Mga obra maestra ng Byzantium. Ang mga obra maestra ng sining ng Byzantine ay ipinapakita sa Tretyakov Gallery
Kahapon sa Tretyakov Gallery Ang eksibisyon na "Masterpieces of Byzantium" ay binuksan bilang bahagi ng taon ng cross-cultural na komunikasyon sa pagitan ng Russia at Greece. Ang ipinakita na mga icon, may larawan na mga manuskrito at maliliit na plastik na bagay mula sa mga museo at pribadong koleksyon sa Greece ay nabibilang sa iba't ibang panahon (mula ika-10 hanggang ika-16 na siglo), mga kilusang pangkakanyahan at mga paaralang teritoryal at nagbibigay ng ideya ng pagkakaiba-iba at kayamanan ng artistikong pamana ng dakilang imperyong Kristiyano sa Silangan.
Ang pagiging natatangi at halaga ng eksibisyon ay mahirap palakihin. Una, ang sining ng Byzantine ay kinakatawan sa mga domestic museo sa halip na hindi maganda, at ang pansin sa mayaman at kawili-wiling kultura sa ating bansa ay hindi nararapat na maliit. (Ito ay sumasalamin sa parehong pagkiling ng panahon ng Sobyet laban sa espirituwal at simbahang nakatuon sa pamana, at ang kahirapan para sa karaniwan, mahinang handa na modernong manonood na malasahan ang sopistikado, pino at kahanga-hangang sining).
Pangalawa, ang bawat isa sa mga ipinakita na bagay ay isang ganap na obra maestra, ang bawat isa ay isang mahusay na saksi sa lalim ng pilosopikal na pag-unawa sa pagkakaroon, ang taas ng teolohikong pag-iisip at ang intensity ng espirituwal na buhay ng kontemporaryong lipunan.
Ang pinakamaagang bagay na ipinakita sa eksibisyon ay isang magandang silver processional cross mula sa huling bahagi ng ika-10 siglo, na inukitan ng mga larawan ni Kristo, Our Lady at mga santo. Ang kalubhaan ng mga linya at pagiging perpekto ng mga proporsyon na katangian ng panahon ay kinukumpleto ng biyaya ng pinong iginuhit na mga nakaukit na medalyon na naglalarawan kay Kristo Pantocrator, ang Ina ng Diyos at mga santo.
SA XII siglo ay tumutukoy sa pulang icon ng background na "The Raising of Lazarus", isang obra maestra ng tinatawag na "Comnenian Renaissance". Harmony ng mga proporsyon, pagiging sopistikado at kaplastikan ng mga kilos, buong katawan, mga three-dimensional na figure, nagpapahayag ng matatalim na sulyap - katangian ng karakter kapanahunan. Ito ay isang oras ng pagbabalik sa mga sinaunang prinsipyo, kung saan, gayunpaman, ang sining ng Byzantine, hindi katulad ng sining ng Kanlurang Europa, ay hindi kailanman nahiwalay. Samakatuwid, na may kaugnayan sa Byzantium, ang mga naturang panahon ng espesyal na interes sa mga aesthetics ng unang panahon ay maaaring tawaging "renaissance" lamang sa kondisyon.
Sa kontekstong ito, ang icon ng Holy Great Martyr George ay lubhang kawili-wili, na kumakatawan sa isang bihirang halimbawa ng interpenetration ng Western at mga tradisyong silangan. Ang relief na imahe ng santo sa gitna ay kabilang sa tinatawag na "crusader art" noong ika-13 siglo, nang ang Constantinople ay nasa ilalim ng pamamahala ng mga Western knight sa halos isang siglo, at ang mga manggagawa mula sa Europa ay dumating sa silangang kabisera. Ang mismong genre ng painted relief, na katangian ng Gothic na imahe, ay may bilugan, bahagyang naka-profile na volume, medyo provincial expressiveness ng figure na may Malaking mga kamay at ulo, lokal, maliliwanag na kulay ay halatang katangian ng "barbaric" na sining. Gayunpaman, ang nagniningning na gintong background at ang mas pinong pagpipinta ng mga palatandaan ay ipinagkanulo ang kamay ng isang Greek master. Sa mga hagiographic na larawan sa mga gilid, kapansin-pansin ang mga fractional form ng mag-aalahas, kaakit-akit na plasticity ng mga figure, mas nuanced na kulay, pinananatili sa mga kulay ng gitna, at banayad na pahabang mga tampok ng mukha.
Ang likod ng icon na may imahe ng mga banal na martir sina Marina at Irina ay muling nagbabalik sa amin sa "crusader" na pagpapahayag na may diin, malalaking tampok ng mukha, "nag-uusap" na mga kamay at nagpapahayag na mga sulyap. Gayunpaman, ang ningning ng mga gintong "ilaw" sa damit ni Kristo ay nagpapakita ng walang pasubaling paghanga ng may-akda sa mga modelo ng Constantinople ng kabisera.
Sa lahat ng mga obra maestra sa eksibisyon, ang kahanga-hangang double-sided na icon ng Our Lady Hodegetria at ang Pagpapako sa Krus mula sa Byzantine at Christian Museum sa Athens, na itinayo noong ika-14 na siglo, ay lalong kahanga-hanga. Ang monumental na kalahating haba na imahe ng Ina ng Diyos kasama ang Bata sa kanyang mga bisig ay ginawa sa pinakamahusay na mga tradisyon ng kabisera na paaralan ng Constantinople ng panahon ng Palaiologan. Ito ang statuesque figure ni Mary, isang eleganteng silweta na nakatayo laban sa isang ginintuang background, at ang kagandahan ng mga kilos, at ang Kanyang napakagandang katangian: hugis almond na mga mata, isang manipis na ilong, isang maliit na bilog na pink na bibig, isang namamaga, girlish oval. ng mukha. Ito ay magiging halos makalupang, senswal na kagandahan, kung hindi dahil sa ningning ng ibang mundo, na tumutusok sa perpektong mukha na ito ng mga sinag ng mga puwang, na nagliliwanag dito ng espirituwal na liwanag.
Mula noong kalagitnaan ng ika-14 na siglo, ang pagpipinta ay sumasalamin sa mga bagong teolohikong turo at espirituwal na karanasan Hesychast monghe, mga tagasunod ni St. Gregory Palamas, tungkol sa hindi nilikhang mga banal na enerhiya. Ang liwanag na ito, ang pagkakasundo ng katahimikan ang nagpapabago sa malinaw na nagpapahayag na komposisyon ng pagpapako kay Kristo sa likod ng icon sa isang supramundane at supra-emosyonal na imahe, puno ng tahimik na kalungkutan at madasalin na pagsunog. Laban sa isang maliwanag na ginintuang background, ang pigura ng nagdadalamhating Birheng Maria sa nagniningning na asul na damit ay kahawig ng isang kandila na may apoy na nakadirekta paitaas. Mahalagang tandaan na sa lahat ng pagpahaba at pagpino ng mga proporsyon, ang sinaunang batayan ng buong sistema ng sining ng mga Byzantine ay humihinga sa bawat detalye: halimbawa, ang pose ni Apostol Juan na yumuko sa luha ay umaalingawngaw sa kurba ng katawan ni Kristo, na nagbibigay ng static na komposisyon na paggalaw at panginginig ng boses.
Ang dating pabalik sa pagliko ng ika-14 at ika-15 na siglo ay isang malaking icon ng banal na martir na Marina, na ipininta, siyempre, sa parehong huli na tradisyon ng Palaeologian bilang "Our Lady Hodegetria with the Twelve Feasts" ng ikalawang kalahati ng ika-14 na siglo . Ang pinakamagandang ginintuang espasyo ay tumatagos sa mga larawang ito, ang liwanag ay nag-vibrate at nagbibigay-buhay, nagpapasigla sa mga imahe.
Nagtatampok din ang eksibisyon ng ilang post-Byzantine icon na ipininta pagkatapos ng pagbagsak ng Constantinople noong 1453. Ang Crete ay naging isang pangunahing artistikong sentro sa oras na ito, ngunit unti-unting nawala ang pagpipinta ng icon ng Griyego ang monumental na pagpapahayag at espirituwal na intensity ng mga imahe na nakikilala ang mga gawa ng kanilang mga nauna.
Sa larawan ng Our Lady Cardiotissa ng unang kalahati ng ika-15 siglo, maaari nang madama ng isa ang isang tendensya patungo sa isang ornamentalization ng isang grid ng mga espasyo, patungo sa pagiging kumplikado ng mga pose, sa parehong oras na hindi natural na ipinakalat, nasira, at nagyelo.
Ang icon ng St. Nicholas, na ginawa sa paligid ng 1500, ay nakikilala sa pamamagitan ng halatang impluwensya ng Italian Renaissance art sa larangan ng kulay at interpretasyon ng mga fold. Ang iconography ng santo sa trono, na naging laganap sa post-Byzantine art, ay kawili-wili.
Parehong natatangi ang mga manuskrito at ang mga bagay ng pandekorasyon at inilapat na sining sa eksibisyon. Kasama ng mga kahanga-hangang icon, inilulubog nila ang mga manonood sa dakila at pinong mundo ng Byzantine na koleksyon ng imahe. Tila muling itinayo nila sa harap ng ating mga mata ang mga pagmuni-muni ng karangyaan na isinilang mula sa sinaunang ideya ng kagandahan, oriental na pagpapahayag at espirituwal na kapunuan ng Kristiyano.
Ang pangunahing bagay sa sining na ito, tulad ng sa eksibisyong ito, ay ang estado ng supermundane na pagtaas at kagalakan ng espiritu, na tumatagos sa bawat imahe, bawat patotoo ng kamangha-manghang bansang iyon, kung saan ang teolohiya ay hindi ang kapalaran ng isang piling minorya, ngunit ang batayan ng ang buhay ng imperyo, kung saan ang maharlikang hukuman kung minsan ay namumuhay na parang monasteryo. charter, kung saan maaaring lumitaw ang metropolitan na pinong sining kapwa sa malalayong rehiyon ng hilagang Italya at sa mga templo sa kuweba Cappadocia. Nagkaroon kami ng magandang kapalaran na hawakan ang hindi kilalang mga aspeto ng kultural na kontinente na ito, kung saan lumago ang malawak na puno ng sining ng Russia.
Pero. Ang mga matron ay mga pang-araw-araw na artikulo, mga column at mga panayam, mga pagsasalin ng pinakamahusay na mga artikulo sa wikang Ingles tungkol sa pamilya at edukasyon, mga editor, pagho-host at mga server. Upang maunawaan mo kung bakit kami humihingi ng iyong tulong.
Halimbawa, 50 rubles sa isang buwan - marami ba ito o kaunti? Isang tasa ng kape? Hindi gaanong para sa badyet ng pamilya. Para sa mga Matrons - marami.
Kung ang lahat ng nagbabasa ng Matrona ay sumusuporta sa amin ng 50 rubles sa isang buwan, gagawa sila ng malaking kontribusyon sa posibilidad ng pagbuo ng publikasyon at ang paglitaw ng mga bagong nauugnay at kawili-wiling mga materyales tungkol sa buhay ng isang babae modernong mundo, pamilya, pagpapalaki ng mga anak, malikhaing pagsasakatuparan sa sarili at espirituwal na mga kahulugan.
tungkol sa may-akda
Kritiko sa sining, dalubhasa sa pagpipinta ng Byzantine, tagapangasiwa ng mga proyekto sa eksibisyon, tagapagtatag ng kanyang sariling gallery ng kontemporaryong sining. Higit sa lahat gusto kong makipag-usap at makinig tungkol sa sining. Ako ay may asawa at may dalawang pusa. http://arsslonga.blogspot.ru/
Ang cross year ng Russia at Greece ay nagtatapos sa isang proyektong pangkultura na magsisimula ngayon sa Tretyakov Gallery - ang eksibisyon na "Masterpieces of Byzantine Art". Mga natatanging monumento ng X-XV na siglo, na nakolekta mula sa mga museo ng Greece at pribadong koleksyon. Magagawang isipin ng mga bisita ang kasaysayan ng dakilang imperyo at matunton ang magkaparehong impluwensya ng mga tradisyon ng sining ng Kristiyanong Silangan at Kanluran.
Artifacts ng Vanished Imperyong Byzantine. Ang pinakauna ay isang krus ng simbahan mula sa ika-10 siglo. Kontemporaryo ng Pagbibinyag ni Rus'. Sa gitna ay may isa pang metal, hindi ang orihinal. Ang insert ay lumitaw nang ang isang relic, isang piraso ng Banal na Krus, ay napunit mula rito.
“Ikaw at ako ay nakikita ang dalawang kamay ng dakilang martir, na ibinangon kay Kristo. At kitang-kita dito ang kanyang pigura, makapal. Parang lumalabas ito mula sa ibabaw ng icon, mula sa eroplano ng icon hanggang sa amin, sa mga nagdarasal," sabi ng exhibition curator na si Elena Saenkova.
Ang tagapangasiwa ng eksibisyon ay nasa icon na "volumetric" - lumitaw ang mga ito noong ika-13 siglo, pagkatapos ng pagdating ng mga crusaders. Dalawang Kristiyanong mundo ang nagbanggaan: Kanluran at Silangan. Ang pamamaraan ng pag-ukit, pananamit, maging ang kalasag sa paanan ng St. George ay European, at ang pamamaraan ng pagpipinta ay Byzantine.
At ito ay hindi lahat ng mga sorpresa mula sa mga masters ng Byzantine. Ang mga icon na may dalawang panig ay pambihira. Halimbawa, ang isang ito, mula sa katapusan ng ika-14 na siglo, ay naglalarawan ng pagpapako kay Kristo sa isang panig, at ang Ina ng Diyos sa kabilang panig. Ang ganitong mga icon ay tinatawag ding processional, iyon ay, sila ay lumahok mga serbisyo sa simbahan, mga pagdiriwang, mga prusisyon sa relihiyon. Ngunit ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay iminumungkahi ng mga istoryador ng sining na sila ay matatagpuan sa isang espesyal na paraan sa loob ng templo. Ang isang panig ay nakaharap sa mga sumasamba, ibig sabihin, dito. At ang kabilang panig - sa loob ng altar, patungo sa kaparian.
Ang mga tuyong gilid, nawalan ng kulay sa mga lugar, at sa ilang mga lugar ang sadyang ibinagsak na mga mukha ng mga santo ay mas nakakagulat kaysa sa mga naibalik na imahe. Ang mga icon na ito ay humihinga ng oras, nabubuhay sa bawat crack, sa kabila ng lahat ng mga mananakop ng Byzantium.
"Nang kunin ng mga Turko ang Constantinople, sinimulan nilang sirain ang dekorasyon ng mga simbahan, sirain ang anyo ng mga icon: pinutol nila ang mga mata at mukha ng mga santo," sabi ni Fedra Kalafati, isang empleyado ng Byzantine at Christian Museum.
Ang natatanging 18 exhibit ay nagmula sa mga museo at pribadong koleksyon sa Greece. Ang pagbisitang ito ay isang pagbisitang muli: noong taglagas ng 2016, isang eksibisyon ng mga icon ng Russia ang ginanap sa Athens. Ang krus na taon ng Russia-Greece ay natapos na sa kalendaryo, ngunit aktwal na nagsasara ngayon.
Ang manuskrito ng Ebanghelyo noong ika-14 na siglo ay nasa isang mahalagang tagpuan, na may mayayamang miniature, perpektong napreserbang teksto at mga tala sa mga gilid. Ang base ay balat ng guya ng pinakamagandang kalidad.
Sa malapit ay isang hindi gaanong pamilyar na "hangin" - isang burda na pabalat para sa mga Banal na Regalo. Ginamit ito sa panahon ng Liturhiya. Sa paghusga sa pattern, tinakpan nila ang alak. Kahit na ang mga thread ay nagpapanatili ng kanilang ningning mula sa mga masters ng Byzantine, dahil ang mga tina ay nilikha mula sa mga natural na pigment. Ang Cinnabar ay pula, ang lapis lazuli ay asul, ang okre ay laman-orange. Maliit ang palette, ngunit gaano kahusay ang paghawak nito ng mga artista.
"Ang pagtingin sa mga icon na ito ay isang malaking kasiyahan para sa mata, dahil ito ang pinakamahusay na pagpipinta, ang pinakamahusay na gawa na may pintura, na may kulay, na may ginto," sabi ng direktor ng State Tretyakov Gallery na si Zelfira Tregulova.
At din - mga detalye. Tila ito ay isang kanonikal na imahe ng Ina ng Diyos kasama ang Bata, ngunit gaano makatao at mapaglarong dumudulas ang sandal sa isa sa mga paa ni Kristo.
Bagong eksibisyon sa Tretyakov Gallery - "Mga Obra maestra ng Byzantium". Ang mga ito ay labing-walong eksibit mula sa mga museo ng Greece. Ang kanilang edad ay mula sa katapusan ng ika-10 siglo hanggang sa simula ng ika-16 na siglo, nang ang Silangang Imperyo ng Roma ay wala na at ang pangalang Byzantium ay wala pa. Ang pinakasikat na mga halimbawa ng pagpipinta ng icon ay matatagpuan sa tabi ng mga bulwagan ng sinaunang sining ng Russia. Kaya maaari mong agad na ihambing ang mga gawa ng mga tagapagtatag ng estilo at kanilang mga mag-aaral, kabilang ang pinakadakila sa kanila, si Andrei Rublev.
Naniniwala si Voltaire na ang kultura ng Byzantine sa kabuuan ay isang koleksyon ng mga magarbong parirala at paglalarawan ng mga himala na sumisira sa isipan ng tao. Sa panahon ng kaliwanagan, gaya ng karaniwang pinaniniwalaan, na ang lahat ng mga alamat tungkol sa Byzantium, tungkol sa despotismo, pamahiin, kasakiman, at pagkabulok ng moral nito ay isinilang. Tulad ng alam mo, hindi sulit na labanan ang mga alamat. Kailangan nating mag-aral. eksibisyon Mga obra maestra ng Byzantine- isang pinaka-kapaki-pakinabang na paksa ng pag-aaral, ang pinuno ng estado ay nagpakita ng interes dito.
Ang eksibisyon na "Masterpieces of Byzantium" ay idinisenyo gamit ang asetisismo ng isang monastic cell. Ngunit, tulad ng alam mo, lahat ng bagay na talagang kapaki-pakinabang ay hindi masyadong kahanga-hanga. Karaniwan, bago mag-film, ang mga correspondent ay palaging nag-check sa exhibition curator upang bigyan ang operator ng isang takdang-aralin: kung ano ang dapat i-film at kung ano ang maaaring laktawan. Ngunit sa pagkakataong ito, pinayuhan ang Culture News na tanggalin ang lahat ng exhibit. Walang mga pangalawang gawa dito.
“Unang kalahati ng ika-14 na siglo. Ang "Crucifixion" ay isang double-sided na icon. Ito ay tunay na isang obra maestra. Mga master ng Constantinople, gawaing kapital. Tingnan kung gaano minimalism masining na paraan ang pinakamataas na pagpapahayag ay nakamit! May ginto dito, iba't ibang kulay ng asul at iba't ibang kulay ng ocher ang nakikita namin. Walang iba. Tingnan ang kayamanan ng kulay, "sabi ng exhibition curator na si Elena Saenkova.
Sa eksibisyong ito makikita mo ang parehong makikinang na mga halimbawa ng pagpipinta ng icon na ginawa sa mga workshop sa Constantinople para sa mga katedral ng kabisera, at mga larawang ipininta sa tahimik na mga selulang monastic para sa maliliit na simbahang panlalawigan. Mayroon ding mga, tinitingnan kung saan hindi mo masasabi na ito ay isang icon.
“Banal na Dakilang Martir George. Ito ay talagang isang iskultura na gawa sa kahoy, pininturahan, napapaligiran ng mga marka ng dakilang martir. Ang tradisyon ng painted relief ay hindi tipikal para sa Byzantium. Ito ang unang pagpupulong sa pagitan ng Byzantium at ng Kanluran, "paliwanag ni Elena Saenkova.
Ang mga nag-iisip na ang isang eksibisyon tungkol sa sining ng Byzantium ay binuksan sa Tretyakov Gallery ay nagkakamali. Ang eksibisyon na ito ay hindi tungkol sa sining o kahit tungkol sa Byzantium mismo. Ito ay tungkol sa isang bagay na di-masusukat na mas dakila, na hindi papasok ng mga crusaders na sumira sa imperyo maagang XIII siglo, o ang mga Ottoman, na nakakuha ng Byzantium sa kalagitnaan ng ika-15 siglo. Ang Byzantium ay talagang naiintindihan lamang sa Russia.
"Ang kakaiba ng eksibisyon na ito ay hindi lamang ang sining ng Byzantine ay ipinapakita sa mga bulwagan ng gallery sa unang pagkakataon. Sa unang pagkakataon, mayroon kaming pagkakataon na talagang maranasan ang pinagmulan ng lahat ng tinatawag naming Russia, Rus', Holy Rus'," sabi ni Natalya Sheredega, pinuno ng sinaunang Russian art department ng Tretyakov Gallery.
Si Vladimir Putin, na bumisita sa Mount Athos noong nakaraang tag-araw para sa mga pagdiriwang na nakatuon sa milenyo ng presensya ng Russia sa Holy Mountain, ay kabilang sa mga unang exhibit na ipinakita ang isang maliit na icon na ipinakita sa eksibisyon. Sinabi ng direktor ng Tretyakov Gallery na si Zelfira Tregulova: ang mga tampok na pangkakanyahan ng icon ay kalaunan ay pinagtibay ng mga pintor ng icon ng Russia.
Ang isang mas sinaunang monumento ng Byzantium ay isang prusisyonal na pilak na krus mula sa pagtatapos ng ika-10 siglo. Noon ay pinagtibay ni Rus ang Kristiyanismo. Marahil ay bininyagan ni San Prinsipe Vladimir ang kanyang mga tao sa parehong krus.
Ang eksibisyon ay nagpapakita ng limang siglo ng makikinang na kultura ng Byzantine. May mga exhibit dito na pormal na nagpapakita ng pagbaba nito. Halimbawa, ang icon ng St. Nicholas ay ipininta 50 taon pagkatapos ng pagbagsak ng Byzantium. Ngunit sa katotohanan, ang Byzantium ay buhay at hindi lamang sa mga monumento ng mga pintor ng icon na umalis patungong Crete pagkatapos ng pagbagsak ng imperyo. Una sa lahat, ito ay buhay sa kultura ng Rus' - ang tagapagmana ng Byzantium.
Ang eksibisyon na "Masterpieces of Byzantium" ay isang mahusay at bihirang kaganapan na hindi maaaring makaligtaan. Sa unang pagkakataon, isang buong koleksyon ng mga icon ng Byzantine ang dinala sa Moscow. Ito ay lalong mahalaga dahil hindi napakadaling makakuha ng seryosong ideya ng pagpipinta ng icon ng Byzantine mula sa ilang mga gawa na matatagpuan sa Pushkin Museum.
Kilalang-kilala na ang lahat ng sinaunang pagpipinta ng icon ng Russia ay nagmula sa tradisyon ng Byzantine, na maraming mga artistang Byzantine ang nagtrabaho sa Rus'. Mayroon pa ring mga pagtatalo tungkol sa maraming mga icon bago ang Mongol tungkol sa kung sino ang nagpinta sa kanila - mga pintor ng icon ng Greek na nagtrabaho sa Rus', o ang kanilang mga mahuhusay na estudyanteng Ruso. Alam ng maraming tao na kasabay ni Andrei Rublev, ang pintor ng icon ng Byzantine na si Theophanes the Greek ay nagtrabaho bilang kanyang senior na kasamahan at marahil ay guro. At siya, tila, ay hindi nangangahulugang isa lamang sa mga mahusay na artistang Griyego na nagtrabaho sa Rus 'sa pagliko ng ika-14-15 na siglo.
At samakatuwid, para sa amin, ang icon ng Byzantine ay halos hindi nakikilala mula sa Russian. Sa kasamaang palad, ang agham ay hindi kailanman nakabuo ng tumpak na pormal na pamantayan para sa pagtukoy ng "Russianness" kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa sining hanggang sa kalagitnaan ng ika-15 siglo. Ngunit ang pagkakaiba na ito ay umiiral, at makikita mo ito sa iyong sariling mga mata sa eksibisyon sa Tretyakov Gallery, dahil maraming mga tunay na obra maestra ng Greek icon painting ang dumating sa amin mula sa Athens "Byzantine and Christian Museum" at ilang iba pang mga koleksyon.
Nais kong muling pasalamatan ang mga taong nag-organisa ng eksibisyon na ito, at una sa lahat ang nagpasimula at tagapangasiwa ng proyekto, ang mananaliksik sa Tretyakov Gallery na si Elena Mikhailovna Saenkova, ang pinuno ng departamento ng sinaunang sining ng Russia na si Natalya Nikolaevna Sharedega, at ang buong departamento ng sinaunang sining ng Russia, na naging aktibong bahagi sa paghahanda ng natatanging eksibisyong ito.
Pagkabuhay kay Lazarus (ika-12 siglo)
Ang pinakaunang icon na ipinapakita. Maliit na sukat, ay matatagpuan sa gitna ng bulwagan sa isang showcase. Ang icon ay bahagi ng isang tyabl (o epistilium) - isang pininturahan na kahoy na beam o malaking board, na sa tradisyon ng Byzantine ay inilagay sa kisame ng marmol na mga hadlang sa altar. Ang mga kapilya na ito ay ang batayan ng hinaharap na mataas na iconostasis, na lumitaw sa pagliko ng ika-14-15 na siglo.
Noong ika-12 siglo, ang 12 dakilang pista opisyal (ang tinatawag na Dodekaorton) ay karaniwang nakasulat sa epistyle, at ang Deesis ay kadalasang inilalagay sa gitna. Ang icon na nakikita natin sa eksibisyon ay isang fragment ng gayong epistyle na may isang eksena ng "The Raising of Lazarus." Mahalagang malaman natin kung saan nagmula ang epistyle na ito – mula sa Mount Athos. Tila, noong ika-19 na siglo ito ay pinaglagari sa mga piraso, na nauwi sa ganap ibat ibang lugar. Sa nakalipas na mga taon, natuklasan ng mga mananaliksik ang ilang bahagi nito.
Ang Pagbangon kay Lazarus. XII siglo. Kahoy, tempera. Byzantine at Christian Museum, Athens
Ang Pagbangon kay Lazarus ay nasa Athens Byzantine Museum. Ang isa pang bahagi, na may imahe ng Pagbabagong-anyo ng Panginoon, ay natapos sa State Hermitage, ang pangatlo - kasama ang eksena ng Huling Hapunan - ay matatagpuan sa Vatopedi monastery sa Athos.
Ang icon, bilang hindi Constantinople, hindi isang metropolitan na gawain, ay nagpapakita na pinakamataas na antas, na naabot ng Byzantine icon painting noong ika-12 siglo. Sa paghusga sa estilo, ang icon ay nagsimula noong unang kalahati ng siglong ito at, na may mataas na posibilidad, ay ipininta mismo sa Mount Athos para sa mga pangangailangan ng monastic. Sa pagpipinta ay hindi natin nakikita ang ginto, na noon pa man ay mamahaling materyal.
Ang tradisyonal na gintong background para sa Byzantium ay pinalitan dito ng pula. Sa isang sitwasyon kung saan ang master ay walang ginto sa kanyang pagtatapon, gumamit siya ng simbolikong kapalit para sa ginto - ang kulay na pula.
Kaya't narito ang isa sa mga pinakaunang halimbawa ng pulang-background na mga icon ng Byzantine - ang mga pinagmulan ng isang tradisyon na binuo sa Rus' noong ika-13-14 na siglo.
Birhen at Bata (unang bahagi ng ika-13 siglo)
Ang icon na ito ay kawili-wili hindi lamang para sa pangkakanyahan nitong desisyon, na hindi masyadong angkop sa purong tradisyon ng Byzantine. Ito ay pinaniniwalaan na ang icon ay ipininta sa Cyprus, ngunit marahil ang isang Italian master ay nakibahagi sa paglikha nito. Sa istilo, ito ay halos kapareho sa mga icon ng Southern Italy, na sa loob ng maraming siglo ay nasa orbit ng pampulitika, kultura at relihiyosong impluwensya ng Byzantium.
Gayunpaman, ang pinagmulan ng Cypriot ay hindi rin maitatapon, dahil sa simula ng ika-13 siglo, ang ganap na magkakaibang mga istilo ng estilista ay umiral sa Cyprus, at ang mga Western masters ay nagtrabaho din kasama ng mga Griyego. Posible na ang espesyal na istilo ng icon na ito ay resulta ng pakikipag-ugnayan at isang kakaibang impluwensya sa Kanluran, na ipinahayag, una sa lahat, sa paglabag sa natural na plasticity ng figure, na karaniwang hindi pinapayagan ng mga Greeks, at ang sinasadyang pagpapahayag ng disenyo, pati na rin ang mga detalye ng pandekorasyon.
Ang iconography ng icon na ito ay kakaiba. Ang Sanggol ay ipinapakita na nakasuot ng asul at puting mahabang kamiseta na may malalawak na guhit na tumatakbo mula sa mga balikat hanggang sa mga gilid, habang ang mga binti ng Sanggol ay hubad. Ang mahabang kamiseta ay natatakpan ng kakaibang balabal, na parang tela. Ayon sa may-akda ng icon, sa harap natin ay isang uri ng saplot kung saan nababalot ang katawan ng Bata.
Sa aking palagay, ang mga damit na ito ay may simbolikong kahulugan at nauugnay sa tema ng priesthood. Ang Batang Kristo ay kinakatawan din bilang isang Mataas na Saserdote. Kaugnay ng ideyang ito ay ang malalawak na mga guhit ng clave na tumatakbo mula sa balikat hanggang sa ibabang gilid - isang mahalagang natatanging katangian ng surplice ng obispo. Ang kumbinasyon ng asul-puti at mga damit na may ginto ay maliwanag na nauugnay sa tema ng mga pantakip sa trono ng altar.
Tulad ng alam mo, ang Trono sa parehong Byzantine na simbahan at ang Russian ay may dalawang pangunahing pabalat. Ang mas mababang damit ay isang saplot, isang lino na takip, na inilalagay sa Trono, at sa itaas ay inilatag ang mahalagang indium, kadalasang gawa sa mahalagang tela, pinalamutian ng gintong pagbuburda, na sumasagisag sa makalangit na kaluwalhatian at maharlikang dignidad. Sa mga interpretasyong liturhikal ng Byzantine, lalo na, sa mga sikat na interpretasyon ni Simeon ng Thessaloniki sa simula ng ika-15 siglo, tiyak na nakatagpo tayo ng ganitong pag-unawa sa dalawang belo: ang libing na Shroud at ang mga damit ng makalangit na Panginoon.
Ang isa pang napaka-katangiang detalye ng iconograpiyang ito ay ang mga binti ng Sanggol ay hubad hanggang tuhod at ang Ina ng Diyos ay nakayakap sa Kanya gamit ang kanyang kamay. kanang takong. Ang pagbibigay-diin na ito sa sakong ng Bata ay naroroon sa ilang mga iconograpya ng Theotokos at nauugnay sa tema ng Sakripisyo at Eukaristiya. Makikita natin dito ang alingawngaw ng tema ng ika-23 Awit at ang tinatawag na Edenic na pangako na dudurog ng anak ng babae ang ulo ng manunukso, at ang manunukso mismo ang dudurog sa sakong ng anak na ito (tingnan ang Gen. 3:15).
Kaya, ang hubad na sakong ay parehong parunggit sa sakripisyo ni Kristo at sa darating na Kaligtasan - ang sagisag ng mataas na espirituwal na "dialectic" ng kilalang Easter hymn na "Trampling on Death."
Relief icon ng St. George (kalagitnaan ng ika-13 siglo)
Ang mga icon ng relief, na hindi karaniwan para sa amin, ay kilala sa Byzantium. Sa pamamagitan ng paraan, si Saint George ay madalas na inilalarawan sa kaluwagan. Mga icon ng Byzantine ang mga ito ay gawa sa ginto at pilak, at marami sa kanila (alam natin ang tungkol dito mula sa mga imbentaryo ng mga monasteryo ng Byzantine na nakarating sa atin). Ilan sa mga kahanga-hangang icon na ito ay nakaligtas at makikita sa treasury ng St. Mark's Basilica sa Venice, kung saan kinuha ang mga ito bilang mga samsam ng Fourth Crusade.
Ang mga icon ng relief na gawa sa kahoy ay isang pagtatangka na palitan ang alahas ng mas matipid na materyales. Ang nakaakit sa akin sa kahoy ay ang posibilidad ng sensual na tangibility ng isang sculptural image. Bagaman ang iskultura bilang isang icon na pamamaraan ay hindi masyadong laganap sa Byzantium, dapat nating tandaan na ang mga kalye ng Constantinople, bago ang pagkawasak nito ng mga crusaders noong ika-13 siglo, ay may linya ng mga sinaunang estatwa. At ang mga Byzantine ay may mga larawang eskultura, gaya ng sinasabi nila, "sa kanilang dugo."
Ipinapakita ng full-length na icon si Saint George na nagdarasal, na bumaling kay Kristo, na parang lumilipad mula sa langit sa kanang sulok sa itaas ng gitna ng icon na ito. Sa mga gilid ay isang detalyadong ikot ng buhay. Sa itaas ng imahe ay ipinapakita ang dalawang arkanghel na nasa gilid ng hindi napreserbang imahe ng "Inihanda na Trono (Etymasia)". Ipinakilala nito ang isang napakahalagang sukat ng oras sa icon, na nagpapaalala sa darating na Ikalawang Pagdating.
Ibig sabihin, hindi tunay na panahon, o maging ang makasaysayang dimensyon ng sinaunang kasaysayang Kristiyano ang pinag-uusapan, kundi tungkol sa tinatawag na iconic o liturgical time, kung saan ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap ay magkakaugnay sa iisang kabuuan.
Sa icon na ito, tulad ng sa maraming iba pang mga icon mula sa kalagitnaan ng ika-13 siglo, makikita ang ilang partikular na tampok sa Kanluran. Sa panahong ito, ang pangunahing bahagi ng Byzantine Empire ay sinakop ng mga crusaders. Maaaring ipagpalagay na ang taong nag-order ng icon ay maaaring konektado sa kapaligirang ito. Ito ay pinatutunayan ng mismong hindi-Byzantine, hindi-Griyegong kalasag ni George, na lubos na nakapagpapaalaala sa mga kalasag na may mga sandata ng mga Western knight. Ang mga gilid ng kalasag ay napapalibutan ng isang kakaibang palamuti, kung saan madaling makilala ang isang imitasyon ng pagsulat ng Arabic Kufic; sa panahong ito ito ay lalong popular at itinuturing na isang tanda ng sagrado.
Sa ibabang kaliwang bahagi, sa paanan ng St. George, mayroong isang babaeng pigurin sa mayaman, ngunit napakahigpit na mga kasuotan, na nahuhulog sa panalangin sa paanan ng santo. Ito ang hindi kilalang customer ng icon na ito, tila ang parehong pangalan ng isa sa dalawang banal na kababaihan na inilalarawan sa likod ng icon (isa ay nilagdaan na may pangalang "Marina", ang pangalawang martir sa royal robe ay isang imahe ng St. Catherine o St. Irene).
Si Saint George ay ang patron saint ng mga mandirigma, at isinasaalang-alang ito, maaari itong ipalagay na ang icon na kinomisyon ng isang hindi kilalang asawa ay isang votive na imahe na may panalangin para sa kanyang asawa, na sa napakagulong oras na ito ay nakikipaglaban sa isang lugar at nangangailangan ng pinaka-direktang pagtangkilik ng pangunahing mandirigma mula sa ranggo ng mga martir.
Icon ng Ina ng Diyos at Anak na may Pagpapako sa Krus sa likod (XIV siglo)
Ang pinaka artistikong kahanga-hangang icon ng eksibisyon na ito ay ang malaking icon ng Ina ng Diyos at Anak na may Pagpapako sa Krus sa likuran. Ito ay isang obra maestra ng pagpipinta ng Constantinople, malamang na ipininta ng isang namumukod-tanging, masasabi pa nga ng isang mahusay na artista sa unang kalahati ng ika-14 na siglo, ang kasagsagan ng tinatawag na "Palaeologian Renaissance".
Sa panahong ito, lumitaw ang mga sikat na mosaic at fresco ng Chora Monastery sa Constantinople, na kilala ng marami sa ilalim ng Turkish na pangalan na Kahrie-Jami. Sa kasamaang palad, ang icon ay nagdusa nang husto, tila mula sa sinasadyang pagkawasak: literal na ilang mga fragment ng imahe ng Ina ng Diyos at Bata ang nakaligtas. Sa kasamaang palad, nakikita namin ang karamihan sa mga huli na pagdaragdag. Ang eksena sa pagpapako sa krus ay mas mahusay na napanatili. Pero kahit dito, may sinadyang sirain ang mga mukha.
Ngunit kahit na ang nakaligtas ay nagsasalita tungkol sa kamay ng isang natatanging artista. At hindi lamang isang mahusay na master, ngunit isang tao ng hindi pangkaraniwang talento na nagtakda ng kanyang sarili ng mga espesyal na espirituwal na layunin.
Inalis niya ang lahat ng hindi kinakailangang bagay mula sa eksena ng Pagpapako sa Krus, na nakatuon ang pansin sa tatlong pangunahing mga pigura, kung saan, sa isang banda, mababasa ng isa ang sinaunang batayan na hindi kailanman nawala sa sining ng Byzantine - nakamamanghang sculptural plasticity, na, gayunpaman, ay binago ng espirituwal na enerhiya. Halimbawa, ang mga pigura ng Ina ng Diyos at ni Juan na Ebanghelista ay tila nakasulat sa hangganan sa pagitan ng tunay at supernatural, ngunit ang linyang ito ay hindi tumawid.
Ang pigura ng Ina ng Diyos, na nakabalot sa mga damit, ay pininturahan ng lapis lazuli, isang napakamahal na pintura na literal na katumbas ng bigat nito sa ginto. Sa gilid ng maforia ay may ginintuang hangganan na may mahahabang tassel. Ang interpretasyon ng Byzantine sa detalyeng ito ay hindi nakaligtas. Gayunpaman, sa isa sa aking mga gawa ay iminungkahi ko na ito ay konektado din sa ideya ng pagkasaserdote. Dahil ang parehong mga tassel sa gilid ng robe, na kinukumpleto rin ng mga gintong kampana, ay isang mahalagang katangian ng mga damit ng mataas na saserdote ng Lumang Tipan sa templo ng Jerusalem. Ang artista ay napakaselan na nagpapaalala nito intercom Ang Ina ng Diyos, na nag-aalay ng Kanyang Anak, na may tema ng pagkasaserdote.
Ang Bundok Golgota ay ipinapakita bilang isang maliit na burol; sa likod nito ay makikita ang mababang pader ng lungsod ng Jerusalem, na sa iba pang mga icon ay mas kahanga-hanga. Ngunit dito ay tila ipinapakita ng artista ang eksena ng Pagpapako sa Krus sa antas ng mata ng ibon. At samakatuwid, ang pader ng Jerusalem ay lumilitaw sa kalaliman, at ang lahat ng pansin, dahil sa napiling anggulo, ay nakatuon sa pangunahing pigura ni Kristo at ang mga naka-frame na pigura ni Juan na Ebanghelista at ang Ina ng Diyos, na lumilikha ng imahe ng isang kahanga-hanga. spatial na aksyon.
Ang spatial na bahagi ay may pangunahing kahalagahan para sa pag-unawa sa disenyo ng buong double-sided na icon, na karaniwang isang prusisyonal na imahe, na nakikita sa espasyo at paggalaw. Ang kumbinasyon ng dalawang imahe - ang Ina ng Diyos na si Hodegetria sa isang tabi at ang Pagpapako sa Krus - ay may sariling mataas na prototype. Ang parehong dalawang imahe ay nasa magkabilang panig ng Byzantine palladium - ang icon ng Hodegetria ng Constantinople.
Malamang, ang icon na ito ng hindi kilalang pinagmulan ay muling ginawa ang tema ng Hodegetria ng Constantinople. Posible na maiugnay ito sa pangunahing mahimalang aksyon na nangyari sa Hodegetria ng Constantinople tuwing Martes, nang dalhin siya sa plaza sa harap ng monasteryo ng Odigon, at isang lingguhang himala ang naganap doon - nagsimulang lumipad ang icon. isang bilog sa parisukat at paikutin sa paligid ng axis nito. Mayroon kaming katibayan nito mula sa maraming tao - mga kinatawan ng iba't ibang bansa: mga Latin, Espanyol, at Ruso, na nakakita ng kamangha-manghang aksyon na ito.
Ang dalawang panig ng icon sa eksibisyon sa Moscow ay nagpapaalala sa atin na ang dalawang panig ng icon ng Constantinople ay bumuo ng isang hindi malulutas na dalawahang pagkakaisa ng Incarnation at ang Redemptive Sacrifice.
Icon ng Our Lady Cardiotissa (XV century)
Ang icon ay pinili ng mga tagalikha ng eksibisyon bilang ang sentro. Narito ang isang bihirang kaso para sa tradisyon ng Byzantine kapag alam natin ang pangalan ng artist. Nilagdaan niya ang icon na ito, sa ilalim na margin ito ay nakasulat sa Greek - "Kamay ng isang Anghel". Ito ang sikat na Angelos Akotantos - isang artista ng unang kalahati ng ika-15 siglo, kung saan marami ang nananatili. malaking numero mga icon Mas marami kaming alam tungkol sa kanya kaysa sa ibang mga masters ng Byzantine. Maraming mga dokumento ang nakaligtas, kabilang ang kanyang kalooban, na isinulat niya noong 1436. Hindi niya kailangan ng testamento; namatay siya nang maglaon, ngunit ang dokumento ay napanatili.
Ang inskripsiyong Griyego sa icon na "Ina ng Diyos Kardiotissa" ay hindi isang tampok ng uri ng iconographic, ngunit sa halip ay isang epithet - isang katangian ng imahe. Sa tingin ko kahit na ang isang taong hindi pamilyar sa Byzantine iconography ay maaaring hulaan kung ano pinag-uusapan natin: alam nating lahat ang salita kardyolohiya. Cardiotissa – puso.
Icon ng Our Lady Cardiotissa (XV century)
Partikular na kawili-wili mula sa punto ng view ng iconograpya ay ang pose ng Bata, na, sa isang banda, niyakap ang Ina ng Diyos, at sa kabilang banda, ay tila yumuko paatras. At kung ang Ina ng Diyos ay tumitingin sa atin, kung gayon ang Sanggol ay tumitingin sa Langit, na parang malayo sa Kanya. Isang kakaibang pose, na kung minsan ay tinatawag na Paglukso sa tradisyon ng Russia. Iyon ay, sa icon ay tila may isang Sanggol na naglalaro, ngunit Siya ay gumaganap nang kakaiba at hindi tulad ng isang bata. Ito ay sa pose na ito ng tumaob na katawan na mayroong isang indikasyon, isang malinaw na pahiwatig ng tema ng Pagbaba mula sa Krus, at, nang naaayon, ang pagdurusa ng Diyos-Tao sa sandali ng Pagpapako sa Krus.
Dito natutugunan natin ang mahusay na drama ng Byzantine, kapag ang trahedya at tagumpay ay pinagsama sa isa, isang holiday - ito ang parehong pinakadakilang kalungkutan at sa parehong oras ay isang kamangha-manghang tagumpay, ang kaligtasan ng sangkatauhan. Nakikita ng Naglalarong Bata ang Kanyang darating na sakripisyo. At ang Ina ng Diyos, na nagdurusa, ay tinatanggap ang Banal na plano.
Ang icon na ito ay naglalaman ng walang katapusang lalim ng tradisyon ng Byzantine, ngunit kung titingnan nating mabuti, makikita natin ang mga pagbabago na hahantong sa isang bagong pag-unawa sa icon sa lalong madaling panahon. Ang icon ay ipininta sa Crete, na pag-aari ng mga Venetian noong panahong iyon. Matapos ang pagbagsak ng Constantinople, ito ang naging pangunahing sentro ng pagpipinta ng icon sa buong mundo ng Greece.
Sa icon na ito ng natitirang master na si Angelos, nakikita natin kung paano siya nagbabalanse sa bingit ng paggawa ng isang natatanging imahe sa isang uri ng cliché para sa mga karaniwang reproductions. Ang mga larawan ng light-gaps ay nagiging medyo mekanistiko na; ang mga ito ay parang isang matibay na grid na inilatag sa isang buhay na plastic base, isang bagay na hindi pinapayagan ng mga artist noong unang panahon.
Icon ng Our Lady Cardiotissa (XV century), fragment
Bago sa amin ay isang natitirang imahe, ngunit sa isang tiyak na kahulugan na borderline, nakatayo sa hangganan ng Byzantium at post-Byzantium, kapag ang mga buhay na imahe ay unti-unting nagiging malamig at medyo walang kaluluwa na mga replika. Alam namin kung ano ang nangyari sa Crete wala pang 50 taon matapos maipinta ang icon na ito. Nakarating na sa amin ang mga kontrata sa pagitan ng mga Venetian at ng mga nangungunang icon na pintor ng isla. Ayon sa isang naturang kontrata noong 1499, tatlong icon-painting workshop ang gagawa ng 700 icon ng Ina ng Diyos sa loob ng 40 araw. Sa pangkalahatan, malinaw na ang isang uri ng artistikong industriya ay nagsisimula, ang espirituwal na serbisyo sa pamamagitan ng paglikha ng mga banal na imahe ay nagiging isang bapor para sa merkado, kung saan libu-libong mga icon ang pininturahan.
Ang magandang icon ng Angelos Akotanthos ay kumakatawan sa isang kapansin-pansing milestone sa mga siglong proseso ng pagpapababa ng halaga ng mga halaga ng Byzantine, kung saan lahat tayo ay tagapagmana. Ang mas mahalaga at mahalaga ay nagiging kaalaman ng tunay na Byzantium, ang pagkakataong makita ito ng ating sariling mga mata, na ibinigay sa atin ng natatanging "eksibisyon ng mga obra maestra" sa Tretyakov Gallery.
Anghel. Fragment ng icon na "Great Martyr George, na may mga eksena mula sa kanyang buhay. Dakilang Martir sina Marina at Irina (?).” Dalawang panig na icon. XIII siglo. Kahoy, inukit, tempera. Byzantine at Christian Museum, Athens. Larawan sa kagandahang-loob ng serbisyo ng Tretyakov Gallery press.
Petsa ng: Pebrero 8–Abril 9, 2017
lugar: Lavrushinsky lane, 10, room 38Tagapangasiwa: KUMAIN. Saenkova
Mga kalahok na museo: Byzantine at Christian Museum, Benaki Museum, koleksyon ng E. Velimezis - H. Margaritis
Tambalan: 18 eksibit: 12 icon, 2 may larawang manuskrito, liturgical na bagay - prusisyonal na krus, hangin, 2 katsei
Isang kawili-wiling eksibisyon ang nagbubukas sa Tretyakov Gallery. Itatampok nito ang mga gawa ng Byzantine at post-Byzantine na sining mula sa mga museo at pribadong koleksyon sa Greece. Ito ay mga monumento mula sa katapusan ng X siglo, na nagbibigay isang ideya ng iba't ibang panahon ng sining ng Byzantine. Ang sining ng Byzantium ay isang hindi mabibili na kayamanan ng mundo, lalo na mahalaga para sa pag-unlad ng kulturang Ruso. Ang eksibisyon na "Masterpieces of Byzantium" ay matatagpuan sa tabi ng mga bulwagan ng permanenteng eksibisyon ng sinaunang sining ng Russia noong ika-11-17 na siglo, na nagpapahintulot sa manonood na masubaybayan ang mga parallel at makita ang mga tampok ng mga gawa ng mga artistang Ruso at Griyego.
« Sa eksibisyon, ang bawat isa sa mga gawa ay isang natatanging monumento ng panahon nito. Ang mga eksibit ay nagbibigay ng pagkakataon na ipakita ang kasaysayan ng kultura ng Byzantine at matunton ang magkaparehong impluwensya ng mga tradisyon ng sining ng Kristiyanong Silangan at Kanluran. Ang pinakaunang monumento sa eksibisyon ay isang pilak na prusisyonal na krus mula sa katapusan ng ika-10 siglo na may mga larawan ni Kristo, ang Ina ng Diyos at mga santo na nakaukit dito.
Ang sining ng ika-12 siglo ay kinakatawan ng icon na “The Raising of Lazarus,” na sumasagisag sa sopistikado, pinong istilo ng pagpipinta noong panahong iyon. Ang koleksyon ng Tretyakov Gallery ay naglalaman ng icon na "Our Lady of Vladimir" mula sa parehong panahon, na nilikha sa Constantinople noong unang ikatlong bahagi ng ika-12 siglo at pagkatapos ay dinala sa Rus'.
Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na eksibisyon ng eksibisyon ay isang kaluwagan na may larawan ng Dakilang Martir George na may mga eksena mula sa kanyang buhay. Ito ay nagsisilbing isang halimbawa ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng Byzantine at Western European masters, na naglatag ng pundasyon para sa phenomenon ng Crusader workshops - isang pinaka-kagiliw-giliw na pahina sa kasaysayan ng ika-13 siglo. Ang wood carving technique kung saan ginawa ang figure ni St. George ay hindi tipikal para sa Byzantine art at halatang hiniram mula sa Kanluraning tradisyon, habang ang kahanga-hangang frame ng mga selyo ay nilikha alinsunod sa mga canon ng pagpipinta ng Byzantine.
Ang icon ng "Ang Birhen at Bata," na ipininta sa simula ng ika-13 siglo, marahil ng isang Cypriot master, ay nagpapakita ng isa pang paraan ng mutual na impluwensya sa pagitan ng medieval na sining ng Silangan at Kanluran. Sa artistikong kultura ng panahong ito, na nauugnay sa muling pagkabuhay ng imperyo at dinastiya ng Palaiologan, ang kilusan patungo sa mga sinaunang tradisyon ay itinuturing bilang isang paghahanap para sa pagkakakilanlan ng kultura ng isang tao.
Ang mature na istilo ng sining noong panahon ng Palaiologan ay kabilang sa dalawang panig na imahen na "Our Lady Hodegetria, kasama ang Labindalawang Pista." Inihanda ang trono” sa pagtatapos ng ika-14 na siglo. Ang icon na ito ay kontemporaryo ng mga gawa ni Theophanes the Greek. Ang parehong mga artist ay gumagamit ng parehong artistikong pamamaraan; sa partikular, ang mga manipis na linya na tumutusok sa mga mukha ng Ina ng Diyos at ng Bata, na sumisimbolo sa mga lakas ng banal na liwanag. Ang imaheng ito ay malinaw na isang kopya mula sa mahimalang Constantinople icon ng Hodegetria.
Ang ilang mga bagay ay nagsasabi tungkol sa kayamanan ng pandekorasyon at inilapat na sining ng Byzantium, kabilang ang isang katsea (censer) na may larawan ng Dakilang Martir na sina Theodore at Demetrius at isang burda na hangin (takip) para sa mga Banal na Regalo. Ang pamamaraan ng mga artista ay partikular na virtuosic, pinalamutian ang mga manuskrito ng masalimuot, katangi-tanging mga palamuti sa mga headpiece, inisyal at miniature na may mga larawan ng mga ebanghelista. Ang antas ng kanilang kakayahan ay ipinakita ng dalawang kodigo ng Ebanghelyo - ang ika-13 at unang bahagi ng ika-14 na siglo.
Ang post-Byzantine period ay kinakatawan ng tatlong icon ng mga Greek masters na umalis patungong Crete pagkatapos ng pagbagsak ng Constantinople noong 1453. Ang mga gawang ito ay nagpapahintulot sa amin na masubaybayan ang synthesis ng mga malikhaing natuklasan ng European art at ang tradisyonal na Byzantine canon.
Ang artistikong tradisyon ng Byzantine ay tumayo sa pinagmulan ng pagbuo ng sining ng maraming mga tao. Sa simula pa lamang ng paglaganap ng Kristiyanismo sa Kievan Rus, ipinasa ng mga artista at arkitekto ng Greek sa mga manggagawang Ruso ang mga kasanayan sa pagtatayo ng templo, pagpipinta ng fresco, pagpipinta ng icon, disenyo ng libro, at sining ng alahas. Ang kultural na pakikipag-ugnayan ay nagpatuloy sa loob ng maraming siglo. Mula sa ika-10 hanggang ika-15 siglo, ang sining ng Russia ay nagmula sa pag-aprentis hanggang sa mataas na kasanayan, na pinapanatili ang memorya ng Byzantium bilang isang mayamang mapagkukunan, mahabang taon kulturang Ruso na pinayaman sa espirituwal." - nag-uulat ng serbisyo ng press ng Tretyakov Gallery.