Główne cechy stylistyczne artystycznego stylu mowy. Styl artystyczny - cechy i język

WSTĘP

Badanie stratyfikacji stylistycznej języka rosyjskiego prowadzi nauka specjalna - stylistyka, która bada różne zagadnienia dotyczące zasad i cech celowego użycia różnych słów i form języka narodowego w różnego rodzaju wypowiedziach i mowie. Jego pojawienie się jest całkiem naturalne, ponieważ określenie granic określonego stylu funkcjonalnego i jego cech zawsze wydawało się bardzo ważne dla językoznawstwa, ponieważ definicja reguł i praw języka zawsze szła w parze z definicją norm dla użycie pewnych elementów języka w określonych kontekstach mowy. Zdaniem lingwistów gramatyka i stylistyka normatywna, leksykologia, leksykografia i stylistyka od dawna są i są ze sobą ściśle powiązane.

Wśród dzieł rosyjskich lingwistów poczesne miejsce zajmują opracowania i artykuły dotyczące rosyjskiej stylistyki. Tutaj możemy wyróżnić następujące ważna praca, jak artykuły akademika L.V. Szczerby (zwłaszcza „Współczesny rosyjski język literacki”) oraz liczne duże i małe opracowania, monografie i artykuły akademika V.V. Winogradowa. Interesujące są także różne badania i artykuły A.M. Peszkowski, G.O. Vinokura, Los Angeles Bułakowski, B.V. Tomaszewski, V.A. Goffman, BA Larina i wsp. Badania te były pierwszymi podstawy teoretyczne Pojawiły się pytania o identyfikację stylu artystycznego w osobna kategoria, o jego specyfice i cechach istnienia.

Jednak językoznawcy wciąż nie znaleźli porozumienia i jedności w rozumieniu istoty „języka” fikcji i jego miejsca w systemie stylów mowy literackiej. Niektórzy stawiają „styl fikcji” równolegle z innymi stylistycznymi odmianami mowy literackiej (ze stylem naukowym, dziennikarskim, oficjalnym biznesowym itp.) Na równi z nimi (A.N. Gvozdev, R.A. Budagov, A.I. Efimov, E. Riesel, itp.), inni uważają to za zjawisko czegoś innego, więcej złożony porządek(I.R. Galperin, G.V. Stepanov, V.D. Levin).

Ale wszyscy naukowcy uznają fakt, że w istocie „język” fikcji, rozwijający się w „kontekście” historycznym język literacki ludzi, a jednocześnie niejako w ścisłym związku z nimi, jest ich skoncentrowanym wyrazem. Dlatego też pojęcie „stylu” w odniesieniu do języka fikcji wypełnia inna treść niż w przypadku innych stylów funkcjonalnych języka rosyjskiego.

W zależności od zakresu języka, treści wypowiedzi, sytuacji i celów komunikacji wyróżnia się kilka odmian lub stylów funkcjonalnych, charakteryzujących się pewnym systemem selekcji i organizacji w nich środków językowych.

Styl funkcjonalny to ugruntowana historycznie i społecznie świadoma odmiana języka literackiego (jego podsystemu), funkcjonująca na określonym obszarze ludzka aktywność i komunikacja, stworzone przez specyfikę użycia środków językowych w tym obszarze i ich specyficzną organizację.

Klasyfikacja stylów opiera się na czynnikach pozajęzykowych: zakresie użycia języka, określonej przez niego tematyce i celach komunikacji. Obszary zastosowań języka korelują z rodzajami działalności człowieka odpowiadającymi formom świadomości społecznej (nauka, prawo, polityka, sztuka). Tradycyjne i istotne społecznie obszary działalności to: naukowa, biznesowa (administracyjna i prawna), społeczno-polityczna, artystyczna. W związku z tym rozróżniają także style mowy oficjalnej (książkowej): naukową, służbową, dziennikarską, literacką i artystyczną (artystyczną). Kontrastowane są ze stylem mowy nieformalnej – potocznej i codziennej.

Literacki i artystyczny styl mowy wyróżnia się w tej klasyfikacji, ponieważ kwestia legalności jego wyodrębnienia w odrębny styl funkcjonalny nie została jeszcze rozwiązana, ponieważ ma raczej niewyraźne granice i może korzystać ze środków językowych wszystkich innych stylów. Specyfiką tego stylu jest także obecność w nim różnorodnych środków wizualnych i ekspresyjnych mających na celu przekazanie szczególnej właściwości – obrazowości.

Tym samym w językoznawstwie zwraca się uwagę na specyfikę stylu artystycznego, która decyduje o aktualności naszej pracy.

Celem naszych badań jest określenie cech artystycznego stylu wypowiedzi.

Przedmiotem badań jest proces funkcjonowania tego stylu w rosyjskim języku literackim.

Tematem są specyficzne środki językowe stylu artystycznego.

Rozważać ogólna koncepcja„styl mowy”;

Ujawnić cechy artystyczny styl wypowiedzi;

Przeanalizuj cechy doboru i użycia różnych środków językowych w tym stylu.

Praktyczne znaczenie naszej pracy polega na tym, że prezentowany w niej materiał można wykorzystać zarówno w nauce kurs ogólny stylistyka języka rosyjskiego i podczas studiowania osobnego tematu ” Styl artystyczny przemówienie."

ROZDZIAŁ… Ogólna koncepcja stylów mowy

Styl funkcjonalny to rodzaj języka literackiego, który pełni określoną funkcję komunikacyjną. Dlatego style nazywane są funkcjonalnymi. Jeśli przyjąć, że styl charakteryzuje się pięcioma funkcjami (wśród naukowców nie ma zgody co do liczby funkcji tkwiących w języku), wówczas wyróżnia się pięć stylów funkcjonalnych: potoczny, naukowy, służbowy, dziennikarski i artystyczny.

Style funkcjonalne wyznaczają stylistyczną elastyczność języka, różnorodne możliwości wyrazu i zmienność myślenia. Dzięki nim język jest w stanie wyrazić złożoną myśl naukową, mądrość filozoficzną, zarysować prawa i odzwierciedlić w epopei wieloaspektowe życie ludzi.

Pełnienie przez styl określonej funkcji – estetycznej, naukowej, biznesowej itp. – narzuca całemu stylowi głęboką oryginalność. Każda funkcja jest specyficznym ustawieniem dla tego lub innego sposobu prezentacji - dokładnego, obiektywnego, konkretnie obrazowego, informacyjnego i biznesowego itp. I zgodnie z tym ustawieniem każdy styl funkcjonalny wybiera z języka literackiego te słowa i wyrażenia, te formy i konstrukcje , który może Najlepszym sposobem spełniają wewnętrzne zadanie tego stylu. Zatem mowa naukowa wymaga precyzyjnych i ścisłych pojęć, mowa biznesowa skłania się ku uogólnionym nazwom, mowa artystyczna preferuje konkretność i figuratywność.

Styl to jednak nie tylko metoda, sposób prezentacji. Każdy styl ma swój własny zakres tematów i własną treść. Styl konwersacji ogranicza się z reguły do codziennych, codziennych tematów. Oficjalna mowa biznesowa służy sądowi, prawu, dyplomacji, stosunkom między przedsiębiorstwami itp. Mowa gazetowa i dziennikarska jest ściśle związana z polityką, propagandą i opinią publiczną. Możemy więc wyróżnić trzy cechy stylu funkcjonalnego:

1) każdy styl funkcjonalny odzwierciedla pewien aspekt życie publiczne, ma szczególny zakres, własny zakres tematyczny;

2) każdy styl funkcjonalny charakteryzuje się pewnymi warunkami komunikacji - oficjalną, nieformalną, swobodną itp.;

3) każdy styl funkcjonalny ma ogólne ustawienie, główne zadanie mowy.

Te zewnętrzne (pozajęzykowe) cechy determinują językowy wygląd stylów funkcjonalnych.

Pierwszą cechą jest to, że każdy z nich posiada zestaw charakterystycznych słów i wyrażeń. Zatem mnóstwo terminów, specjalne słownictwo najbardziej charakteryzuje styl naukowy. Słowa i wyrażenia potoczne wskazują, że mamy mowę potoczną, styl potoczny-codzienny. Mowa artystyczna pełna jest słów figuratywnych i emocjonalnych, podczas gdy mowa gazetowa i dziennikarska pełna jest terminów społeczno-politycznych. Nie oznacza to oczywiście, że styl funkcjonalny składa się wyłącznie z charakterystycznych dla niego słów. Wręcz przeciwnie, ilościowo ich udział jest niewielki, ale stanowią jego największą część.

Większość słów w każdym stylu to słowa neutralne, międzystylowe, na tle których wyróżnia się charakterystyczne słownictwo i frazeologia. Słownictwo międzystylowe jest strażnikiem jedności języka literackiego. Będąc literaturą ogólną, łączy style funkcjonalne, zapobiegając ich przekształceniu w języki szczególne, trudne do zrozumienia. Charakterystyczne słowa stanowią o językowej specyfice stylu. To oni decydują o jego wyglądzie językowym.

Wspólne dla wszystkich stylów funkcjonalnych są środki gramatyczne. Gramatyka języka jest taka sama. Jednak zgodnie ze swoim ustawieniem każdy styl funkcjonalny wykorzystuje formy i konstrukcje gramatyczne na swój sposób, preferując jedną lub drugą z nich. Zatem dla oficjalnego stylu biznesowego, który opiera się na wszystkim, co osobiste, niejasno osobiste, refleksyjne konstrukcje, frazy pasywne są bardzo charakterystyczne (dokonuje się przyjęcia, wydaje certyfikaty, wymienia pieniądze). Styl naukowy preferuje bezpośrednią kolejność słów w zdaniach. Styl dziennikarski charakteryzują figury retoryczne: anafory, epifory, paralelizmy. Jednak zarówno w odniesieniu do słownictwa, jak i zwłaszcza w odniesieniu do gramatyki mówimy o nie o absolut, ale o względne przywiązanie do tego czy innego stylu. Wyrazy i struktury gramatyczne charakterystyczne dla danego stylu funkcjonalnego można wykorzystać w innym stylu.

Pod względem językowym style funkcjonalne różnią się pod względem obrazowości i emocjonalności. Możliwości i stopień obrazowości i emocjonalności w różnych stylach nie są takie same. Cechy te nie są w zasadzie charakterystyczne dla naukowego i oficjalnego stylu biznesowego. Jednakże elementy obrazowości i emocjonalności są możliwe w niektórych gatunkach dyplomacji oraz w polemicznych pismach naukowych. Nawet niektóre określenia mają charakter przenośny. Na przykład dziwna cząstka w fizyce nazywa się tak, ponieważ naprawdę zachowuje się niezwykle, dziwnie.

Inne style funkcjonalne faworyzują emocjonalność i obrazowość. Dla przemówienie artystyczne to jest jeden z głównych cechy językowe. Mowa artystyczna ma charakter figuratywny i w swej istocie. Obrazowanie w dziennikarstwie ma inny charakter. Jednak i tutaj jest to jeden z ważnych elementów stylu. Ma dość predyspozycje do figuratywności, a zwłaszcza do emocjonalności i mowy potocznej.

Zatem każdy styl funkcjonalny jest specjalną wpływową sferą języka literackiego, charakteryzującą się własnym zakresem tematycznym, własnym zestawem gatunków mowy, specyficznym słownictwem i frazeologią. Każdy styl funkcjonalny jest rodzajem języka w miniaturze: języka nauki, języka sztuki, języka praw, dyplomacji. Wszystkie razem tworzą to, co nazywamy rosyjskim językiem literackim. I to właśnie style funkcjonalne decydują o bogactwie i elastyczności języka rosyjskiego. Mowa potoczna wnosi do języka literackiego żywotność, naturalność, lekkość i swobodę. Mowa naukowa wzbogaca język precyzją i rygorem wypowiedzi, dziennikarstwo - emocjonalnością, aforyzmem, mową artystyczną - obrazowością.

Charakterystyka stylu artystycznego

artystyczna stylistyka mowy rosyjski

Specyfika artystycznego stylu wypowiedzi, jako funkcjonalnego, polega na tym, że jest on stosowany w fikcji, która pełni funkcję figuratywno-poznawczą i ideologiczno-estetyczną. W przeciwieństwie do na przykład abstrakcyjnego, obiektywnego, logiczno-pojęciowego odzwierciedlenia rzeczywistości w mowie naukowej, fikcję charakteryzuje konkretna figuratywna reprezentacja życia. Dla dzieło sztuki charakteryzujący się postrzeganiem zmysłowym i odtwarzaniem rzeczywistości, autor stara się przekazać przede wszystkim swoją osobiste doświadczenie, Twoje zrozumienie lub zrozumienie konkretnego zjawiska. Ale w tekście literackim widzimy nie tylko świat pisarza, ale także pisarza w tym świecie: jego upodobania, potępienia, podziw, odrzucenie i tym podobne. Wiąże się z tym emocjonalność i ekspresja, metafora i znacząca różnorodność artystycznego stylu wypowiedzi.

Głównym celem stylu artystycznego jest zapanowanie nad światem zgodnie z prawami piękna, zaspokojenie potrzeb estetycznych zarówno autora dzieła sztuki, jak i czytelnika oraz estetyczne oddziaływanie na czytelnika za pomocą obrazów artystycznych.

Podstawą artystycznego stylu wypowiedzi jest literacki język rosyjski. Słowo w tym stylu funkcjonalnym pełni funkcję mianownikowo-figuratywną. Liczba słów stanowiących podstawę tego stylu obejmuje przede wszystkim figuratywne środki rosyjskiego języka literackiego, a także słowa, które realizują swoje znaczenie w kontekście. Są to słowa o szerokim spektrum zastosowań. Wysoce specjalistyczne słowa używane są w niewielkim stopniu, jedynie po to, by stworzyć artystyczny autentyczność w opisie pewnych aspektów życia.

Styl artystyczny różni się od innych stylów użytkowych tym, że wykorzystuje środki językowe wszystkich innych stylów, przy czym środki te (co jest bardzo ważne) występują tu w zmodyfikowanej funkcji – estetycznej. Ponadto w mowie artystycznej można używać nie tylko ściśle literackich, ale także pozaliterackich środków językowych - potocznego, slangu, dialektu itp., Które również nie są używane w funkcja podstawowa, ale spełniają zadanie estetyczne.

Słowo w dziele sztuki wydaje się być podwójne: ma ono to samo znaczenie, co w powszechnym języku literackim, ale także dodatkowe, narastające, związane ze światem artystycznym, treścią tego dzieła. Dlatego w mowie artystycznej słowa nabierają szczególnej jakości, pewnej głębi i zaczynają znaczyć Ponadto, co mają na myśli w potocznej mowie, pozostając na zewnątrz tymi samymi słowami.

W ten sposób język zwyczajny przekształca się w język artystyczny, taki jest, można by rzec, mechanizm działania funkcji estetycznej w dziele sztuki.

Cechą charakterystyczną języka fikcji jest niezwykle bogata, zróżnicowane słownictwo. Jeśli słownictwo ma charakter naukowy, oficjalny i biznesowy mowa potoczna jest stosunkowo ograniczona tematycznie i stylistycznie, słownictwo stylu artystycznego jest w zasadzie nieograniczone. Można tu używać środków wszystkich innych stylów - terminów, wyrażeń oficjalnych, słów i zwrotów potocznych oraz dziennikarstwa. Oczywiście wszystkie te różnorodne środki ulegają przekształceniom estetycznym, spełniają określone zadania artystyczne i stosowane są w niepowtarzalnych zestawieniach. Nie ma jednak zasadniczych zakazów i ograniczeń dotyczących słownictwa. Można użyć dowolnego słowa, jeśli jest ono motywowane estetycznie i uzasadnione.

Można powiedzieć, że w stylu artystycznym do wyrażenia myśli poetyckiej autora, do stworzenia systemu obrazów dzieła sztuki, wykorzystywane są wszelkie środki językowe, także te neutralne.

Szeroki zakres zastosowań mowa oznacza tłumaczy się tym, że w odróżnieniu od innych stylów funkcjonalnych, z których każdy odzwierciedla jeden konkretny aspekt życia, styl artystyczny, będąc swego rodzaju zwierciadłem rzeczywistości, odtwarza wszystkie sfery ludzkiej działalności, wszystkie zjawiska życia społecznego. Język fikcji pozbawiony jest w zasadzie wszelkich zamknięć stylistycznych, jest otwarty na wszelkie style, wszelkie warstwy leksykalne, wszelkie środki językowe. Ta otwartość determinuje różnorodność języka fikcji.

Ogólnie rzecz biorąc, styl artystyczny charakteryzuje się zazwyczaj obrazowością, ekspresją, emocjonalnością, indywidualnością autorską, specyfiką prezentacji i specyfiką użycia wszystkich środków językowych.

Oddziałuje na wyobraźnię i uczucia czytelnika, przekazuje myśli i uczucia autora, wykorzystuje całe bogactwo słownictwa, możliwości różnych stylów, charakteryzuje się obrazowością, emocjonalnością i specyfiką mowy. Emocjonalność stylu artystycznego różni się znacznie od emocjonalności stylu potocznego, ponieważ emocjonalność mowy artystycznej pełni funkcję estetyczną.

Szerszym pojęciem jest język fikcji: styl artystyczny jest zwykle używany w mowie autora, ale mowa bohaterów może zawierać także inne style, np. Potoczny.

Język fikcji jest swego rodzaju zwierciadłem języka literackiego. Bogata literatura oznacza bogaty język literacki. Wielcy poeci i pisarze tworzą nowe formy języka literackiego, którymi następnie posługują się ich wyznawcy oraz wszyscy, którzy mówią i piszą w tym języku. Mowa artystyczna jawi się jako szczytowe osiągnięcie języka. Są w nim możliwości język narodowy przedstawione w ich najbardziej kompletnym i czystym rozwoju.

ROZDZIAŁ... O PYTANIE WYRÓŻNIENIA STYLU ARTYSTYCZNEGO

Wszyscy badacze mówią o szczególnej pozycji stylu fikcji w systemie stylów. Podkreślenie tego stylu w wspólny system być może dlatego, że styl fikcji powstaje na tej samej podstawie, co inne style.

Dziedziną działania stylu fikcji jest sztuka.

„Materiałem” fikcji jest wspólny język.

Przedstawia słowami myśli, uczucia, koncepcje, naturę, ludzi i ich komunikację. Każde słowo w tekście literackim nie tylko podlega regułom językoznawstwa, ono żyje według praw sztuka werbalna, w systemie zasad i technik tworzenia obrazów artystycznych.

Pojęcie „języka dzieła sztuki” obejmuje cały zespół środków, którymi autor się posługuje, aby odtworzyć zjawiska życiowe, aby wyrazić swoje myśli i poglądy, przekonać czytelnika i wzbudzić w nim wzajemne uczucia.

Adresatem fikcji jest czytelnik.

Założeniem stylu jest autoekspresja artysty, artystyczne rozumienie świata za pomocą środków sztuki.

Fikcja wykorzystuje w równym stopniu wszystkie funkcjonalne – semantyczne typy mowy – opis, narrację, rozumowanie.

Przeważa forma wypowiedzi pisana, w przypadku tekstów przeznaczonych do głośnego czytania wymagane jest wcześniejsze nagranie.

Fikcja wykorzystuje także wszystkie rodzaje mowy: monolog, dialog, polilog. Rodzaj przekazu – publiczny.

Znane są gatunki beletrystyki - są to powieści, opowiadania, sonety, opowiadania, bajki, wiersze, komedie, tragedie, dramaty itp.

Zawiera kaptur ul

Jedną z cech stylu fikcji jest podporządkowanie wszystkich elementów systemu artystycznego dzieła rozwiązywaniu problemów estetycznych, a słowo w tekście literackim jest środkiem kreowania obrazu i przekazywania artystycznego znaczenia dzieła.

W tekstach literackich wykorzystuje się całą różnorodność środków językowych istniejących w języku (już o nich mówiliśmy): środki wyrazu artystycznego, figury stylistyczne czy retoryczne, przy czym można stosować zarówno środki języka literackiego, jak i zjawiska poza językiem literackim -

dialekty, definicja

żargon, definicja

przekleństwa,

środki innych stylów itp.

Jednocześnie dobór jednostek językowych podporządkowany jest zamierzeniom artystycznym autora.

Na przykład nazwisko postaci może być środkiem kreującym wizerunek. Technikę tę szeroko stosowali pisarze XVIII wieku, wprowadzając do tekstu „mówiące nazwiska”. Aby stworzyć obraz, autor może w ramach tego samego tekstu skorzystać z możliwości polisemii słowa, definicji homonimu

Definicja synonimów i innych zjawisk językowych.

Powtórzenie słowa, które w naukowym i oficjalnym stylu biznesowym podkreśla dokładność tekstu, w dziennikarstwie służy wzmocnieniu oddziaływania, w mowie artystycznej może stanowić podstawę kompozycji tekstu i tworzyć artystyczny świat Autor.

Środki artystyczne literatury charakteryzują się zdolnością do „zwiększania znaczenia”, co sprawia, że jest to możliwe różne interpretacje teksty artystyczne, różne jego oceny. Na przykład krytycy i czytelnicy różnie oceniali wiele dzieł sztuki:

Dramat A.N. N. Dobrolyubov nazwał „Burzę” Ostrowskiego „promieniem światła w ciemnym królestwie”, widząc w głównym bohaterze symbol odrodzenia rosyjskiego życia. Jego współczesny D. Pisarev widział w „Burzy” jedynie dramat w rodzinnym kurniku, współcześni badacze A. Genis i P. Vail, porównując wizerunek Kateriny z wizerunkiem Emmy Bovary Flauberta, dostrzegli wiele podobieństw i nazwali „The Burza” „tragedia życia burżuazyjnego”. Takich przykładów jest wiele: interpretacja obrazu Hamleta Szekspira, Bazarowa Turgieniewa, bohaterów Dostojewskiego.Potrzebny jest przykład z Szekspira

Tekst literacki ma swoją oryginalność – styl autora. Styl autorski – cechy język dzieł jednego autora, polegający na doborze postaci, cechach kompozycyjnych tekstu, języku bohaterów, cechy mowy rzeczywisty tekst autora. Na przykład styl L.N. Tołstoja charakteryzuje się techniką, którą słynny krytyk literacki W. Szkłowski nazwał „oderwaniem”. Celem tej techniki jest przywrócenie czytelnikowi żywego postrzegania rzeczywistości i ukazanie zła. Technikę tę stosuje na przykład pisarz w scenie wizyty Nataszy Rostowej w teatrze („Wojna i pokój”): początkowo Natasza, wyczerpana rozłąką z Andriejem Bolkońskim, postrzega teatr jako sztuczne życie, przeciwstawione uczucia jej, Nataszy, po spotkaniu z Helen Natasza patrzy na scenę jej oczami. Kolejną cechą stylu Tołstoja jest stały podział przedstawianego obiektu na proste elementy składowe, które mogą objawiać się w rzędach członkowie jednorodni oferuje. Jednocześnie takie rozczłonkowanie podporządkowane jest jednej idei. Tołstoj walcząc z romantyczkami wypracował własny styl i praktycznie porzucił użycie przenośnych środków językowych.

W tekście literackim spotykamy także obraz autora, który można przedstawić jako obraz gawędziarza lub obraz bohatera czy narratora.

Wizerunek autora jest obrazem umownym. Autor przypisuje mu, że tak powiem, „przekazuje” autorstwo swojego dzieła, które może zawierać informacje o osobowości autora, fakty z jego życia, które nie odpowiadają faktycznym faktom z biografii pisarza. Pisarz podkreśla w ten sposób nietożsamość autora dzieła i jego wizerunku w dziele. Wizerunek autora aktywnie uczestniczy w życiu bohaterów, wkracza w fabułę dzieła, wyraża swój stosunek do tego, co się dzieje, bohaterów, komentuje akcję, wchodzi w dialog z czytelnikiem. Dygresja autorska lub liryczna jest odbiciem autora (bohatera lirycznego, narratora), niezwiązanego z główną narracją. Dobrze znasz powieść M.Yu. Lermontowa „Bohater naszych czasów”, powieść wierszem A.S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”, gdzie znajduje się wizerunek autora świecący przykład ekspresja konwencjonalnego obrazu w tworzeniu tekstu literackiego.

Percepcja tekstu literackiego jest procesem złożonym.

Pierwszy etap Proces ten to naiwny realizm czytelnika (czytelnik wierzy, że autor bezpośrednio przedstawia życie takim, jakie jest w rzeczywistości), ostatnim etapem jest dialog między czytelnikiem a pisarzem (w tym przypadku „czytelnik jest przyjazny autorowi ”, jak wspaniały XX-wieczny filolog Yu. M., Łotman).

Pojęcie „języka dzieła sztuki” obejmuje cały zbiór środki artystyczne którymi posługuje się autor: polisemia wyrazów, homonimy, synonimy, antonimy, archaizmy, historyzmy, neologizmy, słownictwo obce, idiomy, hasła.

WNIOSEK

Jak zauważyliśmy powyżej, kwestia języka fikcji i jego miejsca w systemie stylów funkcjonalnych jest rozwiązana niejednoznacznie: niektórzy badacze (V.V. Vinogradov, R.A. Budagov, A.I. Efimov, M.N. Kozhina, A. N. Vasilyeva, B.N. Golovin) obejmują specjalny styl artystyczny w systemie stylów funkcjonalnych, inni (L.Yu. Maksimov, K.A. Panfilov, M.M. Shansky, D.N. Shmelev, V.D. Bondaletov) uważają, że nie ma ku temu powodu. Jako argumenty przeciwko rozróżnianiu stylu fikcji podaje się:

1) język fikcji nie mieści się w pojęciu języka literackiego;

2) jest wielostylowa, otwarta i nie posiada cech specyficznych, które byłyby właściwe językowi fikcji jako całości;

3) język fikcji pełni szczególną funkcję estetyczną, która wyraża się w bardzo specyficznym użyciu środków językowych.

Wydaje nam się, że opinia M.N. jest jak najbardziej uzasadniona. Kozhiny, że „rozciągnięcie mowy artystycznej poza style funkcjonalne zubaża nasze rozumienie funkcji języka. Jeśli usuniemy mowę artystyczną z listy stylów funkcjonalnych, ale założymy, że język literacki istnieje w wielu funkcjach, a temu nie da się zaprzeczyć, to okaże się, że funkcja estetyczna nie jest jedną z funkcji języka. Użycie języka w sferze estetycznej jest jednym z najwyższych osiągnięć języka literackiego i dlatego ani język literacki nie przestaje nim być, gdy wkracza w dzieło sztuki, ani język fikcji nie przestaje być manifestacją. języka literackiego”. 1

Głównym celem stylu literackiego i artystycznego jest zapanowanie nad światem zgodnie z prawami piękna, zaspokojenie potrzeb estetycznych zarówno autora dzieła sztuki, jak i czytelnika oraz wywarcie estetycznego oddziaływania na czytelnika za pomocą obrazy artystyczne.

Używany w dziełach literackich Różne rodzaje i gatunki: opowiadania, powieści, wiersze, wiersze, tragedie, komedie itp.

Język fikcji, pomimo swojej stylistycznej heterogeniczności, mimo że wyraźnie manifestuje się w nim indywidualność autora, wciąż różni się pod wieloma względami specyficzne cechy, pozwalając odróżnić mowę artystyczną od każdego innego stylu.

O cechach języka fikcji jako całości decyduje kilka czynników. Charakteryzuje się szeroką metaforycznością, obrazowością jednostek językowych niemal wszystkich poziomów, obserwuje się stosowanie synonimów wszystkich typów, polisemię i różne warstwy stylistyczne słownictwa. Styl artystyczny (w porównaniu do innych stylów funkcjonalnych) rządzi się swoimi prawami percepcji słów. Znaczenie słowa w dużej mierze zdeterminowane jest przez cel, jaki przyświecał autorowi, cechy gatunkowe i kompozycyjne dzieła sztuki, którego elementem jest to słowo: po pierwsze, dzieje się to w kontekście danego Praca literacka może nabrać artystycznej dwuznaczności, nie zapisanej w słownikach, po drugie, zachowuje swój związek z systemem ideowo-estetycznym tego dzieła i jest przez nas oceniany jako piękny lub brzydki, wzniosły lub podły, tragiczny lub komiczny.

Użycie środków językowych w fikcji jest ostatecznie podporządkowane intencji autora, treści dzieła, kreacji obrazu i oddziaływania poprzez niego na adresata. Pisarze w swoich utworach wychodzą przede wszystkim od trafnego przekazania myśli i uczuć, wiernego odsłaniania duchowego świata bohatera oraz realistycznego odtwarzania języka i obrazu. Nie tylko normatywne fakty języka, ale także odstępstwa od ogólnych norm literackich podlegają intencji autora i pragnieniu prawdy artystycznej.

Rozpiętość mowy literackiej obejmującej środki języka narodowego jest tak wielka, że pozwala potwierdzić ideę o zasadniczej potencjalnej możliwości włączenia do stylu fikcji wszystkich istniejących środków językowych (choć w pewien sposób ze sobą powiązanych).

Wymienione fakty wskazują, że styl fikcji ma wiele cech, które pozwalają mu zająć szczególne miejsce w systemie stylów funkcjonalnych języka rosyjskiego.

1 Kozhina M.N. Stylistyka języka rosyjskiego. M., 1983. S.49.

Styl literacko-artystyczny to funkcjonalny styl mowy stosowany w fikcji. Styl ten oddziałuje na wyobraźnię i uczucia czytelnika, przekazuje myśli i uczucia autora, wykorzystuje całe bogactwo słownictwa, możliwości różnych stylów oraz charakteryzuje się obrazowością i emocjonalnością mowy.

W dziele sztuki słowo nie tylko niesie ze sobą pewną informację, ale służy także estetycznemu oddziaływaniu na czytelnika za pomocą artystycznych obrazów. Im jaśniejszy i bardziej prawdziwy obraz, tym silniejszy jego wpływ na czytelnika. W swoich utworach pisarze posługują się, gdy zajdzie taka potrzeba, nie tylko słowami i formami języka literackiego, ale także przestarzałymi dialektami i słowami potocznymi. Emocjonalność stylu artystycznego różni się znacznie od emocjonalności stylu potocznego i dziennikarskiego. Pełni funkcję estetyczną. Sugeruje to styl artystyczny wstępna selekcjaśrodki językowe; Do tworzenia obrazów wykorzystywane są wszystkie środki językowe. Osobliwość artystyczny styl wypowiedzi można nazwać wykorzystaniem specjalnych figur retorycznych, które dodają kolorytu narracji i mocy przedstawiania rzeczywistości.

Środki wyrazu artystycznego są różnorodne i liczne. Są to tropy: porównania, personifikacja, alegoria, metafora, metonimia, synekdocha itp. Oraz figury stylistyczne: epitet, hiperbola, litotes, anafora, epifora, gradacja, paralelizm, pytanie retoryczne, milczenie itp.

Trop – w utworze fikcyjnym słowa i wyrażenia użyte w znaczenie przenośne w celu wzmocnienia figuratywności języka i artystycznej ekspresji mowy.

Główne typy szlaków:

Metafora to trop, słowo lub wyrażenie użyte w znaczeniu przenośnym, które opiera się na nienazwanym porównaniu przedmiotu z innym na podstawie ich wspólną cechą. Każda część mowy w znaczeniu przenośnym.

Metonimia to rodzaj tropu, wyrażenie, w którym jedno słowo zostaje zastąpione innym, oznaczające przedmiot, który jest w taki czy inny sposób powiązany z przedmiotem oznaczonym przez zastępowane słowo. Słowo zastępcze jest używane w znaczeniu przenośnym. Metonimię należy odróżnić od metafory, z którą często jest mylona, natomiast metonimia polega na zastąpieniu słowa „przez przyległość”, a metafory – „przez podobieństwo”. Szczególnym przypadkiem metonimii jest synekdocha.

Epitet to definicja słowa, która wpływa na jego wyrazistość. Wyraża się go głównie przymiotnikiem, ale także przysłówkiem („kochać mocno”), rzeczownikiem („fun noise”) i liczebnikiem („drugie życie”).

Epitet to słowo lub całe wyrażenie, które dzięki swojej budowie i szczególnej funkcji w tekście nabiera nowego znaczenia lub konotacji semantycznej, nadaje słowu (wyrażeniu) barwę i bogactwo. Występuje zarówno w poezji (częściej), jak i w prozie.

Synekdocha to trop, rodzaj metonimii, polegający na przeniesieniu znaczenia z jednego zjawiska na drugie w oparciu o ilościową relację między nimi.

Hiperbola jest figurą stylistyczną o oczywistej i celowej przesadzie, mającą na celu wzmocnienie wyrazistości i podkreślenie wspomnianej myśli.

Litotes to wyrażenie przenośne, które umniejsza wielkość, siłę i znaczenie tego, co jest opisywane. Nazywa się Litota odwrotna hiperbola. („Twój Pomorzanin, kochany Pomorzanin, nie jest większy od naparstka”).

Porównanie to trop, w którym jeden obiekt lub zjawisko porównuje się z innym według jakiejś wspólnej dla nich cechy. Celem porównania jest zidentyfikowanie w przedmiocie porównania nowych właściwości, które są istotne dla podmiotu wypowiedzi. („Człowiek głupi jak świnia, ale przebiegły jak diabeł”; „Mój dom jest moją fortecą”; „Chodzi jak gogol”; „Próba to nie tortura”).

W stylistyce i poetyce jest to trop opisowo wyrażający jedno pojęcie za pomocą kilku.

Peryfraza to pośrednia wzmianka o przedmiocie poprzez opis, a nie przez nazewnictwo.

Alegoria (alegoria) to konwencjonalne przedstawienie abstrakcyjnych idei (pojęć) poprzez określony obraz artystyczny lub dialog.

1. Historycznie ustalony system środków mowy używany w tej czy innej sferze ludzkiej komunikacji; rodzaj języka literackiego, który pełni określoną funkcję komunikacyjną:
1) Funkcjonalny styl mowy.
2) Naukowy styl wypowiedzi.

Funkcjonalny styl mowy to historycznie ustalony system środków mowy stosowany w tej czy innej sferze ludzkiej komunikacji; rodzaj języka literackiego, który pełni określoną funkcję komunikacyjną.

2. Funkcjonalny styl mowy języka literackiego, który charakteryzuje się szeregiem cech: wstępnym rozważeniem wypowiedzi, charakterem monologu, ścisłym doborem środków językowych, tendencją do mowy standaryzowanej:
1) Naukowy styl wypowiedzi.
2) Funkcjonalny styl mowy.
3) Formalny styl biznesowy przemówienie.
4) Dziennikarski styl wypowiedzi.

Naukowy styl mowy to funkcjonalny styl mowy języka literackiego, który charakteryzuje się wieloma cechami: wstępnym rozważeniem wypowiedzi, charakterem monologu, ścisłym doborem środków językowych i tendencją do mowy standaryzowanej.

3. Jeśli to możliwe, obecność powiązań semantycznych pomiędzy kolejnymi jednostkami (blokami) tekstu:
1) Logika.
2) Intuicja.
3) Sensoryczne.
4) Odliczenie.

Logiczność to, jeśli to możliwe, obecność powiązań semantycznych pomiędzy kolejnymi jednostkami (blokami) tekstu.

4. Funkcjonalny styl wypowiedzi, środek komunikacji pisemnej w terenie relacje biznesowe: w zakresie stosunków prawnych i zarządzania:
1) Naukowy styl wypowiedzi.
2) Funkcjonalny styl mowy.
3) Oficjalny biznesowy styl wypowiedzi.
4) Dziennikarski styl wypowiedzi.

Oficjalny biznesowy styl mowy to funkcjonalny styl mowy, środek komunikacji pisemnej w obszarze relacji biznesowych: w dziedzinie stosunków prawnych i zarządzania.

5. Funkcjonalny styl wypowiedzi, który jest stosowany w następujących gatunkach: artykuł, esej, raport, felieton, wywiad, broszura, oratorium:
1) Naukowy styl wypowiedzi.
2) Funkcjonalny styl mowy.
3) Oficjalny biznesowy styl wypowiedzi.
4) Dziennikarski styl wypowiedzi.

Dziennikarski styl wypowiedzi to funkcjonalny styl mowy, który jest używany w następujących gatunkach: artykuł, esej, raport, felieton, wywiad, broszura, oratorium.

6. Chęć jak najszybszego informowania ludzi o nowościach:
1) Funkcja informacyjna stylu dziennikarskiego.
2) Funkcja informacyjna stylu naukowego.
3) Funkcja informacyjna oficjalnego stylu biznesowego.
4) Funkcja informacyjna funkcjonalnego stylu mowy.

Informacyjną funkcją stylu dziennikarskiego jest chęć jak najszybszego informowania ludzi o najświeższych wiadomościach.

7. Chęć wpływania na opinie ludzi:
1) Wpływowa funkcja dziennikarskiego stylu wypowiedzi.
2) Wpływowa funkcja stylu naukowego.
3) Wpływowa funkcja oficjalnego stylu biznesowego.
4) Wpływająca funkcja funkcjonalnego stylu mowy.

Wpływową funkcją dziennikarskiego stylu wypowiedzi jest chęć wpływania na opinie ludzi.

8. Funkcjonalny styl wypowiedzi, służący komunikacji nieformalnej, gdy autor dzieli się z innymi swoimi przemyśleniami lub uczuciami, w nieformalnym otoczeniu wymienia informacje na tematy codzienne:
1) Mowa konwersacyjna.
2) Mowa literacka.
3) Mowa artystyczna.
4) Raport.

Mowa potoczna to funkcjonalny styl mowy, który służy do komunikacji nieformalnej, gdy autor dzieli się z innymi swoimi przemyśleniami lub uczuciami, wymienia informacje na tematy codzienne w nieformalnym otoczeniu.

9. Funkcjonalny styl mowy stosowany w fikcji:
1) Styl literacki i artystyczny.
2) Oficjalny styl biznesowy.
3) Styl naukowy.
4) Styl funkcjonalny.

Styl literacko-artystyczny to funkcjonalny styl mowy stosowany w fikcji.

10. Za oficjalne przemówienie biznesowe Charakterystyka:
1) ścisłe przestrzeganie norma literacka.
2) brak elementów wyrazistych.
3) stosowanie potocznych struktur syntaktycznych.
4) używanie profesjonalnych słów slangowych.

Oficjalne przemówienie biznesowe charakteryzuje się: ścisłym przestrzeganiem norm literackich i brakiem elementów ekspresyjnych.

Styl artystyczny - koncepcja, rodzaje mowy, gatunki

Wszyscy badacze mówią o szczególnej pozycji stylu literackiego w systemie stylów języka rosyjskiego. Ale jego wyodrębnienie w tym ogólnym systemie jest możliwe, ponieważ wywodzi się z tej samej podstawy, co inne style.

Dziedziną działania stylu fikcji jest sztuka.

„Materiałem” fikcji jest wspólny język.

Przedstawia słowami myśli, uczucia, koncepcje, naturę, ludzi i ich komunikację. Każde słowo w tekście artystycznym podlega nie tylko regułom językoznawstwa, żyje według praw sztuki słowa, w systemie reguł i technik tworzenia obrazów artystycznych.

Forma mowy - w przeważającej mierze napisane; w przypadku tekstów przeznaczonych do głośnego czytania wymagane jest wcześniejsze nagranie.

Fikcja używa jednakowo wszystkich rodzajów mowy: monolog, dialog, polilog.

Rodzaj komunikacji - publiczny.

Gatunki fikcji wiadomo – topowieść, opowiadanie, sonet, opowiadanie, bajka, wiersz, komedia, tragedia, dramat itp.

wszystkie elementy systemu artystycznego dzieła podporządkowane są rozwiązywaniu problemów estetycznych. Słowo w tekście literackim jest środkiem kreującym obraz i przekazującym artystyczny sens dzieła.

W tekstach tych wykorzystuje się całą różnorodność środków językowych istniejących w języku (już o nich mówiliśmy): środki wyrazu artystycznego, przy czym można stosować zarówno środki języka literackiego, jak i zjawiska poza językiem literackim - gwary, żargon, środki innych stylów itp. Jednocześnie dobór środków językowych podporządkowany jest zamierzeniom artystycznym autora.

Na przykład nazwisko postaci może być środkiem kreującym wizerunek. Technika ta była szeroko stosowana przez pisarzy XVIII wieku, wprowadzając do tekstu „mówiące nazwiska” (Skotinins, Prostakova, Milon itp.). Aby stworzyć obraz, autor może w ramach tego samego tekstu wykorzystać możliwości niejednoznaczności słów, homonimów, synonimów i innych zjawisk językowych

(Ten, który popijając pasję, połykał tylko błoto - M. Cwietajewa).

(por.: wiersz S. Jesienina „Jesteś moim Shagane, Shagane”).

Artystyczne środki literackie charakteryzują się zdolnością do „zwiększania znaczenia” (na przykład za pomocą informacji), co pozwala na różne interpretacje tekstów literackich, odmienną ich ocenę.

Na przykład krytycy i czytelnicy różnie oceniali wiele dzieł sztuki:

dramat A.N. Ostrowski nazwał „Burzę” „promieniem światła w ciemnym królestwie”, widząc w głównym bohaterze symbol odrodzenia rosyjskiego życia;
jego współczesny widział w „Burzy” jedynie „dramat w rodzinnym kurniku”,
współcześni badacze A. Genis i P. Weil, porównując wizerunek Kateriny z wizerunkiem Emmy Bovary Flauberta, dostrzegli wiele podobieństw i nazwali „Burzę” „tragedią życia burżuazyjnego”.

Takich przykładów jest wiele: interpretacja obrazu Hamleta Szekspira, bohaterów Turgieniewa, Dostojewskiego.

Tekst literacki ma oryginalność autora - styl autora. Są to cechy charakterystyczne języka dzieł jednego autora, polegające na doborze bohaterów, cechach kompozycyjnych tekstu, języku bohaterów i cechach mowy samego tekstu autora.

Na przykład dla stylu L.N. Tołstoja cechuje technika, którą słynny krytyk literacki W. Szkłowski nazwał „oderwaniem”. Celem tej techniki jest przywrócenie czytelnikowi żywego postrzegania rzeczywistości i ukazanie zła. Technikę tę stosuje na przykład pisarz w scenie wizyty Nataszy Rostowej w teatrze („Wojna i pokój”): początkowo Natasza, wyczerpana rozłąką z Andriejem Bolkońskim, postrzega teatr jako sztuczne życie, przeciwstawione do jej, Nataszy, uczuć (tekturowa sceneria, starzejący się aktorzy), następnie po spotkaniu z Heleną Natasza patrzy na scenę jej oczami.

Kolejną cechą stylu Tołstoja jest ciągły podział przedstawianego przedmiotu na proste elementy składowe, które mogą objawiać się w szeregach jednorodnych członków zdania; jednocześnie takie rozczłonkowanie podporządkowane jest jednej idei. Tołstoj walcząc z romantyczkami wypracował własny styl i praktycznie porzucił użycie przenośnych środków językowych.

W tekście literackim spotykamy także obraz autora, który można przedstawić jako obraz – gawędziarza lub obraz bohatera, narratora.

To jest konwencjonalny obraz . Autor przypisuje mu, „przenosi” autorstwo swojego dzieła, które może zawierać informacje o osobowości pisarza, fakty z jego życia, które nie odpowiadają faktycznym faktom z biografii pisarza. Podkreśla w ten sposób nietożsamość autora dzieła i jego wizerunku w dziele.

aktywnie uczestniczy w życiu bohaterów,
zawarte w fabule pracy,
wyraża swój stosunek do tego, co się dzieje i do postaci

artystyczna stylistyka mowy rosyjski

Specyfika artystycznego stylu wypowiedzi, jako funkcjonalnego, polega na tym, że jest on stosowany w fikcji, która pełni funkcję figuratywno-poznawczą i ideologiczno-estetyczną. W przeciwieństwie do na przykład abstrakcyjnego, obiektywnego, logiczno-pojęciowego odzwierciedlenia rzeczywistości w mowie naukowej, fikcję charakteryzuje konkretna figuratywna reprezentacja życia. Dzieło sztuki charakteryzuje się odbiorem zmysłowym i odtworzeniem rzeczywistości, autor stara się przede wszystkim przekazać swoje osobiste doświadczenia, swoje zrozumienie lub zrozumienie konkretnego zjawiska. Ale w tekście literackim widzimy nie tylko świat pisarza, ale także pisarza w tym świecie: jego upodobania, potępienia, podziw, odrzucenie i tym podobne. Wiąże się z tym emocjonalność i ekspresja, metafora i znacząca różnorodność artystycznego stylu wypowiedzi.

Podstawą artystycznego stylu wypowiedzi jest literacki język rosyjski. Słowo w tym stylu funkcjonalnym pełni funkcję mianownikowo-figuratywną. Liczba słów stanowiących podstawę tego stylu obejmuje przede wszystkim figuratywne środki rosyjskiego języka literackiego, a także słowa, które realizują swoje znaczenie w kontekście. Są to słowa o szerokim spektrum zastosowań. W niewielkim stopniu używa się słów wysoce specjalistycznych, a jedynie po to, by stworzyć artystyczny autentyczność w opisie pewnych aspektów życia.

Styl artystyczny różni się od innych stylów użytkowych tym, że wykorzystuje środki językowe wszystkich innych stylów, przy czym środki te (co jest bardzo ważne) występują tu w zmodyfikowanej funkcji – estetycznej. Ponadto w mowie artystycznej można używać nie tylko ściśle literackich, ale także pozaliterackich środków językowych - potocznego, slangu, dialektu itp., które również nie są używane w funkcji podstawowej, ale są podporządkowane zadaniu estetycznemu.

Słowo w dziele sztuki wydaje się być podwójne: ma ono to samo znaczenie, co w powszechnym języku literackim, ale także dodatkowe, narastające, związane ze światem artystycznym, treścią tego dzieła. Dlatego w mowie artystycznej słowa nabierają szczególnej jakości, pewnej głębi i zaczynają znaczyć więcej niż to, co znaczą w zwykłej mowie, pozostając na zewnątrz tymi samymi słowami.

W ten sposób język zwyczajny przekształca się w język artystyczny, taki jest, można by rzec, mechanizm działania funkcji estetycznej w dziele sztuki.

Cechą charakterystyczną języka fikcji jest niezwykle bogate i różnorodne słownictwo. Jeśli słownictwo naukowe, urzędowe i mowy potocznej jest stosunkowo ograniczone tematycznie i stylistycznie, to słownictwo stylu artystycznego jest zasadniczo nieograniczone. Można tu używać środków wszystkich innych stylów - terminów, wyrażeń oficjalnych, słów i wyrażeń potocznych oraz dziennikarstwa. Oczywiście wszystkie te różnorodne środki ulegają przekształceniom estetycznym, spełniają określone zadania artystyczne i stosowane są w niepowtarzalnych zestawieniach. Nie ma jednak zasadniczych zakazów i ograniczeń dotyczących słownictwa. Można użyć dowolnego słowa, jeśli jest ono motywowane estetycznie i uzasadnione.

Można powiedzieć, że w stylu artystycznym do wyrażenia myśli poetyckiej autora, do stworzenia systemu obrazów dzieła sztuki, wykorzystywane są wszelkie środki językowe, także te neutralne.

Szeroki zakres użycia środków mowy tłumaczy się tym, że w odróżnieniu od innych stylów funkcjonalnych, z których każdy odzwierciedla jeden konkretny aspekt życia, styl artystyczny, będąc swego rodzaju zwierciadłem rzeczywistości, odtwarza wszystkie sfery ludzkiej aktywności, wszystkie zjawiska życia społecznego. Język fikcji pozbawiony jest w zasadzie wszelkich zamknięć stylistycznych, jest otwarty na wszelkie style, wszelkie warstwy leksykalne, wszelkie środki językowe. Ta otwartość determinuje różnorodność języka fikcji.

Szerszym pojęciem jest język fikcji: styl artystyczny jest zwykle używany w mowie autora, ale mowa bohaterów może zawierać także inne style, np. Potoczny.

Język fikcji jest swego rodzaju zwierciadłem języka literackiego. Bogata literatura oznacza bogaty język literacki. Wielcy poeci i pisarze tworzą nowe formy języka literackiego, którymi następnie posługują się ich wyznawcy oraz wszyscy, którzy mówią i piszą w tym języku. Mowa artystyczna jawi się jako szczytowe osiągnięcie języka. W nim możliwości języka narodowego są prezentowane w najbardziej kompletnym i czystym rozwoju.

Styl fabularny

Styl artystyczny- funkcjonalny styl mowy stosowany w fikcji. W tym stylu oddziałuje na wyobraźnię i uczucia czytelnika, przekazuje myśli i uczucia autora, wykorzystuje całe bogactwo słownictwa, możliwości różnych stylów, charakteryzuje się obrazowością i emocjonalnością mowy.

W swoich utworach pisarze posługują się, gdy zajdzie taka potrzeba, nie tylko słowami i formami języka literackiego, ale także przestarzałymi dialektami i słowami potocznymi.

Fikcję charakteryzuje konkretna, figuratywna reprezentacja życia, w przeciwieństwie do abstrakcyjnego, obiektywnego, logiczno-pojęciowego odzwierciedlenia rzeczywistości w mowie naukowej. Dzieło sztuki charakteryzuje się odbiorem zmysłowym i odtworzeniem rzeczywistości, autor stara się przede wszystkim przekazać swoje osobiste doświadczenia, swoje zrozumienie lub zrozumienie konkretnego zjawiska. Ale w tekście literackim widzimy nie tylko świat pisarza, ale także pisarza w tym świecie: jego upodobania, potępienia, podziw, odrzucenie i tym podobne. Wiąże się z tym emocjonalność i ekspresja, metafora i znacząca różnorodność artystycznego stylu wypowiedzi.

Podstawą artystycznego stylu wypowiedzi jest literacki język rosyjski. Słowo w tym stylu funkcjonalnym pełni funkcję mianownikowo-figuratywną. Liczba słów stanowiących podstawę tego stylu obejmuje przede wszystkim przenośne środki rosyjskiego języka literackiego, a także słowa, które realizują swoje znaczenie w kontekście. Są to słowa o szerokim spektrum zastosowań. Wysoce specjalistyczne słowa używane są w niewielkim stopniu, jedynie po to, by stworzyć artystyczny autentyczność w opisie pewnych aspektów życia.

W artystycznym stylu wypowiedzi powszechnie stosowana jest werbalna dwuznaczność słowa, która otwiera dodatkowe znaczenia i odcienie znaczeniowe, a także synonimikę na wszystkich poziomach językowych, dzięki czemu możliwe staje się podkreślenie najsubtelniejszych odcieni znaczeniowych. Wyjaśnia to fakt, że autor stara się wykorzystać całe bogactwo języka, stworzyć swój własny, niepowtarzalny język i styl, stworzyć jasny, wyrazisty, figuratywny tekst. Autorka posługuje się nie tylko słownictwem skodyfikowanego języka literackiego, ale także jego różnorodnością Dzieła wizualne z mowy potocznej i języka ojczystego.

W tekście literackim na pierwszy plan wysuwa się emocjonalność i wyrazistość obrazu. Wiele słów, które w mowie naukowej pełnią funkcję jasno określonych pojęć abstrakcyjnych, w mowie gazetowej i dziennikarskiej – jako pojęcia społecznie uogólnione, w mowie artystycznej niesie ze sobą konkretne idee zmysłowe. W ten sposób style funkcjonalnie się uzupełniają. Na przykład przymiotnik wiodący w mowie naukowej realizuje swoje bezpośrednie znaczenie(ruda ołowiu, kula ołowiana), a w fikcji stanowi wyrazistą metaforę (chmury ołowiu, noc ołowiu, fale ołowiu). Dlatego w mowie artystycznej ważna rola graj frazami, które tworzą pewną figuratywną reprezentację.

Mowa artystyczna, zwłaszcza poetycka, charakteryzuje się inwersją, tj. zmiana zwykłej kolejności słów w zdaniu w celu uwydatnienia semantycznego znaczenia słowa lub nadania całemu zdaniu specjalnego kolorytu stylistycznego. Przykładem inwersji jest słynny wers z wiersza A. Achmatowej „Nadal postrzegam Pawłowska jako pagórkowaty…”. Autorskie możliwości szyku wyrazów są zróżnicowane i podporządkowane ogólnej koncepcji. Ale wszystkie te odchylenia w tekście służą prawu artystycznej konieczności.

6. Arystoteles o sześciu cechach „dobrej mowy”

Terminy „retoryka” (gr. Retorike), „oratorium” (łac. orator, orare – mówić), „oratorium” (przestarzałe, starosłowiańskie), „elokwencja” (ros.) są synonimami.

Retoryka - specjalna nauka o prawach „wymyślania, porządkowania i wyrażania myśli w mowie”. Jej współczesną interpretacją jest teoria komunikacji perswazyjnej.

Arystoteles zdefiniował retorykę jako umiejętność odnalezienia możliwych przekonań na dowolny temat, jako sztukę perswazji wykorzystującą to, co możliwe i prawdopodobne w przypadkach, gdy rzeczywista pewność jest niewystarczająca. Zadaniem retoryki nie jest przekonywanie, ale znajdowanie sposobów przekonywania w każdym konkretnym przypadku.

Oratorium rozumie się jako wysoki stopień umiejętność Mowa publiczna, cechy jakościowe przemówienie oratorskie, umiejętne użycie słów.

Elokwencja w słowniku żywego języka wielkorosyjskiego V. Dahla definiowana jest jako elokwencja, nauka oraz umiejętność mówienia i pisania elokwentnie, przekonująco i ujmująco.

Corax, który w V w. p.n.e. otworzył szkołę elokwencji w Syrokuzie i napisał pierwszy podręcznik retoryki, definiując elokwencję w następujący sposób: elokwencja jest służebnicą perswazji. Porównując powyższe pojęcia „retoryki”, „oratorium”, „elokwencji” stwierdzamy, że łączy je idea perswazji.

Estetyka i wyrażanie siebie mówcy w oratorium, umiejętność i umiejętność mówienia urzekająco związana z elokwencją, a także naukowe prawa retoryki, wszystkie służą jednemu celowi - przekonać. A te trzy pojęcia „retoryka”, „oratorium” i „elokwencja” wyróżniają się różnymi akcentami, które podkreślają ich treść.

W oratorium podkreśla się estetykę i autoekspresję autora, w elokwencji - umiejętność i umiejętność przemawiania w sposób urzekający, a w retoryce - naukowy charakter zasad i praw.

Retoryka jako nauka i dyscyplina akademicka istnieją od tysięcy lat. W inny czas umieszczano w nim różne treści. Uważano ją zarówno za szczególny gatunek literatury, jak i za opanowanie każdego rodzaju mowy (ustnej i pisanej), a także za naukę i sztukę mowy ustnej.

Retoryka, jako sztuka dobrego mówienia, potrzebowała estetycznego rozumienia świata, wyobrażenia o tym, co wdzięczne i niezgrabne, piękne i brzydkie, piękne i brzydkie. U początków retoryki stał aktor, tancerz, piosenkarz, zachwycający i przekonujący swoją sztuką.

Jednocześnie retoryka opierała się na racjonalnej wiedzy, na różnicy między realnym a nierzeczywistym, realnym a wyobrażonym, prawdziwym a fałszywym. W tworzeniu retoryki uczestniczyli logik, filozof i naukowiec. W samym powstaniu retoryki istniała trzecia zasada, która łączyła oba rodzaje wiedzy: estetyczną i naukową. To był początek etyki.

Zatem retoryka była trójjedyna. Była to sztuka perswazji słowami, nauka o sztuce perswazji słowami i proces perswazji oparty na zasadach moralnych.

Już w starożytności w retoryce wyłoniły się dwa główne kierunki. Pierwszy, wywodzący się od Arystotelesa, łączył retorykę z logiką i proponował, aby dobrą mowę uważać za przekonującą, skuteczna mowa. Jednocześnie skuteczność sprowadzała się także do perswazji, do zdolności mowy do zdobycia uznania (zgody, sympatii, sympatii) słuchaczy, zmuszenia ich do określonego działania. Arystoteles zdefiniował retorykę jako „umiejętność znajdowania możliwe sposoby przekonania na dowolny temat.”

Drugi kierunek powstał także w starożytnej Grecji. Do jej założycieli zalicza się Sokrates i inni retorycy. Jej przedstawiciele za dobrą uważali bogato zdobioną, wspaniałą mowę, zbudowaną według kanonów estetycznych. Perswazja nadal miała znaczenie, ale nie była jedynym i głównym kryterium oceny wypowiedzi. Dlatego kierunek retoryki wywodzący się od Arystotelesa można nazwać „logicznym”, a od Sokratesa – literackim.

Doktryna kultury mowy powstała w Starożytna Grecja w ramach retoryki jako nauki o zaletach i wadach mowy. Traktaty retoryczne podawały wskazówki, czym powinna być mowa i czego należy w niej unikać. Prace te zawierały zalecenia dotyczące ich przestrzegania poprawność, czystość, jasność, dokładność, logika i wyrazistość mowy, a także porady, jak to osiągnąć. Ponadto Arystoteles nawoływał także, aby nie zapominać o adresacie mowy: „Mowa składa się z trzech elementów: samego mówiącego, przedmiotu, o którym mówi, oraz osoby, do której się zwraca, i która w istocie jest ostateczną osobą. cel wszystkiego.” Tym samym Arystoteles i inni retorycy zwrócili uwagę czytelników na fakt, że wyżyny retoryczne i sztukę mówienia można osiągnąć jedynie w oparciu o opanowanie podstaw umiejętności mówienia.