Sådan tager du billeder, mens du rejser. Hemmeligheden bag smukke billeder

Hvis du leder efter noget mere at lave, når du rejser end bare at ligge på stranden, vil du sikkert gerne fotografere byen og dens bygninger. Problemet er som regel, at man altid ender der kl dårlig tid dage, hvor lyset ikke falder rigtigt, er der for mange mennesker, der blokerer for udsigten, og andre medlemmer af din familie beder dig om at lægge dit kamera væk og gå et andet sted hen. Man kunne selvfølgelig bare købe et postkort, men hvis man brænder lige så meget for fotografering som jeg, er det på ingen måde en løsning.

Selvom det nogle gange er værd at købe et postkort for en sikkerheds skyld, hvis billederne ikke er gode nok.

Det bedste tidspunkt på dagen at tage billeder med ethvert motiv på stedet er tidlig morgen, hvornår sollys rødlig farvetone, og lyset kommer fra siden i stedet for direkte fra oven. I de tidlige morgentimer er lyskvaliteten så forskellig fra andre tidspunkter på dagen, at jeg har svært ved at sætte ord på forskellen, og der er som regel færre mennesker omkring. Selvfølgelig, hvis du fotograferer en bygning, bedste tid Dagen for optagelse afhænger af, hvordan den er placeret.

Dette billede blev taget cirka klokken 7:30. Jeg havde set dette sted dagen før, men belysningen var ikke god, så da bygningen lå ved siden af ​​mit hotel, besluttede jeg at vende tilbage til den næste morgen.

Som med enhver form for fotografering skal du spørge dig selv, hvilken del af bygningen du gerne vil fokusere på. Nogle gange skal du vise hele bygningen i rammen, nogle gange skal du vælge flere detaljer, og nogle gange er det bedst at kombinere den første og anden tilgang. På øverste foto Tårnet øverst i bygningen fangede min opmærksomhed, men jeg fandt ud af, at jeg var nødt til at fotografere i det mindste en del af den bygning for at sætte tårnet i en klar sammenhæng.

Beskæring

Når dit motiv er bygninger, især toppen af ​​bygninger, ender du ofte med en masse kedelige himmelbilleder. Så god velkomst- lav en ramme til toppen af ​​bygningen af ​​en eller to grene af træer, der står i nærheden.

Jeg var meget heldig med dette skud: træerne var tæt på, man kan sige, at de ventede på mig, og alt jeg skulle gøre var at gå og placere mig i Rigtigt sted. Men jeg ville ikke hænge fra en gren for at tage et billede, hvis jeg kunne bruge lidt Photoshop-magi.

Det er bedst at lede efter et passende træ, før du tager et billede, og med zoomen på et teleobjektiv er det nemt at justere perspektivet for at opnå korrekte placering genstande i rammen. Det er dog ikke let at opnå god skala og god belysning, hvis du forsøger at Photoshop et træ ind i et billede efter billedet er taget.

Få det rigtige perspektiv

Alle billederne på denne side er taget, mens jeg var på ferie i Barcelona; der, blandt andre fornøjelser, beundrede vi arkitekten Antonio Gaudis værker. Billedet til venstre er af den bygning, han restaurerede i 1920'erne. Det er meget svært at fotografere, fordi træerne, der vokser på den modsatte side af gaden, kommer i vejen.

Jeg ville fotografere hele facaden, og den eneste måde For at gøre dette uden at fælde et eneste træ, var det meget svært at vippe kameraet. På dette foto er billedet ret dramatisk, og brugen af ​​et vidvinkelobjektiv får det til at se ud som om bygningen falder baglæns. Når du peger objektivet op for at tage et billede øverste del bygning, bemærker du, at bygningens sider konvergerer opad, så bygningen ser ud til at vippe bagud.

På et billede som dette er det ikke alt for vigtigt, men hvis du vil have bygningen til at se lige ud (og jeg hader personligt det, når billeder af bygninger lodrette vinkler afvige lidt forskellige sider), så er du nødt til at skyde fra en længere afstand, eller bruge en tricky teknik.

I de gode gamle dage brugte man film, den bedste mulighed var at bruge en anamorf linse, der kunne korrigere lodrette vinkler. Det var også muligt at rette perspektivet ved udskrivning i et mørkt rum ved at vippe papiret i forskellige vinkler. Men i moderne verden vi bruger funktionen "perspektiv" eller "forvræng" i photoshop til at udvide toppen af ​​billedet, indtil de lodrette hjørner er virkelig lodrette.

Hvis du har prøvet alt dette med et af dine billeder og fundet ud af, at disse justeringer ikke gør en forskel, kan det være, fordi du forsøger at anvende dem på billedets baggrundslag, og det ikke virker. Hvis du dobbeltklikker på et lag i lagpaletten, vises en mulighed for at omdøbe laget (standarden er lag 0). Klik på "ja", og laget vil ikke længere være baggrunden, og alle perspektivindstillinger vil straks virke. (Oversætterens noter: Vi anbefaler at lave en kopi af laget og arbejde med det, mens originalen bevares intakt).

Nedenfor ser du yderligere tre fotografier af samme bygning.

På dette billede korrigerede jeg de lodrette vinkler i Photoshop ved at strække toppen af ​​billedet.

Efter min mening fungerer denne metode meget godt, i betragtning af at programmet skal indsætte "falske" pixels i dit foto for at ændre størrelsen på det. Jeg går ud fra, at en turistfotograf ikke ville strække den øverste del, men ville komprimere bunden og derefter trimme kanterne.

Jeg plejer at tage to objektiver med mig, når jeg rejser: et mellemfokus 28-80 mm og et telefoto 75-300 mm. Dette sæt passer til mine behov for fotografering, hvilket giver mig både en medium synsvinkel og mulighed for at optage fjerne objekter med et teleobjektiv, som jeg ikke behøver at bruge stativ til. Begge billeder nedenfor er af facadedetaljen, der viser "de dele, jeg kan lide" taget med et teleobjektiv.

Og her er en anden bygning i Barcelona, ​​også designet af Gaudi. Beboerne i byen kalder det "Stenbruddet" - La Pedrera (La Pedrera). Til at begynde med kunne byens borgere ikke lide det, og de spøgte med, at bygningen lignede et minebrud.

Natfotografering

Hvis vi skyder bygninger om natten, har vi nye problemer, men vi kan få strålende skud. Det første problem er, at der er meget mindre lys, så det kan være svært at få et klart billede og stabilisere kameraet. Det er bedst at bruge et stativ, men jeg kunne ikke pakke mit stativ i min kuffert, så jeg måtte finde andre måder. God måde få ekstern støtte - læn dig op ad et træ eller en lanterne. Ved at placere dig sådan og holde hænderne meget tæt på kroppen, kan du få Flotte billeder ved en lukkerhastighed på 1/15 sekund eller endnu mindre, 1/4 sekund.

En anden metode, der virker endnu bedre, er at placere kameraet på en hård overflade. Sidder du på en cafe, kan du få gode billeder ved at stille kameraet på bordet. Jeg tog dette billede ved hjælp af en bog, som jeg placerede under linsen for at justere højden og få et godt billede med lang eksponering.

Et andet problem, når du fotograferer om natten i byen, er scenens høje kontrast, som forårsager systemet automatisk måling eksponering kan blive skør. Hvis det lykkedes dig at finde gensidigt sprog med bracketing på dit kamera kan jeg forsikre dig om, at dette er det mest bekvemt tidspunkt at bruge det.

Pointen med bracketing er, at du tager det første billede med den "korrekte" eksponering, og derefter flere, uden at ændre optagepunkt eller position, men bruge højere og lavere måleaflæsninger. De fleste af de bedste moderne kameraer har en dedikeret knap til dette, så du ikke behøver at indstille parametrene manuelt. Drej blot eksponeringskompensationshjulet +1, +2 eller -1, -2 osv.

Hovedspørgsmålet er, hvilken konfiguration der skal bruges (hvilken parameter der skal ændres: lukkertid eller blænde), og hvor forskellige de enkelte parametre skal være. For eksempel vil en professionel, der arbejder i et studie, opnå bracketing på 1/3 af blændestoppet, men du og jeg, når vi ser på resultaterne af hans arbejde, kan muligvis ikke bemærke forskellene mellem billederne. På den anden side kan et blændetrin på et stop være for stort.

I en natscene vil du uundgåeligt have en stor mængde sort, og ofte vil der være flere lyskilder, der vil fremstå som rent hvide, men i det mindste, i centrum. Så formålet med bracketing er at kontrollere blænding, så det ikke bliver for ude af kontrol.

Som du kan se på billedet ovenfor, er der en glorie synlig omkring lyspletterne, men efter min mening er omfanget af det under kontrol. Der er ingen generelle regler for, hvor stor en glorie kan være. Det afhænger af din smag, men meget store hvide pletter på et fotografi kan se meget grimme ud. Som en generel regel anbefaler jeg ikke at efterlade en fremhævning nær kanten af ​​billedet, fordi det kan føre øjet væk fra rammen. I hvert fald prøvede jeg at tage dette billede både med og uden lanternen til venstre, og endte med at beslutte mig for at forlade lanternen. Regler er lavet for at blive brudt, men det er værd at vide, at du bryder dem.

Endnu en gang valgte jeg nogle få bygningsdetaljer.

Dette billede viser farven på stenen tidligt om morgenen.

Og på dette billede tog jeg tæt på de storslåede og indviklede altaner.

Det nederste billede viser den samme facade i dagslys, og selvom det stadig er den samme storslåede bygning, er den ikke så fængslende som natfotoet.

Man kan også se, hvis man ser godt efter, at de lodrette linjer konvergerer mere i dagslys, selvom begge billeder er taget fra næsten samme sted. Alt sammen fordi jeg rettede natbilledet i Photoshop, ifølge mine forklaringer ovenfor.

Fornøjelsen ved at betragte denne bygning slutter ikke der. Heldigvis for mig får besøgende lov til at gå helt op på taget, hvor de mærkelige og vidunderlige genstande er samlet, som du kan se nedenfor på siden.

På toppen af ​​La Pedrera er disse vidunderlige skorstene - inde i dem er ventilationsluger og trapper. Selvom alle disse har eksisteret i næsten 100 år, virker de alle praktisk talt nye.

Som med enhver fotografering i naturlige forhold, skal du være det rigtige sted i rigtig tid dage. Vi ankom til denne bygning om aftenen, en halv time før lukning. Guiden ville ikke lukke os ind, for der var ikke tid tilbage til at gennemføre hele udflugten. "Men nu er der fremragende lys til fotografering, og det er det, vi er interesserede i!" - vi sagde. Det er ikke noget du kan gøre! Næste dag vendte vi tilbage for at deltage i udflugten. Og de kunne nyde det med et kamera... gemt i et etui.

Retningen af ​​solens stråler er nøgleøjeblikket for din fotografering! Når du går rundt i en bygning for omhyggeligt at vælge din synsvinkel og opnå den bedste lyseffekt, fremstår disse objekter helt forskellige fra forskellige vinkler.

Vær også forsigtig med baggrundsstøj. Hold øje med himlens farve, for den ændrer sig også, når du går rundt i bygningen. Ved den passende hældningsvinkel til solen viser himlens farve sig at være mørkere. Det er værd at bruge nok tid på sådanne observationer: trods alt, ved daggry og før skumringen, ændres lyset bogstaveligt talt på et minut.

Det er en god idé at tage snapshots af berømte bygninger. Men selvom dine billeder er gode, vil de ligne tusindvis af andre billeder af samme sted. Hvad gør du for at sikre, at dine billeder overstiger kvaliteten af ​​den generelle masse eller i det mindste er forskellige fra andre? Hvis du skal tage nøjagtig det samme billede af en bygning som andre, er det bedre at købe et postkort med det samme og undgå alle disse vanskeligheder!

Den mest "kunstneriske" måde at tilpasse dine billeder på er at tilføje et lille element til scenen, såsom skyggen i nederste venstre hjørne af billedet.

På billedet herunder lykkedes det mig at få positionen helt rigtig, så solen lige kiggede frem mellem skorstenene. Jeg elsker den gyldne shimmer på den keramiske side af skorstenen!

Først var jeg vred, fordi jeg ved et uheld tog et billede af en tilfældig forbipasserende, men så indså jeg, at hans taske og hans ryg, gemt bag rammen, spillede en positiv rolle i dette billede.

Undgå altid rod i hjørnerne af billeder, medmindre billedet ville have gavn af det...

En måde at gøre dine billeder mere personlige på er at have dine venner og familie til at posere i forgrunden. I ethvert berømt turiststed kan du se grupper af mennesker stå i kø for at tage billeder som dette. Det er blevet gjort så mange gange af så mange mennesker, at det er blevet en kliché, og hovedårsagen til, at feriebilleder kan være så kedelige.

Det, du ender med, er en dejlig samling af fotografier af dine børn foran alle de store monumenter i verden. Jeg formoder, at de tjener som bevis på, at du faktisk tog dertil, skønt i moderne tid informationsteknologier og det kan man ikke være helt sikker på.

Fotobehandling

Her ser du fotografier af en anden Gaudí-bygning. Faktisk er det den mest berømte bygning, Sagrada Familia. Billedet er ødelagt af kranerne, der er der på grund af, at 80 år efter arkitektens død og ca. 100 år efter selve projektets start... bliver det stadig bygget!!! Spanske bygherrer var aldrig kendt for deres hurtighed.

Ved at bruge lidt Photoshop-snyd med klonværktøjet slap jeg af med kranerne på ingen tid (nå, ikke så hurtigt, faktisk - det tog et stykke tid). Dette værktøj er meget nemt at bruge. Du skal blot vælge en del af himlen, sikre dig, at den har den rigtige farve, og kopiere den over kranen. For at gøre dette korrekt er der et lille trick: Sørg for at bruge den rigtige børstestørrelse med den rigtige hårdhed.

Kloning skal ske gradvist, så brug meget tid på det, og skynd dig ikke at afslutte. Med kranerne af vejen brugte jeg det ovenfor beskrevne "forvrænge" værktøj til at rette tårnene lidt op. Med forsvinden af ​​vandhaner er der meget mere ledig plads imellem øverste del traner og træer, så jeg flyttede træerne lidt ned ved at vælge dem og bruge flytteværktøjet. Til sidst slettede jeg den resulterende linje på himlen ved hjælp af klonværktøjet og en stor blød børste.

Billedet er klar! Nu ved du, hvordan du fotograferer en by, når du rejser.

Vi ser ikke kun verden med vores øjne, men hører den også (verden er fyldt med lyde), rører ved den, indånder duften af ​​blomster, træer, natur. Hvordan formidler man disse følelser på billeder? De fleste mennesker forsøger ikke engang at gøre dette. I stedet klikker de på alt, hvad de kan få fingrene i, eller tager billeder af sig selv og deres familie foran mindeværdige steder. En kreativ fotografs opgave er at give andre lyst til at besøge dette sted, for at formidle atmosfæren og lugten af ​​den by eller det land, de besøgte.

Her er nogle tips til fotografer, der skal ud på tur:

1. Kend din teknik.

Hvis du ikke ved, hvordan du bruger dit udstyr, så vil det være det, og ikke sammensætningen af ​​billedet, der vil optage al din opmærksomhed og tid på turen. Sørg for, at du ved, hvordan du betjener kameraet, før du rejser. Glem alt om automatiske og halvautomatiske tilstande. Problemet er, at i automatisk tilstand bestemmer kameraet for dig, hvordan dit billede skal se ud. Hun forsøger at tage et gennemsnit af alle værdierne. Kameraet ved ikke, hvordan man tager et kreativt billede, og når du optager i automatisk tilstand, er du afhængig af, at det gør det for dig. Tro mig, kameraet kan ikke tage gode billeder alene, og ikke et eneste kamera har en "mesterværk"-knap. For at tage et interessant billede skal du lære din teknik. Hvis du har et DSLR-kamera og skyder på automatik, kører du med en kraftig Porsche ad autobahn med en hastighed på 30 km i timen. Læs instruktionerne eller tag et kursus for begyndere fotografer og lær, hvad lukkertid, blænde, ISO og hvidbalance er, og lær hvordan du bruger dem. Anvend denne viden til at løse dine kreative problemer.

Allerede før din rejse kan du "lege" med blænden og se, hvordan dybdeskarpheden ændrer sig på billedet. Med en åben blænde vil dit hovedmotiv være i skarpt fokus, og alt andet vil være sløret; med en lukket blænde vil alle objekter være skarpe.

Prøv at optage med forskellige lukkerhastigheder, fryse og sløre bevægelsen.

Brug forskellige brændvidder og se, hvordan dit billede ser ud. Sæt noget i forgrunden og skyd på anderledes brændvidder. Se, hvad der ændrer sig.

Eksperimenter før din rejse, ikke under den.

2. Skriv en plan

Planlæg forud. Se på billeder, der allerede er taget af disse steder, såsom billeder, der er taget af professionelle fotografer, eller postkort af disse steder. På dem vil du se mange skydepunkter og vinkler. Når du ser på fotografier og postkort, så tænk på lyset, kompositionen og hvornår og hvordan billedet blev taget.

Tænk over de scener, du gerne vil filme. Forestil dig, at du drømmer om at tage til Paris. De fleste vil gerne hjem med et billede Eiffeltårnet, men Paris er fuld af andre interessante motiver og detaljer, ved at fjerne som du kan formidle stemningen i byen. Tag billeder af butikker og bagerier, caféer og mennesker, der slapper af der, en flaske champagne eller en kop kaffe... Hver by har sine egne attraktioner, men byens sjæl er i detaljerne, og ikke turiststeder fotograferet hundrede gange fra alle vinkler. Ved at fotografere usædvanlige detaljer, vil du, når du ser tilbage, være i stand til at huske mange små historier, der skete for dig i denne by - ellers vil du simpelthen glemme meget af din rejse. Selvom en detalje virker ubetydelig eller dum, så tag den ned, så den forbliver i din hukommelse.

3. Men glem ikke den overordnede plan.

Vi må ikke glemme den generelle plan. Skyd fra forskellige skydepunkter (nedefra, ovenfra osv.) og fra forskellige vinkler. Du kan optage landskaber, bygader, pladser og meget mere med et generelt billede.

4. Dokumenter din rejse.

Din rejse begynder i det øjeblik, du går ombord på et fly (tog, bil, bus...). Film begyndelsen af ​​din rejse, og vis den stemning og spænding, du begiver dig ud på din rejse med. Tag et par billeder af hotellet, hvor du bor, cafeer og restauranter, hvor du spiste frokost og aftensmad.

5. Arbejde med optagestedet

Der er én ting, der er værd at forstå. Du vil tage dårlige billeder.
Bare rolig. Alle tager dårlige billeder. Der er ikke en eneste fotograf i verden, der ikke tager dårlige billeder. Når du har fundet din placering, skal du lede efter en komposition, der fanger essensen af ​​placeringen. Prøv at skyde det fra forskellige skydepunkter:

Gå en tur rundt
Prøv at skyde fra forskellige vinkler
Tag det fra jorden
Find et skydested fra oven (for eksempel en bænk, et vindue i huset overfor osv.)
Skyd langvejs fra
Tag det tæt på
Glem ikke forgrunden - den skal ikke være tom
Skift dybdeskarphed (åbn blænden)

6. Fjern alt, der kommer i vejen

Du har sikkert set billeder, der ikke fremkaldte nogen følelser hos dig, og hvor fotografen ikke kunne formidle stemningen på det sted, han fotograferede. Du ser et dejligt sted, men du ved ikke, hvordan du skal formidle dens charme til seeren. Først, stol på dine instinkter. Noget fik dig til at stoppe op og se dig omkring. Højst sandsynligt er der noget på dette sted, der giver det en vis charme, men hvis du er i tvivl, er der højst sandsynligt noget, der forstyrrer opfattelsen. Måske er der noget, der distraherer dig. Masser af mennesker, genstande der kommer i vejen osv. Fjern alt, der er i vejen fra rammen. Det er der flere muligheder for. Skift optagepunkt og -vinkel. Kom tættere på og udfyld rammen, slør baggrunden osv.

Fotografer kommer ikke et sted hen, tager et "gyldt" skud og går. Gode ​​fotografer kom til stedet og begynd at tænke. Først og fremmest om, hvad der gjorde denne scene interessant for dem. Var det form, farve, lys? Fokuser på det vigtigste og fjern alt uvæsentligt fra rammen.

7. Stop! Forlad ikke optagelsesstedet.

Du fandt en interessant scene eller et interessant motiv, gik rundt og har måske allerede filmet et par interessante skud. Er det tid til at lede efter noget andet?

Ikke så hurtigt. Tag dig tid til at se på dine billeder. Vurder, hvad du tog, og tænk over, om du gik glip af noget.

Du kommer måske ikke tilbage her igen snart. Sørg for at fange alt, før du forlader stedet. Kan du lide lyset? Tænk over de muligheder du har. Optagelse i en anden tilstand, yderligere detaljer, generel plan?

Det her god træning. Men skyd ikke åndssvagt. Tænke! Forestil dig, at du har et begrænset antal billeder og skal have et godt skud, før du løber tør. Derudover, når du vælger rammer, vil mange identiske fotografier være nervøse, og du vil ikke analysere og behandle dem.

Hvis du ikke har et kamera i hænderne, så træne dit øje. Tænk over, hvordan du kunne fotografere dette sted, fra hvilket tidspunkt og fra hvilken vinkel. Generel plan eller detaljer? Tag det på din telefon. Der er taget mange gode billeder på telefonen. Hvis scenen er virkelig interessant, kan du vende tilbage til den placering med dit kamera og filme den.

10. Se lyset og skyd på det "rigtige" tidspunkt.

Hvis lyset er fladt og uinteressant, og billedet (især et landskab) sandsynligvis vil være kedeligt. Lys kan gøre et fotografi usædvanligt og interessant. Hvis du ankommer til et sted, og lyset ikke er interessant, så fortvivl ikke. Du kan vende tilbage til dette sted igen, for eksempel ved daggry, ved solnedgang eller i almindelige timer.

Det har vi allerede skrevet om mange gange. En serie kan blive en fotografs visitkort og adskille ham fra andre. Seeren er altid villig til at se serien.

Fjern skrifttyper, output, vejskilte osv. Har du nogensinde lagt mærke til, at vejskilte ind forskellige lande se anderledes ud? Det kan være et andet sprog, et andet system osv. Etiketter og skilte kan være interessante og sjove (med vilje eller ved et uheld). Her er for eksempel et skilt på en butik i New Zealand "Bait + Ice, Hot Pies" ("Bait, ice cream and hot pies").

Skilte er ikke kun visuelt tiltalende, men kan også være nyttige til at huske, hvor du har været.

Og et tip mere: Hvis du efter din rejse vil lave en fotobog eller en collage af fotografier, er billeder af vejskilte, skilte på hoteller, butikker og restauranter, plakater og symboler meget vigtige. De hjælper med at fortælle historien.

13. Se efter farve, tekstur og gentagne elementer.

Hvis du jævnligt støder på en bestemt farve langs din vej, så skyd objekter, detaljer osv. i den farve. Senere kan du for eksempel lave en smuk blå collage. Hvert sted har sine egne specielle farver eller detaljer. For eksempel mosaikker i Marokko, eller den intense kontrast af hvidt og blåt, som vi møder på de græske øer osv. Du kan også fange uventede ting, der ikke er typiske for området, omgivet af typiske landskaber eller andre detaljer.

14. Glem ikke forgrunden.

Billeder, der ikke har nogen forgrund, er ikke udtryksfulde. Sørg for at kigge efter forgrunden, såsom sten, bænke, træer, lanterner og andre genstande.

15. Se efter spillet mellem lys og skygge og rytme.

Spillet af lys og skygge, gentagne former tiltrækker altid beskuerens øje.

16. Glem ikke om komposition.

Lær de grundlæggende regler for sammensætning. De er ikke komplicerede, og der er ikke mange af dem. For eksempel tredjedelsreglen, som siger, at et væsentligt objekt på et fotografi skal være placeret i en tredjedel af det, og ikke i midten af ​​rammen. Horisonten bør ikke placeres i midten af ​​rammen. Hvis du vil vise himlen, skal du placere horisonten i bunden af ​​rammen, hvis du vil vise jorden, skal du placere den øverst. Etc.

17. Inkluder mennesker.

Fotografier af mennesker fortæller mere om et land end fotografier af landskaber eller arkitektur. Vi har allerede talt om, hvordan man fotograferer mennesker, mens de rejser i vores magasin.

18. Se efter interessante, ikke-turistiske steder.

Her på LiveJournal er der mange magasiner, hvor forskellige mennesker taler om forskellige lande. Når du skal på tur, læs magasiner rundt om i landet, du finder en masse nyttig information der. Sådanne steder viser vi også på vores fototure. Kom med os! Du vil helt sikkert bringe fantastiske billeder tilbage fra turen. Vi har særlige pædagogiske ture for begyndere, såvel som interessante, spændende ture for amatører og professionelle.

De brudte linjer i husene og terracotta-tagene står i kontrast til bakkernes glatte naturlige kurver og kølige blå toner.

Gør klar til vejen

Uden at påstå at være en berømt rejsende, vil jeg dog vove at give nogle råd til dem, der godt kan lide at bevæge sig rundt i rummet og tage billeder af nye usædvanlige steder. Efter min mening har et digitalkamera nogle fordele i forhold til film. For det første har du slet ikke noget imod filmen, og du kan optage lige så meget, du vil. For det andet fylder lagringsmedierne i digitale kameraer, hvorpå filer er optaget - flashkort, memory sticks og andre - meget mindre plads end spoler. Antallet af digitale fotografier, der tages, er kun begrænset af disse mediers kapacitet.

For et typisk hjemmealbum er der ingen grund til at gemme digitale billeder så meget som muligt. stor størrelse Og højeste kvalitet, så du kan forsyne dig med flere kort og skyde med gennemsnitlige parametre. Der kan passe flere billeder på kortet, og der kan laves 10 x 15 prints af sådanne filer. For dem, der kan lide store filer bedste kvalitet og den mindste komprimering, råder jeg dig til at købe et digitalt drev på 20-30 GB. Hvis du uploader alle de optagne filer til den hver dag, skal du ved slutningen af ​​din ferie bruge et par dage mere til at se de billeder, du har taget.

Nogle fotografer foretrækker en bærbar computer frem for en lagerenhed: Du kan altid se på optagelserne, og det fylder lidt. Til gengæld er der i solrigt vejr lidt at se på dens skærm, og hvis du er langt fra civilisationen, så er der et problem med at lade batteriet op. Men hvis du rejser til civiliserede steder, og om aftenen har mulighed for at se de fotografier, du har taget, er der ikke noget mere praktisk end et portræt af en bærbar computer.

Til rejser med udstyr og en computer er en fotorygsæk med en lomme til en bærbar computer og et cover, der dækker rygsækken i dårligt vejr, meget praktisk. Som for eksempel Computrekker fra Lowepro.

Batterier er en vigtig del af dit fotoudstyr, og der er også meget at tænke på her. Batterierne er mere holdbare og løber langsommere ud under optagelse, ikke pludseligt, og fotografen kan udskifte dem på det rigtige tidspunkt. Batterier er mere praktiske, fordi de kan genoplades mange gange, og derfor er de mere økonomiske. Karakteristisk træk Næsten alle batterier er, at de stopper med at arbejde øjeblikkeligt, øjeblikkeligt og af en eller anden grund altid i det øjeblik, hvor ekstremt vigtige og unikke billeder tages. Hvis du har tænkt dig at bruge tid væk fra stikkontakter og elektriske netværk mest tid og skyd meget eller meget, glem alt om elektroniske kameraer. Du skal bruge en mekanisk boks med udskiftelig optik.

På lange rejser, især til fods, prøv ikke at tage for meget udstyr. Dit sæt kan virke let derhjemme, men forestil dig, hvordan du vil have det med at bære alt dette på dig selv i mere end én dag. Gå til valg af den nødvendige optik og tilbehør efter princippet "Jeg tager det, jeg absolut ikke kan undvære", og så bliver valget lettere.

Jeg vil ikke dvæle ved emnet tøj og sko, som naturligvis skal svare til turens karakter. Med hensyn til resten af ​​udstyret vil jeg kun sige, at til vandrejser på en katamaran og kajak, lagde jeg mit fotoudstyr i vandtætte poser og derefter i en skumkasse, så det ikke druknede og kunne flyde op, hvis det faldt ned i vandet.

Mens vi filmede historier på den længe beboede Krim, kravlede vi sammen med en journalistkollega langs skråninger, der var bevokset med forskellige planter, og ledte efter gode steder at filme. Om sommeren er det naturligvis mere bekvemt at kravle i shorts og sneakers. Så der er sådan en plante - bjørneklo. Bjørneklo ses tydeligt, når den er stor, men når den er lille, er den helt usynlig i tykkelsen af ​​andre urter. Det gjorde ikke ondt, jeg er bare vendt hjem med forbrændinger på benene. Huden tog omkring en måned at hele, og alt fordi tøjet var egnet til stranden og ikke til at bestige bjerge.

Hvis du rejser og fotograferer ikke alene, men i en gruppe, så lad dine venner vide om dine planer for fotografering. Det er dårligt, hvis man har forskellige mål. Nogen vil have det sjovt, og på dette tidspunkt har du tænkt dig at gøre noget alvorlig sag. En berømt fotograf skændtes med sin familie under en tur rundt i Ladoga, kun fordi han arbejdede, mens han hvilede, og resten af ​​familien havde kun til hensigt at nyde turen. Deres mål var ikke de samme.

Hvad angår selve fotografiet, er turistfotografiets hovedgenre landskab, arkitektur, "mig mod baggrunden"-billeder og urbane genrefotos. For en detaljeret historie om et land eller et sted, du har besøgt, er det ikke altid nok kun at have smukke udsigter; nogle gange er det interessant at se på indbyggernes almindelige liv. Som regel er basarer og loppemarkeder meget fotogene, generelt de steder, hvor folk kommunikerer med hinanden, og hvor man kan snuppe en karakteristisk type fra mængden.

Selv simple hverdagssituationer på gaden kan være interessante. Sådanne fotografier udgør i virkeligheden erindringen om et sted og en tid. Konflikter og misforståelser ved optagelse af genregadescener er mere almindelige i vores hjemland end noget andet sted. Hverken i Rumænien, på Sicilien eller i Frankrig eller Spanien var der en sag, hvor nogen var utilfredse og krævede filmen afsløret eller filerne slettet. Folk er normalt tilgivende og føler sig ikke ængstelige, hvis du smiler til dem og tager dig tid til at vælge den rigtige vinkel, i det mindste har de altid tid til at vende sig væk eller forlade rammen. Den generelle regel er den samme som for reportagefotografering: Det er bedre at filme og spørge om lov end at spørge og ikke filme. Og en ting mere: Hvis du ser noget interessant, så skyd det, vent ikke, der er måske ikke en anden mulighed.

Det er fantastisk, hvis du, mens du rejser, støder på en lokal ferie eller begivenhed, hvor du kan tage vidunderlige billeder. Nationale farver og følelser vælter ud ved sådanne begivenheder med al deres magt, hvilket hjælper med at tage mindeværdige billeder.

Når du vælger et motiv, skal du ikke skynde dig med at tage billeder af alt; sådanne forhastede fotografier er efterfølgende uinteressante og uudtrykkelige. Bestem selv, hvad der faktisk tiltrak dig til dette landskab eller udsigt, find plotcentret og skyd flere billeder med forskellige vinkler og muligheder.

Vær opmærksom på naturlige forhold; i regn eller sne, ved solnedgang eller meget tidligt om morgenen vil du helt sikkert fange noget, som dine venner ikke har. Forsøg ikke at gøre det alene generelle planer, se nøje på detaljerne og skyd nærbilleder, hvis deres form eller tekstur er usædvanlig og attraktiv. En rejsende adskiller sig fra en indfødt ved, at han ser på alting med et "uoverskueligt" og frisk udseende. I enhver ukendt sted Du kan måske bemærke noget sjovt, og efter at have fundet det nødvendige skydepunkt, tag et godt billede.

Til "mig mod baggrunden"-billeder skal du vælge en diskret baggrund med arkitektoniske dominanter. Ridemonumenter - "baggrundshingst" - er de mindst egnede til dette formål. Forsøg ikke at passe alle figurerne med ben i rammen; nogle gange er bare et halvlangt portræt nok. Det er værd at huske på en almindelig fejl: Hvis du optager på baggrund af vartegn for to personer, der står ved siden af ​​hinanden, vil autofokusen på selv det mest avancerede kamera helt sikkert køre i det fjerne og i det uendelige i midten, mellem de to figurer, hvilket efterlader dine venners ansigter slørede. For at forhindre dette i at ske, skal du først fokusere kameraet på én person, trykke på fokushukommelsesknappen (hvis der er en), og komponere rammen som ønsket.

I nogle kameraer fokuseres der ved at trykke udløserknappen halvt ned, hvorefter billedet beskæres, og knappen trykkes ned. Der er mennesker i skarphedszonen, og baggrunden er lidt sløret. Og dæk ikke de smukke oversøiske udsigter med dine mål, dæk kun mindre detaljer og lad lidt luft og plads i rammen. Prøv at komme ud af vanen med det sædvanlige mønster, når en person står med hænderne ved siden og ser lige ind i din linse. Du kan spille situationen op og passe den menneskelige figur ind i det arkitektoniske eller naturlige landskab mere organisk end blot banal posering. Hvor er din fantasi?

Når du kommer hjem, vil du efter nogen tid igen have lyst til at se billeder af de steder, du har besøgt. Husk dette, mens du rejser, og spar ikke tid og kræfter på at filme en god historie; du vil have noget at vise dine venner. Det er ret trist, hvis du i slutningen af ​​din rejse kun tager "mig i baggrunden"-billeder med hjem, der er taget i en fart og på farten. Den meget kreative proces med at skyde og vælge motiver vil hjælpe dig til at opleve enhver rejse som et eventyr.

Du kan læse andre lektioner fra Alexander Belenky i hans bog "Photography. School of Excellence."

Et stativ er under alle omstændigheder nyttigt, hvis du vil tage klare billeder eller optage video, der ikke bliver ødelagt af rystende hænder. Ved at bruge denne enhed undgår du slørede og ufokuserede billeder.

Ved køb af stativ, erfarne fotografer. I dag findes der et stort antal forskellige stativer. Til rejsende er kompakte stativer, der kan passe i en rejsetaske, velegnede. Bemærk venligst, at du måske ønsker at tage billeder på ujævne overflader. Vælg derfor et stabilt stativ.

Blandt det ekstra tilbehør, du kan få brug for, er en fjernbetjening til dit kamera. Den har timerfunktionalitet og tillader kontinuerlig optagelse. Takket være ham behøver du ikke løbe frem og tilbage.

Brug en selfie stick

Ingen bliver længere overrasket over synet af en mand, der fotograferer sig selv med en lang pind. Dette er den mest populære metode blandt rejsende. Og ikke kun.

I en almindelig selfie er det meste af billedet taget op af ansigtet og en del af hånden. Selfie-stangen giver dig mulighed for at fange den ekspansive baggrund, som vi ønsker at fange.

Vedhæft din GoPro

Denne enhed er designet specielt til aktiv sport og rekreation. Med dens hjælp kan du nemt filme dig selv på ski, surfe, rafte ned ad en bjergflod eller hoppe på et reb fra en bro. Ved at bruge en GoPro kan du endda tage billeder under vandet.

Spørg en fremmed

Hvis du ikke har nogle hjælpemidler, så tøv ikke med at bede forbipasserende om hjælp. At rejse er jo et bekendtskab med en anden kultur og en helt anden livsstil. Hvem ved, måske

Vi tager alle billeder, når vi rejser og på ferie – nogle med en telefon, nogle med et peg-og-skyd-kamera, men mange med et digitalt spejlreflekskamera. Hvordan opnår man fotografier af høj kvalitet af strande og arkitektoniske genstande? Hvordan fotograferer man børn? Råd fra en erfaren fotograf vil hjælpe dem, der skal på ferie.

Strand fotos

Nå, selvfølgelig - vi kom til havet, hvilket betyder, at vi skal tage billeder på stranden! For mange mennesker varmer sådanne fotografier dem op om vinteren og giver dem et incitament til at vente på en ny ferie. For at ønsket om at vende tilbage til eksotiske steder ikke falmer, lad os prøve at lære at tage sådanne strandfotografier, som du ikke skammer dig over.

Den grundlæggende hverdagsregel for strandfotografier er, at de mennesker, der er afbildet på dem, aldrig kan lide dem. Billeder fra glossy magasiner sidder for fast i vores sind. Prøv derfor at tage gode billeder, skjule en persons mangler og understrege hans styrker.

Mange mennesker, der kan lide at tage billeder på stranden, er forbløffede: Jeg tager på ferie til Goa - men billederne bliver stadig, som om de var fra Tuapse i 1987! Normalt er problemet i miljøet: Folk går til de mest berømte offentlige strande og sætter liggestole, hvor "æblerne ikke kunne falde." Desuden er et kontingent af Tuapse-strande ved at udforske nær eller langt udlandet, hvilket bringer den unikke atmosfære af en sovjetisk ferie med sig.

Hvad kan du gøre, så dine billeder ser det samme ud som i magasiner - endeløse sandstrande og palmer, palmer?.. Svaret er enklere, end det ser ud til: du skal enten vælge en time, hvor stranden er tom, eller vandre lidt rundt og finde et sted, hvor der ikke er mange mennesker, eller gå til en anden, mindre fyldt strand.

Under alle omstændigheder råder jeg dig til at være meget opmærksom på den kunstneriske komponent af billedet. For at gøre dette skal du følge sammensætningsreglerne. Du skal også tage højde for lyset: skyd ikke mod solen (medmindre du selvfølgelig forventer kun at få silhuetter på billedet), hvis det er muligt, tag billeder i skyggen - strandparasoller, træer eller palmer vokser i nærheden er velegnede til dette.

For at få levende billeder af havet eller havet kan du ændre kontrastindstillingerne i kameramenuen.

Så hvordan tager man billeder af mennesker og tager billeder selv? Du vil jo gerne vise, hvordan du så det sted, du besøgte. Og så dine billeder vækker følelser ikke kun hos dig, men også hos andre. For at gøre dette skal du prøve ikke kun at tage billeder med optimale tekniske indstillinger og i henhold til reglerne for sammensætning, men også at lægge mening i dem. "Hvad ville forfatteren sige med dette billede?" - sådan et spørgsmål bør ikke opstå fra seeren. Og hvis nogen, efter at have kigget på dit album, siger, at de også vil besøge dette sted, så gjorde du alt rigtigt.

Det vigtigste i portrætter er personerne, ikke baggrunden. Stedet, hvor billedet blev taget, vil stadig være genkendeligt, selvom baggrunden på billedet er sløret. Men den slørede baggrund distraherer ikke fra det vigtigste - hvad du ønskede at formidle med dette billede.

Sådan fotograferer du børn på ferie

Nogle mennesker foretrækker ikke at tage børn med på ture (dette gælder især for spædbørn). Der er virkelig ikke meget mening i at fotografere dem på baggrund af vartegn, så du kan med det samme glemme alt om de sædvanlige motiver med at skyde "som voksne." Børn skal have særlige forhold.

Et barn er både det nemmeste og sværeste motiv at fotografere. Det hele afhænger af alder. Hvis babyen er meget lille, skal du bare fange det rigtige øjeblik for at tage et billede. Men for at fotografere børn, der allerede kan bevæge sig selvstændigt og udtrykke deres tanker, bliver du nødt til at fylde op med overmenneskelig tålmodighed. Men som belønning kan du få næsten "mesterværks" billeder. Normalt opfører børn sig helt naturligt og bekymrer sig ikke, så fotografens hovedopgave er at tiltrække og fastholde deres opmærksomhed.

Arkitektonisk plan for en fotograf

Her præsenterer jeg det meste praktiske råd baseret på personlig erfaring.

• Tænk ikke på præcis, hvad du fotograferer – landskab eller arkitektur: det er normalt svært at trække en linje mellem dem, og reglerne for at optage dem er stort set ens.
• Når du fotograferer arkitektur, følg med almindelige regler komposition baseret på, hvad du ønsker at formidle med dit billede. Under alle omstændigheder skal billedet være tredimensionelt, levende (på trods af det livløse motiv) og imponerende.
• Der er ingen grund til at fotografere alt. Hundredvis af fotografier, for eksempel af huse af samme type, har ikke originalitetens kunstneriske værdi. Fremhæv det vigtigste - de lyseste og mest interessante genstande.
• Det er bedre, at der ikke er noget unødvendigt i rammen. Fotografens vigtigste fjender i dette tilfælde er elledninger, reklamebannere og billboards, stilladser og andre genstande, der ødelægger strukturernes overordnede udseende. De skal enten slet ikke indgå i rammen, eller forsøge at passe harmonisk ind i den.
• Sådanne skydeobjekter ændrer sig ikke i årevis eller endda hundreder af år. Men enhver fotograf har mulighed for at skabe sit eget unikke billede. Tag derfor forskellige fotografier - fra forskellige vinkler, fra forskellige steder.
• Vær opmærksom på, hvor det er kutyme at fotografere berømte arkitektoniske genstande.

Det ideelle optagepunkt ville være i niveau med den lodrette midte af objektet. For at gøre dette skal du kigge efter naturlige eller kunstige bakker i nærheden - bygninger, bakker og så videre.

Gode ​​fotografier af arkitektoniske genstande kan opnås ved hjælp af enhver teknik. Jo mere professionelt kameraet er, jo flere muligheder giver det naturligvis for at optage. Til digitale spejlreflekskameraer anbefaler jeg at fotografere arkitektur med et vidvinkelobjektiv. Der er kun et minus - objektet på billedet kan være forvrænget, men for ikke-professionelle fotografer betyder det ikke noget.

Vær særlig opmærksom på horisonten. Med en blokeret horisont "falder" bygningerne på billedet, og enhver af dem ligner det skæve tårn i Pisa. Hold kameraet vandret for at forhindre dette i at ske. Mange kameramodeller har endda en speciel niveaufunktion - det er ret svært at lave en fejl med det.

Den mest berømte bygning, der vil "falde", uanset hvor vandret horisonten er, er tårnet i Pisa. Af hensyn til et billede mod dets baggrund (en model, der "støtter" strukturen), tager masser af turister til denne lille by.

Når du optager med et peg-og-skyd-kamera, så prøv ikke at bruge zoom - på denne måde kan du bruge dit kameras maksimale betragtningsvinkel.

Tag ikke billeder med blitz – den kan kun oplyse, hvad der er inden for få meter fra dit kamera. Natfotografering den enorme katedral vil ikke drage fordel af blitzen, der fremhæver myg, der flyver i nærheden.

Når man fotograferer arkitektur, gælder næsten de samme regler, som når man fotograferer mennesker. Blødt reflekteret lys (dette sker i overskyet vejr) ville være ideelt.

Hvis du kan finde refleksioner, så kig efter dem: skyer i skyskraberes spejlede glas, refleksioner af selve objekterne i vandmasser, smukke slørede konturer af bygninger på overfladen af ​​byens kanaler. Sådanne tilfældigt taget fotografier viser sig ofte meget vellykkede.

Glem ikke detaljerne - nogle gange er de mere interessante end almindelige typer genstande. Små figurer på facader, hegn omkring landsbyhuse, sprøjt af springvand - alt dette giver en individuel karakter til det, du fotograferer.

Vær opmærksom på baggrunden. Jo mere sløret det er, jo mere omfangsrigt vil billedet være.

Glem ikke at tjekke vejrudsigten før optagelser. Det er på rejse, at jeg ikke anbefaler at tage billeder i regnvejr - sådanne billeder gør dig ked af det, og vi har brug for positive følelser.

Bliv ikke ked af det, hvis fotografiet af en eller anden grund viser sig at være forskelligt fra et "postkort"-skud af en arkitektonisk struktur mod en blå himmel. Hver by har sit eget karakteristiske vejr, hvilket skaber sit unikke udseende. Så i London, som kaldes Foggy Albion, er det bedre at formidle essensen af ​​byen i sådan vejr end i den lyse sol.

Prøv at tage billeder af de strukturer, der tager pusten fra dig, helst på det tidspunkt på dagen, hvor de ser mest attraktive ud. Hvis de farverige huse i det venetianske kvarter Burano ser bedst ud om dagen, så ser den verdensberømte spanske katedral Sagrada Familia godt ud om natten, når lyset er tændt. Vær ikke doven - tag ikke billeder af Gaudis enorme kreation, mens du står ved siden af ​​den: Hvis du bevæger dig lidt væk, vil du se en fantastisk udsigt over både katedralen og dammen, på hvis overflade træerne er kunstnerisk reflekteret.

Det er tilrådeligt at tage smukke aftenbilleder fra et stativ eller andre "improviserede midler", for eksempel fra brystningen på en bro. Dette vil holde kameraet stille, og du kan få minimal sløring i billedet. Vær forsigtig: Placer ikke kameraet på en glat overflade, og brug ikke et meget let mini-stativ - under vægten af ​​udstyr (især et DSLR), kan det falde fra enhver brise.

Jo mindre overfyldt det sted, du går, jo bedre. Og det er bedre ikke at være afhængig af gruppen, for guiderne har alt planlagt ned til minuttet. For at rejse uafhængigt i nogle (de farligste) lande anbefaler jeg en taxa; i Europa og Amerika er det værd at leje en bil, og i asiatiske lande, der er populære blandt turister, kan det være mere praktisk at leje en scooter. I hvert fald selvom du kun har adgang til offentlig transport, prøv at bruge det selv til at komme til de attraktioner, der interesserer dig, og planlæg dit ophold der.

Køb denne bog

Diskussion

Meget god artikel! Jeg skal lige på tur, jeg vil helt sikkert bruge disse tips!

Kommenter artiklen "Sådan tager du billeder, mens du rejser: børn, strande, arkitektur"

Ferie- og rejsebilleder: regler Sådan fotograferer du børn på ferie. Arkitektonisk plan for en fotograf. Sådan tager du billeder: skyderegler og fotobehandlingsprogrammer. Natalya Goncharova: 7 berømte portrætter af Pushkins kone.

Opdragelse af et barn fra 7 til 10 år: skole, forhold til klassekammerater, forældre og lærere, sundhed, fritidsaktiviteter, hobbyer. Et barn i første klasse medbragte en seddel fra læreren: "Kære forældre! Skriv venligst oplysninger i din dagbog om, hvor din...

Sådan fotograferer du børn. Jeg tog billeder af mine børn nøgne og dækkede dem ikke med noget og har ikke til hensigt at gøre det. I de fleste menneskers sind er "skole"-fotografen den person, der dukker op i slutningen af skoleår og filme...

Diskussion

Måske ville jeg skifte tøj foran en voksen... hvis bare. Bedstefar Freud besvarede dette spørgsmål godt og længe siden - efter 5-6 år skal barnet gå under jurisdiktionen af ​​forælderen af ​​samme køn - kun bade og skifte tøj i nærværelse af forælderen af ​​samme køn. Søn med far, datter med mor. Sker det ikke, læser barnet ubevidst dette som en "erobring" af forælderen af ​​det modsatte køn, og det vil fremover skabe problemer med ægtefællen, hvis det kommer til ægteskab. Det lykkes måske ikke, for sådan en "erobring" i en alder af 6 år skaber en ubevidst illusion om "jeg er gift med far" eller "gift med mor" og sløjfer en lang række ægteskabelige forhold. Det er endda skadeligt, hvis du ikke har "erobret" det, men for eksempel er en søn og hans mor tætte efter 5 år - de sover sammen, skifter tøj, og far forlod familien - det er virkelig trist. Og det samme med pigen - hendes mor blev syg/forladt/døde.

Indtil jeg var 2 år gammel kunne jeg gå nøgen rundt. Køn betyder ikke noget. Efter 2 - det er det. Natkjoler, morgenkåber, skifte tøj uden at børnene opdager det. Jeg satte mig sådan en deadline. Sandt nok viste han sig at være mindre med drengen. Så snart jeg var vænnet fra brystet, måtte jeg gemme mig. Nå, sex er selvfølgelig i et andet rum, og når børnene sover hurtigt. Med et vågent barn kan jeg ikke forestille mig dette. Medmindre børnene er hos bedstemor :)

familiebillede til børnehaven. ...Jeg har svært ved at vælge et afsnit. Eneforsørger familie. Opdragelse af børn i en enlig forsørgerfamilie: skilsmisse, underholdsbidrag, kommunikation, familiefoto til børnehave. Jeg har to børn, der går i børnehave. Manden forlod familien, da den yngste var 3 måneder gammel, hvorefter 1 dukker op...

Diskussion

vi medbragte et billede af et barn, mor, bedstemor - dette er vores FAMILIE! og hun bad direkte lærerne om ikke at traumatisere hendes søn igen (han var meget bekymret over sin fars afgang i en alder af 4), og om ikke at give digte eller tegninger om sin far. De behandlede os med forståelse. Hvorfor gemme sig? Er det pinligt? Opdrage et barn med komplekser?