Buryat halssang - hemmelighederne bag gammel teknologi. Halssang: tutorial

Halssang - en unik kunstform for lydproduktion, hvor udøveren producerer to toner på én gang: grundtonen og overtonen. Dette skaber en to-stemmig solo. Sådan sang er typisk for de små folk i Sibirien, Mongoliet, Tibet og nogle andre folkeslag i verden.

Interessen for halssang vokser støt på grund af dens usædvanlige natur, da det virker simpelthen utroligt, at disse lyde er lavet af en person. Når du hører dem, føler du, at du er kommet i kontakt med en arkaisk kultur fyldt med mystik. Mange mennesker forbinder det jo med shamanernes sang. Guttural sang bruges dog ikke kun af shamaner i deres ritualer, det er det også måde at formidle folkeeventyr på.

TIL grundlæggende stilarter halssang omfatter:

1. kargyraa (kyrkyra);
2. khoomei (kyumei);
3. sygyt (syhyt);
4. borbannadyr (berbender);
5. ezengileer.

Ud over de vigtigste stilarter er der også varianter: Dumchuktar (novalisering), Khorekteer (syng med brystet), Khovu kargyraazy (steppe kargyraa), Chylandyk, Despen borban, Opei khoomei, Buga khoomei, Kanzyp, Khovu kargyraazy, Kozhagar, Dag kargyraaza osv. .

Det menes, at stil kargyraa opstod som en efterligning af en kamels stemme: når den lille kamel dør, galopperer kamelen og laver lyde, der ligner kargyraa. Det bruges af folkene i Tuva. Den trækkes ud af sangeren med halvåben mund.

Legenden om stilens oprindelse er interessant khoomei. Den forældreløse ungdom boede i tre år alene, ved foden af ​​en klippe, der gav genlyd med mange stemmer i den omkringliggende dal. Som et resultat af luftstrålernes bevægelse under højt tryk blev der dannet en resonanseffekt mellem klipperne. En dag sad den unge mand og lavede lyde og efterlignede lydene af summende fra klippen. Vinden bar denne lyd til folket, og de kaldte denne sang "khoomei". Dette er en meget melodisk og melodisk stil. På baggrund af melodien i mellemregisteret lyder en overtone af hovedstemmen - en melodi i det øverste register, som enten genlyder den lave tone eller fører sit eget musikalske tema. Udført enten med tekst eller uden.

Når man synger med stil sygyyt På baggrund af en stille melodi lyder en skarp, gennemtrængende fløjte (overtone) i det nederste register. Sygyt-sang udføres altid uden ord. Hovedlyden er YO, YY eller YA eller YYA. Det fjernes ved en speciel komprimeret position stemmebånd med en halvåben mundstilling.

I borbannadyr Referencelyden er ostinat, blødere og mere stille end i kargyraa-stilen, der i klangen ligner det lave register på basklarinetten. Det er produceret af den samme position af stemmebåndene som i kargyraa-stilen, men med en anden position af læberne, lukket næsten tæt. Det ligner khoomei og i nogle områder kaldes det det.

Stil ezengileer- hvad angår lydproduktionsteknik og klangfarve, er den identisk med sygyt-stilen; den er kun specifik i melodisk henseende. Under den traditionelle fremførelse af skuespil i Ezengileer-stil til hest opstår dynamisk pulsering naturligt- ved at skubbe rytteren op i stigbøjlen; Hvis stykker af denne stil ikke udføres under ridning, forårsager performeren en dynamisk pulsering, der efterligner rytmen af ​​en galop, med en kunstig bevægelse af armen.

Halssang er ikke kun en stilart i musik, men også meditationsværktøj, takket være hvilken en person bliver fortrolig med naturens sprog. Det her unik musikalsk og poetisk tænkning, forårsaget af grænseløs kærlighed til naturen.

Hvad angår shamanernes ritualer, udsendte de harmoniserende lydvibrationer, der var så tæt som muligt på den oprindelige, "sunde" frekvens af det syge organ. Således fandt processen med at helbrede en person sted. Trancetilstanden hjælper shamanen med at forstå, hvilken lyd patienten har brug for. Overtoner i stemmen forstærker effekten og bidrager også til en ændring i en persons bevidsthedstilstand.

Nogle lyttere efter koncerten begynder at føle inde i sig selv energi flow, er bekymrede usædvanlige forhold bevidsthed, lige til man forlader kroppen. Overtonesang forårsager mange positive følelser, skaber i en person et ønske om at udvikle sig åndeligt.

Halssang gør halsen mere afslappet. Som et resultat bliver stemmen dybere og mere kraftfuld i hverdagen. Også takket være halssang kan du slippe af med forskellige sygdomme hals, såsom ondt i halsen, ondt i halsen. Det hjælper med at lindre træthed og slippe af med depression.

At øve halssang, såvel som blot at lytte til det, har en gavnlig effekt på en persons sindstilstand og helbred.

Hej kære læsere!

I dag vil vi lære om et sådant mirakel som buryaternes halssang. Det er unikt ved, at den optrædende synger med to stemmer. Lad os se på, hvordan det opstod, funktionerne i dets udførelse og undervisning.

Halssang er i starten forbundet med efterligning af forskellige naturlyde. Folkene i Sibirien har altid hentet inspiration fra skønheden i landet omkring dem.

Nattehimlen, bundløs, klar, frisk.
Min hørelse er indstillet til stjernernes melodier.
Planeternes signaler er som wapiti-kaldene,
Det ophidser sjælens tyndeste strenge.
Til kosmiske kroppes halsende melodier
Min jord flyver, med blå fjerdragt af sorg.

Så beskriver sommeraften Buryat digterinde og oversætter Daribazarova Tsyren-Khanda Rinchinovna i digtet "Billeder af sommeren". Som vi ser, er "halsmelodier" også nævnt her, fordi de er en integreret del af buryaternes liv.

Fremkomst

Disse melodier opstod med menneskehedens fremkomst. For lang tid siden dukkede de op som en måde hverdagskommunikation og kom til udtryk i en kombination af udstrakte vokallyde med klik ved hjælp af tunge og svælg, hvæsen og fløjten.

Buryaterne brugte ligesom andre folk i Sayan-Altai-regionen sådanne lyde til at efterligne vandsprøjt i en flod, fuglesang og kvidren og knurren fra vilde dyr. Lyden viste, hvilket naturfænomen eller dyr, der menes.

Efterhånden som talen udvikler sig primitive mennesker Der er ikke længere behov for at lave hvæsen eller fløjtelyde. Men den traditionelle idé er fortsat, at man ved hjælp af disse lyde kommunikerer med afdøde forfædre og ånder. Således er hvæsende og fløjtende lyde stadig til stede i buryat-shamanernes ritualer.

Shamaner gav vokalkunsten videre til de efterfølgende generationer, idet de bevarede viden om Buryat-skikke og levevis i deres sange. Lamaer bruger også guttural sang og reciterer tekster fra undervisningen i lave toner.

Helbredelse ved halssang

Lydene fra shamaner hjælper med at fordybe folk i en tilstand af ændret bevidsthed. Når årsagen til en sygdom eller et problem, der bekymrer en person, bliver fundet, påvirker shamanen det specifikt med overtonerne af hans stemme.

Hvordan sker dette? Alt i naturen udsender en vis vibration. Sunde og syge organers vibrationer er forskellige. Hvis shamanen dirigerer vibrationer af en "sund" frekvens til det ømme sted, heles organet. Overtoner forstærker denne behandling i høj grad.

Derudover udsættes patienten for information. I lyden af ​​en stemme og takten fra en tamburin eller lyden af ​​en anden musikinstrument shamanen sætter sin intention om at helbrede.

Performance teknik

Bourdon - når dets ledbånd lukker eller vibrerer;

Overtone - når hovedresonatorerne vibrerer;

Og untherton - udvundet gennem vibration af det bløde væv i hans strubehoved.

Den nemmeste måde at lære at optræde på er i khoomei-stilen. Den er kendetegnet ved en blanding af bourdon (en meget lav baslyd, hvis tonehøjde som regel ikke ændres) og overtone (en fløjte, der frembringer en melodi).

Fløjtens tonehøjde ændres med kraften fra den udåndede luftstrøm. Dette er også hjulpet ved at flytte tungen og øge eller mindske volumen. mundhulen. Jo mere luft en person kan indånde, jo længere vil hans sang være.

Mavemusklerne spiller en vigtig rolle i guttural sang. Når det er færdigt dyb indånding, luften passerer i en bølge fra maven til skuldrene, mellemgulvet stiger, og der skabes overtryk i brystet.

Typer af khoomei

Ordet "khoomei" refererer til halssang (også kaldet guttural) sang generelt. Men det er let for en uerfaren læser at blive forvirret, for en af ​​sangstilene hedder præcis den samme.

Der er fem varianter af denne vokalforestilling:

• khoomei– synge med brystet;
• sygytp- stønnende fløjte;
• borbannadyr- rytmisk stil, der efterligner rullen af ​​en rund genstand;
• ezengileer– efterligning af raslen fra en hestesele under ridning;
• kargyraa- efterligning af en kamels gråd for hendes døende kalv.

Sådan lærer du halssang

Du vil ikke være i stand til at forstå det grundlæggende i en sådan sang ved at følge instruktionerne eller læse information på internettet. Du har brug for vejledning af en lærer, der vil overvåge processen med lydproduktion udefra. Som en sidste udvej kan du lære af video, hvis det ikke er muligt at anvende denne teknik live.

I dette tilfælde skal du stræbe efter at sende lyden til et objekt placeret på afstand: en bygning, et træ, så stemmen er koncentreret på et punkt.

For at synge khoomei skal underkæben være afslappet. Men i hvilken vinkel den skal åbnes kan kun bestemmes med øvelse.

Dette er evnen til at præstation og opnå kvaliteten af ​​lyden ved udgangen: Hvis du sænker kæben lavt, vil halsen lukke sig, og hvis det er mindre end nødvendigt, vil lyden komme i klemme.

Når du synger, skal du også være opmærksom på positionen af ​​tungens rod. Af vane kan dine læber eller næse klø, men det vil forsvinde med tiden.

Forbud og regler

Selvom kvinder sang gutturalt i oldtiden, er der beviser for dette i legender, i moderne liv- Der er næsten udelukkende tale om en mandlig affære.

Kvindesang er nu ilde set. Årsagen er enkel: På grund af overdreven stress kan kvinder miste mælk. Det er der en tro på hormonel baggrund kan ændre sig.

De siger, at sangeren Pelageya henvendte sig til sibiriske shamaner for at lære guttural præstation. Hun fik besked på ikke at komme, før hun blev mor.

Andre forbud gjaldt også for mænd. For eksempel måtte folkesangere, der fremførte et heroisk epos, ikke afbryde og ikke afslutte sangen.

Legender sagde det magiske kræfter vil give dig fremragende jagt for et fremragende udført epos. Ellers kunne de have straffet ham grusomt.

Guttural sang i dag

Beherskelsen af ​​guttural sang i Buryatia før sidste årti XX århundrede blev betragtet som tabt. Det er anerkendt som mere udviklet i Tuva, Altai-territoriet og Mongoliet.

Først i 90'erne af det sidste århundrede blev der gjort forsøg på at genoprette vores forfædres musikalske traditioner. Begavede repræsentanter for Buryat-folket gør alt for at sikre, at denne kunst lever og udvikler sig.

En af dem er Viktor Zhalsanov. MED tidlig barndom han studerede buryatiske ritualer og sange udført under dem, folkeeventyr og helteepos.

Mange mestre gav Victor deres evner til at synge i halsen, og buryaterne og mongolerne lærte ham at spille:

• morin-hure,
• sukh-khure,
• hun-hure,
• jødeharpe,
• suure.

En anden talentfuld udøver af Buryat-epos er Alexander Arkhincheev, som er lederen af ​​Shono-gruppen og dens vokalist.

Gruppen fik sin debut i 2014 på Sagaalgan-festivalen. Medlemmerne af teamet søger stadig, de har endnu ikke besluttet sig for navnet på den stil, de arbejder i.

Hans hovedmål De fokuserer på at bevare folkemusikkens autenticitet og udfører den i et twist, der inkorporerer elementer af blues, rock og funk.

De mener, at etnofusion er passende i det moderne liv, da ikke alle unge er klar til at lytte til folkemusik. Det vigtigste, ifølge unge musikere, er at vide, hvornår man skal stoppe og ikke forvrænge dens originale lyd.

Holdet deltog i den internationale musikfestival "Voice of the Nomads".

Republikansk Center folkekunst Buryatia lægger stor vægt på udviklingen af ​​en unik kultur for guttural sang. Hvert par år åbnes en skole under ham, hvortil berømte mestre af denne type vokal inviteres fra de førende lande i denne sag.

Træning udføres vha specialsystem åndedrætsøvelser. Der trænes op til tyve personer om måneden.

Som afslutning på forløbet er der en afsluttende koncert. På denne ferie kan lokale beboere røre ved deres folks hellige traditioner og lytte til etnisk musik.

De bedste kandidater inviteres til at fortsætte deres studier i Tuva eller Mongoliet.

Konklusion

Halssang kan læres i alle aldre.

Det menes, at enhver, der taler menneskelig tale, kan lære dette unikke fænomen af ​​asiatisk kultur.

Venner, tak for jeres opmærksomhed!

I denne korte video kan du lytte til halssang:

Teknikken til halssang kan ikke mestres på denne måde, blot ved at læse bøger eller artikler om emnet. Dels fordi de, der er ivrige efter at lære denne kunst, mangler selve ideerne om sådan sang, og dels fordi udefrakommende kontrol er vigtig i undervisningens praksis.

Under alle omstændigheder skal den teoretiske information, du får, snarere bruges som et supplement til at tænke og forstå sangpraksis, men du skal lære at synge iflg. i det mindste via video, hvis dette ikke er muligt live.

Før vi taler om halssangteknikken, lad os overveje spørgsmålet om de lyde, der udgør vores stemme. Man kan så at sige skelne mellem tre lydniveauer, hvis farver er blandet og omdannet til en enkelt stemmestrøm:

• mellemgulv - bourdon, en lyd frembragt ved at lukke eller vibrere stemmebåndene;
• den øverste etage er overtonen ("over" tone), opnået ved vibration af hovedresonatorerne;
• den nederste etage er undertone, hvorved de vibrerer bløde stoffer strubehoved.

Alle disse toner opsummeres, derefter blandes hele kroppens vibrationer med dem, og efter lyden kommer ud, kolliderer den med ydre miljø, som har sine egne akustiske egenskaber.

Sang af oldtiden

Overtone halssang findes i mange kulturer rundt om i verden; den moderne lytter forbinder det mere med shamaner og tibetanske munke. Men for alle vokalister anbefales det at bruge mindst khoomei (en af ​​stilarterne) som elementer, da klangen som et resultat af sådanne øvelser er beriget med overtoner og bliver mere mættet.

Khoomei - forberedelse

Så teknikken til den enkleste og mest basale stil med overtonet halssang er khoomei. Når det udføres, lyder det overvejende naturligt, hvortil der er tilføjet overtoneudsmykning, ekstraheret ved hjælp af de øvre resonatorer.

For at frembringe sådanne lyde skal du først varme vokalapparatet op ved at synge simple udtrukne vokaler: aaa, oooh, uuu, uh, iii... Prøv at sende din stemme til et bestemt punkt, der er langt fra dig . Hvis du for eksempel står ved et vindue, skal du vælge et træ eller et vindue i huset overfor. Og synge. Vær ikke bange for høj lyd, for at tale med lav stemme vil ikke træne dig.

Khoomei halssangteknik

For at synge khoomei skal du lære at slappe af i underkæben og åbne den for at finde den ønskede vinkel. I dette tilfælde er fokus ikke på halsen, men på tungens rod.

Der er et trick her: Hvis du sænker underkæben for meget, komprimerer du halsen, og hvis du sænker underkæben for lidt, bliver lyden flad og klemt. Den ønskede vinkel kan kun findes i praksis. Og igen begynder vi at synge vokallyde, mens vi samtidig leder efter den ønskede position af tungen.

Vigtige bemærkninger

Det vigtigste er at være komfortabel! Din næse og læber kan klø - det er normalt.

Der er også halssangteknikker i lavere register, men dette er et mere komplekst og separat emne. Khoomei kan synges af både mænd og kvinder; som for andre stilarter - med hensyn til tilgængelighed for kvindekrop de er mere komplekse. Shamaner, der bor i Sibirien, anbefaler ikke, at kvinder konstant praktiserer mere komplekse stilarter af halssang, der kan sammenlignes i register med mænds, fordi dette fører til forandring hormonbalance.

Der var oplysninger om, at sangerinden Pelageya ønskede at lære dette af dem, men de nægtede hende og forklarede, at indtil hun var blevet modnet som mor, var det bedre ikke at engagere sig i shamanistiske sangteknikker. Men med hensyn til individuelle stemmeøvelser er brugen af ​​khoomei meget nyttig til stemmeudvikling.

Halssang har været kendt siden oldtiden. Dette er en speciel sangteknik baseret på en kombination af grundtonen og overtonerne, hvilket resulterer i en tostemmig solo. Nogle mestre kan producere tre, fire eller endda fem toner samtidigt. I dag udføres det ikke kun af folk, der har sådan sang i deres tradition, men også af almindelige musikere rundt om i verden.

Fra Sardinien til Japan

Der er flere legender om, hvordan denne kunst er opstået, og alle disse legender er ret poetiske. Et eller andet sted siger de, at en ung eremit lærte denne metode at synge ved at lytte til den stærke vind, der fløjter i klipperne, hvilket forårsager et buldrende ekko. Et eller andet sted taler de om at efterligne skrig fra en kamel, der sørger over sin døde kalv. Hvorom alting er, så er grundlaget for strubesang onomatopoeia - dyrs og fugles skrig eller naturens lyde: et bjergekko, vindens fløjten, vandets mumlen. Gamle jægere lokkede vildt på denne måde; nomadiske hyrdefolk brugte deres stemmer til at kontrollere deres besætninger. Et sted her bør vi lede efter rødderne til denne gamle kunst.

Det skal bemærkes, at det enorme udvalg af præstationsstile ikke kun eksisterer på papiret: forskellene kan faktisk være meget stærke. For eksempel er der traditionelle kompositioner med en uforanderlig form og improviserede sange. Der er sange med ord og ren onomatopoei. Nogle opføres med akkompagnement af et musikinstrument, nogle uden. Det er i øvrigt ikke alle melodier, der kan skrives ned. Nogle gange suppleres forestillingen med dans: for eksempel efterligner en Chukchi-sanger ikke kun dyrs stemmer, men skildrer også deres bevægelser. Meget afhænger af udøveren og den skole, han tilhører. For eksempel er der i Tuva fire hovedstilarter af halssang og mere end et dusin understilarter.

Ikke en kvindes forretning

Derudover brugte folkehistoriefortællere ofte halssang til at fremføre epos - sådan fik fortællinger om guder og helte særlig højtidelighed og betydning. For eksempel er kai (eller hai) stilen, der er udbredt blandt Khakass og Altaians, specifikt beregnet til fremførelse af episke fortællinger.

Hvis halssang i dag betragtes som en høj kunst og en af ​​typerne af professionel præstation, så blev det i oldtiden betragtet som en gave fra oven og var omgivet af mange overtro. Mange mennesker troede, at denne evne kunne arves. Det vil sige, at ikke alle kunne blive en professionel performer (som en shaman, for eksempel). Desuden mente man, at strubesang kræver meget fysisk stress, udmattende sjæl og krop, og negativt påvirker kvinders frugtbarhed. Derfor stiftede de fleste kunstnere ikke familie, og for kvinder var der et direkte forbud mod at gøre det. Der var dog undtagelser fra denne regel: blandt nogle afrikanske stammer, Inuit og Ainu, blev halssang betragtet som en kvindes opgave.

På jagt efter harmoni

Udøvere, der har mestret teknikken til guttural sang (også kaldet strubesang), er i stand til at producere helt unikke lyde. Denne form for sang er værd at høre i virkeligheden mindst én gang i dit liv. Det er dog slet ikke let at lære. I artiklen kan du lære mere om halssang og dens varianter.

Essensen af ​​halssang

Denne sangteknik er baseret på at efterligne en række naturlige lyde - fra pludren af ​​en strøm til knurren af ​​en bjørn. Derfor er der så mange stilarter (snarere endda retninger) af guttural sang, som hver har sine egne karakteristika, melodi og rytme. Samtidig fremfører sangeren to toner på én gang, takket være hvilke strubesang er både en solo og en slags duet.

Denne form for sang opstod tydeligvis længe før vores æra, men skriftlig registrering af oplysninger om den vises først i det 19. århundrede. Fra det tidspunkt blev guttural sang mere og mere interessant for europæere på grund af den usædvanlige fremførelsesmetode og den særlige skønhed ved denne sang uden ord. Det blev ofte ledsaget af at spille komus eller strengeinstrumenter.

I en vis forstand er halssang ikke kun en fremførelsesteknik i sig selv, men også et effektivt meditationsværktøj. Sangeren er fyldt med lyd, der forener ham med naturen. Dermed får han mulighed for at slutte sig til hendes sprog.

Teknikken til guttural sang er karakteristisk for de folk, der bor i Altai-regionen - Tuvans og Altaians, indbyggere i Mongoliet, og også til en vis grad for bashkirerne, der bor i den europæiske del af vores land.

Sangstile

Der er fem hovedstilarter af moderne guttural sang. Vi lister dem, samt flere af deres varianter.

For det første er dette kargyraa - stil brugt af tuvaner. Ifølge legenden opstod det som en efterligning af stemmen fra en kamel, eller mere præcist, de lyde, hun laver, når hendes kamel dør. Sangeren giver normalt denne lyd ved at åbne munden lidt.

Historien om fremkomsten af ​​en anden genre - khoomei - er meget lyrisk. Den fortæller om et forældreløst barn, der boede alene i tre år nær en sten. Det reflekterede lydene, og de gav ekko i hele dalen og blev reflekteret fra klipperne på den modsatte kant. Da vinden blæste i dalen, blev der dannet en interessant melodisk lyd, og den unge mand begyndte at prøve at kopiere den. Sangen nåede indbyggerne i dalen, og de gav den et navn - "khoomei". De lyde, som sangeren laver, er meget kraftfulde, melodiøse og melodiske. De kan også suppleres med tekst.

Stilen på borbannadyr ligner khoomei, men adskiller sig i sin intermitterende melodi. Kunstneren lader sine læber næsten være lukkede. Dette er en af ​​de mest karakteristiske måder at udføre Tuvan guttural sang på.

Stilerne for ezengileer og sygyyt er ens. Begge kombinerer en stille melodi med skarpe fløjten og lyde i baggrunden. Stilarterne adskiller sig kun i melodiens detaljer: i ezengileer ligner rytmen rytmen af ​​en hest, der galopperer. Skuespil, hvor det bruges, omfatter normalt også billedet af en rytter på en hest.

Kai-stilen var udbredt blandt Altai-folkene. Sådan sang - fra knurrende-vibrerende til fløjtende - akkompagnerede først og fremmest lange episke fortællinger.

Derudover er der mange grene fra hovedretningerne: steppe og hule kargyraa, khorekteer - brystsang og mange andre.

Sang af shamaner

Den gutturale sang af shamaner er noget anderledes end andre fremførelsesteknikker, da de ikke fulgte specifikke genrer i deres ritualer. Tilsyneladende gav de lyde passende til situationen. For eksempel, hvis en shaman havde til hensigt at helbrede en person ved hjælp af sang, valgte han den frekvens af vibrationer, der mest svarede til vibrationen af ​​et sundt organ. For en shaman er strubesang først og fremmest et redskab til mentalt at bevæge sig til den øvre verden.

Buddhistiske munke synger

I tibetansk buddhisme er der en række uddannelsesinstitutioner, som specielt uddanner performere af guttural sang, for eksempel Gyamo-klosteret. Denne praksis gælder kun for den buddhistiske Gelug-skole. Den grundlæggende stil kaldes "gyuke".

Essensen af ​​den gutturale sang af tibetanske munke er, at hver af dem producerer sin egen "note". Disse toner smelter sammen til et enkelt kor, hvilket skaber et kraftfuldt, unikt indtryk på lytterne. Sangere spreder vibrationer omkring sig, som mærkes næsten fysisk. Sådan sang bruges naturligvis til fremførelse af rituelle tekster.

Sangteknik

Det anbefales normalt for begyndere at studere guttural sang med grundlæggende khoomei teknik. Det er universelt, velegnet til både mænd og kvinder. Men der er en opfattelse af, at i kroppen på en kvinde, der begynder at øve halssang for intenst, endokrin forstyrrelse.

Du kan øve dig i at synge vokaler, udføre dem lange og lange. Den største vanskelighed: at lære at synge dem med en afslappet underkæbe, men så halsen ikke er trukket sammen, og lyden ikke "klemmes".

Hvad gør halssang ved en person?

Samtidig en sangerinde, der jævnligt dyrker strubesangens kunst ribben bliver bred og kraftfuld, da han skal trække så meget luft ind i den som muligt for at frembringe en stærk, langvarig lyd. Derudover bliver en persons stemme stærk og klangfuld i hverdagen, og halsen bliver så afslappet som muligt. Tilsyneladende hjælper dette med at slippe af med forskellige ubehagelige sygdomme som laryngitis og ondt i halsen. Og da sang også er et redskab til generel afslapning, forbedres og stabiliseres den mental tilstand person - ikke kun sangeren, men også lytterne.