Krótko o stylu fabularnym. Styl artystyczny

Plan lekcji:

Blok teoretyczny

Funkcje językowe styl artystyczny przemówienia

Cechy stylu artystycznego i jego cechy

Obszary zastosowania artystycznego stylu wypowiedzi

Gatunki stylu artystycznego

Rola zdań w tekście

Funkcje tekstotwórcze zdania

Praktyczny blok

Praca z tekstami: określenie stylu tekstu i podkreślenie cech językowych każdego z nich

Podkreślenie głównych cech stylu artystycznego w tekstach

Rozróżnianie podstyli i gatunków stylu artystycznego

Analiza tekstów stylu artystycznego

Komponowanie tekstów z wykorzystaniem wyrażeń referencyjnych

Zadania dla SRO

Bibliografia:

1. Język rosyjski: podręcznik. pomoc dla studentów Kaz. dział Uniwersytet (licencjat) / wyd. K.K. Akhmedyarova, Sh.K. Żarkynbekowa. – Almaty: Wydawnictwo „Uniwersytet Kazachski”, 2008. – 226 s.

2. Stylistyka i kultura mowy: Podręcznik. Zasiłek/TP Pleschenko, N.V. Fedotova, R.G. Opukanie; wyd. P.P. Futra.–Mn.: TetraSystems, 2001.– 544 s.

Blok teoretyczny

Sztukastyl– funkcjonalny styl wypowiedzi, stosowany w fikcji. Styl artystyczny oddziałuje na wyobraźnię i uczucia czytelnika, przekazuje myśli i uczucia autora, wykorzystuje całe bogactwo słownictwa, możliwości różnych stylów, charakteryzuje się obrazowością i emocjonalnością mowy.

W dziele sztuki słowo nie tylko niesie ze sobą pewną informację, ale służy także estetycznemu oddziaływaniu na czytelnika za pomocą artystycznych obrazów. Im jaśniejszy i bardziej prawdziwy obraz, tym silniejszy jego wpływ na czytelnika.

W swoich utworach pisarze posługują się, gdy zajdzie taka potrzeba, nie tylko słowami i formami języka literackiego, ale także przestarzałymi dialektami i słowami potocznymi.

Środki wyrazu artystycznego są różnorodne i liczne. Są to tropy: porównania, personifikacja, alegoria, metafora, metonimia, synekdocha itp. Oraz figury stylistyczne: epitet, hiperbola, litotes, anafora, epifora, gradacja, paralelizm, pytanie retoryczne, milczenie itp.

Styl fikcja ma swoją specyfikę. Służy emocjonalnemu i estetycznemu obszarowi osobistej aktywności. Główne właściwości stylu artystycznego to: a) estetyka; b) wpływ na emocje: za pomocą obrazów artystycznych wpływa się na uczucia i myśli czytelników; c) komunikatywny: umiejętność wywołania reakcji w umyśle czytelnika, dzięki czemu myśli są przekazywane z jednej osoby na drugą.

Artystyczny styl wypowiedzi nie jest wyróżniany przez wszystkich naukowców. Niektórzy badacze, wyróżniając styl artystyczny spośród funkcjonalnych stylów mowy, za jego główne cechy uznają:

jego wykorzystanie w dziełach sztuki;

przedstawianie za jego pomocą żywego obrazu, przedmiotu, stanu, przekazując czytelnikowi uczucia i nastroje autora;

konkretność, obrazowość i emocjonalność wypowiedzi;

obecność specjalnych środków językowych: słów o określonym znaczeniu, ze znaczeniem porównania, zestawienia, słów w użyciu przenośnym, emocjonalno-oceniającym itp.

Inni naukowcy uważają go za język fikcji, a pojęcia „stylu artystycznego”, „stylu fikcji” i „języka fikcji” uważa się za synonimy.

W Ogólny zarys, główne cechy językowe artystycznego stylu wypowiedzi obejmują:

1. Heterogeniczność kompozycji leksykalnej: połączenie słownictwa książkowego z potocznym, potocznym, dialektem itp.

Spójrzmy na kilka przykładów.

„Trawa pierzasta dojrzała. Step na przestrzeni wielu mil pokryty był kołyszącym się srebrem. Wiatr niósł ją elastycznie, płynąc, wzburzał, wzbijał i gnał niebieskawo-opalowe fale na południe, a potem na zachód. Tam, gdzie płynął strumień powietrza, pierzasta trawa kłaniała się modlitewnie, a na jej szarym grzbiecie długo ciągnęła się poczerniała ścieżka.

„Zakwitły różne trawy. Na grzbietach grani znajduje się bezradny wypalony piołun. Noce szybko minęły. W nocy niezliczone gwiazdy świeciły na zwęglonym czarnym niebie; miesiąc - słońce kozackie, przyćmione uszkodzoną stroną, świeciło oszczędnie, biało; Przestronna Droga Mleczna przeplatała się z innymi ścieżkami gwiazd. Ściągające powietrze było gęste, wiatr był suchy i piołun; ziemia, przesiąknięta tą samą goryczą wszechpotężnego piołunu, tęskniła za chłodem.

(MA Szołochow)

2. Wykorzystanie wszystkich warstw słownictwa rosyjskiego w celu realizacji funkcji estetycznej.

„Daria wahała się przez chwilę i odmówiła:

Nie, nie, jestem sam. Jestem tam sam.

Nie wiedziała nawet, gdzie jest „tam” i wychodząc za bramę, skierowała się w stronę Angary.

(W. Rasputin)

3. Aktywność słowa polisemantyczne wszystkie stylistyczne odmiany mowy.

„Rzeka wrze cała w koronce białej piany.

Maki kwitną na czerwono na aksamitnych łąkach.

Mróz narodził się o świcie.”

(M. Prishvin).

4. Kombinatoryczne przyrosty znaczenia.

Słowa w kontekście artystycznym otrzymują nową treść semantyczną i emocjonalną, która ucieleśnia myśl figuratywną autora.

„W snach łapałem odchodzące cienie,

Blednące cienie gasnącego dnia.

Wspiąłem się na wieżę. I schody się trzęsły.

A stopnie drżały pod moimi stopami.”

(K.Balmont)

5. Duża preferencja użytkowania specyficzne słownictwo a mniejszy jest abstrakcyjny.

„Siergiej pchnął ciężkie drzwi. Stopień werandy zaskomlał ledwo słyszalnie pod jego stopą. Jeszcze dwa kroki i już jest w ogrodzie.

„Chłodne wieczorne powietrze przepełnione było odurzającym aromatem kwitnącej akacji. Gdzieś w gałęziach słowik śpiewał swoje tryle, opalizujące i subtelne.

(MA Szołochow)

6. Minimum pojęć ogólnych.

„Kolejna rada, która jest niezbędna dla prozaika. Więcej szczegółów. Im bardziej precyzyjny i konkretny obiekt zostanie nazwany, tym bardziej wyraziste będą jego obrazy.”

„Masz: „Konie żują ziarno. Chłopi przygotowywali „poranny posiłek”, „ptaki hałasowały”… W prozie poetyckiej artysty, która wymaga widocznej przejrzystości, nie powinno być pojęć gatunkowych, chyba że podyktowane jest to samym semantycznym zadaniem treści. Owies jest lepszy niż zboże. Gawrony są bardziej odpowiednie niż ptaki.

(Konstantin Fedin)

7. Szerokie użycie wyrazów poetyckich ludowych, słownictwa emocjonalnego i ekspresyjnego, synonimów, antonimów.

„Prawdopodobnie od wiosny biodra róży wspinały się po pniu do młodej osiki, a teraz, gdy nadszedł czas, aby osika obchodziła swoje imieniny, wszystko eksplodowało czerwonymi, pachnącymi dzikimi różami”.

(M. Prishvin).

„New Time mieścił się przy Ertelev Lane. Powiedziałem „pasuje”. To nie jest właściwe słowo. Panował, był zdominowany.”

(G. Iwanow)

8. Zarządzanie mową werbalną.

Autor nazywa każdy ruch (fizyczny i/lub psychiczny) oraz zmianę stanu etapami. Podkręcanie czasowników aktywuje napięcie podczas czytania.

„Grigorij zszedł do Dona, ostrożnie wspiął się na płot bazy Astachowskiego i podszedł do okna zasłoniętego okiennicami. Słyszał tylko częste bicie swojego serca... Cicho zapukał w ościeżnicę... Aksinya w milczeniu podszedł do okna i zajrzał. Widział, jak przyciska dłonie do piersi i słyszał, jak z jej ust wydobywa się nieartykułowany jęk. Grigorij dał jej znak, żeby otworzyła okno i zdjął karabin. Aksinya otworzyła drzwi. Stał na stosie, gołymi rękami Aksyny chwyciły go za szyję. Drżeli i tak mocno bili go po ramionach, te drogie ręce, że ich drżenie przeszło na Grzegorza.

(M.A. Szołochow „Cichy Don”)

Dominującymi cechami stylu artystycznego są obrazowość i znaczenie estetyczne każdego jego elementu (aż do dźwięków). Stąd chęć świeżego obrazu, niezakłóconych wyrażeń, duża liczba tropy, szczególna dokładność artystyczna (odpowiadająca rzeczywistości), użycie specjalnych ekspresyjnych środków mowy charakterystycznych tylko dla tego stylu - rytm, rym, nawet w prozie szczególna harmoniczna organizacja mowy.

Artystyczny styl wypowiedzi charakteryzuje się obrazowością i szerokim wykorzystaniem przenośnych i wyrazistych środków języka. Oprócz typowych środków językowych wykorzystuje także środki wszystkich innych stylów, zwłaszcza potocznych. W języku literatury artystycznej można używać potocznych i dialektyzmów, słów o wysokim, poetyckim stylu, slangu, niegrzecznych słów, profesjonalnych wypowiedzi biznesowych i dziennikarstwa. Środki w artystycznym stylu mowy są podporządkowane jego głównej funkcji - estetycznej.

Jak zauważa I. S. Alekseeva: „jeśli potoczny styl mowy pełni przede wszystkim funkcję komunikacyjną (komunikatywną), naukową i oficjalną funkcję przekazu biznesowego (informacyjną), wówczas artystyczny styl mowy ma na celu tworzenie obrazów artystycznych, poetyckich, emocjonalnych i efekt estetyczny. Wszystkie środki językowe zawarte w dziele sztuki zmieniają swoje funkcja podstawowa, podlegają celom danego stylu artystycznego.”

W literaturze język zajmuje szczególną pozycję, ponieważ jest materiał budowlany, czyli materia postrzegana słuchem lub wzrokiem, bez której nie może powstać dzieło.

Artysta słowa – poeta, pisarz – stwierdza, jak mówi L. Tołstoj, „jedyne konieczne umiejscowienie to jedyne właściwe słowa”, aby poprawnie, dokładnie, w przenośni wyrazić myśl, oddać fabułę, charakter, sprawić, że czytelnik wczuje się w bohaterów dzieła, wejdzie w świat stworzony przez autora.

Wszystko to jest dostępne tylko dla języka fikcji, dlatego zawsze uważano go za szczyt języka literackiego. To, co najlepsze w języku, jego największe możliwości i najrzadsze piękno, znajduje się w dziełach beletrystycznych, a wszystko to osiąga się za pomocą artystycznych środków języka. Środki wyrazu artystycznego są różnorodne i liczne. Przede wszystkim są to szlaki.

Tropy to figura retoryczna, w której używane jest słowo lub wyrażenie znaczenie przenośne w celu osiągnięcia większej ekspresji artystycznej. Trop opiera się na porównaniu dwóch pojęć, które w pewnym sensie wydają się bliskie naszej świadomości.

1). Epitet (gr. epiteton, łac. apositum) jest słowem definiującym, głównie wtedy, gdy dodaje nowe jakości do znaczenia definiowanego słowa (epitheton ornans – epitet ozdobny). Poślubić. u Puszkina: „rumiany świt”; Specjalna uwaga teoretycy zwracają uwagę na epitet o znaczeniu przenośnym (por. Puszkin: „moje ciężkie dni”) i epitet o znaczeniu przeciwnym - tzw. oksymoron (por. Niekrasow: „marny luksus”).

2). Porównanie (łac. comparatio) - odkrywanie znaczenia słowa poprzez porównanie go z innym z jakiegoś powodu wspólną cechą(porównanie tertu). Poślubić. Puszkina: „młodość jest szybsza niż ptak”. Odkrywanie znaczenia słowa poprzez ustalenie jego logicznej treści nazywa się interpretacją i odnosi się do cyfr.

3). Periphrasis (gr. periphrasis, łac. roundocutio) to metoda prezentacji, która opisuje prosty temat za pomocą skomplikowanych wyrażeń. Poślubić. Puszkin używa parodystycznego peryfrazy: „Młode zwierzątko Thalii i Melpomeny, hojnie obdarowane przez Apolla”. Jednym z rodzajów peryfrazy jest eufemizm – zastąpienie frazą opisową słowa, które z jakiegoś powodu jest uważane za nieprzyzwoite. Poślubić. od Gogola: „przeżyj za pomocą szalika”.

W przeciwieństwie do wymienionych tutaj tropów, które opierają się na wzbogaceniu niezmienionego podstawowego znaczenia słowa, poniższe tropy zbudowane są na zmianach w podstawowym znaczeniu tego słowa.

4). Metafora (tłumaczenie łacińskie) - użycie słowa w znaczeniu przenośnym. Klasycznym przykładem podanym przez Cycerona jest „szmer morza”. Splot wielu metafor tworzy alegorię i zagadkę.

5). Synekdocha (łac. intellectio) ma miejsce wtedy, gdy całość jest rozpoznawana przez małą część lub gdy część jest rozpoznawana przez całość. Klasyczny przykład podany przez Kwintyliana to „rufa” zamiast „statek”.

6). Metonimia (łac. denominatio) to zastąpienie jednej nazwy przedmiotu inną, zapożyczoną od przedmiotów pokrewnych i podobnych. Poślubić. od Łomonosowa: „czytaj Wergiliusza”.

7). Antonomazja (łac. pronominatio) – zastąpienie własne imię kolejny, jakby zapożyczony z zewnątrz, przezwisko. Klasycznym przykładem podanym przez Kwintyliana jest „niszczyciel Kartaginy” zamiast „Scypion”.

8). Metalepsis (łac. transumptio) to zamiennik, reprezentujący niejako przejście z jednego tropu do drugiego. Poślubić. od Łomonosowa – „minęło dziesięć żniw...: tutaj, po żniwach, oczywiście jest lato, po lecie, cały rok”.

Są to ścieżki zbudowane na użyciu słów w znaczeniu przenośnym; teoretycy zauważają także możliwość jednoczesnego użycia słowa w sensie przenośnym i dosłownym, możliwość zbiegu sprzecznych metafor. Wreszcie identyfikuje się szereg ścieżek, w których zmienia się nie główne znaczenie słowa, ale taki czy inny odcień tego znaczenia. To są:

9). Hiperbola to przesada doprowadzona do punktu „niemożliwości”. Poślubić. od Łomonosowa: „biegnie szybciej niż wiatr i błyskawica”.

10). Litotes to niedopowiedzenie wyrażające poprzez frazę negatywną treść frazy pozytywnej („dużo” w znaczeniu „wiele”).

jedenaście). Ironia to wyrażenie słowami znaczenia przeciwnego ich znaczeniu. Poślubić. Charakterystyka Katyliny przez Cycerona według Łomonosowa: „Tak! Jest człowiekiem nieśmiałym i łagodnym…”

Do wyrazistych środków języka zaliczają się także stylistyczne figury retoryczne lub po prostu figury retoryczne: anafora, antyteza, brak zjednoczenia, gradacja, inwersja, wielounia, paralelizm, pytanie retoryczne, apel retoryczny, milczenie, elipsa, epifora. Do środków wyrazu artystycznego zalicza się także rytm (poezję i prozę), rym i intonację.

Wykład nr 92 Styl artystyczny i konwersacyjny

Uwzględniono typowe cechy językowe stylów artystycznych i potocznych.

Styl artystyczny i potoczny

Uwzględniono typowe cechy językowe stylów artystycznych i potocznych.

Konspekt wykładu

92.1. Koncepcja stylu artystycznego

92.2. Główne cechy językowe stylu artystycznego.

92,3. Pojęcie stylu konwersacyjnego

92,4. Cechy językowe stylu konwersacyjnego

92.1. Koncepcja stylu artystycznego

Styl artystyczny– jest to rodzaj środka językowego przypisanego fikcji.

Sfera komunikacji- estetyka (fikcja).

Funkcja mowy- estetyczne (tworzenie obrazu artystycznego).

Specyficzne cechy- obrazowość, emocjonalność, ekspresja, dynamika, niedopuszczalność standardu, wyraźna indywidualność autora.

Typowe gatunki- powieść, opowiadanie, opowiadanie, wiersz, poemat liryczny itp.

Standardy stylu artystycznego

Słownictwo

Heterogeniczność składu leksykalnego (połączenie słownictwa książkowego z potocznym, narodowym, dialektyzmem, żargonem itp.).

Wykorzystanie wszystkich warstw słownictwa rosyjskiego w celu realizacji funkcji estetycznej.

Aktywność wyrazów wieloznacznych wszystkich odmian stylistycznych mowy.

Większa jest preferencja używania słownictwa konkretnego, a mniejsza preferencja słownictwa abstrakcyjnego.

Minimalne użycie pojęć ogólnych.

Szerokie użycie ludowych słów poetyckich, słownictwa emocjonalnego i ekspresyjnego, synonimów, antonimów.

Ogólny charakter werbalny przemówienie artystyczne i w związku z tym powszechne użycie czasowników osobowych i zaimków osobowych.

Składnia

Umiejętność stosowania wszystkich typów zdań prostych i złożonych.

Trafność konstrukcji syntaktycznych z redundantnymi środkami językowymi, inwersja; struktury konwersacyjne.

Szerokie użycie dialogu, zdań z mową bezpośrednią, niewłaściwie bezpośrednią i pośrednią.

Aktywne wykorzystanie parcelacji.

Niedopuszczalność mowy monotonnej składniowo.

Używając składni poetyckiej.

Stosowanie środków figuratywnych

Najszersze zastosowanie, w porównaniu do innych stylów funkcjonalnych, obrazowości werbalnej: tropów i figur.

Osiąganie obrazów poprzez celowe zderzenie różnych środków językowych.

Używanie wszelkich środków języka, także neutralnych, w celu stworzenia systemu obrazów.

Sposób prezentacji

Wielopodmiotowość mowy artystycznej: połączenie mowy autora (autora-narratora, autora-twórcy) z mową bohaterów.

Przykładowy tekst styl artystyczny:

Posiadłość Baturin była piękna - zwłaszcza tej zimy. Kamienne filary przy wejściu na podwórko, podwórze śnieżno-cukrowe, pocięte w zaspy przez biegaczy, cisza, słońce, w ostrym, mroźnym powietrzu słodki zapach dzieci z kuchni, coś przytulnego, swojskiego w torach prowadzących z pokoju kucharza do domu, z kwater służby do warzelni, stajni i innych usług otaczających podwórze... Cisza i blask, biel dachów gęsta ze śniegiem, niskim i zatopionym zimą w śniegu, ogrodem czerwonawo poczerniałym od nagich gałęzi, widocznym z obu stron za domem, naszym cennym stuletnim świerkiem, wznoszącym swój ostry czarno-zielony wierzchołek w błękit jasne niebo ze względu na dach domu, ze względu na jego strome zbocze, niczym ośnieżony szczyt, pomiędzy dwoma spokojnie i wysoko dymiącymi kominami... Na nagrzanych słońcem szczytach ganków siedzą przyjemnie przytulone do siebie kawki, zwykle rozmowny, ale teraz bardzo cichy; stare okna w małych kwadratowych ramkach wychodzą życzliwie, mrużąc oczy od oślepiającego, wesołego światła, od lodowatej zabawy klejnotów na śniegu... Skrzypiąc zmarzniętymi filcowymi butami po stwardniałym śniegu na schodach, wspinasz się na główny, prawy ganek , przejdź pod jego baldachimem, otwórz ciężkie i czarne drzwi czasu, dębowe drzwi, przechodzisz przez ciemny długi korytarz...

(I. Bunin. Życie Arsenijewa)

92.2. Pojęcie stylu konwersacyjnego

Styl konwersacyjny – Jest to rodzaj środków językowych przypisanych do codziennej sfery ludzkiej aktywności.

Sfera komunikacji - Relacje interpersonalne(sfera krajowa).

Funkcja mowy- nawiązywanie relacji interpersonalnych.

Adresat - ktokolwiek.

Specyficzne cechy- łatwość, nieprzygotowanie, zależność od sytuacji.

Gatunki- dialog przy zakupach, rozmowa przez telefon, dialogi rodzinne itp.

92.3. Cechy językowe styl konwersacyjny

Fonetyka

Redukcja (skracanie) samogłosek i spółgłosek (/ właśnie tak/ - Tylko, /sprawdzać/ - Człowiek, /shisyat/- sześćdziesiąt).

Uproszczenie skupisk spółgłosek (/ Kiedy/ - Gdy).

Wydłużanie spółgłosek jako środek wyrazu ( Tak! Oczywiście!).

Słownictwo

Używanie słownictwa codziennego, potocznego ( syn, okno, telewizor).

Słownictwo emocjonalne ( ręce, deska, malutki i tak dalej.).

Używanie naładowanych emocjonalnie jednostek frazeologicznych ( bez skóry, bez twarzy, przez kikut pokładu i tak dalej.).

Składnia

Użycie formy wołacza ( mama, Kohl, Ir).

Niepełne zdania ( Jesteś w domu? Czy jesteś w tramwaju? ja wkrótce).

Przewaga projektów z połączeniem bezzłączowym.

Określony porządek słów ( Została wysłana do szkoły w języku angielskim. Wiem, że nie lubisz malin).

Stosowanie zdań pytających i motywujących.

Predykaty wykrzyknikowe ( Bluzka nie jest ah).

Przykładowy tekst styl konwersacyjny:

Oto kolejne wrażenia... Kiedy pierwszy raz byłam z niedźwiedziem... Kiedyś nocowałam w lesie. Jest strasznie i zimno - mróz przenika do kości. Tym razem spotkałem niedźwiedzia. Wieczorem przyszedłem na rozmowę podsłuchiwać - znaczy słuchać. Słyszę, że ktoś tam siedział. To jest to uczucie – jakby ktoś tam był. Potem pokrył mnie cień - puchacz przeleciał trzy metry nad moją głową, wzleciał cicho i tylko nieznacznie odwrócił głowę. Cóż, myślę, że teraz go uderzę - nie potrzebuję pomocników!

(Z mowa potoczna)

Cechą charakterystyczną jest rozwarstwienie stylistyczne mowy. Rozwarstwienie to opiera się na kilku czynnikach, z których głównym są sfery komunikacji. Sfera indywidualnej świadomości – życie codzienne – i związane z nią środowisko nieoficjalne dają początek stylowi konwersacyjnemu, natomiast sfery świadomości społecznej wraz z towarzyszącą jej formalnością zasilają style książkowe.

Znacząca jest także różnica w komunikacyjnej funkcji języka. Dla prezentera jest to dla stylów książek - funkcja wiadomości.

Wśród stylów książkowych szczególnie wyróżnia się artystyczny styl wypowiedzi. Zatem jego język działa nie tylko (a może nie tak bardzo), ale także jako środek wpływania na ludzi.

Artysta podsumowuje swoje obserwacje za pomocą konkretnego obrazu, poprzez umiejętny dobór wyrazistych detali. Pokazuje, rysuje, przedstawia temat wypowiedzi. Ale można pokazać i narysować tylko to, co widzialne, konkret. Dlatego wymóg specyfiki jest główną cechą stylu artystycznego. Jednak dobry artysta nigdy nie opisze, powiedzmy, wiosennego lasu bezpośrednio, że tak powiem, wprost, na sposób naukowy. Dobierze do swojego wizerunku kilka pociągnięć i wyrazistych detali i za ich pomocą stworzy widoczny obraz, obraz.

Mówiąc o obrazowości jako wiodącej cesze stylistycznej mowy artystycznej, należy rozróżnić „obraz w słowie”, tj. przenośne znaczenie słów i „obraz poprzez słowa”. Dopiero łącząc oba, uzyskujemy artystyczny styl wypowiedzi.

Ponadto artystyczny styl mowy ma następujące charakterystyczne cechy:

1. Zakres zastosowania: dzieła sztuki.

2. Zadania słowne: stwórz żywy obraz przedstawiający o czym jest opowiadana historia; przekazać czytelnikowi emocje i uczucia, jakich doświadczał autor.

3. Charakterystyka artystyczny styl wypowiedzi. Stwierdzenie zasadniczo ma miejsce:

Figuratywne (wyraziste i żywe);

Konkretny (opisana jest ta konkretna osoba, a nie ludzie w ogóle);

Emocjonalny.

Konkretne słowa: nie zwierzęta, ale wilki, lisy, jelenie i inne; nie patrzyłem, ale zwracałem uwagę, patrzyłem.

Słowa są często używane w znaczeniu przenośnym: ocean uśmiechów, słońce śpi.

Użycie słów oceniających emocjonalnie: a) mających drobne przyrostki: wiadro, jaskółka, mały biały; b) z przyrostkiem -evat- (-ovat-): luźny, czerwonawy.

Użycie czasowników dokonanych z przedrostkiem za-, oznaczających początek akcji (zaczęła grać orkiestra).

Używanie czasowników w czasie teraźniejszym zamiast czasowników w czasie przeszłym (poszedłem do szkoły i nagle widzę...).

Stosowanie pytań, zachęt, zdania wykrzyknikowe.

Użycie zdań w tekście za pomocą członkowie jednorodni.

Przemówienia można znaleźć w każdej książce beletrystycznej:

Błyszczące kutą stalą damasceńską

Rzeki są lodowatym strumieniem.

Don był straszny

Konie chrapały

A cofa spieniła się krwią... (V. Fetisov)

Cicha i błoga jest grudniowa noc. Wieś śpi spokojnie, a gwiazdy niczym straże czujnie i czujnie czuwają, aby na ziemi panowała harmonia, aby niepokój i niezgoda, nie daj Boże, nie zakłócały chwiejnej harmonii, nie wciągały ludzi w nowe kłótnie - strona rosyjska jest już nimi dostatecznie nakarmiony (A. Ustenko).

Notatka!

Konieczna jest umiejętność rozróżnienia artystycznego stylu mowy i języka dzieło sztuki. Pisarz sięga w nim do różnych stylów funkcjonalnych, posługując się językiem jako środkiem charakterystyki mowy bohatera. Najczęściej uwagi bohaterów odzwierciedlają konwersacyjny styl wypowiedzi, jeśli jednak zadanie kreacji obrazu artystycznego tego wymaga, pisarz może w mowie bohatera wykorzystać zarówno naukowe, jak i biznesowe, a brak rozróżnienia pojęć „artystycznych” styl wypowiedzi” i „język dzieła sztuki” prowadzi do postrzegania dowolnego fragmentu dzieła sztuki jako przykładu artystycznego stylu wypowiedzi, co jest rażącym błędem.

Artystyczny styl mowy jako styl funkcjonalny jest stosowany w fikcji, która pełni funkcję figuratywno-poznawczą i ideologiczno-estetyczną. Aby zrozumieć cechy artystycznego sposobu poznania rzeczywistości, myślenia, które wyznacza specyfikę mowy artystycznej, należy porównać je z naukowym sposobem poznania, który determinuje cechy charakteru przemówienie naukowe.

Fikcja, podobnie jak inne rodzaje sztuki, charakteryzuje się konkretnym figuratywnym przedstawieniem życia, w przeciwieństwie do abstrakcyjnego, logiczno-pojęciowego, obiektywnego odzwierciedlenia rzeczywistości w mowie naukowej. Dzieło sztuki charakteryzuje się odbiorem zmysłowym i odtworzeniem rzeczywistości, autor stara się przede wszystkim oddać swoją twórczość. osobiste doświadczenie, Twoje zrozumienie i zrozumienie konkretnego zjawiska.

Artystyczny styl wypowiedzi charakteryzuje się dbałością o to, co szczególne i przypadkowe, a następnie typowe i ogólne. Przypomnij sobie dobrze znane „Dead Souls” N.V. Gogol, gdzie każdy z ukazanych właścicieli ziemskich uosabia pewne specyficzne cechy ludzkie, wyraża określony typ, a wszyscy razem byli „twarzą” współczesnej Rosji autora.

Świat fikcji jest światem „odtworzonym”, ukazana rzeczywistość jest w pewnym stopniu fikcją autora, a zatem w artystycznym stylu wypowiedzi najważniejszą rolę bawi się subiektywnym momentem. Cała otaczająca rzeczywistość przedstawiona jest poprzez autorską wizję. Ale w tekście literackim widzimy nie tylko świat pisarza, ale także pisarza w tym świecie: jego upodobania, potępienie, podziw, odrzucenie itp. Wiąże się z tym emocjonalność i ekspresyjność, metafora i znaczące zróżnicowanie artystyczny styl wypowiedzi. Przeanalizujmy krótki fragment opowiadania L. N. Tołstoja „Cudzoziemiec bez jedzenia”:

„Lera poszła na wystawę tylko ze względu na swoją uczennicę, z poczucia obowiązku. „Alina Kruger. Wystawa osobista. Życie jest jak strata. Wstęp wolny". Brodaty mężczyzna i dama błąkali się po pustej sali. Na niektóre prace patrzył przez dziurę w pięści, czuł się jak profesjonalista. Lera również spojrzała przez pięść, ale nie zauważyła różnicy: wszyscy ci sami nadzy mężczyźni na kurzych udkach, a w tle płonęły pagody. W książeczce o Alinie napisano: „Artysta rzutuje świat przypowieści na przestrzeń nieskończoności”. Ciekawe, gdzie i jak uczą pisać teksty krytyki artystycznej? Pewnie się z tym rodzą. Podczas odwiedzin Lera uwielbiała przeglądać albumy ze sztuką, a po obejrzeniu reprodukcji czytać, co napisał o niej specjalista. Widzicie: chłopiec zakrył siecią owada, po bokach aniołowie dmuchający w pionierskie rogi, na niebie samolot ze znakami Zodiaku na pokładzie. Czytacie: „Artysta postrzega płótno jako kult chwili, gdzie upór detalu współgra z próbą zrozumienia codzienności”. Myślisz: autor tekstu mało czasu spędza na świeżym powietrzu, uzależnia się od kawy i papierosów, życie intymne w jakiś sposób skomplikowane.”

Mamy przed sobą nie obiektywną prezentację wystawy, ale subiektywny opis bohaterki opowieści, za którą wyraźnie widać autora. Fabuła zbudowana jest na połączeniu trzech planów artystycznych. Pierwszy plan to to, co Lera widzi na obrazach, drugi to tekst historii sztuki interpretujący treść obrazów. Plany te wyrażone są stylistycznie na różne sposoby, celowo podkreśla się książkowość i zawiłość opisów. A trzeci plan to ironia autorska, która objawia się poprzez ukazanie rozbieżności pomiędzy treścią obrazów a słownym wyrazem tej treści, w ocenie brodacza, autora tekstu książki i umiejętności pisania takie teksty krytyki artystycznej.

Jako środek komunikacji mowa artystyczna ma swój własny język - system form figuratywnych wyrażanych za pomocą środków językowych i pozajęzykowych. Mowa artystyczna i mowa nieartystyczna stanowią dwa poziomy język narodowy. Podstawą artystycznego stylu wypowiedzi jest literacki język rosyjski. Słowo w tym stylu funkcjonalnym pełni funkcję mianownikowo-figuratywną. Oto początek powieści V. Larina „Wstrząs neuronowy”:

„Ojciec Marata Stepan Porfiryevich Fateev, sierota od dzieciństwa, pochodził z rodziny segregatorów astrachańskich. Rewolucyjny wicher zdmuchnął go z przedsionka lokomotywy, zaciągnął przez fabrykę Mikhelsona w Moskwie, kursy karabinów maszynowych w Piotrogrodzie i wrzucił do Nowogrodu-Sierskiego, miasta zwodniczej ciszy i błogości.

W tych dwóch zdaniach autor pokazał nie tylko wycinek indywidualnego życia ludzkiego, ale także atmosferę epoki ogromnych zmian związanych z rewolucją 1917 roku. Pierwsze zdanie daje wiedzę środowisko socjalne, warunki materialne, relacje międzyludzkie w dziecięcych latach życia ojca bohatera powieści i jego własne korzenie. Prości, niegrzeczni ludzie, którzy otaczali chłopca (bindyuzhnik to potoczna nazwa ładowarki portowej), ciężka praca, którą widział od dzieciństwa, niepokój sieroctwa – oto co stoi za tą propozycją. A następne zdanie zawiera Prywatność w cykl historii. Zwroty metaforyczne rewolucyjny wicher wiał..., ciągnął..., rzucił... asymilować życie człowieka pewne ziarnko piasku, które nie wytrzymuje historycznych kataklizmów, a jednocześnie niesie ze sobą pierwiastek powszechnego ruchu tych, „którzy byli nikim”. W naukowym lub oficjalny tekst biznesowy takie obrazy, taka warstwa głębokich informacji jest niemożliwa.

Skład leksykalny i funkcjonowanie słów w artystycznym stylu mowy mają swoje własne cechy. Liczba słów stanowiących podstawę i tworzących obraz tego stylu obejmuje przede wszystkim figuratywne środki rosyjskiego języka literackiego, a także słowa, które realizują swoje znaczenie w kontekście. Są to słowa o szerokim spektrum zastosowań. Wysoce specjalistyczne słowa używane są w niewielkim stopniu, jedynie po to, by stworzyć artystyczny autentyczność w opisie pewnych aspektów życia. Na przykład L. N. Tołstoj w Wojnie i pokoju użył specjalnego słownictwa wojskowego przy opisywaniu scen batalistycznych; Znaczącą liczbę słów ze słownictwa łowieckiego znajdziemy w „Notatkach myśliwego” I.S. Turgieniew w opowiadaniach M.M. Prishvina, VA Astafiewa oraz w „Damowej pik” A.S. Puszkin ma wiele słów ze swojego słownictwa gra karciana itp. W artystycznym stylu wypowiedzi bardzo powszechnie stosowana jest werbalna dwuznaczność słowa, która otwiera dodatkowe znaczenia i odcienie znaczeń, a także synonimię na wszystkich poziomach językowych, dzięki czemu możliwe jest podkreślenie najsubtelniejszych odcieni znaczenia. Wyjaśnia to fakt, że autor stara się wykorzystać całe bogactwo języka, stworzyć swój własny, niepowtarzalny język i styl, stworzyć jasny, wyrazisty, figuratywny tekst. Autorka posługuje się nie tylko słownictwem skodyfikowanego języka literackiego, ale także jego różnorodnością Dzieła wizualne z mowy potocznej i języka ojczystego. Podajmy przykład zastosowania takiej techniki przez B. Okudzhavę w „Przygodach Shipova”:

„W karczmie Jewdokimowa już mieli zgasić lampy, gdy zaczął się skandal. Skandal zaczął się tak. Na początku wszystko w sali wyglądało dobrze i nawet pracownik tawerny Potap powiedział właścicielowi, że dzisiaj Bóg się zmiłował – ani jednej stłuczonej butelki, gdy nagle w głębi, w półmroku, w samym środku, tam było brzęczenie jak rój pszczół.

„Ojcowie światła” – leniwie dziwił się właściciel – „tutaj, Potapka, jest twoje złe oko, do cholery!” No cóż, trzeba było wrzeszczeć, do cholery!”

W tekście literackim na pierwszy plan wysuwa się emocjonalność i wyrazistość obrazu. Wiele słów, które w mowie naukowej pełnią funkcję jasno określonych pojęć abstrakcyjnych, w mowie gazetowej i dziennikarskiej – jako pojęcia społecznie uogólnione, w mowie artystycznej niesie ze sobą konkretne idee zmysłowe. W ten sposób style funkcjonalnie się uzupełniają. Na przykład przymiotnik Ołów w mowie naukowej realizuje swoje bezpośrednie znaczenie (ruda ołowiu, kula ołowiana), a artystyczna stanowi wyrazistą metaforę ( ołowiane chmury, ołowiana noc, ołowiane fale). Dlatego w mowie artystycznej ważna rola graj frazami, które tworzą pewną figuratywną reprezentację.

Mowa artystyczna, zwłaszcza poetycka, charakteryzuje się inwersją, tj. zmiana zwykłej kolejności słów w zdaniu w celu uwydatnienia semantycznego znaczenia słowa lub nadania całemu zdaniu specjalnego kolorytu stylistycznego. Przykładem inwersji jest słynny wers z wiersza A. Achmatowej „Nadal widzę Pawłowsk jako pagórkowaty…”. Autorskie opcje kolejności słów są zróżnicowane i podporządkowane ogólnej koncepcji.

Struktura syntaktyczna wypowiedzi artystycznej odzwierciedla przepływ wrażeń figuratywnych i emocjonalnych autora, dlatego można tu znaleźć całą różnorodność struktur syntaktycznych. Każdy autor podporządkowuje środki językowe realizacji swoich zadań ideologicznych i estetycznych. Tak więc L. Petrushevskaya, aby pokazać nieporządek, „kłopoty” życie rodzinne bohaterka opowiadania „Poezja w życiu” zawiera w jednym zdaniu kilka prostych i złożone zdania:

„W historii Mili wszystko się pogorszyło, mąż Mili w nowym dwupokojowym mieszkaniu nie chronił już Mili przed matką, jej matka mieszkała osobno i ani tu, ani tutaj nie było telefonu - mąż Mili stał się swoim własnym mężczyzną i Iago i Otella i z drwiną obserwowałem zza rogu, jak Milę zaczepiali na ulicy ludzie jego pokroju, budowniczowie, poszukiwacze, poeci, którzy nie wiedzieli, jak ciężkie jest to brzemię, jak nie do zniesienia jest życie, jeśli walczy się samotnie, skoro uroda nie pomaga w życiu, tak można w przybliżeniu przetłumaczyć te obsceniczne, desperackie monologi, które były agronom, a obecnie badacz, mąż Mili, wykrzykiwał zarówno nocą na ulicach, jak i w swoim mieszkaniu oraz po pijanemu , tak że Mila ukrywała się gdzieś z córeczką, znalazła schronienie dla siebie, a nieszczęsny mąż bił meble i rzucał żelaznymi patelniami.”

To zdanie jest odbierane jako niekończąca się skarga niezliczonych nieszczęśliwych kobiet, jako kontynuacja tematu smutnego losu kobiety.

W mowie artystycznej możliwe są także odstępstwa od norm strukturalnych, wynikające z aktualizacji artystycznej, tj. autor podkreśla jakąś myśl, ideę, cechę, która jest istotna dla znaczenia dzieła. Można je wyrazić z naruszeniem norm fonetycznych, leksykalnych, morfologicznych i innych. Technikę tę stosuje się szczególnie często w celu stworzenia efektu komicznego lub jasnego, wyrazistego obrazu artystycznego. Rozważmy przykład z pracy B. Okudzhavy „Przygody Shipova”:

„Och, kochanie” – Shipov potrząsnął głową – „dlaczego to robisz? Nie ma potrzeby. Widzę cię na wskroś, mon cher... Hej, Potapka, dlaczego zapomniałeś o mężczyźnie z ulicy? Prowadź tutaj, budząc się. No cóż, panie studencie, jak wynająć tę karczmę? To jest brudne. Myślisz, że mi się to podoba?... Byłem w prawdziwych restauracjach, proszę pana, wiem... Czyste imperium... Ale tam nie można rozmawiać z ludźmi, ale tutaj mogę się czegoś nauczyć.

Mowa głównego bohatera charakteryzuje go bardzo wyraźnie: niezbyt wykształcony, ale ambitny, chcąc sprawiać wrażenie dżentelmena, mistrza, Shipov używa elementarnych francuskich słów (mon cher) wraz z potocznym obudzić się, obudzić się tutaj, które nie odpowiadają nie tylko formie literackiej, ale także potocznej. Ale wszystkie te odchylenia w tekście służą prawu artystycznej konieczności.