Co to jest styl artystyczny w języku rosyjskim. Główne cechy stylu literackiego i artystycznego

W języku rosyjskim istnieje wiele odmian stylów tekstu. Jednym z nich jest artystyczny styl wypowiedzi, który jest stosowany w dziedzinie literatury. Charakteryzuje się oddziaływaniem na wyobraźnię i uczucia czytelnika, przekazem własnych myśli autora, użyciem bogatego słownictwa oraz emocjonalną kolorystyką tekstu. W jakim obszarze jest stosowany i jakie są jego główne cechy?

Historia tego stylu sięga czasów starożytnych. Z biegiem czasu rozwinęła się pewna cecha takich tekstów, odróżniająca je od innych stylów.
Za pomocą tego stylu autorzy dzieł mają możliwość wyrażenia siebie, przekazania czytelnikowi swoich myśli i rozumowania, wykorzystując całe bogactwo swojego języka. Najczęściej jest używany w pismo, a w formie ustnej używa się go, gdy czytane są już stworzone teksty, na przykład podczas realizacji spektaklu.

Celem stylu artystycznego nie jest bezpośrednie przekazywanie pewnych informacji, ale oddziaływanie na emocjonalną stronę osoby czytającej dzieło. Jednak to nie jedyne zadanie takiego wystąpienia. Osiągnięcie założonych celów następuje wówczas, gdy zostaną spełnione funkcje tekstu literackiego. Obejmują one:

  • Figuratywno-poznawcza, która polega na opowiadaniu osobie o świecie i społeczeństwie za pomocą emocjonalnego komponentu mowy.
  • Ideologiczne i estetyczne, używane do opisu obrazów, które przekazują czytelnikowi znaczenie dzieła.
  • Komunikatywny, w którym czytelnik łączy informacje zawarte w tekście z rzeczywistością.

Takie funkcje dzieła sztuki pomagają autorowi nadać tekstowi znaczenie, aby mógł on spełniać wszystkie zadania, do jakich zostało stworzone dla czytelnika.

Obszar zastosowania stylu

Gdzie stosuje się artystyczny styl wypowiedzi? Zakres jego użycia jest dość szeroki, ponieważ taka mowa ucieleśnia wiele aspektów i środków bogatego języka rosyjskiego. Dzięki temu taki tekst okazuje się bardzo piękny i atrakcyjny dla czytelnika.

Gatunki stylu artystycznego:

  • Epicki. Opisuje historie. Autor pokazuje swoje myśli, zewnętrzne zmartwienia ludzi.
  • Tekst piosenki. Ten przykład stylu artystycznego pomaga przekazać wewnętrzne uczucia, doświadczenia i myśli autora o bohaterach.
  • Dramat. W tym gatunku obecność autora praktycznie nie jest odczuwalna, gdyż dużą wagę przywiązuje się do dialogów toczących się pomiędzy bohaterami dzieła.

Spośród wszystkich tych gatunków wyróżnia się podgatunki, które z kolei można dalej podzielić na odmiany. Zatem epos dzieli się na następujące typy:

  • Epicki. W tym większość przypisane wydarzeniom historycznym.
  • Powieść. Zwykle ma złożoną fabułę, która opisuje losy bohaterów, ich uczucia i problemy.
  • Fabuła. Taka praca jest napisana mały rozmiar, opowiada pewien przypadek co przydarzyło się tej postaci.
  • Opowieść. Jest średniej wielkości i ma cechy powieści i opowiadania.

Artystyczny styl wypowiedzi charakteryzuje się następującymi gatunkami lirycznymi:

  • O tak. Tak nazywa się uroczysta piosenka poświęcona czemuś.
  • Epigram. Jest to wiersz z nutami satyrycznymi. Przykładem stylu artystycznego w tym przypadku jest „Epigram o M. S. Woroncowie”, napisany przez A. S. Puszkina.
  • Elegia. Takie dzieło jest również napisane w formie poetyckiej, ale ma orientację liryczną.
  • Sonet. To także werset składający się z 14 wersów. Rymy budowane są według ścisłego systemu. Przykłady tekstów tej formy można znaleźć u Szekspira.

Rodzaje dramatów obejmują następujące gatunki:

  • Komedia. Celem takiej pracy jest ośmieszenie wszelkich wad społeczeństwa lub konkretna osoba.
  • Tragedia. W tym tekście autorka o tym mówi tragiczne życie postacie.
  • Dramat. Ten typ o tej samej nazwie pozwala pokazać czytelnikowi dramatyczne relacje między bohaterami a społeczeństwem jako całością.

W każdym z tych gatunków autor stara się nie tyle o czymś opowiedzieć, ile po prostu pomóc czytelnikowi stworzyć w głowie obraz bohaterów, poczuć opisywaną sytuację i nauczyć się wczuwać w bohaterów. Tworzy to określony nastrój i emocje u osoby czytającej dzieło. Opowieść o niezwykłym wydarzeniu rozbawi czytelnika, a dramat pozwoli wczuć się w bohaterów.

Główne cechy artystycznej stylistyki mowy

Cechy artystycznego stylu wypowiedzi rozwinęły się w trakcie jego długiego rozwoju. Jego główne cechy pozwalają tekstowi spełniać swoje zadania poprzez oddziaływanie na emocje ludzi. Głównym elementem tej mowy, która pomaga tworzyć, są środki językowe dzieła sztuki piękny tekst potrafi wciągnąć czytelnika w trakcie czytania. Wyraziste środki, takie jak:

  • Metafora.
  • Alegoria.
  • Hiperbola.
  • Epitet.
  • Porównanie.

Główne cechy obejmują także polisemię mowy słów, która jest dość szeroko stosowana podczas pisania dzieł. Stosując tę ​​technikę, autor nadaje tekstowi dodatkowe znaczenie. Ponadto często stosuje się synonimy, dzięki czemu można podkreślić wagę znaczenia.

Zastosowanie tych technik sugeruje, że autor tworząc swoje dzieło chce wykorzystać całe bogactwo języka rosyjskiego. Dzięki temu może wypracować swój własny, niepowtarzalny styl językowy, który wyróżni go spośród innych stylów tekstowych. Pisarz posługuje się nie tylko językiem czysto literackim, ale także czerpie z niego środki finansowe mowa potoczna i wernakularny.

Cechy stylu artystycznego wyrażają się także w podniesieniu emocjonalności i wyrazistości tekstów. Wiele słów jest używanych w różny sposób w dziełach o różnych stylach. W języku literackim i artystycznym niektóre słowa oznaczają pewne idee zmysłowe, a w stylu dziennikarskim te same słowa służą do uogólnienia pewnych pojęć. Dzięki temu doskonale się uzupełniają.

Cechy językowe stylu artystycznego tekstu obejmują użycie inwersji. To nazwa techniki, w której autor układa słowa w zdaniu inaczej niż zwykle. Jest to konieczne, aby nadać większe znaczenie konkretnemu słowu lub wyrażeniu. Pisarze mogą różne opcje zmień kolejność słów, wszystko zależy od ogólnej intencji.

Również w języku literackim mogą wystąpić odstępstwa od norm strukturalnych, które tłumaczy się tym, że autor chce uwydatnić niektóre swoje przemyślenia, idee i podkreślić wagę dzieła. Aby to zrobić, pisarz może sobie pozwolić na naruszenie norm fonetycznych, leksykalnych, morfologicznych i innych.

Cechy artystycznego stylu mowy pozwalają nam uznać go za najważniejszy w stosunku do wszystkich innych typów stylów tekstowych, ponieważ wykorzystuje najbardziej różnorodne, bogate i jasne środki Język rosyjski. Charakteryzuje się także mową czasownikową. Polega ona na tym, że autor stopniowo wskazuje każdy ruch i zmianę stanu. To dobrze działa na napięcie u czytelników.

Jeśli spojrzymy na przykłady stylów o różnych kierunkach, zidentyfikujemy język artystyczny Na pewno nie będzie to trudne. Przecież tekst w stylu artystycznym we wszystkich wymienionych cechach zauważalnie różni się od innych stylów tekstu.

Przykłady stylu literackiego

Oto przykład stylu artystycznego:

Sierżant szedł po żółtawym piasku budowlanym, gorącym od palącego popołudniowego słońca. Był mokry od stóp do głów, całe jego ciało było pokryte małe zadrapania, które pozostawił ostry drut kolczasty. To tępy ból doprowadziło go do szaleństwa, ale żył i ruszył w stronę siedziby dowództwa, widocznej w odległości około trzystu metrów.

Drugi przykład stylu artystycznego zawiera takie środki języka rosyjskiego, jak epitety.

Yashka był po prostu małym brudnym oszustem, który mimo to miał ogromny potencjał. Już w odległym dzieciństwie po mistrzowsku zbierał gruszki od Baby Nyury, a dwadzieścia lat później przeszedł do banków w dwudziestu trzech krajach świata. Jednocześnie udało mu się je po mistrzowsku posprzątać, tak aby ani policja, ani Interpol nie miały możliwości złapać go na miejscu zbrodni.

Język odgrywa w literaturze ogromną rolę, gdyż to właśnie on pełni rolę budulca do tworzenia dzieł. Pisarz jest artystą słowa, tworzącym obrazy, opisującym wydarzenia, wyrażającym własne myśli, sprawia, że ​​czytelnik wczuwa się w bohaterów, zanurza się w świat stworzony przez autora.

Taki efekt może osiągnąć jedynie artystyczny styl wypowiedzi, dlatego książki zawsze cieszą się dużą popularnością. Mowa literacka ma nieograniczone możliwości i niezwykłe piękno, które osiąga się dzięki środki językowe Język rosyjski.

Styl literacko-artystyczny to funkcjonalny styl mowy stosowany w fikcji. Styl ten oddziałuje na wyobraźnię i uczucia czytelnika, przekazuje myśli i uczucia autora, wykorzystuje całe bogactwo słownictwa, możliwości różnych stylów oraz charakteryzuje się obrazowością i emocjonalnością mowy.

W dziele sztuki słowo nie tylko niesie ze sobą pewną informację, ale służy także estetycznemu oddziaływaniu na czytelnika za pomocą artystycznych obrazów. Im jaśniejszy i bardziej prawdziwy obraz, tym silniejszy jego wpływ na czytelnika. W swoich dziełach pisarze posługują się, gdy zajdzie taka potrzeba, nie tylko słowami i formami język literacki, ale także przestarzały dialekt i słowa potoczne. Emocjonalność stylu artystycznego różni się znacznie od emocjonalności stylu potocznego i dziennikarskiego. Pełni funkcję estetyczną. Sugeruje to styl artystyczny wstępna selekcjaśrodki językowe; Do tworzenia obrazów wykorzystywane są wszystkie środki językowe. Osobliwość artystyczny styl wypowiedzi można nazwać wykorzystaniem specjalnych figur retorycznych, które dodają kolorytu narracji i mocy przedstawiania rzeczywistości.

Środki wyrazu artystycznego są różnorodne i liczne. Są to tropy: porównania, personifikacja, alegoria, metafora, metonimia, synekdocha itp. Oraz figury stylistyczne: epitet, hiperbola, litotes, anafora, epifora, gradacja, paralelizm, pytanie retoryczne, milczenie itp.

Trop – w utworze fikcyjnym słowa i wyrażenia użyte w znaczenie przenośne w celu wzmocnienia figuratywności języka i artystycznej ekspresji mowy.

Główne typy szlaków:

Metafora to trop, słowo lub wyrażenie użyte w znaczeniu przenośnym, które opiera się na nienazwanym porównaniu przedmiotu z innym na podstawie ich wspólną cechą. Każda część mowy w znaczeniu przenośnym.

Metonimia to rodzaj tropu, wyrażenie, w którym jedno słowo zostaje zastąpione innym, oznaczające przedmiot, który jest w taki czy inny sposób powiązany z przedmiotem oznaczonym przez zastąpione słowo. Słowo zastępcze jest używane w znaczeniu przenośnym. Metonimię należy odróżnić od metafory, z którą często jest mylona, ​​natomiast metonimia polega na zastąpieniu słowa „przez przyległość”, a metafory – „przez podobieństwo”. Szczególnym przypadkiem metonimii jest synekdocha.

Epitet to definicja słowa, która wpływa na jego wyrazistość. Wyraża się go głównie przymiotnikiem, ale także przysłówkiem („kochać mocno”), rzeczownikiem („fun noise”) i liczebnikiem („drugie życie”).

Epitet to słowo lub całe wyrażenie, które dzięki swojej budowie i szczególnej funkcji w tekście nabiera nowego znaczenia lub konotacji semantycznej, nadaje słowu (wyrażeniu) barwę i bogactwo. Występuje zarówno w poezji (częściej), jak i w prozie.

Synekdocha to trop, rodzaj metonimii, polegający na przeniesieniu znaczenia z jednego zjawiska na drugie w oparciu o ilościową relację między nimi.

Hiperbola jest figurą stylistyczną o oczywistej i celowej przesadzie, mającą na celu wzmocnienie wyrazistości i podkreślenie wspomnianej myśli.

Litotes to wyrażenie przenośne, które umniejsza wielkość, siłę i znaczenie tego, co jest opisywane. Nazywa się Litota odwrotna hiperbola. („Twój Pomorzanin, kochany Pomorzanin, nie jest większy od naparstka”).

Porównanie to trop, w którym jeden obiekt lub zjawisko porównuje się z innym według jakiejś wspólnej dla nich cechy. Celem porównania jest zidentyfikowanie w przedmiocie porównania nowych właściwości, które są istotne dla podmiotu wypowiedzi. („Człowiek głupi jak świnia, ale przebiegły jak diabeł”; „Mój dom jest moją fortecą”; „Chodzi jak gogol”; „Próba nie jest torturą”).

W stylistyce i poetyce jest to trop opisowo wyrażający jedno pojęcie za pomocą kilku.

Peryfraza to pośrednia wzmianka o przedmiocie poprzez opis, a nie przez nazewnictwo.

Alegoria (alegoria) to konwencjonalne przedstawienie abstrakcyjnych idei (pojęć) poprzez określony obraz artystyczny lub dialog.

  • 1. Układ historyczny mowa oznacza, używane w tym czy innym obszarze komunikacji międzyludzkiej; rodzaj języka literackiego, który pełni określoną funkcję komunikacyjną:
  • 1) Funkcjonalny styl mowy.
  • 2) Naukowy styl wypowiedzi.

Funkcjonalny styl mowy to historycznie ustalony system środków mowy stosowany w tej czy innej sferze ludzkiej komunikacji; rodzaj języka literackiego, który pełni określoną funkcję komunikacyjną.

  • 2. Funkcjonalny styl mowy języka literackiego, który charakteryzuje się szeregiem cech: wstępnym rozważeniem wypowiedzi, charakterem monologu, ścisłym doborem środków językowych, tendencją do mowy standaryzowanej:
  • 1) Naukowy styl wypowiedzi.
  • 2) Funkcjonalny styl mowy.
  • 3) Formalny styl biznesowy przemówienie.
  • 4) Dziennikarski styl wypowiedzi.

Naukowy styl mowy to funkcjonalny styl mowy języka literackiego, który charakteryzuje się wieloma cechami: wstępnym rozważeniem wypowiedzi, charakterem monologu, ścisłym doborem środków językowych i tendencją do mowy standaryzowanej.

  • 3. Jeśli to możliwe, obecność powiązań semantycznych pomiędzy kolejnymi jednostkami (blokami) tekstu:
  • 1) Logika.
  • 2) Intuicja.
  • 3) Sensoryczne.
  • 4) Odliczenie.

Logiczność to, jeśli to możliwe, obecność powiązań semantycznych pomiędzy kolejnymi jednostkami (blokami) tekstu.

  • 4. Funkcjonalny styl wypowiedzi, środek komunikacji pisemnej w terenie relacje biznesowe: w zakresie stosunków prawnych i zarządzania:
  • 1) Naukowy styl wypowiedzi.
  • 2) Funkcjonalny styl mowy.
  • 3) Oficjalny biznesowy styl wypowiedzi.
  • 4) Dziennikarski styl wypowiedzi.

Oficjalny biznesowy styl mowy to funkcjonalny styl mowy, środek komunikacji pisemnej w obszarze relacji biznesowych: w dziedzinie stosunków prawnych i zarządzania.

  • 5. Funkcjonalny styl wypowiedzi, który jest stosowany w następujących gatunkach: artykuł, esej, raport, felieton, wywiad, broszura, oratorium:
  • 1) Naukowy styl wypowiedzi.
  • 2) Funkcjonalny styl mowy.
  • 3) Oficjalny biznesowy styl wypowiedzi.
  • 4) Dziennikarski styl wypowiedzi.

Dziennikarski styl wypowiedzi to funkcjonalny styl mowy, który jest używany w następujących gatunkach: artykuł, esej, raport, felieton, wywiad, broszura, oratorium.

  • 6. Dążenie do możliwie najkrótszy czas informuj ludzi o nowościach:
  • 1) Funkcja informacyjna stylu dziennikarskiego.
  • 2) Funkcja informacyjna stylu naukowego.
  • 3) Funkcja informacyjna oficjalnego stylu biznesowego.
  • 4) Funkcja informacyjna funkcjonalnego stylu mowy.

Informacyjną funkcją stylu dziennikarskiego jest chęć jak najszybszego informowania ludzi o najświeższych wiadomościach.

  • 7. Chęć wpływania na opinie ludzi:
  • 1) Wpływowa funkcja dziennikarskiego stylu wypowiedzi.
  • 2) Wpływowa funkcja stylu naukowego.
  • 3) Wpływowa funkcja oficjalnego stylu biznesowego.
  • 4) Wpływająca funkcja funkcjonalnego stylu mowy.

Wpływową funkcją dziennikarskiego stylu wypowiedzi jest chęć wpływania na opinie ludzi.

  • 8. Funkcjonalny styl wypowiedzi, służący komunikacji nieformalnej, gdy autor dzieli się z innymi swoimi przemyśleniami lub uczuciami, w nieformalnym otoczeniu wymienia informacje na tematy codzienne:
  • 1) Mowa konwersacyjna.
  • 2) Mowa literacka.
  • 3) Mowa artystyczna.
  • 4) Raport.

Mowa potoczna to funkcjonalny styl mowy, który służy do komunikacji nieformalnej, gdy autor dzieli się z innymi swoimi przemyśleniami lub uczuciami, wymienia informacje na tematy codzienne w nieformalnym otoczeniu.

  • 9. Funkcjonalny styl mowy stosowany w fikcji:
  • 1) Styl literacki i artystyczny.
  • 2) Oficjalny styl biznesowy.
  • 3) Styl naukowy.
  • 4) Styl funkcjonalny.

Styl literacko-artystyczny to funkcjonalny styl mowy stosowany w fikcji.

Oficjalne przemówienie biznesowe charakteryzuje się: ścisłym przestrzeganiem norm literackich i brakiem elementów ekspresyjnych.

Styl artystyczny jak styl funkcjonalny znajduje zastosowanie w fikcji, która pełni funkcje figuratywno-poznawcze i ideologiczno-estetyczne. Zrozumienie cech artystycznego sposobu pojmowania rzeczywistości, myślenia determinującego specyfikę przemówienie artystyczne, musimy to porównać z naukowym sposobem poznania, który determinuje cechy charakteru przemówienie naukowe.

Fikcję, podobnie jak inne formy sztuki, charakteryzuje konkretno-figuratywna reprezentacja życia w przeciwieństwie do abstrakcyjnego, logiczno-pojęciowego, obiektywnego odzwierciedlenia rzeczywistości w mowie naukowej. Dzieło sztuki charakteryzuje się postrzeganie za pomocą zmysłów i odtwarzanie rzeczywistości , autor stara się przekazać przede wszystkim swoje osobiste doświadczenie, Twoje zrozumienie i zrozumienie konkretnego zjawiska.

Typowe dla artystycznego stylu wypowiedzi uwagę na to, co szczególne i przypadkowe , za którym można prześledzić to, co typowe i ogólne. Przypomnijcie sobie „Martwe dusze” N.V. Gogola, gdzie każdy z ukazanych właścicieli ziemskich uosabiał określone cechy ludzkie, wyrażał określony typ i razem stanowili „twarz” współczesnej Rosji autora.

Świat fikcji- jest to świat „odtworzony”, przedstawiona rzeczywistość jest w pewnym stopniu fikcją autora, a zatem w artystycznym stylu wypowiedzi najważniejszą rolę odgrywa rolę subiektywną. Cała otaczająca rzeczywistość przedstawiona jest poprzez autorską wizję. Ale w tekście artystycznym widzimy nie tylko świat pisarza, ale także pisarza w świecie artystycznym: jego upodobania, potępienia, podziw, odrzucenie itp. Wiąże się z tym emocjonalność i ekspresyjność, metafora i znaczące zróżnicowanie treści. artystyczny styl wypowiedzi.

Skład leksykalny i funkcjonowanie słów w artystycznym stylu mowy mają swoje własne cechy . Liczba słów stanowiących podstawę i tworzących obraz tego stylu obejmuje przede wszystkim figuratywne środki rosyjskiego języka literackiego, a także słowa, które realizują swoje znaczenie w kontekście. Są to słowa o szerokim spektrum zastosowań. Wysoce specjalistyczne słowa używane są w niewielkim stopniu, jedynie po to, by stworzyć artystyczny autentyczność w opisie pewnych aspektów życia.

W artystycznym stylu mowy polisemia słów jest bardzo szeroko stosowana. , co otwiera dodatkowe znaczenia i odcienie znaczeń, a także synonimię na wszystkich poziomach językowych, umożliwiając uwypuklenie najsubtelniejszych odcieni znaczeń. Wyjaśnia to fakt, że autor stara się wykorzystać całe bogactwo języka, stworzyć swój własny, niepowtarzalny język i styl, stworzyć jasny, wyrazisty, figuratywny tekst. Autorka posługuje się nie tylko słownictwem skodyfikowanego języka literackiego, ale także różnorodnymi środkami figuratywnymi, począwszy od mowy potocznej i potocznej.

Wysuwają się na pierwszy plan w tekście literackim emocjonalność i wyrazistość obrazu . Wiele słów, które w mowie naukowej pojawiają się jako jasno określone pojęcia abstrakcyjne, w mowie gazetowej i dziennikarskiej – jako pojęcia społecznie uogólnione, w mowie artystycznej – jako konkretne reprezentacje zmysłowe. W ten sposób style funkcjonalnie się uzupełniają. Mowa artystyczna, zwłaszcza mowa poetycka, charakteryzuje się inwersją, czyli zmianą zwykłego porządku słów w zdaniu w celu uwypuklenia znaczenia semantycznego słowa lub nadania całemu zdaniu szczególnego kolorytu stylistycznego. Przykładem inwersji jest słynny wers z wiersza A. Achmatowej „Wszystko, co widzę, to pagórkowate Pawłowsk…”. Autorskie opcje kolejności słów są zróżnicowane i podporządkowane ogólnej koncepcji.

W mowie artystycznej możliwe są także odstępstwa od norm strukturalnych, wynikające z aktualizacji artystycznej, czyli podkreślenie przez autora jakiejś myśli, idei, cechy istotnej dla znaczenia dzieła. Można je wyrazić z naruszeniem norm fonetycznych, leksykalnych, morfologicznych i innych.

Pod względem różnorodności, bogactwa i możliwości wyrazowych środków językowych styl artystyczny góruje nad innymi stylami i jest najpełniejszym wyrazem języka literackiego.
Jako środek komunikacji mowa artystyczna ma swój własny język - system form figuratywnych wyrażanych za pomocą środków językowych i pozajęzykowych. Mowa artystyczna, obok mowy nieartystycznej, pełni funkcję mianownikowo-figuratywną.

Cechy językowe artystycznego stylu wypowiedzi

1. Heterogeniczność kompozycji leksykalnej: połączenie słownictwa książkowego z potocznym, narodowym, dialektem itp.

Trawa pierzasta dojrzała. Step na przestrzeni wielu mil pokryty był kołyszącym się srebrem. Wiatr niósł ją elastycznie, płynąc, wzburzał, wzbijał i gnał niebieskawo-opalowe fale na południe, a potem na zachód. Tam, gdzie płynął strumień powietrza, pierzasta trawa kłaniała się modlitewnie, a na jej szarym grzbiecie długo ciągnęła się poczerniała ścieżka.
Zakwitły różne trawy. Na grzbietach grani znajduje się bezradny wypalony piołun. Noce szybko minęły. W nocy niezliczone gwiazdy świeciły na zwęglonym czarnym niebie; miesiąc - słońce kozackie, przyćmione uszkodzoną stroną, świeciło oszczędnie, biało; Przestronna Droga Mleczna przeplatała się z innymi ścieżkami gwiazd. Ściągające powietrze było gęste, wiatr był suchy i piołun; ziemia, przesiąknięta tą samą goryczą wszechpotężnego piołunu, tęskniła za chłodem.(MA Szołochow)

2. Używanie wszystkich warstw słownictwa rosyjskiego w celu realizacji funkcji estetycznej.

Daria zawahała się przez chwilę i odmówiła:
- Nie, nie, jestem sam. Jestem tam sam.
Nie wiedziała nawet gdzie jest „tam” i wychodząc za bramę skierowała się w stronę Angary. (W. Rasputin)


3. Działanie słów wieloznacznych wszystkie stylistyczne odmiany mowy.


Rzeka kipi w koronce białej piany.
Maki kwitną na czerwono na aksamitnych łąkach.
O świcie narodził się mróz.
(M. Prishvin).


4. Kombinatoryczne przyrosty znaczenia (B.Larin)

Słowa w kontekście artystycznym otrzymują nową treść semantyczną i emocjonalną, która ucieleśnia myśl figuratywną autora.

Śniło mi się, że łapię przemijające cienie,
Blednące cienie gasnącego dnia.
Wspiąłem się na wieżę. I schody się trzęsły.
A kroki drżały pod moimi stopami
(K.Balmont)

5. Duża preferencja użytkowania specyficzne słownictwo a mniejszy jest abstrakcyjny.

Siergiej pchnął ciężkie drzwi. Stopień werandy zaskomlał ledwo słyszalnie pod jego stopą. Jeszcze dwa kroki - i już jest w ogrodzie.
Chłodne wieczorne powietrze przepełnione było odurzającym aromatem kwitnącej akacji. Gdzieś w gałęziach słowik śpiewał opalizująco i subtelnie.

6. Minimum pojęć ogólnych.

Kolejna rada, która jest niezbędna dla prozaika. Więcej szczegółów. Im bardziej precyzyjny i konkretny zostanie nazwany obiekt, tym bardziej wyraziste będzie jego wyobrażenie.
Ty: " Konieżuć kukurydza. Chłopi przygotowują się ” poranne jedzenie", "narobił hałasu ptaki„... W prozie poetyckiej artysty, która wymaga widocznej przejrzystości, nie powinno być pojęć gatunkowych, chyba że podyktowane jest to samym semantycznym zadaniem treści... Owies lepsze niż zboże. Gawrony bardziej odpowiednie niż ptaki(Konstantin Fedin)

7. Szerokie użycie wyrazów poetyckich ludowych, słownictwa emocjonalnego i ekspresyjnego, synonimów, antonimów.

Prawdopodobnie od wiosny dzika róża pełzała po pniu do młodej osiki, a teraz, gdy nadszedł czas, aby osika świętowała swoje imieniny, wszystko rozkwitło czerwonymi, pachnącymi dzikimi różami.(M. Prishvin).


„New Time” mieścił się przy Ertelev Lane. Powiedziałem „pasuje”. To nie jest właściwe słowo. Panował, dominował.(G. Iwanow)

8. Nauka o mowie czasownikowej

Autor nazywa każdy ruch (fizyczny i/lub psychiczny) oraz zmianę stanu etapami. Podkręcanie czasowników aktywuje napięcie podczas czytania.

Grzegorz zszedł do Dona, ostrożnie wspiął się ponad przez płot bazy Astachowskiego, przyszedł do zasłoniętego okna. On usłyszał tylko częste bicie serca... Cicho zapukał w oprawie ramki... Aksinya cicho przyszedł do okna, przyjrzał się uważnie. Widział, jak ona prasowany ręce do klatki piersiowej i usłyszał z jej ust wydobył się nieartykułowany jęk. Grigorij jest znajomy pokazałżeby ona otwierany okno, rozebrana karabin. Aksinya otworzył to drzwi On stał się do sterty, gołymi rękami Aksinyi chwyciła jego szyja. Oni tacy są drżał I walczył na jego ramionach, te kochane dłonie, od których drżą przekazywane i Grzegorz.(M.A. Szołochow „Cichy Don”)

Dominującymi cechami stylu artystycznego są obrazowość i znaczenie estetyczne każdego jego elementu (aż do dźwięków). Stąd chęć świeżego obrazu, niezakłóconych wyrażeń, duża liczba tropy, szczególna dokładność artystyczna (odpowiadająca rzeczywistości), użycie specjalnych ekspresyjnych środków mowy charakterystycznych tylko dla tego stylu - rytm, rym, nawet w prozie szczególna harmoniczna organizacja mowy.

Artystyczny styl wypowiedzi charakteryzuje się obrazowością i szerokim wykorzystaniem przenośnych i wyrazistych środków języka. Oprócz typowych środków językowych posługuje się środkami wszystkich innych stylów, zwłaszcza potocznych. W języku literatury artystycznej można używać potocznych i dialektyzmów, słów o wysokim, poetyckim stylu, slangu, niegrzecznych słów, profesjonalnych wypowiedzi biznesowych i dziennikarstwa. JEDNAK WSZYSTKIE TE ŚRODKI W ARTYSTYCZNYM STYLU MOWY PODLEGAJĄ JEJ PODSTAWOWEJ FUNKCJI – ESTETYCZNEJ.

Jeśli potoczny styl mowy pełni przede wszystkim funkcję komunikacyjną (komunikatywną), naukową i oficjalną funkcję przekazu (informacyjną), wówczas artystyczny styl mowy ma na celu tworzenie obrazów artystycznych, poetyckich, oddziaływań emocjonalnych i estetycznych. Wszystkie środki językowe zawarte w dziele sztuki zmieniają swoje funkcja podstawowa, podporządkowane są celom danego stylu artystycznego.

W literaturze język zajmuje szczególną pozycję, ponieważ jest materiał budowlany, czyli materia postrzegana słuchem lub wzrokiem, bez której nie może powstać dzieło. Artysta słowa – poeta, pisarz – znajduje, jak mówi L. Tołstoj, „jedyne konieczne umiejscowienie właściwe słowa”, aby poprawnie, dokładnie, w przenośni wyrazić myśl, przekazać fabułę, charakter, sprawić, że czytelnik wczuje się w bohaterów dzieła i wejdzie w świat stworzony przez autora.
Wszystko to jest dostępne TYLKO dla języka fikcji, dlatego zawsze był uważany za szczyt języka literackiego. To, co najlepsze w języku, jego największe możliwości i najrzadsze piękno, znajduje się w dziełach beletrystycznych, a wszystko to osiąga się za pomocą artystycznych środków języka.

Środki wyrazu artystycznego są różnorodne i liczne. Wiele z nich już znasz. Są to tropy takie jak epitety, porównania, metafory, hiperbole itp.

Szlaki– figura retoryczna, w której słowo lub wyrażenie zostało użyte w znaczeniu przenośnym w celu uzyskania większej wyrazistości artystycznej. Trop opiera się na porównaniu dwóch pojęć, które w pewnym sensie wydają się bliskie naszej świadomości. Najczęstsze rodzaje tropów to alegoria, hiperbola, ironia, litotes, metafora, metomia, personifikacja, peryfraza, synekdocha, porównanie, epitet.

Na przykład: O czym wyjesz, nocny wiatr, na co szalenie narzekasz - personifikacja. Odwiedzą nas wszystkie flagi – synekdocha. Mężczyzna wielkości paznokcia, chłopiec wielkości palca – litotes. Cóż, zjedz talerz, kochanie - metonimia itp.

DO wyraziste środki języki obejmują figury stylistyczne Lub tylko figury retoryczne : anafora, antyteza, brak zjednoczenia, gradacja, inwersja, poliunia, równoległość, pytanie retoryczne, apel retoryczny, milczenie, elipsa, epifora. Do środków wyrazu artystycznego zalicza się także rytm (poezja I proza), rym, intonacja .

Styl literacki i artystyczny służy artystycznej i estetycznej sferze ludzkiej działalności. Styl artystyczny to funkcjonalny styl mowy używany w fikcji. Tekst utrzymany w tym stylu oddziałuje na wyobraźnię i uczucia czytelnika, przekazuje myśli i uczucia autora, wykorzystuje całe bogactwo słownictwa, możliwości różnych stylów, charakteryzuje się obrazowością, emocjonalnością i specyfiką mowy. Emocjonalność stylu artystycznego różni się znacznie od emocjonalności stylu potocznego i dziennikarskiego. Emocjonalność mowy artystycznej pełni funkcję estetyczną. Styl artystyczny zakłada wstępny dobór środków językowych; Do tworzenia obrazów wykorzystywane są wszystkie środki językowe. Charakterystyczną cechą artystycznego stylu wypowiedzi można nazwać stosowanie specjalnych figur retorycznych, tzw. tropów artystycznych, które dodają kolorytu narracji i mocy przedstawiania rzeczywistości. Funkcja przekazu łączy się z funkcją oddziaływania estetycznego, obecnością obrazowości, połączeniem najróżniejszych środków językowych, zarówno ogólnojęzykowych, jak i indywidualnych, przy czym podstawą tego stylu są ogólne środki języka literackiego. Znaki charakterystyczne: obecność członkowie jednorodni zdania, zdania złożone; epitety, porównania, bogate słownictwo.

Podstyle i gatunki:

1) proza ​​(epopeja): bajka, opowiadanie, opowiadanie, powieść, esej, opowiadanie, esej, felieton;

2) dramatyczne: tragedia, dramat, komedia, farsa, tragikomedia;

3) poetyckie (teksty): pieśń, oda, ballada, wiersz, elegia, wiersz: sonet, triolet, czterowiersz.

Funkcje kształtujące styl:

1) figuratywne odzwierciedlenie rzeczywistości;

2) konkretyzacja artystyczna i figuratywna intencji autora (system obrazów artystycznych);

3) emocjonalność;

4) ekspresyjność, wartościowanie;

6) charakterystyka mowy postaci (portrety mowy).

Ogólne cechy językowe stylu literackiego i artystycznego:

1) połączenie środków językowych wszystkich innych stylów funkcjonalnych;

2) podporządkowanie użycia środków językowych w systemie obrazów od intencji autora, myśli figuratywnej;

3) spełnianie funkcji estetycznej za pomocą środków językowych.

Językowe środki stylu artystycznego:

1. Środki leksykalne:

1) odrzucenie stereotypowych słów i wyrażeń;

2) powszechne używanie słów w znaczeniu przenośnym;

3) celowe zderzenie różnych stylów słownictwa;

4) użycie słownictwa o dwuwymiarowej kolorystyce stylistycznej;

5) obecność słów naładowanych emocjonalnie.

2. Środki frazeologiczne- konwersacyjne i książkowe.

3. Słowotwórstwo oznacza:

1) stosowanie różnych środków i modeli słowotwórstwa;

4. Środki morfologiczne:

1) użycie form wyrazowych, w których przejawia się kategoria konkretności;

2) częstotliwość czasowników;

3) pasywność nieokreślonych form osobowych czasowników, form trzecioosobowych;

4) nieznaczne użycie rzeczowników rodzaju nijakiego w porównaniu z rzeczownikami rodzaju męskiego i żeńskiego;

5) kształty mnogi rzeczowniki abstrakcyjne i prawdziwe;

6) powszechne użycie przymiotników i przysłówków.

5. Syntaktyczny oznacza:

1) wykorzystanie całego arsenału środków syntaktycznych dostępnych w języku;

2) powszechne stosowanie figur stylistycznych.

8.Główne cechy stylu konwersacyjnego.

Cechy stylu konwersacyjnego

Styl konwersacyjny to styl mowy, który ma następujące cechy:

używany w rozmowach ze znajomymi ludźmi w miłej atmosferze;

zadaniem jest wymiana wrażeń (komunikacja);

wypowiedź jest zazwyczaj spokojna, żywiołowa, swobodna w doborze słów i wyrażeń, zazwyczaj ujawnia stosunek autora do podmiotu wypowiedzi i rozmówcy;

Charakterystycznymi środkami językowymi są: słowa i wyrażenia potoczne, środki emocjonalne i wartościujące, w szczególności z przyrostkami - ochk-, - enk-. - ik-, - k-, - jajowato-. - eva-, czasowniki dokonane z przedrostkiem - w znaczeniu początku działania, odwołania;

zdania motywacyjne, pytające, wykrzyknikowe.

kontrastuje ogólnie ze stylami książkowymi;

nieodłączna funkcja komunikacji;

tworzy system, który ma swoją własną charakterystykę w zakresie fonetyki, frazeologii, słownictwa i składni. Na przykład: frazeologia - ucieczka za pomocą wódki i narkotyków nie jest obecnie modna. Słownictwo - wysokie, przytulanie do komputera, korzystanie z Internetu.

Mowa potoczna jest funkcjonalnym typem języka literackiego. Pełni funkcje komunikacji i wpływu. Mowa potoczna służy sferze komunikacji, którą charakteryzuje nieformalność relacji między uczestnikami i łatwość porozumiewania się. Używa się go w sytuacjach codziennych, rodzinnych, na nieformalnych spotkaniach, naradach, nieformalnych rocznicach, uroczystościach, przyjacielskich biesiadach, spotkaniach, podczas poufnych rozmów między współpracownikami, szefem i podwładnym itp.

Tematy rozmów wyznaczane są potrzebami komunikacji. Mogą się różnić od wąskich codziennych po zawodowe, przemysłowe, moralne i etyczne, filozoficzne itp.

Ważną cechą mowy potocznej jest jej nieprzygotowanie i spontaniczność (łac. spontaneus – spontaniczny). Mówca tworzy, tworzy swoją mowę natychmiast „całkowicie”. Jak zauważają badacze, językowe cechy konwersacyjne często nie są realizowane i rejestrowane przez świadomość. Dlatego nierzadko zdarza się, że native speakerzy to robią ocena normatywna przedstawiane z własnymi wypowiedziami potocznymi, oceniają je jako błędne.

Kolejną cechą charakterystyczną mowy potocznej jest: - bezpośredni charakter aktu mowy, to znaczy realizowany jest on jedynie przy bezpośrednim udziale mówiących, niezależnie od formy, w jakiej jest on realizowany - dialogicznej lub monologicznej. Aktywność uczestników potwierdzają wypowiedzi, repliki, wykrzykniki i po prostu wydawane dźwięki.

O strukturze i treści języka mówionego, wyborze środków komunikacji werbalnej i niewerbalnej duży wpływ wpływ mają czynniki pozajęzykowe (pozajęzykowe): osobowość nadawcy (mówcy) i adresata (słuchacza), stopień ich znajomości i bliskości, wiedza ogólna (ogólny zasób wiedzy mówiących), sytuacja mowy (kontekst wypowiedzi). Na przykład na pytanie „No cóż, jak?” w zależności od konkretnych okoliczności odpowiedzi mogą być bardzo różne: „Pięć”, „Poznałem”, „Rozumiem”, „Przegrałem”, „Jednomyślnie”. Czasem zamiast odpowiedzi słownej wystarczy wykonać gest ręką, nadać twarzy pożądany wyraz – a rozmówca rozumie, co chciał powiedzieć Twój partner. Tym samym sytuacja pozajęzykowa staje się integralną częścią komunikacji. Bez znajomości tej sytuacji znaczenie stwierdzenia może być niejasne. Gesty i mimika również odgrywają ważną rolę w języku mówionym.

Mowa potoczna jest mową nieskodyfikowaną, w której nie są ustalone normy i zasady jej funkcjonowania różnego rodzaju słowniki i gramatyki. Nie jest tak rygorystyczna w przestrzeganiu norm języka literackiego. Aktywnie posługuje się formami, które w słownikach klasyfikowane są jako potoczne. „Miot ich nie dyskredytuje” – pisze słynny językoznawca poseł Panow. „Miot ostrzega: nie nazywaj kochankiem osoby, z którą utrzymujesz ściśle oficjalne stosunki, nie proponuj, że go gdzieś popchniesz, nie mów mu tego jest chudy i czasem zrzędliwy. W oficjalnych gazetach nie używaj słów „patrz, precz, grosz”. Rozsądna rada, prawda?”

Pod tym względem mowa potoczna jest przeciwstawiana skodyfikowanej mowie książkowej. Mowa potoczna, podobnie jak mowa książkowa, ma formę ustną i pisemną. Na przykład geolog pisze artykuł do specjalnego magazynu o złożach minerałów na Syberii. W piśmie używa mowy książkowej. Naukowiec wygłasza raport na ten temat na międzynarodowej konferencji. Jego mowa jest książkowa, ale jego forma jest ustna. Po konferencji pisze list do kolegi z pracy, w którym opisuje swoje wrażenia. Treść listu – mowa potoczna, forma pisemna.

W domu, w gronie rodziny, geolog opowiada, jak przemawiał na konferencji, jakich spotkał starych znajomych, o czym rozmawiali, jakie prezenty przywiózł. Jego mowa ma charakter konwersacyjny, jej forma jest ustna.

Aktywne badania języka mówionego rozpoczęły się w latach 60-tych. XX wiek. Zaczęli analizować nagrania taśmowe i ręczne zrelaksowanej, naturalnej mowy ustnej. Naukowcy zidentyfikowali specyficzne cechy językowe mowy potocznej w zakresie fonetyki, morfologii, składni, słowotwórstwa i słownictwa. Na przykład w dziedzinie słownictwa mowa potoczna charakteryzuje się systemem własnych metod nominacji (nazewnictwa): różne rodzaje skurczów (wieczór - gazeta wieczorna, motorówka - motorówka, zapisanie się - w placówce edukacyjnej); kombinacje niesłowne (Masz coś do pisania? - ołówek, długopis, Daj mi coś do okrycia - koc, dywanik, prześcieradło); słowa pochodne pojedynczych słów z przezroczystą formą wewnętrzną (otwieracz - otwieracz do puszek, grzechotka - motocykl) itp. Słowa potoczne są bardzo wyraziste (owsianka, okroshka - o zamieszaniu, galaretka, niechlujstwo - o powolnej, pozbawionej charakteru osobie).

Styl artystyczny służy szczególnej sferze działalności człowieka – sferze twórczości werbalnej i artystycznej. Podobnie jak inne style, styl artystyczny spełnia wszystko, co najważniejsze funkcje socjalne język:

1) informacyjny (czytając dzieła sztuki, zdobywamy informacje o świecie, o społeczeństwie ludzkim);

2) rozmowny (pisarz komunikuje się z czytelnikiem, przekazując mu swoje wyobrażenie o zjawiskach rzeczywistości i licząc na reakcję, i w przeciwieństwie do publicysty zwracającego się do szerokich mas, pisarz zwraca się do adresata, który jest w stanie go zrozumieć);

3) wpływ (pisarz stara się wywołać u czytelnika emocjonalną reakcję na swoją twórczość).

Ale wszystkie te funkcje w stylu artystycznym są podporządkowane jego głównej funkcji -estetyka , która polega na tym, że rzeczywistość odtwarzana jest w dziele literackim poprzez system obrazów (postacie, zjawiska naturalne, sceneria itp.). Każdy znaczący pisarz, poeta, dramaturg ma swoją, oryginalną wizję świata, a dla odtworzenia tego samego zjawiska różni autorzy posługują się różnymi środkami językowymi, specjalnie dobranymi i reinterpretowanymi.V.V. Winogradow zauważył: „...Pojęcie «stylu» w zastosowaniu do języka fikcji jest wypełnione inną treścią niż na przykład w odniesieniu do stylów biznesowych czy urzędniczych, a nawet stylów dziennikarskich i naukowych... Język fikcja nie jest całkowicie skorelowana z innymi stylami, on je wykorzystuje, włącza je, ale w oryginalnych połączeniach i w przetworzonej formie…”

Fikcja, podobnie jak inne rodzaje sztuki, charakteryzuje się konkretnym wyobrażeniowym przedstawieniem życia, w przeciwieństwie na przykład do abstrakcyjnego, logiczno-pojęciowego, obiektywnego odzwierciedlenia rzeczywistości w mowie naukowej. Dzieło sztuki charakteryzuje się postrzeganiem zmysłowym i odtwarzaniem rzeczywistości. Autor stara się przekazać przede wszystkim swoje osobiste doświadczenia, swoje zrozumienie i zrozumienie konkretnego zjawiska. Artystyczny styl wypowiedzi charakteryzuje się dbałością o to, co szczególne i przypadkowe, a następnie typowe i ogólne.Świat fikcji jest światem „odtworzonym”, ukazana rzeczywistość jest w pewnym stopniu fikcją autora, co oznacza, że ​​w artystycznym stylu wypowiedzi pierwiastek subiektywny odgrywa najważniejszą rolę. Cała otaczająca rzeczywistość przedstawiona jest poprzez autorską wizję. Ale w tekście artystycznym widzimy nie tylko świat pisarza, ale także pisarza w tym świecie: jego upodobania, potępienia, podziw itp. Wiąże się z tym emocjonalność, ekspresja, metafora i znaczące zróżnicowanie stylu artystycznego . Jako środek komunikacji mowa artystyczna ma swój własny język - system form figuratywnych wyrażanych za pomocą środków językowych i pozajęzykowych. Mowa artystyczna, obok literatury faktu, stanowi dwa poziomy języka narodowego. Podstawą artystycznego stylu wypowiedzi jest literacki język rosyjski. Słowo w tym stylu funkcjonalnym pełni funkcję mianownikowo-figuratywną.

Skład leksykalny i funkcjonowanie słów w artystycznym stylu mowy mają swoje własne cechy. Liczba słów stanowiących podstawę i tworzących obraz tego stylu obejmuje przede wszystkim figuratywne środki języka literackiego, a także słowa, które realizują swoje znaczenie w kontekście. Są to słowa o szerokim spektrum zastosowań. Wysoce specjalistyczne słowa używane są w niewielkim stopniu, jedynie po to, by stworzyć artystyczny autentyczność w opisie pewnych aspektów życia. Na przykład L.N. Tołstoj w powieści „Wojna i pokój” użył specjalnego słownictwa wojskowego przy opisywaniu scen bitewnych. Znaczną liczbę słów ze słownictwa łowieckiego znajdziemy w „Notatkach myśliwego” I. S. Turgieniewa, w opowiadaniach M. M. Prishvina, V. A. Astafiewa. W „Damowej pik” A. S. Puszkina znajduje się wiele słów związanych z grami karcianymi itp.

W stylu artystycznym bardzo szeroko stosowana jest polisemia słowa, która otwiera dodatkowe znaczenia i odcienie znaczeniowe, a także synonimię na wszystkich poziomach językowych, dzięki czemu możliwe staje się podkreślenie najsubtelniejszych odcieni znaczeniowych. Wyjaśnia to fakt, że autor stara się wykorzystać całe bogactwo języka, stworzyć swój własny, niepowtarzalny język i styl, stworzyć jasny, wyrazisty, figuratywny tekst. W tekście literackim na pierwszy plan wysuwa się emocjonalność i wyrazistość obrazu. Wiele słów, które w mowie naukowej pełnią rolę jasno określonych pojęć abstrakcyjnych, w mowie gazetowej i dziennikarskiej jako pojęcia społecznie uogólnione, w mowie artystycznej pełnią rolę konkretnych reprezentacji zmysłowych. W ten sposób style funkcjonalnie się uzupełniają. Na przykład przymiotnik "Ołów" w mowie naukowej realizuje swoje bezpośrednie znaczenie (ruda ołowiu, kula ołowiana), a w mowie artystycznej tworzy ekspresyjną metaforę (chmury ołowiu, noc ołowiu, fale ołowiu). Dlatego w mowie artystycznej ważna rola graj frazami, które tworzą pewną figuratywną reprezentację.

Struktura syntaktyczna wypowiedzi artystycznej odzwierciedla przepływ wrażeń figuratywnych i emocjonalnych autora, dlatego można tu znaleźć całą różnorodność struktur syntaktycznych. Każdy autor podporządkowuje środki językowe realizacji swoich zadań ideologicznych i estetycznych. W mowie artystycznej możliwe są także odstępstwa od norm strukturalnych, spowodowane aktualizacją artystyczną, czyli podkreśleniem przez autora jakiejś myśli, idei, cechy istotnej dla znaczenia dzieła. Można je wyrazić z naruszeniem norm fonetycznych, leksykalnych, morfologicznych i innych. Technikę tę stosuje się szczególnie często w celu stworzenia efektu komicznego lub jasnego, wyrazistego obrazu artystycznego.

Pod względem różnorodności, bogactwa i możliwości wyrazowych środków językowych styl artystyczny góruje nad innymi stylami i jest najpełniejszym wyrazem języka literackiego. Cechą stylu artystycznego, jego najważniejszą cechą jest obrazowość i metafora, którą osiąga się poprzez użycie dużej liczby figur stylistycznych i tropów.

Szlaki – są to słowa i wyrażenia użyte w znaczeniu przenośnym w celu uwypuklenia figuratywności języka i artystycznej wyrazistości mowy. Główne typy szlaków to:

Metafora - trop, słowo lub wyrażenie użyte w znaczeniu przenośnym, które opiera się na nienazwanym porównaniu przedmiotu z innym na podstawie ich wspólnej cechy: A moją zmęczoną duszę spowija ciemność i chłód. (M. Yu. Lermontow)

Metonimia - rodzaj tropu, wyrażenie, w którym jedno słowo zostaje zastąpione innym, oznaczające przedmiot (zjawisko) będący w takim czy innym (przestrzennym, czasowym itp.) związku z przedmiotem oznaczonym zastępowanym słowem: Syk spienionych szklanek i błękitny płomień ponczu. (A.S. Puszkin). Słowo zastępcze jest używane w znaczeniu przenośnym. Metonimię należy odróżnić od metafory, z którą często jest mylona, ​​metonimia natomiast opiera się na zastąpieniu słowa „przez przyległość” (część zamiast całości lub odwrotnie, przedstawiciel zamiast klasy itp.), metafora opiera się na w sprawie zastąpienia „przez podobieństwo”

Synekdocha – jeden z rodzajów metonimii, czyli przeniesienia znaczenia jednego przedmiotu na drugi w oparciu o ilościową relację między nimi: I radość Francuza słychać było aż do świtu. (M. Yu. Lermontow).

Epitet - słowo lub całe wyrażenie, które ze względu na swoją strukturę i szczególną funkcję w tekście nabiera nowego znaczenia lub konotacji semantycznej, nadaje słowu (wyrażeniu) barwę i bogactwo. Epitet wyraża się przede wszystkim przymiotnikiem, ale także przysłówkiem (kochać mocno), rzeczownik (zabawny dźwięk), cyfra (drugie życie).

Hiperbola - trop oparty na oczywistej i celowej przesadzie, mający na celu wzmocnienie wyrazistości i podkreślenie wspomnianej idei: Natomiast Iwan Nikiforowicz ma spodnie z tak szerokimi fałdami, że gdyby je napompować, można by w nich umieścić całe podwórze ze stodołami i budynkami (N.V. Gogol).

Litotes – wyrażenie przenośne, które umniejsza wielkość, siłę lub znaczenie tego, co jest opisywane: Twój szpic, kochany Spitz, nie jest większy od naparstka... (A.S. Griboyedov). Litotes nazywany jest także hiperbolą odwrotną.

Porównanie - trop, w którym jeden przedmiot lub zjawisko porównuje się z innym według jakiejś wspólnej dla nich cechy. Celem porównania jest zidentyfikowanie w przedmiocie porównania nowych właściwości, które są istotne dla podmiotu wypowiedzi: Kotwica, niczym potężny strażnik, stoi samotnie w całym wszechświecie (A.S. Puszkin).

Uosobienie – trop, który polega na przeniesieniu właściwości obiektów ożywionych na nieożywione:Cichy smutek zostanie pocieszony, a radość będzie zabawna i refleksyjna (A.S. Puszkin).

Peryfraza – trop, w którym bezpośredni tytuł przedmiot, osobę, zjawisko zastępuje się zwrotem opisowym, w którym wskazane są znaki przedmiotu, osoby, zjawiska, które nie są bezpośrednio nazwane: król zwierząt (lew), ludzie w białych fartuchach (lekarze) itp.

Alegoria (alegoria) – konwencjonalne przedstawienie abstrakcyjnych idei (pojęć) poprzez określony obraz artystyczny lub dialog.

Ironia - trop, w którym prawdziwe znaczenie jest ukryte lub zaprzecza (kontrastuje) ze znaczeniem jawnym: Gdzie my, głupcy, możemy napić się herbaty? Ironia stwarza wrażenie, że przedmiot dyskusji nie jest tym, czym się wydaje.

Sarkazm - jeden z rodzajów ekspozycji satyrycznej, najwyższy stopień ironii, oparty nie tylko na wzmocnionym kontraście tego, co sugerowane i wyrażone, ale także na celowym eksponowaniu tego, co sugerowane: Tylko Wszechświat i ludzka głupota są nieskończone. Choć co do tego pierwszego mam wątpliwości (A. Einstein). Jeśli pacjent naprawdę chce żyć, lekarze są bezsilni (F. G. Ranevskaya).

Postacie stylistyczne – Są to szczególne zwroty stylistyczne, które wykraczają poza normy niezbędne do tworzenia artystycznej ekspresji. Należy podkreślić, że figury stylistyczne sprawiają, że mowa staje się informacyjnie zbędna, ale ta redundancja jest potrzebna dla wyrazistości mowy, a zatem dla bardziej silny wpływ do adresata.Liczby stylistyczne obejmują:

Apel retoryczny – nadanie intonacji autora powagi, ironii itp..: A ty, aroganccy potomkowie... (M. Yu. Lermontow)

Pytanie retoryczne – to jest wyjątkowe konstrukcja mowy, w której stwierdzenie wyraża się w formie pytania. Pytanie retoryczne nie wymaga odpowiedzi, a jedynie wzmacnia emocjonalność wypowiedzi:I czy upragniony świt wreszcie wzejdzie nad ojczyzną oświeconej wolności? (A.S. Puszkin).

Anafora - figura stylistyczna polegająca na powtórzeniu powiązanych ze sobą dźwięków, słów lub grup słów na początku każdego równoległego szeregu, to znaczy powtórzenia początkowych części dwóch lub więcej względnie niezależnych segmentów mowy (półpółgłosy, wersety, zwrotki lub fragmenty prozy):

Nie na próżno wiał wiatr,
Nie na próżno nadeszła burza (S. A. Jesienin).

Epifora - figura stylistyczna polegająca na powtórzeniu tych samych słów na końcu sąsiednich segmentów mowy. Epiphora jest często używana w poetycka mowa w formie identycznych lub podobnych zakończeń zwrotek:

Drogi przyjacielu, i to w tym cichym domu
Dopada mnie gorączka
Nie mogę znaleźć miejsca w cichym domu
W pobliżu spokojnego ogniska (A. A. Blok).

Antyteza – opozycja retoryczna, figura stylistyczna kontrastu w sztuce lub przemówienie oratorskie, które polega na ostrym przeciwstawieniu pojęć, stanowisk, obrazów, stanów, połączonych wspólnym projektem lub wewnętrznym znaczeniem: Kto był nikim, stanie się wszystkim!

Oksymoron – figura stylistyczna lub błąd stylistyczny, czyli kombinacja słów o przeciwnym znaczeniu (czyli kombinacja rzeczy niezgodnych). Oksymoron charakteryzuje się celowym użyciem sprzeczności w celu uzyskania efektu stylistycznego:

Stopniowanie – grupowanie jednorodnych członków zdania w określonej kolejności: zgodnie z zasadą zwiększania lub zmniejszania znaczenia emocjonalnego i semantycznego: Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę… (S. A. Jesienin)

Domyślny – celowe przerwanie mowy w oczekiwaniu na domysł czytelnika, który musi w myślach dokończyć zdanie:Ale posłuchaj: jeśli jestem ci coś winien... Mam sztylet, urodziłem się niedaleko Kaukazu... (A.S. Puszkin).

Poliunion (polisyndeton) - figura stylistyczna polegająca na celowym zwiększeniu liczby spójników w zdaniu, zwykle w celu połączenia jednorodnych członów. Spowalniając mowę pauzami, poliunion podkreśla rolę każdego słowa, tworząc jedność wyliczenia i wzmacniając wyrazistość mowy: I dla niego zmartwychwstali ponownie: bóstwo, natchnienie, życie, łzy i miłość (A.S. Puszkin).

Asyndeton (asyndeton)– figura stylistyczna: konstrukcja mowy, w której pominięto spójniki łączące wyrazy. Asyndeton nadaje wypowiedzi szybkość i dynamikę, pomaga przekazać szybką zmianę obrazów, wrażeń, działań: Szwed, Rosjanin, kotlety, pchnięcia, cięcia, bębnienie, kliknięcia, zgrzytanie... (A.S. Puszkin).

Równoległość – figura stylistyczna przedstawiająca rozmieszczenie identycznych lub podobnych pod względem struktury gramatycznej i semantycznej elementów mowy w sąsiadujących ze sobą częściach tekstu. Elementami równoległymi mogą być zdania, ich części, frazy, słowa:

Gwiazdy świecą na błękitnym niebie,
W błękitnym morzu uderzają fale;
Chmura przesuwa się po niebie,
Beczka unosi się na morzu (A.S. Puszkin).

Chiazm – figura stylistyczna polegająca na krzyżowej zmianie kolejności elementów w dwóch równoległych rzędach wyrazów: Naucz się kochać sztukę w sobie, a nie siebie w sztuce (K. S. Stanisławski).

Inwersja – figura stylistyczna polegająca na naruszeniu zwykłego (bezpośredniego) porządku wyrazów: Tak, byliśmy bardzo przyjaźni (L.N. Tołstoj).

W tworzeniu obrazów artystycznych w Praca literacka W grę wchodzą nie tylko środki figuratywne i ekspresyjne, ale także wszelkie jednostki języka, dobrane i zorganizowane w taki sposób, aby nabywały zdolność pobudzania wyobraźni czytelnika i wywoływania określonych skojarzeń. Dzięki specjalnemu zastosowaniu środków językowych opisywane, wyznaczone zjawisko traci swoje ogólne cechy, staje się bardziej szczegółowe, staje się indywidualne, szczególne - jedyne, czego idea odciska się w umyśle pisarza i jest odtwarzana przez niego go w tekście literackim.Porównajmy dwa teksty:

Dąb – rodzaj drzew z rodziny buków. Około 450 gatunków. Rośnie w strefach umiarkowanych i tropikalnych półkuli północnej i Ameryka Południowa. Drewno jest mocne i trwałe, z pięknym wzorem szlifu. Gatunki lasotwórcze. Dąb szypułkowy (wysokość do 50 m, żyje od 500 do 1000 lat) tworzy lasy w Europie; dąb bezszypułkowy - u podnóża Kaukazu i Krymu; Rośnie dąb mongolski Daleki Wschód. Dąb korkowy uprawiany jest w strefie podzwrotnikowej. Kora dębu szypułkowego stosowana jest w celach leczniczych (zawiera substancje ściągające). Wiele typów ma charakter dekoracyjny (Słownik encyklopedyczny).

Na skraju drogi rósł dąb. Prawdopodobnie dziesięć razy starszy od brzóz tworzących las, był dziesięć razy grubszy i dwukrotnie wyższy od każdej brzozy. Był to ogromny dąb, szeroki na dwie gałęzie, z gałęziami, które najwyraźniej zostały dawno odłamane i z połamaną korą porośniętą starymi ranami. Ze swoimi ogromnymi, niezdarnie, asymetrycznie rozłożonymi ramionami i palcami, stał niczym stary, wściekły i podejrzliwy dziwak pomiędzy uśmiechniętymi brzozami. Tylko on sam nie chciał poddać się urokowi wiosny i nie chciał widzieć ani wiosny, ani słońca (L. N. Tołstoj „Wojna i pokój”).

Oba teksty opisują dąb, ale jeśli w pierwszym mówimy o o całej klasie jednorodnych obiektów (drzewa, których ogólne, istotne cechy są przedstawione w opisie naukowym), to drugie mówi o jednym, konkretnym drzewie. Czytając tekst nasuwa się pomysł dębu, uosabiającego zapatrzoną w siebie starość, skontrastowanego z brzozami „uśmiechającymi się” do wiosny i słońca. Konkretyzując zjawiska, pisarz sięga po środek personifikacji: przy dębie ogromne dłonie i palce, on wygląda stary, zły, pogardliwy dziwak. W pierwszym tekście, jak to zwykle bywa styl naukowy, słowo dąb wyraża ogólną koncepcję, w drugim przekazuje ideę konkretnej osoby (autora) na temat konkretnego drzewa (słowo staje się obrazem).

Z punktu widzenia organizacji mowy tekstu styl artystyczny przeciwstawia się wszelkim innym stylom funkcjonalnym, gdyż spełnienie funkcji estetycznej, zadania tworzenia obrazu artystycznego, pozwala pisarzowi posługiwać się środkami nie tylko język literacki, ale także język narodowy (dialektyzm, żargon, język narodowy). Należy podkreślić, że wykorzystanie pozaliterackich elementów języka w dzieła sztuki musi spełniać wymogi celowości, umiaru i walorów estetycznych.Swobodne posługiwanie się przez pisarzy środkami językowymi o różnych barwach stylistycznych i różnych korelacjach stylów funkcjonalnych może stwarzać wrażenie „wielu stylów” wypowiedzi artystycznej. Jednak wrażenie to jest powierzchowne, ponieważ użycie środków kolorystycznych stylistycznie, a także elementów innych stylów, w mowie artystycznej podporządkowane jest spełnieniu funkcji estetycznej : służą do tworzenia obrazów artystycznych, realizujących koncepcję ideową i artystyczną pisarza.Zatem styl artystyczny, podobnie jak wszystkie inne, powstaje na podstawie interakcji czynników pozajęzykowych i językowych. Czynniki pozajęzykowe obejmują: samą sferę twórczości werbalnej, specyfikę światopoglądu pisarza, jego postawę komunikacyjną; do językowego: umiejętność posługiwania się różnymi jednostkami języka, które w mowie artystycznej ulegają różnym przekształceniom i stają się środkiem kreowania obrazu artystycznego, urzeczywistniającego zamysł autora.