Läpäisee OGE:n kirjallisuudessa. Kirjallisuuden viitemateriaalit OGE:hen valmistautumiseen

Vaihtoehdot OGE 2018:lle. Kirjallisuus. Tyypilliset tenttitehtävät: 20 vaihtoehtoa / E.A. Zinina, L.V. Novikova

Oppikirja "OGE 2018. Kirjallisuus. Mallikoetehtävät: 20 vaihtoehtoa" kirjoittanut Zinina V.A. sisältää:

• 20 vaihtoehtoa OGE 2018 -tehtäviin kirjallisuudessa;
• Ohjeet työn suorittamiseen;
  
• OGE:n tutkimusmallin piirteet kirjallisuudessa 2018;
• OGE:n kirjallisuuden tenttityön arviointijärjestelmä.

Yhdeksännen luokan opiskelijoille, kaikenlaisten yleissivistävän järjestöjen opettajille, metodisten palveluiden asiantuntijoille, vanhemmille.

Oppaan avulla 9. luokan oppilaat voivat valmistautua itsenäisesti osavaltion kirjallisuuden loppututkintoon.

Käsikirjassa kuvataan yksityiskohtaisesti päävaltiotutkinnon (OSE) malli kirjallisuudessa, annetaan ohjeet koetyön suorittamiseen, ohjeet tehtäviin sekä vastausten arviointikriteerit.

Tenttitehtävien koulutusversiot kootaan valvonta- ja mittauskokeiden rakenteen ja sisällön määrittelevien asiakirjojen mukaisesti. OGE materiaalit kirjallisuudessa vuonna 2018.

Käsikirja sai myönteisen tieteellisen ja metodologisen arvion liittovaltion budjettilaitokselta "Federal Institute of Pedagogical Measurements".

HYVÄT 9. LUOKALLISET!

Pian sinun on suoritettava elämäsi ensimmäinen valtiokoe, joka on jälleen askel kohti jatkokoulutusta! Ja mihin tahansa kokeeseen sinun on valmistauduttava, ymmärrettävä kokeen erityispiirteet ja hallittava tehtävien suorittamisen tekniikka. Turhat huolet helpottuvat, jos tunnet tenttimallin, tunnet tehtävien suorittamisen tekniikan ja olet harjoitellut niiden suorittamista.

Kirjallisuuden päävaltiokokeen rakenne ja sisältö mahdollistavat tutkinnon suorittaneen koulutuksen tason määrittämisen. Samanaikaisesti koetyön tekstissä ei ole mitään, mikä ylittäisi yleissivistävän peruskoulutuksen osavaltion koulutusstandardin liittovaltion komponentissa ja koulujen opetussuunnitelmissa mainitun yleissivistävän vähimmäistason.

OGE:n läpäiseminen onnistuneesti et tarvitse "supertietoja" tai taitoja, jotka ylittävät koulun kirjallisuustunneilla tekemäsi työn. Kirjallisuuskokeeseen osallistuvan tulee tuntea opiskelevien kirjallisten teosten sisältö sekä teoreettiset ja kirjalliset peruskäsitteet. Lisäksi on monia taitoja, joita kaikki testaavat OGE tehtäviä kirjallisuudessa: kyky analysoida ja tulkita kirjallista teosta, tunnistaa tekijän asema ja muotoilla vakuuttavasti oma asenne luettavaan sekä luoda yhtenäinen teksti. Yksi tehtävistä edellyttää kykyä vertailla kirjallisia teoksia.

Kirja sisältää 20 demoa vastaavaa vakiokoevaihtoehtoa OGE versiot kirjallisuudessa vuonna 2018. Teoksen yksityiskohdat ja piirteet, kaikille vaihtoehdoille yhteiset ohjeet sen toteuttamiseen on annettu kirjan alussa. Käyttöoppaan lopussa se on kuvattu yksityiskohtaisesti OGE malli Kirjallisuuden mukaan on esitetty kaikkien tehtävien arviointijärjestelmä ja kriteerit niiden arvioimiseksi.

Tämä opas auttaa sinua tiivistämään ja systematisoimaan tietosi ja valmistautumaan kokeeseen hyvin.

Toivotamme menestystä!

Osoite opiskelijoille.................................. .............................. 3

Ohjeet työn suorittamiseen................................................ 4

Koulutusvaihtoehto 1 ................................................... ...... 5
Koulutusvaihtoehto 2 ................................................... ...... 12
Koulutusvaihtoehto 3 ................................................ ...... 18
Koulutusvaihtoehto 4 ................................................... ..... .24
Koulutusvaihtoehto 5 ................................................... ...... kolmekymmentä
Koulutusvaihtoehto 6 ................................................... ..... .36
Koulutusvaihtoehto 7 ................................................... ..... .42
Koulutusvaihtoehto 8 ................................................... ..... .47
Koulutusvaihtoehto 9 ................................................... ..... 53
Koulutusvaihtoehto 10 ................................................... ..... 59
Koulutusvaihtoehto 11 ................................................ ..... 65
Koulutusvaihtoehto 12 ................................................... ..... 72
Koulutusvaihtoehto 13 ................................................ ..... 79
Koulutusvaihtoehto 14 ................................................... ..... 85
Koulutusvaihtoehto 15 ................................................... ..... 93
Koulutusvaihtoehto 16 ................................................ ..... 101
Koulutusvaihtoehto 17 ................................................ ..... 108
Koulutusvaihtoehto 18 ................................................... ..... 118
Koulutusvaihtoehto 19 ................................................... ..... 126
Koulutusvaihtoehto 20 ................................................... ..... 133

Liite 1. OGE-tutkimusmallin ominaisuudet
kirjallisuudessa 2018................................................ .... 140

Liite 2. Tutkintojen luokitusjärjestelmä
OGE työskentelee kirjallisuudesta................................................ ...... 152

Liite 3. Luettelo teoksista, joita varten
CMM-tehtävät voidaan muotoilla kirjallisuuden perusteella
päävaltiokoe (OGE) ................................................ 157

Kirjallisuuden koepaperi koostuu kahdesta osasta.

Osa 1 sisältää kaksi vaihtoehtoista vaihtoehtoa, jotka sisältävät kaunokirjallisen teoksen tekstin ja siihen liittyviä kysymyksiä. Sinun on valittava YKSI kahdesta vaihtoehdosta. Ensimmäinen vaihtoehto keskittyy eeppisen (tai dramaattisen tai lyyrisen eeppisen) teoksen fragmentin analysointiin; toinen on lyyrisen runon (tai sadun) analysointia varten.

Kun olet valinnut yhden työvaihtoehdoista, lue ehdotettu teksti ja suorita peräkkäin kolme tehtävää, jotka edellyttävät rajoitetun määrän yksityiskohtaisen vastauksen kirjoittamista. Kun suoritat kaksi ensimmäistä tehtävää (1.1.1, 1.1.2 tai 1.2.1, 1.2.2), anna vastaus noin 3-5 lauseessa tekstin perusteella.

Kolmannessa tehtävässä (1.1.3 tai 1.2.3) ei vain mietitä ehdotettua tekstiä, vaan myös verrataan sitä toiseen työhön tai katkelmaan, jonka teksti on myös koepaperissa (vastauksen likimääräinen pituus on 5-8 lausetta).

Suorittaessasi osan 1 tehtäviä yritä muotoilla suoria, johdonmukaisia ​​vastauksia, välttää pitkiä esittelyjä ja luonnehdintoja sekä noudattaa puheen normeja.

Vastausten määrän ilmoittaminen osassa 1 on ehdollista, vastauksen arviointi riippuu sen sisällöstä.

Osa 2 sisältää neljä laajaa kirjallista argumentointia vaativaa esseeaihetta. Valitse YKSI sinulle tarjotuista aiheista ja kirjoita vähintään 200 sanan pituinen essee perustelemalla perustelujasi ja viittaamalla taideteoksen tekstiin (jos essee on alle 150 sanaa, siitä saa 0 pistettä).

Kaikkia tehtäviä suoritettaessa nojaudu tekijän kantaan, muotoile näkökulmasi, käytä teoreettisia ja kirjallisia käsitteitä työn analysointiin.

Kokeen aikana saa käyttää kokonaisia ​​tekstejä taideteoksia sekä runokokoelmia.

Kun suoritat tehtäviä, voit käyttää luonnosta. Luonnoksen merkintöjä ei oteta huomioon töiden arvioinnissa.

Kirjoita kaikki kokeen vastaukset ylös selkeästi ja luettavasti.

Tehdyistä tehtävistä saamasi pisteet lasketaan yhteen. Yritä suorittaa mahdollisimman monta tehtävää ja hyödy suurin luku pisteitä.

M.Yu. Lermontov Sanoitusten päämotiivit Mishchenko S.N.

Avoimet tehtävät. Tehtävä sanoitusten valinnassa 1) Runon lyyrisen sankarin kuva M.Yu. Lermontov. (Kahden tai kolmen valitsemasi runon esimerkkinä.) 2) Mikä on M.Yun lyyrisen sankarin ainutlaatuisuus? Lermontov? (Vähintään kahden valitsemasi runon esimerkkinä.) 3) Miten ne liittyvät M.Yun runouteen? Lermontovin ajatuksia luovuudesta ja yksinäisyyden teemasta? (Käyttäen esimerkkinä vähintään kahta oppilaan valitsemaa runoa.) 4) Mikä on M.Yun isänmaallisuuden ainutlaatuisuus? Lermontov? (Käyttäen vähintään 2 oppilaan valitseman runon esimerkkiä.) 5) Kuten M.Yun sanoituksissa. Paljastaako Lermontov maailmankatsomuksensa tragedian? (Vähintään kahden valitsemasi runon esimerkkinä.) 6) Miten runoilijan nimittämisen teema paljastuu M.Yun sanoituksissa. Lermontov? (Käyttäen kahden tai kolmen valitsemasi runon esimerkkiä.) 7) Kuten M.Yun sanoituksissa. Paljastaako Lermontov runoilijan asenteen Jumalaa kohtaan? (Käyttäen esimerkkinä vähintään kahta oppilaan valitsemaa runoa.) 8) M.Yu:n lyyrisen sankarin kuva. Lermontov. (Käyttäen kahden tai kolmen valitsemasi runon esimerkkiä.) 9). Kuten M.Yun sanoituksissa. Liittyvätkö Lermontovin rakkauden teema ja yksinäisyyden motiivi? 10. Vertaa M.Yun runoa. Lermontov "Ei, se ei ole sinua, minä rakastan niin intohimoisesti..." alla olevalla runolla A.K. Tolstoi "Ase olkapäillään, yksin, kuunvalossa...". Mitä yhteisiä motiiveja ja kuvia näillä runoilla on? 11. Vertaa A.S.n runoa. Pushkin "Tšaadajeville" M. Yun runolla. Lermontov "Hyvästi, pesemätön Venäjä...". Mitä eroja näet näiden teosten lyyristen sankarien tunnelmassa? 12. Vertaa M.Yun runoja. Lermontov "Runoilijan kuolema" ja F.I. Tyutchev "29. tammikuuta 1837", omistettu A.S.:n kuolemalle. Pushkin. Miten näiden kahden runoilijan käsitys tragedian olemuksesta eroaa?

Runot: "Purje", "Runoilijan kuolema", "Borodino", "Kun kellastuva kenttä kiihtyy...", "Duuma", "Runoilija" ("Tikani loistaa kultaisena...") , "Kolme kämmentä", "Rukous" ("Elämän vaikeana hetkenä..."), "Sekä tylsää että surullista", "Ei, se ei ole sinua, jota rakastan niin intohimoisesti...", "Isänmaa", " Profeetta", "Pilvet", "Lehti", "Enkeli"

Vapauden ja testamentin aihe "10.7.1830" "Halu" Vapaus ja tahto ovat Lermontovin sanoitusten keskeisiä motiiveja, yksilön olemassaolon pakollisia ehtoja. Nämä samanlaiset käsitteet eivät ole synonyymeja runoilijalle. Vapauden teema on luonteeltaan poliittinen. Aluksi se syntyy Pushkinin vapautta rakastavan runouden pohjalta. 30-luvulla käsitteellä "vapaus" oli sosiaalinen sisältö: jälleen te, ylpeät, nousitte maan itsenäisyyden puolesta. ... Maallinen tuomio on myös kuninkaille. "10. heinäkuuta 1830" Lermontov asetti vapauden kaikkien siunausten edelle: Anna minulle kerran elämästä ja vapaudesta, Kuin minulle vieras osake, Katso minua tarkemmin. "Toive".

Hyvästi, pesemätön Venäjä, orjien maa, isäntien maa, ja sinä, siniset univormut, ja sinä, heille tottelevaiset ihmiset. Ehkä piiloudun Kaukasuksen harjanteen taakse kuninkailtasi, heidän kaikkinäkeviltään silmistään, heidän kuulevilta korviltaan. "Hyvästi, pesemätön Venäjä..." on yksi Lermontovin räikeimmistä poliittisista puheista. Ensimmäistä kertaa venäläisessä kirjallisuudessa tuomitseminen ja hylkääminen ei kuulunut venäläisen todellisuuden yksittäisiin puoliin, vaan koko Nikolai-Venäjään - "orjien" ja "isäntien" "pesemättömään maahan". Yritetään selvittää, mitä epiteetti "pesemätön" tarkoittaa runoilijan rakastaman isänmaan nimelle. Sana sisältää historiallisen ominaisuuden, joka sisältää runoilijalle nyky-Venäjän jälkeenjääneisyyden, alikehittymättömyyden ja sivistymättömyyden. Tässä maassa viranomaisia ​​ja kansaa vastustetaan, mikä välitetään toisella ja kolmannella rivillä yksityiskohtaisesti kerrotulla vastalauseella: "siniset univormut" (sandarmien nimitys, metonyymia) vastakkain "uskollisten ihmisten" kanssa ("annettu" valtaan, asetettu jonkun käyttöön" ). Toinen säkeistö, aiheesta Venäjä ja poliittinen vapaus, siirtää keskustelun subjektiiviselle tasolle, persoonallisuuden aiheeseen. Hengellisestä orjuudesta Venäjällä - pakenemiseen "Kaukasuksen muurin takaa" - vapauteen. Luuletko, että M.Yu. ei ole ristiriidassa? Lermontov vihaisessa paatosessaan itselleen - "Borodinin" ja "Lauluja... kauppias Kalashnikovista" kirjoittaja? Perustele vastauksesi. Todista, että tämän runon katkeruus ei kiellä runoilijan rakkautta isänmaata kohtaan, vaan korostaa sitä tuskallaan.

Mitä sinun tulee muistaa vertailtaessa Pushkinin ja Lermontovin sanoituksia? Vertaamalla näitä kahta runoa voimme nähdä erot kahden suuren venäläisen runoilijan maailmankuvassa 1800-luvun alkupuoliskolla. Mutta runomaailmojen eron takana piilee ero kahden jalon älymystön sukupolven välillä ja laajemmin kahden historiallisen aikakauden ero. Pushkin-sukupolvi on Yu. Tynyanovin sanojen mukaan sukupolvi "hyppykävelyä", ihmisiä, joiden tunnusomainen piirre oli "sielun kärsimättömyys" ja valmius sankaruuteen. Löydämme runosta muotokuvan Lermontovin sukupolvesta. "Duuma." Sen tunnusomainen piirre on kyvyttömyys toimia, tekoja ("Ennen vaaraa he ovat häpeällisen pelkurimaisia ​​/ ja halveksittuja orjia ennen valtaa"), koska hänen tahtonsa on halvaantunut "tietämyksestä ja epäilystä". Löydämme sellaisen version. epäilystä kyvyistään runossa ”Vanki.” Vuonna 1812 voiton hengessä itsessään imeytynyt Pushkinin sukupolvi eli inhimillisten mahdollisuuksien rajattomuuden tunteella, eivätkä kohtalon käänteet eivät voineet murtaa hänen henkeään. Joulukuun 14. päivän jälkeen , 1825, Lermontovsky menetti uskonsa kykyihinsä, sisäisestä vapaudesta tuli hänelle saavuttamaton ihanne. On merkittävää, että Lermontovin runossa "Hyvästi, pesemätön Venäjä..." pakolaisen-pakolaisen vapaus on myös illusorinen (onko mahdollista piiloutua tsaarin "pashojen" "kaikkinäkeviltä silmiltä" ja "kaikkikuuloilta korvilta"?), kuten "Vanki". Pushkin, ilman epäilystäkään omasta oikeudestaan ​​vapauteen, kirjoitti runossa "Runoilijalle": Olet kuningas: elä yksin. Vapaata polkua pitkin\Mene minne vapaa mielesi vie, Paranna lempiajatustesi hedelmiä,\Vaadimatta palkintoja jaloista teoista.\Ne ovat sinussa. ... Puškinille, jos sosiaalinen vapaus on toteuttamaton ihanne, niin "salainen vapaus", luova vapaus, on runoilijan olemassaolon luonnollinen normi. Lermontov on "vangittu ritari", "vanki" ajan ja yhteiskunnan otteessa, joka haastaa kohtalon. Kuten hänet tuntenut F. Bodenstedt kirjoitti: "Lermontov... ei voinut vastustaa kohtaloa, joka ajoi häntä, mutta ei kuitenkaan halunnut alistua sille. Hän oli liian heikko voittamaan sen, mutta myös liian ylpeä antaakseen itsensä voittaa.

Kaksi "vankia", kirjoittanut A.S. Pushkin. Vanki Istun telkien takana kosteassa vankityrmässä. Vankeudessa kasvatettu nuori kotka, surullinen toverini, heiluttelee siipiään. Hän nokkii veristä ruokaa ikkunan alla, nokii ja heittää sitä ja katsoo ulos ikkunasta, ikään kuin hänellä olisi sama ajatus kuin minä; Hän kutsuu minua katsellaan ja huutollaan Ja haluaa sanoa: "Lennään pois! Olemme vapaita lintuja, on aika, veli, on aika! Sinne, missä vuori valkeaa pilven takaa, Sinne missä meren reunat ovat siniset, Sinne, missä vain tuuli kävelee... kyllä ​​minä !.. 1822 M.Ju.Lermontov. Vanki Avaa minulle vankila, Anna minulle päivän hehku, Mustasilmäinen neito, Mustaharjainen hevonen! suutele nuorta kauneutta Ensin suloisesti, Sitten hyppään hevosen selkään, lennän aroon kuin tuuli. Mutta vankilan ikkuna on korkealla, Ovi on raskas lukolla; Mustasilmäinen on kaukana, Hänen loistossaan kartano, Hyvä hevonen vehreällä pellolla Ilman suitset, yksin, tahtoen, Laukka, iloinen ja leikkisä, Levittelee häntäänsä tuulessa Olen yksin - ei ole iloa: Seinät paljaat ympärillä, Säde paistaa himmeät lamput Kuolevalla tulella; vain kuultavissa: ovien takana Äänimittaisilla askeleilla Kävelee yön hiljaisuudessa Vastaamaton vartija. 1837

Kahden suuren runoilijan kaksi "vankia" antavat meille mahdollisuuden havaita poikkeuksellisen selkeästi ja helpotusti "ajan siirtymät" 1800-luvun alkupuoliskolla. Runoilijalle kaikki vapauden rajoitukset ovat sietämättömiä. Pushkinin "Vanki" ensimmäisessä säkeessä näemme, että vankila on riistetty liikkumisvapaus ("Istun"), tila on rajoitettu ("kaltereiden takana"), valoa riistetty ("vankilassa"). ja lisäksi on olosuhteissa, jotka eivät sovellu elämään ("kosteassa vankityrmässä"). Alkutilanne itsessään synnyttää toivottomuuden tunteen. Pushkin kuitenkin vahvistaa tätä tunnetta korostaen tapahtuvan masentavaa epäluonnollisuutta, vapauden puutteen tragediaa. Kotka on myös riistetty vapaudesta ("ruokitaan vankeudessa"). Ensimmäisessä säkeistössä oleva kuva maailmasta on piirretty todellisen elämännormin vääristymänä. Lyyrinen sankari ja runon hahmo, kotka, ovat epäonnen "tovereita". Stanza II heijastelee vapauden ja pakenemisen janoa, täällä on vastalause kohtaloa vastaan, koska tämän maailman takana on toinen, jonne kotka kutsuu vanki ("Lennetään pois!"). III:ssa säkeistössä avaruus avautuu äärettömyyteen. Näemme, että runossa esiintyy rinnakkain kaksi olemassaolon tasoa, ulkoinen ja sisäinen, fyysinen ja henkinen. Fyysisesti Pushkinin lyyrinen sankari on orjuutettu - henkisesti täysin vapaa. Runo kuvaa ihmisen henkisen vapautumisen prosessia, hengen voittoa ulkoisista olosuhteista. Lyyrisen sankarin halu toteutuu, ja hänen hengellinen täyttymyksensä on yhtä todellinen kuin fyysinen. M.Yu. Lermontov lainasi runon teeman A. S. Pushkinilta, mutta paljasti sen täysin eri tavalla. Hän "vankillaan" kumoaa edeltäjänsä ja idolinsa. Runo Pushkin on otsikon vastakohta ja Lermontovin runo on vahvistus hänen ehdoton oikea. Lyyrinen juoni kehittyy eri tavoin. Pushkinissa: I stanza: toivottomuus; Stanza II: toivo; III säkeistö: elämän ilo. Lermontovissa: I stanza: elämänilo; Stanza II: toivon menetys; III säkeistö: toivottomuus. Lermontovin lyyrinen sankari, samassa määrin kuin Pushkinin lyyrinen sankari, on vapaudenjanon vallassa, mutta toisin kuin hän, hän ei usko toiveidensa toteutettavuuteen, eikä "salainen vapaus" ole hänelle tuntematon. Hänen vapautensa on tahtoa mahdollisuuksien rajattomina ("lennän kuin tuuli"). Häneltä riistetään tämä tahto, joka aina liittyy liikkumisvapauteen avaruudessa ja toiminnan vapauteen, eikä hän tunne toista.

Yhteiskunnan mielialan käännekohta ilmaistui selkeästi toisessa Pushkinin juonen perimässä runossa, tässä F.I. Tyutševin runossa "Raivotuksesta leija nousi...": Raivoselta leija nousi Korkealle taivaalle hän kohotti; Yhä korkeammalle se kiertyy edelleen - Ja nyt se on mennyt horisontin ulkopuolelle! Luontoäiti antoi hänelle kaksi voimakasta, kaksi elävää siipeä - Ja tässä minä olen hiessä ja tomussa, minä, maan kuningas, juurtunut maahan!.. 1835 Mitä yhteistä tällä runolla on A.S. Pushkinin runon kanssa , ja mitä yhteistä sillä on runon M.Yu. Lermontov kanssa? Mitä tämän runon rivejä kutsuisit hengessä Pushkiniksi ja mitä Lermontoviksi? Ajan liike paljastaa itsensä paitsi hallinnon tyylissä ja luonteessa, elämäntavassa ja yhteiskunnan ensisijaisissa arvoissa - siinä, mitä kutsumme historiallisiksi faktoiksi ja tapahtumiksi, se läpäisee ihmisen maailmankuvan. Runous on yksi maailmankulttuurin parhaista tavoista vangita tämä asenne. F. I. Tyutchevin ja M. Yu Lermontovin Pushkinin juonen kehitys on selkein vahvistus tälle. Runollisen juonen uudelleen miettiminen on taiteilijalle helposti saavutettavissa oleva ja luonnollinen polku itsetuntemukseen ja aikakauden tuntemiseen, sillä uusia aksentteja asettaa paitsi runoilija, myös aika. Lukija näkee vertaamalla sitä, mitä yksityiskohtaisin historiallinen kronikka ei aina säilytä eikä voi säilyttää kulttuurimuistissa. Runo on kirjoitettu vuonna 1835. F.I. Tyutcheville ihminen on yhtä paljon mysteeri kuin luonto. Runoilijan edessä on kysymys luonnon ja ihmisen suhteesta. Ihminen on ajatteleva olento. Koska hänellä on järki, hän on erotettu luonnosta. Runossa "Leija nousi raivaukselta" ihmisajattelu vastustamattomasti pyrkii ymmärtämään tuntematonta, mutta se ei voi millään tavalla ylittää "maallista ympyrää". Ihmismielelle on raja, ennalta määrätty ja väistämätön. Näky pellolta nousevasta ja taivaalle katoavasta leijasta saa runoilijan seuraaviin ajatuksiin: "Luontoäiti antoi hänelle / kaksi voimakasta, kaksi elävää siipeä - Ja tässä minä olen hiessä ja tomussa, minä, maailman kuningas. maa, juurtunut maahan!

Kotimaan teema Lermontov kehitti tätä teemaa koko elämänsä ajan. Aluksi se kuulostaa perinteisessä sävelessä: rakkaus maahan, joka antoi elämän, ensimmäiset ilot ja ensimmäiset surut ("Näin autuuden varjon...". Vuonna 1829 syntyi runo "Turkin valitukset", kieltää Venäjän, jossa "ihminen voihkii orjuudesta ja kahleista".

Isänmaan teema Lermontovin sanoissa "Isänmaa", "Borodino", "Kaksi jättiläistä", VII. Isänmaa Rakastan isänmaatani, mutta oudolla rakkaudella! Minun syyni ei voita häntä. Verellä ostettu kirkkaus, ylpeän luottamuksen täyttämä rauha tai synkän antiikin vaalitut legendat eivät herätä minussa iloista unta. Mutta rakastan - miksi, en tiedä itse - Hänen kylmää arojen hiljaisuuttaan, Hänen rajattomia huojuvia metsiään, Hänen jokien tulvia, kuin merta; Rakastan ratsastaa maantietä pitkin kärryissä ja, hidas katseeni tunkeutuneena yön varjoihin, kohtaan sivuilla, huokaisen yöpymistä, surullisten kylien vapisevia valoja; Rakastan palaneen sängen savua, aroissa yöpyvää saattuejunaa ja valkoista koivua kukkulalla keskellä keltaista peltoa. Monille tuntemattomalla ilolla näen täyden puimatantereen, oljella peitetyn kotan, ikkunan veistetyillä ikkunaluukuilla; Ja pyhäpäivänä, kasteisena iltana, olen valmis katsomaan puoleen yöhön asti tanssia taputtaen ja viheltäen juopuneiden talonpoikien puheen säestyksellä. (M.Yu. Lermontov, 1841) 2. Miten isänmaan kuva näkyy Lermontovin runossa? 4. Miksi runoilija kutsuu rakkauttaan kotimaahansa "oudoksi"? 5. Mitä ainutlaatuista runon koostumuksessa on? 6. Mihin tarkoitukseen anaforaa käytetään runon ensimmäisessä säkeessä? VENÄJÄ Taas, niinkuin kultaisina vuosina, Kolme kulunutta valjaat räjähtelevät, Ja maalatut neulepuikot takertuvat irtonaisiin uriin... Venäjä, köyhä Venäjä, Harmaa majasi ovat minulle, Tuulilaulusi ovat minulle, - Kuin ensimmäiset rakkauden kyyneleet! En tiedä kuinka sääliä sinua Ja kannan varovasti ristiäni... Kumpi tahansa velho, jonka haluat, Anna rosvo kauneus! Anna hänen houkutella ja pettää, - Sinä et eksy, et hukku, Ja vain huolenpito sumentaa kauniita piirteitäsi... No sitten? Vielä yksi huolenpito - Yksi kyynel tekee joesta meluisamman Ja sinä olet edelleen sama - metsä ja pelto, Ja kuviollinen huivi kulmakarvoihin asti... Ja mahdoton on mahdollista, Pitkä tie on helppo, Kun tie välähtää kaukaisuuteen Välitön katse huivin alta, Kun se soi kaipuusta vankilasta Valmentajan tylsä ​​laulu!.. (A.A. Blok, 1908) 3. Vertaa M.Yun runoa. Lermontov ”Isänmaa” alla olevan runon kanssa A.A. Lohko "Venäjä". Mikä yhdistää nämä teokset?

"Isänmaa" Luomisen aika. Runo ”Isänmaa” kirjoitettiin vuonna 1841, kun Lermontov oli juuri palannut Venäjälle Kaukasuksesta. Teemana on rakkaus isänmaata kohtaan. Pääajatus (idea) Runoilija asettaa rakkautensa kotimaahansa vastakkain virallisen, virallisen isänmaallisuuden kanssa. Hän puhuu syvästä yhteydestään Venäjän luontoon, ihmisiin, elämänsä suruista ja iloista. Runon genre on elgia. Runomittari - jambinen seitsemän jalkaa ja pentametri, riimijärjestelmä. - risti. Sävellyksellisesti runo on jaettu kahteen osaan - tämä johtuu isänmaan rakkauden kaksinaisuudesta, josta hän puhuu "outona rakkautena". Runon ensimmäisessä osassa puhumme lyyrisen sankarin tunteiden "selittämättömyydestä" kotimaahansa, yksiselitteisen asenteen mahdottomuudesta sitä kohtaan. Runo alkaa lausunnolla: "Rakastan isänmaatani..." - ja sitten lyyrinen sankari tekee varauksen: "mutta oudolla rakkaudella." Ja sitten on vastakohtia, jotka puhuvat runoilijan tunteiden epäjohdonmukaisuudesta kotimaataan kohtaan: kolmannen rivin "kunnia" - ikään kuin järjen perustelu - vähenee välittömästi "verellä", "painotettuna" epiteetillä "ostettu". ” Mutta samaan aikaan "pimeästä antiikista" tulee "vaalittujen legendojen" lähde. Tärkeä rooli Runon toisessa osassa avaruus leikkii, jota runoilija kuvailee. Näillä kuvauksilla ei ilmaista "rationaalista" tunnetta, vaan sellaista, joka tulee sielun syvyyksistä. Runoilija siirtyy suuren mittakaavan maalausten kuvaamisesta (metsien "rajaton heiluminen", "merenomaiset" jokien tulvat) tarkasteluun, kokonaiskuvasta "sappaamiseen" yksittäisiä yksityiskohtia: "pari valkoista koivua", "a. oljilla peitetty kota, ikkuna "veisretyillä ikkunaluukuilla". Lermontovin kuva isänmaasta on kaukana romanttisesta. Suurin osa toisen osan epiteetteistä on äärimmäisen tarkkoja ja konkreettisia, vailla metaforaa: "maapolku", "palanut sänki", "keltainen" viljapelto, "valkaisevat" koivut, "kasteinen" ilta. Runon lopussa tapahtuu luonnon- ja kansanmaailman synteesi, jossa myös lyyrinen sankari on mukana. Sankarin rakkauden kotimaahansa selittämättömyyttä korostetaan. Tämä tunne ei kaunista todellisuutta. Mutta juuri tämä, tämä koristamaton todellisuus, on rakkauden arvoista. Se on isänmaan ydin.

Mahdollisuus vastata kysymykseen. 3. Vertaa M.Yun runoa. Lermontov ”Isänmaa” alla olevan runon kanssa A.A. Lohko "Venäjä". Mikä yhdistää nämä teokset? Runon alussa Lermontov huomauttaa rakastavansa kotimaataan "oudolla rakkaudella". Hänen tunteensa ovat selittämättömiä, koska, kuten kirjoittaja itse sanoo, hän ei pidä vain maiseman rikkaudesta ja Venäjän luonnon kauneudesta, vaan myös kyläelämän köyhyydestä ja tavallisuudesta. . Hänen katseensa on suunnattu talonpoikais-Venäjälle, tämän runon lyyrinen sankari on mies, joka katsoo kotimaataan talonpojan silmin. Samaan aikaan Lermontov käyttää jokapäiväistä sanastoa käyttämällä sanoja, kuten "hyppy", "tanssi", "talonpojat", "stomppaus", "pilli". Blok korostaa selvästi Venäjän teemaa. Myös Blokin rakkaus on omituista, outoa, koska Lermontovin tavoin hän kääntää katseensa kotimaansa köyhyyteen, köyhyyteen ja tavallisuuteen. Se, mitä hän näkee edessään, hänen isänmaansa, vaikkakin harmaa ja täynnä surua, on runoilijalle erittäin tärkeä: Venäjä, köyhä Venäjä, Harmaa majasi ovat minulle, Tuulilaulusi ovat minulle, Kuin rakkauden ensimmäiset kyyneleet ! Mutta jopa tässä kyläelämässä hän onnistui löytämään jotain kirkasta ja kaunista, joka koristaa ja tekee kotimaataan rikkaammaksi: maalatut neulepuikot, kuviollinen huivi, kauniita piirteitä. Blokin kuvat ovat todella kauniita ja kauniita. Tässä runossa Blok animoi Venäjää ja maalaa sen salaperäiseksi naiseksi. Tämä nainen itse on lempeä ja suloinen yksinkertaisuudestaan ​​​​huolimatta, mutta "kultaisten vuosien" jälkeen hän on selvästi köyhtynyt. Runoilija kirjoittaa, että olipa mitä tahansa, hänen isänmaataan ei menetetä. Lermontovin ja Blokin näkökulmat ovat hyvin samankaltaisia. Runoilijat maalaavat realistista Venäjää ylistäen sen yksinkertaisuutta ja jokapäiväistä elämää. Mutta toisin kuin Lermontov, Blok käyttää runossaan kauniita kuvia ja vertaa Venäjää ensimmäisen rakkautensa kyyneliin. Lermontov vain kuvaa isänmaataan, maalaa sen kuvan, ja Blok kertoo meille, että hänen isänmaansa, vaikka "köyhä Venäjä", ei koskaan katoa eikä alistu "velhoille".

"Borodino" "Borodino" tuli todellinen kirjallinen löytö. Ensimmäistä kertaa venäläisessä kirjallisuudessa suurin historiallinen tapahtuma nähtiin tavallisen osallistujan silmin, havaittiin ja välitettiin ihmisten näkökulmasta. Runoilijan mukaan kaikki Venäjän paras on menneisyyttä. Sankarilliset ihmiset, jotka puolustivat ja puolustivat maata vuoden 1812 sodassa, erotetaan Lermontovin aikalaisten kanssa. Koko Venäjää kehotetaan muistamaan "Borodinin päivä" yhtenä sankarillisimmista ja suurimmista päivistä. Nykyään runoilijan mukaan mikään ei ole ihmisten muiston arvoista. Luomisaika Runo on kirjoitettu vuonna 1837. Aihe: Kuvaus kansan saavutuksesta Isänmaallinen sota 1812. Mietteitä kansan kohtalosta historiassa. Pääajatus (idea) Runoilija vahvistaa ajatuksen ihmisistä historian päähahmona. V. G. Belinskyn mukaan "Borodinon" avainidea on "valitus nykyisestä sukupolvesta, joka uinuu toimettomuudessa, kateus suurelle menneisyydelle, täynnä kunniaa ja suuria tekoja". Poetiikka Runon genre on historiallinen balladi. Runollinen metri on vuorottelu jambisesta pentametristä ja jambisesta trimetristä. Yksinkertainen sotilas kertoo ihmisten saavutuksista, suuresta historiallisesta taistelusta, hänen tarinansa on hämmästyttävän eheä. Sotilas näki tarinassaan paitsi akun, jossa hän oli, eikä vain yhtä osaa taistelusta. Hän näkee historiaa, mutta ei komentopaikalta eikä ikuisuuden huipulta, vaan patteristaan. Kertojan yksinkertainen "minä" kehittyy "meiksi": vasaroin kuoren tykkiin tiukasti,\Ja ajattelin: Kohtelen ystävääni! Hetkinen, veli, monsieur!\ Samalla sekunnilla kertojan "minä" sulautui hyökkääjien joukkoon: Menkäämme murtamaan muuri, Seisokkaamme päämme isänmaan puolesta!

Yhdellä sanalla runoilija heijastaa Napoleonin sotilaan koko psykologiaa, joka on tottunut ja tottunut helppoihin voittoihin ja muiden ihmisten omaisuuden nopeisiin takavarikointiin: ... Ja aamunkoittoon asti kuultiin kuinka ranskalainen iloitsi... Lermontov asetti vastakkainasettelun riemulle Napoleonin sotilaat venäläisen sotilaan pyhällä päättäväisyydellä taistella kuoliaaksi, viimeiseen asti: Mutta avoin bivouakkimme oli hiljainen: Kuka siivosi shakon, kaikki lyötyinä, Joka teroitti pistin, muristaen vihaisesti, pureskeli pitkiä viiksiään. Yksityiskohdista runoilija loi kuvan sotilaiden psykologisesta stressistä ennen kuolevaista, väistämätöntä taistelua. Lermontov valitsee taistelun kerronnan satutyylin - hänen sankarinsa kuvaa tapahtumia tavallisella kansankielellä. Myös refrääni on tärkeä, mikä on avain runon ymmärtämiseen: Kyllä, meidän aikanamme oli ihmisiä, Ei niin kuin nykyinen heimo, Bogatyrs - et sinä! Runoilija korostaa loistavan sankarillisen menneisyyden ja nykymaailman kontrastia, jossa pettymys ja tyhjyys vievät ihmiseltä voiman. Voimme sanoa, että runon "Borodino" kansanhenki on korkean ihanteen todellisen palvelun ruumiillistuma, jota etsii Lermontovin lyyrinen sankari.

1.2.3. Vertaa M.Yu. Lermontovin runoa ”Isänmaa” S.A.:n runoon. Yesenin "Mene sinä, Venäjä, rakas...". Miten näet samankaltaisuuden näiden kahden runoilijan asemien välillä? *** Goy you, Rus', rakkaani, mökit - kuvan asuissa... Loppua ei näy - Vain sininen imee silmiä. Kuten vieraileva pyhiinvaeltaja, katson peltojasi. Ja lähellä matalaa reunaa poppelit kuihtuvat äänekkäästi. Tuoksuu omenalle ja hunajalle Kirkkojen läpi, sävyisä Vapahtajasi. Ja pensaan takaa kuuluu huminaa, niityillä tanssitaan iloista. Juoksen rypistynyttä tikkaa pitkin Vihreiden peltojen vapauteen, Tytön nauru soi minua kohti kuin korvakorut. Jos pyhä armeija huutaa: "Heitä pois Rus, asu paratiisissa!" Sanon: "Paratiisia ei tarvita, anna minulle kotimaani." (S.A. Yesenin.1914)

E Erokhin. Miksi Lermontov kutsuu rakkauttaan kotimaahansa "oudoksi"? (M.Yu. Lermontovin sanoitusten mukaan) Rakkaus kotimaahan on erityinen tunne, se on luontainen jokaiselle ihmiselle, mutta samalla se on hyvin yksilöllistä. Voidaanko häntä pitää "outona"? Minusta näyttää siltä, ​​että tässä puhutaan pikemminkin siitä, kuinka runoilija, joka puhui rakkautensa "epätavallisuudesta" kotimaahansa kohtaan, näkee "tavallisen" isänmaallisuuden, eli halun nähdä hänen hyveensä, positiiviset piirteensä. maa ja ihmiset. Tietyssä määrin Lermontovin romanttinen maailmankatsomus määräsi myös hänen "outollisen rakkautensa" kotimaahansa. Loppujen lopuksi romantikko vastustaa aina ympäröivää maailmaa, eikä löydä positiivista ihannetta todellisuudessa. Lermontovin kotimaastaan ​​puhumat sanat runossa "Hyvästi, pesemätön Venäjä..." kuulostavat lauseelta. Tämä on "orjien maa, isäntien maa", "sinisten univormujen" ja heille omistautuneiden ihmisten maa. Myös hänen sukupolvensa yleinen muotokuva, joka on piirretty runossa "Duma", on armoton. Maan kohtalo on niiden käsissä, jotka "tuastivat" sen, mikä oli Venäjän kunniaa, eikä heillä ole mitään annettavaa tulevaisuudelle. Ehkä nyt tämä arvio näyttää meille liian ankaralta - loppujen lopuksi sekä Lermontov itse että monet muut erinomaiset venäläiset kuuluivat tähän sukupolveen. Mutta käy selväksi, miksi sen ilmaissut henkilö kutsui rakkauttaan kotimaahansa "oudoksi". Tämä selittää myös sen, miksi Lermontov, joka ei löydä ihannetta nykyaikaisuudesta, kääntyy menneisyyteen etsiessään sitä, mikä saa hänet todella ylpeäksi maastaan ​​ja sen kansasta. Siksi venäläisten sotilaiden urotyöstä kertova runo "Borodino" on rakennettu dialogiksi "menneisyyden" ja "nykyisyyden" välillä: "Kyllä, meidän aikanamme oli ihmisiä, / Ei niin kuin nykyinen heimo: / Bogatyrs - et sinä!" Kansallinen luonne paljastuu tässä yksinkertaisen venäläisen sotilaan monologin kautta, jonka rakkaus kotimaahan on ehdoton ja epäitsekäs. On merkittävää, että tämä runo ei ole romanttinen, se on erittäin realistinen.

Lermontovin kypsin näkemys isänmaallisen tunteen luonteesta heijastuu yhteen hänen viimeisistä runoistaan, jonka otsikko on "isänmaa". Runoilija kiistää edelleen perinteisen ymmärryksen siitä, miksi ihminen voi rakastaa isänmaataan: "Ei verellä ostettu kunnia, / ei rauha täynnä ylpeyttä luottamusta, / ei vaalittuja legendoja pimeästä antiikasta...". Kaiken tämän sijaan hän toistaa kolme kertaa toisen, hänelle tärkeimmän idean - hänen rakkautensa kotimaahan on "outo". Tästä sanasta tulee avain: rakastan isänmaatani, mutta oudolla rakkaudella! Minun järkeni ei voita häntä... Mutta rakastan - miksi, en tiedä itse... Isänmaallisuutta ei voi selittää rationaalisesti, mutta se voidaan ilmaista noiden kuvien kautta Kotimaa, jotka ovat erityisen lähellä runoilijan sydäntä. Hänen mielensä edessä välähtävät Venäjän loputtomat avaruudet, maantiet ja "surulliset" kylät. Näistä maalauksista puuttuu paatos, mutta ne ovat kauniita yksinkertaisuudessaan, kuten tavalliset kyläelämän merkit, joihin runoilija tuntee erottamattoman sisäisen yhteytensä: "Ilolla, monelle tuntematon, / näen täydellisen puimatantereen, / Oljella peitetty kota, / veistetyllä ikkunaluukulla..." Vain tällainen täydellinen uppoutuminen ihmisten elämään mahdollistaa kirjailijan todellisen asenteen kotimaahansa ymmärtämisen. Tietysti romanttiselle runoilijalle, aristokraatille on outoa, että hän tuntee rakkautta kotimaahansa tällä tavalla. Mutta ehkä kyse ei ole vain hänestä, vaan myös tästä salaperäisestä maasta itsestään, josta toinen suuri runoilija, Lermontovin aikalainen, sanoi myöhemmin: "Et voi ymmärtää Venäjää mielelläsi..."? Minun mielestäni on vaikea kiistää tätä, samoin kuin sitä tosiasiaa vastaan, että todellinen isänmaallisuus ei vaadi mitään erityisiä todisteita eikä useinkaan ole selitettävissä.

Sodanvastainen teema "Valerik" Kerran - se oli lähellä Gikhaa, Kuljimme pimeän metsän läpi; Hengittäen tulta, taivaansininen kirkas holvi paloi yllämme. Meille luvattiin kovaa taistelua. Kaukan Ichkerian vuorilta väkijoukkoja uhkarohkeita tulvi Tšetšeniaan vastaamaan veljellisen kutsuun. Majakat välähtivät kaikkialla vedenpaisumusta edeltävien metsien yllä; Ja heidän savunsa kumpui joskus pylväässä, joskus levisi pilviin; Ja metsät heräsivät henkiin; Äänet huusivat villisti vihreiden telttojensa alla. Heti kun saattue pääsi ulos aukiolle, liiketoiminta alkoi; Chu! he pyytävät aseita takavartiossa; Täällä he [ottavat] aseita pensaista, täällä he raahaavat ihmisiä jaloista, ja huutavat äänekkäästi lääkäreitä; Ja täällä, vasemmalta, metsän reunalta, he ryntäsivät yhtäkkiä aseita vastaan ​​puomin; Ja joukkoa satoi puiden latvista tuleva luodirae. Edessä kaikki on hiljaista - pensaiden välissä juoksi puro. Mennään lähemmäs. He laukaisivat useita kranaatteja; Lisää edistystä; ovat hiljaa; Mutta raunioiden yli ase näytti loistavan; Sitten välähti kaksi hattua; Ja taas kaikki oli piilossa nurmikolla. Se oli uhkaava hiljaisuus, se ei kestänyt kauan, mutta [tässä oudossa] odotuksessa Useampi kuin yksi sydän alkoi lyödä. Yhtäkkiä lentopallo... katsomme: he makaavat rivissä, mitä he tarvitsevat? Paikalliset rykmentit ovat koeteltuja ihmisiä... Vihamielisesti, ystävällisemmin! tuli takaamme. Veri syttyi tuleen rinnassani! Kaikki upseerit ovat edellä... Hän ryntäsi hevosen selässä raunioihin. Ne, joilla ei ollut aikaa hypätä hevosen selästä... Hurraa - ja se hiljeni. - Siellä on tikarit, pepuissa! - ja joukkomurha alkoi. Ja kaksi tuntia virrassa taistelu kesti. He leikkaavat itsensä julmasti Kuten eläimet, hiljaa, rinta rinnat päällä, he padottivat virran ruumiillaan. Halusin kauhaa vettä... (Ja kuumuus ja taistelu väsyttivät Minua), mutta mutainen aalto oli lämmin, se oli punainen. (...) Ja siellä kaukana, kuin ristiriitainen harju, mutta ikuisesti ylpeä ja tyyni, Vuoret venyivät - ja Kazbek kimalteli terävällä päällään. Ja salaisella ja sydämellisellä surulla ajattelin: säälittävä mies. Mitä hän haluaa!.. taivas on kirkas, Taivaan alla on tilaa kaikille, Mutta lakkaamatta ja turhaan Hän yksin on vihamielinen - miksi?

C3. Todista, että yksi runon "Valerik" runouden piirteistä on genrejen sekoittuminen. C4. Mikä on M. Yu. Lermontovin ongelman "sota ja ihmisyys" omaperäisyys ja missä venäläisen kirjallisuuden teoksissa hänen kuuluisa filosofinen pohdintansa tästä aiheesta jatkui ja kehitettiin edelleen? M.Yu.Lermontovin teos "Valerik" (1840) on genre-muotojen synteesi. Lyyrisen ”minän” osoite rakkaalle johdannossa viittaa siihen, että kyseessä on 1800-luvun runoudessa yleinen sanomalaji. Sankarin tunnustus olisi voinut kuulua Lermontovin Petšorinille, joka oli menettänyt toivon rakkaudesta ja sopeutunut kohtaloon: En pyydä Jumalalta onnea\ Ja kestän pahan hiljaisuudessa. Mutta tarina julmasta taistelusta Ichkerian vuoristossa Valerik-joen varrella purskahtaa yhtäkkiä armeijan arkielämän kerrokseen, jonka nimi - "kuoleman joki" - on sittemmin saanut symbolisen merkityksen: "He leikkaavat itsensä julmasti, / Kuten eläimet, hiljaa, rintansa rinnassa...". Kirjoittajan filosofiset ajatukset tiivistävät sodan tragedian katkerat seuraukset: Ajattelin: säälittävä mies.\Mitä hän tahtoo!.. taivas on kirkas, Taivaan alla on tilaa kaikille,\Mutta lakkaamatta ja turhaan\Hän yksin on vihamielinen - miksi? M. Yu. Lermontovin pasifistinen kanta, joka näkyy runossa "Valerik", vahvistaa ajatuksen sodan merkityksettömyydestä. Ylistyslaulujen sankarillinen paatos venäläisten aseiden urheudesta on tulossa menneisyyteen. C4. M. Yu. Lermontovin pasifistinen kanta, joka näkyy runossa "Valerik", vahvistaa ajatuksen sodan merkityksettömyydestä. Ylistyslaulujen sankarillinen paatos venäläisten aseiden urheudesta on tulossa menneisyyteen. L. N. Tolstoin "Sevastopolin tarinoissa" kirjailijan käsitys sodasta muodostuu - "veressä, kärsimyksessä, kuolemassa". Kertojalle ja sotilaille sota on hulluutta; lukija todistaa kuinka kertojan moraalinen tietoisuus syntyy tuskassa. N.A. Nekrasovin elegia "Sodan kauhujen kuuleminen..." (1856) on myös omistettu Krimin kampanjan tapahtumille. Äidin kyyneleet ovat vastakohtana ystävän ja vaimon surulle. Äitien suru ei laantu vuosien mittaan ja herättää siksi runoilijan myötätuntoa: He eivät näe lapsiaan, jotka kuolivat verisellä pellolla. 1900-luvun runoilija A.T. Tvardovskin runossa "Tiedän, se ei ole minun syytäni..." kuuluu piilotettu tunne kipu, ilmaistuna hiljaisuuden hahmossa: "Ei tässä ole siitä kyse, mutta silti, silti, silti..." Teoksen pääkonfliktissa on vastakohta elävien ja kuolleiden välillä, joille olemme maksamattomissa veloissa.

Sukupolven tragedia

DUMA Katson surullisena sukupolveamme! Sen tulevaisuus on joko tyhjä tai synkkä, sillä välin tiedon ja epäilyksen taakan alla Se vanhenee toimimattomuudessa. Olemme rikkaita, hädin tuskin kehdosta, isiemme virheistä ja heidän myöhäisistä mielistään, Ja elämä jo piinaa meitä, kuin tasainen polku ilman päämäärää, Kuin juhla jonkun muun lomalla. Olemme häpeällisen välinpitämättömiä hyvään ja pahaan, kilpailun alussa kuihtumme ilman taistelua; Vaaran edessä he ovat häpeällisen pelkurimaisia, ja vallan edessä he ovat halveksittavia orjia. Joten kukkien välissä roikkuu laiha hedelmä, ennen aikansa kypsä, ei miellytä makuamme eikä silmiämme, orpo muukalainen, ja heidän kauneutensa hetki on sen putoamisen hetki! Olemme kuivattaneet mielen hedelmättömällä tieteellä, sulattaen naapureiden ja ystävien kateudesta parhaat toiveet ja jalon äänen pilkattujen intohimojen epäuskolla. 1.2.1 Miksi lyyrinen sankari tuomitsee aikansa sukupolven? 1.2.2Miten runon nimi heijastaa sen sisältöä? 1.2.3 Miten ja miksi Lermontovin "duuman" sävy muuttuu alusta loppuun? Me tuskin koskeimme nautinnon maljaan, mutta emme säästäneet nuoruuden voimaamme; Kaikesta ilosta, kylläisyyden pelossa, Me parasta mehua ikuisesti poistettu. Unelmat runoudesta ja taiteen luomisesta eivät liikuta mieltämme makealla ilolla; Ahneesti arvostamme tunteen jäännöstä rinnoissamme - hautaa hautaus nihkeästi ja hyödytön aarre. Ja me vihaamme, ja rakastamme sattumalta, uhraamatta mitään, ei pahuutta eikä rakkautta, Ja sielussa vallitsee jonkinlainen salainen kylmyys, Kun tuli kiehuu veressä. Ja esi-isiemme ylelliset huvit ilahduttivat meitä, heidän tunnollinen, lapsellinen irstailunsa; Ja me ryntäämme arkun luo ilman onnea ja ilman kunniaa, katsoen taaksepäin pilkallisesti. Synkässä ja pian unohdetussa väkijoukossa kuljemme maailman yli ilman melua tai jälkiä, hylkäämättä vuosisadoille hedelmällistä ajatusta tai aloitetun työn neroutta. Ja jälkeläinen loukkaa tuhkaamme tuomarin ja kansalaisen ankaruudella halveksivalla säkeellä, petetyn pojan katkeralla pilkkaalla tuhlatun isän yli. (M. Yu. Lermontov)

Lermontovin teokset heijastavat 1800-luvun 30-luvun, poliittisen reaktion ajan, ajatuksia ja tunnelmia. Lermontovin kypsissä sanoituksissa näkyy pohdintoja hänen sukupolvensa kohtalosta ja pettymyksen ja yksinäisyyden motiivit voimistuvat. Samanaikaisesti kritiikki maallisen yhteiskunnan henkisyyden puutteesta tulee entistä terävämmäksi; runoilija etsii tasapainoa ja harmoniaa ympäröivän maailman kanssa eikä löydä sitä. Lermontov ymmärsi täysin tuskan hänen sukupolvensa kohtalosta, joka oli tuomittu elämään ajattomuudessa, inertin sukupolven duumassa. Runo on sekoitus elegioita ja satiiria. Ensimmäinen ominaisuus ilmaistaan ​​itse teoksen muodossa, sen koossa ja tilavuudessa. Toinen on sisällössä, koska kirjoittaja ei vain arvioi sukupolveaan, vaan myös arvostelee sitä tyypillisellä kaustisuudellaan. "Duma" on katsaus sukupolveen sekä sisältä että ulkoa. Lermontov korostaa tätä pronomineilla: "sukupolvemme", "elämä jo piinaa meitä", "me kuihtumme ilman taistelua". Ja toisaalta: "sen tulevaisuus", "se vanhenee toimettomuudessa". Kirjoittaja ei esiinny runossa vihaisena syyttäjänä, vaan ihmisenä, joka tuntee koko sukupolvensa synnin. Hänen tuomitsemisensa viittaavat suurelta osin häneen. Runo ei ole keskustelua vihollisten kanssa, vaan niiden kanssa, jotka pystyvät kuulemaan runoilijan ja jakamaan hänen henkisen etsintönsä. Ei vain elämä ole syypää sankarin ongelmiin, vaan hän itse ei täyttänyt kohtaloaan. "välinpitämättömyys", olemassaolon tyhjyyden ja merkityksettömyyden tunne tunkeutuu kaikkiin älyllisen ja henkisen elämän alueisiin, tulee kokonaisvaltaiseksi ja ymmärretään eri tasoilla: - filosofisella (tulevaisuuden puute ja menneisyyden illusorinen arvo); - maailmankuva (tietoa ja epäilystä pidetään taakana niiden hyödyttömyyden vuoksi); - moraalinen (välinpitämättömyys hyvään ja pahaan); - psykologinen (pelkuruus, kyvyttömyys taistella). Kuitenkin se, että "surullinen elegia" saa satiirin piirteitä, osoittaa kirjoittajan aseman erityispiirteet. Hän on närkästynyt, nauraa, mutta siten "vahvistaa tietyn positiivisen ihanteen. Runon loppu sisältää tulevaisuuden teeman - tulevan oikeudenkäynnin. Ja sitten katkerasta pilkasta tulee ainoa mahdollinen ilmaus hänen jälkeläistensä asenteelle itseään kohtaan.

1.2.3 Vertaa M.Yun runoa. Lermontovin "Duma" samannimisellä runolla, jonka alla antaa N.A. Nekrasova. Mihin johtopäätöksiin tämä vertailu johti? AJATUKSIA Mistä kaipaus ja katuminen johtuu, Mitä on päivittäinen suru, nurina, kyyneleet, katuminen - Mitä tuhlaamme, mitä olemme pahoillamme? Onko todellakin meille tuskallisin lyhyen elämän onnettomuus, Ja onni on niin täynnä ja suloinen, Miksi ilman sitä itkeä?... Minuuttiuimijoita myrskyisellä merellä Maallinen onni on keskeneräinen, Ja olemme olleet saanut tarpeeksi voimaa voittaa maallinen suru. Kärsimämme, kärsimyksemme, Kun kestämme ne rukouksella, Pysyvälle onnelle on takuu Ystävän talossa, pyhässä maassa; Maailma ei ole ikuinen, ihmiset eivät ole ikuisia... Poistukaamme hetken talosta, Sielu lentää vapaaksi rinnasta kuin eteerinen koi, Ja kaikista kyyneleistä tulee helmiä, loistaa hänen kruununsa säteissä , Ja ruusua pehmeämpi kärsimys tasoittaa tiensä isänsä taloon. Emmekö usein kulje rohkeasti Soisten tundrien ja vuorten poikki, kun jopa maailman ainoat siunaukset näyttävät löytyvän niiden takaa? Miksi murista kärsimyksestä, Mikset kävele kapinallisen elämän pimeää polkua nurinaamatta, samalla rohkeudella; Milloin, joskus yhtä vaikeaa, Arjen ongelmista ja huolista Se polku ei johda hetkelliseen iloon, Ikuiseen autuuteen? (N.A. Nekrasov)

"Kuinka usein, kirjavan väkijoukon ympäröimänä" (1840) 1. tammikuuta Kuinka usein, kirjavan väkijoukon ympäröimänä, Kun edessäni, kuin unessa, Musiikin ja tanssin melulla, Suljetun villin kuiskauksella puheet, Edessäni välkkyvät sieluttomien ihmisten kuvat, Kunnollisuus kokosi naamioita, Kun he koskettavat kylmiä käsiäni Kaupunkien kaunottareiden huolimattomalla rohkeudella Pitkät, pelottomat kädet, - Ulkonaisesti uppoutuneena heidän loistoonsa ja turhamaisuuteensa, hyväilen sielussani muinainen unelma, kadonneiden vuosien pyhät äänet. Ja jos jotenkin hetkeksi onnistun unohtamaan itseni, - viime antiikin muistoksi lennän vapaana, vapaana linnuna; Ja näen itseni lapsena; ja ympärillä on alkuperäisiä paikkoja: korkea kartano ja puutarha tuhoutuneen kasvihuoneen kanssa; Vihreä ruohoverkosto peittää unilammen, Ja lammen takana kylä savuttaa - ja sumuja nousee kaukaisuuteen peltojen yli. astun pimeälle kujalle; Iltasäde kurkistaa pensaiden läpi ja keltaiset lehdet kahisevat arkojen askelten alla. Ja outo melankolia painaa jo rinnassani: ajattelen häntä, itken ja rakastan, rakastan unelmieni olentoa Silmin täynnä taivaansinistä tulta, Vaaleanpunaisella hymyllä, kuin nuori päivä Ensimmäinen säteily on takana lehto. Joten ihmeen valtakunnan kaikkivoipa herra - istuin yksin pitkiä tunteja, Ja heidän muistonsa elää tähän päivään Kivuliaan epäilyksen ja intohimon myrskyn alla, Kuin tuore saari harmittomana merien keskellä Kukkii kostealla aavikollaan. Kun tajuihini tullessani tunnistan petoksen, ja ihmisjoukon melu pelottaa unelmani, kutsumattoman vieraan lomalla, Voi kuinka haluan hämmentää heidän ilonsa, ja heittää rohkeasti raudan heidän silmiinsä säe, Katkeruuden ja vihan peitossa!.. Kaksimaailmallisuus on romantiikan ominaisuus. Ja tässä mielessä meillä on edessämme oppikirjaesimerkki todellisen maailman – tekopyhään, sieluttoman, lyyriselle sankarille vieraalle – ja kauniin unen maailman vastakkainasettelusta, jossa hän on vapaa ja onnellinen. Puhuttaessa todellisesta maailmasta, joka on vieras lyyriselle sankarille ja joka on luotu ensimmäisissä säkeissä, on tärkeää muistaa naamiaisen kuva - "valon" petos, tekopyhyys. Todelliset tunteet ovat siinä mahdottomia: kädet ovat "pelottomat", mikä tarkoittaa, että rakkaus on väärää. "Äänet" muuttuvat "musiikin ja tanssin meluksi", "suljettujen puheiden villiksi kuiskaukseksi". Tämä maailma luo monimuotoisuuden tunteen. Glitter on todellisen maailman ainoa värinimitys. Todellinen maailma on täynnä "sieluttomia" ihmisiä. Sitä vastoin ihanteellinen maailma on puhtaasti lyyrisen sankarin "sielun" maailma. Hänen kaunis unelmansa.

Osallistuminen "toiseen" maailmaan, unelmien maailmaan sekä todellisuuden valheiden ja tekopyhyyden hylkääminen on syy lyyrisen sankarin yksinäisyyteen. Tältä osin olennaisimmat ovat maanpaon motiivi ja yksinäisyyden motiivi ihmisjoukossa, joka ei kykene ymmärtämään ja arvostamaan lyyristä sankaria ("tammikuu 1831"). Runo koostuu kahdesta osasta. Tämä runo nostaa esiin saman aiheen kuin "Dumassa" - nyky-yhteiskunnan analyysissä. Ensimmäinen osa on omistettu "suuren maailman" ylimielisten, henkisesti köyhien ihmisten kuvaukselle. ”kirjavassa joukossa” kuullaan ”tuomiopuheita”, ”silmäilee kuvia sieluttomista ihmisistä”. Nämä "kunnollisesti vedetyt naamarit" ovat runoilijalle henkisesti vieraita. Lermontovia inhoavat myös miehen ja naisen petolliset ja epärehelliset suhteet maailmassa. Ei ole tosi rakkaus, kaiken ratkaisee raha ja arvo. Unohdakseen, pitääkseen tauon "helteestä ja hälinästä" runoilija sukeltaa sydäntä lähellä oleviin lapsuuden ja nuoruuden ajan muistoihin. Tässä satiiri väistyy elgialle. Lermontov on vakuuttunut siitä, että on mahdotonta elää pelkällä kiintymyksellä "äskeiseen antiikin". Miellyttävät unet menneisyydestä ovat petosta tai pikemminkin itsepetosta. Siksi Lermontov huudahtaa: "... tullessani järkiini, tunnistan petoksen...". Runo päättyy vihaiseen haasteeseen kiihkoilun ja pahan maailmalle, protestiin sielutonta "valoa" vastaan.

Yksinäisyyden, maanpaon, vaeltamisen motiivi

Yksinäisyyden, maanpaon, vaeltamisen motiivi Yksinäisyyden teema on yksi Lermontovin sanoitusten johtavista. Lermontov on romanttinen runoilija, joten usein hänen runojensa lyyrinen sankari on yksinäinen, ylpeä henkilö, joka vastustaa yhteiskuntaa, jonka kanssa hän on ratkaisemattomassa konfliktissa. Hänellä ei ole ystävää, joka voisi tukea häntä ”hengellisen vastoinkäymisten hetkellä”, ei rakastettua. Hän on yksin joukossa, ja toisinaan hänen yksinäisyytensä saavuttaa yleismaailmallisen mittakaavan. "Kallio" (1841), "Pohjolassa..." (1841), "Lehti" (1841) Näissä runoissa yksinäisyyden motiivi ilmaistaan ​​joko onnettomana rakkautena tai inhimillisten yhteyksien hauraudessa. "Kuinka usein kirjavan väkijoukon ympäröimänä..." (1840) Sankari kyllästyy juhlassa "kirjavan väkijoukon", "vahvistettujen puheiden villin kuiskauksen", "sieluttomien ihmisten kuvien", "säädyllisyyden" joukossa. vedetyistä naamioista." Runoilijalla on halu haastaa tämä sieluton naamioiden valtakunta. "Sekä tylsää että surullista..." (1840) Lyyrinen sankari ei löydä onnea rakkaudesta eikä ystävyydestä, hän menettää luottamuksensa itseensä ja elämään, toivo toiveiden täyttymisestä katoaa: "...että se on turhaan toivoa ikuisesti?..." "Käyn yksin tiellä..." (1841) Tässä lyyrinen sankari on yksin koko maailman edessä, maailmankaikkeuden edessä. Yksinäisen vaeltamisen motiivit kuulostavat selkeästi. henkinen tyhjyys, melankolinen epätoivo. Balladi ”Ilmalaiva” (1840) Runoilija kääntyy Napoleonin kuvan puoleen piirtäen perinteisen kuvan romanttisesta sankarista, jonka tragedia on, että hän ei löydä itselleen paikkaa ihmisten maailmasta. Napoleon vastustaa koko maailmaa (hänellä ei ole rauhaa edes kuoleman jälkeen). Runon ilmalaiva on elävä symboli yksinäisyydestä. Maanpako-aihe ja vastaava pyhiinvaelluksen, vaeltamisen, kodittomuuden motiivi ("Pilveissä" "ikuiset vaeltajat", "taivaan pilvet" verrataan maanpakoon, lyyriseen sankariin) liittyvät luonnollisesti yksinäisyyden motiiviin. Yksinäisyyden motiivi liittyy traagisen valinnan motiiviin.

Purje Yksinäinen purje muuttuu valkoiseksi Sinisen meren sumussa!... Mitä hän etsii kaukaisesta maasta? Mitä hän heitti kotimaassaan?... Aallot leikkivät - tuuli viheltää, ja masto taipuu ja narisee... Voi, hän ei etsi onnea Eikä pakene onnea! Hänen alapuolellaan on vaaleamman taivaansininen puro, Hänen yläpuolellaan kultaisen auringon säde... Ja hän, kapinallinen, pyytää myrskyä, Kuin myrskyissä olisi rauhaa! (M.Yu. Lermontov, 1832) Lermontovin runouden onnen etsiminen liittyy usein siitä pakenemiseen. Varhaisessa runossaan "Purje", joka on kirjoitettu vuonna 1832, Lermontov välittää ajatuksen vastakkaisten periaatteiden yhtenäisyydestä. Täällä yhdistyvät myrsky ja rauha, elämän tarkoituksen etsintä ja ikuinen tyytymättömyys löydettyyn. Merkittävämpää runossa on elämän tarkoituksen etsintä ja ihmishengen ristiriitaisen vapauden ilmaisu, sen ikuinen harmonian etsintä. Runossa ei ole selkeitä kuvia, mutta epämääräisiä, epätäydellisesti määriteltyjä kuvia annetaan. Emme näe valkoista purjetta. Hän "valkoutuu" vain jossain kaukana, "meren sinisessä sumussa". Seuraava on vain joukko kysymyksiä. Missä ihminen ui, mitä hän etsii, mihin hän pyrkii? Niihin ei ole vastausta. Meri, taivas, avaruus ja sumun sumu - kaikki tämä herättää ilon tunteen, mutta myös nalkuttavan yksinäisyyden tunteen, jonkin kauniin saavuttamattomuuden. Tämä on filosofinen runo ihmisen ikuisesta tyytymättömyydestä, hänen elämän tarkoituksen etsinnästä ja kamppailusta.

Menen yksin tielle, menen yksin tielle; Sumun läpi piilevä polku loistaa; Yö on hiljainen. Aavikko kuuntelee Jumalaa, ja tähti puhuu tähdelle. Se on juhlallista ja upeaa taivaassa! Maa nukkuu sinisessä loistossa... Miksi se on minulle niin tuskallista ja vaikeaa? Odotanko mitä? kadunko mitään? En odota elämältä mitään, enkä ole yhtään sääli menneisyyttä kohtaan; Etsin vapautta ja rauhaa! Haluaisin unohtaa itseni ja nukahtaa! Mutta ei sitä kylmää haudan unta... Haluaisin nukkua näin ikuisesti, jotta elämän voima rinnoissani uinuisi, jotta rintani hiljaa keinuisi hengittäessä; Että koko yön, koko päivän korviani vaalivat, Suloinen ääni laulaisi minulle rakkaudesta, jotta ainavihreä Tumma tammi kumartuisi ja kahisi yläpuolellani. Lyyrisen sankarin sisäinen, henkisen ristiriidan leimaama tila asetetaan vastakkain kommunikaatiota ja harmoniaa täynnä olevassa maailmankaikkeudessa vallitsevan rauhan ja hyvyyden kanssa. Ensimmäisellä rivillä ilmestyy lyyrisen äänen kantaja - "minä" ja puhuu yksinäisyydestään. Lyyrinen kertoja on avoimessa, avarassa maailmassa. Hänen edessään on loputon tie, joka ulottuu kaukaisuuteen, hänen yläpuolellaan on avoin taivas. Sankari on henkilö, joka on upotettu luonnon avoimiin ja vapaisiin elementteihin. Ensimmäisessä säkeessä sankari mainitaan vain ensimmäisessä säkeessä, ja seuraavat kolme on omistettu luonnonmaailmalle. Runon todellinen maisema johdattaa meidät Kaukasiaan. Tässä erämaassa on kaksi semanttista piirrettä: ensinnäkin se on kaupunkia ja koko ihmisen luoman sosiaalisen pahan maailman vastakohta; toiseksi se on avoin tila. Lermontoville erämaa on merkki rajattomuudesta. Jos sana "tie" sisältää äärettömän pituuden, niin aavikko on valtava laajuus. Tässä runossa taivas ei ole hiljaa, se "puhuu" ja maa "kuulee" sitä. Sankari kuulee kuulumattoman, näkee näkymätön, hänellä on hienovaraisen, aistillisen keskinäisen ymmärryksen kyvyt. Toinen säkeistö on omistettu suhteelle, joka syntyy runoilijan ja ympäröivän maan välillä. Ympäröivästä maailmasta sanotaan, että se on kaunista: "Taivaassa on juhlallista ja ihmeellistä." Miltä lyyrinen sankari tuntuu tässä maailmassa? Millaisia ​​suhteita heidän välilleen syntyy? Ne ovat vastakkaisia. Runoilijan teossa ei ole harmoniaa. sielu, se on "hänelle tuskallista ja vaikeaa." Hän on syvästi tyytymätön, hän epäilee tulevaisuutta ("Odotanko mitä?") ja muistelee menneisyyttä katkerasti ("Katuanko mitään?") Kolmas säkeistö. Tässä näemme sankarin halun paeta väliaikaisesta maailmasta. "En odota elämältä mitään." "Minä" - tulevaisuuden hylkääminen, "Enkä yhtään sääli menneisyyttä" - a Menneisyyden hylkääminen Sen sijaan runoilija haluaisi liittyä luonnon ikuiseen maailmaan ja sen voiman täyttämään uneen. Stanzat neljä ja viisi paljastavat yksityiskohtaisesti tämän ihanteen, joka on uusi Lermontovin sankarille. Unelma, josta hän haaveilee, ei ole "haudan kylmä uni", vaan elinvoiman täyteys. Viimeinen (viides) säkeistö yhdistää toivon rakkaudesta ("suloinen ääni lauloi minulle rakkaudesta"), eli henkilökohtaisen onnen saavuttamisen ja sulautumisen mytologisen ja kosmisen elämän kuviin. Tammi, jonka juurille runoilija haluaisi uppoutua omaan täynnä elämää unelma on monien mytologisten järjestelmien tuntema kosminen kuva taivaan ja maan yhdistävästä maailmanpuusta.

Miten yksinäisyyden teema paljastuu Lermontovin runossa "Lähden yksin tielle"? Runo kuuluu runoilijan teoksen myöhäiseen vaiheeseen, se yhdistää Lermontovin sanoitusten pääaiheet (yksinäisyys, pettymys, suru, kuolema). Aivan ensimmäinen rivi puhuu lyyrisen sankarin yksinäisyydestä; tunnelmaa korostavat lekseemit "yksi", "piikivipolku", "aavikko": sankari lähtee avoimeen, avaraan maailmaan. Sanat "tie", "polku" viittaavat filosofiseen käsitteeseen " elämän polku‒ vaikea, sankari ohitti yksin. Toisessa säkeistössä kontrastia käyttäen ulkopuolinen maailma Ja sisäinen tunne sankarissa kontrasti korostuu rauhallisen, harmonisen luonnonmaailman ("Taivaalla on juhlallista ja ihanaa", "...maa nukkuu") ja lyyrisen sankarin syvän tyytymättömyyden välillä, joka pyrkii mukaan rauhallinen ulkomaailma, murtautuminen sisäisen yksinäisyyden maailmasta, jossa "se sattuu" ja "vaikea". Tätä halua korostavat kolmannen säkeistön huutointonaatiot ("Etsin vapautta ja rauhaa!", "Haluaisin unohtaa itseni ja nukahtaa!"). Vapauden käsite tässä runossa eroaa siitä, jonka Lermontov laittoi tähän sanaan varhaisissa sanoituksissaan. Silloin vapaus merkitsi kapinaa ja rinnastettiin taisteluun (kuten runossa "Purje"), mutta nyt vapaus vastaa rauhaa, harmoniaa luonnon kanssa. Lisäksi säkeistöjen 1–3 syntaksi viittaa sisäisen ja ulkoisen maailman epäharmoniaan: yksi ajatus jaetaan jatkuvasti useisiin lauseisiin käyttämällä puolipistettä; toisessa säkeessä sankarin hermostunut tila pakottaa hänet esittämään kolme kysymystä, jotka ilmaisevat yhtä tilaa: Miksi se on minulle niin tuskallista ja vaikeaa? Odotanko mitä? kadunko mitään? Jakeissa 4 - 5 lyyrinen sankari luo ihanteellisen, kuvitteellisen maailman: hän ei enää pyydä Jumalalta kuolemaa (kuten runossa "Kiitollisuus"), vaan kaipaa pysyä hengissä ("... Niin että elämän voima horjuu rinnassaan), mutta rauhoittui eikä enää reagoinut maallisiin intohimoihin. Runon lopussa on elämän tarkoituksen teema: runoilija kutsuu luontoa ja rakkautta korkeimmiksi arvoiksi.

M.Yu. Lermontov "Enkeli" Enkeli lensi keskiyön taivaalla, ja hän lauloi hiljaisen laulun; Ja kuu, ja tähdet ja pilvet joukossa kuuntelivat tuota pyhää laulua. Hän lauloi synnittömän henkien autuudesta Eedenin puutarhojen pensaiden alla; Hän lauloi Suuresta Jumalasta, ja Hänen ylistyksensä oli teeskentelemätöntä. Hän kantoi nuorta sielua sylissään surun ja kyyneleiden maailmaan. Ja hänen laulunsa ääni pysyi nuoressa sielussa - ilman sanoja, mutta elävänä. Ja kauan hän viipyi maailmassa, täynnä upeita haluja, ja taivaan äänet eivät voineet korvata Häntä maan tylsillä lauluilla. 1831 1.2.1Miten maallinen ja taivaallinen maailma liittyvät M.Yun runossa. Lermontovin "enkeli"? Todista, että runo perustuu "kahden maailman" romanttiseen periaatteeseen. 1.2.3. Vertaa M.Yun runoa. Lermontov "Enkeli" runolla A.K. Tolstoi "Sielu lensi hiljaa taivaan halki..." Millä tavoin nämä teokset ovat samanlaisia ​​ja erilaisia? Mitä kuvaavia ja ilmaisullisia keinoja näissä runoissa käytetään? Mitkä ovat niiden tehtävät? A.K. Tolstoi "Sielu lensi hiljaa taivaan halki..." Sielu lensi hiljaa taivaan halki, Surullisena hän laski ripsensä; Kyyneleet, jotka putosivat kuin tähdet avaruudessa, riippuivat pitkässä ja kevyessä nauhassa hänen takanaan. Ne, jotka tapasivat hänet, kysyivät valoisalta hiljaa: ”Miksi olet niin surullinen? Ja mistä nämä kyyneleet silmissäsi ovat? Hän vastasi heille: "En ole unohtanut maata, jätin sinne paljon kärsimystä ja surua. Täällä kuuntelen vain autuuden ja ilon kasvoja, Vanhurskaat sielut eivät tunne surua eivätkä pahuutta - Oi, anna minun mennä taas, Luoja, maan päälle, Olisi joku, joka katuisi ja lohduttaisi jotakuta." 1858

enkelin KUVA ”Enkeli” M. Yu. Lermontov Enkeli lensi keskiyön taivaalla Ja hän lauloi hiljaisen laulun. Ja kuu, ja tähdet ja pilvet joukossa kuuntelivat tuota pyhää laulua. Hän lauloi synnittömien henkien autuudesta Eedenin puutarhojen pensaiden alla. Hän lauloi Suuresta Jumalasta, ja Hänen ylistyksensä oli teeskentelemätöntä. Hän kantoi nuorta sieluaan sylissään surun ja kyyneleiden maailmaan, Ja hänen laulunsa ääni nuoressa sielussa pysyi sanattomana, mutta elävänä, Ja kauan maailmassa hän vaikeri, täynnä ihmeellistä halua, Ja taivaan äänet eivät voineet korvata Häntä maan tylsillä lauluilla. Kristilliset motiivit M.Yun teoksissa. Lermontov on erittäin syvä ja monipuolinen aihe. Se sisältää uskonnollisia, raamatullisia aiheita, ateistisia ja demonisia teemoja. "Enkeli" on salaperäisin runo, jonka Lermontov kirjoitti 16-vuotiaana vuonna 1831. Se kertoo tarinan uuden ihmisen syntymästä, jonka sielua kantaa enkeli yhdistääkseen sen ruumiiseen ennen lapsen syntymää. Tällä salaperäisellä yömatkalla enkeli laulaa hämmästyttävän kauniin laulun, jossa hän ylistää vanhurskaan elämän hyveitä ja lupaa vauvan vielä synnittömälle sielulle ikuisen paratiisin. Maallisen elämän realiteetit ovat kuitenkin hyvin kaukana taivaallisesta autuudesta; lapsuudesta lähtien lapsi joutuu kohtaamaan kipua ja nöyryytystä, surua ja kyyneleitä. Mutta enkelin maagisen laulun kaiku säilyi ikuisesti miehen sielussa, ja hän kantoi sitä läpi koko pitkän elämänsä. Näyttää siltä, ​​​​että runossa lauletun enkelin kuva on Lermontovin sielun kuva, joka etsii unelmiensa ja ihanteidensa ruumiillistumaa. Taivaallisen ja maallisen elämän kontrastia käyttämällä Mikhail Lermontov onnistui saavuttamaan hämmästyttävän kontrastin, joka kuitenkin erottuu pehmeydestä ja keveydestä. Itse runossa raja on kuitenkin hyvin selkeästi vedetty kahden maailman välille, jotka leikkaavat keskenään vasta ihmisen syntymän ja kuoleman aikana. Jos tarkastelemme tätä teosta filosofisesta näkökulmasta, tulee ilmeiseksi, että nuori Lermontov on idealisti. Hän on vakuuttunut siitä, että ihminen tulee tähän maailmaan kärsimään, ja tämä puhdistaa hänen oman sielunsa. Vain tässä tapauksessa hän voi palata sinne, mistä enkeli toi hänet löytääkseen ikuisen rauhan. Ja jotta ihminen voisi pyrkiä elämään Jumalan lakien mukaan, hänen sielussaan, kuin hurmaava pakkomielle, jää muisto enkelin laulusta, joka antaa hänelle ilon ja olemassaolon äärettömyyden tunteen. On huomionarvoista, että runo "Enkeli" alkaa sanalla "taivas", joka samaistuu johonkin jumalalliseen ja ylevään, ja päättyy sanaan "maa", joka symboloi paitsi olemassaolon haurautta myös ihmiselämän loppua. . Samanaikaisesti erikoinen refreeni jokaisen nelisävyn viimeisen rivin muodossa näyttää muistuttavan, että ihmisen oleskelu maan päällä ruumiillisessa kuoressa on vain tilapäinen ilmiö ja kuolemaan tulee suhtautua helposti, ilman pelkoa ja surua. . Loppujen lopuksi sielun elämä on ikuista, eikä kukaan voi muuttaa tätä asioiden järjestystä.

A. Koriste "Lehtienkeli" Koristetulla joulukuusella Ja leikkivillä lapsilla Lehtienkeli katsoo tiukasti suljettujen ovien halkeaman läpi. Ja lastenhoitaja sytyttää lastenhuoneen uunin, Tuli rätisee, palaa kirkkaasti... Mutta enkeli sulaa. Hän on saksalainen. Hän ei ole loukkaantunut ja lämmin. Ensin murujen siivet sulavat, pää putoaa taaksepäin, sokerijalat murtuvat ja makaavat makeassa lätäkössä... Sitten lätäkkö kuivuu. Emäntä etsii häntä - häntä ei ole... Ja vanha lastenhoitaja on kuuroutunut, hän murisee, hän ei muista mitään... Murtukaa, sulaa ja kuolla, Hauraiden unelmien olentoja, Kirkkaan liekin alla tapahtumia, arjen turhamaisuuden pauhinan alla! Niin! Tuhoa! Mitä hyötyä sinusta on? Anna vain kerran, menneisyyttä hengittäen, tuhma tyttö - sielu - huutaa sinua salassa... A. Blokin runo "Leaf Angel" on runollinen vastaus L. Andreevin tarinaan "Enkeli", siinä kuva enkeli soi symbolisesti. Keskeisenä motiivina on, että unelma, impulssi kohti ylevää kohoaa ihmisen maallisen arjen yläpuolelle. Kuva sulavasta enkelistä korostaa kuitenkin maallisen olemassaolon traagista toivottomuutta. Enkelistä, joka ruumiillistaa kaiken puhtaan ja kauniin, ei ole mitään jäljellä - vain sielu säilyttää muistot tästä, vaikka loput tallaavatkin kaikki hauraat unelmat Aleksander Pushkin Eedenin ovilla loisti lempeä enkeli pää roikkuu, Ja synkkä ja kapinallinen demoni lensi helvetin kuilun yli. Kieltämisen henki, epäilyksen henki katsoi ensimmäistä kertaa hämärästi puhdasta henkeä ja tahattoman hellyyden lämpöä. "Anteeksi", hän sanoi, "näin sinut, etkä turhaan loistanut minulle: en vihannut kaikkea taivaalla, en halveksinut kaikkea maailmassa. Juoni perustuu antiteesi. Pushkin asettaa vastakkain lempeän enkelin ja synkän demonin. Ensin edessämme ilmestyy kuva enkelistä, jolla on kaareva pää kieltämisen ja epäilyksen hengellä. Tämä on romantiikkaan liittyvä lyyrinen runo. Jos teoksen alussa on kahden kuvan vertailu, niin lopussa demoni pyytää enkeliltä anteeksi. Hän sanoo, että itse asiassa hän ei ole niin paha kuin kaikki kuvittelevat hänen olevan. Demoni ei halveksinut ja vihannut kaikkea. Lopulta hyvä silti voitti, eikä edes "synkkä demoni" voinut vastustaa " lempeää enkeliä".

JA SE ON TYSSÄ JA SURULLINEN Ja tylsää ja surullista, eikä ole ketään, jolle ojentaa kättä Hengellisen vastoinkäymisen hetkellä... Haluja! Rakastaa... mutta ketä?..., hetkeksi - ei ole vaivan arvoista, Mutta on mahdotonta rakastaa ikuisesti. Katsotko itseäsi? - menneisyydestä ei ole jälkeäkään: Ja ilo, ja tuska, ja kaikki siellä on merkityksetöntä... Mitä ovat intohimot? - loppujen lopuksi ennemmin tai myöhemmin heidän makea sairautensa katoaa järjen sanalla; Ja elämä, kun katsot ympärillesi kylmällä huomiolla, on niin tyhjää ja typerää vitsi... (M.Yu. Lermontov) 1.2.1 Miten aikateema paljastuu runossa? 1.2.2. Mitkä ovat runon sävellyksen piirteet? 1.2.3. Miksi lyyrinen sankari ei löydä hengellistä tukea runossa nimetyistä arvoista? 1.2.4. Vertaa M.Yun runoa. Lermontov "Sekä tylsää että surullista" alla olevan runon kanssa A.S. Pushkin "Turha lahja, sattumanvarainen lahja..." Mihin johtopäätöksiin tämä vertailu johti? *** Turha lahja, satunnainen lahja, Elämä, miksi sinut annettiin minulle? Miksi salainen kohtalo tuomitsee sinut kuolemaan? Kuka kutsui minut merkityksettömyydestä vihamielisellä voimalla, täytti sieluni intohimolla, kiihotti mieleni epäilyksellä?.. Edessäni ei ole tavoitetta: Sydämeni on tyhjä, mieleni on tyhjä, Ja elämän yksitoikkoinen melu piinaa minua melankoliasta. (A.S. Pushkin)

Kerjäläinen Pyhän luostarin porteilla seisoi kerjäläinen, kuihtunut köyhä mies, tuskin elossa nälästä, janosta ja kärsimyksestä. Hän pyysi vain palan leipää, Ja hänen katseensa paljasti elävät jauhot, Ja joku pani kiven hänen ojennettuun käteensä. Joten rukoilin rakkautesi puolesta katkerain kyynelein, kaipauksella; Joten parhaat tunteeni ovat petetty ikuisesti! (M.Yu. Lermontov, 1830) 1. Mitä ainutlaatuista tämän runon koostumuksessa on? 2. Miksi runon lyyrinen sankari vertaa itseään kerjäläiseen? 3. Vertaa M.Yun runoja. Lermontov "Kerjäläinen" ja N.A. Nekrasov "Varas". Mitä eroa näiden runojen teemoilla on? VARAS, joka kiirehtii illallisjuhliin likaiselle kadulle, eilen iski ruma kohtaus: Kauppias, jolta kalach oli varastettu, Hämmästynyt ja kalpea, alkoi yhtäkkiä ulvoa ja itkeä. varas!" Ja varas piiritettiin ja pysähtyi pian. Purettu rulla vapisi kädessään; Hän oli ilman saappaita, yllään reikätakki; Kasvot näkyivät äskettäisen sairauden jälki, Häpeä, epätoivo, rukous ja pelko... Poliisi tuli, välillä kutsui hänet luokseen, Hän valitsi kohta kohdalta erittäin tiukan kuulustelun, Ja varas vietiin juhlallisesti kortteliin. Huusin valmentajalle: "Mene matkaan!" - Ja kiirehdin rukoilemaan Jumalaa sen puolesta, että minulla on perintö... (N.A. Nekrasov, 1850)

1.2.1.Mikä on tämän runon nimen "Kerjäläinen" symbolinen merkitys? Sanan ”kerjäläinen” suora merkitys liittyy köyhän miehen nimitykseen, joka pyytää ”palaa leipää” ”pyhän luostarin porteilla”. Juuri tämä on käsitteen "kerjäläinen" merkitys kahdessa ensimmäisessä säkeessä. Synonyymi sanalle "kerjäläinen" on ilmaus "köyhä mies kerjäämässä almua". Kuitenkin viimeisessä säkeistössä sana "kerjäläinen!" saa subjektiivisen tekijän merkityksen. Lyyrinen sankari vertaa itseään "kerjäläiseen". Käsitteen "kerjäläinen" moniselitteisyys ilmenee myös siinä, että lyyrinen "minä" ei ole vain henkilö, jolta on riistetty rakkaus. Tämä on se, joka "keräsi rakkautta", mutta hänet petettiin parhaat tunteet, kuin köyhä mies, joka pyytää leipää ja saa kiven vastauksena. Sanat "leipä" ja "kivi" elämän ja kuoleman symboleina tuovat runon runollisen maailman lähemmäksi raamatullista kontekstia. Siksi lyyriselle "minälle" rakkauden ("leivän") poissaolo ja sen korvaaminen "kivellä" merkitsevät kuolemaa ja lisäävät runon dramaattista patosta.

1.2.1 Kuvaile A.S.:n runon lyyrisen sankarin tunnelmaa. Pushkin. 1.2.2 Mitä ainutlaatuista on runon "Pilvi" koostumuksessa? 1.2.3 Miten luonto ja ihmismaailma liittyvät Pushkinin "pilveen"? 1.2.4 Vertaa runoa A.S. Pushkin "Pilvi" alla olevalla M.Yun runolla. Lermontov "Pilvet". Mihin johtopäätöksiin tämä vertailu johti? PILVI Hajallaan olevan myrskyn viimeinen pilvi! Yksin ryntäät kirkkaan taivaansinisen poikki, Yksin heität tylsän varjon, Yksin sinä surut iloisen päivän. Sinä äskettäin piiritit taivaan, ja salama piiritti sinut uhkaavasti; Ja sinä annoit salaperäisen ukkonen ja kastelit ahneen maan sateella. Riittää, piiloudu! Aika on kulunut, maa on virkistynyt, ja myrsky on ohi, ja tuuli hyväilee puiden lehtiä, karkottaa sinut tyynestä taivaasta. (A.S. Pushkin) PILVET Taivaalliset pilvet, ikuiset vaeltajat! Taivaansinistä aroa pitkin, helmiketjua pitkin Sinä ryntäät, ikään kuin minä, karkoitat suloisesta pohjoisesta kohti etelää. Kuka ajaa sinut pois: onko se kohtalon päätös? Onko se salainen kateus? Onko se avointa vihaa? Vai painaako sinua rikollisuus? Vai onko ystävien panettelu myrkyllistä? Ei, olet kyllästynyt karuihin peltoihin... Intohimot ovat vieraita sinulle ja kärsimys on sinulle vieraita; Ikuisesti kylmä, ikuisesti vapaa, Sinulla ei ole kotimaata, sinulla ei ole pakkosiirtolaisuutta. (M. Yu. Lermontov)

Lermontovin pilvet. Vaelluksen teema on maailmankirjallisuuden historian tärkein teema. Vaeltaminen on peruuttamatonta hylkäämistä kaikesta maallisesta, almuista elämistä ja jatkuvaa matkustamista pyhästä paikasta toiseen. Runoilija itse piti itseään "vaeltajana". Pilviin osoitettavana puheena kirjoitettu runo heijastaa lyyrisen sankarin ja pilvien kuvien psykologista rinnakkaisuutta. Kolme säkeistöä ilmaisee dynamiikkaa lyyrisen sankarin ajatuksissa ja hänen muutoksensa tunnetila: itsensä vertaamisesta tuulen ajamiin pilviin, katkeruuden ilmaisemiseen isänmaan hyvästelemisestä ja itsensä asettamisesta pilviin. Pilvet ovat kylmiä, vapaita, kiihkeitä, välinpitämättömiä; lyyrinen sankari kärsii syvästi vainosta ja maanpaosta, vapaana. Kirjakeinojen käyttö (pakolaiset, kohtalo, päätös, vetovoima, rikos, panettelu, kyllästyminen, karu pelto, maanpako) ja tunne-arvioiva sanasto [sininen (aro), helmi (ketju), rakas (pohjoinen), myrkyllinen panettelu, karu (pellot), avoin (pahuus), salainen kateus, rikollisuus) heijastelee runon korkeaa ideologista suuntausta ja sen innostunutta tunnesävyä. Runotekstille on tunnusomaista erilaisten figuratiivisten ja ilmaisukeinojen käyttö: personifikaatio (pilvet ovat ikuisia vaeltajia), epiteetit (sininen, helmi, myrkyllinen jne.), vertailut (Kiirrät kuin minä, maanpaossa...), figuratiiviset perifraasit (rakas pohjoinen - Pietari, eteläpuoli - Kaukasus, taivaansininen aro - taivas, helmiketju - pilvet), retorisia kysymyksiä ja syntaktista rinnakkaislausetta (Kuka vainoaa? Onko se kohtalon päätös, onko se salainen kateus? Onko se avointa pahuutta? Vai painaako sinua rikos? Tai ystävien panettelu myrkyllistä?); toistotekniikat: alien (2), ikuinen (2), ei (2). Kaikki tämä toimii keinona vahvistaa emotionaalista ja semanttista kirjailijan yksilöllistä esteettistä maailmankuvaa ja antaa lukijan osallistua siihen. . Lyyrisen sankarin pilviin osoitettu monologi mahdollistaa kirjoittajan innostuneen tunnetilan välittämisen taiteellisesti M. Yu Lermontovin runoudelle ominaisen psykologisen rinnakkaisuuden tekniikan ansiosta.

KLIKESEJÄ vertailua varten 1. Teoksia (runoja, katkelmia, katkelmia) yhdistää aihe (teema)... 2. Sama teema kahdessa teoksessa (runot, katkelmat, katkelmat) paljastuu täysin eri tavoilla ja kehittyy vastakkaisilla puolilla . 3. Molemmille teoksille (runot, katkelmat, otteet) on tunnusomaista vielä yksi piirre. 4. On syytä huomata vielä yksi merkittävä ero... 5. Runojen väliset erot ilmenevät paitsi emotionaalisessa värityksessä, paatosessa myös teosten rakenteessa ja muodossa. 6. Myös runojen rytminen soundi on kontrastinen. Runoilijan valitsemat runolliset mittarit välittävät... (dynaamisuus, liike; sileys, melodisuus) 7. Toisin kuin ensimmäisessä, toisessa runossa on... 8. Runot ovat monella tapaa vastakkaisia, ja kirjoittaja on perustanut kontrastin tunteiden vastakohta (Pr. .: rakkaus ja rakastuminen). Näiden tunteiden erot johtuvat lyyristen hahmojen eroista. 9. Runot... näyttävät olevan samasta asiasta, mutta kuinka eri tavalla lyyrisen sankarin asema ja täysin erilaiset tunnelmat niissä esitetään. 10. Minusta näyttää siltä, ​​että molempien teosten vertailusta (runot, katkelmat, otteet) voidaan tehdä seuraava johtopäätös.

On puheita - merkitys on synkkä tai merkityksetön, mutta niitä on mahdotonta kuunnella ilman jännitystä. Kuinka täynnä heidän ääniään onkaan halun hulluus! Ne sisältävät eron kyyneleitä, ne sisältävät kohtaamisen jännityksen. Ei kohtaa vastausta Maallisen melun keskellä liekistä ja valosta Sana syntyy; Mutta temppelissä, keskellä taistelua, ja missä ikinä olenkaan, sen kuultuani tunnistan sen kaikkialla. Lopettamatta rukousta, minä vastaan ​​tuohon ääneen, ja kiiruhdan taistelusta häntä vastaan. (M.Yu. Lermontov) Teos ei sisälly 9. luokan valmistuneiden GIA KIM:iin, se on annettu koulutuskäsikirjassa. 1.2.1 Mikä rooli on M.Yun runossa? Lermontovin "On puheita - tarkoittaa..." soittaa kontrastia? 1.2.2 Mitä "sanaa" runoilija laulaa? 1.2.3 Mikä on M.Yun runon lyyrinen sankari? Lermontov? 1.2.4 Vertaa M.Yun runoa. Lermontov "On puheita - merkitys..." annetulla A.A.:n runolla. Fet "Yhdellä painalluksella aja pois elävä vene...", Mihin johtopäätöksiin tämä vertailu johti? Yhdellä painalluksella aja elävä vene Vuorovesien tasoittamasta hiekasta, Nouse yhdellä aallolla toiseen elämään, Haista tuulta kukkivilta rannoilta, Keskeytä synkkä unelma yhdellä äänellä, nauti yhtäkkiä tuntemattomasta, rakas, Anna elämä huokaus, anna makeutta salaisille piinalle, tunne heti jonkun toisen omaksi, Kuiskaa siitä, jonka edessä kieli turtuu, Tehostamaan pelottomien sydämien taistelua - Tätä laulaja hallitsee vain valittu, Tämä on hänen merkki ja kruunu! (AA. Fet)

Vertaa M.Yun runoa. Lermontov ”Runoilija” ja alla oleva F.I. Tyutchev "Runous". Miten tekijöiden käsitykset runoilijan ja runouden tarkoituksesta eroavat toisistaan? RUUNELLO Tikarini loistaa kultaisena; Terä on luotettava, virheetön; Damaskiteräs säilyttää sen salaperäisellä luonteella – väkivaltaisen idän perintö. Hän palveli ratsastajana vuorilla monta vuotta tietämättä palvelusta maksettua maksua; Hän piirsi kauhean jäljen useampaan kuin yhteen rintaan ja mursi useamman kuin yhden ketjupostin. Hän jakoi hauskanpitoa tottelevaisempia kuin orja, Soitti vastauksena loukkaaviin puheisiin. Niinä päivinä hänellä olisi ollut runsaita kaiverruksia, vieras ja häpeällinen asu. Rohkea kasakka vei hänet Terekin taakse isäntänsä kylmällä ruumiilla, ja hän makasi pitkän aikaa hylättynä armenialaisen leirikaupassa. Nyt tupin sukulaiset, hakatut sodassa, köyhä seuralainen on riistetty sankarista, hän loistaa kuin kultainen lelu seinällä - Voi, kunniaton ja harmiton! Kukaan ei puhdista Häntä tavanomaisella, huolehtivalla kädellä, hyväile Häntä, eikä kukaan lue Hänen kirjoituksiaan, rukoillen ennen aamunkoittoa, innokkaasti... ------------------- aikamme Hemmotellut, etkö sinä, runoilija, olet menettänyt tarkoituksesi, vaihtanut kultaan voiman, jota maailma äänettömässä kunnioituksessa kuunteli? Tapahtui, että mahtavien sanojesi mitattu ääni sytytti taistelijan taisteluun, Väkijoukko tarvitsi sitä, kuin maljaa juhlaan, Kuin suitsukkeita rukoustuntien aikana. Sinun säeesi, kuten Jumalan henki, leijui väkijoukon päällä; Ja jalojen ajatusten kaiku, soi kuin kello veche-tornissa, juhlien ja ihmisten murheiden päivinä. Mutta sinun yksinkertainen ja ylpeä kielesi on meille tylsää, Meitä huvittaa kimalteet ja petokset; Kuten vanha kaunotar, vanha maailmamme on tottunut piilottamaan ryppyjä poskipunan alle... Heräätkö uudelleen, pilkattu profeetta? Vai etkö koskaan, vastauksena koston ääneen, revi terääsi kultaisesta huotrasta, joka on peitetty halveksunnan ruosteella?.. (M.Yu. Lermontov, 1839)

RUNOUS Ukkosen ukkosen keskellä, tulipalojen joukossa, kiehuvien intohimojen joukossa, alkeellisessa, tulisessa erimielisyydessä, hän lentää taivaasta meille - taivaallinen maallisille pojille, taivaansininen selkeys katseessaan - Ja kapinallinen Meri Kaataa sovittelevaa öljyä. (F.I. Tyutchev, 1850) 1-3. Korostetaan tehtävän sanamuodossa sanat "erilainen", "tekijöiden ideat". Muistellaanpa kirjallisia käsitteitä. "Tekijöiden esitykset" - kirjoittajan asema: mikä on runoilijan ja runouden tarkoitus. Tekijän asema on kirjoittajan asenne tähän tai tuohon aiheeseen tai tähän tai tuohon tekstin ongelmaan, kirjoittajan ehdottama ratkaisu tähän tai toiseen ongelmaan. Kirjoittajan kanta tekstin pääaiheeseen ja pääongelmaan edustaa yleensä tekstin pääideaa, sen pääjohtopäätöstä ja osuu yhteen tekstin idean kanssa. Runon idean ymmärtämiseksi on tarpeen analysoida sen figuratiivista rakennetta, koostumusta, ilmaisukeinoja jne. Taiteellinen kuva on mikä tahansa tekijä, jonka tekijä on luovasti uudelleen luonut taideteoksessa. Se on seurausta taiteilijan ymmärryksestä jostain ilmiöstä tai prosessista. 4. Vertailuperusteet on nimetty tehtävän sanamuodossa: runoilijan tarkoituksesta ja runosta.

Avainsanat Lermontov Runoilijaa verrataan tikariin, eikö olekin, runoilija, olet menettänyt tarkoituksesi Runoilijan tarkoitus: ...mahtaiden sanojesi mitattu ääni Syöttöi taistelijan taisteluun; ...yleiden ajatusten kaiku, Soi kuin kello veche-tornissa, Juhlapäivinä ja kansan murheiden päivinä; ...voima, jota maailma kuunteli hiljaa kunnioittaen. Avainsanat Tyutchev Taivaallinen vastustaa maallista. Maan päällä - ukkonen, kuohuvat intohimot, tulinen eripura, kapinallinen meri. Hän lentää taivaasta meille - taivaallinen; Taivaansininen selkeys katseessasi; Sovituksen öljyä vuotaa.

Tehdään johdonmukainen vastaus. 1. kohta – toteaa yleinen teema. 2 kappale – Lermontovin esitys. 3 kappale – Tyutchevin esitys. 4. kappale – johtopäätös. Arvioi essee. Lermontovin ja Tyutchevin ajatukset runoilijan ja runouden tarkoituksesta ovat täysin erilaisia. Lermontovin runo ”Runoilija” perustuu runon vertaamiseen tikariin: kuin sotilasase, joka on muuttunut ”kunniattomaksi ja harmittomaksi leluksi”, runous on menettänyt yhteiskunnallisen tarkoituksensa. Runoilija on "pilkattu profeetta", joka vaihtoi vallan väkijoukkoon kultaan. Tuomiten "naisellisen aikakauden runoilijaa" Lermontov kehottaa runoilijaa tulemaan entiseen tapaan kansan ajatusten puhujaksi, kun hänen "voimakkaat sanansa", "yksinkertainen ja ylpeä kielenkäyttönsä" "sytytti taistelun taistelijan" ja olivat kuin kello "veche-tornissa juhlien ja ihmisten vaikeuksien päivinä". Tyutchevilla on täysin erilainen käsitys runouden roolista ja runoilijan paikasta yhteiskunnassa. F. Tyutchevin runo "Runous" on rakennettu maallisen ja taivaallisen vastakkain. Maallisen kuvan luovat kuvat ukkosmyrskystä ("kuplaavat intohimot", "tulinen eripura") ja "kapinallinen meri", joka symboloi ihmiskunnan elämää. Runoudella on Tyutchevin mukaan jumalallinen alkuperä: "Taivaallinen lentää meille taivaasta", se tuo "sinisen kirkkauden" ihmisten intohimoiden maailmaan, "kaataa sovittelevaa öljyä". Siten Lermontov vahvistaa kansalaisrunouden korkean ihanteen, ja Tyutchev uskoo, että runouden tehtävänä on antaa ihmiskunnalle harmoniaa ja rauhaa.

"Runoilijan kuolema". Runoilija on kuollut! - kunnian orja - Kaatui, huhujen panettamana, Lyijy rinnassa ja kostonhimo, ylpeä pää ripustettuna!.. Runoilijan sielu ei kestänyt pienten loukkausten häpeää, Hän kapinoi maailman mielipiteitä vastaan Yksin, kuten ennenkin... ja tapettiin! Tapettu!.., miksi nyt nyyhkyt, tyhjien ylistysten tarpeeton kuoro ja vanhurskauden säälittävä hölmöily? Kohtalo on tehnyt ratkaisunsa! Etkö ollutkaan sinä, joka aluksi niin julmasti vainosi Hänen ilmaista, rohkeaa lahjaansa ja huusit huvin vuoksi Hieman piilossa olevaa tulta? Hyvin? pidä hauskaa... - hän ei kestänyt viimeistä piinaa: Ihmeellinen nero haihtui kuin soihtu, juhlallinen seppele kuihtui. Hänen tappajansa iski kylmäverisesti... pelastusta ei ole: Tyhjä sydän lyö tasaisesti. Pistooli ei heilunut hänen kädessään. Ja mikä ihme?.., kaukaa, Kuin satoja pakolaisia, Saamassa onnea ja rivejä Kohtalon tahdosta meille heitettynä; Nauraen hän halveksi rohkeasti maapallon vieraita kieliä ja tapoja; Hän ei voinut säästää kunniaamme; Sillä verisellä hetkellä verinen ei ymmärtänyt, mihin hän nosti kätensä!.. Ja hänet tapettiin - ja hänet vei hautaan, Löksi, kuten häntä, armoton käsi. Miksi hän rauhanomaisesta autuudesta ja yksinkertaisesta ystävyydestä tuli tähän maailmaan kateellisena ja tukkoisena, Vapaan sydämen ja tulisten intohimojen vuoksi? Miksi hän ojensi kätensä merkityksettömille panettelijoille, Miksi hän uskoi valheellisia sanoja ja hyväilyjä, Hän, joka nuoresta iästä asti ymmärsi ihmisiä?.. Ja riisuttuaan entisen kruunun, he panivat orjantappurakruunun, laakereineen kietoutuneena, häneen: Mutta salaiset neulat haavoivat vakavasti loistavaa otsaa; Hänen viimeiset hetkensä myrkyttivät pilkkaavien tietämättömien salakavalat kuiskaukset, Ja hän kuoli - turhaan kostonhimoon, petetyn toivon salaisuuden ärsyyntyessä. Ihmeiden laulujen äänet ovat vaienneet, Ei niitä enää kuulla: Laulajan suoja on synkkä ja ahdas, Ja sinetti on huulilla. Ja te, maineikkaiden isien kuuluisan ilkeyden ylimieliset jälkeläiset, tallasit hylyn alas orjan kantapäällä loukanneiden klaanien onnenpelissä! Te, jotka seisotte ahneessa joukossa valtaistuimella, vapauden, nerouden ja kunnian teloittajat! Sinä piiloudut lain katoksen alle, Tuomio ja totuus ovat edessäsi - ole hiljaa!.. Mutta siellä on myös Jumalan tuomioistuin, turmeluksen uskottuja! On kauhea tuomio: se odottaa; Hän ei ole kullan soittojen ulottuvilla, ja hän tietää ajatukset ja teot etukäteen. Silloin turhaan turvaudut panetteluun! Se ei enää auta sinua, etkä pese pois Runoilijan vanhurskasta verta kaikella mustalla verelläsi!

Pääteemoja tässä ovat runoilijan ja joukon välinen konflikti, jumalallinen lahja ja kuolemantuomio. Runon seuraava osa (23 riviä) on elgia. Toinen osa on täynnä antiteeseja, jotka havainnollistavat runoilijan ja "valon", joukon välisen ymmärryksen mahdotonta. Viimeiset kuusitoista riviä, jotka on kirjoitettu, kuten aikalaiset muistavat, hieman myöhemmin, liittyvät Pushkinin "Minun sukututkimukseni" esiin tuomiin ongelmiin. Isolla kirjaimella käytetyt sanat "Vapaus, nero ja kunnia" tuovat runon lähemmäksi Puškinin "vapauden" ja "kylän" perinnettä joulukuun runoudella. Tärkeää on myös huomioida reilun oikeudenkäynnin teema, joka Lermontovin mukaan liittyy tulevaisuuteen: "jumalallinen", "hirvittävä", lahjomaton tuomioistuin, jota ei voi pettää.

29. TAMMIKUUTA 1837 Kenen kädestä tappava johto repi runoilijan sydämen palasiksi? Kuka tuhosi tämän jumalallisen pullon kuin niukan astian? Olipa hän oikeassa tai syyllinen Maallisen oikeutemme edessä korkeampi käsi leimaa hänet ikuisesti "murhaajaksi". Mutta sinä, yhtäkkiä nieltynä valosta ajattomaan pimeyteen, Rauhaa, rauhaa sinulle, oi runoilijan varjo, Kirkasta rauhaa tuhkallesi!.. Huolimatta inhimillisestä turhamaisuudesta, suuri ja pyhä oli sinun osasi!.. jumalten elävä elin, mutta veri suonissasi ... kireää verta. Ja tällä jalolla verellä sammutit kunnian janon - Ja varjoon jäänyt asetti lepäämään kansan surun lipun. Anna hänen tuomita vihollisesi, joka kuulee vuodatetun veren... No, kuten ensimmäinen rakkaus, ei Venäjän sydän unohda!.. (F.I. Tyutchev, 1837) 3. Vertaa M.Yun runoja. Lermontov "Runoilijan kuolema" ja F.I. Tyutchev "29. tammikuuta 1837", omistettu A.S.:n kuolemalle. Pushkin. Miten näiden kahden runoilijan käsitys tragedian olemuksesta eroaa? Kahden runoilijan tulkinta yhdestä tapahtumasta on täysin erilainen. Lermontov löysi syylliset Pushkinin kuolemasta, eikä tämä luettelo lopu Dantesiin. Lermontov syytti yhteiskuntaa, viranomaisia, Tyutchev päinvastoin syytti Dantesia ja kunnioitti Pushkinia, mutta hän ei syytä yhteiskuntaa.

Esimerkkejä vertailevasta analyysistä. Vertaa M. Yu. Lermontovin runoa annettuun A. K. Tolstoin runoon. Mitkä motiivit yhdistävät nämä runot? Ei, se ei ole sinua, jota rakastan niin kiihkeästi, Ei minulle, että kauneutesi loistaa: rakastan sinussa mennyttä kärsimystäni ja menetettyä nuoruuttani. Kun joskus katson sinua, katson silmiisi pitkällä katseella: Olen kiireinen salaperäisessä keskustelussa, mutta en puhu sinulle sydämelläni. Puhun nuoruuden ystävän kanssa, Ominaisuuksissasi etsin muita piirteitä, Elävien huulilta, kauan mykistyneet huulet, Sinun silmissäsi on haalistuneet silmät. M. Yu. Lermontov.1841 Ase hartioillani, yksin, kuunvalossa, ratsastan kentän poikki hyvällä hevosella. Heitin ohjakset pois, ajattelen häntä, Mene, hevoseni, iloisemmin nurmikolla! Ajattelen niin hiljaa, niin suloisesti, mutta sitten tuntematon seuralainen kiusaa minua, Hän on pukeutunut kuin minä, samalla hevosella, Ase hänen harteillaan kimaltelee kuunvalossa. "Sinä, toveri, kerro minulle, kerro kuka olet? Kasvosi tuntuvat minulle tutuilta. Kerro minulle, mikä toi sinut tähän hetkeen? Miksi naurat niin katkerasti ja pahasti?" - "Nauraan, toveri, unelmillesi, nauran, että pilaat tulevaisuutesi; Luuletko todella rakastavasi häntä? Että todella rakastat häntä itse? Se on minusta hauskaa, on hauskaa, että rakastan häntä niin kiihkeästi, sinä et rakasta häntä, vaan "Rakastat itseäsi. Tule järkiisi! Impulssi ei ole enää sama, Hän ei ole sinulle enää salaisuus, Sinä tulit yhteen sattumalta maailman hälinässä, Erotut Häneltä sattumalta. Nauran katkerasti, nauran pahasti sille, että huokaiset niin raskaasti." Kaikki on hiljaista, hiljaisuuden ja unen ympäröimänä, Toverini katosi yön sumuun, Raskaissa ajatuksissa, yksin, kuunvalossa, ratsastan kentän yli hyvällä hevosella... A.K. Tolstoi. 1851

Lermontov. "Ei, se ei ole sinua, jota rakastan niin intohimoisesti..." Tärkeimmät motiivit: sisäinen vapaus; rakkauden ohimenevyys; ritaripalvelus ja sen devalvaatio maanpetoksella; romanttinen ylpeys - sisäinen voima taistelussa itsensä kanssa; muistin väistämättömyys ("tunnemme toisemme liian paljon unohtaaksemme toisemme" - kaava, joka esiintyy useammin kuin kerran Lermontovin sanoituksissa); halu unohtaa, paeta henkistä kipua "nauttien" ja petoksen kautta - ilmentyi enemmän Lermontovin proosallisissa kuin lyyrisissa teoksissa. Teema "enkeli", ylevä, ihanteellinen rakkaus, jota tämän runon sankari odotti eikä löytänyt, on myös suuntaa-antava. Runo on kirjoitettu viestin genressä, mikä viittaa välittömästi Pushkinin perinteeseen. Mutta toisin kuin runot, jotka ylistävät rakkautta ja puhuvat siitä tunteena, joka antaa luovaa voimaa, "en aio nöyryyttää itseäni edessäsi..." puhuu rakkaudesta tunteena, joka on sankarille mahdotonta, eikä siksi vain anna. hänelle olemisen iloa, luovia voimia, mutta myös riistää ne. Sankari on yksinäinen ja jopa katkera. Yksikään runoilija ennen Lermontovia ei olisi uskaltanut kerran rakastamalleen naiselle lähettämässään viestissä käyttää oratorisia intonaatioita ja oratorista patosta. Samaan aikaan Lermontov kyllästää monologinsa äärimmäisen tunteilla: teksti sisältää sekä moitittavia, katkeria huudahduksia että vihaisia, raivokkaita kysymyksiä. Intiimien sanoitusten lyyrinen sankari, joka ei ole löytänyt pelastusta runouden maailmasta, runollisesta luovuudesta, on onneton rakkaudessa. Hän tuo hänelle vain surua ja kärsimystä, aivan kuten maallinen yhteiskunta, jota hän vihaa, naamiomaailma. Maailmankuvan tragedia lisää se, että puhtaasti henkilökohtaisista tunteista puhuvia intiimejä sanoituksia läpäisevät sosiofilosofiset yleistykset ihmisen paikasta maailmassa, hänen oikeudestaan ​​onnellisuuteen, romanttisesta unelmasta, joka liittyy universaalin etsintään. olemassaolon ja ihmispersoonallisuuden harmonia.

Arvioi essee. M. Yu. Lermontovin ja A. K. Tolstoin runot ovat samanlaisia ​​​​aiheiltaan ja kuviltaan. Esimerkiksi molemmissa runoissa on motiivi kadonneesta rakkaudesta. Lermontovissa se ilmaistaan ​​sanoilla: "Ei, en sinua rakasta niin kiihkeästi, kauneutesi loistaa ei minua varten. Rakastan sinussa mennyttä kärsimystäni ja menetettyä nuoruuttani..." Tolstoissa se kuulostaa tältä: "Et rakasta häntä, mutta rakastat itseäsi." Ja myös molemmissa runoissa on sisäinen kaksinaisuus. Lyyriset sankarit yhdistyvät näissä kahdessa motiivissa. Nämä ovat pettyneitä egoisteja, jotka eivät pystyneet säilyttämään kirkasta tunnetta. K 1 - K 2 - K 3 - MOTIVI - kirjallisen tekstin vakaa semanttinen elementti, joka toistuu kansanperinteessä ja kirjallisissa teoksissa. Usein motiivi sisältää selkeitä symbolisaatioelementtejä (N. V. Gogolin tie, A. P. Tšehovin puutarha, A. S. Pushkinin ja venäläisten symbolistien lumimyrsky, korttipeli venäjäksi XIX kirjallisuus vuosisadalla). Termiä ”motiivi” käytetään myös toisessa merkityksessä: kirjailijan teoksen teemoja ja ongelmia kutsutaan usein motiiveiksi (esimerkiksi ihmisen moraalinen uudestisyntyminen; ihmisten epälooginen olemassaolo).

Vertaa M. Yu. Lermontovin runoa annettuun A. K. Tolstoin runoon. Mitkä motiivit yhdistävät nämä runot? Ei, se ei ole sinua, jota rakastan niin kiihkeästi, Ei minulle, että kauneutesi loistaa: rakastan sinussa mennyttä kärsimystäni ja menetettyä nuoruuttani. Kun joskus katson sinua, katson silmiisi pitkällä katseella: Olen kiireinen salaperäisessä keskustelussa, mutta en puhu sinulle sydämelläni. Puhun nuoruuden ystävän kanssa, Ominaisuuksissasi etsin muita piirteitä, Elävien huulilta, kauan mykistyneet huulet, Sinun silmissäsi on haalistuneet silmät. M. Yu. Lermontov.1841 Arvioi essee. M. Yu. Lermontovin ja A. K. Tolstoin runot ovat samanlaisia ​​​​aiheiltaan ja kuviltaan. Esimerkiksi molemmissa runoissa on motiivi kadonneesta rakkaudesta. Lermontovissa se ilmaistaan ​​sanoilla: "Ei, en sinua rakasta niin kiihkeästi, kauneutesi loistaa ei minua varten. Rakastan sinussa mennyttä kärsimystäni ja menetettyä nuoruuttani..." Tolstoissa se kuulostaa tältä: "Et rakasta häntä, mutta rakastat itseäsi." Ja myös molemmissa runoissa on sisäinen kaksinaisuus. Lyyriset sankarit yhdistyvät näissä kahdessa motiivissa. Nämä ovat pettyneitä egoisteja, jotka eivät pystyneet säilyttämään kirkasta tunnetta. Ase harteillaan ", yksin, kuunvalossa, ratsastan kentän poikki hyvällä hevosella. Heitin ohjakset pois, ajattelen häntä, Mene, minun hevonen, nurmikolla iloisemmin! Ajattelen niin hiljaa, niin suloisesti, mutta nyt tuntematon seuralainen kiusaa minua, pukeutunut Hän on kuin minä, samalla hevosella, Ase hänen harteillaan kimaltelee kuunvalossa. "Sinä, toveri, kerro minulle, kerro kuka olet? Tuntuu kuin tunnistaisin piirteet. Kerro minulle, mikä toi sinut tähän tuntiin? Miksi naurat niin katkerasti ja pahasti?" - "Nauraan, toveri, unelmillesi, nauran, että pilaat tulevaisuutesi; Luuletko todella rakastavasi häntä? Että sinä todella rakastat häntä itse? Minusta on hauskaa, on hauskaa, että rakastat niin intohimoisesti, et rakasta häntä, vaan rakastat itseäsi. Tule järkiisi! Impulssisi eivät ole enää samoja, Hän ei ole enää salaisuus sinulle, Sinä tulit yhteen sattumalta maailman vilskeessä, Erotut hänestä sattumalta. Nauran katkerasti, nauran pahasti sille, että huokaat niin raskaasti." Kaikki on hiljaista, hiljaisuuden ja unen ympäröimänä, Toverini katosi yön sumuun, Raskaissa ajatuksissa, yksin, kuunvalossa, ratsastan kentän poikki hyvällä hevosella... A. K. Tolstoi, 1851

"Cliff". Kultainen pilvi vietti yön jättimäisen kiven rinnalla; Aamulla hän lähti aikaisin liikkeelle leikkien iloisesti taivaansinisen yli; Mutta märkä jälki jäi Vanhan kallion ryppyyn. Hän seisoo yksin, syvällä ajatuksissaan ja itkee hiljaa erämaassa. Lermontovin sanoituksissa rakkaus on korkea, kirkas, runollinen tunne, mutta aina onneton tai kadonnut. Runossaan "Cliff" runoilija puhuu ihmissuhteiden hauraudesta. Kallio kärsii yksinäisyydestä, minkä vuoksi hänelle on niin ihanaa käydä aamulla ryntäneen pilven luona. Pilven kuva - "kultainen", "ryntää pois", "leikkii iloisesti taivaansinisen" on vastakohtana kalliolle: se on "jättiläinen", mutta "märkä jälki ryppyssä", "syvästi ajateltu" ja "hän itkee erämaassa". Tätä oppositiota kutsutaan antiteesiksi.

Erosimme, mutta pidän muotokuvasi rinnassani: Kuin parempien vuosien kalpea haamu, Hän tuo iloa sieluni. Ja uusille intohimoille omistautuneena en voinut lakata rakastamasta häntä: Joten hylätty temppeli on edelleen temppeli, lyöty idoli on edelleen jumala! 1837 1.2.3. Mitä muita runoja sankarin ja maailman vastakkainasettelusta, yksinäisyydestä tiedät ja miten ne resonoivat M. Lermontovin runoon? Muut Lermontovin itsensä runot sopivat vertailuun ("Kallio", "Vilissä pohjoisessa seisoo yksinäisesti...", "Lehti", "Ei, en ole Byron..." jne. Vertailu sellaiseen Myös A. Pushkinin runot ovat mahdollisia, kuten "Runoilijalle" tai "Pindemontista". En halua maailman tietävän Mystistä tarinaani: Kuinka minä rakastin, sen vuoksi, mitä kärsin, - Ainoa tuomari tässä on Jumala ja omatunto! .. Heidän sydämensä antavat tilin tunteistaan, he pyytävät katumusta; ja se, joka keksi minun piinaukseni, rankaiskoon minua. Tietämättömien häväistys, ihmisten häväistys ei sureta korkeaa sielua, -Antakoon merten aallot pauhata, älköön graniittikallio putoako; hänen otsansa on pilvien välissä, hän on kahden elementin synkkä asukas, ja myrskyä ja ukkosta lukuun ottamatta hän ei usko ajatuksiaan kenellekään. .. 1837 1.2.1. Miksi tätä runoa voidaan kutsua romanttiseksi? Tässä runossa on monia merkkejä romanttisuudesta. Esimerkiksi yksinäisen, väärinymmärretyn sankarin vastakohta maailmalle, "kahden maailman" läsnäolo, antiteesit ( ihmisten maailma, väkijoukkoja, maailman dolny - ja "myrskyjen ja ukkonen" maailma) Runon sankari haluaa piilottaa salaisuutensa kaikilta; hän kärsi ja tunsi paljon menneisyydessä. Nyt hänen kohtalonsa on piina, synkkyys; hänen täytyy kestää ja olla hiljaa. Mutta hänen sielunsa on "korkealla". Kyvyttömyys repiä itsensä pois maasta ja samalla kyvyttömyys olla pyrkimättä taivaaseen, kahden elementin välinen "katkaisu" on myös tärkeä merkki romanttisesta sankarista. Sekä runossa käytetyt kuvat (esim. luonnolliset) että itse tyyli ovat romanttisesti yleviä.

Rukous Elämän vaikeana hetkenä, Onko sydämessäni surua: Toistan yhden ihanan rukouksen sydämeltäni. Elävien sanojen sopusoinnussa on armon täyttämää voimaa, ja niissä hengittää käsittämätön, pyhä viehätys. Epäilys on kaukana sielusta, kuin taakka, ja sinä uskot ja itket, Ja niin helposti, helposti... 1839 1.2.1. Miksi luulet runon päättyvän ellipsiin? 1.2.2. Mitä Lermontovin runoja kutsuisit tämän runon vastakohtaisiksi? Tämä on melko harvinainen tapaus "kirkkaan, harmonisen runon" kirjoittajalle. Vain "minuuttia" kutsutaan "vaikeaksi", "epäilys on kaukana", sielu rukouksessa vapautuu taakasta. Ei turhaan sanota, että rukousta kutsutaan "ihanaksi": tämä ihmisen vapautuminen tapahtuu ikään kuin itsestään (usko, itke, helposti, helposti - persoonattomia lauseita). Rukouksen sanat toimivat ikään kuin merkityksestään erillään - konsonanssillaan, tähän konsonanssiin sisältyvä elämä, käsittämätön, pyhä viehätys. Ellipsi (ja sanojen toisto viimeisen rivin lopussa) voidaan kuitenkin tulkita ilmaantuvaksi epävarmuuden intonaatioksi: sankarista tuntuu, ettei vapautuminen ole tullut kauaa, että suru palaa - ja hän haluaa pidentää aikaa. rukous tämän hetken viivyttämiseksi (koska hän kokee sellaisen keveyden tilan vain rukouksessa). Monet Lermontovin ohjelmalliset runot, joissa kamppailun tai epäilyksen ja pettymyksen motiivit ovat voimakkaita, saattavat näyttää tämän runon vastakohtaiselta.

Kun kellastuva viljapelto on kiihtynyt Kun kellastuva viljapelto on kiihtynyt Ja raikas metsä kahisee tuulen kohina, Ja vadelma-luumu piiloutuu puutarhaan suloisen vihreän lehden varjossa; Tuoksuvalla kasteella ripottuna, punaisena iltana tai aamuna kultaisena hetkenä, pensaan alta hopea kielo nyökkää päätään tervetulleeksi; Kun jäinen kevät leikkii rotkon varrella Ja syöksyi ajatukseni johonkin epämääräiseen uneen, Puhuu minulle salaperäisen saagan Rauhanomaisesta maasta, josta se ryntää - Silloin sieluni ahdistus nöyrtyy, Sitten ryppyjä otsassani hajaantua, - Ja voin käsittää onnen maan päällä , Ja taivaassa näen Jumalan... Miten maisemaluonnokset liittyvät runon pääideaan? Mikä taiteellinen media käyttänyt M.Yu. Lermontov luomaan kuvia elävästä luonnosta? Tämä runo kiehtoo rytmillään, joka asetetaan kolmessa ensimmäisessä säkeessä sanan "milloin" toistolla, ja neljännessä se korvataan sanalla "sitten". Ensimmäiset kolme nelikkoa ovat lyyriselle sankarille välttämättömiä ehtoja ymmärtääkseen onnellisuutta maan päällä, ja hänelle onni on nähdä Jumala taivaassa, eli saada Luojan siunaus. Mutta mitä nämä ehdot ovat? Runoilija luettelee ne ja antaa niille runollisen kaavan. Sen luomiseksi runoilija käyttää erittäin kauniita epiteettejä, joiden taika kiehtoo: "raikas metsä, "makea varjo", "tuoksukaste", "punainen ilta", "kultainen tunti", "hopea kielo", " jäinen kevät", "salaperäinen saaga", "rauhallinen maa", "epämääräinen unelma". Runollisin keinoin luotu, luonnossa piilevä, hänen näkemänsä, tuntemansa harmonia - nämä ovat elämän edellytykset maan päällä.

Vertaa M.Yun runoa. Lermontov "Kun kellastuva kenttä on kiihtynyt..." alla olevalla runolla I.A. Bunin "Ja kukat, ja kimalaiset, ja ruoho, ja tähkät...". Mitä ideoita ja mielikuvia nämä runot yhdistävät? *** Ja kukat, ja kimalaiset ja ruoho, ja tähkät, ja taivaansininen, ja keskipäivän lämpö... Aika tulee - Herra kysyy tuhlaajapojalta: "Olitko onnellinen maallisessa elämässäsi?" Ja unohdan kaiken - muistan vain nämä Peltopolut tähkän ja ruohon välissä - Ja makeista kyynelistä minulla ei ole aikaa vastata, lankean armollisille polvilleni. (I.A. Bunin, 14. heinäkuuta 1918)

"Olen yksin - ei ole iloa..." (Lermontovin sanoituksissa yksinäisyyden motiivi) "Yksinäisyys" on romanttisen lyyrisen sankarin tavallinen tila. Ihanteellisen maailman salaisuuksiin "vihoitettuna", joukon väärinymmärtämä, maanpaossa tai vaelteleva, vapautta etsivä ja janoava, hän esiintyy pääsääntöisesti yksin lukijan edessä. Tämä on yksi Lermontovin työn vakaimmista ja pysyvimmistä motiiveista, joka näkyy useimmissa hänen teoksissaan. 1. Puškinin ja Lermontovin "Vanki" -runojen vertailu: yksinäisyyden ilottomuuden motiivi, jälkimmäisen vapaudenhalun toivottomuus. "Kostea vankila" (melkein kansanperinteinen kuva) ja tangot vastakkain Pushkinissa vapaan maailman kuvan kanssa (kaikki vapauden ominaisuudet - "vuoret", "meri", "tuuli"), jonka ruumiillistuma on kotka - lintu, jolla on vapauden vaisto. Ainoa asia, joka herättää epäilyksiä toivon täyttymisestä, on se, että kotka, kuten lyyrinen sankari, on "sidottu" vankilaan - "ruokittu" siihen. Runon lopun avoimuus sallii kuitenkin tulkinnan epäselvyyden. Lermontovin vapauden maailma (jonka symboleissa on säilynyt joitakin "maallisen" onnen ja nautinnon piirteitä), täynnä värejä, valoa (päivän "säteily", "mustasilmäinen" tyttö, "mustaharjainen" hevonen, "rehevä" ” torni, ”vihreä” kenttä), liike, korvataan kuvalla vankilan maailmasta, jossa valo on himmeä, ”kuolemassa”, vartija ”ei reagoi” ja hänen askeleensa täyttävät maailman yksitoikkoisella äänellä. 2. Lermontovin yksinäisyyden motiivista tulee keskeinen ja kaiken kattava, ja se saa paitsi biografisen, psykologisen myös filosofisen merkityksen: se on hedelmätöntä olemassaolon tarkoituksen ja tarkoituksen etsimistä. Jos nuoruuden sanoituksissa yksinäisyys on sekä kärsimyksen lähde että pyrkimyksen kohde, joka korostaa valittua, niin myöhemmissä runoissa yksinäisyys ei enää lupaa lyyriselle sankarille tyydytystä, se "näkyy luonnollisena, väistämättömänä loppusumma olemisen” Runo ”Sekä tylsä ​​että surullinen...” on tässä mielessä suuntaa-antava, jossa ei ole korkean, juhlallisen tragedian tunnetta, vaan pikemminkin väsymystä ja toivottomuutta. Tämä antiteesille rakennettu runo heijastaa näkemystä tärkeimmistä ideologisista käsitteistä: halu, rakkaus, intohimo ovat ohikiitäviä ja säälillisiä ikuisuuden taustalla, järki on koko sukupolven "tiedon ja epäilyksen taakka" ("Duma" ”). Lyyrinen sankari on leikattu pois uskoon liittyvästä "rauhan ja ilon" tilasta ("Palestiinan haara", hänen halunsa löytää harmonia luonnon kanssa) ei useimmissa tapauksissa ole ruumiillistuva (ainoa poikkeus on runo "Profeetta" ”, jossa jumalallista tahtoa ilmentävä luonto ei kuitenkaan voi tulla ainoaksi mahdolliseksi maailmaksi lyyriselle sankarille, sillä Jumalan tahdosta hänen on täytettävä profeetallinen tehtävä juuri ihmisyhteiskunnassa). Yksinäisyys elokuvassa "I Go Out Alone on the Road..." on yleismaailmallinen.

Kirjallisuuden koepaperi koostuu kaksi osaa.

Työn ensimmäisessä osassa analysoidaan itse koepaperissa olevaa taideteoksen tekstiä, toisessa osassa ehdotetaan esseen aiheita.

Kaikentyyppisten tehtävien suoritusta arvioitaessa huomioidaan vastausten suullinen muoto.

Ensimmäinen osa koostuu kahdesta vaihtoehtoisesta vaihtoehdosta (meidän on valittava yksi niistä). Ensimmäinen vaihtoehto tarjoaa analyysin eeppisen, dramaattisen tai lyyrisen eeppisen teoksen fragmentista ja toinen - lyyrisen runon tai sadun analyysin.

Jokainen kaksi ensimmäistä tehtävää sisältää likimääräisen kirjallisen vastauksen 3-5 lausetta ja siitä saa enintään 3 pistettä.

Kolmas tehtävä Ensimmäisessä osassa ei vain mietitä ehdotettua tekstiä, vaan myös verrataan sitä toiseen työhön tai fragmenttiin, jonka teksti on myös koepaperissa. Tilavuus noin 5–8 lausetta.

Työn osan 1 tehtävien suorittamiseen kokeenottajalle suositellaan aikaa 120 minuuttia.

Toinen osa Tenttipaperi sisältää neljä laajaa kirjallista argumentointia vaativaa esseeaihetta.

Ensimmäinen aihe viittaa teokseen, josta ensimmäisen osan ensimmäisen version fragmentti on otettu, ja toinen - runoilijan teokseen, jonka lyyrinen runo tai satu sisältyy ensimmäisen osan toiseen versioon.

Tehtävät 2.3 ja 2.4 on muotoiltu sellaisten muiden kirjailijoiden teosten perusteella, joiden teokset eivät sisältyneet osan 1 versioihin (vanha venäläinen kirjallisuus; 1700-, 1800- ja 1900-lukujen kirjallisuus). Tehtävät 2.3, 2.4 eivät liity koepaperin ensimmäisessä osassa annettujen töiden ongelmiin. Tutkittava valitsee yhden neljästä hänelle tarjotusta aiheesta.

Lyyrisessä esseessä tutkittavan tulee analysoida vähintään kaksi runoa.

Opiskelijaa pyydetään käyttämään 115 minuuttia esseen kirjoittamiseen.

Kirjallisuuden viitemateriaalit OGE:hen valmistautumiseen

9-luokka

(Kirjalliset termit ja käsitteet)

Kirjallisuuden tyypit ja genret.

Fiktiota on kolmenlaisia: eeppinen(kreikan kielestä Epos, kertomus), lyyrinen(lyyra oli musiikki-instrumentti, jota säestettiin laulamalla runoja) ja dramaattinen(kreikkalaisesta draamasta, toiminta).

Esitellessä tätä tai tätä aihetta lukijalle (eli keskustelun aihetta), kirjoittaja valitsee siihen erilaisia ​​​​lähestymistapoja:

Ensimmäinen lähestymistapa: yksityiskohtaisesti kertoa esineestä, siihen liittyvistä tapahtumista, tämän esineen olemassaolon olosuhteista jne.; tässä tapauksessa kirjoittajan asema on enemmän tai vähemmän irrallinen, kirjoittaja toimii eräänlaisena kronikoijana, kertojana tai valitsee jonkun hahmoista kertojaksi; tärkein asia sellaisessa teoksessa on tarina, kerronta aiheesta, johtava puhetyyppi on täsmällinen kerronta, tällaista kirjallisuutta kutsutaan eeppiseksi;

Toinen lähestymistapa: voit kertoa ei niinkään tapahtumista, vaan niistä vaikutelma, jotka he tuottivat kirjailijalle, niistä tunteet, jota he kutsuivat; kuva sisäinen maailma, kokemukset, vaikutelmat ja liittyy kirjallisuuden lyyriseen genreen; tarkalleen kokemus oli tulossa sanoitusten päätapahtuma;

Kolmas lähestymistapa: voit kuvata kohde toiminnassa, näytä hänet lavalla; esitellä sen lukijalle ja katsojalle muiden ilmiöiden ympäröimänä; tällainen kirjallisuus on dramaattista; Näytelmässä kirjailijan ääntä kuullaan harvimmin - lavasuunnassa, eli kirjailijan selitykset hahmojen toimista ja huomautuksista.

Katso taulukkoa ja yritä muistaa sen sisältö:

Kaunokirjallisuuden tyypit.

Jokainen kirjallisuustyyppi sisältää vuorostaan ​​useita genrejä.

GENRE- tämä on historiallisesti vakiintunut teosryhmä, jota yhdistävät yhteiset sisällön ja muodon piirteet; tällaisia ​​ryhmiä ovat romaanit, tarinat, runot, elegioita, novelleja, feuilletonit, komediat jne. Kirjallisuuden tutkimuksessa otetaan usein käyttöön kirjallisuuden tyypin käsite, tämä on genreä laajempi käsite. Tässä tapauksessa romaania pidetään eräänlaisena fiktiona, ja genrejä ovat erityyppiset romaanit, esimerkiksi seikkailu, etsivä, psykologinen, vertausromaani, dystopinen romaani jne.

Esimerkkejä suvun ja lajin suhteista kirjallisuudessa:

Suku: dramaattinen; näytä: komedia; genre: komediasarja.

Suku: eeppinen; V id: tarina; genre: fantastinen tarina jne.

historiallinen aikakausi: muinaiset sanoittajat eivät tienneet sonettia; meidän aikanamme arkaaisesta genrestä on tullut muinaisina aikoina syntynyt ja suosittu vuonna XVII-XVIII vuosisatoja Todellakin; 1800-luvun romantiikka synnytti salapoliisikirjallisuuden jne.

Tärkeimmät kirjallisuuden genret

Kirjallisuuden genrejen ja taiteen suojelijoiden ja muusojen kirjeenvaihto

Eeppisten teosten genret

Lyyristen teosten genret

Kirjalliset ohjeet

Kirjallinen suunta (menetelmä) – perusperiaatteet, jotka ohjaavat kirjoittajaa valitessaan, tiivistäessään, arvioidessaan ja kuvaaessaan elämän tosiasioita taiteellisissa kuvissa.

Kirjallisen liikkeen merkkejä:

yhdistää tietyn historiallisen aikakauden kirjailijoita;

yleinen käsitys elämän arvoista ja esteettisistä ihanteista;

yleinen sankarityyppi;

tyyli taiteellista puhetta;

tyypilliset juonet;

suosikkilajit;

taiteellisten tekniikoiden valinta elämän kuvaamiseen;

kirjailijoiden ajattelutapa;

kirjoittajan persoonallisuus;

maailmankuva ja kirjailijoiden maailmankuva.

Kirjallisten liikkeiden luokittelu

klassismi sentimentalismi romantismi realismi

Klassismi:

Klassismi (latinan sanasta classicus first-class) on liike, joka syntyi Länsi-Euroopan ja Venäjän taiteessa ja kirjallisuudessa 1600-1700-luvuilla absoluuttisen monarkian ideologian ilmaisuna. Se heijasti ajatusta rationalistisesta harmoniasta, maailman tiukasta järjestyksestä ja uskosta ihmismieleen. Se kehittyi 1900-luvun alussa uusklassismina.

Genrejen jako

Sentimentaalisuus: edustajat, erityispiirteet, kirjalliset muodot.

Sentimentalismi (ranskasta sentimental - herkkä) on kirjallinen liike, joka syntyi Länsi-Euroopan ja Venäjän taiteessa ja kirjallisuudessa 1600-luvun lopulla - 1800-luvun alussa. Vastustaa klassismin abstraktisuutta ja rationaalisuutta. Se heijastaa halua kuvata ihmisen psykologiaa.

Kirjalliset muodot

Romantiikka: edustajat, erityispiirteet, kirjalliset muodot.

Romantiikka on 1700-1800-luvun Länsi-Euroopan ja Venäjän taiteen ja kirjallisuuden liike, joka koostuu tekijöiden halusta asettaa vastakkain epätyydyttävä todellisuus epätavallisiin kuviin ja juoniin, joita elämänilmiöt ehdottavat heille. Romanttinen taiteilija pyrkii ilmaisemaan kuvissaan sen, mitä hän haluaa nähdä elämässä, mikä hänen mielestään pitäisi olla tärkein, määräävä. Syntyi reaktiona rationalismille.

Kirjalliset muodot

Realismi: edustajat, erityispiirteet, kirjalliset muodot.

Realismi (latinan sanasta realis) on taiteen ja kirjallisuuden liike, jonka pääperiaate on täydellisin ja tarkin todellisuuden heijastus tyypistyksen kautta. Ilmestyi Venäjällä 1800-luvulla.

Kirjalliset muodot

Taideteos- kirjallinen teos, jonka erottuva piirre on elämän kuvaaminen, taiteellisen kuvan luominen sanojen avulla.

Juonen peruselementit

Tontin ulkopuoliset elementit

AIHE - Aihe, päättelyn pääsisältö, esitys, luovuus. (S. Ozhegov. Venäjän kielen sanakirja, 1990.)

AIHE (Kreikkalainen teema) - 1). Esityksen aihe, kuva, tutkimus, keskustelu; 2). Ongelman ilmaus, joka määrää ennalta elämänmateriaalin valinnan ja taiteellisen narratiivin luonteen; 3). Kielellisen lausunnon aihe (...). (Sanakirja vieraita sanoja, 1984.)

Jo nämä kaksi määritelmää voivat hämmentää lukijaa: ensimmäisessä sana "teema" rinnastetaan merkitykseltään termiin "sisältö", kun taas taideteoksen sisältö on mittaamattoman laajempi kuin aihe, aihe on yksi sisällön näkökohdat; toisessa ei tehdä eroa aiheen ja ongelman käsitteiden välillä, ja vaikka aihe ja ongelma liittyvät filosofisesti toisiinsa, ne eivät ole sama asia, ja pian ymmärrät eron.

Seuraava kirjallisuuskritiikassa hyväksytty aiheen määritelmä on parempi:

AIHE - tämä on elämänilmiö, josta on tullut teoksen taiteellista pohdintaa. Tällaisten elämänilmiöiden valikoima on AIHE kirjallinen työ. Kaikki maailman ja ihmiselämän ilmiöt muodostavat taiteilijan etupiirin: rakkaus, ystävyys, viha, pettäminen, kauneus, rumuus, oikeudenmukaisuus, laittomuus, koti, perhe, onnellisuus, puute, epätoivo, yksinäisyys, taistelu maailman ja itsensä kanssa, yksinäisyys, lahjakkuus ja keskinkertaisuus, elämän ilot, raha, ihmissuhteet yhteiskunnassa, kuolema ja syntymä, maailman salaisuudet ja mysteerit jne. ja niin edelleen. - Nämä ovat sanoja, jotka nimeävät elämänilmiöitä, joista tulee teemoja taiteessa.

Taiteilijan tehtävänä on tutkia luovasti elämänilmiötä tekijää kiinnostavilta puolilta, eli ilmaista aihetta taiteellisesti. Luonnollisesti tämä voidaan tehdä vain esittää kysymyksen(tai useita kysymyksiä) tarkasteltavaan ilmiöön. Tämä kysymys, jonka taiteilija kysyy hänen käytettävissään olevilla kuvitteellisilla keinoilla, on ongelma kirjallinen työ.

Niin, ONGELMA on kysymys, jolla ei ole selkeää ratkaisua tai joka sisältää monia vastaavia ratkaisuja. Ongelma eroaa mahdollisten ratkaisujen epäselvyydestä tehtäviä. Tällaisten kysymysten joukkoa kutsutaan ONGELMAT.

Mitä monimutkaisempi tekijä on tekijää kiinnostava ilmiö (eli sitä monimutkaisempi on valittu aihe), sitä enemmän kysymyksiä (ongelmia) se herättää, ja mitä vaikeampi näitä kysymyksiä on ratkaista, eli sitä syvemmälle ja vakavammaksi se tulee ongelmia kirjallinen työ.

Aihe ja ongelma ovat historiallisesti riippuvaisia ​​ilmiöitä. Eri aikakaudet sanelevat taiteilijoille erilaisia ​​teemoja ja ongelmia. Esimerkiksi 1100-luvun muinaisen venäläisen runon "Tarina Igorin kampanjasta" kirjoittaja oli huolissaan ruhtinaallisen riidan aiheesta ja esitti kysymyksiä: kuinka saada Venäjän ruhtinaat lakkaamaan välittämästä vain henkilökohtaisesta hyödystä ja olla vihollisia keskenään, kuinka yhdistää heikentämisen erilaiset voimat Kiovan osavaltio? 1700-luku kutsui Trediakovskin, Lomonosovin ja Deržavinin pohtimaan valtion tieteellisiä ja kulttuurisia muutoksia, millaisen ihanteellisen valtion tulisi olla.
hallitsija, nosti kirjallisuudessa esiin kansalaisvelvollisuuden ja kaikkien tasa-arvon ongelmat
kansalaiset poikkeuksetta lain edessä. Romanttiset kirjailijat olivat kiinnostuneita elämän ja kuoleman mysteereistä, tunkeutuivat ihmissielun synkiin syvennyksiin, ratkaisivat ihmisten kohtaloriippuvuuden ongelmat ja ratkaisemattomat demoniset vuorovaikutusvoimat lahjakkaan ja poikkeuksellisen ihmisen ja sieluttoman ja arkipäiväisen yhteiskunnan välillä. tavalliset ihmiset.

1800-luku, joka keskittyy kriittisen realismin kirjallisuuteen, käänsi taiteilijat uusiin teemoihin ja pakotti heidät pohtimaan uusia ongelmia:

Pushkinin ja Gogolin ponnistelujen kautta "pieni" mies tuli kirjallisuuteen ja heräsi kysymys hänen paikastaan ​​yhteiskunnassa ja suhteista "suuriin" ihmisiin;

Naiskysymyksestä tuli tärkein, ja sen mukana niin sanottu julkinen "naisten kysymys"; A. Ostrovski ja L. Tolstoi kiinnittivät paljon huomiota tähän aiheeseen;

kodin ja perheen teema sai uuden merkityksen, ja L. Tolstoi tutki kasvatuksen ja ihmisen kyvyn olla onnellinen välistä yhteyttä;

epäonnistunut talonpoikareformi ja yhteiskunnalliset mullistukset herättivät suurta kiinnostusta talonpoikia kohtaan, ja Nekrasovin löytämä talonpojan elämän ja kohtalon teema nousi kirjallisuuteen ja sen mukana kysymys: mikä on Venäjän talonpoikaisväestön ja kaiken kohtalo. suuresta Venäjästä?

Historian ja julkisen tunteen traagiset tapahtumat herättivät henkiin nihilismin teeman ja avasivat individualismin teemassa uusia näkökulmia, joita Dostojevski, Turgenev ja Tolstoi kehittivät edelleen yrittäessään ratkaista kysymyksiä: kuinka varoittaa nuorempaa sukupolvea radikalismin ja aggressiivisen vihan traagiset virheet? Kuinka sovittaa "isien" ja "poikien" sukupolvet myrskyisässä ja verisessä maailmassa? Miten ymmärrämme hyvän ja pahan suhteen nykyään ja mitä molemmilla tarkoitetaan? Kuinka voit välttää menettämästä itseäsi pyrkimykseesi olla erilainen kuin muut? Tšernyševski kääntyy yleishyödylliseen aiheeseen ja kysyy: "Mitä tehdä?", jotta venäläisen yhteiskunnan henkilö voi rehellisesti ansaita rahaa mukavaa elämää ja siten lisätä julkista varallisuutta? Kuinka "varustaa" Venäjä vauraaseen elämään? Jne .

Huomautus! Ongelma on kysymys, ja se tulee muotoilla ensisijaisesti kyselymuotoon, varsinkin jos ongelmien muotoilu on esseen tai muun kirjallisuustyön tehtävä.

Joskus taiteessa todellinen läpimurto on juuri kirjoittajan esittämä kysymys - uusi, yhteiskunnalle aiemmin tuntematon, mutta nyt polttava ja elintärkeä. Monet teokset luodaan aiheuttamaan ongelma.

Niin, IDEA (Kreikkalainen idea, käsite, esitys) - kirjallisuudessa: taideteoksen pääidea, kirjoittajan ehdottama menetelmä hänen aiheuttamiensa ongelmien ratkaisemiseksi. Ideajoukko, kirjailijan ajatusjärjestelmä maailmasta ja ihmisestä, joka ilmentyy taiteellisiin kuviin, on ns. IDEALINEN SISÄLTÖ taideteos.

Siten aiheen, ongelman ja idean välisten semanttisten suhteiden kaavio voidaan esittää seuraavasti:

Versioinnin perusteet.

Rytmi.

Sana rytmi kreikan kielellä, josta se tuli meille, se tarkoittaa "harmoniaa, suhteellisuutta". Miten tämä suhteellisuus syntyy? Mitä ehtoa tarvitaan rytmin esiintymiselle? Mitä yhteistä on sydämemme sykkeellä ja kellon liikkuvalla heilurilla? surffauksen mitattu melu ja liikkuvan junan pyörien ääni?

Rytmi - on jonkun toistoa säännöllisin väliajoin. Juuri tämä toisto luo satunnaisuutta ja suhteellisuutta.

Loppusointu.

Jakeen harmonia syntyy rivien loppujen ja riimien yhteensattumisesta. Linjat näyttävät kaikuvan kuin kaiun, toistaen toisiaan, toisinaan vaihtaen hieman ääntään. Lue A.A:n runo uudelleen ääneen. Feta "Kesäilta on hiljainen ja selkeä...". Etsi rivejä, jotka riimivät.

Loppusointu- Tämä on äänien toisto, jotka yhdistävät kahden tai useamman rivin päätteet.

tyhjäkäynti - vaihteleva

kova - mänty

Säkeistö.

Säkeistö- joukko runollisia rivejä, yhdistettyjä rivejä, joita yhdistää riimi. Stanza voi olla kolme riviä - tercet, neljästä – nelisäe.

Loppusointu

Alleviivaa Fetin runon ”Perhonen” riimisanat ja yhdistä ne. Näet, että ensimmäinen rivi rimmaa kolmannen kanssa, toinen neljännen kanssa. Nousee ylittää loppusointu.

Olet oikeassa yhden ilman ääriviivan kanssa

Olen niin suloinen

Kaikki sametti on minun elävällä räpytyksellään

Vain kaksi siipeä.

Jos vierekkäiset rivit rimmaa, se syntyy höyrysauna riimi, kuten Pushkinin runossa "Vanki":

Istun telkien takana kosteassa vankityrmässä.

Vankeudessa kasvatettu nuori kotka,

Surullinen toverini heiluttelee siipiään,

Se nokkii veristä ruokaa ikkunan alla...

Lopuksi riimi voi olla rengasmainen kun neljäsosan ensimmäinen rivi rimmaa neljännen kanssa ja toinen kolmannen kanssa, kuten Buninin runoissa:

Humalat ovat jo kuivumassa mewillä.

Maatilojen takana, melonipelloilla,

Auringon viileissä säteissä

Pronssiset melonit muuttuvat punaisiksi...

Runon riimi voi olla monimutkaisempi.

Runolliset mitat

Runolliset mittarit venäläisessä versiossa ovat kaksitavuinen Ja kolmitavuinen.

Kaksitavuiset koot jota kutsutaan runomittariksi, jossa on kahden tavun rivi.

Venäläisessä versiossa on kaksi kaksitavuista metriä: jambinen Ja trochee.

Iambic– kaksitavuinen runomittari, jossa painotus toisessa tavussa (_ _́).

Katsotaanpa, kuinka A.S. käyttää jambikkoa. Pushkin.

Jambinen trimetri :

Jouton ystävä ajatteli, _ _́ _ _́ _ _́ _

Minun mustesäiliöni... _ _́ _ _́ _ _́

Jambinen tetrametri:

Lukomoryen lähellä on vihreä tammi; _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _

Kultainen ketju tammen päällä... _ _́ _ _́ _ _́ _ _́

Jambinen pentametri:

Vielä yksi viimeinen legenda - _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _

Ja kronikkani on valmis _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́

Trochee– kaksitavuinen metri, jossa painotus ensimmäisessä tavussa (_́ _).

Sana "trochee" käännetty kielestä Kreikan kieli tarkoittaa "tanssia" sanoista "kuoro", "tanssi", "pyöreä tanssi".

Trochee-trimetri :

Näkymättömyyden sumussa _́ _ _́ _ _́ _

Kevään kuukausi on tullut... _́ _ _́ _ _́ _

Trochee-tetrametri:

Aaltoilevien sumujen läpi _́ _ _́ _ _́ _ _́ _

Kuu tekee tiensä... _́ _ _́ _ _́ _ _́

(A.S. Pushkin)

Pentametri trochee:

Menen yksin tielle _́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _

Sumun läpi piilevä polku loistaa... _́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́

(M. Yu. Lermontov)

Jambikko ja trochee ovat venäläisen runouden suosituimpia mittareita, esimerkiksi 80-85 % runoista on kirjoitettu jambisella tetrametrillä.

Kolmitavuinen säemittari

Harkitse runon "Railroad" rivejä:

Loistavaa syksyä! Terve, elinvoimainen

Ilma virkistää väsyneitä voimia...

Laitetaan painopiste ja rakennetaan säekaavio:

_́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́ _

_́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́

Huomasit, että kolmen tavun ryhmät toistuvat: ensimmäinen on korostettu, toinen ja kolmas ovat painottamattomia. Se on kolmitavuinen metri, jonka aksentti on ensimmäisessä tavussa. Sitä kutsutaan daktyyli: _́ _ _ .

Otetaan muut rivit - Nekrasovin runosta "Talonpoikalapset", aseta painopiste ja rakenna kaavio jakeesta.

Olipa kerran kylmänä talvena

Tulin ulos metsästä; oli karmean kylmä.

_ _́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́ _

_ _́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́

Kolmen tavun ryhmät toistuvat tässä: ensimmäinen on korostamaton, toinen on painotettu, kolmas on korostamaton. Se on kolmitavuinen metri, jonka paino on toisessa tavussa. Sitä kutsutaan amphibrachium: _ _́ _

Algoritmi runollisen mittarin määrittämiseksi.

Aseta painopiste.

Tunnista korostamattomat vokaalit.

Kirjoita tuloksena oleva kaavio muistiin.

Määritä koko.

minä nuo be ei mitään GO Ei ska jaklo .

minä nuo bminä Ei tavata VO zhu ei kumpikaan hklo t.

JA O TO m,Mitä minä mO lcha sinä LOLklo ,

Ei re wklo syaei kumpikaan päällä toO nimi kirjaklo t.

A. Fet.

- Trimetri anapest

Nyt painotetaan Nekrasovin runon "Troika" rivejä ja rakennetaan säkeestä kaavio.

Miksi katsot ahneesti tietä?

Poissa iloisista ystävistäsi?

_ _ _́ _ _ _́ _ _ _́ _

_ _ _́ _ _ _́ _ _ _́

Kolmen tavun ryhmät toistetaan: ensimmäinen ja toinen ovat painottamattomia, kolmas on painotettu. Se on kolmitavuinen metri, jonka aksentti on kolmannella tavulla. Sitä kutsutaan anapaest: _ _ _́.

Jakeessa on siis kolme kolmitavuista metriä: daktyyli ( _́ _ _ ), amfibrachium

(_ _́ _ ), ja anapest (_ _ _́ )

Vihje: Kolmitavuisten metrien rytmin muistamiseksi Nikolai Gumiljov tarjosi nuorille runoilijoille seuraavan vihjeen:

Ann A A Khmatova - daktyyli; M A rin A Väri e että e V A– amfibrahium; N Ja Vastaanottaja O Lai G klo m Ja leijona - anapesti.

Teemat ja motiivit sanoituksissa

Aihe

Kreikasta teema (teoksen juonen perusta).

Intiimejä sanoituksia

M.Yu. Lermontov "Hän ei ole ylpeä kauneustaan..."

B.L. Palsternakka "Talvi-ilta".

Maisema sanoitukset

A.A. Fet “Ihana kuva...”

S.A. Yesenin "pimeän metsän takana...".

Ystävyyden sanoitukset

B.Sh. Okudzhava "Muinainen opiskelijalaulu".

Teemana runoilija ja runous

MI. Tsvetaeva "Rolandov Horn".

Isänmaallinen ja sivistynyt sanoitus

PÄÄLLÄ. Nekrasov "isänmaa"

A.A. Akhmatova "En ole niiden kanssa, jotka hylkäsivät maan..."

Filosofisia sanoituksia

F.I. Tyutchev "Viimeinen kataklysmi"

I.A. Bunin "Ilta".

Sanojen tärkein hahmo on lyyrinen sankari: se on hänen sisäinen maailmansa, joka näkyy lyyrinen teos, hänen puolestaan ​​sanoittaja puhuu lukijalle, ja ulkoinen maailma kuvataan vaikutelmien perusteella, joita se tekee lyyriseen sankariin. Huomautus!Älä sekoita lyyristä sankaria eeppiseen. Pushkin toisti Eugene Oneginin sisäisen maailman yksityiskohtaisesti, mutta tämä on eeppinen sankari, osallistuja romaanin päätapahtumiin. Pushkinin romaanin lyyrinen sankari on Kertoja, joka tuntee Oneginin ja kertoo tarinansa kokeen sen syvästi. Oneginista tulee lyyrinen sankari vain kerran romaanissa - kun hän kirjoittaa kirjeen Tatjanalle, aivan kuten hänestä tulee lyyrinen sankaritar, kun hän kirjoittaa kirjeen Oneginille.

Luomalla kuvan lyyrisesta sankarista runoilija voi saada hänet henkilökohtaisesti hyvin lähelle itseään (Lermontovin, Fetin, Nekrasovin, Majakovskin, Tsvetajevan, Akhmatovan jne. runot). Mutta toisinaan runoilija näyttää "piiloutuvan" lyyrisen sankarin naamion taakse, täysin kaukana runoilijan persoonallisuudesta; esimerkiksi A Blok tekee Opheliasta lyyrisen sankarittaren (kaksi runoa nimeltä "Ofelian laulu") tai katunäyttelijä Harlequin ("Olin peitetty värikkäillä rievuilla..."), M. Tsvetaev - Hamlet ("Alhaalla on hän , missä il..."), V. Bryusov - Kleopatra ("Kleopatra"), S. Yesenin - talonpoikapoika kansanlaulusta tai sadusta ("Äiti käveli metsän läpi uimapuvussa...") . Joten kun puhutaan lyyrisesta teoksesta, on pätevämpää puhua siitä, miten siinä ilmaistaan ​​tekijän, vaan lyyrisen sankarin tunteet.

Kuten muukin kirjallisuus, sanoitukset sisältävät useita genrejä. Jotkut niistä syntyivät muinaisina aikoina, toiset - keskiajalla, jotkut - aivan äskettäin, puolitoista tai kaksi vuosisataa sitten tai jopa viime vuosisadalla.

Motiivi

Ranskasta motiivi - valaistu. liikettä.

Teoksen vakaa muoto- ja sisältökomponentti. Toisin kuin aihe, sillä on suora sanallinen fiksaatio tekstissä. Motiivin tunnistaminen auttaa ymmärtämään teoksen alatekstin.

Taistelun, pakenemisen, koston, kärsimyksen, pettymyksen, melankolian ja yksinäisyyden motiivit ovat sanoituksissa perinteisiä.

Leitmotiivi

Johtava motiivi yhdessä tai useammassa teoksessa.

Maanpaon motiivi M.Yun runossa. Lermontov "Pilvet".

Yksinäisyyden motiivi V.V.:n varhaisissa sanoituksissa. Majakovski.

Kirjallisuus taulukoina ja kaavioina. Teoria. Tarina. Sanakirja. M.I. Meshcheryakova. M.: Iris-press, 2005.

Lyhyt kirjallisuuden termien sanakirja. Timofejev L.I. ja Turaev S.V. M.: Koulutus, 1978.

Internet-resurssit:

http://russlovesnost.

http://shkola. lv

http://4ege. ru

http://thff (Creative Freedom -foorumi).

http://www. liceum 1.net

Opetusministeriö ei suunnittele vuodelle 2018 perusteellisia muutoksia yhdeksäsluokkalaisten kirjallisuuden kokeen rakenteeseen.

Oppilaitoksen johto voi jättää opiskelijan toiseksi vuodeksi, jos hän kieltäytyy suorittamasta lopullista valtiontutkintoa. Ilman koetta läpäisemättä arvosanan 9 todistusta ei myönnetä. Yhdeksäsluokkalaisilla on myös kolme yritystä läpäistä kokeet.

Valtion kirjallisuusakatemia 2018 yksi niistä koulun opetussuunnitelman aineista, joka ei ole erityisen suosittu koululaisten keskuudessa. Kirjallisuus ei ole tentissä pakollinen aine, mutta opiskelijat voivat hyvin valita tieteenalan lisäkokeeksi.

Kokeiden tulokset eivät sisälly yhdeksän vuoden koulutustodistukseen.

Testausmenettely tulee muuttumaan melko vakavasti. Nyt kaikkien koululaisten on suoritettava tentit yhdeksännen luokan jälkeen. Myös opetusministeriön hyväksymästä luettelosta saa valita kokeeseen mitä tahansa tieteenaloja. On huomionarvoista, että tämä luettelo sisältää elämänturvallisuuden ja fyysisen kasvatuksen.

Ensi vuonna venäjän kieli ja matematiikka on tarkoitus jättää pakollisiksi kokeiksi ja opiskelijoiden on itse päätettävä jäljellä olevien kokeiden aineista. Opiskelijat, jotka voittivat olympialaisissa tai voittivat palkinnon, ovat vapautettuja tämän tieteenalan GIA:sta.

Lisäksi tehdään muutoksia todistuksen saamiseen. Jos aiemmin asiakirja myönnettiin koululaisille vain silloin onnistuneen valmistumisen kaikki valtiokokeet, nyt riittää läpäiseminen pakollisia aineita"tyydyttävään" -merkkiin asti.

Myös tehtyjen töiden arviointijärjestelmä muuttuu merkittävästi. Tätä tarkoitusta varten kehitetään uusi liittovaltion pisteasteikko, joka yhtenäistetään.

Vuoden 2018 GIA-tehtävien rakenne kirjallisuudessa

Kirjallisuuden valtiokuulustelulla on erityinen paikka muiden tieteenalojen kokeissa. Erikoisuutena on, että aihetta koskevat KIM:t sisältävät vain neljä kysymystä, jotka on jaettu kahteen osaan.

Päätehtäväryhmä koostuu 3 kysymyksestä, joihin vastaaminen sisältää analyysin valitsemastasi runosta tai kohdasta.

Toista ryhmää edustaa yksi kysymys, johon sinun on kirjoitettava essee vähintään kaksisataa sanaa johonkin neljästä tarjotusta aiheesta. Aiheet valitaan koulun opetussuunnitelman perusteella.

GIA-essee 2018

Viimeinen KIM-kirjallisuustehtävä edellyttää esseen kirjoittamista. Tehtävän suorittaminen on äärimmäisen tärkeää, koska tästä tehtävästä saa maksimipistemäärän.

Jos haluat kirjoittaa esseen sellaisena kuin sen pitäisi olla, kannattaa tutustua opiskelijoiden tyypillisiin virheisiin.

Ensinnäkin sinun tulee välttää tarpeettomien tietojen sanamuotoa ja esittämistä. Tekstin tulee olla selkeästi rakennettu ja kannan tueksi esitettyjen argumenttien tulee olla hyvin perusteltuja. Opiskelijan tulee noudattaa seuraavaa esseesuunnitelmaa:

• johdanto – ongelman kuvaus;
• pääosa on näkemyksesi argumentointi esseen ongelman suhteen;
• johtopäätös – lyhyt johtopäätös tekstistä.

Kirjallisuuden valtiokokeen suorittaneiden luokat

Ensi vuonna kaikkien koululaisten on suoritettava valtiokoe yhdeksännen luokan jälkeen. Mitä tulee kirjallisuuteen, tämä tieteenala jää vain opiskelijoiden valinnaksi.

Venäjän federaation opetusministeriön määräyksessä määritellään teini-ikäisten luokat, jotka voivat rekisteröityä valtionkokeeseen. Nämä voivat olla oppilaita, jotka eivät saavuttaneet hyväksyttyä arvosanaa aiempina vuosina. Hakukelpoisia ovat myös koululaiset, joiden arvosanat ovat vähintään "tyydyttävät" kaikilla oppiaineilla.

Järjestyksen mukaan tenttiin pääsevät ne opiskelijat, joilla on "epätyydyttävä" arvosana jossakin koulun opetussuunnitelman aineessa, mutta tämä aine sisältyy suoritettavien valtiokokeiden luetteloon.

Tällä hetkellä koeaikataulua ei ole vielä hyväksytty. Seuraamme viimeisimpiä uutisia.

Kuinka tulla osallistujaksi valtionkokeeseen 2018

Osallistuakseen loppukokeeseen opiskelijan tulee rekisteröityä. Tätä varten teini-ikäisen on täytettävä ja lähetettävä henkilökohtaisesti hakemus yhtenäisessä muodossa koulutuspaikkansa toimikunnalle.

Hakemus toimitetaan kirjallisesti ja siinä on kaikki opiskelijan tiedot ja luettelo suoritettavista oppiaineista. Asiakirja on arkistoitava ja rekisteröitävä helmikuun 1 päivään asti.

Jos on syitä, joiden vuoksi opiskelija ei voi suorittaa jotakin ainetta, hänellä on oikeus toimittaa lisäasiakirja, josta käy ilmi nämä syyt, sekä liittää hakemukseen tarvittavat asiakirjat. lääkärintodistukset tai muuta virallisia toimia perustella toistuvan hakemuksen jättäminen.

Tällainen hakemus on jätettävä viimeistään kuukaudessa ennen valtiotutkintoa.

Kirjallisuuden valtiokoe valmistui ennenaikaisesti vuonna 2018

Muutama vuosi sitten suoritin lopullisen osavaltion sertifioinnin klo varhainen ajanjakso Vain ne opiskelijat, joilla oli pätevä syy, hyväksyttiin. Näitä koululaisia ​​olivat: teini-ikäiset, jotka osallistuivat liittovaltion urheilukilpailuihin; lapsia joilla oli vakavia sairauksia ja olivat hoidossa; ulkomaille opiskelemaan lähteneitä opiskelijoita.

Tämä kokeen läpäisyvaihtoehto mahdollisti koko kokeen läpäisemisen ajallaan ja vapaa-ajan saamisen tulevaisuudessa, jotta jatkokoulutukseen pääsemiseen voidaan kiinnittää enemmän huomiota (jos sellainen sisältyy suunnitelmiin).

Haittapuoli on myös melko merkittävä. Varhainen tutkinta voi vaikuttaa huonosti kirjallisuuden valtiotutkinnon tuloksiin. Tämä johtuu siitä, että koululaiset pakotetaan yhdistämään koulussa opiskelu kokeeseen valmistautumiseen, mikä tulee lisätaakkaa lapsen keholle.

Kirjallisuuden valtiontutkinnon demoversio 2018

Sitä pidetään varsin hyvänä materiaalina kokeeseen valmistautumiseen. demoversio kirjallisuuden valtiontutkinnon 2018 FIPI:stä. Tämä käsikirja edustaa tehtäviä, jotka esitettiin menneiden ajanjaksojen valtiotarkastuksessa. On syytä huomata, että tehtävät eivät ole täysin samat tenttitehtävien kanssa. Pääsääntöisesti demoversio sisältää muunnelmia kysymyksistä, jotka sisältävät samanlaisia ​​tietoja kuin osavaltion sertifioinnissa käytettävät tiedot.

Jotta tämä käsikirja mahdollistaisi laadukkaan valmistelun, esittelyvaihtoehtojen pohjaksi otettiin virallisten valtiontutkintotehtävien KIM-koodaajat.

Verkkosivuiltamme voit ladata uusimmat demoversiot kirjallisuuskokeeseen valmistautumiseksi.

Lisätietoa valtionkokeesta 2018

Kuten kaikilla tieteenaloilla, kirjallisuutta varten sinun on otettava mukaasi passi, kynä, ilmoittautumislomake ja vastauslehti. Tarvittaessa voit tuoda lääkkeitä ja ruokaa mukaan. Kaikki muut henkilökohtaiset tavarat, kuten matkapuhelimet, jätetään erityisesti tähän tarkoitukseen varattuun paikkaan.

Erilaista viitekirjallisuutta ei myöskään saa käyttää, paitsi jos se on sallittua.

Kirjallisuudessa opiskelijalla on oikeus käyttää taideteosten ja runokokoelmien kokonaisia ​​tekstejä. Luettelo teoksista hyväksytty koulun opetussuunnitelman mukaisesti.

Jotta kirjallisuuden kokeen tulokset laskettaisiin, opiskelijan tulee pistää vähintään 7 pistettä, joka vastaa kolmea. Saadaksesi arvosanan 5, sinun on saatava vähintään 23 pistettä.

Opiskelijalla on oikeus protestoida GIA-tuloksista. Tämä on mahdollista kahdessa tapauksessa. Ensinnäkin opiskelijalla on tällainen oikeus, kun hän ei ole samaa mieltä kokeen tuloksista. Tätä varten sisään neljän päivän ajanjakso, opiskelijan tulee kirjoittaa vetoomus ja ota yhteyttä konfliktilautakuntaan ja pyydä työsi tarkistamista uudelleen.

Toisessa tapauksessa opiskelijalla on oikeus valittaa, jos järjestäjät ovat rikkoneet itse koemenettelyä eikä opiskelijalla ole ollut mahdollisuutta läpäistä tenttiä kokonaan. Tässä tapauksessa valitus tehdään jälkikäteen, nimittäin poistumatta yleisöstä.

Konfliktilautakunta voi evätä valituksen sillä perusteella, että opiskelija itse on osallistunut rikkomuksiin kokeen aikana tai valitus sisältää väitteitä tehtävien muodosta ja sisällöstä.

Kuinka valmistautua vuoden 2018 kirjallisuuden valtiokokeeseen

Valmistautuminen kirjallisuuden valtiokokeeseen 2018 vaatii paitsi ponnistelua, myös suunnitelman laatimista. Nämä tekijät määräävät, kuinka hyvin valtiokoe läpäistään. On erittäin tärkeää päättää, mitä materiaaleja valmistuksessa käytetään. Erityisesti kehitetyt käsikirjat, kuten valtiontutkintotestin demoversio tai kirjallisuuden online-valtionarviointitestit, sopivat tähän hyvin. Voit myös ottaa huomioon seuraavan lähdeluettelon:

1. Valmistautuminen OGE:hen vuonna 2016. Kirjallisuus. Diagnostinen työ. Federal State Educational Standard, 2016 Novikova L.V. – Käsikirja on laadittu auttamaan opiskelijaa kehittämään käytännön taitoja koekysymyksissä työskennellessään.
2. OGE 2016. Kirjallisuus. Tyypillinen testitehtävät, 2016 Kuzanova O.A. – esite sisältää 12 tehtävää kirjallisuuden valtiokokeeseen valmistautumiseen tarvittavilla vastauksilla.
3. OGE 2015. Kirjallisuus, 2016. Erokhina E.L. - aseta tyypillisiä tehtäviä kirjallisuudesta.
4. OGE-2016. Kirjallisuus. 20 vaihtoehtoa koepapereille valmistautuaksesi päävaltiokokeeseen luokassa 9, 2015 – Zinina E.A., Fedorov A.V. – Valtiontutkintoon valmistautumisopas, sisältää 20 kirjallisuustehtävää.

Kaikki nämä oppaat ja esitteet voi ostaa mistä tahansa erikoisliike tai lataa kirja viralliselta verkkosivustolta.

Myös GIA:n demoversio kirjallisuudessa voidaan ladata FIPI:n viralliselta verkkosivustolta Avaa purkki tehtäviä. Tämä pankki sisältää kaikki aiempien vuosien GIA-tehtävät, ja jokainen opiskelija voi ladata sieltä kaikki tarvittavat materiaalit.

On erittäin tärkeää valmistautua henkisesti tenttiin. Epäilemättä jokaiselle teini-ikäiselle kokeiden läpäiseminen on vakava stressi. Kokeen aikana esiintyvien vaikeuksien välttämiseksi opiskelijan on viritettävä aivonsa kokeen positiiviseen tulokseen ja uskottava itseensä.

Vanhempien tulee tarjota maksimaalista tukea, luoda tarvittavat olosuhteet valmistautumiseen sekä seurata lapsensa uni- ja ravitsemusmalleja.

Tilastot kirjallisuuden valtiotutkinnon suorittamisesta viime vuosina

Viime vuosien tilastot osoittavat, että noin neljännes opiskelijoista pystyi kirjoittamaan paperit maksimiarvosanalla ja noin neljännes opiskelijoista pystyi kirjoittamaan paperit "tyydyttävällä" arvosanalla. 36% . Lähellä 8% opiskelijat eivät voineet saavuttaa hyväksyttyä arvosanaa.

Tenttiaikataulu