Helbredelse ved halssang. Hvad er guttural sang?

HELING VED HALSANG

Præstation højere stater bevidsthed.

I tusinder af år var shamaner de eneste healere af både tuvanernes krop og sind. De har oparbejdet stor erfaring med individuel og gruppebehandling. På grund af manglen medicinsk udstyr og stoffer, shamaner fulgte vejen til at udvikle menneskers skjulte helbredende evner, og på grund af deres guddommeliggørelse af naturen var det naturligt, at de hentede deres inspiration fra verden omkring dem. Ved at efterligne naturens lyde gik de ind i en trancetilstand, som afslørede reserverne i deres psyke. Således blev der gradvist, gennem efterligning af lyde fra dyr, fugle, vind osv. dannet en unik kunst med overtonal strubesang, hvor den optrædende er i stand til at synge med to eller flere stemmer på samme tid.

Ved hjælp af disse lyde, ofte øvet sammen med folkemusikinstrumenter - igil (en variant af folkecello), tamburin og khomus (harpe), nedsænkede shamaner deres patienter i ændrede bevidsthedstilstande og ledte efter årsagerne til deres sygdom eller personlige problem, og om nødvendigt brugt rettet indvirkning af en stemme med overtoner på et sygt organ.

I mekanismen terapeutiske virkninger I shamansk overtonal lyd kan der skelnes mellem to hovedpunkter.

Den første er relateret til fysiske egenskaber lyd harmoniske og er baseret på princippet om resonans. Fysikken har fastslået, at alt i universet er i en vibrationstilstand, inklusive vores krop. Hvert organ og væv har en vis "sund" resonansfrekvens. Når denne frekvens ændres under påvirkning af patogene faktorer, begynder organets vibrationer at adskille sig fra den generelle harmoniske "akkord", som medfører ændringer på det fysiske niveau, defineret som sygdom. Vi kan hjælpe orglet med at genoprette dets naturlige frekvens og starte helingsprocessen ved at sende harmoniserende lydvibrationer til det, så tæt som muligt på orglets oprindelige, "sunde" frekvens. Det er præcis, hvad en shaman gør: Når han er i trancetilstand, fornemmer han intuitivt, hvilken lyd patienten har brug for, det vil sige, at han faktisk skaber en resonans med sin krop. Og tilstedeværelsen af ​​overtoner i hans stemme forstærker i høj grad virkningen.

Denne overtoneeffekt blev visuelt demonstreret i Barbara Heros cymatic-eksperimenter. I dem var det akustiske system placeret over spejlet og frembragte to lyde med forskellige vibrationsfrekvenser. Et vibrerende spejl reflekterede laserstrålen på skærmen og skabte "lyd" billeder på dens overflade. Hvis eksperimentelle sangere sang to toner, der dannede et harmonisk interval, så dukkede geometrisk perfekte, symmetriske former op på skærmen. Dette resultat var især vigtigt i tilfælde, hvor sangerne sang ikke almindelige lyde, men vokalharmoniske. Når sangernes stemmer ikke skabte et harmonisk interval, var der ingen symmetri i billederne på skærmen. Forskningen fra Masaru Emoto, som demonstrerede lydens evne til at ændre vandets struktur, er nu også verdensberømt. Hvis du husker, at menneskekroppen er 70 % vand, kan du se, hvilke muligheder der åbner sig for lydhealing.
Og sådanne videnskabelige data, der bekræfter indflydelsen af ​​harmonisk lyd på levende systemer, dukker op i stigende mængder. Vist, det musikalske lyde er i stand til at øge niveauet af serotonin og væksthormon og reducere niveauet af ACTH, hvilket hjælper med at reducere stress. Musik normaliserer blodcirkulationen, blodtryk, hjernebølgeaktivitet - især strømmen af ​​excitation i corticothalamic og corticolimbic cirkler ændres. Forskning fra den franske videnskabsmand Phibian Maman viste, at effekten på kræftceller in vitro lyde på en stigende musikalsk skala fører til deres progressive destabilisering cellulær struktur og i sidste ende celledestruktion. Denne effekt kan forstås baseret på det faktum, at membranerne af cellulære organeller er naturlige resonatorer, og derfor påvirker alle eksterne vibrationer direkte tilstanden af ​​hver levende celle, der er placeret i området for deres udbredelse.

Det andet aspekt af virkningen af ​​shamansk lyd er informativt. Når shamanen skaber en lyd, lægger shamanen først og fremmest sin hensigt om at helbrede patienten, som transporteres af hans lydbølger V energistruktur syg. Derudover bruger shamanen også verbale former for suggestion, udtaler specifikke bønner eller besværgelser. Normalt forstærkes denne effekt af lyden af ​​en tamburin - en teknik kendt som ritual.

Mekanismen for halsovertonesang består af en hovedtone, eller bourdon, skabt af stemmebåndene, og en andenstemme, der indeholder overtoner fra 5. til 13., som ofte ligner en fløjte. Denne stemme er skabt på grund af nasal resonans og den såkaldte "falske". stemmebånd", dannet over naturlige som et resultat af praksis med at synge.

Observationer viser, at selv efter koncerter med overtonesang bemærker mange lyttere mærkbare ændringer i bevidsthedstilstanden, der varer fra en halv time til flere dage, afhængigt af lytterens oprindelige tilstand og følsomhed. For mange mennesker svækkes eller forsvinder hovedpine og symptomer på andre sygdomme. En undersøgelse af seminardeltagere viser en forbedring af sundhedstilstanden for de fleste af dem, forsvinden af ​​spændinger i krop og sind, dybden positive følelser. Mange begynder at mærke deres energi for første gang og oplever usædvanlige bevidsthedstilstande, op til følelsen af ​​at forlade kroppen. Folk har et bevidst ønske om selvstændigt at genoprette deres helbred og udvikle sig åndeligt.

KARGYRAA STYLE - lav guttural lyd, afledt af "hvæsen", "syden", dens lyd ligner nogle gange et brøl vilde dyr, krage krivende.
At mestre denne stil giver dig mulighed for at dirigere vibrationer til ethvert område af kroppen, hvilket øger blodcirkulationen ved hjælp af lavfrekvente vibrationer. Kargyraa fremmer udrensning luftrør(lunger, bronkier, luftrør og strubehoved). Udvikler brystresonatoren, vækker dyrenes styrke, hæver kraften i rodcentrene, hjælper med at føle støtte under dine fødder og forbindelse med Jorden ("jording").

KHOOMEI STYLE er lyden af ​​lave og mellemste registre, dens overtone eller "overlyd" høres som den fascinerende lyd af en fløjte. Oprindelige mennesker sang khoomei vuggeviser for deres børn. Dens vibrationer udvikler og renser perfekt næse- og brystresonatorerne, hvilket giver dig mulighed for at slippe af med ophobet slim og kronisk tilstoppet næse og nasal lyd. "Åbner" strubehovedet og luftrøret, som et resultat af, at klemmerne og spændingerne i stemmeapparatet, som mange af os har båret med os siden barndommen, forsvinder. Deaktiverer "intern dialog".

SYGYT STYLE - en meget smuk høj fløjtende lyd med fløjte-lignende nuancer. Den høje frekvens af vibrationer og lukningen af ​​lydringen gennem tungen gør denne stil til den mest kraftfulde i sin indvirkning på krop og sind sammenlignet med andre. Eksperter i halssang kalder det "ren energi."

LYDEN AF "TIBETAN SINGING BOWL" er en åben nasal (næse) lyd, med en overtone, der minder om lyden af ​​en tibetansk skål. En ekstra resonator til denne lyd er hovedkuppelen. Dens fineste vibrationer aktiverer arbejdet højere centre, harmonisere en person, lindre stress, spændinger og træthed. Denne lyd er uundværlig under meditationer rettet mod at opnå højere bevidsthedstilstande.

Udøvere, der har mestret teknikken til guttural sang (også kaldet strubesang), er i stand til at producere helt unikke lyde. Denne form for sang er værd at høre i virkeligheden mindst én gang i dit liv. Det er dog slet ikke let at lære. I artiklen kan du lære mere om halssang og dens varianter.

Essensen af ​​halssang

Denne sangteknik er baseret på at efterligne en række naturlige lyde - fra pludren af ​​en strøm til knurren af ​​en bjørn. Derfor er der så mange stilarter (snarere endda retninger) af guttural sang, som hver har sine egne karakteristika, melodi og rytme. Samtidig fremfører sangeren to toner på én gang, takket være hvilke strubesang er både en solo og en slags duet.

Denne form for sang opstod tydeligvis længe før vores æra, men skriftlig registrering af oplysninger om den vises først i det 19. århundrede. Fra det tidspunkt blev guttural sang mere og mere interessant for europæere på grund af den usædvanlige fremførelsesmetode og den særlige skønhed ved denne sang uden ord. Det blev ofte ledsaget af at spille komus eller strengeinstrumenter.

I en vis forstand er halssang ikke kun en fremførelsesteknik i sig selv, men også et effektivt meditationsværktøj. Sangeren er fyldt med lyd, der forener ham med naturen. Dermed får han mulighed for at slutte sig til hendes sprog.

Teknikken til guttural sang er karakteristisk for de folk, der bor i Altai-regionen - Tuvans og Altaians, indbyggere i Mongoliet, og også til en vis grad for bashkirerne, der bor i den europæiske del af vores land.

Sangstile

Der er fem hovedstilarter af moderne guttural sang. Vi lister dem, samt flere af deres varianter.

For det første er dette kargyraa - stil brugt af tuvaner. Ifølge legenden opstod det som en efterligning af stemmen fra en kamel, eller mere præcist, de lyde, hun laver, når hendes kamel dør. Sangeren giver normalt denne lyd ved at åbne munden lidt.

Historien om fremkomsten af ​​en anden genre - khoomei - er meget lyrisk. Den fortæller om et forældreløst barn, der boede alene i tre år nær en sten. Det reflekterede lydene, og de gav ekko i hele dalen og blev reflekteret fra klipperne på den modsatte kant. Da vinden blæste i dalen, blev der dannet en interessant melodisk lyd, og den unge mand begyndte at prøve at kopiere den. Sangen nåede indbyggerne i dalen, og de gav den et navn - "khoomei". De lyde, som sangeren laver, er meget kraftfulde, melodiøse og melodiske. De kan også suppleres med tekst.

Stilen på borbannadyr ligner khoomei, men adskiller sig i sin intermitterende melodi. Kunstneren lader sine læber næsten være lukkede. Dette er en af ​​de mest karakteristiske måder at udføre Tuvan guttural sang på.

Stilerne for ezengileer og sygyyt er ens. Begge kombinerer en stille melodi med skarpe fløjten og lyde i baggrunden. Stilarterne adskiller sig kun i melodiens detaljer: i ezengileer ligner rytmen rytmen af ​​en hest, der galopperer. Skuespil, hvor det bruges, omfatter normalt også billedet af en rytter på en hest.

Kai-stilen var udbredt blandt Altai-folkene. Sådan sang - fra knurrende-vibrerende til fløjtende - akkompagnerede først og fremmest lange episke fortællinger.

Derudover er der mange grene fra hovedretningerne: steppe og hule kargyraa, khorekteer - brystsang og mange andre.

Sang af shamaner

Shamanernes gutturale sang er noget anderledes end andre fremførelsesteknikker, da de ikke fulgte specifikke genrer i deres ritualer. Tilsyneladende gav de lyde passende til situationen. For eksempel, hvis en shaman havde til hensigt at helbrede en person ved hjælp af sang, valgte han den frekvens af vibrationer, der mest svarede til vibrationen af ​​et sundt organ. For en shaman er strubesang først og fremmest et redskab til mentalt at bevæge sig til den øvre verden.

Buddhistiske munke synger

I tibetansk buddhisme er der en række uddannelsesinstitutioner, der specifikt træner halssangkunstnere, for eksempel Gyamo-klosteret. Denne praksis gælder kun for den buddhistiske Gelug-skole. Den grundlæggende stil kaldes "gyuke".

Essensen af ​​den gutturale sang af tibetanske munke er, at hver af dem producerer sin egen "note". Disse toner smelter sammen til et enkelt kor, hvilket skaber et kraftfuldt, unikt indtryk på lytterne. Sangere spreder vibrationer omkring sig, som mærkes næsten fysisk. Sådan sang bruges naturligvis til fremførelse af rituelle tekster.

Sangteknik

Normalt anbefales begyndere at lære guttural sang fra den grundlæggende khoomei-teknik. Det er universelt, velegnet til både mænd og kvinder. Men der er en opfattelse af, at i kroppen på en kvinde, der begynder at øve halssang for intenst, endokrin forstyrrelse.

Du kan øve dig i at synge vokaler, udføre dem lange og lange. Den største vanskelighed: at lære at synge dem med en afslappet underkæbe, men så halsen ikke er trukket sammen, og lyden ikke "klemmes".

Hvad gør halssang ved en person?

Samtidig en sangerinde, der jævnligt dyrker strubesangens kunst ribben bliver bred og kraftfuld, da han skal trække så meget luft ind i den som muligt for at frembringe en stærk, langvarig lyd. Derudover bliver en persons stemme stærk og klangfuld i hverdagen, og halsen bliver så afslappet som muligt. Tilsyneladende hjælper dette med at slippe af med forskellige ubehagelige sygdomme såsom laryngitis og ondt i halsen. Og da sang også er et redskab til generel afslapning, forbedres og stabiliseres den mental tilstand person - ikke kun sangeren, men også lytterne.

Halsfonationens kunst opstod for længe siden, ved menneskehedens morgengry. Så var det endnu ikke sang, som sådan, og fungerede som en hverdagsform for kommunikation. Det var baseret på vokallyde, klik med tunge og svælg, hvæsen og fløjten. Alt dette var imiteret i naturen, som: sådan brøler floden, sådan synger en fugl, sådan knurrer et dyr. I kraft af en bestemt lyds natur var det klart for andre, hvilket dyr eller naturfænomen det drejede sig om. vi taler om. Hals (guttural) tostemmig sang er et helt unikt fænomen ikke kun i musikkens verden, men også i spirituel kultur generelt. I dag er halssang kun karakteristisk for nogle folk i Sayan-Altai-regionen - tuvinianere, altaiere, mongoler såvel som bashkirer, der bor i den europæiske del af Rusland. Det unikke ved denne kunst ligger i, at udøveren spiller to toner samtidigt og dermed danner en slags to-stemmig solo. Halssang består af "en hel række af hvæsen." Sangeren indtager så meget luft, som hans lunger kan rumme, og begynder så buldrende hvæsen fra lungernes dybder, hvis kontinuitet og varighed afhænger helt af hans evne til at kontrollere mellemgulvet.

Tuvan halssang

Ifølge de fleste eksperter er Tuvan-halssang - khoomei - mærkbart forskellig fra altaiernes, buryaternes og mongolernes lignende kunst, først og fremmest i en lang række stilarter. De vigtigste er 5 stilarter - kargyraa, khoomei, sygyt, ezengileer, borbannadyr, derudover er der flere varianter - dumchuktar (novalisering), khorekteer (sang med brystet), khovu kargyraazy (steppe kargyraa).

Oprindelsen af ​​udtrykket "khoomei" fortolkes forskelligt. Nogle forbinder det med navnet på kunsten onomatopoeia, en speciel måde at producere lyd på "hooleer", hvilket betyder at nynne eller producere en lyd, der ligner nynning, andre - med Tuvan-navnet for svælget, strubehovedet khoo, khoozu.

På det mongolske sprog er der også ordet "khoomiy", der betyder hals, nasopharynx, halssang.

Khoomei-stilen er akustisk forbundet med en tung, lav, summende lyd af ekstremt lave frekvenser. Normalt synes selve lyden i khoomei-stilen vigtigere end den poetiske tekst. I modsætning til mongolernes sang kan Tuvan khoomei udføres uden tekst eller med teksten fra vuggevisegenren. For antikkens Tuvanmusik er dette en ret væsentlig pointe.

Tuvan-stilen sygyt stammer efter al sandsynlighed fra verbet sygyr - at fløjte. Der er et navneord sygyt (fløjte).

Udtrykket sygyt betyder klage, gråd som en afledning af dette ord sygytchy - jamre eller jamrende. Dette tyder på en direkte forbindelse mellem den tuvanske stil af sygyt og begravelsesritualer.

Navnet på stilen ezengileer kommer fra ordet ezengi - stigbøjler og formidler måske mest præcist hovedbetydningen og karakteren af ​​hans musik. Når man rider på en hest, udsendte et sølvtøjle og sadelklæde limet til sadlen, i kontakt med stigbøjlerne, en vis rytmisk lyd. For at gengive disse lyde skulle rytteren indtage en bestemt position i sadlen og gå rundt. Ezengileer-stilen fremstod som en efterligning af disse lyde.

Navnet på stilen borbannadyr kommer fra det tuvanske verbum "borbannat" - at rulle noget rundt. Denne stil har rytmiske former.

Sagn og fortællinger forbundet med strubesang

Om oprindelsen forskellige typer Legender og traditioner om tuvan halssang er blevet bevaret blandt folket. Således siger en af ​​legenderne, at i oldtiden var kargyraa-stilen almindelig blandt kamelopdrættere. Kargyraa opstod som en efterligning af en kamels stemme: Når den baby-kamel dør, galopperer kamelen og laver lyde, der ligner kargyraa. Selve udtrykket kargyraa har en onomatopoeisk basis, der betegner hvæsen eller lyde, der ligner hvæsen. For eksempel er der i det moderne Tuvan-sprog et onomatopoeisk verbum kargyraar (kargyra), som betyder at hvæse, lave hæse lyde; koge (ved kogning f.eks. grød).

Der er også en Tuvan-legende om, at en forældreløs ung levede i tre år alene, ved foden af ​​en klippe, der gav genlyd med mange stemmer i den omkringliggende dal. Som et resultat af luftstrålernes bevægelse under højt tryk blev der dannet en resonanseffekt mellem klipperne. Naturen selv syntes at bidrage til opfindsomheden hos mennesker på jagt efter selvudfoldelse, når en person blev efterladt alene med de stormfulde elementer. En dag sad den unge mand og lavede lyde og efterlignede lydene af summende fra klippen. Vinden bar denne lyd til folket, og de kaldte denne sang "khoomei".

I legenden "Old Man Boraldai, der har hesten Boka-Shokar", nævnes det: "Da Boraldai kiggede ind i jurten, så han en gylden prinsesse... Seks piger vævede sølv-gyldne tråde ind i alle deres fletninger, bagved tre piger bandt perle-dekorationer, og bag seks fyre udførte kargyraa, khoomei, sygyt."

Mongolsk strubesang

Halssang er resultatet af specifik guttural sang, folkets musikalske og poetiske tænkning. Blandt tuvanerne og mongolerne skyldes det deres grænseløse kærlighed til naturen. Derfor var naturen alle tings mål og inspirationskilden for oldtidens udøvere og mestre. Lydens værdi og skønhed blev målt ved evnen til at formidle " lever livet"ikke kun ved efterligning, men også ved at trænge ind i dens essens.

Halssang har længe været en af ​​de traditionelle former for musikalsk kunst blandt mongolerne og tuvanerne og var en integreret del af helligdage og hverdagsritualer, og blev levende afspejlet i folkets heroiske legender og fortællinger, omhyggeligt bevaret og videregivet fra generation til generation i århundreder.

Halssang er en ældgammel kunst at forstå harmonien mellem mennesket og naturen. De magiske vibrationer af harmoniske lyde, der løber ud i rummet, åbner portene til forståelse og udvidelse af grænserne for menneskelig perception. Født indefra, synger "uden ord" tuner dig ind i en ren oplevelse af verden omkring dig, hvilket giver dig en passage til en ubegrænset energikilde. Halssang i sin primære form blev kun bevaret blandt nogle folk i Sayan-Altai-regionen - tuvinianere, altaiere, mongoler såvel som blandt bashkirerne, der bor i den europæiske del af Rusland. Det unikke ved denne sang ligger i, at den optrædende spiller to toner samtidigt og dermed danner en slags to-stemmig solo. Lyden, som en fuldstrømmende flod, strømmer ud fra din indre kilde, spreder sig i alle retninger på samme tid og fylder dit univers med energi. Halssang bliver i dag i stigende grad opfattet som en metode til selvudvikling og healing gennem arbejde med stemme, krop og bevidsthed.

Rødderne til denne gamle kunst går tusinder af år tilbage, da mennesker levede i harmoni med naturen. Ved at efterligne lyden af ​​naturlige elementer åbnede mennesket nye rum for dyr, udvidede grænserne for sin opfattelse og opfandt nye stilarter af halssang. Dette kom stærkest til udtryk i de etniske grupper, hvor der eksisterede en shamansk kult. Shamanen, der er en mellemmand mellem mennesker og naturens ånder, sang en sang, bankede på en tamburin, spillede på en harpe (khomus), udførte ritualer, der havde til formål at helbrede mennesker, beskytte dem mod naturlige angreb såsom tørke, oversvømmelser, orkaner og genoprettelse af forbindelser mellem mennesket og dets familie, forfædre osv. Halssang er resultatet af specifik guttural sang, folkets musikalske og poetiske tænkning. Blandt tuvanerne skyldes det for eksempel deres grænseløse kærlighed til naturen. Derfor var naturen alle tings mål og inspirationskilden for oldtidens udøvere og mestre. Lydens værdi og skønhed blev målt ved evnen til at formidle "levende liv" ikke kun gennem efterligning, men også gennem indtrængen i dets essens.
Den ældgamle oprindelse af strubesangskunsten er bevist af tuvanernes legender og myter. De kosmogoniske ideer fra de tyrkisk-mongolske folk er baseret på en tre-niveau rum-tid model - de øvre, mellemste og nedre verdener i universet. Og også Tengri - Skaberens verden, skaberen af ​​disse tre verdener og alt, der eksisterer og manifesterer sig i universet. Menneskelige legeme er et mikrokosmos, hvori universets makrokosmos afspejles. Ifølge ideerne fra den shamanistiske tradition er den øvre, mellemste og nedre verden forbundet med tre energicentre. Disse centre er placeret på en lodret stang, som, når man synger, udvider sig til en rørdiameter på 5-10 cm.Det er her disse magiske vibrationer af halssang fødes. Tengris verden (Skaberen, den første årsag) er placeret uden for kroppen. Symbolsk føles det som en ideel energisfære over en persons hoved. Mens en person synger, er en person i stand til at harmonisere alle tre verdener, realisere den indre integritet af væren og som et resultat opleve enhed med kilden - Tengri.
Således er solosang og instrumental musik baseret på overtonepolyfoni lyden af ​​disse traditionelle ideer. Kombinationen af ​​sang og instrumentale principper i den samtidige lyd af to tre stemmer ligger til grund for tyrkernes og mongolernes lydideal. Der er tre hovedstilarter af halssang: Kargyraa, Khoomei og Sygyt, samt mange understilarter - Borbanadyr, Ezenglier osv.
Kargyraas stil lyder i det laveste register. Ifølge legenden var Kargyraa-stilen i oldtiden populær blandt kamelopdrættere. Kargyraa opstod som en efterligning af en kamels stemme: Når den baby-kamel dør, galopperer kamelen og laver lyde, der ligner kargyraa. Selve udtrykket kargyraa har en onomatopoeisk basis, der betegner hvæsen eller lyde, der ligner hvæsen. Lad os også sammenligne "krok" - en efterligning af lyden fra en ravn eller knurren fra en tiger eller bjørn. Kargyraa kommer i to mest berømte varianter - steppe og bjerg. Steppe Kargyraa er kendetegnet ved en følelse af bredt, grænseløst rum, og bjergmusik af lydens dybde og enorm indre styrke.

Khoomei-stilen anses for at være den grundlæggende stil i halssang, og træning begynder normalt med denne stil på grund af den lette lydproduktion i mellemregisteret. Registergrundlaget for khoomei giver kunstnere mulighed for at udtrykke deres kreative fantasi i en uendelig række af dens tekniske varianter.
Oprindelsen af ​​udtrykket "khoomei" fortolkes forskelligt. Nogle forbinder det med navnet på kunsten onomatopoeia, en speciel måde at producere lyd på "hooleer", hvilket betyder at nynne eller producere en lyd, der ligner nynning, andre - med Tuvan-navnet for svælget, strubehovedet khoo, khoozu. På det mongolske sprog er der også ordet "khoomiy", der betyder hals, nasopharynx, halssang. Det er meget muligt, at udtrykket er lånt af mongolerne fra tuvanerne.
Khoomei-stilen er akustisk forbundet med den brummende lyd af ekstremt lave frekvenser. Normalt synes selve lyden i khoomei-stilen vigtigere end den poetiske tekst. I modsætning til mongolernes sang kan Tuvan khoomei udføres uden tekst eller med teksten fra vuggevisegenren. For antikkens Tuvanmusik er dette en ret væsentlig pointe.
Tuvanerne har en legende om, at en forældreløs ung levede alene i tre år ved foden af ​​en klippe, der gav genlyd med mange stemmer i den omkringliggende dal. Som et resultat af luftstrålernes bevægelse under højt tryk blev der dannet en resonanseffekt mellem klipperne. Naturen selv syntes at bidrage til opfindsomheden hos mennesker på jagt efter selvudfoldelse, når en person blev efterladt alene med de stormfulde elementer.
En dag sad den unge mand og lavede lyde og efterlignede lydene af summende fra klippen. Vinden bar denne lyd til folket, og de kaldte denne sang "khoomei".
Sygyt er toppen af ​​ekspertise inden for halssang. Når man synger sange i Sygyt-stilen, veksler den pentatoniske melodi med overtonet halssang. Tuvan-stilen Sygyt stammer efter al sandsynlighed fra verbet sygyr - at fløjte. Der er et navneord sygyt (fløjte). Udtrykket sygyt betyder klage, gråd som en afledning af ordet "sygytchy" - jamren eller jamren. På baggrund af referencelyden udføres en intermitterende ringetrill, der fløjter i højeste register, der minder om fløjtespil eller fuglesang. "Som bjergis ringer sygyt, en streng synger som svar" - sådan beskrives sygyt-stilen billedligt i poetiske linjer.

Korrekt harmonisk sang i disse stilarter giver en person mulighed for at opnå en tilstand af indre fred, selvtillid, fornemmelse og opfattelse af energistrømme, der gennemsyrer indre og ydre rum. Evnen til at forblive i energistrømme uden at forstyrre dem naturlige strømme harmoniserer og heler.

I halssangteknikken skal fokus rettes inde i kroppen. Efter at have indset din naturlige tilstand mellem himmel og jord, mærke forbindelsen mellem dem i kroppen, i form af en stang, der passerer fra kronens punkt til punktet af perineum, efter at have bestemt grænserne, forbindelserne mellem indre og ydre volumener , opfatter sfæren ideelle billeder over hovedet, som den transcendentale tilstand af en person, i sammensmeltning med det Absolutte, Skaberen, Tengri - vi forbliver i denne tilstand i nogen tid. Derefter opfattes naturligvis, med en jævn indånding og udånding, stedet, hvor lyden er født, og så synger personen, der forbinder det indre og ydre, denne lyd udad - ind i alle de vidder af universet, som er tilgængelige for ham.
Dette er en specifik sang, der involverer de såkaldte "falske" ledbånd. Siden i Hverdagen vi bruger ikke denne del af vores krop, så i de første faser er det nødvendigt, ofte langvarig praksis, at bringe dem i funktionsdygtig stand. Mange mennesker på dette stadium begår fejl ved at bruge overdreven ydre indsats, og glemmer, at halssang først og fremmest er at synge indefra. Det vil sige, en persons indre tilstand, hvor afslappet, rolig, stabil han er, er grundlaget for at producere lyd. En person skaber lyd ved vibrationer ikke kun af ledbåndene, men også ved sammentrækninger af halsen og mellemgulvet; først og fremmest, ved at være i stand til at kontrollere sin opmærksomhed, kan han lede lyden, for eksempel til de nasale (maksillære) bihuler i tilfælde af sang med sygyt. Sådan lyder melodien i sin grundfrekvens og overtoner.

Overtonal sang er en god forberedelse eller et supplement til strubesang. Overtoner er overtoner, der ligner polyfoni, der optræder på baggrund af sang "fra trompeten" af vokallyde eller mantraer. Overtonal sang er en af ​​de mest perfekte former helbredelse. Dens hemmelighed ligger i det faktum, at de lyde, der udsendes af en person, danner en harmonisk akkord med lyden af ​​hans krop. Så snart han mestrer i det mindste det grundlæggende i denne kunst, vil hans auditive opfattelse og vokalapparatets funktionsprincip straks og for altid ændre sig. Nye, hidtil ukendte muligheder åbner op for den utallige variation af lyde, der fylder universet.
Det er godt at starte en gruppetime med lyden "Om". At synge dette gamle mantra vil straks skabe en resonans i kredsen af ​​mennesker, der sidder. Mens man synger naturligt harmoniske vil opstå, da lyden "Om" indeholder de fleste af de eksisterende vokaler. Dette er en eksoterisk, det vil sige ekstern effekt, men internt eller esoterisk åbner mantraet "Om" universets lydrum og lyde til gavn for alle levende væsener. Dernæst synges forskellige vokaler i den forberedende del, og personen mærker, hvordan hver lyd bærer en bestemt vibration, hvilket forårsager en vis opfattelsestilstand. For eksempel fylder lyden "A" dig indefra og hjælper med at udvide grænserne for rumopfattelsen i alle retninger på samme tid, hvilket giver genlyd med oplevelsen af ​​Universet. Og lyden "jeg" rydder rummet og minder os internt om den naturlige vertikale retning for mennesket, hans aspiration til himlen uden at miste sit fundament, stabilitet på jorden.

Et fremragende element til at arbejde med lyd er også at synge mantraer. Mantraer er harmoniske kombinationer af ord eller stavelser, der har en bestemt betydning. Så for eksempel at synge Mantraet "Om" i form af fire bogstaverne A-O-U-M– du kan mærke, hvordan alt internt og eksterne strukturer er fyldt med energi, og du oplever en ren volumetrisk opfattelse af livets virkelighed. Eller ved at synge frøstavelserne fra forskellige energicentre (chakraer) i kroppen, harmoniseres energistrømmen, hvilket fører til en tilstand af harmoni mellem det indre og ydre rum. Du afslører din stemme, evnen til at styre din tilstand. For eksempel ofte komme ind stressende situationer personen begynder at tale i et hævet tonefald, bliver følelsesladet, mister sit internt grundlag, tillid. Praksis med hals og overtonal sang giver dig mulighed for at lære, hvordan du regulerer sådanne øjeblikke af dit liv, bliver mere bevidst og endelig, gennem lyd, kommer til en tilstand af en enkelt strøm af virkelighedsopfattelse.
Alle kendte former for lydterapi er baseret på princippet om resonans. "Resonansfrekvens" er frekvensen af ​​vibrationer, der er iboende i et objekt af natur. Alt i vores univers er i en tilstand af vibration, inklusive kroppen af ​​hver enkelt af os. Hvert organ, hver knogle og væv har en "sund" resonansfrekvens. Hvis denne frekvens ændres, begynder orgelet at afvige fra den generelle harmoniske akkord, hvilket fører til sygdom. En sygdom kan helbredes ved at bestemme den korrekte, "sunde" frekvens af et organ og sende en bølge af denne frekvens til det. Eller simpelthen at opleve en naturlig tilstand af sammensmeltning med lydens energi – kropsrummet begynder at komme i en tilstand af harmoni og integritet. At genoprette den naturlige frekvens i kroppen betyder helbredelse. Healing betyder "fra Helheden", som formidler hovedbetydningen af ​​hals og overtonal sang - at opleve enhed af væren og fylde livets indre og ydre rum med denne følelse.
Når du synger, begynder du at lægge mærke til sådanne fysiologiske og psykologiske processer, som i normal tilstand ikke kan fanges. Da hals og overtonal sang kræver en vis koncentration af opmærksomhed, træder de områder af hjernen, der tidligere var inaktive, i aktion. Og når dette sker, indser du pludselig, at dørene til nye, hidtil ukendte vidder af bevidsthed er åbnet for dig.
Grundlaget for udøvelsen af ​​halssang er en meditativ tilstand. Når en sanger følger sit indre rum, i enhed med det ydre. Dette er den naturlige tilstand for en person, der befinder sig mellem himmel og jord og i harmoni med naturen. En person oplever sammenkoblingerne af kropsfornemmelser, følelser og bevidsthed, og grænserne for perception udvides. Hver lyd bærer et bestemt spektrum af vibrationer. Når en person kommer i resonans med disse vibrationer, befinder en person sig selv i forskellige staterændret bevidsthedstilstand. Hvor han begynder at opdage nye rum, mængder af potentiel kreativ energi. Disse vibrationer kan rettes mod healing, opnåelse af et godt helbred og harmonisering af sit følelsessfære, strukturer din bevidsthed.

Af alle de lydkilder, der findes på Jorden, er den menneskelige stemme ifølge mange udstyret med den største helbredende kraft. Intet andet musikinstrument har et så rigt udvalg af lyde af varierende tonehøjde og klangfarve. Faktisk blev mange instrumenter kun skabt for at genskabe visse aspekter af lyden af ​​den menneskelige stemme. Rækkevidden, der er tilgængelig for menneskets strubehoved, strækker sig fra tuvan-shamanernes halssang eller tibetanske munke til indiske stammesangeres fuglekvidder Sydamerika. Ved kun at bruge stemmen kan vi dække et usædvanligt bredt udvalg af frekvenser og klangfarve. Vores stemmer er i stand til at efterligne ethvert musikinstrument (inklusive trommer), efterligne lydene fra den omgivende verden og også producere fundamentalt nye lyde, der ikke forekommer i naturen.
Øvelsens krone kan betragtes som syngende - Algysh, når hver af de mennesker, der sidder i en cirkel, oplever en tilstand af enhed med livets rum, hvori han kan manifestere sig som et individ, der flyder over med den potentielle kreativitets energi, og gennem lyd, i stand til at transformere alt omkring til en tilstand af harmoni og perfektion. Denne praksis er baseret på princippet om menneskets og naturens enhed. Mennesker, der sidder i en cirkel, er i stand til at opleve den arketypiske tilstand "ved ilden" under stjernehimlen, omgivet af naturlige elementer, lyde fra fugle, dyr, lyden af ​​vinden, hvor alting sker naturligt. Og mennesket synger kun Åndens Sang og lovpriser Naturen! I dette øjeblik er du kun en guide til virkeliggørelsen af ​​Ånden i den endeløse mangfoldighed af dens manifestationer! Det er som mumlen fra rent gennemsigtigt vand, der falder fra stejle skråninger høje bjerge, løber gennem smalle kløfter og kommer til sidst til dale, danner forskellige dødvande, søer med bizart smukke former, hvilket giver livgivende fugt til alle levende ting, eller vinden, der blæser ind i sprækkerne af klipper, trækker i træernes løv, river pollen fra blomster - bærer det over store afstande! Så en sang, født midt i dit væsen, spreder sig med magiske vibrationer i universets store vidder! Halssang er en naturlig, ældgammel måde at forstå sig selv som en integreret person, der lever i harmoni og forening med naturen, i en tilstand af ren opfattelse af livets flow!

Hej kære læsere!

I dag vil vi lære om et sådant mirakel som buryaternes halssang. Det er unikt ved, at den optrædende synger med to stemmer. Lad os se på, hvordan det opstod, funktionerne i dets udførelse og undervisning.

Halssang er i starten forbundet med efterligning af forskellige naturlyde. Folkene i Sibirien har altid hentet inspiration fra skønheden i landet omkring dem.

Nattehimlen, bundløs, klar, frisk.
Min hørelse er indstillet til stjernernes melodier.
Planeternes signaler er som wapiti-kaldene,
Det ophidser sjælens tyndeste strenge.
Til kosmiske kroppes halsende melodier
Min jord flyver, med blå fjerdragt af sorg.

Så beskriver sommeraften Buryat digterinde og oversætter Daribazarova Tsyren-Khanda Rinchinovna i digtet "Billeder af sommeren". Som vi ser, er "halsmelodier" også nævnt her, fordi de er en integreret del af buryaternes liv.

Fremkomst

Disse melodier opstod med menneskehedens fremkomst. For længe siden optrådte de som en måde at kommunikere på i hverdagen og kom til udtryk i en kombination af udtrukne vokaler med klik ved hjælp af tunge og svælg, hvæsen og fløjten.

Buryaterne brugte ligesom andre folk i Sayan-Altai-regionen sådanne lyde til at efterligne vandsprøjt i en flod, fuglesang og kvidren og knurren fra vilde dyr. Lyden viste, hvilket naturfænomen eller dyr, der menes.

Efterhånden som primitive menneskers tale udviklede sig, blev behovet for at lave hvæsende eller fløjtende lyde unødvendigt. Men den traditionelle idé er fortsat, at man ved hjælp af disse lyde kommunikerer med afdøde forfædre og ånder. Således er hvæsende og fløjtende lyde stadig til stede i buryat-shamanernes ritualer.

Shamaner gav vokalkunsten videre til de efterfølgende generationer, idet de bevarede viden om Buryat-skikke og levevis i deres sange. Lamaer bruger også guttural sang og reciterer tekster fra undervisningen i lave toner.

Helbredelse ved halssang

Lydene fra shamaner hjælper med at fordybe folk i en tilstand af ændret bevidsthed. Når årsagen til en sygdom eller et problem, der bekymrer en person, bliver fundet, påvirker shamanen det specifikt med overtonerne af hans stemme.

Hvordan sker dette? Alt i naturen udsender en vis vibration. Sunde og syge organers vibrationer er forskellige. Hvis shamanen dirigerer vibrationer af en "sund" frekvens til det ømme sted, heles organet. Overtoner forstærker denne behandling i høj grad.

Derudover udsættes patienten for information. I lyden af ​​en stemme og takten fra en tamburin eller lyden af ​​en anden musikinstrument shamanen sætter sin intention om at helbrede.

Performance teknik

Bourdon - når dets ledbånd lukker eller vibrerer;

Overtone - når hovedresonatorerne vibrerer;

Og untherton - udvundet gennem vibration af det bløde væv i hans strubehoved.

Den nemmeste måde at lære at optræde på er i khoomei-stilen. Den er kendetegnet ved en blanding af bourdon (en meget lav baslyd, hvis tonehøjde som regel ikke ændres) og overtone (en fløjte, der frembringer en melodi).

Fløjtens tonehøjde ændres med kraften fra den udåndede luftstrøm. Dette er også hjulpet ved at flytte tungen og øge eller mindske volumen. mundhulen. Jo mere luft en person kan indånde, jo længere vil hans sang være.

Mavemusklerne spiller en vigtig rolle i guttural sang. Når det er færdigt dyb indånding, luften passerer i en bølge fra maven til skuldrene, mellemgulvet stiger, og der skabes overtryk i brystet.

Typer af khoomei

Ordet "khoomei" refererer til halssang (også kaldet guttural) sang generelt. Men det er let for en uerfaren læser at blive forvirret, for en af ​​sangstilene hedder præcis den samme.

Der er fem varianter af denne vokalforestilling:

• khoomei– synge med brystet;
• sygytp- stønnende fløjte;
• borbannadyr- rytmisk stil, der efterligner rullen af ​​en rund genstand;
• ezengileer– efterligning af raslen fra en hestesele under ridning;
• kargyraa- efterligning af en kamels gråd for hendes døende kalv.

Sådan lærer du halssang

Du vil ikke være i stand til at forstå det grundlæggende i en sådan sang ved at følge instruktionerne eller læse information på internettet. Du har brug for vejledning af en lærer, der vil overvåge processen med lydproduktion udefra. Som en sidste udvej kan du lære af video, hvis det ikke er muligt at anvende denne teknik live.

I dette tilfælde skal du stræbe efter at sende lyden til et objekt placeret på afstand: en bygning, et træ, så stemmen er koncentreret på et punkt.

At synge khoomei, underkæbe skal slappes af. Men i hvilken vinkel den skal åbnes kan kun bestemmes med øvelse.

Dette er evnen til at præstation og opnå kvaliteten af ​​lyden ved udgangen: Hvis du sænker kæben lavt, vil halsen lukke sig, og hvis det er mindre end nødvendigt, vil lyden komme i klemme.

Når du synger, skal du også være opmærksom på positionen af ​​tungens rod. Af vane kan dine læber eller næse klø, men det vil forsvinde med tiden.

Forbud og regler

Selvom kvinder sang gutturalt i oldtiden, er der beviser for dette i legender, i moderne liv- Der er næsten udelukkende tale om en mandlig affære.

Kvindesang er nu ilde set. Årsagen er enkel: På grund af overdreven stress kan kvinder miste mælk. Det er der en tro på hormonel baggrund kan ændre sig.

De siger, at sangeren Pelageya henvendte sig til sibiriske shamaner for at lære guttural præstation. Hun fik besked på ikke at komme, før hun blev mor.

Andre forbud gjaldt også for mænd. For eksempel måtte folkesangere, der fremførte et heroisk epos, ikke afbryde og ikke afslutte sangen.

Legender sagde det magiske kræfter vil give dig fremragende jagt for et fremragende udført epos. Ellers kunne de have straffet ham grusomt.

Guttural sang i dag

Beherskelsen af ​​guttural sang i Buryatia før sidste årti XX århundrede blev betragtet som tabt. Det er anerkendt som mere udviklet i Tuva, Altai-territoriet og Mongoliet.

Først i 90'erne af det sidste århundrede blev der gjort forsøg på at genoprette vores forfædres musikalske traditioner. Begavede repræsentanter for Buryat-folket gør alt for at sikre, at denne kunst lever og udvikler sig.

En af dem er Viktor Zhalsanov. MED tidlig barndom han studerede buryatiske ritualer og sange udført under dem, folkeeventyr og helteepos.

Mange mestre gav Victor deres evner til at synge i halsen, og buryaterne og mongolerne lærte ham at spille:

• morin-hure,
• sukh-khure,
• hun-hure,
• jødeharpe,
• suure.

En anden talentfuld udøver af Buryat-epos er Alexander Arkhincheev, som er lederen af ​​Shono-gruppen og dens vokalist.

Gruppen fik sin debut i 2014 på Sagaalgan-festivalen. Medlemmerne af teamet søger stadig, de har endnu ikke besluttet sig for navnet på den stil, de arbejder i.

Deres hovedmål er at bevare folkemusikkens autenticitet og fremføre den i tilpasninger, herunder elementer af blues, rock og funk.

De mener, at etnofusion er passende i det moderne liv, da ikke alle unge er klar til at lytte til folkemusik. Det vigtigste, ifølge unge musikere, er at vide, hvornår man skal stoppe og ikke forvrænge dens originale lyd.

Holdet deltog i den internationale musikfestival "Voice of the Nomads".

Republikansk Center folkekunst Buryatia lægger stor vægt på udviklingen af ​​en unik kultur for guttural sang. Hvert par år åbnes en skole under ham, hvortil berømte mestre af denne type vokal inviteres fra de førende lande i denne sag.

Træning udføres vha specialsystem åndedrætsøvelser. Der trænes op til tyve personer om måneden.

Som afslutning på forløbet er der en afsluttende koncert. På denne ferie kan lokale beboere røre ved deres folks hellige traditioner og lytte til etnisk musik.

De bedste kandidater inviteres til at fortsætte deres studier i Tuva eller Mongoliet.

Konklusion

Halssang kan læres i alle aldre.

Det menes, at enhver, der taler menneskelig tale, kan lære dette unikke fænomen af ​​asiatisk kultur.

Venner, tak for jeres opmærksomhed!

I denne korte video kan du lytte til halssang: