Yunanistan'dan Bizans sanatı sergisi. Tretyakov Galerisi'nde "Bizans'ın Başyapıtları"

Rusya ile Yunanistan arasındaki kültürlerarası iletişim yılı kapsamında düzenlenen Tretyakov Galerisi'nde dün "Bizans'ın Başyapıtları" sergisi açıldı. Yunanistan'daki müzelerden ve özel koleksiyonlardan sunulan ikonlar, resimli el yazmaları ve küçük plastik nesneler, farklı dönemlere (10. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar), üslup hareketlerine ve bölgesel okullara aittir ve sanatsal sanatın çeşitliliği ve zenginliği hakkında fikir vermektedir. büyük Doğu Hıristiyan imparatorluğunun mirası.

Serginin benzersizliğini ve değerini abartmak zor. Birincisi, Bizans sanatı yerli müzelerde oldukça az temsil ediliyor ve ülkemizde bu zengin ve ilginç kültüre olan ilgi haksız yere az. (Bu, hem Sovyet döneminin ruhani ve kilise odaklı mirasa karşı önyargısını hem de ortalama, yetersiz hazırlıklı modern izleyicinin bu sofistike, rafine ve yüce sanatı algılamasının zorluğunu yansıtıyor.)

İkincisi, sunulan nesnelerin her biri mutlak bir şaheserdir, her biri felsefi varoluş anlayışının derinliğinin, teolojik düşüncenin yüksekliğinin ve çağdaş toplumun manevi yaşamının yoğunluğunun etkili bir tanığıdır.

Sergide gösterilen en eski parça, 10. yüzyılın sonlarından kalma, üzerine İsa, Meryem Ana ve azizlerin resimlerinin kazındığı güzel bir gümüş tören haçıdır. Dönemin karakteristik çizgilerinin keskinliği ve oranların mükemmelliği, Tanrı'nın Annesi İsa Pantokrator'u ve azizleri tasvir eden incelikle çizilmiş oyma madalyonların zarafeti ile tamamlanıyor.

İLE XII.Yüzyıl"Komnenos Rönesansı" olarak adlandırılan dönemin başyapıtı olan "Lazarus'un Dirilişi" kırmızı arka plan ikonuna atıfta bulunur. Oranların uyumu, jestlerin karmaşıklığı ve esnekliği, tam gövdeli, üç boyutlu figürler, etkileyici keskin bakışlar - karakter özellikleriçağ. Bu, Batı Avrupa sanatının aksine Bizans sanatının hiçbir zaman kökten ayrılmadığı eski ilkelere dönüş zamanıdır. Bu nedenle Bizans ile ilgili olarak, antik çağın estetiğine özel ilgi duyulan bu tür dönemlere ancak şartlı olarak "rönesans" denilebilir.

Bu bağlamda Kutsal Büyük Şehit George'un ikonası oldukça ilgi çekici olup, Batı ve Batı kültürlerinin iç içe geçmesinin nadir bir örneğini temsil etmektedir. doğu gelenekleri. Ortadaki aziz kabartması, Konstantinopolis'in neredeyse bir yüzyıl boyunca Batı şövalyelerinin egemenliği altında olduğu ve Avrupa'dan ustaların doğu başkentine geldiği 13. yüzyılın sözde "haçlı sanatına" aittir. Gotik imgenin karakteristik özelliği olan boyalı rölyef türünün kendisi, yuvarlak, hafif profilli bir hacme sahiptir ve figürün biraz taşralı bir ifadesine sahiptir. büyük eller ve kafa, yerel, parlak renkler “barbar” sanatın belirgin özellikleridir. Ancak, parlayan altın arka plan ve işaretlerin daha incelikli resmi, bir Yunan ustanın eline işaret ediyor. Kenarlardaki hagiografik görüntülerde, kuyumcunun kesirli formları, figürlerin zarif plastikliği, merkezin renklerinde sürdürülen daha incelikli renklendirme ve ince uzun yüz özellikleri dikkat çekicidir.

Kutsal şehitler Marina ve Irina'nın imajının yer aldığı ikonun arkası, bizi yine vurgulanmış, geniş yüz hatları, "konuşan" eller ve anlamlı bakışlarla "haçlı" ifadesine geri döndürüyor. Ancak İsa'nın cübbesindeki altın "ışıkların" ışıltısı, yazarın başkentin Konstantinopolis modellerine olan koşulsuz hayranlığını ortaya koyuyor.

Sergideki tüm başyapıtlar arasında, Atina'daki Bizans ve Hıristiyan Müzesi'nde bulunan, 14. yüzyıldan kalma muhteşem Meryem Ana Hodegetria ve Çarmıha Gerilme ikonasının çift taraflı ikonu özellikle etkileyici. Kucağında Çocukla birlikte Tanrı'nın Annesinin anıtsal yarım boy görüntüsü, Paleologos döneminin başkenti Konstantinopolis okulunun en iyi geleneklerine göre yapılmıştır. Bu, Meryem'in heykelsi figürü, altın rengi bir arka planda öne çıkan zarif bir siluet ve jestlerin zarafeti ve Onun zarif güzel özellikleri: badem şeklindeki gözler, ince bir burun, küçük yuvarlak pembe ağız, şişmiş, kız gibi oval Yüzün. Başka bir dünyanın ışıltısı olmasaydı, bu mükemmel yüzü boşluk ışınlarıyla delmek, onu ruhsal ışıkla aydınlatmak neredeyse dünyevi, şehvetli bir güzellik olurdu.

14. yüzyılın ortalarından bu yana resim, yeni teolojik öğretileri yansıtıyor ve ruhsal deneyim Yaratılmamış ilahi enerjiler hakkında Aziz Gregory Palamas'ın takipçileri olan Hesychast rahipleri. İkonun arkasındaki İsa'nın çarmıha gerilmesinin keskin ifadeli kompozisyonunu, sessiz üzüntü ve dua dolu yanmayla dolu, dünya üstü ve duygusallık üstü bir görüntüye dönüştüren işte bu ışık, sessizliğin uyumudur. Parlak altın renkli bir arka plan üzerinde, parlak mavi cübbeli kederli Meryem Ana figürü, alevi yukarı doğru yönlendirilmiş bir mumu andırıyor. Oranların tüm uzatılması ve iyileştirilmesiyle, Bizans'ın tüm sanatsal sisteminin antik temelinin her ayrıntıda nefes aldığını belirtmek önemlidir: örneğin, Havari Yuhanna'nın gözyaşları içinde eğilen pozu, vücudun kıvrımını yansıtır. Statik kompozisyona hareket ve titreşim veren İsa'nın.

Tarihi 14. ve 15. yüzyıl başlarına kadar uzanan kutsal şehit Marina'nın büyük bir ikonası, elbette 14. yüzyılın ikinci yarısındaki "On İki Ziyafetli Meryem Ana Hodegetria" ile aynı geç Paleolog geleneğine göre boyanmıştır. . En güzel altın alanlar bu görüntülere nüfuz ediyor, ışık titreşiyor ve canlandırıyor, görüntüleri ruhsallaştırıyor.

Sergide ayrıca 1453'te Konstantinopolis'in düşüşünden sonra boyanmış Bizans sonrası ikonalar da yer alıyor. Girit bu dönemde büyük bir sanat merkezi haline geldi, ancak yavaş yavaş Yunan ikon resmi, seleflerinin eserlerini ayıran anıtsal ifade gücünü ve görüntülerin manevi yoğunluğunu kaybetti.

15. yüzyılın ilk yarısına ait Meryem Ana Cardiotissa'nın imajında, bir alan ağının süslenmesine, aynı zamanda doğal olmayan bir şekilde konuşlandırılmış, kırılmış ve donmuş pozların karmaşıklığına yönelik bir eğilim zaten hissedilebilir.

1500 civarında yapılan Aziz Nikolaos ikonu, İtalyan Rönesans sanatının renk ve kıvrımların yorumlanması alanındaki bariz etkisiyle öne çıkıyor. Bizans sonrası sanatında yaygınlaşan tahttaki aziz ikonografisi ilgi çekicidir.

Sergiye getirilen hem el yazmaları hem de dekoratif ve uygulamalı sanat eserleri benzersizdir. Muhteşem simgelerle birlikte izleyicileri Bizans imgelerinin yüce ve zarif dünyasına sürüklüyorlar. Kadim güzellik fikrinden, oryantal ifadeden ve Hıristiyan manevi doluluğundan doğan ihtişamın yansımalarını gözlerimizin önünde yeniden inşa ediyor gibiler.

Bu sergide olduğu gibi bu sanatta da esas olan, teolojinin seçkin bir azınlığın payı değil, teolojinin temeli olduğu o muhteşem ülkenin her görüntüsüne, her tanıklığına nüfuz eden ruhun dünyevi olmayan yükselme ve coşku halidir. kraliyet sarayının bazen bir manastır gibi yaşadığı imparatorluğun hayatı, metropol rafine sanatının hem kuzey İtalya'nın uzak bölgelerinde hem de İtalya'da ortaya çıkabileceği tüzük Mağara tapınakları Kapadokya. Bir zamanlar Rus sanatının engin ağacının yetiştiği bu kültürel kıtanın bilinmeyen yönlerine dokunma şansına sahip olduk.

Ancak. Başhemşireler günlük makaleler, köşe yazıları ve röportajlar, aile ve eğitim, editörler, barındırma ve sunucular hakkında en iyi İngilizce makalelerin çevirileridir. Böylece neden sizden yardım istediğimizi anlayabilirsiniz.

Örneğin ayda 50 ruble - çok mu yoksa az mı? Bir fincan kahve? İçin aile bütçesi- Biraz. Başhemşireler için - çok fazla.

Matrona'yı okuyan herkes ayda 50 ruble ile bizi desteklerse, yayının geliştirilmesi ve yeni ilgili ve yeni yayınların ortaya çıkması olasılığına büyük katkı sağlayacaklardır. ilginç malzemeler bir kadının hayatı hakkında modern dünya, aile, çocuk yetiştirme, yaratıcı kendini gerçekleştirme ve manevi anlamlar.

yazar hakkında

Sanat eleştirmeni, Bizans resmi uzmanı, sergi projelerinin küratörü, kendi çağdaş sanat galerisinin kurucusu. En çok da sanat hakkında konuşmayı ve dinlemeyi seviyorum. Evliyim ve iki kedim var. http://arsslonga.blogspot.ru/

GETİRDİKLERİMİZ: 12 ikon dahil 18 sanat eseri.

Oldukça az sayıda esere rağmen (sergi sadece bir odayı kaplıyordu), proje “Bizans'ın Başyapıtları” adını tamamen haklı çıkarıyor. Buradaki hemen hemen her sergi gerçekten bir şaheserdir. İlk olarak, antik çağları etkileyici; burada 10. yüzyılın sonundan 16. yüzyılın başına kadar olan nesneleri görebiliyoruz. İkincisi, hepsi çok güzel ve dedikleri gibi sanatsal düzeyleri mükemmel. 1453'te Konstantinopolis'in düşüşünden ve dağılmasından sağ kurtulanlar Bizans imparatorluğu Yunanistan ve komşu Ortodoks topraklarındaki Osmanlı yönetimi sırasında özenle korunan bu eserler, artık yalnızca ibadet nesneleri veya resim eserleri değil, aynı zamanda tarihteki trajedilerin de kanıtıdır.

Tipik bir örnek, en güzel örneklerden biri olan 14. yüzyıldan kalma Çarmıha Gerilme simgesidir (arkada Hodegetria vardır) Bizans sanatı Paleologos dönemi. Zarif, narin yazı, altın ve masmavi rengin göze hoş gelen uyumu - ve aynı zamanda azizlerin yüzleri barbarca yok ediliyor.

NEREDE: Atina Bizans ve Hıristiyan Müzesi sergilerini Moskova ile paylaştı.

Ne yazık ki, bunu yalnızca bilenler biliyor ve antik sanat için Atina'ya gelen turistler çoğu zaman bunu unutuyor. Ancak burası şehrin en ilginç müzelerinden biridir. 1914 yılında kurulan tesis, bir zamanlar ait olduğu küçük bir villada bulunuyordu. sosyetik, Napolyon subayı Piacenza Düşesi'nin karısı. Yirminci yüzyılın sonuna gelindiğinde, lüks bir parkın ortasında bulunan konak, Bizans Müzesi'nin tüm büyük koleksiyonlarını barındırmayı açıkça bıraktı. 2004 Olimpiyatları için müze yeniden inşanın ardından açıldı - parkın çimleri ve çiçek tarhlarının altında, yerin derinliklerinde üç yer altı katı bulunurken, malikane yüzeyde dokunulmadan kaldı. Muazzam yeraltı alanı, kelimenin tam anlamıyla Bizans ve Bizans sonrası dönemlerin kutsal sanatıyla doludur. Ve ziyaretçileri muhtemelen bazı şeylerin Moskova'ya uçtuğunu fark etmeyecekler.

Ancak 13. yüzyılın ünlü “Aziz George”unun kalıcı sergide yer almaması, Atina müzesini ziyaret edenlerin gözüne çarpacaktır. Bu alışılmadık simge kabartma tekniği kullanılarak yapılmıştır. Ortodoks sanatçılar bunu genellikle yapmazlardı, ancak bu eser Haçlı Seferleri sırasında Batı Avrupalı ​​​​ustaların etkisi altında yaratıldı. Ancak çerçeve tanıdık, kanoniktir - pullardan yapılmıştır.

Serginin bir diğer önemli sergisi ise küratörler tarafından salonun en görkemli yerine yerleştirilen büyük ölçekli ikona “Our Lady Cardiotissa”. Bu sıfat Yunancadan "Doyurucu" olarak çevrilmiştir ve "Glycophilus" ("Tatlı öpücük") ikonografisinin bir çeşididir. Başyapıta baktığınızda, bu resim kanonunun bir nedenden dolayı bu kadar hassas takma adlar aldığını anlıyorsunuz: Bebek Anneye o kadar şefkatle uzanıyor, yanağını o kadar tatlı bir şekilde ona bastırıyor ki, neredeyse önümüzde bir bebek olduğunu unutuyorsunuz. bir kült nesnesi, hayattan bir taslak değil. İkon ressamının adı da korunmuştur (bu, Rusya'da pek yaygın değildir, ancak Yunan ustalar eserlerini sıklıkla imzalamıştır). Angelos Akotantos o dönemde Venedik Cumhuriyeti egemenliği altında olan Girit'te yaşadı ve çalıştı. 15. yüzyılın en önemli Yunan sanatçılarından biri olarak kabul edilir.

Muhtemelen, 14. yüzyılın sonları ve 15. yüzyılın başlarındaki Konstantinopolis atölyelerinden bir simge geliyor ve bu, Rusya'daki popüler "Marina" isminin tüm sahiplerinin ilgisini çekecek. Gerçek şu ki, Antakyalı Aziz Marina, geleneksel Ortodoks sanatında oldukça nadir tasvir edilmektedir. Azizin parlak kırmızı bir maforia giydiği ve elinde bir haç (şehitlik sembolü) tuttuğunu gösteren Geç Paleologos ikonası, Kefalonya adasındaki Argostoli'deki Aziz Gerasimos Kilisesi'nden gelir ve en eski ikonalardan biridir. Büyük şehidin hayatta kalan görüntüleri.

DİĞER TOPLANTILAR: Moskova'daki sergiye bu müzenin yanı sıra Yunan özel koleksiyonerler de katıldı. Anlıyorsunuz ya, bu tür koleksiyonlardan bir şeyler görmek eşsiz bir şans.

E. Velimesis - H. Margaritis koleksiyonundan 16. yüzyıldan kalma küçük ama çok zarif bir ikon olan “Çölün Vaftizci Yahya Meleği” geliyor. Bu olay örgüsü aynı zamanda Rus ikon resmine de aşinadır - Vaftizci Yahya kanatlarla tasvir edilmiştir, kendi kopmuş kafası ayaklarının dibinde bir tabakta yatmaktadır ve diğer tarafta ağaçların arasına bir balta yapıştırılmıştır. Ancak yazının inceliği ve uyumu, bu güzelliğin, Bizans ikon boyama atölyelerinde kurulan ikon boyama geleneğinin yüzyıllarca kaybolmadığı topraklardan geldiğini akla getirecektir.

1930 yılında milyoner Emmanuel Benakis tarafından kurulan Atina Benaki Müzesi'nden, sergideki en eski sergi, 10. yüzyılın sonunda yaratılan gümüş bir alay haçı ortaya çıktı. Bu iki yönlü yolda takıİsa ve aziz figürlerinin ince gravürlerini görebilirsiniz. John Chrysostom, Büyük Basil ve diğer popüler azizlerin yanı sıra, çarmıhta nadir bir aziz tasvir edilmiştir - Sisinius. Kulpun üzerindeki yazıttan onun bu haçın müşterisinin koruyucu azizi olduğu anlaşılmaktadır.

YER: sergi Tretyakov Galerisi'nin ana binasında 38 numaralı odada bulunuyordu (genellikle orada asılıydı) Malyavin ve Rus Sanatçılar Birliği). Serginin küratörleri özellikle komşu salonlarda eski Rus sanatının kalıcı bir sergisinin bulunduğunu vurguluyor. Atina sergisinin tadını çıkardıktan sonra iki adım atmaya ve Ortodoks topraklarının kuzey köşesinde aynı anda ne yaptıklarını görmeye değer.

BİLETLER:önceden satın almanıza gerek yok. Sergi, kalıcı serginin arasında yer alan bir salonda gerçekleşiyor ve buraya ulaşmak için müzeye düzenli giriş bileti almanız yeterli. İyi haberler Vatikan'ın başyapıtlarının yakındaki Mühendislik Binasında (yakın zamanda 1 Mart'a kadar uzatıldı) sergilenmesi için siteyi çevrimiçi bilet satışlarıyla kuşatmaktan yorulanlar için.

Rusya ve Yunanistan'ın geçiş yılı, bugün Tretyakov Galerisi'nde başlayan kültürel bir proje olan “Bizans Sanatının Başyapıtları” sergisiyle sona eriyor. Yunan müzelerinden ve özel koleksiyonlardan toplanan, X-XV. yüzyılların eşsiz anıtları. Ziyaretçiler, büyük imparatorluğun tarihini hayal edebilecek ve Doğu ve Batı Hıristiyan sanatı geleneklerinin karşılıklı etkisinin izini sürebilecek.

Kaybolan Bizans İmparatorluğu'nun eserleri. En eskisi 10. yüzyıldan kalma bir kilise haçıdır. Rus Vaftizinin Çağdaşı. Ortada orijinali değil başka bir metal var. Ek parça, Kutsal Haç'ın bir parçası olan bir kalıntı buradan çıkarıldığında ortaya çıktı.

“Sen ve ben büyük şehidin Mesih'e kaldırılan iki elini görüyoruz. Ve onun figürü burada açıkça görülüyor, hacimli. Sergi küratörü Elena Saenkova, neredeyse ikonun yüzeyinden, ikonun düzleminden bize, dua edenlere doğru çıkıyor gibi görünüyor” diyor.

Serginin küratörü, 13. yüzyılda Haçlıların gelişinden sonra ortaya çıkan “hacimsel” ikonun başında bulunuyor. İki Hıristiyan dünyası çarpıştı: Batı ve Doğu. Oyma tekniği, giyim, hatta Aziz George'un ayaklarındaki kalkan bile Avrupalı, boyama tekniği ise Bizans'tır.

Ve Bizans ustalarının sürprizlerinin hepsi bunlar değil. Çift taraflı simgeler nadirdir. Örneğin, 14. yüzyılın sonlarından kalma bu resim, bir tarafta İsa'nın çarmıha gerilişini, diğer tarafta Tanrı'nın Annesinin çarmıha gerilmesini tasvir ediyor. Bu tür simgelere aynı zamanda alay denir, yani katıldılar kilise hizmetleri kutlamalar, dini törenler. Ancak en ilginç olanı, sanat tarihçilerinin bunların tapınağın içinde özel bir şekilde konumlandırıldığını öne sürmesidir. Bir tarafı ibadet edenlere, yani buraya bakıyordu. Ve diğer tarafta - sunağın içinde, din adamlarına doğru.

Kurumuş kenarlar, yer yer renkleri kaybolmuş, yer yer de azizlerin kasten kırpılmış yüzleri, restore edilmiş görüntülerden daha şok edici. Bu simgeler, Bizans'ın tüm fatihlerine rağmen zamanı solur, her çatlakta yaşar.

Bizans ve Hıristiyan Müzesi çalışanı Fedra Kalafati, "Türkler Konstantinopolis'i ele geçirdiklerinde kiliselerin dekorasyonlarını yok etmeye, ikonaların şekillerini bozmaya başladılar: azizlerin gözlerini ve yüzlerini oydular" diyor.

Benzersiz 18 sergi Yunanistan'daki müzelerden ve özel koleksiyonlardan geldi. Bu ziyaret bir tekrar ziyarettir: 2016 sonbaharında Atina'da Rus ikonlarından oluşan bir sergi düzenlendi. Rusya-Yunanistan'ın çapraz yılı takvimde çoktan sona erdi, ancak aslında artık kapanıyor.

14. yüzyıla ait İncil el yazması, zengin minyatürler, mükemmel korunmuş metinler ve kenarlardaki notlarla değerli bir ortamda yer almaktadır. Tabanı en iyi kalitede dana derisidir.

Yakınlarda daha da az tanıdık bir "hava" var - Kutsal Hediyeler için işlemeli bir örtü. Liturgy sırasında kullanıldı. Desene bakılırsa şarap kapladılar. Boyalar doğal pigmentlerden üretildiği için iplikler bile Bizans ustalarından parlaklığını koruyor. Cinnabar kırmızı, lapis lazuli mavi, aşı boyası ise turuncu renktedir. Palet küçük ama sanatçılar onu ne kadar ustaca ele aldılar.

Devlet Tretyakov Galerisi müdürü Zelfira Tregulova, "Bu ikonlara bakmak göz için büyük bir zevk çünkü bu en güzel tablo, boyayla, renkli, altınla yapılan en güzel çalışma" diyor.

Ve ayrıca ayrıntılar. Görünüşe göre bu, Tanrı'nın Annesinin Çocukla birlikte kanonik bir görüntüsü, ancak sandalet ne kadar insani ve şakacı bir şekilde Mesih'in ayaklarından birinden kayıyor.

Melek. Hayatından sahnelerle birlikte “Büyük Şehit George” ikonunun bir parçası. Büyük Şehitler Marina ve Irina (?).” İki taraflı simge. XIII yüzyıl. Ahşap, oyma, tempera. Bizans ve Hıristiyan Müzesi, Atina. Fotoğraf Tretyakov Galerisi basın servisinin izniyle.

Tarihi: 8 Şubat – 9 Nisan 2017
Yer: Lavrushinsky sokağı, 10, oda 38

Küratör: YEMEK YEMEK. Saenkova
Katılımcı müzeler: Bizans ve Hıristiyanlık Müzesi, Benaki Müzesi, E. Velimezis - H. Margaritis koleksiyonu
Birleştirmek: 18 sergi: 12 ikon, 2 resimli el yazması, ayinle ilgili nesneler - alay haçı, hava, 2 katsei

Tretyakov Galerisi'nde ilginç bir sergi açılıyor. Sergide Yunanistan'daki müzelerden ve özel koleksiyonlardan Bizans ve Bizans sonrası sanat eserleri yer alacak. Bunlar X yüzyılın sonlarından kalma anıtlardır. Bizans sanatının farklı dönemlerine dair bir fikir. Bizans sanatı, özellikle Rus kültürünün gelişimi için önemli olan, dünyanın paha biçilmez bir hazinesidir. “Bizans'ın Başyapıtları” sergisi, izleyicinin Rus ve Yunan sanatçıların eserlerinin paralelliklerini izlemesine ve özelliklerini görmesine olanak tanıyan 11.-17. Yüzyılların eski Rus sanatının kalıcı sergisinin salonlarının yanında yer alıyor.

« Sergide yer alan eserlerin her biri kendi döneminin eşsiz bir anıtı niteliğinde. Sergiler, Bizans kültürünün tarihini sunma ve Doğu ve Batı Hıristiyan sanatı geleneklerinin karşılıklı etkisinin izini sürme fırsatı sunuyor. Sergideki en eski anıt, üzerinde İsa, Tanrı'nın Annesi ve azizlerin resimlerinin kazındığı, 10. yüzyılın sonlarından kalma gümüş bir tören haçıdır.

12. yüzyıl sanatı, o zamanın sofistike, rafine resim tarzını temsil eden "Lazarus'un Dirilişi" simgesiyle temsil edilmektedir. Tretyakov Galerisi koleksiyonu, 12. yüzyılın ilk üçte birinde Konstantinopolis'te yaratılan ve daha sonra Rusya'ya getirilen, aynı döneme ait "Vladimir Hanımefendi" ikonunu içeriyor.

Serginin en dikkat çekici sergilerinden biri de Büyük Şehit George'un hayatından sahnelerin yer aldığı imgesinin yer aldığı rölyef. 13. yüzyıl tarihinin en ilginç sayfası olan Haçlı atölyeleri olgusunun temelini atan Bizans ve Batı Avrupalı ​​ustalar arasındaki etkileşimin bir örneğini teşkil ediyor. Aziz George figürünün yapıldığı ahşap oyma tekniği Bizans sanatına özgü değildir ve açıkça Bizans sanatından ödünç alınmıştır. Batı geleneği Bizans resminin kanonlarına uygun olarak muhteşem pul çerçevesi yaratıldı.

“Tanrı'nın Annesi ve Çocuk” ikonu, boyalı erken XIII yüzyılda, muhtemelen Kıbrıslı bir usta tarafından yapılmış olan bu eser, Doğu ve Batı ortaçağ sanatının karşılıklı etkisinin başka bir yolunu göstermektedir. İmparatorluğun ve Paleologos hanedanının yeniden canlanmasıyla ilişkilendirilen bu dönemin sanat kültüründe, eski geleneklere doğru yönelme, kişinin kültürel kimliğini arama çabası olarak algılanıyordu.

Paleologos döneminin olgun sanat tarzı, çift taraflı "On İki Ziyafetli Meryem Ana Hodegetria" imgesine aittir. Taht 14. yüzyılın sonlarında hazırlandı. Bu ikona Yunan Theophanes'in eserlerinin çağdaşıdır. Her iki sanatçı da aynı sanatsal teknikleri kullanıyor; özellikle Meryem Ana ve Çocuk'un yüzlerini delip geçen, ilahi ışığın enerjilerini simgeleyen ince çizgiler. Bu görüntünün, Hodegetria'nın mucizevi Konstantinopolis simgesinin bir kopyası olduğu açıktır.

Büyük Şehitler Theodore ve Demetrius'un resmini taşıyan bir katsea (buhurdan) ve Kutsal Hediyeler için işlemeli bir hava (örtü) dahil olmak üzere birçok nesne, Bizans'ın dekoratif ve uygulamalı sanatının zenginliğini anlatıyor. Sanatçıların tekniği özellikle ustacaydı; el yazmalarını başlıklardaki karmaşık, zarif süslemelerle, baş harflerle ve minyatürlerde evangelistlerin resimleriyle süslemek. Becerilerinin düzeyi iki İncil koduyla gösterilmektedir: 13. yüzyıl ve 14. yüzyılın başı.

Bizans sonrası dönem, 1453'te Konstantinopolis'in düşüşünden sonra Girit'e giden Yunan ustalarının üç ikonuyla temsil ediliyor. Bu çalışmalar, Avrupa sanatının yaratıcı bulguları ile geleneksel Bizans kanonunun sentezinin izini sürmemize olanak tanıyor.

Bizans sanat geleneği birçok halkın sanatının oluşumunun kökeninde yer alıyordu. Hıristiyanlığın yayılışından bu yana Kiev Rus Yunan sanatçılar ve mimarlar tapınak inşası, fresk boyama, ikon boyama, kitap tasarımı ve mücevher sanatı becerilerini Rus ustalara aktardılar. Bu kültürel etkileşim yüzyıllar boyunca devam etmiştir. 10. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar Rus sanatı, Bizans'ın anısını verimli bir kaynak olarak koruyarak çıraklıktan yüksek ustalığa geçti. uzun yıllar ruhsal olarak Rus kültürünü besledi." - Tretyakov Galerisi'nin basın servisini rapor ediyor.

"Bizans'ın Başyapıtları". Sergide sadece 18 eser var ama her biri kendi döneminin eşsiz bir örneği.

Kacei kolu. 1300 civarı. Parça

Bizans – nerede?

Melek. Bir simge parçası

Bizans, Roma İmparatorluğu'nun yıkılması ve topraklarının batı ve doğu kısımlarına bölünmesinden sonra 395 yılında dünya haritasında ortaya çıkan bir devlettir. Bu olaylardan sadece 80 yıl sonra Batı Roma İmparatorluğu'nun varlığı sona erdi ve Bizans, Roma'nın ve antik çağın tüm başarılarının tam teşekküllü tek varisi olarak kaldı. Başkenti Konstantinopolis ikinci Roma olarak anılmaya başlandı. Dolayısıyla Moskova, Rus devletinin başkenti ve Bizans geleneklerinin halefi olarak, resmi olmayan Üçüncü Roma unvanını aldı. Rus prensleri bu bağı vurgulamak için periyodik olarak Bizans prensesleriyle evlendi. Bizans'ın durumu, Türklerin Konstantinopolis'i ele geçirip İstanbul'a çevirdiği 1453 yılına kadar sürdü.

"Bizim Leydi Hodegetria", XIV.Yüzyıl

Bizans sanatı her zaman Batı Avrupa (okuyun: Roma Katolik) ve Doğu Avrupa (okuyun: Eski Rus) sanatı arasındaki eşikte durmuştur. Daha sonra Yunan ustaların ve öğrencilerinin çalışmaya gittiği Kiev, Vladimir ve Novgorod'daki sanatsal ilkelerin oluşumunda güçlü bir etkiye sahip olan gelenekler ve yeni trendler için bir filtre görevi gördü. Sergide sunulan "On İki Ziyafetli Meryem Ana Hodegetria. Hazır Taht" ikonu, Rus ikon ressamının ünlü öğretmeni Konstantinopolis'ten Rusya'ya gelen Yunan Theophanes'in eserlerinin çağdaşıdır. Andrey Rublev. Rus ustalar başlangıçta Yunan tasarımlarını kopyaladılar, bazen görüntüye bazı ek görüntü öğeleri eklediler. Kucağında Bebek İsa'nın bulunduğu “Hodegetria Hanımımız” veya “Rehber” imgesi, Bizans ve Eski Rus sanatında en yaygın olanlardan biriydi. Bu simge türü, örneğin Tanrı'nın Annesinin Tikhvin, Smolensk, Kazan ve Iveron simgelerini içerir. Ve işte Vladimir İkonu Tanrının annesi başka bir türü ifade eder - “eleusa” veya “hassasiyet”. Hodegetria'nın aksine Eleusa, Bebeği kendine kucaklıyor ve yanağıyla kafasına dokunuyor.

Sergide neden ikonlar var da heykeller yok? Onlar gerçekten var mıydı?

Büyük Şehit George, hayatından sahnelerle

Evet, Bizans ve Eski Rus sanatında İsa'nın ahşap resimleri vardı. Bazı araştırmacılar, 325'teki İznik Konseyi'nin azizlerin heykelsi görüntülerinin yaratılmasını yasakladığına inanıyor. Durum böyle değil: İznik Konseyi ikonların nasıl boyanacağına dair talimatlar hazırladı, ancak açık bir yasak listesi yoktu. Büyük olasılıkla, Rusya'da heykelin geniş bir dağılımının olmaması, ilk başta Hıristiyan vaizlerin paganizm ve putperestlikle savaşmak zorunda kalmasından kaynaklanıyordu, bu nedenle hacimsel heykel geleneği hiçbir zaman gelişmedi. Her ne kadar ahşap görüntüler aslında hem Novgorod'da hem de Pskov'da yaratılmış olsa da. Sergide, aziz figürünün ikonun yüzeyinin üzerinde çıkıntı yaptığı "Büyük Şehit George, hayatından sahneler" adlı üç boyutlu benzersiz bir rölyef yer alıyor. Sergide ayrıca, Meryem Ana'nın üç boyutlu görüntüsünün yer aldığı bir katseyaya (buhurdan), kontur boyunca güzel bir oymalı süs ve kilise alaylarında kullanılan Kutsal Hediyeler için işlemeli bir hava (örtü) görebilirsiniz.

Tüm Bizans sanatının dinsel olduğu mu ortaya çıktı?

Alay haçı. 10. yüzyılın sonu

Hayır, bu doğru değil. Bizans çok dindar olmasına rağmen laik bir devletti. Komnenos'un sarayında, Palaiologos ve Melekler her zaman vardı çok sayıda imparatorun lüksünü ve zenginliğini sanatlarıyla yücelten ustalar. Birçok gümüş bardak, altın kase, dekore edilmiş değerli taşlar ve emaye, kemik oymaları ve mücevherler. Ancak maalesef sergide sunulmuyorlar. Bu kez Bizans ve Hıristiyan Müzesi koleksiyonu, Benaki Müzesi koleksiyonu ile Velimesis ve Margaritis koleksiyonundan sergiler Tretyakov Galerisi'ne geldi. Konukların bu seçenekleri karşılaştırabilmesi için odalar, eski Rus sanat eserlerinin bulunduğu bitişik odalarda yer almaktadır. Ortodoks simge boyama onların yakınlığını ve kendine özgü özelliklerini hissedin.