Wysoki styl w fikcji. Styl artystyczny

Styl artystyczny to szczególny styl mowy, który stał się powszechny zarówno na świecie fikcja ogólnie, a w copywritingu w szczególności. Charakteryzuje się dużą emocjonalnością, bezpośrednią wymową, bogactwem barw, epitetów i metafor, a także ma oddziaływać na wyobraźnię czytelnika i działać jako wyzwalacz jego fantazji. Więc dzisiaj będziemy szczegółowo i wizualnie przykłady rozważamy artystyczny styl tekstów i jego zastosowanie w copywritingu.

Cechy stylu artystycznego

Jak wspomniano powyżej, styl artystyczny jest najczęściej stosowany w fikcji: powieściach, opowiadaniach, opowiadaniach, opowiadaniach i innych. gatunki literackie. Stylu tego nie charakteryzują charakterystyczne dla stylów oceny wartościujące, suchość i formalność. Cechuje go raczej narracja i przekazywanie najdrobniejszych szczegółów, aby uformować w wyobraźni czytelnika filigranową formę przekazywanej myśli.

W kontekście copywritingu styl artystyczny znalazł nowe ucieleśnienie w tekstach hipnotycznych, czemu poświęcony jest cały dział „” na tym blogu. To właśnie elementy stylu artystycznego pozwalają tekstom oddziaływać na układ limbiczny mózgu czytelnika i uruchamiać niezbędne dla autora mechanizmy, dzięki czemu czasami osiąga się bardzo ciekawy efekt. Czytelnik na przykład nie może oderwać się od powieści, bo ma pociąg seksualny, a także inne reakcje, które omówimy w kolejnych artykułach.

Elementy stylu artystycznego

Każdy tekst literacki zawiera elementy charakterystyczne dla stylu jego prezentacji. Najbardziej charakterystyczny styl artystyczny to:

Detalowanie
Przekazywanie uczuć i emocji autora
Epitety
Metafory
Porównania
Alegoria
Używanie elementów z innych stylów
Inwersja

Przyjrzyjmy się wszystkim tym elementom bardziej szczegółowo i na przykładach.

1. Szczegół w tekście literackim

Pierwszą rzeczą, na którą można zwrócić uwagę we wszystkich tekstach literackich, jest obecność szczegółów i prawie wszystkiego.

Przykład stylu artystycznego nr 1

Porucznik szedł po żółtym piasku budowlanym, rozgrzanym palącym popołudniowym słońcem. Był mokry od czubków palców po czubki włosów, całe jego ciało było pokryte zadrapaniami od ostrego drutu kolczastego i bolało go od szalejącego bólu, ale żył i zmierzał w stronę siedziby dowództwa, co było widoczne na horyzont w odległości około pięciuset metrów.

2. Przekazanie uczuć i emocji autora

Przykład stylu artystycznego nr 2

Varenka, taka słodka, dobroduszna i sympatyczna dziewczyna, której oczy zawsze błyszczały dobrocią i ciepłem, spokojnym spojrzeniem prawdziwego demona, poszła do baru Ugly Harry z karabinem maszynowym Thompson w pogotowiu, gotowa wtoczyć się do baru asfaltu te podłe, brudne, śmierdzące i śliskie typy, które ośmieliły się patrzeć na jej wdzięki i ślinić się pożądliwie.

3. Epitety

Epitety są najbardziej typowe dla tekstów literackich, ponieważ odpowiadają za bogactwo słownictwa. Epitety mogą być wyrażane za pomocą rzeczownika, przymiotnika, przysłówka lub czasownika i najczęściej są reprezentowane przez grupy słów, z których jedno lub więcej uzupełnia drugie.

Przykłady epitetów

Przykład stylu artystycznego nr 3 (z epitetami)

Yasha była po prostu małym, brudnym oszustem, który jednak miał bardzo duży potencjał. Już w różowym dzieciństwie po mistrzowsku kradł jabłka ciotce Nyurze, a nie minęło nawet dwadzieścia lat, z tym samym błyskotliwym lontem, przedostał się do banków w dwudziestu trzech krajach świata i udało mu się je obrać tak umiejętnie, że ani policja, ani Interpol nie mógł go złapać na gorącym uczynku.

4. Metafory

Metafory to słowa lub wyrażenia o znaczeniu przenośnym. Powszechnie spotykany wśród klasyków literatury rosyjskiej.

Przykład stylu artystycznego nr 4 (Metafory)

5. Porównania

Styl artystyczny nie byłby sobą, gdyby nie było w nim porównań. To jeden z tych elementów, które dodają tekstom szczególnego smaczku i tworzą w wyobraźni czytelnika skojarzenia.

Przykłady porównań

6. Alegoria

Alegoria to przedstawienie czegoś abstrakcyjnego za pomocą konkretnego obrazu. Wykorzystywany jest w wielu stylach, jednak szczególnie charakterystyczny jest dla stylów artystycznych.

7. Wykorzystanie elementów innych stylów

Najczęściej ten aspekt objawia się w mowie bezpośredniej, gdy autor przekazuje słowa o określonej postaci. W takich przypadkach, w zależności od typu, postać może zastosować dowolny ze stylów mowy, jednak najpopularniejszym w tym przypadku jest konwersacyjny.

Przykład stylu artystycznego nr 5

Mnich chwycił laskę i stanął na drodze intruzowi:

– Dlaczego przybyłeś do naszego klasztoru? - on zapytał.
- A co cię to obchodzi, zejdź z drogi! – warknął nieznajomy.
„Uuuu…” mnich przeciągnął znacząco. - Wygląda na to, że nie nauczono cię żadnych manier. OK, po prostu mam dziś nastrój, dam ci kilka lekcji.
- Masz mnie, mnichu, hangardzie! – syknął nieproszony gość.
– Moja krew zaczyna grać! – jęknął z zachwytu duchowny. „Proszę, postaraj się mnie nie zawieść”.

Po tych słowach obaj zerwali się z miejsc i rozpoczęli bezlitosną walkę.

8. Inwersja

Inwersja jest zastosowaniem Odwrotna kolejność słowa, aby wzmocnić pewne fragmenty i nadać słowom specjalną kolorystykę stylistyczną.

Przykłady inwersji

wnioski

Styl artystyczny tekstów może zawierać wszystkie wymienione elementy lub tylko niektóre z nich. Każdy pełni określoną funkcję, ale wszystkie służą temu samemu celowi: nasyceniu tekstu i wypełnieniu go kolorami, aby maksymalnie wciągnąć czytelnika w przekazywaną atmosferę.

Mistrzowie gatunku artystycznego, których arcydzieła ludzie czytają bez przerwy, posługują się szeregiem technik hipnotycznych, które zostaną omówione szerzej w kolejnych artykułach. lub o godz Biuletyn e-mailowy poniżej, śledź blog na Twitterze, a nigdy ich nie przegapisz.

Artystyczny styl mowy jako styl funkcjonalny jest stosowany w fikcji, która pełni funkcję figuratywno-poznawczą i ideologiczno-estetyczną. Zrozumienie cech artystycznego sposobu pojmowania rzeczywistości, myślenia determinującego specyfikę przemówienie artystyczne, musimy to porównać z naukowym sposobem poznania, który determinuje cechy charakteru przemówienie naukowe.

Fikcja, podobnie jak inne rodzaje sztuki, charakteryzuje się konkretnym figuratywnym przedstawieniem życia, w przeciwieństwie do abstrakcyjnego, logiczno-pojęciowego, obiektywnego odzwierciedlenia rzeczywistości w mowie naukowej. Dla dzieło sztuki charakteryzujący się postrzeganiem zmysłowym i odtwarzaniem rzeczywistości, autor stara się przekazać przede wszystkim swoją osobiste doświadczenie, Twoje zrozumienie i zrozumienie konkretnego zjawiska.

Artystyczny styl wypowiedzi charakteryzuje się dbałością o to, co szczególne i przypadkowe, a następnie typowe i ogólne. Przypomnijcie sobie dobrze znane „Dead Souls” N.V. Gogol, gdzie każdy z ukazanych właścicieli ziemskich uosabia pewne specyficzne cechy ludzkie, wyraża określony typ, a wszyscy razem byli „twarzą” współczesnej Rosji autora.

Świat fikcji jest światem „odtworzonym”, ukazana rzeczywistość jest w pewnym stopniu fikcją autora, a zatem w artystycznym stylu wypowiedzi najważniejszą rolę bawi się subiektywnym momentem. Cała otaczająca rzeczywistość przedstawiona jest poprzez autorską wizję. Ale w tekście literackim widzimy nie tylko świat pisarza, ale także pisarza w tym świecie: jego upodobania, potępienie, podziw, odrzucenie itp. Wiąże się z tym emocjonalność i ekspresyjność, metafora i znaczące zróżnicowanie artystyczny styl wypowiedzi. Przeanalizujmy krótki fragment opowiadania L. N. Tołstoja „Cudzoziemiec bez jedzenia”:

„Lera poszła na wystawę tylko ze względu na swoją uczennicę, z poczucia obowiązku. „Alina Kruger. Wystawa osobista. Życie jest jak strata. Wstęp wolny". Brodaty mężczyzna i dama błąkali się po pustej sali. Na niektóre prace patrzył przez dziurę w pięści, czuł się jak profesjonalista. Lera również spojrzała przez pięść, ale nie zauważyła różnicy: wszyscy ci sami nadzy mężczyźni na kurzych udkach, a w tle płonęły pagody. W książeczce o Alinie napisano: „Artysta rzutuje świat przypowieści na przestrzeń nieskończoności”. Ciekawe, gdzie i jak uczą pisać teksty krytyki artystycznej? Pewnie się z tym rodzą. Podczas odwiedzin Lera uwielbiała przeglądać albumy ze sztuką, a po obejrzeniu reprodukcji czytać, co napisał o niej specjalista. Widzicie: chłopiec zakrył siecią owada, po bokach aniołowie dmuchający w pionierskie rogi, na niebie samolot ze znakami Zodiaku na pokładzie. Czytacie: „Artysta postrzega płótno jako kult chwili, gdzie upór detalu współgra z próbą zrozumienia codzienności”. Myślisz: autor tekstu mało czasu spędza na świeżym powietrzu, uzależnia się od kawy i papierosów, życie intymne w jakiś sposób skomplikowane.”

Mamy przed sobą nie obiektywną prezentację wystawy, ale subiektywny opis bohaterki opowieści, za którą wyraźnie widać autora. Fabuła zbudowana jest na połączeniu trzech planów artystycznych. Pierwszy plan to to, co Lera widzi na obrazach, drugi to tekst historii sztuki interpretujący treść obrazów. Plany te wyrażone są stylistycznie na różne sposoby, celowo podkreśla się książkowość i zawiłość opisów. A trzeci plan to ironia autorska, która objawia się poprzez ukazanie rozbieżności pomiędzy treścią obrazów a słownym wyrazem tej treści, w ocenie brodacza, autora tekstu książki i umiejętności pisania takie teksty krytyki artystycznej.

Jako środek komunikacji mowa artystyczna ma swój własny język - system form figuratywnych wyrażanych za pomocą środków językowych i pozajęzykowych. Mowa artystyczna i mowa nieartystyczna stanowią dwa poziomy język narodowy. Podstawą artystycznego stylu wypowiedzi jest literacki język rosyjski. Słowo w tym stylu funkcjonalnym pełni funkcję mianownikowo-figuratywną. Oto początek powieści V. Larina „Wstrząs neuronowy”:

„Ojciec Marata Stepan Porfiryevich Fateev, sierota od dzieciństwa, pochodził z rodziny segregatorów astrachańskich. Rewolucyjny wicher zdmuchnął go z przedsionka lokomotywy, zaciągnął przez fabrykę Mikhelsona w Moskwie, kursy karabinów maszynowych w Piotrogrodzie i wrzucił do Nowogrodu-Siewierskiego, miasta zwodniczej ciszy i błogości.

W tych dwóch zdaniach autor pokazał nie tylko wycinek indywidualnego życia ludzkiego, ale także atmosferę epoki ogromnych zmian związanych z rewolucją 1917 roku. Pierwsze zdanie daje wiedzę środowisko socjalne, warunki materialne, relacje międzyludzkie w dziecięcych latach życia ojca bohatera powieści i jego własne korzenie. Prości, niegrzeczni ludzie, którzy otaczali chłopca (bindyuzhnik to potoczna nazwa ładowarki portowej), ciężka praca, którą widział od dzieciństwa, niepokój sieroctwa – oto co stoi za tą propozycją. A następne zdanie zawiera Prywatność w cykl historii. Zwroty metaforyczne rewolucyjny wicher wiał..., ciągnął..., rzucił... asymilować życie człowieka pewne ziarnko piasku, które nie wytrzymuje historycznych kataklizmów, a jednocześnie niesie ze sobą pierwiastek powszechnego ruchu tych, „którzy byli nikim”. W naukowym lub oficjalny tekst biznesowy takie obrazy, taka warstwa głębokich informacji jest niemożliwa.

Skład leksykalny i funkcjonowanie słów w artystycznym stylu mowy mają swoje własne cechy. Liczba słów stanowiących podstawę i tworzących obraz tego stylu obejmuje przede wszystkim figuratywne środki rosyjskiego języka literackiego, a także słowa, które realizują swoje znaczenie w kontekście. Są to słowa o szerokim spektrum zastosowań. Wysoce specjalistyczne słowa używane są w niewielkim stopniu, jedynie po to, by stworzyć artystyczny autentyczność w opisie pewnych aspektów życia. Na przykład L. N. Tołstoj w Wojnie i pokoju użył specjalnego słownictwa wojskowego przy opisywaniu scen batalistycznych; Znaczącą liczbę słów ze słownictwa łowieckiego znajdziemy w „Notatkach myśliwego” I.S. Turgieniew w opowiadaniach M.M. Prishvina, VA Astafiewa oraz w „Damowej pik” A.S. Puszkin ma wiele słów ze swojego słownictwa gra karciana itp. W artystycznym stylu wypowiedzi bardzo powszechnie stosowana jest werbalna dwuznaczność słowa, która otwiera dodatkowe znaczenia i odcienie znaczeń, a także synonimię na wszystkich poziomach językowych, dzięki czemu możliwe jest podkreślenie najsubtelniejszych odcieni znaczenia. Wyjaśnia to fakt, że autor stara się wykorzystać całe bogactwo języka, stworzyć swój własny, niepowtarzalny język i styl, stworzyć jasny, wyrazisty, figuratywny tekst. Autorka posługuje się nie tylko słownictwem skodyfikowanego języka literackiego, ale także różnorodnymi środkami wizualnymi mowa potoczna i wernakularny. Podajmy przykład zastosowania takiej techniki przez B. Okudzhavę w „Przygodach Shipova”:

„W karczmie Jewdokimowa już mieli zgasić lampy, gdy zaczął się skandal. Skandal zaczął się tak. Na początku wszystko w sali wyglądało dobrze i nawet pracownik tawerny Potap powiedział właścicielowi, że dzisiaj Bóg się zlitował – ani jednej stłuczonej butelki, gdy nagle w głębi, w półmroku, w samym środku, tam było brzęczenie jak rój pszczół.

„Ojcowie światła” – leniwie dziwił się właściciel – „tutaj, Potapka, jest twoje złe oko, do cholery!” No cóż, trzeba było wrzeszczeć, do cholery!”

W tekście literackim na pierwszy plan wysuwa się emocjonalność i wyrazistość obrazu. Wiele słów, które w mowie naukowej pełnią funkcję jasno określonych pojęć abstrakcyjnych, w mowie gazetowej i dziennikarskiej – jako pojęcia społecznie uogólnione, w mowie artystycznej niesie ze sobą konkretne idee zmysłowe. W ten sposób style funkcjonalnie się uzupełniają. Na przykład przymiotnik Ołów w mowie naukowej realizuje swoje bezpośrednie znaczenie (ruda ołowiu, kula ołowiana), a artystyczna stanowi wyrazistą metaforę ( ołowiane chmury, ołowiana noc, ołowiane fale). Dlatego w mowie artystycznej ważna rola graj frazami, które tworzą pewną figuratywną reprezentację.

Mowa artystyczna, zwłaszcza poetycka, charakteryzuje się inwersją, tj. zmiana zwykłej kolejności słów w zdaniu w celu uwydatnienia semantycznego znaczenia słowa lub nadania całemu zdaniu specjalnego kolorytu stylistycznego. Przykładem inwersji jest słynny wers z wiersza A. Achmatowej „Nadal widzę Pawłowsk jako pagórkowaty…”. Autorskie opcje kolejności słów są zróżnicowane i podporządkowane ogólnej koncepcji.

Struktura syntaktyczna wypowiedzi artystycznej odzwierciedla przepływ wrażeń figuratywnych i emocjonalnych autora, dlatego można tu znaleźć całą różnorodność struktur syntaktycznych. Każdy autor podporządkowuje środki językowe realizacji swoich zadań ideologicznych i estetycznych. Tak więc L. Petrushevskaya, aby pokazać nieporządek, „kłopoty” życie rodzinne bohaterka opowiadania „Poezja w życiu” zawiera w jednym zdaniu kilka prostych i złożone zdania:

„W historii Mili wszystko się pogorszyło, mąż Mili w nowym dwupokojowym mieszkaniu nie chronił już Mili przed matką, jej matka mieszkała osobno i ani tu, ani tutaj nie było telefonu - mąż Mili stał się swoim własnym mężczyzną i Iago i Otella i z drwiną obserwowałem zza rogu, jak Milę zaczepiali na ulicy ludzie jego pokroju, budowniczowie, poszukiwacze, poeci, którzy nie wiedzieli, jak ciężkie jest to brzemię, jak nie do zniesienia jest życie, jeśli walczy się samotnie, skoro uroda nie pomaga w życiu, tak można w przybliżeniu przetłumaczyć te obsceniczne, desperackie monologi, które były agronom, a obecnie badacz, mąż Mili, wykrzykiwał zarówno nocą na ulicach, jak i w swoim mieszkaniu oraz po pijanemu , tak że Mila ukrywała się gdzieś z córeczką, znalazła schronienie dla siebie, a nieszczęsny mąż bił meble i rzucał żelaznymi patelniami.”

To zdanie jest odbierane jako niekończąca się skarga niezliczonych nieszczęśliwych kobiet, jako kontynuacja tematu smutnego losu kobiety.

W mowie artystycznej możliwe są także odstępstwa od norm strukturalnych, wynikające z aktualizacji artystycznej, tj. autor podkreśla jakąś myśl, ideę, cechę, która jest istotna dla znaczenia dzieła. Można je wyrazić z naruszeniem norm fonetycznych, leksykalnych, morfologicznych i innych. Technikę tę stosuje się szczególnie często w celu stworzenia efektu komicznego lub jasnego, wyrazistego obrazu artystycznego. Rozważmy przykład z pracy B. Okudzhavy „Przygody Shipova”:

„Och, kochanie” – Shipov potrząsnął głową – „dlaczego to robisz? Nie ma potrzeby. Widzę cię na wskroś, mon cher... Hej, Potapka, dlaczego zapomniałeś o mężczyźnie z ulicy? Prowadź tutaj, budząc się. No cóż, panie studencie, jak wynająć tę karczmę? To jest brudne. Myślisz, że mi się to podoba?... Byłem w prawdziwych restauracjach, proszę pana, wiem... Czyste imperium... Ale tam nie można rozmawiać z ludźmi, ale tutaj mogę się czegoś nauczyć.

Mowa głównego bohatera charakteryzuje go bardzo wyraźnie: niezbyt wykształcony, ale ambitny, chcąc sprawiać wrażenie dżentelmena, mistrza, Shipov używa elementarnych francuskich słów (mon cher) wraz z potocznym obudzić się, obudzić się tutaj, które nie odpowiadają nie tylko formie literackiej, ale także potocznej. Ale wszystkie te odchylenia w tekście służą prawu artystycznej konieczności.

Oddziałuje na wyobraźnię i uczucia czytelnika, przekazuje myśli i uczucia autora, wykorzystuje całe bogactwo słownictwa, możliwości różnych stylów, charakteryzuje się obrazowością, emocjonalnością i specyfiką mowy.

Emocjonalność stylu artystycznego różni się znacznie od emocjonalności stylu potocznego i dziennikarskiego. Emocjonalność mowy artystycznej pełni funkcję estetyczną. Sugeruje to styl artystyczny wstępna selekcjaśrodki językowe; Do tworzenia obrazów wykorzystywane są wszystkie środki językowe.

Styl artystyczny realizowany jest w formie dramatu, prozy i poezji, które są podzielone na odpowiednie gatunki (na przykład: tragedia, komedia, dramat i inne gatunki dramatyczne; powieść, opowiadanie, opowiadanie i inne gatunki prozy; wiersz, bajka, wiersz, romans i inne gatunki poetyckie).

Charakterystyczną cechą artystycznego stylu wypowiedzi można nazwać stosowanie specjalnych figur retorycznych, tzw. tropów artystycznych, które dodają kolorytu narracji i mocy przedstawiania rzeczywistości.

Styl artystyczny jest indywidualnie zmienny, dlatego wielu filologów zaprzecza jego istnieniu. Nie można jednak nie wziąć pod uwagę, że indywidualne cechy autorskie wypowiedzi konkretnego pisarza powstają na tle wspólne cechy styl artystyczny.

W stylu artystycznym wszystko jest podporządkowane celowi, jakim jest stworzenie obrazu w odbiorze tekstu przez czytelników. Temu celowi służy nie tylko użycie przez pisarza najpotrzebniejszych, najprecyzyjniejszych słów, dzięki czemu styl artystyczny charakteryzuje się najwyższym wskaźnikiem różnorodności słownictwa, ale nie tylko powszechne wykorzystanie możliwości ekspresyjnych języka ( znaczenia figuratywne słowa, aktualizacja metafor, jednostek frazeologicznych, porównania, personifikacja itp.), ale także specjalny dobór wszelkich elementów języka mających znaczenie figuratywne: fonemów i liter, form gramatycznych, struktur składniowych. Tworzą wrażenia tła i pewien nastrój wyobraźni u czytelników.

Styl artystyczny znajduje zastosowanie w fikcji, która pełni funkcję figuratywno-poznawczą i ideologiczno-estetyczną.

Typowe dla artystycznego stylu wypowiedzi uwagę na to, co szczególne i przypadkowe, a następnie na to, co typowe i ogólne. Pamiętacie „Dead Souls” N.V. Gogol, gdzie każdy z ukazanych właścicieli ziemskich uosabiał pewne specyficzne cechy ludzkie, wyrażał pewien typ, a wszyscy razem byli „twarzą” współczesnej Rosji autora.

Świat fikcji – jest to świat „odtworzony”, przedstawiona rzeczywistość jest w pewnym stopniu fikcją autora, co oznacza, że w artystycznym stylu wypowiedzi najważniejszą rolę odgrywa subiektywny moment. Cała otaczająca rzeczywistość przedstawiona jest poprzez autorską wizję. Ale w tekście literackim widzimy nie tylko świat pisarza, ale także pisarza w tym świecie: jego upodobania, potępienia, podziw, odrzucenie itp. Wiąże się to z emocjonalnością i ekspresją, metaforą i znaczącym zróżnicowaniem artystycznego stylu wypowiedzi.

Podstawą artystycznego stylu wypowiedzi jest literacki język rosyjski. Słowo pełni funkcję mianownikowo-figuratywną.

Kompozycja leksykalna w artystycznym stylu mowy ma swoje własne cechy. Liczba słów, które stanowią podstawę i tworzą obraz tego stylu, obejmuje figuratywne środki rosyjskiego języka literackiego, a także słowa, które realizują swoje znaczenie w kontekście. Są to słowa o szerokim spektrum zastosowań. Wysoce specjalistyczne słowa używane są w niewielkim stopniu, jedynie po to, by stworzyć artystyczny autentyczność w opisie pewnych aspektów życia.

Jest bardzo szeroko stosowany w artystycznym stylu mowy polisemia mowy słowa, odsłaniająca jego znaczenia i odcienie znaczeniowe, a także synonimia na wszystkich poziomach językowych, dzięki której możliwe staje się uwypuklenie najsubtelniejszych odcieni znaczeniowych. Wyjaśnia to fakt, że autor stara się wykorzystać całe bogactwo języka, stworzyć swój własny, niepowtarzalny język i styl, stworzyć jasny, wyrazisty, figuratywny tekst. Autorka posługuje się nie tylko słownictwem skodyfikowanego języka literackiego, ale także różnorodnymi środkami figuratywnymi, począwszy od mowy potocznej i potocznej.

Za wypowiedzi artystyczne szczególnie poetycki, charakteryzuje się inwersją, tj. zmiana zwykłej kolejności słów w zdaniu w celu uwydatnienia semantycznego znaczenia słowa lub nadania całemu zdaniu specjalnego kolorytu stylistycznego.

Struktura składniowa mowy literackiej oddaje przepływ wrażeń figuratywnych i emocjonalnych autora, można więc znaleźć tu całą gamę struktur syntaktycznych. Każdy autor podporządkowuje środki językowe realizacji swoich zadań ideologicznych i estetycznych.

W mowie artystycznej jest to możliwe oraz odstępstwa od norm strukturalnych, aby autor mógł uwypuklić jakąś myśl lub cechę istotną dla znaczenia dzieła. Można je wyrazić z naruszeniem norm fonetycznych, leksykalnych, morfologicznych i innych.

Styl literacki i artystyczny służy artystycznej i estetycznej sferze ludzkiej działalności. Styl artystyczny to funkcjonalny styl mowy używany w fikcji. Tekst utrzymany w tym stylu oddziałuje na wyobraźnię i uczucia czytelnika, przekazuje myśli i uczucia autora, wykorzystuje całe bogactwo słownictwa, możliwości różnych stylów, charakteryzuje się obrazowością, emocjonalnością i specyfiką mowy. Emocjonalność stylu artystycznego różni się znacznie od emocjonalności stylu potocznego i dziennikarskiego. Emocjonalność mowy artystycznej pełni funkcję estetyczną. Styl artystyczny zakłada wstępny dobór środków językowych; Do tworzenia obrazów wykorzystywane są wszystkie środki językowe. Charakterystyczną cechą artystycznego stylu wypowiedzi można nazwać stosowanie specjalnych figur retorycznych, tzw. tropów artystycznych, które dodają kolorytu narracji i mocy przedstawiania rzeczywistości. Funkcja przekazu łączy się z funkcją oddziaływania estetycznego, obecnością obrazowości, połączeniem najróżniejszych środków językowych, zarówno ogólnojęzykowych, jak i indywidualnych, przy czym podstawą tego stylu są ogólne środki języka literackiego. Cechy charakterystyczne: obecność jednorodnych członków zdania, zdania złożone; epitety, porównania, bogate słownictwo.

Podstyle i gatunki:

1) proza (epopeja): bajka, opowiadanie, opowiadanie, powieść, esej, opowiadanie, esej, felieton;

2) dramatyczne: tragedia, dramat, komedia, farsa, tragikomedia;

3) poetyckie (teksty): pieśń, oda, ballada, wiersz, elegia, wiersz: sonet, triolet, czterowiersz.

Funkcje kształtujące styl:

1) figuratywne odzwierciedlenie rzeczywistości;

2) konkretyzacja artystyczna i figuratywna intencji autora (system obrazów artystycznych);

3) emocjonalność;

4) ekspresyjność, wartościowanie;

6) charakterystyka mowy postaci (portrety mowy).

Ogólne cechy językowe stylu literackiego i artystycznego:

1) połączenie środków językowych wszystkich innych stylów funkcjonalnych;

2) podporządkowanie użycia środków językowych w systemie obrazów od intencji autora, myśli figuratywnej;

3) spełnianie funkcji estetycznej za pomocą środków językowych.

Językowe środki stylu artystycznego:

1. Środki leksykalne:

1) odrzucenie stereotypowych słów i wyrażeń;

2) powszechne używanie słów w znaczeniu przenośnym;

3) celowe zderzenie różnych stylów słownictwa;

4) użycie słownictwa o dwuwymiarowej kolorystyce stylistycznej;

5) obecność słów naładowanych emocjonalnie.

2. Środki frazeologiczne- konwersacyjne i książkowe.

3. Słowotwórstwo oznacza:

1) stosowanie różnych środków i modeli słowotwórstwa;

4. Środki morfologiczne:

1) użycie form wyrazowych, w których przejawia się kategoria konkretności;

2) częstotliwość czasowników;

3) pasywność nieokreślonych form osobowych czasowników, form trzecioosobowych;

4) nieznaczne użycie rzeczowników rodzaju nijakiego w porównaniu z rzeczownikami rodzaju męskiego i żeńskiego;

5) kształty mnogi rzeczowniki abstrakcyjne i prawdziwe;

6) powszechne użycie przymiotników i przysłówków.

5. Syntaktyczny oznacza:

1) wykorzystanie całego arsenału środków syntaktycznych dostępnych w języku;

2) powszechne stosowanie figur stylistycznych.

8.Główne cechy stylu konwersacyjnego.

Cechy stylu konwersacyjnego

Styl konwersacyjny to styl mowy, który ma następujące cechy:

używany w rozmowach ze znajomymi ludźmi w miłej atmosferze;

zadaniem jest wymiana wrażeń (komunikacja);

wypowiedź jest zazwyczaj spokojna, żywiołowa, swobodna w doborze słów i wyrażeń, zazwyczaj ujawnia stosunek autora do podmiotu wypowiedzi i rozmówcy;

do charakterystycznego środki językowe obejmują: słowa i wyrażenia potoczne, środki emocjonalno-oceniające, w szczególności z przyrostkami - ochk-, - enk-. - ik-, - k-, - jajowato-. - eva-, czasowniki dokonane z przedrostkiem - w znaczeniu początku działania, odwołania;

zdania motywacyjne, pytające, wykrzyknikowe.

kontrastuje ogólnie ze stylami książkowymi;

nieodłączna funkcja komunikacji;

tworzy system, który ma swoją własną charakterystykę w zakresie fonetyki, frazeologii, słownictwa i składni. Na przykład: frazeologia - ucieczka za pomocą wódki i narkotyków nie jest obecnie modna. Słownictwo - wysokie, przytulanie do komputera, korzystanie z Internetu.

Mowa potoczna jest funkcjonalnym typem języka literackiego. Pełni funkcje komunikacji i wpływu. Mowa potoczna służy sferze komunikacji, którą charakteryzuje nieformalność relacji między uczestnikami i łatwość porozumiewania się. Używa się go w sytuacjach codziennych, rodzinnych, na nieformalnych spotkaniach, naradach, nieformalnych rocznicach, uroczystościach, przyjacielskich biesiadach, spotkaniach, podczas poufnych rozmów pomiędzy współpracownikami, szefem i podwładnym itp.

Tematy rozmów wyznaczane są potrzebami komunikacji. Mogą się różnić od wąskich codziennych po zawodowe, przemysłowe, moralne i etyczne, filozoficzne itp.

Ważną cechą mowy potocznej jest jej nieprzygotowanie i spontaniczność (łac. spontaneus – spontaniczny). Mówca tworzy, tworzy swoją mowę natychmiast „całkowicie”. Jak zauważają badacze, językowe cechy konwersacyjne często nie są realizowane i rejestrowane przez świadomość. Dlatego nierzadko zdarza się, że native speakerzy to robią ocena normatywna przedstawiane z własnymi wypowiedziami potocznymi, oceniają je jako błędne.

Kolejną cechą charakterystyczną mowy potocznej jest: - bezpośredni charakter aktu mowy, to znaczy realizowany jest on jedynie przy bezpośrednim udziale mówiących, niezależnie od formy, w jakiej jest on realizowany - dialogicznej lub monologicznej. Aktywność uczestników potwierdzają wypowiedzi, repliki, wykrzykniki i po prostu wydawane dźwięki.

O strukturze i treści języka mówionego, wyborze środków komunikacji werbalnej i niewerbalnej duży wpływ wpływ mają czynniki pozajęzykowe (pozajęzykowe): osobowość nadawcy (mówcy) i adresata (słuchacza), stopień ich znajomości i bliskości, wiedza ogólna (ogólny zasób wiedzy mówiących), sytuacja mowy (kontekst wypowiedzi). Na przykład na pytanie „No cóż, jak?” w zależności od konkretnych okoliczności odpowiedzi mogą być bardzo różne: „Pięć”, „Poznałem”, „Rozumiem”, „Przegrałem”, „Jednomyślnie”. Czasem zamiast odpowiedzi słownej wystarczy wykonać gest ręką, nadać twarzy pożądany wyraz – a rozmówca rozumie, co chciał powiedzieć Twój partner. Tym samym sytuacja pozajęzykowa staje się integralną częścią komunikacji. Bez znajomości tej sytuacji znaczenie stwierdzenia może być niejasne. Gesty i mimika również odgrywają ważną rolę w języku mówionym.

Mowa potoczna jest mową nieskodyfikowaną, w której nie są ustalone normy i zasady jej funkcjonowania różnego rodzaju słowniki i gramatyki. Nie jest tak rygorystyczna w przestrzeganiu norm języka literackiego. Aktywnie posługuje się formami, które w słownikach klasyfikowane są jako potoczne. „Miot ich nie dyskredytuje” – pisze słynny językoznawca poseł Panow. „Miot ostrzega: nie nazywaj kochankiem osoby, z którą pozostajesz w ściśle oficjalnych stosunkach, nie proponuj, że go gdzieś popchniesz, nie mów mu tego jest chudy i czasem zrzędliwy. W oficjalnych gazetach nie używaj słów „patrz, precz, grosz”. Rozsądna rada, prawda?”

Pod tym względem mowa potoczna jest przeciwstawiana skodyfikowanej mowie książkowej. Mowa potoczna, podobnie jak mowa książkowa, ma formę ustną i pisemną. Na przykład geolog pisze artykuł do specjalnego magazynu o złożach minerałów na Syberii. W piśmie używa mowy książkowej. Naukowiec wygłasza raport na ten temat na międzynarodowej konferencji. Jego mowa jest książkowa, ale jego forma jest ustna. Po konferencji pisze list do kolegi z pracy, w którym opisuje swoje wrażenia. Treść listu – mowa potoczna, forma pisemna.

W domu, w gronie rodziny, geolog opowiada, jak przemawiał na konferencji, jakich spotkał starych znajomych, o czym rozmawiali, jakie prezenty przywiózł. Jego mowa ma charakter konwersacyjny, jej forma jest ustna.

Aktywne badania języka mówionego rozpoczęły się w latach 60-tych. XX wiek. Zaczęli analizować nagrania taśmowe i ręczne zrelaksowanej, naturalnej mowy ustnej. Naukowcy zidentyfikowali specyficzne cechy językowe mowy potocznej w zakresie fonetyki, morfologii, składni, słowotwórstwa i słownictwa. Na przykład w dziedzinie słownictwa mowa potoczna charakteryzuje się systemem własnych metod nominacji (nazewnictwa): różne rodzaje skurczów (wieczór - gazeta wieczorna, motorówka - motorówka, zapisanie się - w placówce edukacyjnej); kombinacje niesłowne (Masz coś do pisania? - ołówek, długopis, Daj mi coś do okrycia - koc, dywanik, prześcieradło); słowa pochodne pojedynczych słów z przezroczystą formą wewnętrzną (otwieracz - otwieracz do puszek, grzechotka - motocykl) itp. Słowa potoczne są bardzo wyraziste (owsianka, okroshka - o zamieszaniu, galaretka, niechlujstwo - o powolnej, pozbawionej charakteru osobie).

W języku rosyjskim istnieje wiele odmian stylów tekstu. Jednym z nich jest artystyczny styl wypowiedzi, który jest stosowany w dziedzinie literatury. Charakteryzuje się oddziaływaniem na wyobraźnię i uczucia czytelnika, przekazem własnych myśli autora, użyciem bogatego słownictwa oraz emocjonalną kolorystyką tekstu. W jakim obszarze jest stosowany i jakie są jego główne cechy?

Historia tego stylu sięga czasów starożytnych. Z biegiem czasu rozwinęła się pewna cecha takich tekstów, odróżniająca je od innych stylów.
Za pomocą tego stylu autorzy dzieł mają możliwość wyrażenia siebie, przekazania czytelnikowi swoich myśli i rozumowania, wykorzystując całe bogactwo swojego języka. Najczęściej jest używany w pismo, a w formie ustnej używa się go, gdy czytane są już stworzone teksty, na przykład podczas realizacji spektaklu.

Celem stylu artystycznego nie jest bezpośrednie przekazywanie pewnych informacji, ale oddziaływanie na emocjonalną stronę osoby czytającej dzieło. Jednak to nie jedyne zadanie takiego wystąpienia. Osiągnięcie założonych celów następuje wówczas, gdy zostaną spełnione funkcje tekstu literackiego. Obejmują one:

Figuratywno-poznawcza, która polega na opowiadaniu osobie o świecie i społeczeństwie za pomocą emocjonalnego komponentu mowy.
Ideologiczne i estetyczne, używane do opisu obrazów, które przekazują czytelnikowi znaczenie dzieła.
Komunikatywny, w którym czytelnik łączy informacje zawarte w tekście z rzeczywistością.

Takie funkcje dzieła sztuki pomagają autorowi nadać tekstowi znaczenie, aby mógł on spełniać wszystkie zadania, do jakich zostało stworzone dla czytelnika.

Obszar zastosowania stylu

Gdzie stosuje się artystyczny styl wypowiedzi? Zakres jego użycia jest dość szeroki, ponieważ taka mowa ucieleśnia wiele aspektów i środków bogatego języka rosyjskiego. Dzięki temu taki tekst okazuje się bardzo piękny i atrakcyjny dla czytelnika.

Gatunki stylu artystycznego:

Epicki. Opisuje historie. Autor pokazuje swoje myśli, zewnętrzne zmartwienia ludzi.
Tekst piosenki. Ten przykład stylu artystycznego pomaga przekazać wewnętrzne uczucia, doświadczenia i myśli autora o bohaterach.
Dramat. W tym gatunku obecność autora praktycznie nie jest odczuwalna, gdyż dużą wagę przywiązuje się do dialogów toczących się pomiędzy bohaterami dzieła.

Spośród wszystkich tych gatunków wyróżnia się podgatunki, które z kolei można dalej podzielić na odmiany. Zatem epos dzieli się na następujące typy:

Epicki. W tym większość przypisane wydarzeniom historycznym.
Powieść. Zwykle ma złożoną fabułę, która opisuje losy bohaterów, ich uczucia i problemy.
Fabuła. Taka praca jest napisana mały rozmiar, opowiada pewien przypadek co przydarzyło się tej postaci.
Opowieść. Jest średniej wielkości i ma cechy powieści i opowiadania.

Artystyczny styl wypowiedzi charakteryzuje się następującymi gatunkami lirycznymi:

O tak. Tak nazywa się uroczysta piosenka poświęcona czemuś.
Epigram. Jest to wiersz z nutami satyrycznymi. Przykładem stylu artystycznego w tym przypadku jest „Epigram o M. S. Woroncowie”, napisany przez A. S. Puszkina.
Elegia. Takie dzieło jest również napisane w formie poetyckiej, ale ma orientację liryczną.
Sonet. To także werset składający się z 14 wersów. Rymy budowane są według ścisłego systemu. Przykłady tekstów tej formy można znaleźć u Szekspira.

Rodzaje dramatów obejmują następujące gatunki:

Komedia. Celem takiej pracy jest ośmieszenie wszelkich wad społeczeństwa lub konkretnej osoby.
Tragedia. W tym tekście autorka o tym mówi tragiczne życie postacie.
Dramat. Ten typ o tej samej nazwie pozwala pokazać czytelnikowi dramatyczne relacje między bohaterami a społeczeństwem jako całością.

W każdym z tych gatunków autor stara się nie tyle o czymś opowiedzieć, ile po prostu pomóc czytelnikowi stworzyć w głowie obraz bohaterów, poczuć opisywaną sytuację i nauczyć się wczuwać w bohaterów. Tworzy to określony nastrój i emocje u osoby czytającej dzieło. Opowieść o niezwykłym wydarzeniu rozbawi czytelnika, a dramat pozwoli wczuć się w bohaterów.

Główne cechy artystycznej stylistyki mowy

Cechy artystycznego stylu wypowiedzi rozwinęły się w trakcie jego długiego rozwoju. Jego główne cechy pozwalają tekstowi spełniać swoje zadania poprzez oddziaływanie na emocje ludzi. Głównym elementem tej mowy, która pomaga tworzyć, są środki językowe dzieła sztuki piękny tekst potrafi wciągnąć czytelnika w trakcie czytania. Są one szeroko stosowane środki wyrazu Jak:

Metafora.
Alegoria.
Hiperbola.
Epitet.
Porównanie.

Główne cechy obejmują także polisemię mowy słów, która jest dość szeroko stosowana podczas pisania dzieł. Stosując tę technikę, autor nadaje tekstowi dodatkowe znaczenie. Ponadto często stosuje się synonimy, dzięki czemu można podkreślić wagę znaczenia.

Zastosowanie tych technik sugeruje, że autor tworząc swoje dzieło chce wykorzystać całe bogactwo języka rosyjskiego. Może więc opracować swój własny, niepowtarzalny styl języka, co odróżni go od innych stylów tekstu. Pisarz posługuje się nie tylko językiem czysto literackim, ale także zapożycza środki z mowy potocznej i rodzimej.

Cechy stylu artystycznego wyrażają się także w podniesieniu emocjonalności i wyrazistości tekstów. Wiele słów jest używanych w różny sposób w dziełach o różnych stylach. W języku literackim i artystycznym niektóre słowa oznaczają pewne idee zmysłowe, a w stylu dziennikarskim te same słowa służą do uogólnienia pewnych pojęć. Dzięki temu doskonale się uzupełniają.

Cechy językowe stylu artystycznego tekstu obejmują użycie inwersji. To nazwa techniki, w której autor układa słowa w zdaniu inaczej niż zwykle. Jest to konieczne, aby nadać większe znaczenie konkretnemu słowu lub wyrażeniu. Pisarze mogą różne opcje zmień kolejność słów, wszystko zależy od ogólnego zamysłu.

także w język literacki Mogą występować odstępstwa od norm strukturalnych, które można wytłumaczyć faktem, że autor chce podkreślić niektóre swoje przemyślenia, pomysły i podkreślić wagę dzieła. Aby to zrobić, pisarz może sobie pozwolić na naruszenie norm fonetycznych, leksykalnych, morfologicznych i innych.

Cechy artystycznego stylu mowy pozwalają nam uznać go za najważniejszy w stosunku do wszystkich innych typów stylów tekstowych, ponieważ wykorzystuje on najbardziej różnorodne, bogate i jasne środki Język rosyjski. Charakteryzuje się także mową czasownikową. Polega ona na tym, że autor stopniowo wskazuje każdy ruch i zmianę stanu. To dobrze działa na napięcie u czytelników.

Jeśli spojrzymy na przykłady stylów o różnych kierunkach, zidentyfikujemy język artystyczny Na pewno nie będzie to trudne. Przecież tekst w stylu artystycznym we wszystkich wymienionych cechach zauważalnie różni się od innych stylów tekstu.

Przykłady stylu literackiego

Oto przykład stylu artystycznego:

Sierżant szedł po żółtawym piasku budowlanym, gorącym od palącego popołudniowego słońca. Był mokry od stóp do głów, całe jego ciało było pokryte małe zadrapania, które pozostawił ostry drut kolczasty. To tępy ból doprowadziło go do szaleństwa, ale żył i ruszył w stronę siedziby dowództwa, widocznej w odległości około trzystu metrów.

Drugi przykład stylu artystycznego zawiera takie środki języka rosyjskiego, jak epitety.

Yashka był po prostu małym brudnym oszustem, który mimo to miał ogromny potencjał. Już w odległym dzieciństwie po mistrzowsku zbierał gruszki od Baby Nyury, a dwadzieścia lat później przeszedł do banków w dwudziestu trzech krajach świata. Jednocześnie udało mu się je po mistrzowsku posprzątać, tak aby ani policja, ani Interpol nie miały możliwości złapać go na miejscu zbrodni.

Język odgrywa w literaturze ogromną rolę, ponieważ to on pełni rolę materiał budowlany do tworzenia dzieł. Pisarz jest artystą słowa, tworzącym obrazy, opisującym wydarzenia, wyrażającym własne myśli, sprawia, że czytelnik wczuwa się w bohaterów, zanurza się w świat stworzony przez autora.

Taki efekt może osiągnąć jedynie artystyczny styl wypowiedzi, dlatego książki zawsze cieszą się dużą popularnością. Mowa literacka ma nieograniczone możliwości i niezwykłe piękno, które osiąga się dzięki językowym środkom języka rosyjskiego.