Bizans'ın başyapıtları. Bizans sanatının başyapıtları Tretyakov Galerisi'nde sergileniyor
Dün Tretyakov Galerisi"Bizans'ın Başyapıtları" sergisi, Rusya ile Yunanistan arasındaki kültürlerarası iletişim yılı kapsamında açıldı. Yunanistan'daki müzelerden ve özel koleksiyonlardan sunulan ikonlar, resimli el yazmaları ve küçük plastik nesneler, farklı dönemlere (10. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar), üslup hareketlerine ve bölgesel okullara aittir ve sanatsal sanatın çeşitliliği ve zenginliği hakkında fikir vermektedir. büyük Doğu Hıristiyan imparatorluğunun mirası.
Serginin benzersizliğini ve değerini abartmak zor. Birincisi, Bizans sanatı yerli müzelerde oldukça az temsil ediliyor ve ülkemizde bu zengin ve ilginç kültüre olan ilgi haksız yere az. (Bu, hem Sovyet döneminin ruhani ve kilise odaklı mirasa karşı önyargısını hem de ortalama, yetersiz hazırlıklı modern izleyicinin bu sofistike, rafine ve yüce sanatı algılamasının zorluğunu yansıtıyor.)
İkincisi, sunulan nesnelerin her biri mutlak bir şaheserdir, her biri felsefi varoluş anlayışının derinliğinin, teolojik düşüncenin yüksekliğinin ve çağdaş toplumun manevi yaşamının yoğunluğunun etkili bir tanığıdır.
Sergide gösterilen en eski parça, 10. yüzyılın sonlarından kalma, üzerine İsa, Meryem Ana ve azizlerin resimlerinin kazındığı güzel bir gümüş tören haçıdır. Dönemin karakteristik çizgilerinin keskinliği ve oranların mükemmelliği, Tanrı'nın Annesi İsa Pantokrator'u ve azizleri tasvir eden incelikle çizilmiş oyma madalyonların zarafeti ile tamamlanıyor.
İLE XII.Yüzyıl"Komnenos Rönesansı" olarak adlandırılan dönemin başyapıtı olan "Lazarus'un Dirilişi" kırmızı arka plan ikonuna atıfta bulunur. Oranların uyumu, jestlerin karmaşıklığı ve esnekliği, tam gövdeli, üç boyutlu figürler, etkileyici keskin bakışlar - karakter özellikleriçağ. Bu, Batı Avrupa sanatının aksine Bizans sanatının hiçbir zaman kökten ayrılmadığı eski ilkelere dönüş zamanıdır. Bu nedenle Bizans ile ilgili olarak, antik çağın estetiğine özel ilgi duyulan bu tür dönemlere ancak şartlı olarak "rönesans" denilebilir.
Bu bağlamda Kutsal Büyük Şehit George'un ikonası oldukça ilgi çekici olup, Batı ve Batı kültürlerinin iç içe geçmesinin nadir bir örneğini temsil etmektedir. doğu gelenekleri. Ortadaki aziz kabartması, Konstantinopolis'in neredeyse bir yüzyıl boyunca Batı şövalyelerinin egemenliği altında olduğu ve Avrupa'dan ustaların doğu başkentine geldiği 13. yüzyılın sözde "haçlı sanatına" aittir. Gotik imgenin karakteristik özelliği olan boyalı rölyef türünün kendisi, yuvarlak, hafif profilli bir hacme sahiptir ve figürün biraz taşralı bir ifadesine sahiptir. büyük eller ve kafa, yerel, parlak renkler “barbar” sanatın belirgin özellikleridir. Ancak, parlayan altın arka plan ve işaretlerin daha incelikli resmi, bir Yunan ustanın eline işaret ediyor. Kenarlardaki hagiografik görüntülerde, kuyumcunun kesirli formları, figürlerin zarif plastikliği, merkezin renklerinde sürdürülen daha incelikli renklendirme ve ince uzun yüz özellikleri dikkat çekicidir.
Kutsal şehitler Marina ve Irina'nın imajının yer aldığı ikonun arkası, bizi yine vurgulanmış, geniş yüz hatları, "konuşan" eller ve anlamlı bakışlarla "haçlı" ifadesine geri döndürüyor. Ancak İsa'nın cübbesindeki altın "ışıkların" ışıltısı, yazarın başkentin Konstantinopolis modellerine olan koşulsuz hayranlığını ortaya koyuyor.
Sergideki tüm başyapıtlar arasında, Atina'daki Bizans ve Hıristiyan Müzesi'nde bulunan, 14. yüzyıldan kalma muhteşem Meryem Ana Hodegetria ve Çarmıha Gerilme ikonasının çift taraflı ikonu özellikle etkileyici. Kucağında Çocukla birlikte Tanrı'nın Annesinin anıtsal yarım boy görüntüsü, Paleologos döneminin başkenti Konstantinopolis okulunun en iyi geleneklerine göre yapılmıştır. Bu, Meryem'in heykelsi figürü, altın rengi bir arka planda öne çıkan zarif bir siluet ve jestlerin zarafeti ve Onun zarif güzel özellikleri: badem şeklindeki gözler, ince bir burun, küçük yuvarlak pembe ağız, şişmiş, kız gibi oval Yüzün. Başka bir dünyanın ışıltısı olmasaydı, bu mükemmel yüzü boşluk ışınlarıyla delmek, onu ruhsal ışıkla aydınlatmak neredeyse dünyevi, şehvetli bir güzellik olurdu.
14. yüzyılın ortalarından bu yana resim, yeni teolojik öğretileri yansıtıyor ve ruhsal deneyim Yaratılmamış ilahi enerjiler hakkında Aziz Gregory Palamas'ın takipçileri olan Hesychast rahipleri. İkonun arkasındaki İsa'nın çarmıha gerilmesinin keskin ifadeli kompozisyonunu, sessiz üzüntü ve dua dolu yanmayla dolu, dünya üstü ve duygusallık üstü bir görüntüye dönüştüren işte bu ışık, sessizliğin uyumudur. Parlak altın renkli bir arka plan üzerinde, parlak mavi cübbeli kederli Meryem Ana figürü, alevi yukarı doğru yönlendirilmiş bir mumu andırıyor. Oranların tüm uzatılması ve iyileştirilmesiyle, Bizans'ın tüm sanatsal sisteminin antik temelinin her ayrıntıda nefes aldığını belirtmek önemlidir: örneğin, Havari Yuhanna'nın gözyaşları içinde eğilen pozu, vücudun kıvrımını yansıtır. Statik kompozisyona hareket ve titreşim veren İsa'nın.
Tarihi 14. ve 15. yüzyıl başlarına kadar uzanan kutsal şehit Marina'nın büyük bir ikonası, elbette 14. yüzyılın ikinci yarısındaki "On İki Ziyafetli Meryem Ana Hodegetria" ile aynı geç Paleolog geleneğine göre boyanmıştır. . En güzel altın alanlar bu görüntülere nüfuz ediyor, ışık titreşiyor ve canlandırıyor, görüntüleri ruhsallaştırıyor.
Sergide ayrıca 1453'te Konstantinopolis'in düşüşünden sonra boyanmış Bizans sonrası ikonalar da yer alıyor. Girit bu dönemde büyük bir sanat merkezi haline geldi, ancak yavaş yavaş Yunan ikon resmi, seleflerinin eserlerini ayıran anıtsal ifade gücünü ve görüntülerin manevi yoğunluğunu kaybetti.
15. yüzyılın ilk yarısındaki Our Lady Cardiotissa'nın imajında, bir alan ağının süslenmesine, aynı zamanda doğal olmayan bir şekilde konuşlandırılmış, kırılmış ve donmuş pozların karmaşıklığına yönelik eğilim zaten hissedilebilir.
1500 civarında yapılan Aziz Nikolaos ikonu, İtalyan Rönesans sanatının renk ve kıvrımların yorumlanması alanındaki bariz etkisiyle öne çıkıyor. Bizans sonrası sanatında yaygınlaşan tahttaki aziz ikonografisi ilgi çekicidir.
Sergiye getirilen hem el yazmaları hem de dekoratif ve uygulamalı sanat eserleri benzersizdir. Muhteşem simgelerle birlikte izleyicileri Bizans imgelerinin yüce ve zarif dünyasına sürüklüyorlar. Kadim güzellik fikrinden, oryantal ifadeden ve Hıristiyan manevi doluluğundan doğan ihtişamın yansımalarını gözlerimizin önünde yeniden inşa ediyor gibiler.
Bu sergide olduğu gibi bu sanatta da esas olan, teolojinin seçkin bir azınlığın payı değil, teolojinin temeli olduğu o muhteşem ülkenin her görüntüsüne, her tanıklığına nüfuz eden ruhun dünyevi olmayan yükselme ve coşku halidir. kraliyet sarayının bazen bir manastır gibi yaşadığı imparatorluğun hayatı, metropol rafine sanatının hem kuzey İtalya'nın uzak bölgelerinde hem de İtalya'da ortaya çıkabileceği tüzük Mağara tapınakları Kapadokya. Bir zamanlar Rus sanatının engin ağacının yetiştiği bu kültürel kıtanın bilinmeyen yönlerine dokunma şansına sahip olduk.
Ancak. Başhemşireler günlük makaleler, köşe yazıları ve röportajlar, aile ve eğitim, editörler, barındırma ve sunucular hakkında en iyi İngilizce makalelerin çevirileridir. Böylece neden sizden yardım istediğimizi anlayabilirsiniz.
Örneğin ayda 50 ruble - çok mu yoksa az mı? Bir fincan kahve? Aile bütçesi için fazla değil. Başhemşireler için - çok fazla.
Matrona'yı okuyan herkes ayda 50 ruble ile bizi desteklerse, yayının geliştirilmesi ve yeni ilgili ve yeni yayınların ortaya çıkması olasılığına büyük katkı sağlayacaklardır. ilginç malzemeler bir kadının hayatı hakkında modern dünya, aile, çocuk yetiştirme, yaratıcı kendini gerçekleştirme ve manevi anlamlar.
yazar hakkında
Sanat eleştirmeni, Bizans resmi uzmanı, sergi projelerinin küratörü, kendi çağdaş sanat galerisinin kurucusu. En çok da sanat hakkında konuşmayı ve dinlemeyi seviyorum. Evliyim ve iki kedim var. http://arsslonga.blogspot.ru/
Rusya ve Yunanistan'ın geçiş yılı, bugün Tretyakov Galerisi'nde başlayan kültürel bir proje olan “Bizans Sanatının Başyapıtları” sergisiyle sona eriyor. Yunan müzelerinden ve özel koleksiyonlardan toplanan, X-XV. yüzyılların eşsiz anıtları. Ziyaretçiler, büyük imparatorluğun tarihini hayal edebilecek ve Doğu ve Batı Hıristiyan sanatı geleneklerinin karşılıklı etkisinin izini sürebilecek.
Kaybolanların Eserleri Bizans imparatorluğu. En eskisi 10. yüzyıldan kalma bir kilise haçıdır. Rus Vaftizinin Çağdaşı. Ortada orijinali değil başka bir metal var. Ek parça, Kutsal Haç'ın bir parçası olan bir kalıntı buradan çıkarıldığında ortaya çıktı.
“Sen ve ben büyük şehidin Mesih'e kaldırılan iki elini görüyoruz. Ve onun figürü burada açıkça görülüyor, hacimli. Sergi küratörü Elena Saenkova, neredeyse ikonun yüzeyinden, ikonun düzleminden bize, dua edenlere doğru çıkıyor gibi görünüyor” diyor.
Serginin küratörü, 13. yüzyılda Haçlıların gelişinden sonra ortaya çıkan “hacimsel” ikonun başında bulunuyor. İki Hıristiyan dünyası çarpıştı: Batı ve Doğu. Oyma tekniği, giyim, hatta Aziz George'un ayaklarındaki kalkan bile Avrupalı, boyama tekniği ise Bizans'tır.
Ve Bizans ustalarının sürprizlerinin hepsi bunlar değil. Çift taraflı simgeler nadirdir. Örneğin, 14. yüzyılın sonlarından kalma bu resim, bir tarafta İsa'nın çarmıha gerilişini, diğer tarafta Tanrı'nın Annesinin çarmıha gerilmesini tasvir ediyor. Bu tür simgelere aynı zamanda alay denir, yani katıldılar kilise hizmetleri kutlamalar, dini törenler. Ancak en ilginç olanı, sanat tarihçilerinin bunların tapınağın içinde özel bir şekilde konumlandırıldığını öne sürmesidir. Bir tarafı ibadet edenlere, yani buraya bakıyordu. Ve diğer tarafta - sunağın içinde, din adamlarına doğru.
Kurumuş kenarlar, yer yer renkleri kaybolmuş, yer yer de azizlerin kasten kırpılmış yüzleri, restore edilmiş görüntülerden daha şok edici. Bu simgeler, Bizans'ın tüm fatihlerine rağmen zamanı solur, her çatlakta yaşar.
Bizans ve Hıristiyan Müzesi çalışanı Fedra Kalafati, "Türkler Konstantinopolis'i ele geçirdiklerinde kiliselerin dekorasyonlarını yok etmeye, ikonaların şekillerini bozmaya başladılar: azizlerin gözlerini ve yüzlerini oydular" diyor.
Benzersiz 18 sergi Yunanistan'daki müzelerden ve özel koleksiyonlardan geldi. Bu ziyaret bir tekrar ziyarettir: 2016 sonbaharında Atina'da Rus ikonlarından oluşan bir sergi düzenlendi. Rusya-Yunanistan'ın çapraz yılı takvimde çoktan sona erdi, ancak aslında artık kapanıyor.
14. yüzyıla ait İncil el yazması, zengin minyatürler, mükemmel korunmuş metinler ve kenarlardaki notlarla değerli bir ortamda yer almaktadır. Tabanı en iyi kalitede dana derisidir.
Yakınlarda daha da az tanıdık bir "hava" var - Kutsal Hediyeler için işlemeli bir örtü. Liturgy sırasında kullanıldı. Desene bakılırsa şarap kapladılar. Boyalar doğal pigmentlerden üretildiği için iplikler bile Bizans ustalarından parlaklığını koruyor. Cinnabar kırmızı, lapis lazuli mavi, aşı boyası ise turuncu renktedir. Palet küçük ama sanatçılar onu ne kadar ustaca ele aldılar.
Devlet Tretyakov Galerisi müdürü Zelfira Tregulova, "Bu ikonlara bakmak göz için büyük bir zevk çünkü bu en güzel tablo, boyayla, renkli, altınla yapılan en güzel çalışma" diyor.
Ve ayrıca ayrıntılar. Görünüşe göre bu, Tanrı'nın Annesinin Çocukla birlikte kanonik bir görüntüsü, ancak sandalet ne kadar insani ve şakacı bir şekilde Mesih'in ayaklarından birinden kayıyor.
Tretyakov Galerisi'nde yeni sergi - “Bizans'ın Başyapıtları”. Bunlar Yunan müzelerinden on sekiz sergi. Yaşları 10. yüzyılın sonlarından, Doğu Roma İmparatorluğu'nun artık var olmadığı ve Bizans adının henüz var olmadığı 16. yüzyılın başlarına kadar uzanıyor. İkon resminin en nadide örnekleri, eski Rus sanatının salonlarının yanında yer almaktadır. Böylece stilin kurucularının ve öğrencilerinin eserlerini, en büyüğü Andrei Rublev de dahil olmak üzere, hemen karşılaştırabilirsiniz.
Voltaire, bir bütün olarak Bizans kültürünün, insan zihnini lekeleyen gösterişli ifadeler ve mucizelerin tanımlarından oluşan bir koleksiyon olduğuna inanıyordu. Bizans hakkındaki, despotizmi, batıl inançları, açgözlülüğü ve ahlaki çöküşü hakkındaki tüm mitler, yaygın olarak inanıldığı gibi, aydınlanma çağında doğdu. Bildiğiniz gibi efsanelerle savaşmaya değmez. Çalışmamız gerekiyor. Sergi Bizans başyapıtları- Çok yararlı bir çalışma konusu, devlet başkanı buna ilgi gösterdi.
“Bizans'ın Başyapıtları” sergisi bir manastır hücresinin çileciliğiyle tasarlandı. Ancak bildiğiniz gibi gerçekten değerli olan her şey pek etkileyici değildir. Genellikle çekimden önce muhabirler her zaman sergi küratörüyle görüşerek operatöre bir görev verir: neyin filme alınması gerektiği ve neyin atlanabileceği. Ancak bu sefer Culture News'e tüm sergileri kaldırması tavsiye edildi. Burada ikincil çalışmalar yok.
“14. yüzyılın ilk yarısı. "Çarmıha gerilme" çift taraflı bir simgedir. Bu gerçekten bir başyapıt. Konstantinopolis ustaları, sermaye işi. Bakın nasıl minimalizm sanatsal araçlar Maksimum ifade elde edilir! Burada altın var, mavinin farklı tonlarını, aşı boyasının farklı tonlarını görüyoruz. Başka hiçbir şey. Sergi küratörü Elena Saenkova, "Renklerin zenginliğine bakın" diyor.
Bu sergide, hem başkentin katedralleri için Konstantinopolis atölyelerinde yaratılan ikon resminin muhteşem örneklerini hem de küçük taşra kiliseleri için manastır hücrelerinin sessizliğinde boyanmış resimleri görebilirsiniz. Baktığınızda bunun bir simge olduğunu söyleyemeyeceğiniz şeyler de var.
“Kutsal Büyük Şehit George. Bu aslında ahşaptan yapılmış, boyalı, etrafı büyük şehidin izleriyle çevrili bir heykel. Boyalı rölyef geleneği Bizans'a özgü değildir. Bu, Bizans ile Batı arasındaki ilk buluşmadır” diye açıklıyor Elena Saenkova.
Tretyakov Galerisi'nde Bizans sanatıyla ilgili bir sergi açıldığını sananlar yanılıyor. Bu sergi sanatla ya da Bizans'la ilgili değil. Bu, ne imparatorluğu harap eden Haçlıların ne de ölçülemeyecek kadar büyük bir şeyle ilgili. erken XIII yüzyılda, ne de 15. yüzyılın ortalarında Bizans'ı ele geçiren Osmanlılar. Bizans gerçekten yalnızca Rusya'da anlaşıldı.
“Bu serginin özelliği sadece Bizans sanatının galeri salonlarında ilk kez sergilenmesi değil. Tretyakov Galerisi'nin eski Rus sanatı bölümü başkanı Natalya Sheredega, ilk kez Rusya, Rus, Kutsal Rus dediğimiz her şeyin kökenini gerçekten deneyimleme fırsatına sahibiz” diyor.
Rusya'nın Kutsal Dağ'daki varlığının bin yılına adanan kutlamalar için geçen yaz Athos Dağı'nı ziyaret eden Vladimir Putin, sergide sunulan küçük bir ikonun sergilendiği ilk sergiler arasında yer aldı. Tretyakov Galerisi Müdürü Zelfira Tregulova şunları söylüyor: İkonun üslup özellikleri daha sonra Rus ikon ressamları tarafından benimsendi.
Bizans'ın daha da eski bir anıtı, 10. yüzyılın sonlarından kalma törensel bir gümüş haçtır. O zaman Ruslar Hıristiyanlığı benimsedi. Belki de Aziz Prens Vladimir halkını aynı haçla vaftiz etmiştir.
Sergi, beş asırlık muhteşem Bizans kültürünü sergiliyor. Burada resmi olarak düşüşünü gösteren sergiler var. Örneğin Aziz Nikolaos'un ikonası Bizans'ın yıkılmasından 50 yıl sonra yapılmıştır. Ancak gerçekte Bizans yaşıyor ve sadece imparatorluğun çöküşünden sonra Girit'e giden ikon ressamlarının anıtlarında değil. Her şeyden önce Bizans'ın varisi Rus kültüründe yaşamaktadır.
“Bizans'ın Başyapıtları” sergisi kaçırılmayacak büyük ve ender bir etkinliktir. İlk defa, Bizans ikonlarından oluşan bir koleksiyon Moskova'ya getirildi. Bu özellikle değerlidir çünkü Puşkin Müzesi'nde bulunan çeşitli eserlerden Bizans ikon resmi hakkında ciddi bir fikir edinmek o kadar kolay değildir.
Tüm eski Rus ikon resimlerinin Bizans geleneğinden çıktığı, birçok Bizans sanatçısının Rusya'da çalıştığı iyi bilinmektedir. Moğol öncesi birçok ikonun onları kimin boyadığı konusunda hala tartışmalar var; Rusya'da çalışan Yunan ikon ressamları mı, yoksa onların yetenekli Rus öğrencileri mi? Pek çok kişi, Bizans ikon ressamı Yunan Theophanes'in Andrei Rublev ile aynı dönemde onun kıdemli meslektaşı ve muhtemelen öğretmeni olarak çalıştığını biliyor. Ve görünüşe göre, 14.-15. yüzyılların başında Rusya'da çalışan büyük Yunan sanatçılarından tek kişi o değildi.
Ve bu nedenle bizim için Bizans simgesi pratik olarak Rus simgesinden ayırt edilemez. Ne yazık ki bilim, 15. yüzyılın ortalarına kadar sanattan bahsederken “Rusluğu” belirlemek için kesin resmi kriterler geliştirmedi. Ancak bu fark var ve bunu Tretyakov Galerisi'ndeki sergide kendi gözlerinizle görebilirsiniz, çünkü Yunan ikon resminin birkaç gerçek başyapıtı Atina "Bizans ve Hıristiyan Müzesi" ve diğer bazı koleksiyonlardan bize geldi.
Bu sergiyi düzenleyenlere, öncelikle projenin başlatıcısı ve küratörüne, Tretyakov Galerisi araştırmacısı Elena Mikhailovna Saenkova'ya, eski Rus sanatı bölüm başkanı Natalya Nikolaevna Sharedega'ya ve projeyi yürütenlere bir kez daha teşekkür etmek istiyorum. Bu eşsiz serginin hazırlanmasında aktif rol alan eski Rus sanatının tüm bölümü.
Lazarus'un Dirilişi (12. yüzyıl)
Ekrandaki en eski simge. Küçük boy, salonun ortasında bir vitrin içerisinde yer almaktadır. Simge, Bizans geleneğinde mermer sunak bariyerlerinin tavanına yerleştirilen boyalı ahşap kiriş veya büyük tahta olan tyabl'ın (veya epistiliumun) bir parçasıdır. Bu şapeller, 14.-15. yüzyılların başında ortaya çıkan gelecekteki yüksek ikonostasisin temelini oluşturuyordu.
12. yüzyılda, 12 büyük bayram (Dodekaorton olarak da bilinir) genellikle epistil üzerine yazılırdı ve Deesis genellikle merkeze yerleştirilirdi. Sergide gördüğümüz ikona, “Lazarus'un Dirilişi” sahnesinden oluşan böyle bir epistilden bir kesit. Bu yazıtın nereden, Athos Dağı'ndan geldiğini bilmemiz değerli. Görünüşe göre 19. yüzyılda parçalara ayrılmış ve sonunda tamamen yok olmuş. farklı yerler. Son yıllarda araştırmacılar bunun birkaç parçasını keşfetmeyi başardılar.
Lazarus'un Dirilişi. XII yüzyıl. Ahşap, tempera. Bizans ve Hıristiyan Müzesi, Atina
Lazarus'un Dirilişi Atina Bizans Müzesi'ndedir. Rab'bin Başkalaşım imajını içeren bir başka bölüm Devlet İnziva Yeri'nde sona erdi, üçüncüsü - Son Akşam Yemeği sahnesi ile - Athos'taki Vatopedi manastırında bulunuyor.
İkonun Konstantinopolis ya da metropol eseri olmaması şunu gösteriyor: en yüksek seviye Bizans ikon resminin 12. yüzyılda ulaştığı yer. Stile bakılırsa, simge bu yüzyılın ilk yarısına kadar uzanıyor ve büyük olasılıkla manastır ihtiyaçları için Athos Dağı'na boyanmış. Her zaman pahalı bir malzeme olan altını resimde görmüyoruz.
Bizans'ın geleneksel altın arka planının yerini burada kırmızı alıyor. Ustanın emrinde altının bulunmadığı bir durumda, altının yerine sembolik bir ikame olan kırmızı rengi kullandı.
Burada, 13. ve 14. yüzyıllarda Rusya'da gelişen bir geleneğin kökenleri olan kırmızı arka planlı Bizans ikonlarının en eski örneklerinden biriyle karşı karşıyayız.
Bakire ve Çocuk (13. yüzyılın başları)
Bu simge yalnızca tamamen Bizans geleneğine pek uymayan üslup kararıyla ilginç değil. İkonun Kıbrıs'ta yapıldığına inanılıyor, ancak belki de yaratılışında bir İtalyan usta yer aldı. Biçimsel olarak yüzyıllar boyunca Bizans'ın siyasi, kültürel ve dini etkisinin yörüngesinde olan Güney İtalya'nın ikonlarına çok benziyor.
Ancak Kıbrıs kökenli olduğu da göz ardı edilemez, çünkü 13. yüzyılın başlarında Kıbrıs'ta tamamen farklı üslup üslupları mevcuttu ve Batılı ustalar da Yunan ustalarla birlikte çalışmışlardı. Bu ikonun özel tarzının, her şeyden önce Yunanlıların genellikle izin vermediği figürün doğal esnekliğinin ihlaliyle ifade edilen etkileşimin ve tuhaf bir Batı etkisinin sonucu olması oldukça olasıdır ve tasarımın kasıtlı ifadesi ve dekoratif detaylar.
Bu simgenin ikonografisi merak uyandırıcıdır. Bebek, omuzlarından kenarlara kadar uzanan geniş çizgili, mavi beyaz uzun bir gömlek giymişken, bacakları çıplak olarak gösteriliyor. Uzun gömlek daha çok perdeliğe benzeyen tuhaf bir pelerinle kaplı. İkonun yazarına göre önümüzde Çocuğun vücudunun sarıldığı bir tür kefen var.
Bana göre bu cüppelerin sembolik bir anlamı var ve rahiplik temasıyla ilişkilendiriliyor. Çocuk Mesih aynı zamanda Baş Rahip olarak da temsil edilir. Bu fikirle bağlantılı olarak, piskoposun cüppesinin önemli bir ayırt edici özelliği olan, omuzdan alt kenara kadar uzanan geniş şerit şeritler bulunmaktadır. Mavi-beyaz ve altın rengindeki kıyafetlerin birleşimi, görünüşe göre sunak tahtındaki örtülerin temasıyla ilgili.
Bildiğiniz gibi hem Bizans kilisesinde hem de Rus kilisesinde tahtın iki ana örtüsü vardır. Alt giysi, Taht'ın üzerine yerleştirilen bir kefen, keten bir örtüdür ve üstüne, göksel ihtişamı ve kraliyet haysiyetini simgeleyen, altın işlemelerle süslenmiş, genellikle değerli kumaştan yapılmış değerli indiyum serilir. Bizans ayin yorumlarında, özellikle 15. yüzyılın başında Selanikli Simeon'un ünlü yorumlarında, tam da bu iki perde anlayışıyla karşılaşırız: cenaze kefeni ve göksel Rab'bin cübbesi.
Bu ikonografinin bir diğer çok karakteristik detayı da Bebeğin bacaklarının dizlere kadar çıplak olması ve Meryem Ana'nın onu eliyle tutmasıdır. sağ topuk. Çocuğun topuğuna yapılan bu vurgu, birçok Theotokos ikonografisinde mevcuttur ve Kurban ve Efkaristiya temasıyla ilişkilendirilir. Burada 23. Mezmur temasının ve kadının oğlunun ayartıcının kafasını ezeceğine ve ayartıcının kendisinin de bu oğlunun topuğuna zarar vereceğine dair sözde Adensel vaadin bir yankısını görüyoruz (bkz. Yaratılış 3:15).
Bu nedenle, çıplak topuk hem Mesih'in kurban edilmesine hem de yaklaşan Kurtuluş'a bir göndermedir - ünlü Paskalya ilahisi "Ölümün Ayaklar altına Alınması" nın yüksek manevi "diyalektiğinin" vücut bulmuş hali.
Aziz George'un kabartma simgesi (13. yüzyılın ortaları)
Bize alışılmadık gelen kabartma ikonlar Bizans'ta çok iyi bilinmektedir. Bu arada, Aziz George sıklıkla kabartma olarak tasvir edilmiştir. Bizans simgeleri altın ve gümüşten yapılmışlardı ve sayıları oldukça fazlaydı (bunu Bizans manastırlarının bize ulaşan envanterlerinden biliyoruz). Bu dikkat çekici ikonaların birçoğu hayatta kalmıştır ve Dördüncü Haçlı Seferi'nin ganimeti olarak alındıkları Venedik'teki San Marco Bazilikası'nın hazinesinde görülebilirler.
Ahşap kabartma ikonlar, mücevherleri daha ekonomik malzemelerle değiştirme girişimidir. Beni ahşaba çeken şey, heykelsi bir görüntünün duyusal olarak somut olma olasılığıydı. İkon tekniği olarak heykeltıraşlık Bizans'ta çok yaygın olmasa da, 13. yüzyılda Haçlılar tarafından yıkılmadan önce Konstantinopolis'in sokaklarının antik heykellerle kaplı olduğunu unutmamalıyız. Bizanslıların da dedikleri gibi "kanlarında" heykelsi imgeler vardı.
Tam uzunluktaki ikon, bu ikonanın merkezinin sağ üst köşesinde, cennetten uçuyormuş gibi İsa'ya dönen, dua eden Aziz George'u göstermektedir. Kenar boşluklarında ayrıntılı bir yaşam döngüsü var. Resmin üstünde, korunmamış olan “Hazırlanmış Taht (Etymasia)” resminin yanında iki baş melek gösterilmektedir. Simgeye çok önemli bir zaman boyutu katıyor ve yaklaşan İkinci Gelişi hatırlatıyor.
Yani, gerçek zamandan, hatta eski Hıristiyan tarihinin tarihsel boyutundan değil, geçmişin, şimdinin ve geleceğin tek bir bütün halinde iç içe geçtiği sözde ikonik veya ayinle ilgili zamandan bahsediyoruz.
13. yüzyılın ortalarına ait diğer birçok ikonada olduğu gibi bu ikonada da bazı Batılı özellikler görülmektedir. Bu dönemde Bizans İmparatorluğu'nun büyük bir kısmı Haçlılar tarafından işgal edildi. İkonu sipariş eden kişinin bu ortamla bağlantılı olabileceği varsayılabilir. Bu, Batı şövalyelerinin armalarıyla kalkanları çok anımsatan, Bizans olmayan, Yunan olmayan George kalkanıyla kanıtlanıyor. Kalkanın kenarları, Arap Kufi yazısının taklidini kolayca tanıyabileceğiniz özel bir süslemeyle çevrelenmiştir; bu dönemde özellikle popülerdi ve kutsallığın bir işareti olarak kabul ediliyordu.
Sol alt kısımda, Aziz George'un ayaklarının dibinde, dua ederken azizin ayaklarının dibine düşen, zengin ama çok katı kıyafetler giymiş bir kadın heykelciği var. Bu ikonun bilinmeyen müşterisi, görünüşe göre ikonun arkasında tasvir edilen iki kutsal kadından biriyle aynı isim (biri “Marina” adıyla imzalanmış, kraliyet cübbeli ikinci şehit Aziz Petrus'un bir görüntüsü). Catherine veya St. Irene).
Aziz George, savaşçıların koruyucu azizidir ve bunu dikkate alarak, bilinmeyen bir eş tarafından yaptırılan ikonun, bu çalkantılı dönemde bir yerde savaşan ve yardıma ihtiyacı olan kocası için dua eden bir adak imgesi olduğu varsayılabilir. Şehitler rütbesindeki ana savaşçının en doğrudan himayesi.
Arkasında Çarmıha Gerilmiş Tanrının Annesi ve Çocuk İkonu (XIV.Yüzyıl)
Bu serginin sanatsal açıdan en dikkat çekici ikonası, arka yüzünde Çarmıha Gerilme'nin yer aldığı büyük Meryem Ana ve Çocuk ikonudur. Bu, Konstantinopolis resminin bir başyapıtıdır ve büyük olasılıkla 14. yüzyılın ilk yarısında, sözde "Paleolog Rönesansı" nın en parlak döneminde olağanüstü, hatta büyük bir sanatçı tarafından boyanmıştır.
Bu dönemde birçok kişinin Türkçe adı Kahrie-Jami olarak bildiği Konstantinopolis'teki Kariye Manastırı'nın ünlü mozaikleri ve freskleri ortaya çıktı. Ne yazık ki, simge, görünüşe göre kasıtlı yıkım nedeniyle büyük zarar gördü: Kelimenin tam anlamıyla, Tanrı'nın Annesi ve Çocuk imajının birkaç parçası hayatta kaldı. Ne yazık ki çoğunlukla geç eklenenleri görüyoruz. Çarmıha gerilme sahnesi çok daha iyi korunmuştur. Ama burada bile birisi kasıtlı olarak yüzleri yok etti.
Ancak hayatta kalanlar bile olağanüstü bir sanatçının elinden söz ediyor. Ve sadece büyük bir usta değil, aynı zamanda kendine özel manevi hedefler koyan olağanüstü yeteneklere sahip bir adam.
Çarmıha Gerilme sahnesindeki tüm gereksiz şeyleri ortadan kaldırır ve dikkati üç ana figür üzerinde yoğunlaştırır; bu figürlerde bir yandan Bizans sanatında asla kaybolmayan antik temel - çarpıcı heykelsi plastiklik - ancak bu figürler tarafından dönüştürülür. ruhsal enerji. Örneğin, Tanrı'nın Annesi ve Evangelist Yuhanna'nın figürleri gerçek ile doğaüstü arasındaki sınırda yazılmış gibi görünüyor, ancak bu çizgi aşılmıyor.
Cüppelere sarılı Meryem Ana figürü, ağırlığınca altın değerinde olan çok pahalı bir boya olan lapis lazuli ile boyanmıştı. Maforianın kenarı boyunca uzun püsküllü altın bir bordür vardır. Bu detayın Bizans yorumu günümüze ulaşamamıştır. Ancak bir çalışmamda bunun rahiplik fikriyle de bağlantılı olduğunu öne sürmüştüm. Çünkü bornozun kenarındaki aynı püsküller, yine altın çanlarla tamamlanıyor, Kudüs tapınağındaki Eski Ahit baş rahibinin cübbesinin önemli bir özelliğiydi. Sanatçı bunu çok hassas bir şekilde hatırlatıyor interkom Rahiplik temasıyla Oğlunu kurban eden Tanrı'nın Annesi.
Golgota Dağı küçük bir tepe olarak gösteriliyor; arkasında, diğer simgelerde çok daha etkileyici olan Kudüs'ün alçak şehir duvarı görülüyor. Ancak burada sanatçı çarmıha gerilme sahnesini kuşbakışı seviyede gösteriyor gibi görünüyor. Ve bu nedenle, Kudüs duvarı derinliklerde belirir ve seçilen açı nedeniyle tüm dikkat, İsa'nın ana figürüne ve Evanjelist Yuhanna ve Tanrı'nın Annesinin çerçeveli figürlerine odaklanarak yüce bir imaj yaratır. mekansal eylem.
Uzaysal bileşen, genellikle uzayda ve harekette algılanan, genellikle süreçsel bir görüntü olan çift taraflı ikonun tamamının tasarımını anlamak için temel öneme sahiptir. İki görüntünün (bir tarafta Tanrı'nın Annesi Hodegetria ve Çarmıha Gerilme) birleşiminin kendine has yüksek bir prototipi var. Aynı iki görüntü, Konstantinopolis'teki Hodegetria'nın simgesi olan Bizans paladyumunun her iki yanında da vardı.
Büyük olasılıkla, kökeni bilinmeyen bu simge, Konstantinopolis'in Hodegetria temasını yeniden üretti. Her Salı günü Konstantinopolisli Hodegetria'nın başına gelen, Odigon manastırının önündeki meydana götürüldüğünde ve orada haftalık bir mucize gerçekleştiğinde meydana gelen ana mucizevi eylemle bağlantılı olması mümkündür - simge uçmaya başladı kare içinde bir daire ve kendi ekseni etrafında dönüyor. Bu şaşırtıcı eylemi gören Latinler, İspanyollar ve Ruslar gibi farklı ulusların temsilcilerinden oluşan birçok insandan buna dair kanıtlarımız var.
Moskova'daki sergideki ikonanın iki yüzü bize, Konstantinopolis ikonunun iki yüzünün, Enkarnasyon ve Kurtarıcı Kurban'ın ayrılmaz ikili birliğini oluşturduğunu hatırlatıyor.
Meryem Ana Cardiotissa'nın İkonu (XV. yüzyıl)
Simge, serginin yaratıcıları tarafından merkezi simge olarak seçildi. İşte Bizans geleneğinde sanatçının adını bildiğimiz ender bir durum. Bu simgeyi imzaladı, alt kenarda Yunanca yazılmış - “Bir Meleğin Eli”. Bu ünlü Angelos Akotantos - 15. yüzyılın ilk yarısının sanatçısı ve geriye pek çok şey kaldı. Büyük sayı simgeler Onun hakkında diğer Bizans ustalarından daha çok şey biliyoruz. 1436'da yazdığı vasiyeti de dahil olmak üzere birçok belge günümüze ulaşmıştır. Vasiyetnameye ihtiyacı yoktu, çok sonra öldü ama belge korundu.
“Tanrı'nın Annesi Kardiotissa” ikonu üzerindeki Yunanca yazı, ikonografik türün bir özelliği değil, daha ziyade görüntünün bir özelliği olan bir epitettir. Bizans ikonografisine aşina olmayan bir kişinin bile ne olduğunu tahmin edebileceğini düşünüyorum. Hakkında konuşuyoruz: hepimiz bu kelimeyi biliyoruz kardiyoloji. Cardiotissa – kalp.
Meryem Ana Cardiotissa'nın İkonu (XV. yüzyıl)
İkonografi açısından özellikle ilginç olan, bir yandan Tanrı'nın Annesini kucaklayan, diğer yandan geriye doğru eğilmiş gibi görünen Çocuğun pozudur. Ve eğer Tanrı'nın Annesi bize bakarsa, o zaman Çocuk sanki Ondan uzaktaymış gibi Cennete bakar. Rus geleneğinde bazen Sıçrayış olarak adlandırılan garip bir poz. Yani, simgenin üzerinde oynayan bir Bebek var gibi görünüyor, ancak O oldukça tuhaf bir şekilde oynuyor ve pek de bir çocuk gibi değil. Devrilen bedenin bu pozunda, Haçtan İniş temasının ve buna bağlı olarak Tanrı-İnsanın Çarmıha Gerilme anında çektiği acıların bir göstergesi, şeffaf bir ipucu var.
Burada, trajedi ve zaferin bir araya geldiği büyük Bizans dramıyla, bir tatille tanışıyoruz - bu hem en büyük üzüntü hem de aynı zamanda harika bir zafer, insanlığın kurtuluşu. Oynayan Çocuk, yaklaşan fedakarlığını önceden görüyor. Ve acı çeken Tanrı'nın Annesi İlahi planı kabul eder.
Bu ikon Bizans geleneğinin sonsuz derinliğini barındırıyor ancak yakından bakıldığında ikona dair yeni bir anlayışa yol açacak değişiklikleri çok yakında göreceğiz. İkon o dönemde Venediklilere ait olan Girit'te boyanmıştır. Konstantinopolis'in düşüşünden sonra Yunan dünyasında ikon resminin ana merkezi haline geldi.
Olağanüstü usta Angelos'un bu ikonunda, benzersiz bir görüntüyü standart röprodüksiyonlar için bir tür klişeye dönüştürmenin eşiğinde nasıl denge kurduğunu görüyoruz. Işık aralıklarının görüntüleri şimdiden biraz mekanik hale geliyor; canlı bir plastik taban üzerine yerleştirilmiş sert bir ızgaraya benziyorlar; bu, daha önceki zamanların sanatçılarının asla izin vermediği bir şeye benziyor.
Our Lady Cardiotissa'nın İkonu (XV. yüzyıl), parça
Önümüzde olağanüstü bir görüntü var, ancak bir anlamda zaten sınırda, Bizans ile Bizans sonrası sınırında duran, canlı görüntüler yavaş yavaş soğuk ve biraz ruhsuz kopyalara dönüşüyor. Bu ikonanın resmedilmesinden 50 yıl sonra Girit'te neler olduğunu biliyoruz. Venedikliler ile adanın önde gelen ikon ressamları arasındaki anlaşmalar bize ulaştı. 1499'daki böyle bir sözleşmeye göre, üç ikon boyama atölyesinde 40 günde 700 Meryem Ana ikonası üretilecekti. Genel olarak, bir tür sanatsal endüstrinin başladığı, kutsal imgelerin yaratılması yoluyla manevi hizmetin, binlerce ikonun boyandığı pazar için bir zanaata dönüştüğü açıktır.
Angelos Akotanthos'un güzel simgesi, hepimizin mirasçısı olduğu Bizans değerlerinin yüzyıllardır süren değersizleşme sürecinde çarpıcı bir kilometre taşını temsil ediyor. Tretyakov Galerisi'ndeki eşsiz “başyapıtlar sergisi” ile bize sağlanan gerçek Bizans bilgisi, onu kendi gözlerimizle görme fırsatı ne kadar değerli ve önemli hale geliyor.
Melek. Hayatından sahnelerle birlikte “Büyük Şehit George” ikonunun bir parçası. Büyük Şehitler Marina ve Irina (?).” İki taraflı simge. XIII yüzyıl. Ahşap, oyma, tempera. Bizans ve Hıristiyan Müzesi, Atina. Fotoğraf Tretyakov Galerisi basın servisinin izniyle.
Tarihi: 8 Şubat – 9 Nisan 2017
Yer: Lavrushinsky sokağı, 10, oda 38Küratör: YEMEK YEMEK. Saenkova
Katılımcı müzeler: Bizans ve Hıristiyanlık Müzesi, Benaki Müzesi, E. Velimezis - H. Margaritis koleksiyonu
Birleştirmek: 18 sergi: 12 ikon, 2 resimli el yazması, ayinle ilgili nesneler - alay haçı, hava, 2 katsei
Tretyakov Galerisi'nde ilginç bir sergi açılıyor. Sergide Yunanistan'daki müzelerden ve özel koleksiyonlardan Bizans ve Bizans sonrası sanat eserleri yer alacak. Bunlar X yüzyılın sonlarından kalma anıtlardır. Bizans sanatının farklı dönemlerine dair bir fikir. Bizans sanatı, özellikle Rus kültürünün gelişimi için önemli olan, dünyanın paha biçilemez bir hazinesidir. “Bizans'ın Başyapıtları” sergisi, izleyicinin Rus ve Yunan sanatçıların eserlerinin paralelliklerini izlemesine ve özelliklerini görmesine olanak tanıyan 11.-17. Yüzyılların eski Rus sanatının kalıcı sergisinin salonlarının yanında yer alıyor.
« Sergide yer alan eserlerin her biri kendi döneminin eşsiz bir anıtı niteliğinde. Sergiler, Bizans kültürünün tarihini sunma ve Doğu ve Batı Hıristiyan sanatı geleneklerinin karşılıklı etkisinin izini sürme fırsatı sunuyor. Sergideki en eski anıt, üzerinde İsa, Tanrı'nın Annesi ve azizlerin resimlerinin kazındığı, 10. yüzyılın sonlarından kalma gümüş bir tören haçıdır.
12. yüzyıl sanatı, o zamanın sofistike, rafine resim tarzını temsil eden "Lazarus'un Dirilişi" simgesiyle temsil edilmektedir. Tretyakov Galerisi koleksiyonu, 12. yüzyılın ilk üçte birinde Konstantinopolis'te yaratılan ve daha sonra Rusya'ya getirilen, aynı döneme ait "Vladimir Hanımefendi" ikonunu içeriyor.
Serginin en dikkat çekici sergilerinden biri de Büyük Şehit George'un hayatından sahnelerin yer aldığı imgesinin yer aldığı rölyef. 13. yüzyıl tarihinin en ilginç sayfası olan Haçlı atölyeleri olgusunun temelini atan Bizans ve Batı Avrupalı ustalar arasındaki etkileşimin bir örneğini teşkil ediyor. Aziz George figürünün yapıldığı ahşap oyma tekniği Bizans sanatına özgü değildir ve açıkça Bizans sanatından ödünç alınmıştır. Batı geleneği Bizans resminin kanonlarına uygun olarak muhteşem pul çerçevesi yaratıldı.
Muhtemelen Kıbrıslı bir usta tarafından 13. yüzyılın başında resmedilen “Bakire ve Çocuk” ikonu, Doğu ve Batı ortaçağ sanatı arasındaki karşılıklı etkileşimin başka bir yolunu göstermektedir. İmparatorluğun ve Paleologos hanedanının yeniden canlanmasıyla ilişkilendirilen bu dönemin sanat kültüründe, eski geleneklere doğru yönelme, kişinin kültürel kimliğini arama çabası olarak algılanıyordu.
Paleologos döneminin olgun sanat tarzı, çift taraflı "On İki Ziyafetli Meryem Ana Hodegetria" imgesine aittir. Taht 14. yüzyılın sonlarında hazırlandı. Bu ikona Yunan Theophanes'in eserlerinin çağdaşıdır. Her iki sanatçı da aynı sanatsal teknikleri kullanıyor; özellikle Meryem Ana ve Çocuk'un yüzlerini delip geçen, ilahi ışığın enerjilerini simgeleyen ince çizgiler. Bu görüntünün, Hodegetria'nın mucizevi Konstantinopolis simgesinin bir kopyası olduğu açıktır.
Büyük Şehitler Theodore ve Demetrius'un resmini taşıyan bir katsea (buhurdan) ve Kutsal Hediyeler için işlemeli bir hava (örtü) dahil olmak üzere birçok nesne, Bizans'ın dekoratif ve uygulamalı sanatının zenginliğini anlatıyor. Sanatçıların tekniği özellikle ustacaydı; el yazmalarını başlıklardaki karmaşık, zarif süslemelerle, baş harflerle ve minyatürlerde evangelistlerin resimleriyle süslemek. Becerilerinin düzeyi iki İncil koduyla gösterilmektedir: 13. yüzyıl ve 14. yüzyılın başı.
Bizans sonrası dönem, 1453'te Konstantinopolis'in düşüşünden sonra Girit'e giden Yunan ustalarının üç ikonuyla temsil ediliyor. Bu çalışmalar, Avrupa sanatının yaratıcı bulguları ile geleneksel Bizans kanonunun sentezinin izini sürmemize olanak tanıyor.
Bizans sanat geleneği birçok halkın sanatının oluşumunun kökeninde yer alıyordu. Hıristiyanlığın Kiev Rus'ta yayılmasının başlangıcından itibaren Yunan sanatçılar ve mimarlar, tapınak inşası, fresk boyama, ikon boyama, kitap tasarımı ve mücevher sanatı becerilerini Rus ustalara aktardılar. Bu kültürel etkileşim yüzyıllar boyunca devam etmiştir. 10. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar Rus sanatı, Bizans'ın anısını verimli bir kaynak olarak koruyarak çıraklıktan yüksek ustalığa geçti. uzun yıllar ruhsal olarak Rus kültürünü besledi." - Tretyakov Galerisi'nin basın servisini rapor ediyor.