede, hvor det østromerske imperium ikke længere eksisterede og navnet Byzans endnu ikke eksisterede. De sjældneste eksempler på ikonmaleri er placeret ved siden af ​​hallerne i gammel russisk kunst. Så du kan straks sammenligne værkerne fra grundlæggerne af stilen og deres elever, inklusive den største af dem, Andrei Rublev.

Voltaire mente, at den byzantinske kultur som helhed var en samling af pompøse sætninger og beskrivelser af mirakler, der vanærede det menneskelige sind. Det var i oplysningens æra, som det er almindeligt antaget, at alle myterne om Byzans, om dets despoti, overtro, grådighed og moralske forfald blev født. Som du ved, er det ikke værd at bekæmpe myter. Vi skal studere. Udstilling Byzantinske mesterværker- et yderst nyttigt studieemne, statsoverhovedet viste interesse for det.

Udstillingen "Masterpieces of Byzantium" er designet med askese fra en klostercelle. Men som du ved, er alt, hvad der virkelig er umagen værd, ikke særlig imponerende. Normalt, før optagelser, tjekker korrespondenter altid med udstillingskuratoren for at give operatøren en opgave: hvad skal filmes, og hvad kan springes over. Men denne gang blev Culture News rådet til at fjerne alle udstillinger. Der er ingen sekundære værker her.

“Første halvdel af det 14. århundrede. "Korsfæstelse" er et dobbeltsidet ikon. Dette er virkelig et mesterværk. Konstantinopel-mestre, kapitalarbejde. Se hvor minimalisme kunstneriske midler maksimal udtryksevne opnås! Der er guld her, vi ser forskellige nuancer af blåt og forskellige nuancer af okker. Intet andet. Se på farverigdommen,” siger udstillingskurator Elena Saenkova.

På denne udstilling kan du se både strålende eksempler på ikonmaleri skabt i Konstantinopel-værksteder til hovedstadens katedraler, og billeder malet i stilheden af ​​klosterceller til små provinskirker. Der er også dem, som du ikke kan sige, at dette er et ikon.

"Hellig Store Martyr George. Dette er faktisk en skulptur lavet af træ, malet, omgivet af den store martyrs mærker. Traditionen med malet relief er ikke typisk for Byzans. Dette er det første møde mellem Byzans og Vesten,” forklarer Elena Saenkova.

De, der tror, ​​at der er åbnet en udstilling om Byzans kunst på Tretjakovgalleriet, tager fejl. Denne udstilling handler ikke om kunst eller endda om Byzans selv. Det handler om noget umådeligt større, som hverken korsfarerne, der hærgede imperiet i, tidlig XIIIårhundrede, og heller ikke osmannerne, der erobrede Byzans i midten af ​​det 15. århundrede. Byzans blev virkelig kun forstået i Rusland.

”Det ejendommelige ved denne udstilling er ikke kun, at byzantinsk kunst vises i gallerisale for første gang. For første gang har vi mulighed for virkelig at opleve oprindelsen af ​​alt, hvad vi kalder Rusland, Rus', Holy Rus',” siger Natalya Sheredega, leder af den antikke russiske kunstafdeling i Tretjakovgalleriet.

Vladimir Putin, som besøgte Athos-bjerget sidste sommer til fejringen af ​​årtusindet for den russiske tilstedeværelse på Det Hellige Bjerg, var blandt de første udstillinger, der blev vist et lille ikon på udstillingen. Direktør for Tretyakov-galleriet Zelfira Tregulova siger: ikonets stilistiske træk blev senere adopteret af russiske ikonmalere.

Et endnu mere gammelt monument af Byzans er et processionssølvkors fra slutningen af ​​det 10. århundrede. Det var dengang, at Rus adopterede kristendom. Måske døbte den hellige prins Vladimir sit folk med det samme kors.

Udstillingen viser fem århundreders strålende byzantinsk kultur. Der er udstillinger her, der formelt viser dets tilbagegang. For eksempel blev ikonet for St. Nicholas malet 50 år efter Byzans fald. Men i virkeligheden er Byzans i live og ikke kun i monumenterne for ikonmalere, der rejste til Kreta efter imperiets sammenbrud. Først og fremmest er den levende i Rus' kultur - arvingen fra Byzans.

Udstillingen "Masterpieces of Byzantium" er en stor og sjælden begivenhed, som ikke kan gå glip af. For første gang blev en hel samling af byzantinske ikoner bragt til Moskva. Dette er især værdifuldt, fordi det ikke er så let at få en seriøs idé om byzantinsk ikonmaleri fra flere værker placeret i Pushkin-museet.

Det er velkendt, at alt gammelt russisk ikonmaleri kom ud af den byzantinske tradition, at mange byzantinske kunstnere arbejdede i Rusland. Der er stadig uenigheder om mange før-mongolske ikoner om, hvem der har malet dem - græske ikonmalere, der arbejdede i Rus', eller deres talentfulde russiske studerende. Mange mennesker ved, at samtidig med Andrei Rublev arbejdede den byzantinske ikonmaler Theophanes den græske som hans seniorkollega og sandsynligvis lærer. Og han var tilsyneladende på ingen måde den eneste af de store græske kunstnere, der arbejdede i Rusland ved overgangen til det 14.-15. århundrede.

Og derfor er det byzantinske ikon for os praktisk talt umuligt at skelne fra det russiske. Desværre udviklede videnskaben aldrig præcise formelle kriterier for at bestemme "russiskhed", når vi taler om kunst, før midten af ​​det 15. århundrede. Men denne forskel eksisterer, og du kan se det med dine egne øjne på udstillingen i Tretyakov-galleriet, fordi flere rigtige mesterværker af græsk ikonmaleri kom til os fra Athens "Byzantinske og Kristne Museum" og nogle andre samlinger.

Jeg vil gerne endnu en gang takke de mennesker, der organiserede denne udstilling, og først og fremmest initiativtageren og kuratoren af ​​projektet, forsker ved Tretyakov Gallery Elena Mikhailovna Saenkova, lederen af ​​afdelingen for gammel russisk kunst Natalya Nikolaevna Sharedega, og hele afdelingen for gammel russisk kunst, som tog aktiv del i forberedelsen af ​​denne unikke udstilling.

Rejsning af Lazarus (1100-tallet)

Det tidligste ikon på skærmen. Lille størrelse, er placeret i midten af ​​hallen i en montre. Ikonet er en del af en tyabl (eller epistilium) - en malet træbjælke eller stor plade, som i den byzantinske tradition blev placeret på loftet af marmoralterbarrierer. Disse kapeller var grundlaget for den fremtidige høje ikonostase, som opstod ved overgangen til det 14.-15. århundrede.

I det 12. århundrede blev de 12 store helligdage (det såkaldte Dodekaorton) normalt skrevet på epistilen, og Deesis blev ofte placeret i centrum. Ikonet, som vi ser på udstillingen, er et fragment af en sådan epistil med en scene af "Lazarus' opstandelse." Det er værdifuldt, at vi ved, hvor denne epistil kommer fra – fra Athos-bjerget. Tilsyneladende blev det i 1800-tallet savet i stykker, som endte i helt forskellige steder. I de senere år har forskere kunnet opdage flere dele af den.

Lazarus' opstandelse. XII århundrede. Træ, tempera. Byzantinsk og Kristent Museum, Athen

The Raising of Lazarus er i Athens byzantinske museum. En anden del, med billedet af Herrens Forvandling, endte i Statseremitagen, den tredje - med scenen for den sidste nadver - ligger i Vatopedi-klosteret på Athos.

Ikonet, der ikke er Konstantinopel, ikke et storbyværk, viser det højeste niveau, hvilket byzantinsk ikonmaleri nåede i det 12. århundrede. At dømme efter stilen går ikonet tilbage til første halvdel af dette århundrede og blev med stor sandsynlighed malet på selve Athos-bjerget til klosterbehov. I maleri ser vi ikke guld, som altid har været et dyrt materiale.

Den traditionelle guldbaggrund for Byzans er her erstattet af rød. I en situation, hvor mesteren ikke havde guld til sin rådighed, brugte han en symbolsk erstatning for guld - farven rød.

Så her har vi et af de tidligste eksempler på byzantinske ikoner med rød baggrund - oprindelsen til en tradition, der udviklede sig i Rusland i det 13.-14. århundrede.

Jomfru og barn (begyndelsen af ​​det 13. århundrede)

Dette ikon er interessant ikke kun for dets stilistiske beslutning, som ikke helt passer ind i den rent byzantinske tradition. Det menes, at ikonet blev malet på Cypern, men måske deltog en italiensk mester i dets skabelse. Stilmæssigt minder det meget om ikonerne i Syditalien, som i århundreder var i kredsløbet om Byzans politiske, kulturelle og religiøse indflydelse.

Cypriotisk oprindelse kan dog heller ikke udelukkes, for i begyndelsen af ​​1200-tallet eksisterede der helt andre stilarter på Cypern, og vestlige mestre arbejdede også ved siden af ​​de græske. Det er meget muligt, at denne ikons specielle stil er resultatet af interaktion og en ejendommelig vestlig indflydelse, som først og fremmest kommer til udtryk i krænkelsen af ​​figurens naturlige plasticitet, som grækerne normalt ikke tillod, og designets bevidste udtryk, samt dekorative detaljer.

Ikonografien af ​​dette ikon er nysgerrig. Babyen er vist iført en blå og hvid lang skjorte med brede striber, der løber fra skuldrene til kanterne, mens babyens ben er bare. Den lange skjorte er dækket af en mærkelig kappe, mere som et draperi. Ifølge forfatteren af ​​ikonet er der foran os en slags ligklæde, hvori barnets krop er pakket ind.

Efter min mening har disse klæder en symbolsk betydning og er forbundet med præstedømmets tema. Kristusbarnet er også repræsenteret som ypperstepræst. Forbundet med denne idé er de brede klavestriber, der løber fra skulderen til den nederste kant - et vigtigt kendetegn ved biskoppens overlap. Kombinationen af ​​blå-hvidt og guldbærende tøj hænger tilsyneladende sammen med temaet for beklædningerne på altertronen.

Som bekendt har tronen i både den byzantinske kirke og den russiske to hoveddæksler. Den nederste beklædningsgenstand er et ligklæde, et linnedbetræk, som er placeret på tronen, og på toppen er lagt ædle indium, ofte lavet af ædle stof, dekoreret med guldbroderi, der symboliserer himmelsk herlighed og kongelig værdighed. I byzantinske liturgiske fortolkninger, især i de berømte fortolkninger af Simeon af Thessaloniki i begyndelsen af ​​det 15. århundrede, møder vi netop denne forståelse af to slør: Ligklædet og den himmelske Herres klæder.

En anden meget karakteristisk detalje ved denne ikonografi er, at babyens ben er nøgne til knæene, og Guds Moder spænder ham med sin hånd. højre hæl. Denne vægt på barnets hæl er til stede i en række Theotokos-ikonografier og er forbundet med temaet Offer og eukaristien. Vi ser her et ekko med temaet i den 23. salme og det såkaldte Edeniske løfte om, at kvindens søn vil knuse fristerens hoved, og fristeren selv vil knuse denne søns hæl (se 1 Mos. 3:15).

Således er den bare hæl både en hentydning til Kristi offer og den kommende frelse - legemliggørelsen af ​​den høje åndelige "dialektik" af den velkendte påskesalme "Tramping on Death."

Reliefikon af St. George (midten af ​​det 13. århundrede)

Reliefikoner, som er usædvanlige for os, er velkendte i Byzans. Sankt Georg blev i øvrigt ofte afbildet i relief. Byzantinske ikoner de var lavet af guld og sølv, og der var ret mange af dem (det kender vi fra opgørelserne af byzantinske klostre, der er nået til os). Flere af disse bemærkelsesværdige ikoner har overlevet og kan ses i skatkammeret i Markusbasilikaen i Venedig, hvor de blev taget som bytte fra det fjerde korstog.

Træreliefikoner er et forsøg på at erstatte smykker med mere økonomiske materialer. Det, der tiltrak mig ved træ, var muligheden for den sanselige håndgribelighed af et skulpturelt billede. Selvom skulptur som ikonteknik ikke var særlig udbredt i Byzans, skal vi huske, at Konstantinopels gader, før dens ødelæggelse af korsfarerne i det 13. århundrede, var beklædt med antikke statuer. Og byzantinerne havde skulpturelle billeder, som de siger, "i deres blod."

Ikonet i fuld længde viser Sankt Georg, der beder, som vender sig til Kristus, som om han flyver fra himlen i øverste højre hjørne af midten af ​​dette ikon. I margenen er en detaljeret livscyklus. Over billedet ses to ærkeengle, som flankerer det ikke-bevarede billede af "Prepared Throne (Etymasia)". Det introducerer en meget vigtig tidsdimension i ikonet, der minder om det kommende andet komme.

Det vil sige, at vi ikke taler om realtid, eller endda den historiske dimension af oldkristen historie, men om den såkaldte ikoniske eller liturgiske tid, hvor fortid, nutid og fremtid er flettet sammen til en enkelt helhed.

I dette ikon, som i mange andre ikoner fra midten af ​​1200-tallet, er visse vestlige træk synlige. I løbet af denne æra blev hoveddelen af ​​det byzantinske rige besat af korsfarerne. Det kan antages, at den person, der bestilte ikonet, kunne have været forbundet med dette miljø. Dette vidnes om af det meget ikke-byzantinske, ikke-græske skjold af George, som minder meget om skjolde med vestlige ridders våbenskjolde. Kanterne af skjoldet er omgivet af et ejendommeligt ornament, hvor det er let at genkende en efterligning af arabisk kufisk skrift; i denne æra var det særligt populært og blev betragtet som et tegn på det hellige.

I den nederste venstre del, ved Sankt Georgs fødder, er der en kvindefigur i rige, men meget strenge klædedragter, som falder i bøn for helgenens fødder. Dette er den ukendte kunde til dette ikon, tilsyneladende det samme navn som en af ​​de to hellige kvinder afbildet på bagsiden af ​​ikonet (den ene er signeret med navnet "Marina", den anden martyr i kongelige klæder er et billede af St. Catherine eller St. Irene).

Sankt Georg er krigernes skytshelgen, og taget dette i betragtning, kan det antages, at ikonet bestilt af en ukendt hustru er et votivbillede med en bøn til hendes mand, som i denne meget turbulente tid kæmper et sted og har brug for mest direkte protektion af hovedkrigeren fra martyrernes rang.

Ikon af Guds Moder og Barn med korsfæstelsen på bagsiden (XIV århundrede)

Det mest kunstnerisk bemærkelsesværdige ikon på denne udstilling er det store ikon af Guds Moder og Barnet med korsfæstelsen på bagsiden. Dette er et mesterværk af Konstantinopel-maleriet, højst sandsynligt malet af en fremragende, man kan endda sige, stor kunstner i første halvdel af det 14. århundrede, den såkaldte "palæologiske renæssances storhedstid".

I løbet af denne æra dukkede de berømte mosaikker og fresker fra Chora-klostret i Konstantinopel, kendt af mange under det tyrkiske navn Kahrie-Jami, op. Desværre led ikonet meget, tilsyneladende af bevidst ødelæggelse: bogstaveligt talt har nogle få fragmenter af billedet af Guds Moder og Barn overlevet. Desværre ser vi mest sene tilføjelser. Korsfæstelsesscenen er meget bedre bevaret. Men selv her ødelagde nogen målrettet ansigterne.

Men selv det, der har overlevet, taler om en fremragende kunstners hånd. Og ikke bare en stor mester, men en mand med ekstraordinært talent, der satte sig særlige åndelige mål.

Han fjerner alle unødvendige ting fra korsfæstelsesscenen og koncentrerer opmærksomheden om de tre hovedfigurer, hvor man på den ene side kan læse det ældgamle grundlag, der aldrig forsvandt i den byzantinske kunst - en fantastisk skulpturel plasticitet, som dog forvandles af åndelig energi. For eksempel synes figurerne af Guds Moder og Johannes Evangelisten at være skrevet på grænsen mellem det virkelige og det overnaturlige, men denne linje er ikke overskredet.

Figuren af ​​Guds Moder, pakket ind i klæder, blev malet i lapis lazuli, en meget dyr maling, der bogstaveligt talt var sin vægt værd i guld. Langs kanten af ​​maforiaen er en gylden kant med lange kvaster. Den byzantinske fortolkning af denne detalje har ikke overlevet. Men i et af mine værker foreslog jeg, at det også hænger sammen med ideen om præstedømmet. Fordi de samme kvaster langs kanten af ​​kappen, også suppleret med gyldne klokker, var et vigtigt træk ved den gammeltestamentlige ypperstepræsts klæder i templet i Jerusalem. Kunstneren minder meget fint om dette samtaleanlæg Guds Moder, som ofrer sin søn, med temaet præstedømmet.

Golgata-bjerget er vist som en lille bakke; bagved ses Jerusalems lave bymur, som på andre ikoner er meget mere imponerende. Men her ser kunstneren ud til at vise scenen for korsfæstelsen i fugleøjehøjde. Og derfor dukker Jerusalems mur op i dybet, og al opmærksomhed, på grund af den valgte vinkel, er koncentreret om Kristi hovedfigur og de indrammede figurer af Johannes Evangelisten og Guds Moder, hvilket skaber billedet af en sublim rumlig handling.

Den rumlige komponent er af fundamental betydning for at forstå designet af hele det dobbeltsidede ikon, som normalt er et processionsbillede, opfattet i rum og bevægelse. Kombinationen af ​​to billeder - Guds Moder Hodegetria på den ene side og Korsfæstelsen - har sin egen høje prototype. De samme to billeder var på begge sider af det byzantinske palladium - ikonet for Hodegetria af Konstantinopel.

Mest sandsynligt gengav dette ikon af ukendt oprindelse temaet Hodegetria fra Konstantinopel. Det er muligt, at det kunne hænge sammen med den vigtigste mirakuløse handling, der skete for Hodegetria af Konstantinopel hver tirsdag, da hun blev ført til pladsen foran Odigon-klostret, og et ugentlig mirakel fandt sted der - ikonet begyndte at flyve ind. en cirkel i firkanten og drej rundt om dens akse. Vi har beviser på dette fra mange mennesker - repræsentanter for forskellige nationer: latinere, spaniere og russere, der så denne fantastiske handling.

De to sider af ikonet på udstillingen i Moskva minder os om, at de to sider af Konstantinopel-ikonet dannede en uopløselig dobbelt enhed af inkarnationen og det forløsningsoffer.

Ikon af Vor Frue Cardiotissa (XV århundrede)

Ikonet blev valgt af udstillingens skabere som det centrale. Her er et sjældent tilfælde for den byzantinske tradition, når vi kender navnet på kunstneren. Han underskrev dette ikon, i den nederste margen er det skrevet på græsk - "Hand of an Angel". Dette er den berømte Angelos Akotantos - en kunstner fra første halvdel af det 15. århundrede, af hvem der er en hel del tilbage stort antal ikoner Vi ved mere om ham end om andre byzantinske mestre. En række dokumenter har overlevet, herunder hans testamente, som han skrev i 1436. Han behøvede ikke et testamente, han døde meget senere, men dokumentet blev bevaret.

Den græske inskription på ikonet "Mother of God Kardiotissa" er ikke et træk ved den ikonografiske type, men snarere et tilnavn - en karakteristik af billedet. Jeg tror, ​​at selv en person, der ikke er bekendt med byzantinsk ikonografi, kan gætte hvad vi taler om: vi kender alle ordet kardiologi. Cardiotissa - hjertekar.

Ikon af Vor Frue Cardiotissa (XV århundrede)

Særligt interessant fra et ikonografisk synspunkt er stillingen af ​​Barnet, som på den ene side omfavner Guds Moder, og på den anden side synes at vælte bagover. Og hvis Guds Moder ser på os, så ser Barnet ind i Himlen, som om det var langt fra hende. En mærkelig positur, som nogle gange blev kaldt Spring i den russiske tradition. Det vil sige, på ikonet ser der ud til at være en baby, der leger, men han leger ret mærkeligt og meget ikke som et barn. Det er i denne stilling af det væltende legeme, at der er en indikation, en gennemsigtig antydning af temaet nedstigningen fra korset, og følgelig Guds-menneskets lidelse i tidspunktet for korsfæstelsen.

Her mødes vi med det store byzantinske drama, når tragedie og triumf forenes til ét, en ferie – dette er både den største sorg og samtidig en vidunderlig sejr, menneskehedens frelse. Det legende barn forudser sit kommende offer. Og Guds Moder, lidende, accepterer den guddommelige plan.

Dette ikon indeholder den uendelige dybde af den byzantinske tradition, men hvis vi ser nærmere efter, vil vi se ændringer, der vil føre til en ny forståelse af ikonet meget snart. Ikonet blev malet på Kreta, som tilhørte venetianerne på det tidspunkt. Efter Konstantinopels fald blev det hovedcentret for ikonmaleri i hele den græske verden.

I dette ikon af den fremragende mester Angelos ser vi, hvordan han balancerer på grænsen til at forvandle et unikt billede til en slags kliché for standardreproduktioner. Billederne af lysgab er allerede ved at blive noget mekanistiske; de ​​ligner et stift gitter lagt på en levende plastikbund, noget som tidligere tiders kunstnere aldrig tillod.

Ikon af Vor Frue Cardiotissa (XV århundrede), fragment

Foran os er et enestående billede, men i en vis forstand allerede grænseoverskridende, stående på grænsen mellem Byzans og post-Byzans, når levende billeder efterhånden bliver til kolde og lidt sjælløse kopier. Vi ved, hvad der skete på Kreta mindre end 50 år efter, at dette ikon blev malet. Kontrakter mellem venetianerne og de førende ikonmalere på øen er nået til os. Ifølge en sådan kontrakt i 1499 skulle tre ikon-malerværksteder producere 700 ikoner af Guds Moder på 40 dage. Generelt er det klart, at en slags kunstnerisk industri begynder, åndelig tjeneste gennem skabelsen af ​​hellige billeder bliver til et håndværk for markedet, for hvilket tusindvis af ikoner er malet.

Det smukke ikon af Angelos Akotanthos repræsenterer en slående milepæl i den århundreder lange proces med devaluering af byzantinske værdier, som vi alle er arvinger til. Jo mere værdifuld og vigtig bliver viden om ægte Byzans, muligheden for at se det med vores egne øjne, som blev givet os af den unikke "udstilling af mesterværker" i Tretyakov-galleriet.

Engel. Fragment af ikonet "Great Martyr George, med scener fra hans liv. Store martyrer Marina og Irina (?)." Tosidet ikon. XIII århundrede. Træ, udskæring, tempera. Byzantinsk og Kristent Museum, Athen. Foto udlånt af Tretyakov Gallerys pressetjeneste.

Dato: 8. februar – 9. april 2017
Placere: Lavrushinsky-bane, 10, værelse 38

Kurator: SPISE. Saenkova
Deltagende museer: Byzantinsk og Kristent Museum, Benaki Museum, samling af E. Velimezis - H. Margaritis
Sammensætning: 18 udstillinger: 12 ikoner, 2 illustrerede manuskripter, liturgiske genstande - processionskors, luft, 2 katsei

En interessant udstilling åbner i Tretyakov Gallery. Det vil indeholde værker af byzantinsk og post-byzantinsk kunst fra museer og private samlinger i Grækenland. Disse er monumenter fra slutningen af ​​X århundrede, som giver en idé om de forskellige perioder af byzantinsk kunst. Byzans kunst er en uvurderlig skat i verden, især vigtig for udviklingen af ​​russisk kultur. Udstillingen "Masterpieces of Byzantium" er placeret ved siden af ​​hallerne i den permanente udstilling af gammel russisk kunst fra det 11.-17. århundrede, som giver beskueren mulighed for at spore paralleller og se funktionerne i russiske og græske kunstneres værker.

« På udstillingen er hvert af værkerne et unikt monument fra sin æra. Udstillingerne giver mulighed for at præsentere den byzantinske kulturs historie og spore den gensidige indflydelse fra traditionerne for østlig og vestlig kristen kunst. Det tidligste monument i udstillingen er et processionskors i sølv fra slutningen af ​​det 10. århundrede med billeder af Kristus, Guds Moder og helgener indgraveret.

Det 12. århundredes kunst er repræsenteret af ikonet "The Raising of Lazarus", som legemliggør den tids sofistikerede, raffinerede malerstil. Tretyakov-galleriets samling indeholder ikonet "Vor Frue af Vladimir" fra samme æra, skabt i Konstantinopel i den første tredjedel af det 12. århundrede og derefter bragt til Rusland.

En af udstillingens mest markante udstillinger er et relief med billedet af den store martyr George med scener fra hans liv. Det tjener som et eksempel på samspillet mellem byzantinske og vesteuropæiske mestre, som lagde grundlaget for fænomenet med korsfarerværkstederne - en meget interessant side i det 13. århundredes historie. Træskærerteknikken, som Skt. Georgs figur er lavet i, er ikke typisk for byzantinsk kunst og er åbenbart lånt fra vestlig tradition, mens den storslåede ramme af frimærker blev skabt i overensstemmelse med det byzantinske maleris kanoner.

Ikonet "Jomfruen og barnet", malet i begyndelsen af ​​det 13. århundrede, formentlig af en cypriotisk mester, demonstrerer en anden måde til gensidig indflydelse mellem middelalderkunst fra øst og vest. I den kunstneriske kultur i denne periode, forbundet med genoplivningen af ​​imperiet og Palaiologan-dynastiet, blev bevægelsen mod gamle traditioner opfattet som en søgen efter ens kulturelle identitet.

Den modne kunststil fra Palaiologan-æraen hører til det dobbeltsidede billede "Vor Frue Hodegetria, med de tolv fester." Tronen forberedte” i slutningen af ​​det 14. århundrede. Dette ikon er en moderne af Theophanes den græske værker. Begge kunstnere bruger de samme kunstneriske teknikker; især de tynde linjer, der gennemborer ansigterne på Guds Moder og Barnet, og symboliserer energierne fra det guddommelige lys. Dette billede er tydeligvis en kopi fra det mirakuløse Konstantinopel-ikon af Hodegetria.

Adskillige genstande fortæller om rigdommen af ​​dekorativ og brugskunst i Byzans, herunder et katsea (røgelseskar) med billedet af de store martyrer Theodore og Demetrius og et broderet luft (omslag) til de hellige gaver. Kunstnernes teknik var særlig virtuos og dekorerede manuskripter med komplekse, udsøgte ornamenter i hovedstykker, initialer og miniaturer med billeder af evangelister. Niveauet af deres færdigheder demonstreres af to evangeliekoder - det 13. og det tidlige 14. århundrede.

Den post-byzantinske periode er repræsenteret af tre ikoner af græske mestre, der rejste til Kreta efter Konstantinopels fald i 1453. Disse værker giver os mulighed for at spore syntesen af ​​kreative fund af europæisk kunst og den traditionelle byzantinske kanon.

Den byzantinske kunstneriske tradition stod i begyndelsen af ​​dannelsen af ​​mange folks kunst. Helt fra begyndelsen af ​​kristendommens udbredelse i Kievan Rus videregav græske kunstnere og arkitekter til russiske håndværkere færdighederne inden for tempelkonstruktion, freskomaleri, ikonmaleri, bogdesign og smykkekunst. Denne kulturelle interaktion fortsatte i mange århundreder. Fra det 10. til det 15. århundrede gik russisk kunst fra læreplads til høj beherskelse og bevarede mindet om Byzans som en frugtbar kilde, lange åråndeligt næret russisk kultur." - rapporterer Tretyakov-galleriets pressetjeneste.