Exhibition ng Byzantine art mula sa Greece. "Mga Obra maestra ng Byzantium" sa Tretyakov Gallery

Kahapon, binuksan ang eksibisyon na "Masterpieces of Byzantium" sa Tretyakov Gallery, na ginanap bilang bahagi ng taon ng cross-cultural na komunikasyon sa pagitan ng Russia at Greece. Ang ipinakita na mga icon, may larawan na mga manuskrito at maliliit na plastik na bagay mula sa mga museo at pribadong koleksyon sa Greece ay nabibilang sa iba't ibang panahon (mula ika-10 hanggang ika-16 na siglo), mga kilusang pangkakanyahan at mga paaralang teritoryal at nagbibigay ng ideya ng pagkakaiba-iba at kayamanan ng artistikong pamana ng dakilang imperyong Kristiyano sa Silangan.

Ang pagiging natatangi at halaga ng eksibisyon ay mahirap palakihin. Una, ang sining ng Byzantine ay kinakatawan sa mga domestic museo sa halip na hindi maganda, at ang pansin sa mayaman at kawili-wiling kultura sa ating bansa ay hindi nararapat na maliit. (Ito ay sumasalamin sa parehong pagkiling ng panahon ng Sobyet laban sa espirituwal at simbahang nakatuon sa pamana, at ang kahirapan para sa karaniwan, mahinang handa na modernong manonood na malasahan ang sopistikado, pino at kahanga-hangang sining).

Pangalawa, ang bawat isa sa mga ipinakita na bagay ay isang ganap na obra maestra, ang bawat isa ay isang mahusay na saksi sa lalim ng pilosopikal na pag-unawa sa pagkakaroon, ang taas ng teolohikong pag-iisip at ang intensity ng espirituwal na buhay ng kontemporaryong lipunan.

Ang pinakamaagang bagay na ipinakita sa eksibisyon ay isang magandang silver processional cross mula sa huling bahagi ng ika-10 siglo, na inukitan ng mga larawan ni Kristo, Our Lady at mga santo. Ang kalubhaan ng mga linya at pagiging perpekto ng mga proporsyon na katangian ng panahon ay kinukumpleto ng biyaya ng pinong iginuhit na mga nakaukit na medalyon na naglalarawan kay Kristo Pantocrator, ang Ina ng Diyos at mga santo.

SA XII siglo ay tumutukoy sa pulang icon ng background na "The Raising of Lazarus", isang obra maestra ng tinatawag na "Comnenian Renaissance". Harmony ng mga proporsyon, pagiging sopistikado at kaplastikan ng mga kilos, buong katawan, mga three-dimensional na figure, nagpapahayag ng matatalim na sulyap - katangian ng karakter kapanahunan. Ito ay isang oras ng pagbabalik sa mga sinaunang prinsipyo, kung saan, gayunpaman, ang sining ng Byzantine, hindi katulad ng sining ng Kanlurang Europa, ay hindi kailanman nahiwalay. Samakatuwid, na may kaugnayan sa Byzantium, ang mga naturang panahon ng espesyal na interes sa mga aesthetics ng unang panahon ay maaaring tawaging "renaissance" lamang sa kondisyon.

Sa kontekstong ito, ang icon ng Holy Great Martyr George ay lubhang kawili-wili, na kumakatawan sa isang bihirang halimbawa ng interpenetration ng Western at mga tradisyong silangan. Ang relief na imahe ng santo sa gitna ay kabilang sa tinatawag na "crusader art" noong ika-13 siglo, nang ang Constantinople ay nasa ilalim ng pamamahala ng mga Western knight sa halos isang siglo, at ang mga manggagawa mula sa Europa ay dumating sa silangang kabisera. Ang mismong genre ng painted relief, na katangian ng Gothic na imahe, ay may bilugan, bahagyang naka-profile na volume, medyo provincial expressiveness ng figure na may Malaking mga kamay at ulo, lokal, maliliwanag na kulay ay halatang katangian ng "barbaric" na sining. Gayunpaman, ang nagniningning na gintong background at ang mas pinong pagpipinta ng mga palatandaan ay ipinagkanulo ang kamay ng isang Greek master. Sa mga hagiographic na larawan sa mga gilid, kapansin-pansin ang mga fractional form ng mag-aalahas, kaakit-akit na plasticity ng mga figure, mas nuanced na kulay, pinananatili sa mga kulay ng gitna, at banayad na pahabang mga tampok ng mukha.

Ang likod ng icon na may imahe ng mga banal na martir sina Marina at Irina ay muling nagbabalik sa amin sa "crusader" na pagpapahayag na may diin, malalaking tampok ng mukha, "nag-uusap" na mga kamay at nagpapahayag na mga sulyap. Gayunpaman, ang ningning ng mga gintong "ilaw" sa damit ni Kristo ay nagpapakita ng walang pasubaling paghanga ng may-akda sa mga modelo ng Constantinople ng kabisera.

Sa lahat ng mga obra maestra sa eksibisyon, ang kahanga-hangang double-sided na icon ng Our Lady Hodegetria at ang Pagpapako sa Krus mula sa Byzantine at Christian Museum sa Athens, na itinayo noong ika-14 na siglo, ay lalong kahanga-hanga. Ang monumental na kalahating haba na imahe ng Ina ng Diyos kasama ang Bata sa kanyang mga bisig ay ginawa sa pinakamahusay na mga tradisyon ng kabisera na paaralan ng Constantinople ng panahon ng Palaiologan. Ito ang statuesque figure ni Mary, isang eleganteng silweta na nakatayo laban sa isang ginintuang background, at ang kagandahan ng mga kilos, at ang Kanyang napakagandang katangian: hugis almond na mga mata, isang manipis na ilong, isang maliit na bilog na pink na bibig, isang namamaga, girlish oval. ng mukha. Ito ay magiging halos makalupang, senswal na kagandahan, kung hindi dahil sa ningning ng ibang mundo, na tumutusok sa perpektong mukha na ito ng mga sinag ng mga puwang, na nagliliwanag dito ng espirituwal na liwanag.

Mula noong kalagitnaan ng ika-14 na siglo, ang pagpipinta ay sumasalamin sa mga bagong teolohikong turo at espirituwal na karanasan Hesychast monghe, mga tagasunod ni St. Gregory Palamas, tungkol sa hindi nilikhang mga banal na enerhiya. Ang liwanag na ito, ang pagkakasundo ng katahimikan ang nagpapabago sa malinaw na nagpapahayag na komposisyon ng pagpapako kay Kristo sa likod ng icon sa isang supramundane at supra-emosyonal na imahe, puno ng tahimik na kalungkutan at madasalin na pagsunog. Laban sa isang maliwanag na ginintuang background, ang pigura ng nagdadalamhating Birheng Maria sa nagniningning na asul na damit ay kahawig ng isang kandila na may apoy na nakadirekta paitaas. Mahalagang tandaan na sa lahat ng pagpahaba at pagpino ng mga proporsyon, ang sinaunang batayan ng buong sistema ng sining ng mga Byzantine ay humihinga sa bawat detalye: halimbawa, ang pose ni Apostol Juan na yumuko sa luha ay umaalingawngaw sa kurba ng katawan ni Kristo, na nagbibigay ng static na komposisyon na paggalaw at panginginig ng boses.

Ang dating pabalik sa pagliko ng ika-14 at ika-15 na siglo ay isang malaking icon ng banal na martir na Marina, na ipininta, siyempre, sa parehong huli na tradisyon ng Palaeologian bilang "Our Lady Hodegetria with the Twelve Feasts" ng ikalawang kalahati ng ika-14 na siglo . Ang pinakamagandang ginintuang espasyo ay tumatagos sa mga larawang ito, ang liwanag ay nag-vibrate at nagbibigay-buhay, nagpapasigla sa mga imahe.

Nagtatampok din ang eksibisyon ng ilang post-Byzantine icon na ipininta pagkatapos ng pagbagsak ng Constantinople noong 1453. Ang Crete ay naging isang pangunahing artistikong sentro sa oras na ito, ngunit unti-unting nawala ang pagpipinta ng icon ng Griyego ang monumental na pagpapahayag at espirituwal na intensity ng mga imahe na nakikilala ang mga gawa ng kanilang mga nauna.

Sa larawan ng Our Lady Cardiotissa ng unang kalahati ng ika-15 siglo, mararamdaman na ng isa ang tendensya sa isang ornamentalization ng isang grid ng mga espasyo, patungo sa pagiging kumplikado ng mga pose, sa parehong oras na hindi natural na naka-deploy, nasira, at nagyelo.

Ang icon ng St. Nicholas, na ginawa sa paligid ng 1500, ay nakikilala sa pamamagitan ng halatang impluwensya ng Italian Renaissance art sa larangan ng kulay at interpretasyon ng mga fold. Ang iconography ng santo sa trono, na naging laganap sa post-Byzantine art, ay kawili-wili.

Parehong natatangi ang mga manuskrito at ang mga bagay ng pandekorasyon at inilapat na sining sa eksibisyon. Kasama ng mga kahanga-hangang icon, inilulubog nila ang mga manonood sa dakila at pinong mundo ng Byzantine na koleksyon ng imahe. Tila muling itinayo nila sa harap ng ating mga mata ang mga pagmuni-muni ng karangyaan na isinilang mula sa sinaunang ideya ng kagandahan, oriental na pagpapahayag at espirituwal na kapunuan ng Kristiyano.

Ang pangunahing bagay sa sining na ito, tulad ng sa eksibisyong ito, ay ang estado ng supermundane na pagtaas at kagalakan ng espiritu, na tumatagos sa bawat imahe, bawat patotoo ng kamangha-manghang bansang iyon, kung saan ang teolohiya ay hindi ang kapalaran ng isang piling minorya, ngunit ang batayan ng ang buhay ng imperyo, kung saan ang maharlikang hukuman kung minsan ay namumuhay na parang monasteryo. charter, kung saan maaaring lumitaw ang metropolitan na pinong sining kapwa sa malalayong rehiyon ng hilagang Italya at sa mga templo sa kuweba Cappadocia. Nagkaroon kami ng magandang kapalaran na hawakan ang hindi kilalang mga aspeto ng kultural na kontinente na ito, kung saan lumago ang malawak na puno ng sining ng Russia.

Pero. Ang mga matron ay mga pang-araw-araw na artikulo, mga column at mga panayam, mga pagsasalin ng pinakamahusay na mga artikulo sa wikang Ingles tungkol sa pamilya at edukasyon, mga editor, pagho-host at mga server. Upang maunawaan mo kung bakit kami humihingi ng iyong tulong.

Halimbawa, 50 rubles sa isang buwan - marami ba ito o kaunti? Isang tasa ng kape? Para sa badyet ng pamilya- Medyo. Para sa mga Matrons - marami.

Kung ang lahat ng nagbabasa ng Matrona ay sumusuporta sa amin ng 50 rubles sa isang buwan, gagawa sila ng malaking kontribusyon sa posibilidad ng pagbuo ng publikasyon at ang paglitaw ng mga bagong nauugnay at kawili-wiling mga materyales tungkol sa buhay ng isang babae modernong mundo, pamilya, pagpapalaki ng mga anak, malikhaing pagsasakatuparan sa sarili at espirituwal na mga kahulugan.

tungkol sa may-akda

Kritiko sa sining, dalubhasa sa pagpipinta ng Byzantine, tagapangasiwa ng mga proyekto sa eksibisyon, tagapagtatag ng kanyang sariling gallery ng kontemporaryong sining. Higit sa lahat gusto kong makipag-usap at makinig tungkol sa sining. Ako ay may asawa at may dalawang pusa. http://arsslonga.blogspot.ru/

ANG DINALA NAMIN: 18 mga gawa ng sining, kabilang ang 12 mga icon.

Sa kabila ng medyo maliit na bilang ng mga gawa (ang eksibisyon ay sumasakop lamang sa isang silid), ganap na binibigyang-katwiran ng proyekto ang pangalan nito na "Masterpieces of Byzantium". Halos lahat ng eksibit dito ay tunay na obra maestra. Una, ang kanilang unang panahon ay kahanga-hanga - makikita natin dito ang mga bagay mula sa katapusan ng ika-10 hanggang sa simula ng ika-16 na siglo. Pangalawa, lahat sila ay napakaganda at, sabi nila, mahusay sa kanilang antas ng artistikong. Mga nakaligtas sa pagbagsak ng Constantinople noong 1453 at pagkawatak-watak Imperyong Byzantine, maingat na napanatili sa panahon ng pamamahala ng Ottoman sa Greece at sa mga kalapit na lupain ng Orthodox - ngayon ay hindi lamang sila mga bagay ng pagsamba o mga gawa ng pagpipinta, kundi pati na rin ang ebidensya ng mga trahedya ng kasaysayan.

Ang isang karaniwang halimbawa ay ang ika-14 na siglo na icon ng Pagpapako sa Krus (na may Hodegetria sa likod) - isa sa pinakamagagandang halimbawa sining ng Byzantine Panahon ng Palaiologan. Elegante, pinong pagsulat, nakalulugod sa mata na pagkakaisa ng ginto at asul - at sa parehong oras, ang mga mukha ng mga santo ay barbarously nawasak.

SAAN: Ibinahagi ng Athens Byzantine at Christian Museum ang mga exhibit nito sa Moscow.

Sa kasamaang palad, ito ay kilala lamang sa mga connoisseurs, at ang mga turista na pumupunta sa Athens para sa sinaunang sining ay madalas na nakakalimutan tungkol dito. Gayunpaman, ito ay isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na museo sa lungsod. Itinatag noong 1914, ito ay orihinal na matatagpuan sa isang maliit na villa na dating pag-aari sosyalidad, asawa ng isang Napoleonic officer, Duchess of Piacenza. Sa pagtatapos ng ikadalawampu siglo, ang mansyon, na nakatayo sa gitna ng isang marangyang parke, ay malinaw na tumigil upang mapaunlakan ang lahat ng malalaking koleksyon ng Byzantine Museum. Para sa 2004 Olympics, binuksan ang museo pagkatapos ng muling pagtatayo - tatlong palapag sa ilalim ng lupa ay matatagpuan sa ilalim ng mga damuhan at mga kama ng bulaklak ng parke, malalim sa lupa, habang ang mansyon ay nanatiling hindi nagalaw sa ibabaw. Ang napakalaking espasyo sa ilalim ng lupa ay literal na puno ng sagradong sining ng mga panahon ng Byzantine at post-Byzantine. At malamang na hindi mapapansin ng mga bisita nito na may mga bagay na lumipad sa Moscow.

Gayunpaman, ang kawalan ng sikat na "Saint George" ng ika-13 siglo mula sa permanenteng eksibisyon ay malinaw na tatama sa mga mata ng mga bisita sa museo ng Athens. Ang hindi pangkaraniwang icon na ito ay ginawa gamit ang relief technique. Ang mga artistang Ortodokso ay hindi karaniwang gumagawa nito, ngunit ang gawaing ito ay nilikha sa panahon ng mga Krusada, sa ilalim ng impluwensya ng mga panginoon sa Kanlurang Europa. Ngunit ang frame ay pamilyar, canonical - ginawa mula sa mga selyo.

Ang isa pang mahalagang eksibit ng eksibisyon, sa pamamagitan ng paraan, na inilagay ng mga curator sa pinakakahanga-hangang lugar sa bulwagan ay ang malakihang icon na "Our Lady Cardiotissa". Ang epithet na ito ay isinalin mula sa Greek bilang "Masigla" at isang variant ng iconography ng "Glycophilus" ("Matamis na halik"). Kapag tinitingnan ang obra maestra, nauunawaan mo na ang canon ng mga imaheng ito ay nakatanggap ng gayong magiliw na mga palayaw para sa isang kadahilanan: ang Sanggol ay buong pagmamahal na umaabot sa Ina, napakatamis na idiniin ang kanyang pisngi sa kanya, na halos makalimutan mo na sa harap namin ay isang bagay ng kulto, at hindi isang sketch mula sa buhay. Ang pangalan ng pintor ng icon ay napanatili din (ito ay hindi pangkaraniwan sa Rus', ngunit madalas na pinirmahan ng mga Greek masters ang kanilang mga gawa). Si Angelos Akotantos ay nanirahan at nagtrabaho sa Crete, na noong panahong iyon ay nasa ilalim ng pamumuno ng Venetian Republic. Siya ay itinuturing na isa sa pinakamahalagang Griyego na mga artista noong ika-15 siglo.

Marahil, ang isang icon ay nagmula sa mga workshop ng Constantinople noong huling bahagi ng ika-14 at unang bahagi ng ika-15 na siglo, na magiging interesado sa lahat ng mga may-ari ng sikat na pangalang "Marina" sa Russia. Ang katotohanan ay ang Saint Marina ng Antioch ay medyo bihira na inilalarawan sa tradisyonal na sining ng Orthodox. Ang Late Palaiologan icon, kung saan lumilitaw ang santo na may suot na matingkad na pulang maforia at may hawak na krusipiho (simbulo ng pagkamartir) sa kanyang kamay, ay nagmula sa Simbahan ng St. Gerasimos sa Argostoli sa isla ng Kefalonia at isa sa pinakamatanda. mga nabubuhay na larawan ng dakilang martir.

IBA PANG MGA PULONG: Bilang karagdagan sa museo na ito, ang mga pribadong kolektor ng Greek ay nakibahagi sa eksibisyon sa Moscow. Nauunawaan mo, ang pagkakita ng mga bagay mula sa gayong mga koleksyon ay isang natatanging pagkakataon.

Mula sa koleksyon ng E. Velimesis - H. Margaritis ay dumating ang isang maliit ngunit napakagandang icon na "John the Baptist Angel of the Desert" mula sa ika-16 na siglo. Ang balangkas na ito ay pamilyar din sa pagpipinta ng icon ng Russia - Si John the Baptist ay inilalarawan na may mga pakpak, ang kanyang sariling pinutol na ulo ay nakahiga sa isang pinggan sa kanyang paanan, at sa kabilang panig ay isang palakol ang natigil sa pagitan ng mga puno. Gayunpaman, ang subtlety at pagkakatugma ng pagsulat ay magmumungkahi na ang kagandahang ito ay nagmumula sa mga lupain kung saan ang tradisyon ng pagpipinta ng icon na itinatag sa mga workshop ng pagpipinta ng icon ng Byzantine ay hindi nawala sa loob ng maraming siglo.

Mula sa Athens Benaki Museum, na itinatag noong 1930 ng milyonaryo na si Emmanuel Benakis, ay dumating ang pinakalumang eksibit sa eksibisyon - isang pilak na prusisyonal na krus na nilikha sa pagtatapos ng ika-10 siglo. Sa two-way na ito alahas makikita mo ang magagandang ukit ng mga larawan ni Kristo at mga santo. Bilang karagdagan kay John Chrysostom, Basil the Great at iba pang tanyag na mga santo, isang bihirang santo ang inilalarawan sa krus - Sisinius. Mula sa inskripsiyon sa hawakan ay kilala na siya ang patron saint ng customer ng krus na ito.

LUGAR: ang eksibisyon ay matatagpuan sa pangunahing gusali ng Tretyakov Gallery sa silid No. 38 (karaniwang nakabitin doon Malyavin at ang Union of Russian Artists). Lalo na binibigyang-diin ng mga tagapangasiwa ng eksibisyon na sa mga kalapit na bulwagan ay mayroong permanenteng eksibisyon ng sinaunang sining ng Russia. At, nang nasiyahan sa eksibisyon ng Athens, sulit na gumawa ng dalawang hakbang at makita kung ano ang kanilang ginagawa sa parehong oras sa hilagang sulok ng mga lupain ng Orthodox.

MGA TICKET: hindi na kailangang bumili ng maaga. Ang eksibisyon ay nagaganap sa isang bulwagan na matatagpuan sa gitna ng permanenteng eksibisyon, at upang makarating dito kailangan mo lamang bumili ng isang regular na tiket sa pagpasok sa museo. Magandang balita para sa mga pagod na sa pagkubkob sa site na may online na pagbebenta ng tiket para sa eksibisyon ng mga obra maestra mula sa Vatican sa kalapit na Engineering Building (na kamakailan ay pinalawig hanggang Marso 1).

Ang cross year ng Russia at Greece ay nagtatapos sa isang proyektong pangkultura na magsisimula ngayon sa Tretyakov Gallery - ang eksibisyon na "Masterpieces of Byzantine Art". Mga natatanging monumento ng X-XV na siglo, na nakolekta mula sa mga museo ng Greece at pribadong koleksyon. Magagawang isipin ng mga bisita ang kasaysayan ng dakilang imperyo at matunton ang magkaparehong impluwensya ng mga tradisyon ng sining ng Kristiyanong Silangan at Kanluran.

Mga artifact ng nawala na Byzantine Empire. Ang pinakauna ay isang krus ng simbahan mula sa ika-10 siglo. Kontemporaryo ng Bautismo ng Rus'. Sa gitna ay may isa pang metal, hindi ang orihinal. Ang insert ay lumitaw nang ang isang relic, isang piraso ng Banal na Krus, ay napunit mula rito.

“Ikaw at ako ay nakikita ang dalawang kamay ng dakilang martir, na ibinangon kay Kristo. At kitang-kita dito ang kanyang pigura, makapal. Parang lumabas ito mula sa ibabaw ng icon, mula sa eroplano ng icon hanggang sa amin, sa mga nagdarasal," sabi ng exhibition curator na si Elena Saenkova.

Ang tagapangasiwa ng eksibisyon ay nasa icon na "volumetric" - lumitaw ang mga ito noong ika-13 siglo, pagkatapos ng pagdating ng mga crusaders. Dalawang Kristiyanong mundo ang nagbanggaan: Kanluran at Silangan. Ang pamamaraan ng pag-ukit, pananamit, maging ang kalasag sa paanan ng St. George ay European, at ang pamamaraan ng pagpipinta ay Byzantine.

At ito ay hindi lahat ng mga sorpresa mula sa mga masters ng Byzantine. Ang mga icon na may dalawang panig ay pambihira. Halimbawa, ang isang ito, mula sa katapusan ng ika-14 na siglo, ay naglalarawan ng pagpapako kay Kristo sa isang panig, at ang Ina ng Diyos sa kabilang panig. Ang ganitong mga icon ay tinatawag ding processional, iyon ay, sila ay lumahok mga serbisyo sa simbahan, mga pagdiriwang, mga prusisyon sa relihiyon. Ngunit ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang mga istoryador ng sining ay nagmumungkahi na sila ay matatagpuan sa isang espesyal na paraan sa loob ng templo. Ang isang panig ay nakaharap sa mga sumasamba, ibig sabihin, dito. At ang kabilang panig - sa loob ng altar, patungo sa kaparian.

Ang mga tuyong gilid, nawalan ng kulay sa mga lugar, at sa ilang mga lugar ang sadyang ibinagsak na mga mukha ng mga santo ay mas nakakagulat kaysa sa mga naibalik na imahe. Ang mga icon na ito ay humihinga ng oras, nabubuhay sa bawat crack, sa kabila ng lahat ng mga mananakop ng Byzantium.

"Nang kunin ng mga Turko ang Constantinople, sinimulan nilang sirain ang dekorasyon ng mga simbahan, sirain ang anyo ng mga icon: pinutol nila ang mga mata at mukha ng mga santo," sabi ni Fedra Kalafati, isang empleyado ng Byzantine at Christian Museum.

Ang natatanging 18 exhibit ay nagmula sa mga museo at pribadong koleksyon sa Greece. Ang pagbisitang ito ay isang pagbisitang muli: noong taglagas ng 2016, isang eksibisyon ng mga icon ng Russia ang ginanap sa Athens. Ang krus na taon ng Russia-Greece ay natapos na sa kalendaryo, ngunit aktwal na nagsasara ngayon.

Ang manuskrito ng Ebanghelyo noong ika-14 na siglo ay nasa isang mahalagang tagpuan, na may mayayamang miniature, perpektong napreserbang teksto at mga tala sa mga gilid. Ang base ay balat ng guya ng pinakamagandang kalidad.

Sa malapit ay isang hindi gaanong pamilyar na "hangin" - isang burda na pabalat para sa mga Banal na Regalo. Ginamit ito sa panahon ng Liturhiya. Sa paghusga sa pattern, tinakpan nila ang alak. Kahit na ang mga thread ay nagpapanatili ng kanilang ningning mula sa mga masters ng Byzantine, dahil ang mga tina ay nilikha mula sa mga natural na pigment. Ang Cinnabar ay pula, ang lapis lazuli ay asul, ang okre ay laman-orange. Maliit ang palette, ngunit gaano kahusay ang paghawak nito ng mga artista.

"Ang pagtingin sa mga icon na ito ay isang malaking kasiyahan para sa mata, dahil ito ang pinakamahusay na pagpipinta, ang pinakamahusay na gawa na may pintura, na may kulay, na may ginto," sabi ng direktor ng State Tretyakov Gallery na si Zelfira Tregulova.

At din - mga detalye. Tila ito ay isang kanonikal na imahe ng Ina ng Diyos kasama ang Bata, ngunit gaano makatao at mapaglarong dumudulas ang sandal sa isa sa mga paa ni Kristo.

Anghel. Fragment ng icon na "Great Martyr George, na may mga eksena mula sa kanyang buhay. Dakilang Martir sina Marina at Irina (?).” Dalawang panig na icon. XIII siglo. Kahoy, inukit, tempera. Byzantine at Christian Museum, Athens. Larawan sa kagandahang-loob ng serbisyo ng Tretyakov Gallery press.

Petsa ng: Pebrero 8–Abril 9, 2017
lugar: Lavrushinsky lane, 10, room 38

Tagapangasiwa: KUMAIN. Saenkova
Mga kalahok na museo: Byzantine at Christian Museum, Benaki Museum, koleksyon ng E. Velimezis - H. Margaritis
Tambalan: 18 eksibit: 12 icon, 2 may larawang manuskrito, liturgical na bagay - prusisyonal na krus, hangin, 2 katsei

Isang kawili-wiling eksibisyon ang nagbubukas sa Tretyakov Gallery. Itatampok nito ang mga gawa ng Byzantine at post-Byzantine na sining mula sa mga museo at pribadong koleksyon sa Greece. Ito ay mga monumento mula sa katapusan ng X siglo, na nagbibigay isang ideya ng iba't ibang panahon ng sining ng Byzantine. Ang sining ng Byzantium ay isang hindi mabibili na kayamanan ng mundo, lalo na mahalaga para sa pag-unlad ng kulturang Ruso. Ang eksibisyon na "Masterpieces of Byzantium" ay matatagpuan sa tabi ng mga bulwagan ng permanenteng eksibisyon ng sinaunang sining ng Russia noong ika-11-17 na siglo, na nagpapahintulot sa manonood na masubaybayan ang mga parallel at makita ang mga tampok ng mga gawa ng mga artistang Ruso at Griyego.

« Sa eksibisyon, ang bawat isa sa mga gawa ay isang natatanging monumento ng panahon nito. Ang mga eksibit ay nagbibigay ng pagkakataon na ipakita ang kasaysayan ng kulturang Byzantine at matunton ang magkaparehong impluwensya ng mga tradisyon ng sining ng Kristiyanong Silangan at Kanluran. Ang pinakaunang monumento sa eksibisyon ay isang pilak na prusisyonal na krus mula sa katapusan ng ika-10 siglo na may mga larawan ni Kristo, ang Ina ng Diyos at mga santo na nakaukit dito.

Ang sining ng ika-12 siglo ay kinakatawan ng icon na “The Raising of Lazarus,” na sumasagisag sa sopistikado, pinong istilo ng pagpipinta noong panahong iyon. Ang koleksyon ng Tretyakov Gallery ay naglalaman ng icon na "Our Lady of Vladimir" mula sa parehong panahon, na nilikha sa Constantinople noong unang ikatlong bahagi ng ika-12 siglo at pagkatapos ay dinala sa Rus'.

Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na eksibisyon ng eksibisyon ay isang kaluwagan na may larawan ng Dakilang Martir George na may mga eksena mula sa kanyang buhay. Ito ay nagsisilbing isang halimbawa ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng Byzantine at Western European masters, na naglatag ng pundasyon para sa phenomenon ng Crusader workshops - isang pinaka-kagiliw-giliw na pahina sa kasaysayan ng ika-13 siglo. Ang wood carving technique kung saan ginawa ang figure ni St. George ay hindi tipikal para sa Byzantine art at halatang hiniram mula sa Kanluraning tradisyon, habang ang kahanga-hangang frame ng mga selyo ay nilikha alinsunod sa mga canon ng pagpipinta ng Byzantine.

Icon ng "Ang Ina ng Diyos at Anak", ipininta sa maagang XIII siglo, siguro ng isang Cypriot master, ay nagpapakita ng isa pang paraan ng mutual na impluwensya ng medieval na sining ng Silangan at Kanluran. Sa artistikong kultura ng panahong ito, na nauugnay sa muling pagkabuhay ng imperyo at dinastiya ng Palaiologan, ang kilusan patungo sa mga sinaunang tradisyon ay itinuturing bilang isang paghahanap para sa pagkakakilanlan ng kultura ng isang tao.

Ang mature na istilo ng sining noong panahon ng Palaiologan ay kabilang sa dalawang panig na imahen na "Our Lady Hodegetria, kasama ang Labindalawang Pista." Inihanda ang trono” sa pagtatapos ng ika-14 na siglo. Ang icon na ito ay kontemporaryo ng mga gawa ni Theophanes the Greek. Ang parehong mga artist ay gumagamit ng parehong artistikong pamamaraan; sa partikular, ang mga manipis na linya na tumutusok sa mga mukha ng Ina ng Diyos at ng Bata, na sumisimbolo sa mga lakas ng banal na liwanag. Ang imaheng ito ay malinaw na isang kopya mula sa mahimalang Constantinople icon ng Hodegetria.

Ang ilang mga bagay ay nagsasabi tungkol sa kayamanan ng pandekorasyon at inilapat na sining ng Byzantium, kabilang ang isang katsea (censer) na may larawan ng Dakilang Martir na sina Theodore at Demetrius at isang burda na hangin (takip) para sa mga Banal na Regalo. Ang pamamaraan ng mga artista ay partikular na virtuosic, pinalamutian ang mga manuskrito ng masalimuot, katangi-tanging mga palamuti sa mga headpiece, inisyal at miniature na may mga larawan ng mga ebanghelista. Ang antas ng kanilang kakayahan ay ipinakita ng dalawang kodigo ng Ebanghelyo - ang ika-13 at unang bahagi ng ika-14 na siglo.

Ang post-Byzantine period ay kinakatawan ng tatlong icon ng mga Greek masters na umalis patungong Crete pagkatapos ng pagbagsak ng Constantinople noong 1453. Ang mga gawang ito ay nagpapahintulot sa amin na masubaybayan ang synthesis ng mga malikhaing natuklasan ng European art at ang tradisyonal na Byzantine canon.

Ang artistikong tradisyon ng Byzantine ay tumayo sa pinagmulan ng pagbuo ng sining ng maraming mga tao. Sa simula pa lamang ng paglaganap ng Kristiyanismo sa Kievan Rus Ipinasa ng mga Griyegong artista at arkitekto sa mga Russian masters ang mga kasanayan sa pagtatayo ng templo, pagpipinta ng fresco, pagpipinta ng icon, disenyo ng libro, at sining ng alahas. Ang kultural na pakikipag-ugnayan ay nagpatuloy sa loob ng maraming siglo. Mula sa ika-10 hanggang ika-15 siglo, ang sining ng Russia ay nagmula sa pag-aprentis hanggang sa mataas na kasanayan, na pinapanatili ang memorya ng Byzantium bilang isang mayamang mapagkukunan, mahabang taon kulturang Ruso na pinayaman sa espirituwal." - nag-uulat ng serbisyo ng press ng Tretyakov Gallery.

"Mga Obra maestra ng Byzantium". Mayroon lamang 18 mga gawa na ipinapakita, ngunit bawat isa sa kanila ay isang natatanging halimbawa ng panahon nito.

Kacei handle. Mga 1300. Fragment

Byzantium - nasaan ito?

Anghel. Fragment ng isang icon

Ang Byzantium ay isang estado na lumitaw sa mapa ng mundo noong 395, pagkatapos ng pagbagsak ng Imperyong Romano at ang paghahati ng teritoryo nito sa kanluran at silangang bahagi. 80 taon lamang pagkatapos ng mga kaganapang ito, ang Kanlurang Imperyo ng Roma ay tumigil sa pag-iral, at ang Byzantium ay nanatiling tanging ganap na kahalili sa lahat ng mga nagawa ng Roma at sinaunang panahon. Ang kabisera nito, ang Constantinople, ay nagsimulang tawaging pangalawang Roma. Kaya naman ang Moscow, bilang kabisera ng estado ng Russia at ang kahalili ng mga tradisyon ng Byzantine, ay tumanggap ng hindi opisyal na titulo ng Ikatlong Roma. Ang mga prinsipe ng Russia ay pana-panahong nagpakasal sa mga prinsesa ng Byzantine upang bigyang-diin ang koneksyon na ito. Ang estado ng Byzantium ay tumagal hanggang 1453, nang makuha ng mga Turko ang Constantinople, na ginawa itong Istanbul.

"Our Lady Hodegetria", siglo XIV

Ang sining ng Byzantine ay palaging nakatayo sa hangganan sa pagitan ng sining ng Kanlurang Europa (basahin: Romano Katoliko) at Silangang Europa (basahin: Lumang Ruso). Nagsilbi itong filter para sa mga tradisyon at mga bagong uso, na sa kalaunan ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa pagbuo ng mga artistikong prinsipyo sa Kyiv, Vladimir at Novgorod, kung saan ang mga Greek masters at ang kanilang mga mag-aaral ay nagpunta sa trabaho. Ang icon na "Our Lady Hodegetria, with the Twelve Feasts. The Prepared Throne," na ipinakita sa eksibisyon, ay isang kontemporaryo ng mga gawa ni Theophanes the Greek, na dumating sa Rus' mula sa Constantinople, ang sikat na guro ng pangunahing pintor ng icon ng Russia. Andrei Rublev. Una nang kinopya ng mga Russian master ang mga disenyo ng Greek, kung minsan ay nagdaragdag ng ilang karagdagang elemento ng imahe sa imahe. Ang imahe ng "Our Lady Hodegetria" o "Gabay" kasama ang Sanggol na Hesus sa kanyang mga bisig ay isa sa pinakakaraniwan sa sining ng Byzantine at Lumang Ruso. Kasama sa ganitong uri ng icon, halimbawa, ang mga icon ng Tikhvin, Smolensk, Kazan at Iveron ng Ina ng Diyos. At narito ang Icon ng Vladimir Ina ng Diyos ay tumutukoy sa isa pang uri - "eleusa" o "lambing". Hindi tulad ni Hodegetria, niyakap ni Eleusa ang Sanggol sa kanyang sarili at hinawakan ang kanyang ulo gamit ang kanyang pisngi.

Bakit may mga icon sa eksibisyon, ngunit walang mga eskultura? Nag-exist ba sila?

Dakilang Martyr George, na may mga eksena mula sa kanyang buhay

Oo, may mga kahoy na larawan ni Kristo sa sining ng Byzantine at Lumang Ruso. Ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na ang Konseho ng Nicaea noong 325 ay ipinagbawal ang paglikha ng mga larawang eskultura ng mga santo. Hindi ganito: ang Konseho ng Nicaea ay gumawa ng mga tagubilin kung paano magpinta ng mga icon, ngunit walang listahan ng malinaw na mga pagbabawal. Malamang, ang kakulangan ng malawak na pamamahagi ng eskultura sa Rus' ay dahil sa ang katunayan na sa una ang mga mangangaral na Kristiyano ay kailangang labanan ang paganismo at idolatriya, kaya ang tradisyon ng volumetric na iskultura ay hindi kailanman nabuo. Kahit na ang mga kahoy na imahe ay aktwal na nilikha sa parehong Novgorod at Pskov. Nagtatampok ang eksibisyon ng isang natatanging three-dimensional na relief na "Great Martyr George, na may mga eksena mula sa kanyang buhay," kung saan ang pigura ng santo ay nakausli sa ibabaw ng ibabaw ng icon. Gayundin sa eksibisyon ay makikita mo ang isang katseyaya (censer) na may tatlong-dimensional na imahe ng Ina ng Diyos at isang magandang hinabol na palamuti sa tabi ng tabas at isang burda na hangin (takip) para sa mga Banal na Regalo, na ginamit sa mga prusisyon ng simbahan.

Ito ay lumiliko na ang lahat ng Byzantine art ay relihiyoso?

Prusisyonal na krus. Katapusan ng ika-10 siglo

Hindi, hindi iyon totoo. Ang Byzantium ay isang sekular na estado, bagaman napakarelihiyoso. Sa hukuman ng Comneni, Palaiologos at Anghel doon ay laging umiral malaking bilang ng mga master na niluluwalhati ang karangyaan at kayamanan ng emperador sa kanilang sining. Maraming mga pilak na tasa, gintong mga mangkok, pinalamutian mamahaling bato at enamel, mga ukit ng buto at alahas. Ngunit, sa kasamaang-palad, hindi sila ipinakita sa eksibisyon. Sa oras na ito, ang mga eksibit mula sa koleksyon ng Byzantine at Christian Museum, ang Benaki Museum, at ang koleksyon ng Velimesis at Margaritis ay dumating sa Tretyakov Gallery. Matatagpuan ang mga ito sa mga katabing kuwartong may mga gawa ng sinaunang sining ng Russia, upang maihambing ng mga bisita ang mga opsyong ito Pagpipinta ng icon ng Orthodox at nararamdaman ang kanilang pagiging malapit at kakaibang katangian.