Tretyakov Gallery Byzantium. Ang pangunahing bagay tungkol sa eksibisyon ng Byzantine sa Tretyakov Gallery

Ang cross year ng Russia at Greece ay nagtatapos sa isang kultural na proyekto na magsisimula ngayon sa Tretyakov Gallery - ang eksibisyon na "Masterpieces sining ng Byzantine" Mga natatanging monumento ng X-XV na siglo, na nakolekta mula sa mga museo ng Greece at pribadong koleksyon. Magagawang isipin ng mga bisita ang kasaysayan ng dakilang imperyo at matunton ang magkaparehong impluwensya ng mga tradisyon ng sining ng Kristiyanong Silangan at Kanluran.

Artifacts ng Vanished Imperyong Byzantine. Ang pinakauna ay isang krus ng simbahan mula sa ika-10 siglo. Kontemporaryo ng Bautismo ng Rus'. Sa gitna ay may isa pang metal, hindi ang orihinal. Ang insert ay lumitaw nang ang isang relic, isang piraso ng Banal na Krus, ay napunit mula rito.

“Ikaw at ako ay nakikita ang dalawang kamay ng dakilang martir, na ibinangon kay Kristo. At kitang-kita dito ang kanyang pigura, makapal. Parang lumabas ito mula sa ibabaw ng icon, mula sa eroplano ng icon hanggang sa amin, sa mga nagdarasal," sabi ng exhibition curator na si Elena Saenkova.

Ang tagapangasiwa ng eksibisyon ay nasa icon na "volumetric" - lumitaw ang mga ito noong ika-13 siglo, pagkatapos ng pagdating ng mga crusaders. Dalawang Kristiyanong mundo ang nagbanggaan: Kanluran at Silangan. Ang pamamaraan ng pag-ukit, pananamit, maging ang kalasag sa paanan ng St. George ay European, at ang pamamaraan ng pagpipinta ay Byzantine.

At ito ay hindi lahat ng mga sorpresa mula sa mga masters ng Byzantine. Ang mga icon na may dalawang panig ay pambihira. Halimbawa, ang isang ito, mula sa katapusan ng ika-14 na siglo, ay naglalarawan ng pagpapako kay Kristo sa isang panig, at ang Ina ng Diyos sa kabilang panig. Ang ganitong mga icon ay tinatawag ding processional, iyon ay, sila ay lumahok mga serbisyo sa simbahan, mga pagdiriwang, mga prusisyon sa relihiyon. Ngunit ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay iminumungkahi ng mga istoryador ng sining na sila ay matatagpuan sa isang espesyal na paraan sa loob ng templo. Ang isang panig ay nakaharap sa mga sumasamba, ibig sabihin, dito. At ang kabilang panig - sa loob ng altar, patungo sa kaparian.

Ang mga tuyong gilid, nawalan ng kulay sa mga lugar, at sa ilang mga lugar ang sadyang ibinagsak na mga mukha ng mga santo ay mas nakakagulat kaysa sa mga naibalik na imahe. Ang mga icon na ito ay humihinga ng oras, nabubuhay sa bawat crack, sa kabila ng lahat ng mga mananakop ng Byzantium.

"Nang kunin ng mga Turko ang Constantinople, sinimulan nilang sirain ang dekorasyon ng mga simbahan, sirain ang anyo ng mga icon: pinutol nila ang mga mata at mukha ng mga santo," sabi ni Fedra Kalafati, isang empleyado ng Byzantine at Christian Museum.

Ang natatanging 18 exhibit ay nagmula sa mga museo at pribadong koleksyon sa Greece. Ang pagbisitang ito ay isang pagbisitang muli: noong taglagas ng 2016, isang eksibisyon ng mga icon ng Russia ang ginanap sa Athens. Ang krus na taon ng Russia-Greece ay natapos na sa kalendaryo, ngunit aktwal na nagsasara ngayon.

Ang manuskrito ng Ebanghelyo noong ika-14 na siglo ay nasa isang mahalagang tagpuan, na may mayayamang miniature, perpektong napreserbang teksto at mga tala sa mga gilid. Ang base ay balat ng guya ng pinakamagandang kalidad.

Sa malapit ay isang hindi gaanong pamilyar na "hangin" - isang burda na pabalat para sa mga Banal na Regalo. Ginamit ito sa panahon ng Liturhiya. Sa paghusga sa pattern, tinakpan nila ang alak. Kahit na ang mga thread ay nagpapanatili ng kanilang ningning mula sa mga masters ng Byzantine, dahil ang mga tina ay nilikha mula sa mga natural na pigment. Ang Cinnabar ay pula, ang lapis lazuli ay asul, ang okre ay laman-orange. Maliit ang palette, ngunit gaano kahusay ang paghawak nito ng mga artista.

"Ang pagtingin sa mga icon na ito ay isang malaking kasiyahan para sa mata, dahil ito ang pinakamahusay na pagpipinta, ang pinakamagandang gawa na may pintura, may kulay, na may ginto," sabi ng direktor ng Estado Tretyakov Gallery Zelfira Tregulova.

At din - mga detalye. Tila ito ay isang kanonikal na imahe ng Ina ng Diyos kasama ang Bata, ngunit gaano makatao at mapaglarong dumudulas ang sandal sa isa sa mga paa ni Kristo.

Sa isang natatanging eksibisyon sa Tretyakov Gallery ang mga bisita ay makakakita ng mga gawa ng Byzantine at post-Byzantine art mula sa mga museo at pribadong koleksyon sa Greece. Ang mga eksibit na monumento ay nagmula sa katapusan ng ika-10 - simula ng ika-16 na siglo at nagbibigay ng ideya sa iba't ibang panahon ng sining ng Byzantine at iba't ibang mga sentro ng sining.

Sa eksibisyon, ang bawat isa sa mga gawa ay isang natatanging monumento ng kanyang kapanahunan. Ang mga eksibit ay nagbibigay ng pagkakataon na ipakita ang kasaysayan ng kulturang Byzantine at matunton ang magkaparehong impluwensya ng mga tradisyon ng sining ng Kristiyanong Silangan at Kanluran. Ang pinakaunang monumento sa eksibisyon ay isang pilak na prusisyonal na krus mula sa katapusan ng ika-10 siglo na may mga larawan ni Kristo, ang Ina ng Diyos at mga santo na nakaukit dito.

Dakilang Martyr George, na may mga eksena mula sa kanyang buhay. Dakilang Martir sina Marina at Irina. Dalawang panig na icon. XIII siglo.

Isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na eksibit ng eksibisyon - kaluwagan sa imahe ng Dakilang Martir George na may mga eksena mula sa kanyang buhay. Ito ay nagsisilbing isang halimbawa ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng Byzantine at Western European masters, na naglatag ng pundasyon para sa phenomenon ng Crusader workshops - isang pinaka-kagiliw-giliw na pahina sa kasaysayan ng ika-13 siglo. Ang wood carving technique kung saan ginawa ang figure ni St. George ay hindi tipikal para sa Byzantine art at halatang hiniram mula sa Kanluraning tradisyon, habang ang kahanga-hangang frame ng mga selyo ay nilikha alinsunod sa mga canon ng pagpipinta ng Byzantine.

Ang Pagbangon kay Lazarus. XII siglo.

Ang sining ng ika-12 siglo ay kinakatawan ng isang icon« Ang pagpapalaki kay Lazarus» , kinakatawan ang sopistikado, pinong istilo ng pagpipinta sa panahong ito. Ang koleksyon ng Tretyakov Gallery ay naglalaman ng icon na "Our Lady of Vladimir" mula sa parehong panahon, na nilikha sa Constantinople noong unang ikatlong bahagi ng ika-12 siglo at pagkatapos ay dinala sa Rus'.

Ang Birhen at Bata. XIII siglo.

Icon« Birhen at Bata» , isinulat noong ika-13 siglo, marahil ng isang Cypriot master, ay nagpapakita ng isa pang paraan ng mutual na impluwensya sa pagitan ng medieval na sining ng Silangan at Kanluran. Sa artistikong kultura ng panahong ito, na nauugnay sa muling pagkabuhay ng imperyo at dinastiya ng Palaiologan, ang kilusan patungo sa mga sinaunang tradisyon ay itinuturing bilang isang paghahanap para sa pagkakakilanlan ng kultura ng isang tao.

Anghel. Fragment ng isang icon« Dakilang Martyr George, na may mga eksena mula sa kanyang buhay. Dakilang Martir sina Marina at Irina» . Dalawang panig na icon. XIII siglo.

Icon« Our Lady Hodegetria, maligayang labindalawang kapistahan. Inihanda ang trono» Ang XIV siglo ay nakikitang katibayan ng huling pamumulaklak ng Byzantine kultura sa XIV siglo ay kapansin-pansin. Ang icon na ito ay kontemporaryo ng mga gawa ni Theophanes the Greek. Ang parehong mga artist ay gumagamit ng parehong artistikong pamamaraan; sa partikular, ang mga manipis na linya na tumutusok sa mga mukha ng Ina ng Diyos at ng Bata, na sumisimbolo sa mga lakas ng banal na liwanag. Ang imahe ng "Our Lady Hodegetria..." ay isang listahan na may sikat mahimalang icon Hodegetria mula sa monasteryo ng Odigon sa Constantinople.

Prusisyonal na krus. Katapusan ng ika-10 siglo.

Tungkol sa kayamanan ng pandekorasyon at inilapat na sining ng Byzantium ilang bagay ang sinabihan, kabilang ang isang katsea (censer) na may larawan ng Dakilang Martir na sina Theodore at Demetrius at may burda na hangin (takip) sa mga Banal na Regalo. Ang ipinakita na mga manuskrito - Mga code ng Ebanghelyo (XIII siglo at mga 1300) - ipinakilala sa manonood ang kababalaghan ng librong medieval, na hindi lamang isang tagapagdala ng ilang impormasyon, ngunit kumplikadong organismo, na kasama, kasama ang teksto, mga miniature at elemento ng pandekorasyon na dekorasyon. Ang pamamaraan ng mga artista na lumikha ng kumplikado, katangi-tanging mga burloloy sa mga headpiece, inisyal at mga miniature na may mga larawan ng mga ebanghelista ay partikular na virtuosic.

Bukas ang isang eksibisyon ng mga natatanging eksibit mula sa mga koleksyon ng mga museo ng Greece ay magbubukas sa Lavrushinsky Lane

Gallery ng Estado ng Tretyakov
Pebrero 7 - Abril 9, 2017
Moscow, Lavrushinsky lane, 10, room 38

Ang eksibisyon ay inayos bilang bahagi ng cross-year ng kultura sa pagitan ng Russia at Greece. Noong 2016, ipinakita sa Athens ang icon ng Ascension ni Andrei Rublev at isang buong eksibisyon ng mga icon at eskultura ng Russia noong ika-15–19 na siglo mula sa koleksyon ng State Tretyakov Gallery. Ang return exhibition sa Moscow ay magpapakita ng 18 exhibit (12 icon, 2 illustrated manuscripts, liturgical objects - processional cross, air, 2 katsei) mula sa mga koleksyon ng Byzantine at Christian Museum sa Athens, ang Benaki Museum, ang koleksyon ng E. Velimesis - H. Margaritis.

Ang mga eksibit ay nagmula sa katapusan ng ika-10 hanggang sa simula ng ika-16 na siglo at nagbibigay ng ideya sa iba't ibang panahon ng sining ng Byzantine at iba't ibang mga sentrong pangsining. Ang eksibisyon ay nagpapahintulot sa iyo na pahalagahan ang pagiging perpekto ng gawain ng mga masters, pati na rin maunawaan ang mga paraan ng pag-unawa sa espirituwal na mundo sa Middle Ages, na nagpapakita ng mga nuances sa katangi-tanging pangkulay ng mga icon, sa mga mararangyang miniature ng mga manuskrito, sa mga pahina kung saan Sinikap ng mga Byzantine artist na muling likhain ang kagandahan ng makalangit na mundo.

Sa eksibisyon, ang bawat isa sa mga gawa ay isang natatanging monumento ng panahon nito. Ang mga eksibit ay nagbibigay ng pagkakataon na ipakita ang kasaysayan ng kulturang Byzantine at matunton ang magkaparehong impluwensya ng mga tradisyon ng sining ng Kristiyanong Silangan at Kanluran. Ang pinakaunang monumento sa eksibisyon ay isang pilak na prusisyonal na krus mula sa katapusan ng ika-10 siglo na may mga larawan ni Kristo, ang Ina ng Diyos at mga santo na nakaukit dito.

Ang sining ng ika-12 siglo ay kinakatawan ng icon na “The Raising of Lazarus,” na sumasagisag sa sopistikado, pinong istilo ng pagpipinta noong panahong iyon. Ang koleksyon ng Tretyakov Gallery ay naglalaman ng icon na "Our Lady of Vladimir" mula sa parehong panahon, na nilikha sa Constantinople noong unang ikatlong bahagi ng ika-12 siglo at pagkatapos ay dinala sa Rus'.

Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na eksibisyon ng eksibisyon ay isang kaluwagan na may larawan ng Dakilang Martir George na may mga eksena mula sa kanyang buhay. Ito ay nagsisilbing isang halimbawa ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng Byzantine at Western European masters, na naglatag ng pundasyon para sa phenomenon ng Crusader workshops - isang pinaka-kagiliw-giliw na pahina sa kasaysayan ng ika-13 siglo. Ang woodcarving technique kung saan ang figure ni St. George ay ginawa ay hindi tipikal ng Byzantine art at maliwanag na hiniram mula sa Western tradisyon, habang ang kahanga-hangang frame ng mga selyo ay nilikha alinsunod sa mga canon ng Byzantine painting.

Icon ng "Ang Ina ng Diyos at Anak", ipininta sa maagang XIII siglo, siguro ng isang Cypriot master, ay nagpapakita ng isa pang paraan ng mutual na impluwensya ng medieval na sining ng Silangan at Kanluran. Sa artistikong kultura ng panahong ito, na nauugnay sa muling pagkabuhay ng imperyo at dinastiya ng Palaiologan, ang kilusan patungo sa mga sinaunang tradisyon ay itinuturing bilang isang paghahanap para sa pagkakakilanlan ng kultura ng isang tao.

Ang mature na istilo ng sining noong panahon ng Palaiologan ay kabilang sa dalawang panig na imahen na “Our Lady Hodegetria, kasama ang Labindalawang Pista. Inihanda ang trono” noong katapusan ng ika-14 na siglo. Ang icon na ito ay kontemporaryo ng mga gawa ni Theophanes the Greek. Ang parehong mga masters ay gumagamit ng parehong artistikong pamamaraan - lalo na, ang mga manipis na linya na tumutusok sa mga mukha ng Ina ng Diyos at ng Bata, na sumisimbolo sa mga lakas ng banal na liwanag. Ang imaheng ito ay malinaw na isang kopya mula sa mahimalang Constantinople icon ng Hodegetria.

Ang ilang mga bagay ay nagsasabi tungkol sa kayamanan ng pandekorasyon at inilapat na sining ng Byzantium, kabilang ang isang katsea (censer) na may larawan ng Dakilang Martir na sina Theodore at Demetrius at isang burda na hangin (takip) para sa mga Banal na Regalo.

Ang pamamaraan ng mga artista ay partikular na virtuosic, pinalamutian ang mga manuskrito ng masalimuot, katangi-tanging mga palamuti sa mga headpiece, inisyal at miniature na may mga larawan ng mga ebanghelista. Ang antas ng kanilang kakayahan ay ipinakita ng dalawang kodigo ng Ebanghelyo - ang ika-13 at unang bahagi ng ika-14 na siglo.

Ang post-Byzantine period ay kinakatawan ng tatlong icon ng mga Greek masters na umalis patungong Crete pagkatapos ng pagbagsak ng Constantinople noong 1453. Ang mga gawang ito ay nagpapahintulot sa amin na masubaybayan ang synthesis ng mga malikhaing natuklasan ng European art at ang tradisyonal na Byzantine canon.

Ang artistikong tradisyon ng Byzantine ay tumayo sa pinagmulan ng pagbuo ng sining ng maraming mga tao. Sa simula pa lamang ng paglaganap ng Kristiyanismo sa Kievan Rus Ipinasa ng mga Griyegong artista at arkitekto sa mga Russian masters ang mga kasanayan sa pagtatayo ng templo, pagpipinta ng fresco, pagpipinta ng icon, disenyo ng libro, at sining ng alahas. Ang kultural na pakikipag-ugnayan ay nagpatuloy sa loob ng maraming siglo. Mula sa ika-10 hanggang ika-15 siglo, ang sining ng Russia ay nagmula sa pag-aprentis hanggang sa mataas na kasanayan, na pinapanatili ang memorya ng Byzantium bilang isang mayamang mapagkukunan, mahabang taon espiritwal na nourished kultura ng Russia.

Ang eksibisyon na "Masterpieces of Byzantium" ay matatagpuan sa tabi ng mga bulwagan ng permanenteng eksibisyon ng sinaunang sining ng Russia noong ika-11-17 na siglo, na nagpapahintulot sa manonood na masubaybayan ang mga parallel at makita ang mga tampok ng mga gawa ng mga artistang Ruso at Griyego.

Tagapangasiwa ng proyekto E. M. Saenkova.

Pinagmulan: press release mula sa State Tretyakov Gallery

Elena Kobrina mga review: 1 rating: 1 rating: 3

Ang eksibisyon ay maliit - tungkol sa 15 exhibit, ngunit napaka-interesante mula sa punto ng view ng pag-unawa sa kasaysayan ng pag-unlad ng icon painting. Ang nakamamanghang kalagayan ng ilan sa mga eksibit ay kapansin-pansin, halimbawa ang icon na "John the Baptist Angel of the Desert." mahusay na pamamaraan at kamangha-manghang mga kulay! At napakagandang icon na "Our Lady Cardiotissa" mula sa ika-15 siglo. Mainit, magaan, perpektong napanatili ang mga kulay. Niyakap ng Sanggol na Hesus ang Birheng Maria, at nalaglag ang isang sandalyas sa kanyang paa. Nagustuhan ko rin ang "Hospitality of Abraham" mula sa ika-15 siglo - tatlong anghel, sina Abraham at Sarah. Ang walang hanggang balangkas ng Trinidad. Nagulat sa maliwanag dilaw at ang kahusayan ng disenyo sa paglalarawan ni San Lucas sa Gospel Tetras ng ika-12 siglo. Ang eksibisyon ay matatagpuan sa tabi ng mga bulwagan ng Old Russian painting. At ito ang pinaka-lohikal na pagpapatuloy nito. Ang isang pangkalahatang tiket sa eksibisyon ay nagbibigay sa iyo ng karapatang pumasok sa anumang bulwagan ng Tretyakov Gallery (maliban sa mga kayamanan ng Vatican). Siguraduhing pumunta kung medyo interesado ka sa iconography o kasaysayan.

Galina Tsvetaeva mga review: 233 rating: 235 rating: 291

Palagi akong naniniwala na ang mga dambana ay dapat nasa templo. Ngunit ang eksibisyon na "Mga Obra Maestra ng Byzantium" ay nagpabagal sa aking mga pananaw. Tanging ang maliit na eksibit na ito, ngunit napakalaking halaga, ang nagpapakita ng pagpapatuloy ng pagpipinta ng icon ng Russia at ang pagiging malapit nito sa pagpipinta ng Byzantine icon. Ni hindi ko nais na tingnan ang mga pambihirang obra maestra na ito, ngunit tumayo lamang at pakiramdam kung paano sila pumapasok sa aking mga mata sa aking puso at kaluluwa. Ito ang mga icon na nakatingin sa amin, sa aming panloob na estado, para sa kadalisayan ng puso. Anong mga pambihirang icon, "Cardiotess" (puso), ito ay tumatagos sa iyo, nais mong manalangin para sa kaligtasan, tulad ng Ina ng Diyos na may hawak na isang sanggol sa kanyang mga bisig, lahat ay nakakabighani. Ang bawat icon, ang bawat item na ipinakita, ang lahat ay natatangi, ang lahat ay kamangha-mangha na nauunawaan mo na kahit na ang isang taong malayo sa pananampalataya ay maaaring magtaka sa pangalan kung ano at para kanino nilikha ang mga obra maestra. Malaki ang magagawa ng naturang eksibisyon para sa espirituwal na pagpapanibago ng isang tao. Salamat

Tati mga review: 184 rating: 174 rating: 218

Ang mga museo ng Athens (ang parehong Benaki) - isang hindi masasabi at hindi kapani-paniwalang mayamang kasaysayan sa bawat kahulugan ng salita. Mula doon, ang pagdadala at pagdadala ng mga eksibisyon ay magiging mas masahol pa kaysa sa Vatican. Ngunit lumalabas na kung hindi ka makakarating doon, napakaliit na pagkakataon na makakita ng isang bagay, kaya ang eksibisyon na ito ay isang mahusay na pagkakataon na hindi dapat palampasin. Aking mga paborito - maliit, ngunit napaka katutubong icon"The Raising of Lazarus" mula sa ika-12 siglo, "The Virgin and Child" mula sa Cyprus, na may ginintuang mukha na parang isang uri ng space alien, sa sa mabuting paraan, at "The Hospitality of Abraham", kung saan imposibleng maalis ang iyong sarili sa mga mata ng Holy Trinity, napakaraming karunungan, kalubhaan, pagpapatawad at iba pa na hindi ko alam ang salita. Ang kalagayan ng mga icon ay talagang napakabuti, at tama na kakaunti ang mga ito, dahil ang bawat isa ay nangangailangan ng oras at pagsisikap - at walang isa ang nawala sa iba. Isang kahanga-hanga at di malilimutang espirituwal na paglalakbay, kung saan maraming salamat sa mga tagapangasiwa ng eksibisyong ito.

Victoria Chizhik mga review: 7 rating: 18 rating: 2

Noong Linggo lamang, binisita namin ng aking ina ang eksibisyon na Mga Masterpieces ng Byzantium, ngunit mas humanga sa mga icon ng pangunahing eksibisyon ng Tretyakov Gallery, kung saan nagaganap ang nabanggit na eksibisyon. Imposibleng kunan ng larawan ang mga obra maestra ng pagpipinta ng icon na dinala mula sa Greece, kaya nagpunta kami upang masiyahan ang aming photomania sa mga bulwagan ng pangunahing eksibisyon. Nang maglaon, habang palihim na tinitingnan ang mga larawang kinunan ng eksibisyon, napagtanto ko ang kakaiba at kagandahan Mga icon ng Byzantine. Bakit hindi ko magawa ito kaagad? Para sa akin, ang isyu ay ang mahinang organisasyon ng eksibisyon: ang bulwagan ay masyadong maliit (ang mga icon ay tila kulang sa hangin), ang mga anotasyon sa mga obra maestra ay isinulat sa tuyong sining-historikal na wika (hindi ko maintindihan kung ano ang nakasulat , bagama't hindi pa nagkaroon ng ganoong problema noon pa man), ang mga tagapangasiwa ng eksibisyon ay naubusan ng mga pampakay na brochure (napalabas na sila ay nasa mga stack sa ground floor, at ang mga babae ay sadyang ayaw bumaba upang maglagay muli ng mga suplay o idirekta ang mga iyon. interesado sa paggawa nito sa kanilang sarili). Siyempre, para sa karaniwang tao, iyon ay, ako, ito nakakainis na mga salik, na nagpapahirap sa pagkuha ng impormasyon, pagkain para sa pag-iisip at mga bagong emosyon, na kung saan ay kung ano mismo ang pinupuntahan ko sa mga eksibisyon. Sa karagdagan, sa buong pagbisita ko unconsciously inihambing ang mga eksibisyon Masterpieces ng Byzantium at ang Vatican Pinakothek, at ito mental bitag ay lubhang nakakagambala. Ang mga eksibisyon ay ganap na naiiba sa sukat, diskarte, antas ng responsibilidad at pangunahing ideya. Sa huli, ang Vatican ay mas popular kaysa sa Byzantium, gaano man ito kalat. Ngunit mayroon pa ring plus: ang eksibisyon ay naging dahilan para i-refresh ko ang aking kaalaman tungkol sa kasaysayan ng Byzantium, na nangangahulugang nagbigay ito sa akin ng pagkain para sa pag-iisip. Kayo na ang magdedesisyon kung pupunta o hindi. 🌹

Ang "Masterpieces of Byzantium" ay ang pangatlong kaganapan ng cross year ng Russia at Greece, na inayos kasama ang pakikilahok ng Tretyakov Gallery. Ang pagbubukas ng unang eksibisyon sa pagkakaroon ng mga pinuno ng parehong estado ay naganap noong Mayo 2016 sa Byzantine at Christian Museum sa Athens sa harap ng imahe ng Ascension ni Andrei Rublev. Noong Setyembre, isang pagpapakita ng mga natatanging icon at eskultura na gawa sa kahoy mula ika-15 hanggang ika-19 na siglo mula sa Tretyakov Gallery ay ginanap sa Athens na may malaking tagumpay. Ang palitan ng kultura ay nagpapatuloy sa pagbubukas ng eksibisyon ng mga gawa ng Byzantine at post-Byzantine na sining mula sa mga museo at pribadong koleksyon sa Greece.

Ang mga eksibit na monumento ay nagmula sa katapusan ng ika-10 - simula ng ika-16 na siglo at nagbibigay ng ideya sa iba't ibang panahon ng sining ng Byzantine at iba't ibang mga sentro ng sining.

Ang eksibisyon ay nagpapahintulot sa iyo na pahalagahan ang pagiging perpekto ng gawain ng mga masters, pati na rin maunawaan ang mga paraan ng pag-unawa sa espirituwal na mundo sa Middle Ages, na nagpapakita ng mga nuances sa katangi-tanging pangkulay ng mga icon, sa mga mararangyang miniature ng mga manuskrito, sa mga pahina kung saan Sinikap ng mga Byzantine artist na muling likhain ang kagandahan ng makalangit na mundo.

Ang sining ng ika-12 siglo ay kinakatawan ng icon ng Raising of Lazarus, na naglalaman ng sopistikado, pinong istilo ng pagpipinta noong panahong iyon. Ang koleksyon ng Tretyakov Gallery ay naglalaman ng icon na "Our Lady of Vladimir" mula sa parehong panahon, na nilikha sa Constantinople noong unang ikatlong bahagi ng ika-12 siglo at pagkatapos ay dinala sa Rus'.

Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na eksibisyon ng eksibisyon ay isang kaluwagan na may larawan ng Dakilang Martir George na may mga eksena mula sa kanyang buhay. Ito ay nagsisilbing isang halimbawa ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng Byzantine at Western European masters, na naglatag ng pundasyon para sa phenomenon ng Crusader workshops - isang pinaka-kagiliw-giliw na pahina sa kasaysayan ng ika-13 siglo. Ang pamamaraan ng pag-ukit ng kahoy kung saan ginawa ang pigura ni St. George ay hindi tipikal para sa sining ng Byzantine at malinaw na hiniram mula sa tradisyon ng Kanluran, habang ang kahanga-hangang frame ng mga marka ay nilikha alinsunod sa mga canon ng pagpipinta ng Byzantine

Ang icon ng Birhen at Bata, na ipininta noong ika-13 siglo, marahil ng isang Cypriot master, ay nagpapakita ng isa pang paraan ng mutual na impluwensya sa pagitan ng medieval na sining ng Silangan at Kanluran. Sa artistikong kultura ng panahong ito, na nauugnay sa muling pagkabuhay ng imperyo at dinastiya ng Palaiologan, ang kilusan patungo sa mga sinaunang tradisyon ay itinuturing bilang isang paghahanap para sa pagkakakilanlan ng kultura ng isang tao.

Ang nakikitang katibayan ng huling pamumulaklak ng kultura ng Byzantine noong ika-14 na siglo ay ang kahanga-hangang dalawang panig na imahe na "Our Lady Hodegetria, kasama ang Labindalawang Pista. Ang Inihanda na Trono" noong ika-14 na siglo. Ang icon na ito ay kontemporaryo ng mga gawa ni Theophanes the Greek. Ang parehong mga artist ay gumagamit ng parehong artistikong pamamaraan; sa partikular, ang mga manipis na linya na tumutusok sa mga mukha ng Ina ng Diyos at ng Bata, na sumisimbolo sa mga lakas ng banal na liwanag. Ang imahe ng "Our Lady Hodegetria..." ay isang kopya mula sa sikat na mapaghimalang icon ng Hodegetria mula sa monasteryo ng Hodigon sa Constantinople.

Maraming mga bagay ang nagsasabi tungkol sa kayamanan ng pandekorasyon at inilapat na sining ng Byzantium, kabilang ang katsea? (censer) na may larawan ng Dakilang Martir na sina Theodore at Demetrius at may burda na hangin (takip) para sa mga Banal na Regalo. Ang ipinakita na mga manuskrito - Mga code ng Ebanghelyo (XIII siglo at sa paligid ng 1300) - ipinakilala ang manonood sa kababalaghan ng medieval na libro, na hindi lamang isang tagapagdala ng ilang impormasyon, ngunit isang kumplikadong organismo na kasama, kasama ang teksto, mga miniature at elemento. ng pandekorasyon na dekorasyon. Ang pamamaraan ng mga artista na lumikha ng kumplikado, katangi-tanging mga burloloy sa mga headpiece, inisyal at mga miniature na may mga larawan ng mga ebanghelista ay partikular na virtuosic.

Ang artistikong tradisyon ng Byzantine ay tumayo sa pinagmulan ng pagbuo ng sining ng maraming mga tao. Sa simula pa lamang ng paglaganap ng Kristiyanismo sa Kievan Rus, ipinasa ng mga artista at arkitekto ng Greek sa mga manggagawang Ruso ang mga kasanayan sa pagtatayo ng templo, pagpipinta ng fresco, pagpipinta ng icon, disenyo ng libro, at sining ng alahas. Ang kultural na pakikipag-ugnayan ay nagpatuloy sa loob ng maraming siglo. Mula sa ika-10 hanggang ika-15 siglo, ang sining ng Russia ay nagmula sa pag-aprentis hanggang sa mataas na karunungan, na pinapanatili ang memorya ng Byzantium bilang isang mayamang mapagkukunan na espirituwal na nagpapalusog sa kultura ng Russia sa loob ng maraming taon.

Ang eksibisyon na "Masterpieces of Byzantium" ay matatagpuan sa tabi ng mga bulwagan ng permanenteng eksibisyon ng sinaunang sining ng Russia noong ika-11-17 na siglo, na nagpapahintulot sa manonood na masubaybayan ang mga pagkakatulad at makita ang mga tampok ng mga gawa ng mga artistang Ruso at Griyego.

Lavrushinsky lane, 10, room 38