Couturier, joka hävisi Coco Chanelille: Miksi suuri ranskalainen muotisuunnittelija Paul Poiret kuoli unohduksiin. "Mikään ei ole tärkeämpää kuin ulkonäkö", - muotikuningas Paul Poiret

Paul Poiretin vaikutusta globaaliin muotiteollisuuteen verrataan usein Picasson vaikutukseen maalauksen kehityksessä. Poiret vapautti naiset korseteista, palautti kiinnostuksensa antiikkisiluetteihin löysällä leikkauksella ja hänestä tuli ensimmäinen ranskalainen couturier, joka lanseerasi oman hajuvesisarjan. Kaikista uransa nousuista huolimatta Poiret oli elämänsä lopussa köyhä ja kuoli unohduksiin, ja hänen luomiaan ylellisiä asuja myytiin painon mukaan kuin tavalliset lumput.

Paul Poiret työpajassaan.

Paul Poiret syntyi tavalliseen perheeseen, hänen isänsä oli tekstiilikauppias. Teini-ikäisenä Paul sai työpaikan sateenvarjoompelustudioon, jossa hän kehitti harrastuksensa - asusteiden tekemistä sisarensa nukeille jäljellä olevista silkinpaloista. Samaan aikaan pyrkivä suunnittelija uskalsi näyttää ensimmäiset luonnoksensa maineikkaalle suunnittelijalle Louis Cheruille, joka sitten johti yhtä Pariisin kuuluisista muotitaloista. Louis oli iloinen näkemästään, osti tusinaa luonnosta, ja ennen kuin Paul Poiret ehti katsoa taaksepäin, hän oli jo aloittanut yhteistyön Ranskan johtavien couturiers kanssa.


Itämaisesta estetiikasta inspiroidut mallit.

Paul Poiret mullisti ranskalaisen muodin.

Talossa huippumuoti Charles Worth (House of Worth), jota oikeutetusti pidettiin yhtenä Euroopan suurimmista, Poiret kehitti käytännöllisiä ja käteviä malleja mekot. Brändin perustaja Worth kutsui tällaisia ​​asuja "ranskaiksi perunoiksi", "lisukkeeksi", joka suotuisasti esitteli hänen luomiaan hienoja ja hienostuneita juhlapukumalleja. Tämä ei kestänyt kauan, sillä pian kävi selväksi, että Poiretilla oli huomattava lahjakkuus, hän pystyi kilpailemaan tunnustettujen mestareiden kanssa, etsi omaa tyyliään ja väitti olevansa täysin riippumaton.


Paul Poiretin mallit.

Kengät suunnittelija Paul Poiretilta.

Poistuttuaan työstään Worth Fashion Housessa Poiret ryhtyi yksilölliseen luovuuteen. Jonkin ajan kuluttua hän esitteli venäläiselle prinsessalle Baryatinskayalle takin, joka oli leikattu kuin kimono. Erään version mukaan prinsessa oli kauhuissaan ja sanoi, että tämä takki muistutti häntä pussista, johon orjien leikatut päät heitetään. Vaikuttavan luonteen väitetään selittävän, että kun ärsyttävät tavalliset ihmiset juoksevat liian kauan prinssin reen perässä, he pääsevät niistä eroon julmalla tavalla - heidät tapetaan mestattamalla.

Paul Poiretin mallit.

Todennäköisesti Baryatinskaya teki sarkastisen vitsin loukatakseen Poiretin tunteita, mutta hän ei järkyttynyt ja jatkoi luovaa etsintään. Ensimmäinen asia, joka hänelle tuli mieleen, oli vapauttaa naiset korsettien kahleista, joissa he olivat vaipuneet renessanssista asti. Poiret otti kreikkalaiset, japanilaiset ja Lähi-idän mallit uuden siluetin perustaksi siirtäen painopisteen tiukoista linjoista verhojen taiteeseen.


Paul Poiretin teosten näyttely.

Poiretin luomista malleista tuli todellinen vallankumous muotimaailmassa. S-siluetti, joka korostaa kaikkia etuja naishahmo, alkoi luottavaisesti voittaa myötätuntoa. Samaan aikaan Poiretin kanssa muut muotisuunnittelijat työskentelivät tällaisten mekkojen luomisessa, mutta hänen nimensä liittyy edelleen tämäntyyppiseen mekkoon. Poiretin muita keksintöjä olivat cocoon-takit, lampunvarjostimekot, lentävät hameet, haaremihousut, hapsuiset viitat ja turbaanihatut. Suunnittelija sai inspiraationsa idän kulttuurista. Yves Saint Laurent kehitti kaikkia näitä malleja menestyksekkäästi edelleen 1960- ja 70-luvuilla.


Paul Poiret'n hajuvesisarja.

Paul Poiret oli ensimmäinen couturier, joka esitteli käsitteen "brändi elämäntyylinä". Hän aloitti oman linjansa kosmetiikka ja hajuvesiä, ja tarjosi myös suunnittelijoiden palveluita, jotka sisustivat minkä tahansa huoneen "Poiret-muotitalon tyyliin". Paul Poiretin uusien tuotteiden markkinoille tuloon liittyi varmasti upeat esittelyt, joista Pariisin boheemi puhui kuukausia myöhemmin. Esimerkiksi Persian Night -hajuveden esittelemiseksi ranskalaisille Poiret järjesti tapahtuman nimeltä One Thousand and One Nights. Hän kokosi vieraat puutarhaan, joka oli koristeltu lyhtyillä ja teltoilla, ja sinne tuotiin erityisesti eksoottisia lintuja. Poiret itse tervehti kaikkia sulttaaniksi pukeutuneita ja ojensi jokaiselle vieraalle pullon hajuvettä.


Hajuveden *Persian Night* esittely.

Pullo hajuvettä *Persian Night*.

Poiret erottui myös siitä, että hän käytti ensimmäisenä valokuvausta malliensa esittelyyn; aiemmin couturiers rajoittuivat vain luonnoksiin. Huhtikuussa 1911 Art et Decoration -julkaisu julkaisi Edward Steichenin ensimmäisen muotikuvauksen. Mallit pukeutuivat Poiret-asuihin.


Muotikuvaus Paul Poiret -malleista.

Ensimmäinen Maailmansota siitä tuli tuhoisa Poiretin uralle. Aluksi hän joutui ottamaan räätälin paikan Ranskan armeijassa ja suunnittelemaan hienojen asujen sijaan. armeijan univormu. Kun Poiret palasi sodasta, hän sai tietää, että hänen yrityksensä oli mennyt konkurssiin. Ranskalainen muoti alkoi keskittyä yksinkertaisuuteen, mukavuuteen, toimivuuteen, luksusmalleista ei puhuttu - ihmiset olivat köyhiä, ja ajatukset emansipaatiosta tunkeutuivat syvemmälle naisten mieliin. Coco Chanel nautti kirkkauden säteistä, kun hän loi idean pienestä mustasta mekosta. Paul Poiret yritti pysyä pinnalla, mutta oli jo hävinnyt taistelun yleisön suosiosta. Kerran tavattuaan kilpailijan Poiret yritti ironisoida, oliko hänellä surullinen yllään, esiintyen aina mustissa mekoissa. Mihin sain vastauksen: "Kyllä, käytän sitä, ja tämä suru on sinua varten!"


Luonnokset Paul Poiret.

Poiretia alettiin syyttää liian esteettisyydestä liikekumppanit kääntyi pois hänestä, skandaalit yleistyivät hänen vaimonsa kanssa, jota suunnittelija kutsui aina muusakseen ja jonka kanssa hän asui 23 vuotta, ja pari päätti erota. Mitään jäänyt Poiret joutui sulkemaan muotitalonsa.


Paul Poiretin muotitalo.

SISÄÄN viime vuodet Poiret työskenteli elämänsä aikana osa-aikaisena katutaiteilijana tarjoten piirustuksiaan ranskalaisten kahviloiden vierailijoille; hänen asujaan myytiin penneillä painon mukaan. Paris Haute Couture Associationin jäsenet halusivat auttaa Poiretia, mutta Paulin pitkäaikainen kilpailija Charles Worth vastusti tätä.

Tuottaja Paul Poiret.

Paul Poiret ei kuollut nälkään vain siksi, että aika ajoin hänen muotitalonsa entinen työntekijä France Martano ruokki häntä. Toinen läheinen tyttöystävä Poiret - Elsa Schiaparelli - tuki häntä myös hänen elinaikanaan, ja hänen kuolemansa jälkeen hän maksoi suuren, mutta unohdetun couturierin hautajaiset ja huolehti, että hänen luomansa asut päätyivät museoihin ja yksityiskokoelmiin.

Paul Poiretin muotokuva.

2015-11-16 Maria Novikova

Lakkaa olemasta harmaa hiiri, liity muodikkaiden ja tyylikkäiden joukkoon! Etkö tiedä miten? Autan sinua!
Tilaa juuri nyt henkilökohtainen kuvio tai konsultaatio vaatteiden ompelemisesta ja leikkaamisesta. Sisältää neuvonnan kankaan, tyylin ja henkilökohtaisen kuvan valinnassa.

Minun . Olen Twitterissä. Katso Youtubesta.

Olisin kiitollinen, jos käyttäisit painikkeita:

Muotiinnovaattori, uuden tyylin ja täysin uusien ideoiden ja muotojen luoja. Ilman häntä 1900-luvun muodin historia olisi voinut muuttua täysin erilaiseksi. Paul Poiret syntyi pariisilaiseen vaatekauppiaan perheeseen vuonna 1879. Hänen isänsä ja äitinsä halusivat tehdä hänestä sateenvarjojen valmistajan ja oppivat hänet sateenvarjovalmistajalle. Mutta lapsuudesta lähtien Poiret oli kiinnostunut muodista, vaatteista ja piirsi asuluonnoksia sisarensa nukeille. Sitten aloin ompelemaan heille mekkoja ylijääneistä sateenvarjokankaista. Hän luotti itseensä niin, että hän meni luonnosten kanssa Raudnitzin muotitaloon tapaamaan Madeleine Cheruita ja vakuutti tämän ostamaan hänen luonnoksiaan. Näin hänen työnsä "freelancerina" alkoi.

Jo vuonna 1896 Poiret meni töihin Doucet-muotitaloon. Kävittyään läpi Jacques Doucet'n koulun hän oli täynnä haute couture -henkeä. Mentorinsa neuvosta Poiret itse alkoi omaksua korkean yhteiskunnan edustajien käytöstapoja ja pukeutumistyyliä ja pian hänet nähtiin englantilaisissa puvuissa klo. muotijuhlat. Ylelliset musliinimekot, tyylikkäät asiakkaat, upeat 1700-luvun huonekalut ja upea kokoelma maalauksia - kaikki tämä teki Pauliin niin vaikutuksen, että palattuaan armeijasta hän tiesi olevansa vain muotisuunnittelija ja paras. Poiret saa työpaikan arvostetuimmasta ja vanhimmasta muotitalosta - Worth Fashion Housesta. Old Worth ei ollut enää elossa, Paul työskenteli poikiensa Charles-Philippen ja Gaston Lucienin kanssa. Saavutettuaan jonkin verran menestystä Worthin kanssa, Poiret päättää perustaa oman yrityksen.

Äidiltään lainatulla rahalla hän avasi oman yrityksen syyskuussa 1903 osoitteessa 4 rue Aubert, Paris, lähellä Grand Operaa. Hänen menestyksensä oli hämmästyttävä. Poiret jää muodin historiaan suurena uudistajana. Hän muutti naisten mekkojen siluettia ja toi muotiin uusia värejä ja kankaita. Poiret loi paljon enemmän kuin uusia vaatteita - hän loi uusi tyyli Ja uusi kuva elämää. Tärkeä vaihe muodissa ja tyylissä Paulille oli se, että hän vapautti naiset korsetin kahleista, joissa oli vyötärö. Tämä oli vuonna 1906. Hän kohotti vyötärönsä korkeammalle, rintakehän alle, pidentäen näin jalkojaan. Tämä pakotti naiset tarkkailemaan vartaloaan ja laihduttamaan.

Vuotta aiemmin Poiret meni naimisiin Denise Boulayn, hoikan 19-vuotiaan tytön kanssa. Hänestä tuli hänen muusansa ja inspiraationsa uusien kuvien ja siluettien luomiseen. "On hienoa löytää mies, joka on puolisosi", hän sanoi, "joka myös pukee sinut kuin olisit kotoisin taianomaisesta maasta." Yhdessä he loivat niin sanotun luovan tandemin. Jokaisessa hänen esiintymisessään oli merkki uudesta trendistä ja järkytyksestä, joka saavutti skandaalisuuden pisteen. Nämä olivat mainonnan ensimmäiset versot, jotka elävät edelleen.

Vuonna 1908 Poiret julkaisi muotihistorian ensimmäisen kirjasen, jossa oli piirroksia mekkomalleista, ja näin hän vahvisti entisestään hänen mainettansa vaikutusvaltaisimpana pariisilaisena couturierina. Hänen rakkaansa ja oman innovaationsa ansiosta Poiretin uusia muotituotteita vuodatti runsaudensarvi. Hame, housuhame ja tietysti pahamaineinen lampunvarjostimekko.

Suunnittelija järjesti monia ylellisiä ja pukeutuneita juhlia. Kun Poiret keksi tämän lampunvarjostimekon vuonna 1911, vieraat suostuivat käyttämään sitä vain päästäkseen Arabian Nights -satujen tyyliin juhliin. Poiret oli juhlissa sulttaanin roolissa, ja Denise oli Shahini. Sanomalehdet kirjoittivat: "Poiretin haaremin odaliskit aiheuttivat niin suurta iloa naisillemme, että nyt jopa poliitikkojen kunniapuolisot ovat valmiita luopumaan kaikesta ja menemään Turkin sulttaaniin saadakseen tällaisia ​​asuja." Mutta lehdistö puhui myös Bakstin Pariisin venäläisiä balettikausia varten luomien piirustusten ja luonnosten vaikutuksesta hänen työhönsä. Vaikka suunnittelija itse kiisti tämän vaikutuksen.

Vuonna 1911 Poiret Taas kerran räjähtää muotia esittelemällä yleisölle "ontuvan" hameen, joka aiheutti todellisen sensaation. Tiukat hameet eivät olleet enää uusia, ne ilmestyivät vuosisadan alussa. Mutta se, mitä Paavali tarjosi, ylitti kaikki odotukset. Mekko putosi pehmeinä poimuina rinnasta polveen ja kapeni sitten jyrkästi alaspäin, niin että nainen saattoi vain hienontaa jalkojaan kuin geisha. Tämä vastasi hänen ideaaliaan itämaisesta naiskurtisaanista ja oli hyvin pitkälti idän hengessä, jota Poiret rakasti niin paljon. "Ontuvista" hameista tuli kaikkien huomion keskipiste. Niistä tuli tuomitsemisen ja karikatyyrin kohteeksi, mutta siitä huolimatta fashionistas käytti niitä täysillä, lisäten turkiksia, kauluksia, kapeita hihoja ja pitkiä kapeita käsineitä, mikä tehosti tupen vaikutusta.

Muutaman seuraavan vuoden aikana Poiret eli rikas elämä. Hän julkaisi hajuveden "Rosine" (le Parfums de Rosine), joka on nimetty yhden tyttärensä mukaan, matkusti ympäri Eurooppaa esityksillä, avasi koristetaiteen koulun ja antoi sille nimen "Martin" (Atelier Martine) toisen tyttärensä kunniaksi. .

Mutta 1920-luvulla Poiretille alkoi synkän muutoksen ja taantuman aika, joka liittyi naisten emansipaatioon ja uuteen elämänrytmiin, jota mestari ei ottanut huomioon. Ilmestyi uusia kilpailijoita, joista tuli myös suunnannäyttäjiä: Lanvin, Patou, Vionnet, Kahlo Sisters. Mutta hänen suurin vihollisensa oli Chanel. Hän vihasi häntä hänen entisten menestyksiensä ja pariisilaisen muodin keisarin tittelin vuoksi. Ja Poiret ei kestänyt pieniä mustia mekkojaan. Chanel ei ainoastaan ​​luo erilaisia ​​mielikuvia muodissa, vaan julkaisee myös uuden tuoksun, joka on saamassa laajaa suosiota. Nämä ovat kuuluisa Chanel nro 5. Kerran tavattuaan Grand Operassa Poiret kysyi Chanelilta: ”Mademoiselle Chanel, olet aina mustissa mekoissa. Mitä tämä on, suru?" Kekseliäs ja teräväkielinen Chanel vastasi: "Kyllä, sinun mukaan!"

Mutta Poiretin todellinen taloudellinen taantuma alkoi vuonna 1924, ja vuonna 1927 hän joutui sulkemaan muotitalonsa kokonaan, ja Chanelin yksinkertaisuus vallitsi pian maailman muodissa. Teatralisuuden aikakausi on ohi, ja suuren mittarin putoaminen osoitti, että onni voi kääntyä pois suurimmastakin mestarista.

Vuonna 1929 Denise Poiret erosi konkurssiin joutuneesta aviomiehestään. Hän kuitenkin säilytti kokoelman hänen mallejaan ja sisustusluonnoksiaan sekä koristetaidetta. Poiret itse, täysin pilalla, lähtee Cannesiin, jossa hän ryhtyy maalaamiseen, ajatellen voivansa parantaa tilannettaan ja toimittaa vintage-viinipulloja eliittiravintoloihin polkupyörällä. Kerättyään rohkeutensa hän kirjoittaa kirjoja "Dressing the Epoch" ja muita, mikä parantaa hieman muotisuunnittelijan nykyistä asemaa. Toisen maailmansodan alussa Paul Poiret muutti takaisin Pariisiin ja ilmoittautui työpörssiin, jossa hän kuoli 28. huhtikuuta 1944 täydellisessä unohduksissa.

Mutta kuten usein tapahtuu, nerot muistetaan kuoleman jälkeen. Kiinnostus hänen työhönsä on herännyt 1950-luvun lopulta lähtien. Ja 1960-luvulla - hippien aikakaudella - syntyi muoti käyttää Poiret'n vintage-esineitä. Toukokuussa 2005 Poiretin tavaroista järjestettiin valtava huutokauppa, jossa yli 500 erää myytiin suurella rahasummalla kahdessa päivässä. Poiretin tie jatkuu.

Paul Poiret

Paul Poiret, joka vapautti naiset korseteista

Häntä kutsuttiin ranskalaisen muodin keisariksi. Paul Poiretin nimessä oli niin taikuutta, että tuhannet naiset maan päällä Pietarista Rio de Janeiroon 1900-luvun alussa ajattelivat vain kuinka saada upea mekko muodin suurelta mestarilta. Hänen ihailunsa yhdistettiin jäljittelyyn. Monet upeat nykyajan muotitalot - Paquin, Drekol, Callot Sisters, Cayue - yrittivät olla ainakin jossain määrin hänen kaltaisiaan. Asia meni siihen pisteeseen, että ranskalaisen kirjailijan Romain Garyn äiti, joka oli syvässä hädässä, päätti vuonna 1918 avata Paul Poiretin väärennetyn sivuliikkeen Vilnaan - ja menestys! Maaginen taika Paul Poiretin luomukset eivät ole haalistuneet edes sata vuotta sen jälkeen, kun hän avasi muotitalon Pariisissa.

Paul Poiret syntyi vuonna 1879; hänen vanhempansa kävivät kauppaa tekstiileillä - eikä ole yllättävää, että Paul Poiretin sisaruksista tuli myös kuuluisia muodintekijöitä. Nicole Groult, syntyperäinen Poiret, rakensi taloaan menestyksekkäästi 1910- ja 1920-luvuilla kilpaillen jollain tapaa veljeään, vaikka hän ei koskaan saavuttanut tämän mainetta tai armoa. Toinen sisar Madeleine oli suosittu ja omaperäinen hatuntekijä - ja hänen työnsä ansaitsee enemmän huomiota.

Paul Poiretin ensimmäiset askeleet liittyvät Raudnitzin muotitaloon; sitten vuodesta 1899 lähtien hän työskenteli Jacques Doucet'lle, joka oli tunnustettu belle-epoque-tyylin virtuoosi. Tätä seurasi kahden vuoden työ House of Worthissa haute couture -muotin luojan lapsille.

Paul Poiretin tehtävänä oli luoda paitsi päiväpukukokoelmia myös katutakkeja - ja hän saavutti ensimmäiset menestyksensä. Kun Paul Poiret avasi ensimmäisen muotitalonsa vuonna 1903 Rue Aubertille lähellä Pariisin Grand Operaa, kohtalo hymyili hänelle. Hänen pienen myymälänsä ikkunat oli sisustettu niin omaperäisesti ja niin elegantilla maulla, että monet Worthin ja Doucetin asiakkaista alkoivat pukeutua Poiret'siin. Vuonna 1905 Paul Poiret meni naimisiin tyylikkään kauneuden Denise Bouletin kanssa, josta tuli hänen kolmen lapsensa äiti ja talonsa ensimmäinen malli. Päällä ensi vuonna Poiret julistaa "muotivallankumouksen" ja luo ensimmäisen mekon ilman korsettia, jota hän kutsui nimellä "Lola Montez". Kaksi vuotta myöhemmin alettiin julkaista albumeja Paul Iriban, lahjakkaan taiteilijan, josta tuli myöhemmin Coco Chanelin rakastaja, mallien kanssa. Muuten, Chanelin ja Poiretin suhde on aina ollut erittäin huono. Kerran, muutama vuosi myöhemmin, kun Chanelin mustat mekot olivat jo muodissa havaittavissa, Paul Poiret tapasi hänet vastaanotolla: "Miksi olet aina mustassa, neiti Chanel, onko tämä suru?" Chanel vastasi hänelle tyypillisellä röyhkeydellä: "Kyllä, surua puolestasi!" Tässä ei voi olla näkemättä merkki.

Kirkkaita värejä siitä tuli Paul Poiretin työn leitmotiivi, ja se, mitä hän pystyi yhdistämään yhdeksi kimppuksi, oli ja on edelleen hämmästyttävää hänen päätöstensä rohkeudella. Toinen askel kohti orientalismia hänen malleissaan olivat hänen vuonna 1911 tekemänsä hame-housut, jotka osoittautuivat todelliseksi sensaatioksi. Niistä tuli erittäin suosittuja itämaisen pukuballin "1002 Nights" jälkeen, jonka Poiret järjesti ylellisen pariisilaisen kartanon puutarhassa.

Vuonna 1913 nuori pietarilainen taiteilija, muotikuvittaja Roman Tyrtov, joka otti pseudonyymin Erte ja tuli myöhemmin tunnetuksi tällä nimellä, siirtyi töihin Paul Poiretiin. Erten kuuluisa luomus Poiretille oli "lampunvarjostin".

Ensimmäinen maailmansota tuhosi suuren couturierin luovat suunnitelmat. Hänen eksoottiset ja ylelliset wc-tilat eivät sopineet uusiin todellisuuksiin, ja lisäksi hänet itse kutsuttiin armeijaan. Poiret'n talon talous heikkeni, ja sen elvyttäminen 1920-luvulla osoittautui erittäin vaikeaksi. Poiretin mallit eivät enää vaikuttaneet yhtä mukavilta ja käytännöllisiltä kuin hänen kilpailijoidensa mallit. Sitä katsottiin edelleen ihailevasti, mutta sitä ei ostettu niin paljon kuin ennen.

Asiat menivät niin pahaksi, että hän myi vuonna 1925 Poiret'n talon osakkeet suurelle yleisölle ja melkein meni konkurssiin luomalla ylelliset Love, Orgy and Pleasure -paviljongit Pariisin Art Deco -näyttelyn yhteydessä. Muotitalon lisäksi Poiretilla oli menestyneitä suunnittelijahajuvesien "Rosina" ja painettujen kankaiden ja kodintarvikkeiden taloja "Martina" - nimetty hänen vanhimpien tyttäriensä nimien mukaan. Mutta he eivät myöskään pelastaneet asiaa. Vuodesta 1927 lähtien Poiret käytännössä lakkasi näyttämästä haute couturea. Tätä seuraa tuskallinen avioero rakkaasta vaimostaan ​​ja muutto Cote d'Azuriin, missä Poiret yrittää perustaa pienyrityksen, joka ei vuoden 1929 kriisin jälkeen onnistunut.

1930-luvulla Poiret kirjoitti kirjoja ja muistelmia ja myi hienoa viiniä. Hän kuoli kaikkien unohtamana Pariisissa vuonna 1944. Sodan aikana hän meni tuloja etsimään jopa työpörssiin, jossa hän ilmoitti viimeisen työpaikkansa paikan: "Paul Poiret". Mutta nuori virkailija sanoi, ettei hän tiennyt sellaisesta talosta mitään. Meneekö maallinen kunnia näin? Ei, se ei katoa. Jos olet todella lahjakas!

Paul Poiretin venäläinen tunti

Kun Paul Poiret'n mallit myytiin Drouot-huutokaupassa Pariisissa vuonna 2005, monet fashionistas ympäri maailmaa kiinnittyivät niihin.

Kahden päivän aikana yli 500 esinettä Paul Poiretin vaimon Denisen ja heidän tyttäriensä Rosinan, Martinan ja Perrinan henkilökohtaisesta vaatekaapista meni vasaran alle. Nykyään tämän yli sata vuotta sitten kotinsa avanneen suuren muodin mestarin leimaa kantavien esineiden löytäminen on sekä hankalaa että kallista. Mutta totta puhuen, Pariisin huutokaupan hinnat eivät olleet alhaiset - keräilijät ja museot kaikkialta maailmasta odottivat ja metsästivät Poiretia. Pariisin Gallieran palatsin muotimuseo ja Rue Rivolin muotitaiteen museo ostivat erityisen paljon.

Nyt mekot tämän mestarin leimalla, joka viime vuosisadan alussa mullisti ajatuksia aiheesta naisen kauneus ja jotka poistivat korsetin isoäideiltämme tai isoäideiltämme, maksoivat seitsemästä kuuteenkymmeneen tuhatta euroa ja joskus jopa satatuhatta euroa.

Nykyään puhumme paljon ja usein Djaghilevin balettien vaikutuksesta Paul Poiretin työhön, Bakstin kolorismista ja orientalismista, jotka voidaan jäljittää hänen työssään Fokinen Scheherazade vuoden 1910 ensiesityksen jälkeen. Venäjän vaikutus mestarin työhön ei kuitenkaan rajoittunut lainkaan balettilavalle. Venäläisen hovin loisto ja Venäjän tuolloin, kuten nytkin, ulkomaisille muotisuunnittelijoille antamien laajojen mahdollisuuksien houkuttelemana Paul Poiret ja joukko muotimalleja vuonna 1911 lähtivät esityksiin Moskovaan ja Pietariin. Hän rakasti Moskovaa! Syynä tähän oli hänen ystävyytensä erinomaisen Moskovan muodin luojan Nadezhda Petrovna Lamanovan kanssa, jonka Poiret tunsi aiemmin Pariisista. Muistelmiensa perusteella Lamanova ruokki couturieria hyvin ja näytti hänelle Kremlin, Shchukinin modernin maalauksen museon ja Sukharevkan kirpputorin. Poiret ilahdutti venäläisiä kansanpukuja - sundresseja, palmikoita, kokoshnikeja, kichekkejä, huiveja ja huiveja ja toi niitä Pariisiin melkoisen määrän. Näiden kirkkaiden venäläisten tuotteiden kukat ja koristeet inspiroivat suuresti couturieria, ja Pariisissa vuonna 1911 hän loi maailman ensimmäisen venäläisteellisen mekkokokoelman nimeltä "Kazan". Tämä kokoelma venäläisiä koruompeluksia ja päähineitä, saappaita ja sundresseja myytiin Pariisissa, ja minä henkilökohtaisesti onnistuin ostamaan ja tulla seitsemän erän ylpeäksi omistajaksi.

Kuinka surullista olikaan huomata, ettei yksikään kotimainen museo päättänyt hankkia kokoelmaansa ainuttakaan esinettä, jonka pitäisi olla kansallismuodin ylpeyden aihe. Loppujen lopuksi venäläisten vaatteiden muoti tuli meille Paul Poiret'lta, ja sen kaiut olivat Lamanovan ja venäläisten emigranttien töitä 1920-luvun Pariisissa! Maassamme ei ollut sponsoreita ostamaan näitä ainutlaatuisia, vertaansa vailla olevia malleja! Yhteensä noin puolitoista miljoonaa euroa kerännyt huutokauppa sisälsi esineitä mestarin perheen kokoelmasta, josta hänen tyttärentytär päätti luopua.

Vuonna 2007 järjestettiin toinen huutokauppa, jossa tällä kertaa tarjottiin kolme kertaa vähemmän kohteita. Ensimmäistä kertaa venäläisten museoiden edustajat olivat myynnissä, mutta valitettavasti heidän taloudelliset mahdollisuudet eivät olleet tasoltaan. Mutta USA:n, Japanin, Latinalaisen Amerikan ja Ranskan museot ovat lisänneet kokoelmiaan. Nyt koko maailma ihailee niitä.

MARDI GRAS Paul Cezanne Tämän taiteilijan maailma on niin laaja, rikas ja ankara, ja siinä on niin taiteellisia huippuja, että ne näyttävät saavuttamattomilta. Ehkä osittain tästä syystä Paul Cézannen maalauksia kutsuttiin "alempiarvoisiksi", koska hän ei onnistunut tunkeutumaan tähän maailmaan.

MISTÄ OLEMME? KEITÄ ME OLEMME? MINNE OLEMME MENOSSA? Paul Gauguin Kesällä viime vuosisadan 80-luvun lopulla monet ranskalaiset taiteilijat kokoontuivat Pont-Aveniin. He kokoontuivat ja jakautuivat melkein välittömästi kahteen vihamieliseen ryhmään. Yhdessä ryhmässä oli taiteilijoita, jotka ottivat etsinnän polun ja olivat yhtenäisiä