Artystyczny styl mowy i cechy składniowe. Styl artystyczny

W języku rosyjskim istnieje wiele odmian stylów tekstu. Jednym z nich jest artystyczny styl wypowiedzi, który jest stosowany w dziedzinie literatury. Charakteryzuje się oddziaływaniem na wyobraźnię i uczucia czytelnika, przekazem własnych myśli autora, użyciem bogatego słownictwa oraz emocjonalną kolorystyką tekstu. W jakim obszarze jest stosowany i jakie są jego główne cechy?

Historia tego stylu sięga czasów starożytnych. Z biegiem czasu rozwinęła się pewna cecha takich tekstów, odróżniająca je od innych stylów.
Za pomocą tego stylu autorzy dzieł mają możliwość wyrażenia siebie, przekazania czytelnikowi swoich myśli i rozumowań, wykorzystując całe bogactwo swojego języka. Najczęściej jest używany w pismo, a w formie ustnej używa się go, gdy czytane są już stworzone teksty, na przykład podczas realizacji spektaklu.

Celem stylu artystycznego nie jest bezpośrednie przekazywanie pewnych informacji, ale oddziaływanie na emocjonalną stronę osoby czytającej dzieło. Jednak to nie jedyne zadanie takiego wystąpienia. Osiągnięcie założonych celów następuje wówczas, gdy zostaną spełnione funkcje tekstu literackiego. Obejmują one:

• Figuratywno-poznawcza, która polega na opowiadaniu osobie o świecie i społeczeństwie za pomocą emocjonalnego komponentu mowy.
• Ideologiczne i estetyczne, używane do opisu obrazów, które przekazują czytelnikowi znaczenie dzieła.
• Komunikatywny, w którym czytelnik łączy informacje zawarte w tekście z rzeczywistością.

Takie funkcje dzieła sztuki pomagają autorowi nadać tekstowi znaczenie, aby mógł on spełniać wszystkie zadania, do jakich zostało stworzone przed czytelnikiem.

Obszar zastosowania stylu

Gdzie stosuje się artystyczny styl wypowiedzi? Zakres jego użycia jest dość szeroki, ponieważ taka mowa ucieleśnia wiele aspektów i środków bogatego języka rosyjskiego. Dzięki temu taki tekst okazuje się bardzo piękny i atrakcyjny dla czytelnika.

Gatunki stylu artystycznego:

• Epicki. Opisuje historie. Autor pokazuje swoje myśli, zewnętrzne zmartwienia ludzi.
• Tekst piosenki. Ten przykład stylu artystycznego pomaga przekazać wewnętrzne uczucia, doświadczenia i myśli autora o bohaterach.
• Dramat. W tym gatunku obecność autora praktycznie nie jest odczuwalna, gdyż dużą wagę przywiązuje się do dialogów toczących się pomiędzy bohaterami dzieła.

Spośród wszystkich tych gatunków wyróżnia się podgatunki, które z kolei można dalej podzielić na odmiany. Zatem epos dzieli się na następujące typy:

• Epicki. W tym większość przypisane wydarzeniom historycznym.
• Powieść. Zwykle ma złożoną fabułę, która opisuje losy bohaterów, ich uczucia i problemy.
• Fabuła. Taka praca jest napisana mały rozmiar, opowiada o konkretnym zdarzeniu, które przydarzyło się danej postaci.
• Opowieść. Jest średniej wielkości i ma cechy powieści i opowiadania.

Artystyczny styl wypowiedzi charakteryzuje się następującymi gatunkami lirycznymi:

• O tak. Tak nazywa się uroczysta piosenka poświęcona czemuś.
• Epigram. Jest to wiersz z nutami satyrycznymi. Przykładem stylu artystycznego w tym przypadku jest „Epigram o M. S. Woroncowie”, napisany przez A. S. Puszkina.
• Elegia. Takie dzieło jest również napisane w formie poetyckiej, ale ma orientację liryczną.
• Sonet. To także werset składający się z 14 wersów. Rymy budowane są według ścisłego systemu. Przykłady tekstów tej formy można znaleźć u Szekspira.

Rodzaje dramatów obejmują następujące gatunki:

• Komedia. Celem takiej pracy jest ośmieszenie wszelkich wad społeczeństwa lub konkretnej osoby.
• Tragedia. W tym tekście autorka o tym mówi tragiczne życie postacie.
• Dramat. Ten typ o tej samej nazwie pozwala pokazać czytelnikowi dramatyczne relacje między bohaterami a społeczeństwem jako całością.

W każdym z tych gatunków autor stara się nie tyle o czymś opowiedzieć, ile po prostu pomóc czytelnikowi stworzyć w głowie obraz bohaterów, poczuć opisywaną sytuację i nauczyć się wczuwać w bohaterów. Tworzy to określony nastrój i emocje u osoby czytającej dzieło. Opowieść o niezwykłym wydarzeniu rozbawi czytelnika, a dramat pozwoli wczuć się w bohaterów.

Główne cechy artystycznej stylistyki mowy

Cechy artystycznego stylu wypowiedzi rozwinęły się w trakcie jego długiego rozwoju. Jego główne cechy pozwalają tekstowi spełniać swoje zadania poprzez oddziaływanie na emocje ludzi. Głównym elementem tej mowy, która pomaga tworzyć, są środki językowe dzieła sztuki piękny tekst potrafi wciągnąć czytelnika w trakcie czytania. Są one szeroko stosowane środki wyrazu Jak:

• Metafora.
• Alegoria.
• Hiperbola.
• Epitet.
• Porównanie.

Główne cechy obejmują także polisemię mowy słów, która jest dość szeroko stosowana podczas pisania dzieł. Stosując tę ​​technikę, autor nadaje tekstowi dodatkowe znaczenie. Ponadto często stosuje się synonimy, dzięki czemu można podkreślić wagę znaczenia.

Zastosowanie tych technik sugeruje, że autor tworząc swoje dzieło chce wykorzystać całe bogactwo języka rosyjskiego. Dzięki temu może wypracować swój własny, niepowtarzalny styl językowy, który wyróżni go spośród innych stylów tekstowych. Pisarz posługuje się nie tylko językiem czysto literackim, ale także czerpie z niego środki finansowe mowa potoczna i wernakularny.

Cechy stylu artystycznego wyrażają się także w podniesieniu emocjonalności i wyrazistości tekstów. Wiele słów jest używanych w różny sposób w dziełach o różnych stylach. W języku literackim i artystycznym niektóre słowa oznaczają pewne idee zmysłowe, a w stylu dziennikarskim te same słowa służą do uogólnienia pewnych pojęć. Dzięki temu doskonale się uzupełniają.

Cechy językowe stylu artystycznego tekstu obejmują użycie inwersji. To nazwa techniki, w której autor układa słowa w zdaniu inaczej niż zwykle. Jest to konieczne, aby nadać większe znaczenie konkretnemu słowu lub wyrażeniu. Pisarze mogą zmieniać kolejność słów na różne sposoby, wszystko zależy od ogólnego zamysłu.

Również w języku literackim mogą wystąpić odstępstwa od norm strukturalnych, które tłumaczy się tym, że autor chce uwydatnić niektóre swoje przemyślenia, idee i podkreślić wagę dzieła. Aby to zrobić, pisarz może sobie pozwolić na naruszenie norm fonetycznych, leksykalnych, morfologicznych i innych.

Cechy artystycznego stylu mowy pozwalają nam uznać go za najważniejszy w porównaniu ze wszystkimi innymi rodzajami stylów tekstowych, ponieważ wykorzystuje on najbardziej różnorodne, bogate i żywe środki języka rosyjskiego. Charakteryzuje się także mową czasownikową. Polega ona na tym, że autor stopniowo wskazuje każdy ruch i zmianę stanu. To dobrze działa na napięcie u czytelników.

Jeśli spojrzymy na przykłady stylów o różnych kierunkach, zidentyfikujemy język artystyczny Na pewno nie będzie to trudne. Przecież tekst w stylu artystycznym we wszystkich wymienionych cechach zauważalnie różni się od innych stylów tekstu.

Przykłady stylu literackiego

Oto przykład stylu artystycznego:

Sierżant szedł po żółtawym piasku budowlanym, gorącym od palącego popołudniowego słońca. Był mokry od stóp do głów, całe jego ciało pokrywały drobne zadrapania pozostawione przez ostry drut kolczasty. To tępy ból doprowadziło go do szaleństwa, ale żył i ruszył w stronę siedziby dowództwa, widocznej w odległości około trzystu metrów.

Drugi przykład stylu artystycznego zawiera takie środki języka rosyjskiego, jak epitety.

Yashka był po prostu małym brudnym oszustem, który mimo to miał ogromny potencjał. Już w odległym dzieciństwie po mistrzowsku zbierał gruszki od Baby Nyury, a dwadzieścia lat później przeszedł do banków w dwudziestu trzech krajach świata. Jednocześnie udało mu się je po mistrzowsku posprzątać, tak aby ani policja, ani Interpol nie miały możliwości złapać go na miejscu zbrodni.

Język odgrywa w literaturze ogromną rolę, gdyż to właśnie on pełni rolę budulca do tworzenia dzieł. Pisarz jest artystą słowa, tworzącym obrazy, opisującym wydarzenia, wyrażającym własne myśli, sprawia, że ​​czytelnik wczuwa się w bohaterów, zanurza się w świat stworzony przez autora.

Taki efekt może osiągnąć jedynie artystyczny styl wypowiedzi, dlatego książki zawsze cieszą się dużą popularnością. Mowa literacka ma nieograniczone możliwości i niezwykłe piękno, które osiąga się dzięki środkom językowym języka rosyjskiego.

Styl artystyczny W ogóle tym różni się od innych stylów funkcjonalnych, że o ile te z reguły charakteryzują się jedną ogólną kolorystyką stylistyczną, o tyle w stylu artystycznym występuje zróżnicowana gama kolorystyki stylistycznej stosowanych środków językowych. Mowa artystyczna odnosi się do użycia nie tylko ściśle literackich, ale także pozaliterackich środków językowych - języka ojczystego, żargonu, dialektów itp. W mowie artystycznej występuje szeroka i głęboka metaforyczność, obrazowość jednostek o różnych poziomach językowych, bogate możliwości synonimii, polisemii i różnych warstw stylistycznych słownictwa. Do wyrażenia systemu obrazów, myśli poetyckiej artysty, przywoływane są tu wszelkie środki, także te neutralne. W dzieło sztuki dzięki specjalnemu twórczemu wykorzystaniu środków języka narodowego wyraża się estetyczna funkcja stylu artystycznego. Język fikcji pełni także funkcję komunikacyjną. Funkcja estetyczna i komunikacyjna stylu artystycznego wiąże się ze szczególnym sposobem wyrażania myśli, co znacząco odróżnia ten styl od innych

Zauważając, że w mowie artystycznej język pełni funkcję estetyczną, mamy na myśli wykorzystanie przenośnych możliwości języka - organizację dźwiękową mowy, środki ekspresyjne i figuratywne, ekspresyjną i stylistyczną kolorystykę słowa. Powszechnie używane są najbardziej wyraziste i naładowane emocjonalnie jednostki językowe na wszystkich poziomach system językowy. Istnieją tu nie tylko środki obrazowania werbalnego i przenośnego użycia form gramatycznych, ale także środki o stylistycznej konotacji powagi lub potoczności, zażyłości. Pisarze powszechnie używają środków konwersacyjnych do werbalnego charakteryzowania postaci. Jednocześnie stosuje się środki do przekazania różnorodnych odcieni intonacji, w szczególności mowy na żywo Różne rodzaje wyrazy pragnienia, motywacji, polecenia, prośby.

Szczególnie bogate możliwości wyrazu kryje się w przyciąganiu różne środki składnia. Wyraża się to w użyciu wszystkich możliwych typów zdań, w tym zdań jednoczęściowych, wyróżniających się różnorodnością kolorystyki stylistycznej; w odniesieniu do inwersji i innych możliwości stylistycznych szyku wyrazów, do użycia cudzej mowy, zwłaszcza niewłaściwie bezpośredniej. Anafora, epifora, użycie kropek i innych środków składni poetyckiej – wszystko to stanowi aktywny fundusz stylistyczny mowy artystycznej.

Cechą stylu artystycznego jest pojawiający się w nim „wizerunek autora” (narratora) – nie jako bezpośrednie odzwierciedlenie osobowości pisarza, ale jako jego swoista reinkarnacja. Dobór słów, struktur składniowych i wzorca intonacji frazy służy stworzeniu mowy „obrazu autora” (lub „obrazu narratora”), który decyduje o całym tonie narracji i oryginalności stylu wypowiedzi. dzieło sztuki.

Styl artystyczny często kontrastuje ze stylem naukowym. Opozycja ta opiera się na różne rodzaje myślenie – naukowe (za pomocą pojęć) i artystyczne (za pomocą obrazów). Różne kształty wiedza i odbicie rzeczywistości wyrażają się w użyciu różnych środków językowych. Mową artystyczną cechuje dynamika, która przejawia się w szczególności w wysoka ocena mowa „werbalna”. Częstotliwość czasowników jest tutaj prawie dwukrotnie większa niż w nauce (przy odpowiednim spadku liczby rzeczowników).

Zatem cechy języka stylu artystycznego to:

Jedność funkcji komunikacyjnych i estetycznych;

Wiele stylów;

Szerokie użycie środków figuratywnych i ekspresyjnych (tropów);

Manifestacja twórczej indywidualności autora.

Zwrotnik to technika mowy polegająca na takim zastąpieniu wypowiedzi (słowa lub frazy) inną, w której wypowiedź zastępująca, użyta w znaczeniu zastąpionego, oznacza tę ostatnią i zachowuje z nią związek semantyczny.

Wyrażenia „bezduszna dusza”, „spokój jest w drodze, a nie na molo, nie na noclegu, nie na tymczasowej stacji czy odpoczynku” zawierają ślady.

Czytając te wyrażenia, rozumiemy to „twarda dusza” oznacza po pierwsze osobę z duszą, a nie tylko duszę, a po drugie chleb może być czerstwy, dlatego czerstwa dusza to dusza, która podobnie jak czerstwy chleb utraciła zdolność odczuwania i współodczuwania z innymi ludźmi.

Znaczenie przenośne zawiera związek pomiędzy używanym słowem a słowem zastępującym lub w znaczeniu, którego jest użyte, i to połączenie za każdym razem reprezentuje specyficzne przecięcie znaczeń dwóch lub więcej słów, co tworzy szczególny obraz przedmiot myśli oznaczony tropem.

Tropy są często postrzegane jako dekoracje mowy, bez których można się obejść. Trop może być środkiem artystycznego przedstawienia i dekoracji mowy, jak na przykład u F. Solloguba: „W metaforyczny strój mowy poetyckiej ubrany.

Ale trop to nie tylko środek artystycznego znaczenia. W mowie prozatorskiej najważniejszym narzędziem służącym do definiowania i wyrażania znaczenia jest trop.

Trop jest powiązany z definicją, ale w odróżnieniu od definicji jest w stanie wyrazić odcień myśli i stworzyć semantyczną pojemność mowy.

Wiele słów w języku, którego używamy bez zastanowienia się nad ich znaczeniem, uformowało się w postaci tropów. My mówimy « Elektryczność„, „pociąg przyjechał”, „mokra jesień”. W We wszystkich tych wyrażeniach słowa są używane w znaczeniu przenośnym, choć często nie wyobrażamy sobie, jak moglibyśmy je zastąpić słowami w własne znaczenie, ponieważ takie słowa mogą nie istnieć w języku.

Trasy dzielą się na zużyty język ogólny (np „prąd elektryczny”, „kolej”) i mowa (np „mokra jesień”, „bezduszna dusza”), z jednej strony i Prawo autorskie(Jak „świat nie jest na molo”, „linia zrozumienia rzeczy”) - z innym.

Jeśli zwrócimy uwagę nie tylko na związek między znaczeniami słów zastępowanych i zastępowanych, ale także na sposób, w jaki to połączenie jest uzyskiwane, zobaczymy różnicę w powyższych wyrażeniach. Rzeczywiście, jest to osoba zamknięta i nieprzyjazna czerstwy chleb, linia zrozumienia rzeczy jak tok myślenia.

Metafora- trop oparty na podobieństwie, którego znak charakteryzuje podmiot myśli: „I znowu gwiazda zanurza się w lekkim falowaniu fal Newy” / F.I. Tyutczew/.

Metafora jest najważniejszym i najczęściej używanym tropem, gdyż relacja podobieństwa ujawnia szeroką gamę porównań i obrazów obiektów, które nie są połączone obowiązkowymi relacjami, dlatego pole metaforyzacji jest niemal nieograniczone, a metafory można spotkać niemal w każdym rodzaju tekstu, od poezji po dokumenty.

Metonimia- trop oparty na relacji sąsiedztwa. Jest to słowo lub wyrażenie używane w przenośni w oparciu o słowo zewnętrzne lub awiofon pomiędzy dwoma obiektami lub zjawiskami. To połączenie może być:

Pomiędzy treścią a zawartością: ...zaczął pić filiżanka za filiżanka– siwowłosa matka w perkalowej sukience i jej syn(Dobyczin); Pijany sklep i zjadł tania restauracja Izaak(Genis); ...był po imieniu prawie ze wszystkim Uniwersytet (Kuprin);

Między działaniem a narzędziem tego działania: Skazał ich wioski i pola na brutalny najazd miecze I pożary (P.);

Pomiędzy przedmiotem a materiałem, z którego przedmiot jest wykonany: Nie ona srebro- NA złoto zjadł(gr.);

Między obszarem zaludnionym a mieszkańcami tego obszaru zaludnionego: I wszystkich Moskwaśpi spokojnie, / Zapominając o dreszczyku strachu(P.); Ładny wzdycha z ulgą po ciężkich i słodkich zimowych trudach... I Ładny taniec(Kuprin);

Między miejscem a ludźmi w tym miejscu: Wszystko pole sapnął(P.); Na każdym napadzie las zaczął strzelać w powietrze(Simonow).

Synekdocha- trop oparty na relacji rodzaju i gatunku, części i całości, liczby pojedynczej i mnogiej.

Na przykład relacja część-całość:

Do niedostępnych społeczności

Patrzę na cały zegar, -

Co za rosa i chłód

Stamtąd płyną głośno w naszą stronę!

Nagle rozjaśniają się jak ogień

Ich nieskazitelny śnieg:

Według nich Karnety niezauważony

Niebiańskie anioły noga...

F. I. Tyutchev.

Antonomazja- trop oparty na związku pomiędzy nazwą a nazwaną cechą lub atrybutem: użycie własne imię w sensie jakości lub wizerunku zbiorowego: „...geniusz zawsze pozostaje dla swojego ludu żywym źródłem wyzwolenia, radości i miłości. Jest to palenisko, na którym po przebiciu się rozpalił się płomień ducha narodowego. Jest wodzem, który otwiera swojemu ludowi bezpośredni dostęp do wolności i treści boskich – Prometeusz, dając mu niebiański ogień, Atlantyku, niosąc na ramionach duchowe niebo swego ludu, Herkules, dokonując w jego imieniu swoich wyczynów” (I.A. Ilyin).

Imiona postaci mitologicznych Prometeusz, Atlas, Herkules uosabiają treść duchową osobisty wyczyn osoba.

Hiperbola- trop polegający na wyraźnie nieprawdopodobnym wyolbrzymieniu jakości lub atrybutu. Na przykład: „Mój Stwórco! ogłuszony głośniej niż jakakolwiek trąba” (A.S. Gribojedow).

Litotes- trop przeciwstawny hiperboli, polegający na nadmiernym niedopowiedzeniu znaku lub jakości. „Twój szpic, kochany szpic, nie jest większy od naparstka” (A.S. Griboyedov).

Metalepsa- złożony trop, który powstaje z innego tropu, to znaczy polega na podwójnym przeniesieniu znaczenia. Na przykład: „Bezprecedensowa jesień zbudowała wysoką kopułę. Był rozkaz, aby chmury nie zaciemniały tej kopuły. I ludzie dziwili się: wrześniowe terminy mijają i gdzie się podziały te zimne, wilgotne dni?” (A. A. Achmatowa).

Figura retoryczna- powtarzalny sposób werbalnego przedstawienia myśli, poprzez który retor ukazuje słuchaczowi swój stosunek do jej treści i znaczenia.

Istnieją dwa główne typy figur retorycznych: kształty selekcji I figury dialogizmu. Ich różnica jest następująca: kształty selekcji– są to konstruktywne schematy przedstawiania treści, poprzez które porównuje się lub podkreśla pewne aspekty myślenia; figury dialogizmu są imitacją relacji dialogicznych w mowie monologowej, czyli włączeniem do mowy mówiącego elementów, które prezentowane są jako wyraźna lub dorozumiana wymiana uwag pomiędzy retorem, słuchaczami lub osobą trzecią.

Kształty selekcji można konstruować poprzez dodanie, istotne pominięcie, całkowite lub częściowe powtórzenie, modyfikację, przegrupowanie lub rozmieszczenie słów, wyrażeń lub części konstrukcji.

Dodatki i powtórzenia

Epitet to słowo, które definiuje przedmiot lub działanie i podkreśla w nich jakąś charakterystyczną właściwość lub jakość. Funkcja stylistyczna epitetu polega na jego artystycznej wyrazistości: Statki w pobliżu wesołego kraju(A. Blok).

Epitet może być obowiązkowy lub opcjonalny. Obowiązkowy jest epitet, który wyraża istotną właściwość lub znak przedmiotu, którego wyeliminowanie nie jest możliwe bez utraty głównego znaczenia. Opcjonalny epitet to taki, który wyraża przypadkową cechę lub atrybut i który można wyeliminować bez utraty głównej treści.

Pleonazm- nadmierne, powtarzające się użycie słowa lub synonimu, poprzez które uwydatnia się lub podkreśla odcień znaczenia słowa lub stosunek autora do wyznaczonego przedmiotu. Na przykład: „... nawet własną twarz rozumiemy lepiej, gdy jest przedstawiona konsekwentnie i skutecznie, przynajmniej na dobrej, umiejętnej fotografii, nie mówiąc już o pięknej akwareli czy utalentowanym płótnie…” (K. N. Leontiew). Pleonazm „własny” uwypukla i podkreśla znaczenie definiowanego słowa, a pleonastyczny epitet „dobra, umiejętna fotografia” doprecyzowuje znaczenie epitetu głównego.

Synonimia- figura polegająca na rozszerzeniu, wyjaśnieniu i wzmocnieniu znaczenia słowa poprzez dodanie szeregu jego synonimów. Na przykład: „Wygląda na to, że osoba spotkana na Newskim Prospekcie jest mniej samolubna niż na ulicach Morskiej, Gorochowej, Litejnej, Mieszczańskiej i innych, gdzie chciwość, interes własny i potrzeba wyrażają się w tych, którzy chodzą i latają powozami i dorożkami” (N. V. Gogol).

Słowa „chciwość”, „interes własny”, „potrzeba” są synonimami, z których każdy ma jednak szczególną konotację i własny stopień intensywności znaczenia.

Akumulacja (zagęszczanie)- figura polegająca na wymienieniu słów oznaczających przedmioty, działania, znaki, właściwości itp. w taki sposób, że powstaje pojedyncza reprezentacja wielości lub szybkiego następstwa zdarzeń.

Chodźmy! Już filary placówki

Zblednąć; teraz na Twerskiej

Wózek pędzi po dziurach.

Budki i kobiety przemykają obok,

Chłopcy, ławki, latarnie,

Pałace, ogrody, klasztory,

Bucharianie, sanie, ogrody warzywne,

Kupcy, szałasy, mężczyźni,

Bulwary, wieże, Kozacy,

Apteki, sklepy z modą,

Balkony, lwy na bramach

W Ogólny zarys, główne cechy językowe artystycznego stylu wypowiedzi obejmują:

1. Heterogeniczność kompozycji leksykalnej: połączenie słownictwa książkowego z potocznym, potocznym, dialektem itp.

Spójrzmy na kilka przykładów.

„Trawa pierzasta dojrzała. Step na przestrzeni wielu mil pokryty był kołyszącym się srebrem. Wiatr niósł ją elastycznie, płynąc, wzburzał, wzbijał i gnał niebieskawo-opalowe fale na południe, a potem na zachód. Tam, gdzie płynął strumień powietrza, pierzasta trawa kłaniała się modlitewnie, a na jej szarym grzbiecie długo ciągnęła się poczerniała ścieżka.

„Zakwitły różne trawy. Na grzbietach grani znajduje się bezradny wypalony piołun. Noce szybko minęły. W nocy niezliczone gwiazdy świeciły na zwęglonym czarnym niebie; miesiąc - słońce kozackie, przyćmione uszkodzoną stroną, świeciło oszczędnie, biało; Przestronna Droga Mleczna przeplatała się z innymi ścieżkami gwiazd. Ściągające powietrze było gęste, wiatr był suchy i piołun; ziemia, przesiąknięta tą samą goryczą wszechpotężnego piołunu, tęskniła za chłodem.

(MA Szołochow)

2. Wykorzystanie wszystkich warstw słownictwa rosyjskiego w celu realizacji funkcji estetycznej.

„Daria wahała się przez chwilę i odmówiła:

Nie, nie, jestem sam. Jestem tam sam.

Nie wiedziała nawet, gdzie jest „tam” i wychodząc za bramę, skierowała się w stronę Angary.

(W. Rasputin)

3. Aktywność słowa polisemantyczne wszystkie stylistyczne odmiany mowy.

„Rzeka kipi w koronce białej piany.

Maki kwitną na czerwono na aksamitnych łąkach.

Mróz narodził się o świcie.”

(M. Prishvin).

4. Kombinatoryczne przyrosty znaczenia.

Słowa w kontekście artystycznym otrzymują nową treść semantyczną i emocjonalną, która ucieleśnia myśl figuratywną autora.

„W snach łapałem odchodzące cienie,

Blednące cienie gasnącego dnia.

Wspiąłem się na wieżę. I schody się trzęsły.

A stopnie drżały pod moimi stopami.”

(K.Balmont)

5. Duża preferencja użytkowania specyficzne słownictwo a mniejszy jest abstrakcyjny.

„Siergiej pchnął ciężkie drzwi. Stopień werandy zaskomlał ledwo słyszalnie pod jego stopą. Jeszcze dwa kroki i już jest w ogrodzie.

„Chłodne wieczorne powietrze przepełnione było odurzającym aromatem kwitnącej akacji. Gdzieś w gałęziach słowik śpiewał swoje tryle, opalizujące i subtelne.

(MA Szołochow)

6. Minimum pojęć ogólnych.

„Kolejna rada, która jest niezbędna dla prozaika. Więcej szczegółów. Im bardziej precyzyjny i konkretny obiekt zostanie nazwany, tym bardziej wyraziste będą jego obrazy.”

„Masz: „Konie żują ziarno. Chłopi przygotowywali „poranny posiłek”, „ptaki hałasowały”… W prozie poetyckiej artysty, która wymaga widocznej przejrzystości, nie powinno być pojęć gatunkowych, chyba że podyktowane jest to samym semantycznym zadaniem treści. Owies jest lepszy niż zboże. Gawrony są bardziej odpowiednie niż ptaki.

(Konstantin Fedin)

7. Szerokie użycie wyrazów poetyckich ludowych, słownictwa emocjonalnego i ekspresyjnego, synonimów, antonimów.

„Dzika róża prawdopodobnie od wiosny wspinała się po pniu do młodej osiki, a teraz, gdy nadszedł czas, aby osika świętowała swoje imieniny, wszystko stanęło w płomieniach czerwonymi, pachnącymi dzikimi różami”.

(M. Prishvin).

„New Time mieścił się przy Ertelev Lane. Powiedziałem „pasuje”. To nie jest właściwe słowo. Panował, był zdominowany.”

(G. Iwanow)

8. Zarządzanie mową werbalną.

Autor nazywa każdy ruch (fizyczny i/lub psychiczny) oraz zmianę stanu etapami. Podkręcanie czasowników aktywuje napięcie podczas czytania.

„Grigorij zszedł do Dona, ostrożnie wspiął się na płot bazy Astachowskiego i podszedł do okna zasłoniętego okiennicami. Słyszał tylko częste bicie swojego serca... Cicho zapukał w ościeżnicę... Aksinya w milczeniu podszedł do okna i zajrzał. Widział, jak przyciska dłonie do piersi i słyszał, jak z jej ust wydobywa się nieartykułowany jęk. Grigorij dał jej znak, żeby otworzyła okno i zdjął karabin. Aksinya otworzyła drzwi. Stał na stosie, gołymi rękami Aksyny chwyciły go za szyję. Drżeli i tak mocno bili go po ramionach, te drogie ręce, że ich drżenie przeszło na Grzegorza.

(M.A. Szołochow „Cichy Don”)

Dominującymi cechami stylu artystycznego są obrazowość i znaczenie estetyczne każdego jego elementu (aż do dźwięków). Stąd chęć świeżego obrazu, niezakłóconych wyrażeń, duża liczba tropy, szczególna dokładność artystyczna (odpowiadająca rzeczywistości), użycie specjalnych ekspresyjnych środków mowy charakterystycznych tylko dla tego stylu - rytm, rym, nawet w prozie szczególna harmoniczna organizacja mowy.

Artystyczny styl wypowiedzi charakteryzuje się obrazowością i szerokim wykorzystaniem przenośnych i wyrazistych środków języka. Oprócz typowych środków językowych wykorzystuje także środki wszystkich innych stylów, zwłaszcza potocznych. W języku literatury artystycznej można używać potocznych i dialektyzmów, słów o wysokim, poetyckim stylu, slangu, niegrzecznych słów, profesjonalnych wypowiedzi biznesowych i dziennikarstwa. Środki w artystycznym stylu mowy są podporządkowane jego głównej funkcji - estetycznej.

Jak zauważa I. S. Alekseeva: „jeśli potoczny styl mowy pełni przede wszystkim funkcję komunikacyjną (komunikatywną), naukową i oficjalną funkcję przekazu biznesowego (informacyjną), wówczas artystyczny styl mowy ma na celu tworzenie obrazów artystycznych, poetyckich, emocjonalnych i efekt estetyczny. Wszystkie środki językowe zawarte w dziele sztuki zmieniają swoje funkcja podstawowa, podlegają celom danego stylu artystycznego.”

W literaturze język zajmuje szczególną pozycję, jest bowiem tym budulcem, postrzeganą słuchem lub wzrokiem materią, bez której nie da się stworzyć dzieła.

Artysta słowa – poeta, pisarz – stwierdza, jak mówi L. Tołstoj, „jedyne konieczne umiejscowienie to jedyne właściwe słowa”, aby poprawnie, dokładnie, w przenośni wyrazić myśl, oddać fabułę, charakter, sprawić, że czytelnik wczuje się w bohaterów dzieła, wejdzie w świat stworzony przez autora.

Wszystko to jest dostępne tylko dla języka fikcji, dlatego zawsze uważano go za szczyt język literacki. To, co najlepsze w języku, jego największe możliwości i najrzadsze piękno, znajduje się w dziełach fikcyjnych, a wszystko to zostaje osiągnięte środki artystyczne język. Środki wyrazu artystycznego są różnorodne i liczne. Przede wszystkim są to szlaki.

Tropy to figura retoryczna, w której słowo lub wyrażenie jest używane w przenośni w celu osiągnięcia większej wyrazistości artystycznej. Trop opiera się na porównaniu dwóch pojęć, które w pewnym sensie wydają się bliskie naszej świadomości.

1). Epitet (gr. epiteton, łac. apositum) jest słowem definiującym, głównie wtedy, gdy dodaje nowe jakości do znaczenia definiowanego słowa (epitheton ornans – epitet ozdobny). Poślubić. u Puszkina: „rumiany świt”; Specjalna uwaga teoretycy zwracają uwagę na epitet o znaczeniu przenośnym (por. Puszkin: „moje ciężkie dni”) i epitet o znaczeniu przeciwnym - tzw. oksymoron (por. Niekrasow: „marny luksus”).

2). Porównanie (łac. comparatio) – odkrywanie znaczenia słowa poprzez porównanie go z innym według jakiejś wspólnej cechy (tertium comparationis). Poślubić. Puszkina: „młodość jest szybsza niż ptak”. Odkrywanie znaczenia słowa poprzez ustalenie jego logicznej treści nazywa się interpretacją i odnosi się do cyfr.

3). Periphrasis (gr. periphrasis, łac. roundocutio) to metoda prezentacji, która opisuje prosty temat za pomocą skomplikowanych wyrażeń. Poślubić. Puszkin używa parodystycznego peryfrazy: „Młode zwierzątko Thalii i Melpomeny, hojnie obdarowane przez Apolla”. Jednym z rodzajów peryfrazy jest eufemizm – zastąpienie frazą opisową słowa, które z jakiegoś powodu jest uważane za nieprzyzwoite. Poślubić. od Gogola: „przeżyj za pomocą szalika”.

W przeciwieństwie do wymienionych tutaj tropów, które opierają się na wzbogaceniu niezmienionego podstawowego znaczenia słowa, poniższe tropy zbudowane są na zmianach w podstawowym znaczeniu tego słowa.

4). Metafora (tłumaczenie łacińskie) - użycie słowa w znaczeniu przenośnym. Klasycznym przykładem podanym przez Cycerona jest „szmer morza”. Splot wielu metafor tworzy alegorię i zagadkę.

5). Synekdocha (łac. intellectio) ma miejsce wtedy, gdy całość jest rozpoznawana przez małą część lub gdy część jest rozpoznawana przez całość. Klasyczny przykład podany przez Kwintyliana to „rufa” zamiast „statek”.

6). Metonimia (łac. denominatio) to zastąpienie jednej nazwy przedmiotu inną, zapożyczoną od przedmiotów pokrewnych i podobnych. Poślubić. od Łomonosowa: „czytaj Wergiliusza”.

7). Antonomazja (łac. pronominatio) to zamiana własnego imienia na inne, jakby zapożyczone z zewnątrz, przezwisko. Klasycznym przykładem podanym przez Kwintyliana jest „niszczyciel Kartaginy” zamiast „Scypion”.

8). Metalepsis (łac. transumptio) to zamiennik, reprezentujący niejako przejście z jednego tropu do drugiego. Poślubić. od Łomonosowa – „minęło dziesięć żniw...: tutaj, po żniwach, oczywiście jest lato, po lecie, cały rok”.

Są to ścieżki zbudowane na użyciu słów w znaczeniu przenośnym; teoretycy zauważają także możliwość jednoczesnego użycia słowa w sensie przenośnym i dosłownym, możliwość zbiegu sprzecznych metafor. Wreszcie identyfikuje się szereg ścieżek, w których zmienia się nie główne znaczenie słowa, ale taki czy inny odcień tego znaczenia. To są:

9). Hiperbola to przesada doprowadzona do punktu „niemożliwości”. Poślubić. od Łomonosowa: „biegnie szybciej niż wiatr i błyskawica”.

10). Litotes to niedopowiedzenie wyrażające poprzez frazę negatywną treść frazy pozytywnej („dużo” w znaczeniu „wiele”).

jedenaście). Ironia to wyrażenie słowami znaczenia przeciwnego ich znaczeniu. Poślubić. Charakterystyka Katyliny przez Cycerona według Łomonosowa: „Tak! Jest człowiekiem nieśmiałym i łagodnym…”

Do wyrazistych środków języka zaliczają się także stylistyczne figury retoryczne lub po prostu figury retoryczne: anafora, antyteza, brak zjednoczenia, gradacja, inwersja, wielounia, paralelizm, pytanie retoryczne, apel retoryczny, milczenie, elipsa, epifora. Do środków wyrazu artystycznego zalicza się także rytm (poezję i prozę), rym i intonację.

Cechy syntaktyczne dziennikarskiego stylu wypowiedzi

W dziennikarskim stylu wypowiedzi, podobnie jak w stylu naukowym, często używa się rzeczowników dopełniacz w roli niespójnego określenia rodzaju głosu świata, krajów sąsiadujących. W zdaniach czasowniki w formie często pełnią rolę orzeczeń nastrój rozkazujący, czasowniki zwrotne.

Składnia tego stylu mowy charakteryzuje się użyciem członkowie jednorodni, wprowadzające słowa i zdania, imiesłowy i wyrażenia partycypacyjne, złożone struktury syntaktyczne.

Styl literacki i artystyczny służy artystycznej i estetycznej sferze ludzkiej działalności. Styl artystyczny to funkcjonalny styl mowy używany w fikcji. Tekst utrzymany w tym stylu oddziałuje na wyobraźnię i uczucia czytelnika, przekazuje myśli i uczucia autora, wykorzystuje całe bogactwo słownictwa, możliwości różnych stylów, charakteryzuje się obrazowością, emocjonalnością i specyfiką mowy.
Emocjonalność stylu artystycznego różni się znacznie od emocjonalności stylu potocznego i dziennikarskiego. Emocjonalność mowy artystycznej pełni funkcję estetyczną. Styl artystyczny zakłada wstępny dobór środków językowych; Do tworzenia obrazów wykorzystywane są wszystkie środki językowe.
Charakterystyczną cechą artystycznego stylu wypowiedzi można nazwać stosowanie specjalnych figur retorycznych, tzw. tropów artystycznych, które dodają kolorytu narracji i mocy przedstawiania rzeczywistości.
Funkcja przekazu łączy się z funkcją oddziaływania estetycznego, obecnością obrazowości, połączeniem najróżniejszych środków językowych, zarówno ogólnojęzykowych, jak i indywidualnych, przy czym podstawą tego stylu są ogólne środki języka literackiego.
Znaki charakterystyczne: obecność jednorodnych członków zdania, złożone zdania; epitety, porównania, bogate słownictwo.

Podstyle i gatunki:

1) proza ​​(epopeja): bajka, opowiadanie, opowiadanie, powieść, esej, opowiadanie, esej, felieton;

2) dramatyczne: tragedia, dramat, komedia, farsa, tragikomedia;

3) poetyckie (teksty): pieśń, oda, ballada, wiersz, elegia, wiersz: sonet, triolet, czterowiersz.

Funkcje kształtujące styl:

1) figuratywne odzwierciedlenie rzeczywistości;

2) konkretyzacja artystyczna i figuratywna intencji autora (system obrazów artystycznych);

3) emocjonalność;

4) ekspresyjność, wartościowanie;

6) charakterystyka mowy postaci (portrety mowy).

Są pospolite funkcje językowe styl literacki i artystyczny:

1) połączenie środków językowych wszystkich innych stylów funkcjonalnych;

2) podporządkowanie użycia środków językowych w systemie obrazów od intencji autora, myśli figuratywnej;

3) spełnianie funkcji estetycznej za pomocą środków językowych.

Językowe środki stylu artystycznego:

1. Środki leksykalne:

1) odrzucenie stereotypowych słów i wyrażeń;

2) powszechne użycie słów w znaczeniu przenośnym;

3) celowe zderzenie różnych stylów słownictwa;

4) użycie słownictwa o dwuwymiarowej kolorystyce stylistycznej;

5) obecność słów naładowanych emocjonalnie.

2. Środki frazeologiczne- konwersacyjne i książkowe.

3. Słowotwórstwo oznacza:

1) stosowanie różnych środków i modeli słowotwórstwa;

4. Środki morfologiczne:

1) użycie form wyrazowych, w których przejawia się kategoria konkretności;

2) częstotliwość czasowników;

3) pasywność nieokreślonych form osobowych czasowników, form trzecioosobowych;

4) nieznaczne użycie rzeczowników nijakich w porównaniu z rzeczownikami rodzaju męskiego i Kobieta;

5) kształty mnogi rzeczowniki abstrakcyjne i prawdziwe;

6) powszechne użycie przymiotników i przysłówków.

5. Syntaktyczny oznacza:

1) wykorzystanie całego arsenału środków syntaktycznych dostępnych w języku;

2) powszechne stosowanie figur stylistycznych.

Styl artystyczny

Styl artystyczny- funkcjonalny styl mowy stosowany w fikcji. W tym stylu oddziałuje na wyobraźnię i uczucia czytelnika, przekazuje myśli i uczucia autora, wykorzystuje całe bogactwo słownictwa, możliwości różnych stylów, charakteryzuje się obrazowością i emocjonalnością mowy.

W dziele sztuki słowo nie tylko niesie ze sobą pewną informację, ale służy także estetycznemu oddziaływaniu na czytelnika za pomocą artystycznych obrazów. Im jaśniejszy i bardziej prawdziwy obraz, tym silniejszy jego wpływ na czytelnika.

W swoich utworach pisarze posługują się, gdy zajdzie taka potrzeba, nie tylko słowami i formami języka literackiego, ale także przestarzałymi dialektami i słowami potocznymi.

Środki wyrazu artystycznego są różnorodne i liczne. Są to tropy: porównania, personifikacja, alegoria, metafora, metonimia, synekdocha itp. Oraz figury stylistyczne: epitet, hiperbola, litotes, anafora, epifora, gradacja, paralelizm, pytanie retoryczne, milczenie itp.

Przenośnia(od starożytnego greckiego τρόπος - obrót) - w dziele sztuki słowa i wyrażenia użyte w znaczeniu przenośnym w celu wzmocnienia obrazowości języka, artystycznej ekspresji mowy.

Główne typy szlaków:

• Metafora(od starożytnego greckiego μεταφορά - „przeniesienie”, „znaczenie przenośne”) - trop, słowo lub wyrażenie użyte w znaczeniu przenośnym, które polega na bezimiennym porównaniu przedmiotu z innym na podstawie ich wspólną cechą. (Natura tutaj przeznaczyła nam otwarcie okna na Europę).

• Metonimia-starożytna greka μετονυμία - „zmiana nazwy”, od μετά - „powyżej” i ὄνομα/ὄνυμα - „nazwa”) - rodzaj tropu, wyrażenie, w którym jedno słowo zostaje zastąpione innym, oznaczające przedmiot (zjawisko) znajdujące się w jednym lub drugim ( przestrzenne, czasowe itp.) związek z podmiotem, który jest oznaczony zastąpionym słowem. Słowo zastępcze jest używane w znaczeniu przenośnym. Metonimię należy odróżnić od metafory, z którą często jest mylona, ​​natomiast metonimia polega na zastąpieniu słowa „przez przyległość” (część zamiast całości lub odwrotnie, reprezentatywność zamiast klasy lub odwrotnie, pojemnik zamiast zawartości) lub odwrotnie itp.), a metafora – „przez podobieństwo”. Szczególnym przypadkiem metonimii jest synekdocha. (Odwiedzą nas wszystkie flagi”, gdzie flagi zastępują kraje)
• Epitet(od starożytnego greckiego ἐπίθετον - „dołączony”) - definicja słowa wpływająca na jego wyrazistość. Wyraża się go głównie za pomocą przymiotnika, ale także przysłówka („kochać mocno”), rzeczownika („fun noise”) i cyfry (drugie życie).

Epitet to słowo lub całe wyrażenie, które dzięki swojej budowie i szczególnej funkcji w tekście nabiera nowego znaczenia lub konotacji semantycznej, nadaje słowu (wyrażeniu) barwę i bogactwo. Występuje zarówno w poezji (częściej), jak i w prozie. (nieśmiały oddech; wspaniały omen)

• Synekdocha(starogrecki συνεκδοχή) – trop, rodzaj metonimii polegający na przeniesieniu znaczenia z jednego zjawiska na drugie w oparciu o ilościową relację między nimi. (Wszystko śpi – człowiek, zwierzę i ptak; Wszyscy patrzymy na Napoleona; Na dachu dla mojej rodziny;

Cóż, usiądź, luminarze; Przede wszystkim zaoszczędź ani grosza.)

• Hiperbola(od starogreckiego ὑπερβολή „przejście; nadmiar, nadmiar; przesada”) - figura stylistyczna oczywistej i celowej przesady, mająca na celu zwiększenie wyrazistości i podkreślenie wspomnianej myśli. (Mówiłem to tysiąc razy; Mamy dość jedzenia na sześć miesięcy.)
• Litotes to wyrażenie przenośne, które maleje wymiary, wytrzymałość, znaczenie tego, co jest opisywane. Litotes nazywa się odwrotną hiperbolą (Twój Pomorzanin, kochany Pomorzanin, nie jest większy od naparstka).
• Porównanie- trop, w którym jeden przedmiot lub zjawisko porównuje się z innym według jakiejś wspólnej dla nich cechy. Celem porównania jest zidentyfikowanie w przedmiocie porównania nowych właściwości, które są istotne dla podmiotu wypowiedzi. (Człowiek jest głupi jak świnia, ale przebiegły jak diabeł; Mój dom jest moją fortecą; Chodzi jak gogol; Próbowanie nie jest torturą.)

• W stylistyce i poetyce parafraza (parafraza, peryfraza; ze starożytnej Grecji περίφρασις - „wyrażenie opisowe”, „alegoria”: περί - „wokół”, „około” i φράσις - „wypowiedź”) to trop, który opisowo wyraża jedno pojęcie za pomocą kilku.

Peryfraza to pośrednia wzmianka o przedmiocie poprzez opis, a nie przez nazewnictwo. („Nocne światło” = „księżyc”; „Kocham cię, dzieło Piotra!” = „Kocham cię, Petersburgu!”).

• Alegoria (alegoria)- konwencjonalne przedstawienie abstrakcyjnych idei (pojęć) poprzez określony obraz artystyczny lub dialog.

Na przykład: „Słowik jest smutny w pobliżu opadłej róży i histerycznie śpiewa nad kwiatem. Ale strach na wróble, który w tajemnicy kochał różę, również roni łzy”.

• Uosobienie(personifikacja, prozopopoeja) - trop, przypisanie właściwości obiektów ożywionych przedmiotom nieożywionym. Bardzo często personifikacji używa się do przedstawiania natury, która jest obdarzona pewnymi cechami ludzkimi.

Na przykład:

I biada, biada, biada! I smutek jest przepasany łykiem, a nogi zaplątane w myjki.

Piosenka ludowa

Państwo jest jak zły ojczym, od którego niestety nie da się uciec, bo nie da się zabrać ze sobą Ojczyzny – cierpiącej matki.

Aydin Khanmagomedov, Odpowiedź wizowa

• Ironia(od starożytnego greckiego εἰρωνεία - „udawanie”) - trop, w którym prawdziwe znaczenie jest ukryte lub zaprzecza (kontrastuje) ze znaczeniem jawnym. Ironia stwarza wrażenie, że przedmiot dyskusji nie jest tym, czym się wydaje. (Gdzie my, głupcy, możemy napić się herbaty?)
• Sarkazm(greckie σαρκασμός, od σαρκάζω, dosłownie „łza [mięso]”) - jeden z rodzajów satyrycznej ekspozycji, żrącego ośmieszenia, najwyższy stopień ironia, oparta nie tylko na wzmocnionym kontraście między tym, co sugerowane i wyrażone, ale także na bezpośrednim, zamierzonym ujawnieniu tego, co sugerowane.

Sarkazm to kpina, którą można rozpocząć oceną pozytywną, jednak generalnie zawsze ma ona konotację negatywną i wskazuje na brak osoby, przedmiotu lub zjawiska, czyli w stosunku do tego, co się dzieje. Przykład:

Kapitaliści są gotowi sprzedać nam sznur, na którym ich powiesimy. Jeśli pacjent naprawdę chce żyć, lekarze są bezsilni. Tylko Wszechświat i ludzka głupota są nieskończone, a co do pierwszego z nich mam wątpliwości.

Gatunki wypowiedzi artystycznej: epicka (literatura starożytna); narracyjna (powieści, opowiadania, opowiadania); liryczna (wiersze, wiersze); dramatyczna (komedia, tragedia)

Fikcja

Styl fabularny ma funkcję oddziaływania estetycznego. Najwyraźniej odzwierciedla język literacki i szerzej popularny w całej jego różnorodności i bogactwie, stając się fenomenem sztuki, środkiem kreowania obrazów artystycznych. W tym stylu najszerzej reprezentowane są wszystkie strukturalne aspekty języka: słownictwo ze wszystkimi bezpośrednimi i znaczenia figuratywne słowa, struktura gramatyczna ze złożonym i rozgałęzionym systemem form i typów syntaktycznych.

Fundacja Wikimedia. 2010.

Zobacz, co „styl artystyczny” znajduje się w innych słownikach:

styl artystyczny- sposób funkcjonowania języka zapisany w fikcji. Rubryka: Styl Płeć: Styl języka Inne powiązania skojarzeniowe: Język fikcji Dzieła literackie wyróżniające się treścią artystyczną i... ... Słownik-teaurus terminologiczny z zakresu krytyki literackiej

styl artystyczny- rodzaj języka literackiego: jeden z książkowych stylów mowy, będący narzędziem twórczości artystycznej i łączący środki językowe wszystkich innych stylów mowy (patrz funkcjonalne style mowy). Jednakże w H.s. te obrazowe... Słownik terminów literackich

artystyczny styl wypowiedzi- (artystycznie graficzny, artystycznie fikcyjny) Jeden ze stylów funkcjonalnych charakteryzujących rodzaj mowy w estetycznej sferze komunikacji: werbalne dzieła sztuki. Konstruktywną zasadą stylu artystycznego jest... ... Słownik terminy językowe TELEWIZJA. Źrebię

Artystyczny styl wypowiedzi- (artystycznie figuratywny, artystycznie fikcyjny). Jeden ze stylów funkcjonalnych charakteryzujących rodzaj mowy w estetycznej sferze komunikacji: werbalne dzieła sztuki. Konstruktywną zasadą stylu artystycznego jest... ... Językoznawstwo ogólne. Socjolingwistyka: słownik-podręcznik

Artystyczny styl wypowiedzi, czyli artystyczno-wizualny, artystyczno-fikcyjny- – jeden ze stylów funkcjonalnych (patrz), charakteryzujący rodzaj mowy w estetycznej sferze komunikacji: werbalne dzieła sztuki. Konstruktywna zasada H. s. R. – kontekstowe tłumaczenie pojęcia słowa na obraz słowny; specyficzna cecha stylu - ... ... Stylistyczny słownik encyklopedyczny języka rosyjskiego

styl mowy- ▲ styl prezentacji, styl wypowiedzi, charakter prezentacji. styl konwersacyjny. styl książkowy. styl artystyczny. styl dziennikarski. styl naukowy. naukowy. oficjalnie styl biznesowy. styl klerykalny [język]. styl protokołu. protokolaryzm...... Słownik ideograficzny języka rosyjskiego

- (z greckiego kija do pisania stylos) Angielski. styl; Niemiecki Wciąż. 1. Zespół ideologicznych norm etycznych i charakterystyczne cechy czynności, zachowanie, metoda pracy, styl życia. 2. Zespół znaków, cech, cech właściwych dla h.l. (w szczególności … Encyklopedia socjologii

Funkcjonalne style mowy to historycznie ustalony system środków mowy stosowany w tym czy innym obszarze komunikacji międzyludzkiej; rodzaj języka literackiego, który pełni określoną funkcję komunikacyjną. Istnieje 5 stylów funkcjonalnych... Wikipedia

Przym., używany. porównywać często Morfologia: artystyczna i artystyczna, artystyczna, artystyczna, artystyczna; bardziej artystyczny; przysł. artystycznie 1. Artystyczne odnosi się do wszystkiego, co dotyczy sztuki i dzieł sztuki.… … Słownik Dmitrijewa