Creatieve vaardigheden. “Menselijke creatieve vermogens: hun grenzen en voorwaarden

Zijn er grenzen aan creativiteit en hoe gezond kunnen we worden? Wetenschappers onderzoeken hogere staten van bewustzijn – Hoger Bewustzijn.

TM-techniek

TM-techniek: waarom wordt het voorgeschreven door artsen, beoefend in hoge ambten, goedgekeurd door de geestelijken van alle religies en waarom genieten miljoenen mensen ervan?

Wat zijn de grenzen van de menselijke creativiteit en intelligentie, hoe gezond kunnen we worden en hoe lang kunnen we leven?

“De wetenschap heeft al een redelijk volledig inzicht in de pathologie van ziekten, hoe lichaam en geest bezwijken voor ziekten”, zegt de wereldberoemde fysioloog Robert Keith Wallace, PhD. “Nu hebben we eindelijk een duidelijk wetenschappelijk inzicht gekregen in het andere uiterste van het menselijke potentieel: hoe gezond het lichaam kan worden en hoe creatief en ontwikkeld de geest kan zijn.”

Door de geschiedenis heen zijn er genieën, wetenschappers en kunstenaars geweest wier creatieve en mentale capaciteiten veel groter waren dan wat als gewoon werd beschouwd.

“Wat zorgt ervoor dat deze mensen meer van hun creatieve potentieel kunnen benutten dan andere mensen?” vraagt ​​dokter Wallace. “Misschien is dit waar iemand mee geboren zou moeten worden? Of kan iedereen zijn volledige creatieve potentieel ontwikkelen?”

Dr. Wallace werkt in de voorhoede van het opkomende veld van onderzoek naar bewustzijnsontwikkeling en werkt samen met vooraanstaande universitaire wetenschappers over de hele wereld die TM-technieken bestuderen om een ​​dieper inzicht te krijgen in het potentieel van lichaam en geest. “Een dergelijke inspanning”, zegt Wallace, “bevat de sleutel tot het oplossen van kritieke sociale en economische problemen en het bevorderen van welvaart en vooruitgang nu we de 21e eeuw naderen.”

Zoals Dr. Wallace beschrijft, is TM 'een eenvoudige, natuurlijke techniek om het volledige potentieel van lichaam en geest te ontwikkelen'. Het wordt voorgeschreven door artsen, beoefend in hoge ambten, goedgekeurd door de geestelijkheid en aan miljoenen mensen onderwezen. Wetenschappelijk onderzoek Deze techniek, die gedurende dertig jaar wordt toegepast, heeft diepgaande nieuwe inzichten opgeleverd in de ontwikkeling van het menselijk bewustzijn, zegt dr. Wallace.

Transcendentaal bewustzijn

Onderzoek toont aan dat de TM-techniek een vierde bewustzijnsstaat produceert, die ‘puur bewustzijn’ of ‘Transcendentaal Bewustzijn’ wordt genoemd. Subjectief gezien wordt dit gezien als rustige staat puur innerlijk ontwaken, een toestand waarin het bewustzijn alleen is met zichzelf. Objectief blijkt uit onderzoek dat het lichaam reikt diepe staat rusten en dat de hersenen en het zenuwstelsel op een andere manier werken dan waken, dromen of diepe slaap.”

Dr. Wallace benadrukt dat de TM-techniek niet eenvoudigweg een algemene staat van rust teweegbrengt, of een veranderde toestand, zoals hypnose: in plaats daarvan resulteert het in een unieke en volledig natuurlijke manier van neurofysiologisch functioneren.

Dr. Wallace en zijn onderzoekscollega Fred Travis, PhD, citeren onderzoeksfragmenten die dramatische veranderingen laten zien in hartslag, hersengolfcoherentie, ademhalingssnelheid en huidweerstand, wat wijst op “zeer specifieke parameters” van de staat van puur bewustzijn.

Uit onderzoek van de Russische neurofysioloog Professor Nikolaj Nikolajevitsj Ljoebimov, directeur van het neurocyberneticalaboratorium van het Herseninstituut van de Russische Academie van Wetenschappen in Moskou, blijkt dat de TM-techniek nieuw leven inblaast wat Ljoebimov de ‘verborgen reserves van de hersenen’ noemt, gebieden die normaal gesproken niet beschikbaar zijn. gebruikt in dergelijke bewustzijnstoestanden, zoals waakzaamheid, diepe slaap en droomslaap.

Wallace zegt dat de ontwikkeling van bewustzijn niet stopt bij de ervaring van puur bewustzijn. “Honderden onderzoeken naar het effect van TM-technieken op activiteit duiden op een significante ontwikkeling van iemands mentale en fysieke potentieel.”

De resultaten duiden op significante verbeteringen op het gebied van gezondheid, geheugen, mentale en creatieve vermogens, waarnemingsvermogen, reactievermogen, zelfrealisatie en een omkering van het verouderingsproces. Wallace zegt dat onderzoek naar de effecten van TM-technieken op het dagelijks leven duidelijke fysiologische en psychologische inzichten oplevert psychologische tekenen hogere bewustzijnstoestanden.

“Volgens de oude Vedische teksten zijn er zeven bewustzijnstoestanden, waaronder de bekende toestanden van waken, diepe slaap en dromen. De vierde bewustzijnsstaat, puur bewustzijn, kan systematisch worden ervaren tijdens TM-beoefening”, zegt Dr. Wallace.

De Vedische teksten beschrijven verder de vijfde bewustzijnsstaat – ‘Kosmisch Bewustzijn’ – omdat deze waakzaamheid, diepe slaap en dromen omvat, samen met diepe rust en kalm ontwaken van puur bewustzijn. De teksten beschrijven ook de zesde bewustzijnsstaat, het verfijnde kosmische bewustzijn, en de zevende bewustzijnsstaat, ‘Eenheidsbewustzijn’ – de volledige realisatie van het grenzeloze potentieel van elke persoon.

Zoals Dr. Wallace zegt, heeft elk van deze hogere bewustzijnstoestanden zijn eigen specifieke staat van neurofysiologie.

“Als onderzoekers werken we aan de grootste grens van de wetenschap: we onderzoeken de realisatie van het volledige potentieel van een persoon zoals dat zich manifesteert in het functioneren van zijn fysiologie, zijn hersenen en zijn gedrag. We vinden kwantitatieve indicatoren van een nieuwe manier van functioneren van het zenuwstelsel. En het is zo fascinerend om deze grote sprong in de menselijke ontwikkeling te kunnen volgen”, zegt Dr. Wallace.

Stuur uw goede werk naar de kennisbank is eenvoudig. Gebruik onderstaand formulier

Studenten, promovendi en jonge wetenschappers die de kennisbasis gebruiken in hun studie en werk zullen je zeer dankbaar zijn.

geplaatst op http://www.allbest.ru/

INVOERING

Creativiteit verwijst naar de activiteit van het creëren van nieuwe en originele producten van sociale betekenis.

De essentie van creativiteit is het voorspellen van het resultaat, het correct opzetten van een experiment, het creëren, door de inspanning van het denken, van een werkhypothese die dicht bij de werkelijkheid ligt, in wat Sklodovskaya een gevoel voor de natuur noemde.

De relevantie van het onderwerp wordt bepaald door het feit dat veel onderzoekers het probleem van menselijke vermogens reduceren tot het probleem van een creatieve persoonlijkheid: er zijn geen speciale creatieve vermogens, maar er is een persoon met bepaalde motivatie en eigenschappen. Als intellectueel talent niet rechtstreeks van invloed is op het creatieve succes van een persoon, als tijdens de ontwikkeling van creativiteit de vorming van bepaalde motivaties en persoonlijkheidskenmerken voorafgaat aan creatieve manifestaties, dan kunnen we concluderen dat speciaal soort persoonlijkheid - "Creatieve man".

Creativiteit gaat verder dan de gegeven grenzen (Pasternaks ‘above barriers’). Dit is slechts een negatieve definitie van creativiteit, maar het eerste dat opvalt is de gelijkenis tussen het gedrag van een creatief persoon en een persoon met psychische stoornissen. Het gedrag van beiden wijkt af van het stereotiepe, algemeen aanvaarde gedrag.

Mensen doen elke dag veel dingen: klein en groot, eenvoudig en complex. En elke taak is een taak, soms min of meer moeilijk.

Bij het oplossen van problemen vindt er een daad van creativiteit plaats, wordt een nieuw pad gevonden of wordt er iets nieuws gecreëerd. Dit is waar speciale kwaliteiten van de geest nodig zijn, zoals observatie, het vermogen om te vergelijken en te analyseren, om verbanden en afhankelijkheden te vinden - dat alles samen vormt creatieve vermogens.

De versnelling van de wetenschappelijke en technologische vooruitgang zal afhangen van de kwantiteit en kwaliteit van creatief ontwikkelde geesten, van hun vermogen om te voorzien snelle ontwikkeling wetenschap, technologie en productie, van wat nu het vergroten van het intellectuele potentieel van de mensen wordt genoemd.

Het doel van dit cursuswerk is om aspecten van de ontwikkeling van creatieve vermogens te overwegen.

Op basis van het doel kunnen de volgende taken worden ingesteld:

Beschrijf creativiteit als een mentaal proces;

Denk eens aan de essentie van een creatieve persoonlijkheid en haar levenspad;

Bestudeer de ontwikkeling van creatieve vermogens;

Bespreek de basisconcepten van creativiteit.

1. ESSENTIE EN BELANG VAN CREATIVITEITSONTWIKKELING

1.1 Creativiteit als mentaal proces

De meeste filosofen en psychologen maken onderscheid tussen twee hoofdtypen gedrag: adaptief (gerelateerd aan de middelen waarover een persoon beschikt) en creatief, gedefinieerd als ‘creatieve destructie’. In het creatieve proces creëert een persoon een nieuwe realiteit die door andere mensen kan worden begrepen en gebruikt.

De houding ten opzichte van creativiteit is in verschillende tijdperken dramatisch veranderd. In het oude Rome werden in een boek alleen het materiaal en het werk van de boekbinder gewaardeerd, en de auteur had geen rechten - noch plagiaat, noch vervalsingen werden vervolgd. In de Middeleeuwen en veel later werd de maker gelijkgesteld met een vakman, en als hij creatieve onafhankelijkheid durfde te tonen, werd dit op geen enkele manier aangemoedigd. De maker moest op een andere manier de kost verdienen: Moliere was een stoffeerder van de rechtbank en de grote Lomonosov werd gewaardeerd om zijn utilitaire producten - hofodes en de creatie van feestelijk vuurwerk.

En pas in de 19e eeuw. kunstenaars, schrijvers, wetenschappers en andere vertegenwoordigers van creatieve beroepen kregen de kans om te leven van de verkoop van hun creatieve product. Zoals A. S. Poesjkin schreef: ‘Inspiratie is niet te koop, maar je kunt wel een manuscript verkopen.’ Tegelijkertijd werd het manuscript alleen gewaardeerd als een matrix voor replicatie, voor de productie van een massaproduct.

In de 20ste eeuw de werkelijke waarde van elk creatief product werd ook niet bepaald door zijn bijdrage aan de schatkamer van de wereldcultuur, maar door de mate waarin het kan dienen als materiaal voor replicatie (in reproducties, televisiefilms, radio-uitzendingen, enz.). Daarom zijn er inkomensverschillen die onaangenaam zijn voor intellectuelen, enerzijds tussen vertegenwoordigers van de podiumkunsten (ballet, muziekuitvoeringen, enz.), maar ook tussen handelaren in massacultuur en anderzijds scheppers.

De samenleving heeft echter altijd twee terreinen van menselijke activiteit verdeeld: respectievelijk otium en oficium (negotium), vrijetijdsbesteding en sociaal gereguleerde activiteit. Bovendien is de maatschappelijke betekenis van deze gebieden in de loop van de tijd veranderd. In het oude Athene werd bios theoretikos – het theoretische leven – als “prestigieus” en aanvaardbaarder voor een vrije burger beschouwd dan bios praktikos – het praktische leven.

Interesse in creativiteit, de persoonlijkheid van de maker in de 20e eeuw. misschien verbonden met de mondiale crisis, de manifestatie van de totale vervreemding van de mens van de wereld, het gevoel dat mensen door doelbewuste activiteit het probleem van de plaats van de mens in de wereld niet oplossen, maar de oplossing ervan zelfs nog verder wegduwen.

De meest voorkomende zijn ‘goddelijke’ en ‘demonische’ versies van de toekenning van de oorzaak van creativiteit. Bovendien accepteerden kunstenaars en schrijvers deze versies afhankelijk van hun wereldbeeld. Als Byron geloofde dat een ‘demon’ een persoon bezat, dan geloofde Michelangelo dat God zijn hand leidde: ‘Een goed beeld benadert God en versmelt met hem.’

Het gevolg hiervan is de tendens, die bij veel auteurs wordt waargenomen, om afstand te doen van het auteurschap. Omdat niet ik schreef, maar God, de duivel, de geest, de ‘innerlijke stem’, herkent de schepper zichzelf als een instrument van een kracht van buitenaf.

Het is opmerkelijk dat de versie van de niet-persoonlijke bron van de creatieve daad door ruimtes, tijdperken en culturen gaat. En in onze tijd wordt het nieuw leven ingeblazen in de gedachten van de grote Joseph Brodsky: “De dichter, ik herhaal, is het bestaansmiddel van de taal. Degene die het gedicht schrijft, schrijft het echter niet omdat hij postume roem verwacht, al hoopt hij vaak dat het gedicht hem zal overleven, al is het maar voor korte tijd. Iemand die een gedicht schrijft, schrijft het omdat zijn tong hem dat vertelt of eenvoudigweg de volgende regel dicteert.

Bij het begin van een gedicht weet de dichter in de regel niet hoe het zal eindigen, en soms is hij erg verrast door wat er gebeurt, omdat het vaak beter uitpakt dan hij had verwacht, vaak gaat de gedachte verder dan hij had verwacht. Dit is het moment waarop de toekomst van de taal het heden verstoort... De schrijver van een gedicht schrijft het in de eerste plaats omdat versificatie een enorme versneller is van bewustzijn, denken en wereldbeeld. Nadat iemand deze versnelling eenmaal heeft ervaren, kan hij niet langer weigeren deze ervaring te herhalen; hij wordt afhankelijk van dit proces, net zoals hij afhankelijk wordt van drugs en alcohol. Iemand die zo afhankelijk is van de taal, wordt, geloof ik, een dichter genoemd.”

In deze toestand is er geen gevoel van persoonlijk initiatief en geen gevoel van persoonlijke verdienste bij het creëren van een creatief product; het is alsof een vreemde geest de persoon binnendringt, of gedachten, beelden en gevoelens van buitenaf in hem worden ingeprent. . Deze ervaring leidt tot een onverwacht effect: de maker begint zijn creaties met onverschilligheid of bovendien met walging te behandelen. Er treedt een zogenaamde post-creatieve verzadiging op. De auteur is vervreemd van zijn werk. Bij het uitvoeren van doelgerichte activiteiten, inclusief werk, is er een tegengesteld effect, namelijk het ‘effect van geïnvesteerde activiteit’. Hoe meer moeite iemand besteedt aan het bereiken van een doel, het produceren van een product, hoe groter de emotionele betekenis die dit product voor hem krijgt.

Omdat de activiteit van het onbewuste in het creatieve proces verband houdt met een speciale bewustzijnsstaat, wordt de creatieve daad soms uitgevoerd in een droom, in een staat van dronkenschap en onder narcose. Om deze toestand met externe middelen te reproduceren, namen velen hun toevlucht tot kunstmatige stimulatie. Toen R. Rolland Cola Breugnon schreef, dronk hij wijn; Schiller hield zijn voeten in koud water; Byron nam laudanum; Rousseau stond met onbedekt hoofd in de zon; Milton en Poesjkin hielden ervan om te schrijven terwijl ze op een bank of bank lagen. Balzac, Bach en Schiller waren koffieliefhebbers; drugsverslaafden - Edgar Poe, John Lennon en Jim Morrison.

Spontaniteit, plotselingheid, onafhankelijkheid van de creatieve daad externe redenen- het tweede hoofdkenmerk. De behoefte aan creativiteit ontstaat zelfs als dit onwenselijk is. Tegelijkertijd elimineert de activiteit van de auteur elke mogelijkheid tot logisch denken en het vermogen om de omgeving waar te nemen. Veel auteurs verwarren hun beelden met de werkelijkheid. De creatieve daad gaat gepaard met opwinding en nerveuze spanning. Het enige dat overblijft voor de geest is verwerking, het geven van een volledig sociaal aanvaardbare vorm aan de producten van creativiteit, het weggooien van het overbodige en het detailleren van Bogoyavlenskaya D.B. Intellectuele activiteit als een probleem van creativiteit. - Rosto.v-on-Don, 2003..

De spontaniteit van de creatieve daad, de passiviteit van de wil en de veranderde bewustzijnsstaat op het moment van inspiratie, de activiteit van het onbewuste, spreken dus van een speciale relatie tussen bewustzijn en het onbewuste. Het bewustzijn (het bewuste subject) is passief en neemt alleen het creatieve product waar. Het onbewuste (onbewuste creatieve subject) genereert actief een creatief product en presenteert dit aan het bewustzijn.

In de binnenlandse psychologie is creativiteit het meest holistische concept mentaal proces voorgesteld door Ya.A. Ponomarev (1988). Hij ontwikkelde een model op structureel niveau van de centrale schakel van het psychologische mechanisme van creativiteit. Ponomarev bestudeerde de mentale ontwikkeling van kinderen en het oplossen van problemen door volwassenen en kwam tot de conclusie dat de resultaten van de experimenten het recht geven om de centrale link van psychologische intelligentie schematisch weer te geven in de vorm van twee sferen die elkaar doordringen. De externe grenzen van deze sferen kunnen worden weergegeven als abstracte grenzen (asymptoten) van het denken. Van onderaf zal deze grens het intuïtieve denken zijn (daarbuiten strekt zich de sfeer uit van het strikt intuïtieve denken van dieren). Boven - logisch (daarachter strekt de bol zich strikt uit logisch denken computers).

De basis voor succes bij het oplossen van creatieve problemen is het vermogen om 'in de geest' te handelen, gedefinieerd hoog niveau ontwikkeling van een intern actieplan. Dit vermogen is misschien het structurele equivalent van het concept van ‘algemeen vermogen’ of ‘algemene intelligentie’.

Creativiteit wordt geassocieerd met twee persoonlijke kwaliteiten, namelijk de intensiteit van de zoekmotivatie en de gevoeligheid voor nevenformaties die tijdens het denkproces ontstaan.

Ponomarev beschouwt de creatieve daad als opgenomen in de context van intellectuele activiteit volgens het volgende schema: in de beginfase van de probleemformulering is het bewustzijn actief, vervolgens, in de oplossingsfase, is het onbewuste actief en is het bewustzijn weer betrokken bij het selecteren en het controleren van de juistheid van de oplossing (in de derde fase). Als het denken in eerste instantie logisch is, dat wil zeggen opportuun, kan een creatief product uiteraard alleen als bijproduct verschijnen. Maar deze procesoptie is slechts een van de mogelijke opties.

Over het algemeen zijn er in de psychologie minstens drie hoofdbenaderingen van het probleem van creatieve vermogens. Ze kunnen als volgt worden geformuleerd:

1. Er zijn geen creatieve vermogens als zodanig. Intellectueel talent fungeert als een noodzakelijke, maar niet voldoende voorwaarde voor de creatieve activiteit van een individu. De hoofdrol bij het bepalen van creatief gedrag wordt gespeeld door motivatie, waarden en persoonlijkheidskenmerken (A. Tannenbaum, A. Olokh, D.B. Bogoyavlenskaya, A. Maslow, enz.). Deze onderzoekers beschouwen cognitief talent, gevoeligheid voor problemen en onafhankelijkheid in onzekere en moeilijke situaties als de belangrijkste kenmerken van een creatieve persoonlijkheid.

Het concept van D.B. staat apart. Bogoyavlenskaya (1971, 1983), die het concept van ‘creatieve activiteit van het individu’ introduceert, in de overtuiging dat deze activiteit een bepaalde mentale structuur is die inherent is aan het creatieve type persoonlijkheid. Creativiteit is vanuit het perspectief van Bogoyavlenskaya een situationeel ongestimuleerde activiteit, die tot uiting komt in het verlangen om verder te gaan dan een bepaald probleem. Een creatief persoonlijkheidstype is inherent aan alle vernieuwers, ongeacht hun type activiteit: testpiloten, artiesten, muzikanten, uitvinders.

2. Creatief vermogen (creativiteit) is een onafhankelijke factor, onafhankelijk van intelligentie (J. Guilford, K. Taylor, G. Gruber, Ya. A. Ponomarev). In een ‘zachtere’ versie stelt deze theorie dat er een lichte correlatie bestaat tussen het niveau van intelligentie en het niveau van creativiteit. Het meest ontwikkelde concept is de ‘intellectuele drempeltheorie’ van E.P. Torrens: als het IQ lager is dan 115-120, vormen intelligentie en creativiteit één enkele factor; met een IQ boven de 120 wordt creatief vermogen een onafhankelijke waarde, dat wil zeggen dat er geen creatieve individuen zijn met een lage intelligentie, maar er zijn wel intellectuelen met een lage creativiteit.

3. Een hoog niveau van intelligentieontwikkeling impliceert een hoog niveau van creatieve vermogens en omgekeerd. Creatief proces zoals specifieke vorm er is geen mentale activiteit. Dit standpunt werd en wordt gedeeld door vrijwel alle specialisten op het gebied van inlichtingen.

1.2 Creatieve persoonlijkheid en haar levenspad

Veel onderzoekers reduceren het probleem van menselijke vermogens tot het probleem van een creatieve persoonlijkheid: er zijn geen speciale creatieve vermogens, maar er is een persoon met bepaalde motivatie en eigenschappen. Als intellectueel talent niet rechtstreeks van invloed is op het creatieve succes van een persoon, als tijdens de ontwikkeling van creativiteit de vorming van bepaalde motivatie en persoonlijkheidskenmerken aan creatieve manifestaties voorafgaat, dan kunnen we concluderen dat er een speciaal type persoonlijkheid is: een 'creatief persoon'. ”

Creativiteit gaat verder dan traditie en stereotypen. Dit is slechts een negatieve definitie van creativiteit, maar het eerste dat opvalt is de gelijkenis tussen het gedrag van een creatief persoon en een persoon met psychische stoornissen. Het gedrag van beiden wijkt af van het stereotiepe, algemeen aanvaarde gedrag van Bogoyavlenskaya D.B. Intellectuele activiteit als een probleem van creativiteit.

Er zijn twee tegengestelde standpunten: talent is de maximale mate van gezondheid, talent is een ziekte.

Traditioneel wordt dit laatste standpunt geassocieerd met de naam Cesare Lombroso. Het is waar dat Lombroso zelf nooit heeft beweerd dat er een directe relatie bestaat tussen genialiteit en waanzin, hoewel hij empirische voorbeelden selecteerde ten gunste van deze hypothese: “Grijs haar en kaalheid, dunheid van het lichaam, evenals slechte spier- en seksuele activiteit, kenmerkend voor alle gekken komen heel vaak voor bij grote denkers. Bovendien worden denkers, samen met gekken, gekenmerkt door: een constante overstroming van de hersenen met bloed (hyperemie), intense hitte in het hoofd en afkoeling van de ledematen, een neiging tot acute hersenziekten en een slechte gevoeligheid voor honger en kou.”

Lombroso karakteriseert genieën als eenzame, koude mensen, onverschillig tegenover familie en publieke taken. Onder hen zijn er veel drugsverslaafden en dronkaards: Musset, Kleist, Socrates, Seneca, Händel, Poe. De 20e eeuw heeft veel namen aan deze lijst toegevoegd, van Faulkner en Yesenin tot Hendricks en Morrison.

Briljante mensen zijn altijd pijnlijk gevoelig. Ze ervaren scherpe dalingen en stijgingen van de activiteit. Ze zijn overgevoelig voor sociale beloning en bestraffing, enz. Lombroso levert interessante gegevens: onder de bevolking van Ash-Kenazi-joden die in Italië wonen, zijn er meer geesteszieke mensen dan onder Italianen, maar er zijn meer mensen met psychische problemen dan onder Italianen. getalenteerde mensen(Lombroso zelf was een Italiaanse Jood). De conclusie waartoe hij komt is de volgende: genialiteit en waanzin kunnen in één persoon gecombineerd worden.

Lijst met genieën die lijden psychische aandoening, oneindig. Petrarca, Molière, Flaubert en Dostojevski leden aan epilepsie, om nog maar te zwijgen van Alexander de Grote, Napoleon en Julius Caesar. Rousseau en Chateaubriand hadden melancholie. Psychopaten (volgens Kretschmer) waren George Sand, Michelangelo, Byron, Goethe en anderen. Byron, Goncharov en vele anderen hadden hallucinaties. Het aantal dronkaards, drugsverslaafden en zelfmoorden onder de creatieve elite is niet te tellen.

De ‘genie en waanzin’-hypothese wordt vandaag nieuw leven ingeblazen. D. Carlson gelooft dat genialiteit de drager is recessief gen schizofrenie. In de homozygote toestand manifesteert het gen zich in de ziekte. De zoon van de briljante Einstein leed bijvoorbeeld aan schizofrenie. Deze lijst omvat Descartes, Pascal, Newton, Faraday, Darwin, Plato, Emerson, Nietzsche, Spencer, James, enz.

Als we uitgaan van de bovenstaande interpretatie van creativiteit als een proces, dan is een genie een persoon die creëert op basis van onbewuste activiteit, die in staat is het breedste scala aan toestanden te ervaren vanwege het feit dat het onbewuste creatieve subject verder gaat dan de controle over het rationele principe en zelfregulering.

Vertegenwoordigers van de dieptepsychologie en de psychoanalyse (hier komen hun standpunten samen) zien het belangrijkste verschil tussen een creatieve persoonlijkheid in specifieke motivatie. Laten we slechts kort stilstaan ​​bij de standpunten van een aantal auteurs, aangezien deze standpunten in talrijke bronnen worden gepresenteerd.

3. Freud beschouwde creatieve activiteit als het resultaat van sublimatie (verplaatsing) van seksueel verlangen naar een ander activiteitenterrein: seksuele fantasie wordt in een sociaal aanvaardbare vorm geobjectiveerd in een creatief product.

A. Adler beschouwde creativiteit als een manier om het ‘minderwaardigheidscomplex’ te compenseren. De grootste aandacht werd besteed aan het fenomeen creativiteit door C. Jung, die daarin een manifestatie zag van de archetypen van het collectieve onbewuste.

Een aantal onderzoekers is van mening dat prestatiemotivatie noodzakelijk is voor creativiteit, terwijl anderen geloven dat dit het creatieve proces blokkeert. De meeste auteurs zijn er echter nog steeds van overtuigd dat de aanwezigheid van enige motivatie en persoonlijke passie het belangrijkste teken is van een creatieve persoonlijkheid. Hieraan worden vaak kenmerken toegevoegd zoals onafhankelijkheid en overtuiging. Onafhankelijkheid, focus op persoonlijke waarden, niet externe beoordelingen kan misschien worden beschouwd als de belangrijkste persoonlijke kwaliteit van een creatief persoon.

Creatieve mensen hebben de volgende persoonlijkheidskenmerken:

1) onafhankelijkheid - persoonlijke normen zijn belangrijker dan groepsnormen; non-conformiteit van beoordelingen en oordelen;

2) openheid van geest - bereidheid om de eigen fantasieën en die van anderen te geloven, ontvankelijkheid voor het nieuwe en ongewone;

3) hoge tolerantie voor onzekere en onoplosbare situaties, constructieve activiteit in deze situaties;

4) ontwikkeld esthetisch gevoel, verlangen naar schoonheid Gruzenberg SO. Psychologie van creativiteit. - Minsk, 2005..

Vaak genoemd in deze serie zijn de kenmerken van het 'ik-concept', dat wordt gekenmerkt door vertrouwen in iemands capaciteiten en karaktersterkte, en gemengde eigenschappen van vrouwelijkheid en mannelijkheid in gedrag (ze worden niet alleen opgemerkt door psychoanalytici, maar ook door genetici).

De meest tegenstrijdige gegevens gaan over het mentale en emotionele evenwicht. Hoewel humanistische psychologen luidkeels beweren dat creatieve mensen worden gekenmerkt door emotionele en sociale volwassenheid, groot aanpassingsvermogen, evenwicht, optimisme, enz., spreken de meeste experimentele resultaten dit tegen.

Uit onderzoek is gebleken dat hoogbegaafde kinderen wier feitelijke prestaties beneden hun mogelijkheden liggen, ernstige problemen ervaren op persoonlijk, emotioneel en interpersoonlijk gebied. Hetzelfde geldt voor kinderen met een IQ boven de 180 punten.

Soortgelijke conclusies over de grote angst en slechte aanpassing van creatieve mensen aan de sociale omgeving worden in een aantal andere onderzoeken gepresenteerd. Een specialist als F. Barron betoogt dat je, om creatief te zijn, een beetje neurotisch moet zijn; daarom creëren emotionele stoornissen die de ‘normale’ visie op de wereld vervormen de voorwaarden voor een nieuwe benadering van de werkelijkheid. Het is echter mogelijk dat hier oorzaak en gevolg door elkaar worden gehaald en er sprake is van neurotische symptomen bijproduct creatieve activiteit.

De productiviteit van wetenschappelijke creativiteit is nog niet zo lang geleden het onderwerp van onderzoek geworden. Volgens veel auteurs wordt het begin van de scientometrische benadering van het probleem van de leeftijdsgebonden dynamiek van creativiteit geassocieerd met het werk van G. Lehmann.

In de monografie 'Age and Achievements' (1953) publiceerde hij de resultaten van een analyse van honderden biografieën van niet alleen politici, schrijvers, dichters en kunstenaars, maar ook wiskundigen, scheikundigen, filosofen en andere wetenschappers.

De dynamiek van de prestaties van vertegenwoordigers van de exacte en natuurwetenschappen is als volgt: 1) stijging van 20 naar 30 jaar; 2) piekproductiviteit op 30-35 jaar; 3) daling op 45-jarige leeftijd (50% van de initiële productiviteit); 4) tegen de leeftijd van 60 jaar, verlies van creatieve vermogens. Een kwalitatieve daling van de productiviteit gaat vooraf aan een kwantitatieve daling. En hoe waardevoller de bijdrage van een creatief persoon, hoe groter de kans dat de creatieve piek op jonge leeftijd plaatsvond. Lehmans conclusies over de betekenis van de bijdrage van een individu aan de cultuur waren gebaseerd op het tellen van het aantal regels dat aan hem werd gewijd in encyclopedieën en woordenboeken. Later analyseerde E. Kleg het woordenboek-naslagwerk 'Americans in Science' en kwam tot de conclusie dat de daling van de creatieve productiviteit onder de meest vooraanstaande wetenschappers pas na 60 jaar begint te worden waargenomen.

Veel auteurs zijn van mening dat er gedurende het hele leven twee soorten creatieve productiviteit bestaan: de eerste vindt plaats tussen de leeftijd van 25 en 40 jaar (afhankelijk van het werkterrein), en de tweede vindt plaats aan het einde van het vierde decennium van het leven, gevolgd door een na 65 jaar afnemen.

De meest prominente figuren in de wetenschap en de kunst ervaren niet de typische achteruitgang in creatieve activiteit vóór de dood, die in veel onderzoeken is vastgesteld.

Creatieve productiviteit wordt tot op hoge leeftijd gedemonstreerd door mensen die vrijdenkende en onafhankelijke opvattingen hebben behouden, d.w.z. kwaliteiten die inherent zijn aan de jeugd. Bovendien blijven creatieve individuen zeer kritisch op hun werk. De structuur van hun capaciteiten combineert optimaal het vermogen om te creëren met reflectieve intelligentie.

De kenmerken van de interactie tussen bewustzijn en het onbewuste, en in onze termen - het onderwerp van bewuste activiteit en het onbewuste creatieve subject, bepalen dus de typologie van creatieve individuen en de kenmerken van hun levenspad.

1.3 Ontwikkeling van creativiteit

In de ontwikkelingspsychologie concurreren en vullen drie benaderingen elkaar aan: 1) genetisch, dat de hoofdrol speelt bij het bepalen van de mentale eigenschappen van erfelijkheid; 2) milieu, waarvan de vertegenwoordigers externe omstandigheden beschouwen als de beslissende factor in de ontwikkeling van mentale vermogens; 3) interactie tussen genotype en omgeving, waarvan de voorstanders verschillende soorten aanpassing van een individu aan de omgeving onderscheiden, afhankelijk van erfelijke eigenschappen.

Talrijke historische voorbeelden: de families van wiskundigen Bernoulli, componisten Bach, Russische schrijvers en denkers - geven op het eerste gezicht overtuigend de overheersende invloed van erfelijkheid op de vorming van een creatieve persoonlijkheid aan.

Critici van de genetische benadering maken bezwaar tegen een eenvoudige interpretatie van deze voorbeelden. Er zijn nog twee alternatieve verklaringen mogelijk: ten eerste beïnvloeden de creatieve omgeving die door oudere familieleden wordt gecreëerd en hun voorbeeld de ontwikkeling van de creatieve vermogens van kinderen en kleinkinderen (milieubenadering). Ten tweede wordt de aanwezigheid van identieke vaardigheden bij kinderen en ouders versterkt door een zich spontaan ontwikkelende creatieve omgeving die geschikt is voor het genotype (de genotype-omgevingsinteractiehypothese).

Nichols' review, waarin de resultaten van 211 tweelingstudies werden samengevat, liet de resultaten zien van het diagnosticeren van divergent denken in 10 studies. De gemiddelde correlatie tussen MZ-tweelingen is 0,61, en tussen DZ-tweelingen 0,50. Bijgevolg is de bijdrage van erfelijkheid aan het bepalen van individuele verschillen in het ontwikkelingsniveau van divergerend denken erg klein. Russische psychologen E.L. Grigorenko en B.I. Kochubey voerde in 1989 een onderzoek uit naar MZ- en DZ-tweelingen (studenten in de 9e en 10e klas van de middelbare school). De belangrijkste conclusie van de auteurs is dat individuele verschillen in creativiteit en prestaties bij het testen van hypothesen worden bepaald door omgevingsfactoren. Een hoog niveau van creativiteit werd aangetroffen bij kinderen met een breed scala aan contacten en een democratische relatiestijl met hun moeder Gruzenberg S.O. Psychologie van creativiteit. - Minsk, 2005..

Psychologische studies bevestigen dus niet de hypothese over de erfelijkheid van individuele verschillen in creativiteit (meer precies, het ontwikkelingsniveau van divergerend denken).

Een poging om een ​​andere benadering te implementeren bij het identificeren van de erfelijke determinanten van creativiteit werd gedaan in de werken van onderzoekers behorend tot huishoudschool differentiële psychofysiologie. Vertegenwoordigers van deze richting beweren dat de basis van algemene vaardigheden de eigenschappen van het zenuwstelsel (neigingen) zijn, die ook de kenmerken van het temperament bepalen.

Een hypothetische eigenschap van het menselijk zenuwstelsel die de creativiteit tijdens de individuele ontwikkeling zou kunnen bepalen, wordt ‘plasticiteit’ genoemd. Plasticiteit wordt meestal bepaald door de variabiliteit van EEG-parameters en opgeroepen potentiëlen. De klassieke geconditioneerde reflexmethode voor het diagnosticeren van plasticiteit was het veranderen van een vaardigheid van positief naar negatief of omgekeerd.

De tegenovergestelde pool van plasticiteit is rigiditeit, die zich manifesteert in een lage variabiliteit in indicatoren van elektrofysiologische activiteit van het centrale zenuwstelsel, moeilijkheden bij het schakelen, de ontoereikendheid van het overbrengen van oude actiemethoden naar nieuwe omstandigheden, stereotiep denken, enz.

Een van de pogingen om de erfelijkheid van plasticiteit te identificeren werd gedaan in het proefschriftonderzoek van S. D. Biryukov. Het was mogelijk om de erfelijkheid van “veldafhankelijkheid-veldonafhankelijkheid” (succes bij het voltooien van de ingebedde cijferstest) en individuele verschillen in de prestatie van de “Voorwaartse en achterwaartse schrijftest” te identificeren. De milieucomponent van de totale fenotypische variantie tussen deze metingen was bijna nul. Bovendien was het met behulp van de factoranalysemethode mogelijk om twee onafhankelijke factoren te identificeren die plasticiteit karakteriseren: "adaptief" en "afferent".

De eerste houdt verband met de algemene gedragsregulatie (kenmerken van aandacht en motorische vaardigheden), en de tweede - met de parameters van perceptie.

Volgens Biryukov is de ontogenie van plasticiteit voltooid tegen het einde van de puberteit, terwijl er geen sekseverschillen zijn, noch in de factor ‘adaptieve’ plasticiteit, noch in de factor ‘afferente’ plasticiteit.

De fenotypische variabiliteit van deze indicatoren is zeer hoog, maar de vraag naar het verband tussen plasticiteit en creativiteit blijft open. Omdat psychologisch onderzoek de erfelijkheid van individuele verschillen in creativiteit nog niet heeft onthuld, moeten we onze aandacht richten op omgevingsfactoren die een positieve of andere positieve invloed kunnen hebben. Negatieve invloed voor de ontwikkeling van creatieve vermogens. Tot nu toe hebben onderzoekers een beslissende rol toegekend aan de micro-omgeving waarin het kind wordt gevormd, en in de eerste plaats aan de invloed van gezinsrelaties. De meeste onderzoekers identificeren de volgende parameters bij het analyseren van gezinsrelaties: 1) harmonie - onharmonieuze relaties tussen ouders, maar ook tussen ouders en kinderen; 2) creatieve - niet-creatieve persoonlijkheid van de ouder als rolmodel en onderwerp van identificatie; 3) gemeenschappelijke intellectuele belangen van familieleden of het ontbreken daarvan; 4) De verwachtingen van ouders ten aanzien van het kind: verwachtingen van prestatie of onafhankelijkheid.

Als gedragsregulering in een gezin wordt gecultiveerd, aan alle kinderen dezelfde eisen worden gesteld en er harmonieuze relaties tussen gezinsleden bestaan, leidt dit tot een laag niveau van creativiteit bij kinderen.

Het lijkt erop dat een groter scala aan aanvaardbare gedragsuitingen (inclusief emotionele) en minder ondubbelzinnige vereisten niet bijdragen aan de vroege vorming van rigide sociale stereotypen en de ontwikkeling van creativiteit bevorderen. Een creatief persoon lijkt dus psychologisch onstabiel. De vereiste om succes te behalen door gehoorzaamheid draagt ​​niet bij aan de ontwikkeling van onafhankelijkheid en, als gevolg daarvan, van creativiteit.

K. Berry voerde een vergelijkend onderzoek uit naar de kenmerken van gezinseducatie van Nobelprijswinnaars in wetenschap en literatuur. Bijna alle laureaten kwamen uit families van intellectuelen of zakenlieden; er waren vrijwel geen mensen uit de lagere lagen van de samenleving. De meesten van hen zijn geboren in grote steden (hoofdsteden of grootstedelijke gebieden). Onder de in de Verenigde Staten geboren Nobelprijswinnaars kwam er slechts één uit het Middenwesten, maar 60 kwamen uit New York. Meestal werden Nobelprijzen ontvangen door mensen uit Joodse families, minder vaak door protestantse families en nog minder vaak door katholieken. gezinnen.

De ouders van Nobelprijswinnaars waren meestal ook betrokken bij de wetenschap of werkten in het onderwijs. Mensen uit families van wetenschappers en leraren ontvingen zelden Nobelprijzen voor literatuur of de strijd voor vrede.

De situatie in de families van gelauwerde wetenschappers was stabieler dan in de families van gelauwerde schrijvers. De meeste wetenschappers benadrukten in interviews dat ze een gelukkige jeugd hadden en vroeg aan hun wetenschappelijke carrière begonnen, die zonder noemenswaardige verstoringen verliep. Het is waar dat het onmogelijk is te zeggen of een rustige gezinsomgeving bijdraagt ​​aan de ontwikkeling van talent of aan de vorming van persoonlijke kwaliteiten die gunstig zijn voor een carrière. Het is voldoende om de verarmde en vreugdeloze jeugd van Kepler en Faraday in herinnering te brengen. Het is bekend dat de kleine Newton door zijn moeder in de steek werd gelaten en door zijn grootmoeder werd opgevoed.

Tragische gebeurtenissen in de levens van de families van Nobelprijswinnaars in de literatuur zijn een typisch fenomeen. Dertig procent van de literaire laureaten verloor een ouder of hun families gingen als kind failliet.

Specialisten op het gebied van posttraumatische stress, die sommige mensen ervaren na blootstelling aan een situatie die buiten het bereik van het normale leven valt (natuur- of technische ramp, klinische dood, deelname aan vijandelijkheden, enz.), beweren zij dat laatstgenoemden een oncontroleerbaar verlangen hebben om zich uit te spreken, over hun ongewone ervaringen te praten, vergezeld van een gevoel van onbegrip. Misschien is het trauma dat gepaard gaat met het verlies van dierbaren in de kindertijd de niet-genezen wond die de schrijver dwingt om door middel van zijn persoonlijke drama het drama van het menselijk bestaan ​​in woorden te onthullen.

D. Simonton, en vervolgens een aantal andere onderzoekers, stelden de hypothese op dat een omgeving die gunstig is voor de ontwikkeling van creativiteit het creatieve gedrag van kinderen zou moeten versterken en voorbeelden van creatief gedrag zou moeten bieden om te volgen. Vanuit zijn standpunt is een sociaal en politiek onstabiele omgeving het meest gunstig voor de ontwikkeling van creativiteit.

Onder de talrijke feiten die de cruciale rol van familie-ouderrelaties bevestigen, zijn er de volgende:

1. In de regel heeft de oudste of enige zoon in het gezin een grotere kans om creatieve vaardigheden te tonen.

2. Kinderen die zich identificeren met hun ouders (vader) tonen minder vaak creativiteit. Integendeel, als een kind zich identificeert met de ‘ideale held’, heeft hij een grotere kans om creatief te worden. Dit feit wordt verklaard door het feit dat de meeste kinderen ouders hebben die ‘gemiddelde’, niet-creatieve mensen zijn, en identificatie met hen leidt tot de vorming van niet-creatief gedrag bij kinderen.

3. Creatieve kinderen verschijnen vaker in gezinnen waar de vader veel ouder is dan de moeder.

4. Vroegtijdige dood van ouders leidt tot het ontbreken van een gedragspatroon met beperkt gedrag in de kindertijd. Deze gebeurtenis is typerend voor de levens van zowel grote politici, vooraanstaande wetenschappers als criminelen en geesteszieke mensen.

5. Voor de ontwikkeling van creativiteit is meer aandacht voor de capaciteiten van het kind gunstig, een situatie waarin zijn talent een organiserend principe wordt in het gezin Gruzenberg S.O. Psychologie van creativiteit. - Minsk, 2005..

Dus een gezinsomgeving, waar enerzijds aandacht is voor het kind en anderzijds verschillende, inconsistente eisen aan hem worden gesteld, waar weinig externe controle over het gedrag bestaat, waar creatieve gezinssituaties bestaan leden en niet-stereotiep gedrag wordt aangemoedigd, leidt tot de creativiteit van het ontwikkelingskind.

De hypothese dat imitatie het belangrijkste mechanisme is voor de vorming van creativiteit houdt in dat om de creatieve vermogens van een kind te ontwikkelen, het noodzakelijk is dat er onder de mensen die dicht bij het kind staan ​​een creatief persoon is met wie het kind zich identificeert. Het identificatieproces is afhankelijk van de relaties in het gezin: niet de ouders, maar een ‘ideale held’ die in grotere mate creatieve eigenschappen heeft dan de ouders en als model voor het kind kan fungeren.

Voor de ontwikkeling van creativiteit zijn een ongereguleerde omgeving met democratische verhoudingen en de imitatie van een creatieve persoonlijkheid door het kind noodzakelijk.

De ontwikkeling van creativiteit kan volgens het volgende mechanisme verlopen: op basis van algemene begaafdheid, onder invloed van de micro-omgeving en imitatie, wordt een systeem van motieven en persoonlijke eigenschappen (non-conformisme, onafhankelijkheid, zelfactualisatiemotivatie) gevormd, en algemene Hoogbegaafdheid wordt omgezet in daadwerkelijke creativiteit (synthese van hoogbegaafdheid en een bepaalde persoonlijkheidsstructuur).

Als we de weinige onderzoeken samenvatten die zijn gewijd aan de gevoelige periode van creativiteitsontwikkeling, dan is het zeer waarschijnlijk dat deze periode plaatsvindt op de leeftijd van 3-5 jaar. Op de leeftijd van drie jaar ontwikkelt een kind de behoefte om zich als een volwassene te gedragen, om ‘gelijk te worden aan een volwassene’. Kinderen ontwikkelen een ‘behoefte aan compensatie’ en ontwikkelen mechanismen om onbaatzuchtig de activiteiten van een volwassene te imiteren. Pogingen om de werkacties van een volwassene te imiteren, worden waargenomen vanaf het einde van het tweede tot het vierde levensjaar. Hoogstwaarschijnlijk is het kind op dit moment het meest gevoelig voor de ontwikkeling van creatieve vermogens door middel van imitatie.

Intelligentie als het vermogen om huidige problemen in de geest op te lossen zonder gedragstests is niet alleen inherent aan mensen, maar geen enkele soort heeft iets gecreëerd dat op de menselijke cultuur lijkt. Elementen van de menselijke cultuur – muziek, boeken, gedragsnormen, technologische middelen, gebouwen, enz. – zijn uitvindingen die worden gerepliceerd en verspreid in tijd en ruimte.

Creativiteit als methode voor sociaal gedrag is door de mensheid uitgevonden om ideeën te realiseren - de vruchten van menselijke actieve verbeeldingskracht. Een alternatief voor creativiteit is adaptief gedrag en mentale achteruitgang of vernietiging als de externalisering van de mentale activiteit van een persoon om de eigen gedachten, plannen, beelden, enz. te vernietigen.

Een van de argumenten om creativiteit als een sociale uitvinding voor te stellen zijn gegevens uit de psychogenetica en de ontwikkelingspsychologie.

De ontwikkeling van de creativiteit van kinderen gaat gepaard met een toename van de frequentie van neurose-achtige reacties, onaangepast gedrag, angst, mentale onbalans en emotie, wat direct wijst op de nauwe relatie van deze mentale toestanden met het creatieve proces.

Het is vastgesteld dat mensen met een hoge en ultrahoge intelligentie het minst tevreden zijn met het leven. Dit fenomeen wordt zowel in westerse landen als in Rusland waargenomen.

Steeds minder individuen voldoen aan de eisen van culturele aanpassing die de moderne productie naar voren brengt

Creativiteit wordt steeds specialer, en scheppers zijn, net als vogels die op verre takken van dezelfde boom van de menselijke cultuur zitten, ver van de aarde en horen en begrijpen elkaar nauwelijks. De meerderheid wordt gedwongen hun ontdekkingen op geloof te baseren en de vruchten van hun geest in het dagelijks leven te gebruiken, zonder te beseffen dat iemand ooit de capillaire pen, de ritssluiting en de videospeler heeft uitgevonden.

Deze vorm van creativiteit is voor bijna iedereen toegankelijk: kinderen met laesies aan het bewegingsapparaat, geesteszieken en mensen die moe zijn van monotone of extreem complexe professionele activiteiten. De enorme schaal van ‘amateur’-creativiteit en het gunstige effect ervan op de geestelijke gezondheid van een persoon getuigen in het voordeel van de hypothese van ‘functionele redundantie als een soortspecifieke eigenschap van een persoon’.

Als de hypothese juist is, verklaart dit zulke belangrijke kenmerken van het gedrag van creatieve mensen als de neiging om ‘supra-situationele activiteit’ te tonen (D.B. Bogoyavlenskaya) of de neiging tot overmatige activiteit (V.A. Petrovsky).

2. BEGRIPPEN VAN CREATIVITEIT

creativiteit creativiteit intelligentie

2.1 Het concept van het reduceren van creativiteit tot intelligentie

Eysenck (1995), gebaseerd op significante correlaties tussen IQ- en Guilford-tests van divergerend denken, was van mening dat creativiteit een onderdeel is van algemeen mentaal talent.

Er werd een vergelijking gemaakt van leeftijdsgerelateerde indicatoren van de verwerving van kennis en vaardigheden onder beroemde mensen met vergelijkbare gegevens uit een steekproef van gewone kinderen. Het bleek dat het IQ van beroemdheden aanzienlijk boven het gemiddelde ligt (158,9). Hieruit concludeerde Termen dat genieën die mensen zijn die, volgens testgegevens, in de vroege kinderjaren als hoogbegaafd kunnen worden geclassificeerd.

Van het grootste belang zijn de resultaten van de California Longitudinal Study, die Terman in 1921 organiseerde. Terman en Cox selecteerden 1.528 jongens en meisjes van 8 tot 12 jaar oud uit leerlingen op 95 middelbare scholen in Californië met een IQ van 135 punten, wat neerkwam op 1% van de gehele steekproef. Het intelligentieniveau werd bepaald met behulp van de Stanford-Binet-test. De controlesteekproef werd gevormd uit leerlingen van dezelfde scholen. Het bleek dat intellectueel begaafde kinderen qua ontwikkelingsniveau gemiddeld twee schooljaren voorlopen op hun leeftijdsgenoten.

De door Theremin geselecteerde onderwerpen onderscheidden zich door hun vroege ontwikkeling (ze begonnen al vroeg te lopen, praten, lezen, schrijven, enz.). Alle intelligente kinderen voltooiden met succes de school, 2/3 kreeg een universitaire opleiding en 200 mensen werden doctor in de wetenschappen.

Wat creatieve prestaties betreft, zijn de resultaten niet zo duidelijk. Geen enkele vroege intellectueel uit Theremins steekproef toonde zich een uitzonderlijk getalenteerde schepper op het gebied van wetenschap, literatuur, kunst, enz. Geen van hen leverde een significante bijdrage aan de ontwikkeling van de wereldcultuur.

Het concept van creativiteit van J. Guilford en E.P. Torrens. Het concept van creativiteit als universeel cognitief creatief vermogen won aan populariteit na de publicatie van de werken van J. Guilford (Guilford J.P., 1967).

Guilford wees op het fundamentele verschil tussen twee soorten mentale operaties: convergentie en divergentie. Convergent denken (convergentie) wordt geactualiseerd in het geval dat een persoon die een probleem oplost, de enige juiste oplossing moet vinden op basis van veel omstandigheden. In principe kunnen er meerdere specifieke oplossingen zijn (veel wortels van de vergelijking), maar deze set is altijd beperkt.

Divergent denken wordt gedefinieerd als “een soort denken dat in verschillende richtingen gaat” (J. Guilford). Dit soort denken maakt verschillende manieren mogelijk om een ​​probleem op te lossen en leidt tot onverwachte conclusies en resultaten.

Verdere vooruitgang op het gebied van creativiteitsonderzoek en -testen houdt vooral verband met het werk van psychologen aan de University of Southern California, hoewel hun werk niet het hele spectrum van creativiteitsonderzoek bestrijkt.

Guilford identificeerde vier hoofddimensies van creativiteit:

1) originaliteit - het vermogen om verre associaties en ongebruikelijke antwoorden te produceren;

2) semantische flexibiliteit - het vermogen om de belangrijkste eigenschap van een object te identificeren en een nieuwe manier voor te stellen om het te gebruiken;

3) figuurlijke adaptieve flexibiliteit - het vermogen om de vorm van een stimulus zodanig te veranderen dat er nieuwe tekenen en gebruiksmogelijkheden in worden gezien;

4) semantische spontane flexibiliteit - het vermogen om een ​​verscheidenheid aan ideeën te produceren in een ongereguleerde situatie.

Algemene intelligentie maakt geen deel uit van de structuur van creativiteit. Op basis van deze theoretische uitgangspunten ontwikkelden Guilford en zijn medewerkers de Aptitude Research Program (ARP)-tests, die voornamelijk uiteenlopende prestaties testen.

2.2 Concept van M. Wollach en N. Kogan

M. Wallach en N. Kogan geloofden dat de overdracht door Guilford, Torrance en hun volgelingen van testmodellen voor het meten van intelligentie naar het meten van creativiteit leidde tot het feit dat creativiteitstests simpelweg een diagnose van IQ stellen, zoals gewone intelligentietests (gecorrigeerd voor de ‘ruis’ die wordt gecreëerd). volgens een specifieke experimentele procedure). Deze auteurs spreken zich uit tegen strikte tijdslimieten, een sfeer van concurrentie en het enige criterium voor de juistheid van het antwoord, d.w.z. zij verwerpen een dergelijk criterium van creativiteit als nauwkeurigheid. In deze positie staan ​​ze dichter bij Guilfords oorspronkelijke gedachte over het verschil tussen divergent en convergent denken dan de auteur zelf. Volgens Wollach en Kogan, maar ook auteurs als P. Vernoy en D. Hargreaves, vereist creativiteit een ontspannen, vrije omgeving. Het is wenselijk dat onderzoek en testen van creatieve vermogens worden uitgevoerd in gewone levenssituaties, waar het onderwerp vrije toegang toe heeft Extra informatie over het onderwerp van de opdracht.

Veel onderzoeken hebben aangetoond dat prestatiemotivatie, competitieve motivatie en sociale goedkeuringsmotivatie de zelfactualisatie van een individu blokkeren en het moeilijk maken om zijn creatieve potentieel te demonstreren.

Wallach en Kogan veranderden het systeem van creativiteitstests in hun werk. Ten eerste gaven ze de proefpersonen zoveel tijd als ze nodig hadden om een ​​probleem op te lossen of een antwoord op een vraag te formuleren. Er werd tijdens het spel getest, terwijl de concurrentie tussen de deelnemers tot een minimum werd beperkt en de onderzoeker elk antwoord van de proefpersoon accepteerde. Als aan deze voorwaarden wordt voldaan, zal de correlatie tussen creativiteit en testintelligentie bijna nul zijn.

In onderzoeken uitgevoerd in het laboratorium van de psychologie van vaardigheden aan het Instituut voor Psychologie van de Russische Academie van Wetenschappen, heeft A.N. Voronin behaalde bij volwassen proefpersonen vergelijkbare resultaten: de factor intelligentie en de factor creativiteit zijn onafhankelijk.

De aanpak van Wollach en Kogan stelde ons in staat om op een andere manier naar het probleem van de relatie tussen creativiteit en intelligentie te kijken. De genoemde onderzoekers, die de intelligentie en creativiteit van 11-12-jarige leerlingen testten, identificeerden vier groepen kinderen met verschillende niveaus van intelligentie en creativiteit. Kinderen die tot verschillende groepen behoorden, verschilden in hun manier van aanpassing aan externe omstandigheden en het oplossen van levensproblemen.

Kinderen met een hoog niveau van intelligentie en hoge creativiteit hadden vertrouwen in hun capaciteiten en hadden een voldoende niveau van zelfwaardering. Ze hadden innerlijke vrijheid en tegelijkertijd een hoge zelfbeheersing. Tegelijkertijd lijken ze misschien kleine kinderen, en na een tijdje gedragen ze zich, als de situatie dit vereist, als volwassenen. Ze tonen grote interesse in alles wat nieuw en ongewoon is, zijn zeer proactief, maar passen zich tegelijkertijd met succes aan de eisen van hun sociale omgeving aan, waarbij ze hun persoonlijke onafhankelijkheid van oordeel en actie behouden.

Kinderen met een hoog intelligentieniveau en een laag creativiteitsniveau streven naar schoolsucces, wat tot uiting moet komen in de vorm van een uitstekend cijfer. Ze ervaren falen extreem hard; we kunnen zeggen dat ze niet worden gedomineerd door de hoop op succes, maar door de angst om te falen. Ze vermijden risico's en houden er niet van om hun gedachten publiekelijk te uiten. Ze zijn gereserveerd, geheimzinnig en distantiëren zich van hun klasgenoten. Ze hebben heel weinig goede vrienden. Ze houden er niet van om aan hun lot overgelaten te worden en lijden zonder externe adequate beoordeling van hun daden, resultaten van studies of activiteiten.

Kinderen met een laag intelligentieniveau maar een hoog niveau van creativiteit worden vaak ‘outcasts’. Ze hebben moeite om zich aan te passen aan de schoolvereisten, studeren vaak in clubs, hebben ongewone hobby's, enz., waar ze hun creativiteit kunnen tonen in een vrije omgeving. Ze zijn erg angstig en lijden aan een gebrek aan zelfvertrouwen en een ‘minderwaardigheidscomplex’. Leraren typeren hen vaak als saai en onoplettend, omdat ze terughoudend zijn bij het uitvoeren van routinetaken en zich niet kunnen concentreren.

Kinderen met een laag niveau van intelligentie en creatieve vaardigheden passen zich uiterlijk goed aan, blijven in de ‘middenklasse’ en zijn tevreden met hun positie. Ze hebben voldoende zelfwaardering laag niveau hun vakvaardigheden worden gecompenseerd door de ontwikkeling van sociale intelligentie, gezelligheid en passiviteit bij het leren.

2.3 “Beleggingstheorie” door R. Sternberg

Een van de nieuwste concepten van creativiteit die naar voren komt is de zogenaamde ‘investeringstheorie’, voorgesteld door R. Sternberg en D. Lavert. Deze auteurs beschouwen een creatief persoon als iemand die bereid en in staat is ‘ideeën laag te kopen en hoog te verkopen’. 'Laag kopen' betekent het nastreven van onbekende, niet-herkende of impopulaire ideeën. De uitdaging is om hun ontwikkelingspotentieel en de mogelijke vraag correct in te schatten. Creatief persoon Ondanks weerstand, misverstanden en afwijzing uit de omgeving blijft hij vasthouden aan bepaalde ideeën en ‘verkoopt hij ze tegen een hoge prijs’. Nadat hij marktsucces heeft behaald, gaat hij verder met een ander impopulair of nieuw idee. Het tweede probleem is waar deze ideeën vandaan komen.

Sternberg gelooft dat iemand zijn creatieve potentieel in twee gevallen niet kan realiseren: 1) als hij ideeën voortijdig uitdrukt; 2) als hij ze te lang niet ter discussie stelt en ze dan voor de hand liggend, “verouderd” worden. Opgemerkt moet worden dat de auteur in dit geval de manifestatie van creativiteit vervangt door de sociale acceptatie en evaluatie ervan.

Volgens Sternberg worden creatieve uitingen bepaald door zes belangrijke factoren: 1) intelligentie als vaardigheid; 2) kennis; 3) denkstijl; 4) individuele kenmerken; 5) motivatie; 6) externe omgeving.

Intellectuele vaardigheden zijn fundamenteel. De volgende componenten van intelligentie zijn vooral belangrijk voor creativiteit: 1) synthetisch vermogen - een nieuwe visie op een probleem, die de grenzen van het gewone bewustzijn overwint; 2) analytisch vermogen - het identificeren van ideeën die verdere ontwikkeling waard zijn; 3) praktische vaardigheden - het vermogen om anderen te overtuigen van de waarde van een idee ("verkopen"). Als een individu te veel analytisch vermogen heeft ten koste van de andere twee, dan is hij een briljante criticus, maar geen schepper. Synthetisch vermogen, niet ondersteund door de analytische praktijk, levert veel nieuwe ideeën op, maar niet onderbouwd door onderzoek en nutteloos. Praktisch vermogen zonder de andere twee kan leiden tot de verkoop van "slechte kwaliteit", maar duidelijk gepresenteerde ideeën aan het publiek.

De invloed van kennis kan zowel positief als negatief zijn: een persoon moet zich voorstellen wat hij precies gaat doen. Het is onmogelijk om buiten het veld van mogelijkheden te treden en creativiteit te tonen als je de grenzen van dit veld niet kent. Tegelijkertijd kan te gevestigde kennis de horizon van de onderzoeker beperken en hem de kans ontnemen om met een frisse blik naar het probleem te kijken.

Creativiteit vereist onafhankelijkheid van het denken ten opzichte van stereotypen en externe invloeden. Een creatief persoon stelt zelfstandig problemen en lost deze autonoom op.

Creativiteit veronderstelt, vanuit het standpunt van Sternberg, het vermogen om redelijke risico's te nemen, de bereidheid om obstakels te overwinnen, interne motivatie, tolerantie voor onzekerheid en de bereidheid om de mening van anderen te weerstaan. Creativiteit is onmogelijk als er geen creatieve omgeving is.

De afzonderlijke componenten die verantwoordelijk zijn voor het creatieve proces werken op elkaar in. En het cumulatieve effect van hun interactie is niet te herleiden tot de invloed van een van hen. Motivatie kan het gebrek aan een creatieve omgeving compenseren, en intelligentie, die in wisselwerking staat met motivatie, verhoogt het niveau van creativiteit aanzienlijk.

Sternberg deed aanvullend onderzoek om de rol van analytische intellectuele vermogens in de structuur van creativiteit te identificeren. Verbale, ruimtelijke en wiskundige intelligentie werden gemeten met behulp van de STAT-test. Bij het onderzoek waren 199 studenten betrokken die in twee groepen waren verdeeld: zeer creatief en weinig creatief. Op de universiteit kregen ze dezelfde psychologische cursus in twee verschillende versies. De ene cursus was bedoeld om creatief denken te stimuleren, de andere niet. De door de studenten behaalde resultaten werden beoordeeld afhankelijk van het initiële niveau van creativiteit en het type training.

Studenten die aanvankelijk een hoger niveau van creativiteit hadden, genereerden vaker hun eigen ideeën, onafhankelijk georganiseerde experimenten, brachten verschillende hypothesen naar voren in het geval van variërende experimentele omstandigheden en steekproeven, d.w.z. lieten betere resultaten zien in creatieve leeromstandigheden dan degenen die ook hoge scores op creativiteit hadden , maar studeerde in gewone omstandigheden Perna I. Ya. Ritmes van het leven en creativiteit. -L., 2001..

Om creativiteit te kunnen manifesteren is daarom een ​​passende (creatieve) omgeving noodzakelijk. Dit volgt ook uit de resultaten van eerder onderzoek.

CONCLUSIE

Concluderend kunnen de volgende conclusies worden getrokken:

De houding ten opzichte van creativiteit is in verschillende tijdperken dramatisch veranderd.

Psychologen danken hun kennis over de kenmerken van een creatieve persoonlijkheid niet zozeer aan hun eigen inspanningen als wel aan het werk van literatuurwetenschappers, wetenschaps- en cultuurhistorici en kunsthistorici, die op de een of andere manier het probleem van een creatieve persoonlijkheid hebben aangeroerd. , aangezien er geen schepping is zonder een schepper.

Het belangrijkste bij creativiteit is geen externe activiteit, maar interne activiteit - de handeling van het creëren van een 'ideaal', een beeld van de wereld, waarin het probleem van de vervreemding van mens en milieu is opgelost. Externe activiteit is slechts een uitleg van de producten van een interne handeling. De eigenaardigheden van het creatieve proces als mentale (spirituele) handeling zullen het onderwerp zijn van verdere presentatie en analyse.

Onharmonische emotionele relaties in het gezin dragen bij aan de emotionele afstand van het kind tot, in de regel, niet-creatieve ouders, maar stimuleren op zichzelf de ontwikkeling van creativiteit niet.

Voor de ontwikkeling van creativiteit zijn een ongereguleerde omgeving met democratische verhoudingen en de imitatie van een creatieve persoonlijkheid door het kind noodzakelijk. De ontwikkeling van creativiteit kan volgens het volgende mechanisme verlopen: op basis van algemene begaafdheid, onder invloed van de micro-omgeving en imitatie, wordt een systeem van motieven en persoonlijke eigenschappen (non-conformisme, onafhankelijkheid, zelfactualisatiemotivatie) gevormd, en algemene Hoogbegaafdheid wordt omgezet in daadwerkelijke creativiteit (synthese van hoogbegaafdheid en een bepaalde persoonlijkheidsstructuur).

Door de tekenen van een creatieve daad te benadrukken, benadrukten bijna alle onderzoekers de onbewustheid, spontaniteit, de onmogelijkheid van controle door de wil en de geest, evenals een verandering in de bewustzijnsstaat.

LIJST VAN GEBRUIKTE REFERENTIES

1. Isaac G.Yu. Intelligentie: een nieuwe look // Vragen over psychologie. - Nr. 1.- 2006.

Soortgelijke documenten

Psychologie van creativiteit, definitie van verbeelding, aanleg voor creativiteit. Basisconcepten van creativiteitsonderzoek, het concept van creativiteit als universeel cognitief creatief vermogen. Methoden voor het diagnosticeren van creatieve vaardigheden.

cursuswerk, toegevoegd op 03/06/2010


Het concept en de aard van creativiteit. Soorten creativiteit en hun kenmerken. Kenmerken van het creatieve proces en de inhoud ervan. Vorming en ontwikkeling van de persoonlijkheid. Creatieve persoonlijkheid en haar levenspad. Mogelijkheden voor diagnostiek en ontwikkeling van creatieve vermogens.

cursuswerk, toegevoegd op 06/10/2010


Theoretische analyse van de essentie en betekenis van de ontwikkeling van menselijke creatieve vermogens. Kenmerken van creativiteit als een mentaal proces. Analyse van persoonlijke kenmerken die inherent zijn aan creatieve mensen. Het bestuderen van het concept van het reduceren van creativiteit tot intelligentie.

cursuswerk, toegevoegd op 27-06-2010


Kenmerken en classificatie van capaciteiten en hun weerspiegeling in de werken van binnenlandse en buitenlandse psychologen. Kenmerken van ontwikkeling en componenten van creatieve vaardigheden bij kleuters. Teststudie naar de invloed van intelligentie op creativiteit.

cursuswerk, toegevoegd op 28-11-2011


Problemen bij de ontwikkeling van een creatieve persoonlijkheid in het moderne onderwijssysteem. Het fenomeen creativiteit in het licht van de psychologie. Fysiologische basis van verbeelding. De ontwikkeling van creatieve activiteit en creatieve vermogens als een noodzaak van de moderne samenleving.

test, toegevoegd op 18-10-2010


Het concept van ‘creatieve vermogens’ in psychologisch en pedagogisch onderzoek en hun ontwikkeling in de voorschoolse leeftijd. Organisatie en methoden van experimenteel onderzoek naar de ontwikkeling van creatieve vaardigheden bij kleuters met een verstandelijke beperking.

cursuswerk, toegevoegd op 29/09/2011


Kenmerken van opvoeding als essentiële factor in de persoonlijkheidsontwikkeling. De essentie van de concepten ‘creativiteit’ en ‘creatieve persoonlijkheid’ in de pedagogie. Analyse van het systeem voor de ontwikkeling van creatieve vaardigheden in buitenschoolse activiteiten. Methoden voor het ontwikkelen van creatieve vaardigheden.

cursuswerk, toegevoegd op 10/04/2011


Begrippen creativiteit en creatieve activiteit. Psychologische kenmerken van creatieve persoonlijkheden. Vorming en ontwikkeling van de persoonlijkheid. Soorten creativiteit en hun kenmerken. De rol van het onbewuste in het creatieve proces. Creatieve persoonlijkheid en haar levenspad.

samenvatting, toegevoegd op 23-01-2012


Ontwikkeling van het creatieve potentieel van het individu in ontogenese. Vertragingsconcept geestelijke ontwikkeling. Kenmerken van de ontwikkeling van creatieve vermogens. Experimenteel onderzoek naar creativiteit, creatief denken bij kinderen met een verstandelijke beperking en gezonde kinderen, resultaten.

cursuswerk, toegevoegd op 30-10-2013


Essentie, kenmerken van psychologische barrières voor creativiteit. Het proces van het ontwikkelen van creatieve vaardigheden bij het overwinnen van deze barrières, het beoordelen van de effectiviteit en vooruitzichten ervan. Kunsttherapie als het belangrijkste middel voor ontwikkeling en creatieve vermogens.

Men kan het eens zijn met het idee van V. Hirsch dat de beoordeling van genialiteit en de originaliteit ervan afhangt van de externe omgeving rondom het genie, van de perceptie ervan door de samenleving. Bij het beoordelen van genialiteit (en talent) wordt inderdaad rekening gehouden met externe criteria: de betekenis van het creatieve product voor de samenleving, de nieuwigheid ervan, maar niet het potentieel van de creatieve geest. Uit de geschiedenis van de wetenschap zijn talloze voorbeelden te geven.

Dit roept de vraag op: hoe kun je genialiteit meten?

Geniale activiteit in het algemeen verschilt qua aard nooit van de activiteit van een gewoon persoon, en de kwestie gaat altijd alleen over verschillende graden van intensiteit van algemene psychologische processen, geloven moderne wetenschappers. Bijgevolg zijn de verschillen tussen het gewone en het briljante niet kwalitatief, maar alleen kwantitatief. Een interessant feit opgemerkt door onderzoekers: er worden veel meer begaafde mensen geboren dan degenen die hun capaciteiten hebben kunnen ontwikkelen. Daarom de samenleving zou geïnteresseerd moeten zijn in het bestuderen van de voorwaarden voor de vorming van genialiteit. Werd gecreëerd Psychobiografie ( Grieks psychê - ziel en Grieks. biografie - biografie, levensverhaal; leven) - een methode voor psychologische analyse van biografieën en persoonlijkheden van specifieke historische figuren en het overeenkomstige genre van biografieën, gericht op Speciale aandacht mentale factoren van het leven en de creativiteit van mensen.

IN psycholoog in zijn werk V. N. Druzhinin geeft de volgende “genieformule”:

Genie = (hoge intelligentie + nog hogere creativiteit) x mentale activiteit.

Omdat creativiteit, zo schrijft hij, prevaleert boven het intellect, prevaleert de activiteit van het onbewuste ook boven het bewustzijn. Het is mogelijk dat de actie Verschillende factoren kan tot hetzelfde effect leiden: hyperactiviteit van de hersenen, wat in combinatie met creativiteit en intelligentie het fenomeen genialiteit oplevert, dat tot uiting komt in een product dat historische betekenis voor het leven van de samenleving, wetenschap, cultuur. Een genie, die verouderde normen en tradities doorbreekt, opent een nieuw tijdperk in zijn werkterrein.

Het effect van genialiteit lijkt voor veel onderzoekers van creativiteit alle schema's of metingen te boven te gaan.
2. Creatieve vermogens en vormen van hoogbegaafdheid
Wat creatieve vaardigheden betreft, zijn ze onderverdeeld in algemeen en speciaal.

“Speciale” vaardigheden worden geassocieerd met bepaalde activiteiten (muzikaal, visueel, literair, management, pedagogisch, enz.). Hoog in speciale vaardigheden soortelijk gewicht aangeboren neigingen. De tweede, die logisch is, correleert met de meer algemene voorwaarden van de leidende vormen menselijke activiteit Algemene creatieve vermogens duiden op de bereidheid van een persoon voor succesvolle activiteiten, ongeacht de inhoud ervan. Veel voorkomende creatieve vaardigheden zijn onder meer het vermogen om variabel en hypothetisch te zijn in het proces van het oplossen van problemen, het vermogen om te improviseren in verschillende situaties en het vermogen om over te dragen als een kans om te handelen in nieuwe, niet-standaard omstandigheden. Moderne onderzoekers zijn echter van mening dat de aanwezigheid van algemene vaardigheden meer wordt verklaard dan bewezen.

Elke activiteit veronderstelt de noodzaak om na te denken, maar dit betekent niet dat de verschillende intellectuele vermogens van elke persoon in gelijke mate worden ontwikkeld en gebruikt in verschillende soorten intellectuele activiteiten. Onderzoekers maken onderscheid tussen praktische en theoretische geesten, omdat men ‘sterk’ is in alledaagse zaken, maar niet kan bogen op succes in mentaal werk op het werk; de ander is daarentegen succesvol als wetenschapper, maar ‘dom’ in het dagelijks leven.

Beroemde wetenschapper H. Gardner is een uitgesproken tegenstander van IQ en algemene vaardigheden. Hij bracht de theorie van multi-intelligentie naar voren, volgens welke er negen soorten intelligentie zijn:

logisch wiskundig,

verbaal,

ruimtelijk,

muzikaal,

lichamelijk-kinesthetisch,

intrapersoonlijk en interpersoonlijk,

natuurlijk en spiritueel.

Ieder individu is tot op zekere hoogte begiftigd met alle soorten intelligentie, en de vraag naar de aan- of afwezigheid van vermogens als zodanig mag niet ter sprake worden gebracht. Doe de iq-test http://www.iqtestmen.ru/sem.htm )

Erkenning van de aanwezigheid van zowel algemene als specifieke componenten van elke vaardigheid en begaafdheid kan niet dienen als basis voor de waargenomen tendens om capaciteiten aan te duiden op basis van het soort activiteit waarvoor ze ‘dienen’. Men kan het met de onderzoekers eens zijn BM Teplov en VD Shadrikov, die benadrukken multifunctionaliteit van vaardigheden, d.w.z. hun betrokkenheid bij verschillende soorten activiteiten. Tegelijkertijd kunnen we praten over het muzikale, literaire, artistieke (teken)talent van een persoon, en dit in verband brengen met soorten activiteiten.

Soorten hoogbegaafdheid

Duitse psycholoog en filosoof, een van de pioniers van de differentiële psychologie en persoonlijkheidspsychologie V. Stern onderscheidde twee soorten talent: reactief en spontaan. Kinderen met de eerste behoefte moeten elke keer van buitenaf gestimuleerd worden, en praktische activiteiten zijn meer inherent aan hen, terwijl kinderen met spontane hoogbegaafdheid meer vatbaar zijn voor intellectuele, theoretische activiteiten. Reactief talent is volgens Stern lager dan spontaan, theoretisch, omdat het bestaat bij dieren, wilden en kleine kinderen; Spontaan talent is alleen inherent aan de mens en bovendien in de hoogste stadia van ontwikkeling.

Wat bedoelen we als we een kind of tiener hoogbegaafd noemen? De term werd ooit alleen gebruikt om te verwijzen naar kinderen in de Terman Longitudinal Study met een IQ van 140 of hoger.

OVER Moderne definities van hoogbegaafdheid zijn echter breder, en dat geldt ook voor nu Niet alleen mensen met een hoog IQ worden als hoogbegaafd beschouwd, maar ook mensen met uitzonderlijk talent op specifieke gebieden zoals muziek, kunst, literatuur of wetenschap.

Schepper van de materialistische leer van hogere zenuwactiviteit I. P. Pavlov onderscheidde twee soorten mensen: 'kunstenaars' en 'denkers'. De eerste onderscheiden zich door de overheersing van het visueel-figuratieve denken over het verbaal-logische denken (de overheersing van het eerste signaalsysteem). Deze laatste hebben daarentegen een overheersing van het verbaal-logische denken over het figuurlijke denken (de overheersing van het tweede signaleringssysteem); Generalisaties en concepten spelen een leidende rol in hun denken. Het is nu bewezen dat dit soort hoogbegaafdheid verband houdt met functionele asymmetrie van de hersenhelften: onder ‘kunstenaars’ overheerst het rechter hemisfeer, en ‘denkers’ hebben een linkerhersenhelft. Hieruit kunnen we concluderen : Sommige mensen zijn begaafder op het gebied van artistieke creativiteit, terwijl anderen begaafder zijn op het gebied van wetenschap en uitvindingen.

Momenteel maken westerse psychologen onderscheid tussen verschillende vormen van hoogbegaafdheid:

• 
  algemeen intellectueel;
• 
  specifiek academisch;
• 
  creatief: artistieke en podiumkunsten;
• 
  psychomotorisch;
• 
  leiderschap;
• 
  sociaal.

Er wordt steeds vaker kritiek geuit op onderzoekers op het gebied van creatief denken en intelligentie. Zonder het belang van experimenteel psychologisch onderzoek naar creativiteit te ontkennen, zijn sommige onderzoekers van mening dat hun resultaten van weinig nut zijn voor het begrijpen van het echte creatieve proces, omdat ze ten eerste omgaan met kunstmatig gecreëerde situaties en ten tweede geen rekening houden met de specifieke kenmerken van creativiteit. van het probleem dat door een persoon wordt opgelost, het vakgebied waarin wordt gezocht naar de gewenste oplossing.

Experimentele probleemsituaties en de onderzoeksactiviteiten waarmee een wetenschapper zich in zijn dagelijkse werk bezighoudt, hebben inderdaad een totaal verschillend motiverend potentieel, dat wil zeggen een stimulans tot actie. Toestemming om deel te nemen aan een experiment en het proces van het oplossen van een experimenteel probleem worden gemotiveerd door motieven van een heel ander soort dan professionele wetenschappelijke activiteit en de ontwikkeling van een serieus wetenschappelijk probleem. Onder deze omstandigheden verliezen sommige proefpersonen snel de motivatie om te werken: zodra hun nieuwsgierigheid bevredigd is of het gevoel ontstaat dat ze al genoeg hebben gedaan voor de onderzoeker.

Iets anders wetenschappelijk probleem. In de regel wordt het geformuleerd door de wetenschapper zelf, die voortgaat op de resultaten van eerder onderzoek, zijn eigen wetenschappelijke interesses en een beoordeling van de vooruitzichten voor de ontwikkeling van dit probleem, ook voor zijn carrière. Maar zelfs als het ontstaat onder invloed van de sociale orde of iets anders externe factoren In ieder geval koestert de onderzoeker het, past het aan zijn interesses aan en beschouwt het als zijn eigen geesteskind. De oplossing voor het probleem is opgenomen in het algemene systeem van motivatie voor wetenschappelijke activiteit dat voor een bepaalde persoon bestaat, en de carrière, het prestige en de toekomst van een wetenschapper hangen soms af van het succes bij het oplossen ervan.

Wetenschappelijke activiteit wordt ook geleid door zulke krachtige prikkels als interesse in het probleem, passie voor het proces van cognitie en onderzoek. Bovendien lost een wetenschapper niet alleen dit of dat probleem op, maar elke keer bewijst hij aan zichzelf en anderen wat hij waard is als professional, en daarom heeft de beoordeling door andere wetenschappers van het resultaat van zijn werk rechtstreeks invloed op een belangrijk onderdeel van een persoon - zijn gevoel van eigenwaarde. Het motief om het gevoel van eigenwaarde te behouden is een belangrijke aanvullende factor die elke professionele activiteit stimuleert.

Deze motiverende component van wetenschappelijke creativiteit kan niet in een experiment worden gesimuleerd. Het manifesteert zich alleen in echte onderzoeksactiviteiten, en daarom elk experiment om creatief denken te bestuderen is altijd onmetelijk armer dan het daadwerkelijke creatieve proces. Maar dit is slechts één kant van het probleem. Een andere is dat het denkproces voor een groot deel wordt gestuurd en gereguleerd door de inhoud van de probleemsituatie. Een probleem met zes matches is één ding, een probleem uit de kwantummechanica is iets heel anders. Ze verschillen niet alleen in de moeilijkheidsgraad en het aantal variabelen waarmee rekening moet worden gehouden, maar ook in de mate van onzekerheid waarmee de onderzoeker werkt.

In de regel impliceren echte onderzoeksprobleemsituaties de mogelijkheid van niet één, maar meerdere oplossingen, en de 'juiste' oplossing - als deze al bestaat - is bij niemand van tevoren bekend. Je hoeft geen speciale kennis te hebben om te begrijpen dat de strategie en tactiek van actie in beide gevallen fundamenteel verschillend zullen zijn.

Onderzoekers benadrukken dat als de psychologie een echt reëel, driedimensionaal beeld van creativiteit wil krijgen, zij in de reikwijdte van haar analyse noodzakelijkerwijs de studie moet opnemen van hoe verschillende soorten taken, kenmerken van het object of fenomeen dat wordt bestudeerd, het proces van het bestuderen beïnvloeden. creatief denken.

Auteur van TRIZ-TRTS (theorie van het oplossen van inventieve problemen - theorie van de ontwikkeling van technische systemen), auteur van TRTL (theorie van de ontwikkeling van een creatieve persoonlijkheid), uitvinder en schrijver. G. S. Altshuller merkt terecht op dat vragen als “hoe moet ik jagen?” of “hoe speel je muziekinstrumenten?” zal onmiddellijk tegenvragen oproepen: op wie moet je jagen? welk instrument om te bespelen? Waarom is het toegestaan ​​om creativiteit te bestuderen, een veel complexer proces, ongeacht de aard van het probleem dat wordt opgelost, en om de conclusies die in bepaalde situaties worden getrokken uit te breiden naar het hele veld van het oplossen van creatieve problemen? Dit kan leiden tot de diepste misvattingen over het begrijpen van de mechanismen van het creatieve proces.

Een persoon creëert en denkt, uniek op zijn eigen manier, en bezit alleen haar inherente kenmerken intelligentie, denkstijl, persoonlijke geschiedenis en ervaring. Maar ze denkt altijd aan een heel specifieke taak, die bestaande strategieën en tactieken voor het oplossen ervan wijzigt en als het ware aanpast, de ontwikkeling van nieuwe heuristieken uitlokt en het proces van het zoeken naar nieuwe informatie stuurt.

Ondanks het feit dat onderzoeken naar denken en intelligentie door wetenschappers, filosofen en psychologen niet hebben geleid tot de oplossing van de gestelde taken bij het begrijpen van de aard van wetenschappelijke creativiteit, werd het duidelijk dat creativiteit niet te herleiden is tot creatief denken, net zoals creatief vermogen dat wel is. niet alleen te herleiden tot de kenmerken van intelligentie, omdat deze niet inherent is aan het intellect als zodanig, maar aan de persoonlijkheid als geheel.

Zo werd de zoektocht naar de specifieke kenmerken van een wetenschapper parallel op drie gebieden uitgevoerd, hoewel in verschillende tijdsperioden de nadruk naar het een of het ander werd verlegd: 1) het denkproces; 2) de structuur van de intelligentie en het ontwikkelingsniveau ervan; 3) persoonlijke eigenschappen zelf.

1. 
   Altshuller G.S. Uitvinding algoritme. -
2. 
   Altshuller G.S. Zoek een idee. Introductie tot TRIZ. - http://www.koob.ru/altshuller/
3. 
   Girs V. Genie en degeneratie.- http://www.koob.ru/girsh_v/
4. 
   Gordeeva T.O. Motivationele voorwaarden voor hoogbegaafdheid: van het model van G. Renzulli tot het integratieve model van motivatie // Psychologisch onderzoek. - 2011 - N1(15). - http://www.psystudy.ru/index.php/num/2011n1-15/435-gordeeva15.html

1. 
   Druzhinin V.N. Psychologie en psychodiagnostiek van algemene vaardigheden. - http://www.bronnikov.kiev.ua/book_1_109.php
2. 
   Stern V. Hoogbegaafdheid: Psychologische methoden voor het testen van hoogbegaafdheid in hun toepassing op schoolgaande kinderen. - 1997. - 128 blz.

Sollicitatie

Ontdek interessante feiten uit het leven en werk van grote wetenschappers!

http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2201499

Encyclopedieproject / Encyclopediekanaal

"Wetenschap en leven" 1973, nr. 1, blz. 76 - 80; Nr. 2, blz. 79 - 83.

Het probleem van het bestuderen van creativiteit is lange tijd alleen van literair belang geweest. Het had noch fundamentele postulaten, noch een duidelijk omschreven onderzoeksonderwerp, noch een methodologie. Voor onze ogen beweegt dit onderwerp zich van de categorie van abstract, bijna occult, naar de categorie die toegankelijk is voor natuurwetenschappelijke analyse, waarbij zowel wetenschappelijke subjectiviteit als onderzoeksapparatuur wordt opgenomen. Bovendien krijgt de studie van de psychologie van creatieve activiteit steeds meer toegepaste betekenis.

Volgens vooraanstaande buitenlandse onderzoekers was de lancering van de Sovjet-satelliet in oktober 1957 de sterkste stimulans om creativiteit te bestuderen.

Toen de mens lichamelijk overbelast raakte, slaagde hij erin zichzelf te bevrijden met behulp van gedomesticeerde dieren en vervolgens machines. Maar er is nauwelijks een dier dat iemand kan redden van mentale arbeid. Er is echter hoop voor ‘slimme’ computers. Deze machines werken echter al met succes en de beslissende rol van talent blijft bestaan.

Onderzoek naar creativiteit wordt in drie hoofdrichtingen uitgevoerd. De eerste richting is het rapport van wetenschappelijke onderzoekers die een vruchtbaar leven in de wetenschap hebben geleid, het hebben verrijkt met belangrijke ontdekkingen en er in hun afnemende jaren naar streven om over de aard van hun werk te praten. Deze traditie gaat terug tot Charles Darwin; het werd voortgezet door G. Helmholtz, A. Poincaré, V. Steklov. W. Cannon, J. Hadamard, G. Selye. De getuigenissen van de wetenschappers zelf zijn, ondanks de onvermijdelijke subjectiviteit, erg interessant: dit is tenslotte informatie uit de primaire bron.

Bij het analyseren van de omstandigheden waarin deze of gene gedachte werd geboren, het analyseren van specifieke situaties waarin het probleem zich in de geest kristalliseerde, kunnen de auteurs echter niets zeggen over de mechanismen van het creatieve proces en kunnen ze de psychologische structuur ervan niet beoordelen.

De tweede richting is de methode van modelexperimenten. Een model van een creatieve oplossing kan bijvoorbeeld een taak zijn waarbij wordt voorgesteld om, zonder het potlood van het papier te halen, in vier segmenten door negen punten in drie rijen te "passeren", drie punten op een rij. Zelfs met zo'n primitief model is het mogelijk waardevolle informatie te verkrijgen.

Maar modelexperimenten hebben een belangrijk nadeel. De proefpersoon krijgt een geformuleerd probleem voorgelegd en wordt gewaarschuwd dat hij een oplossing heeft. Dit is op zichzelf al een hint. Ondertussen omvat het creatieve proces niet alleen het oplossen van een probleem, maar ook bijzondere waakzaamheid bij het zoeken naar problemen, de gave om een ​​probleem te zien waarbij alles voor anderen duidelijk is, en het vermogen om een ​​taak te formuleren. Dit is een bijzondere ‘gevoeligheid’, of ontvankelijkheid, voor inconsistenties en hiaten in de wereld om ons heen, en vooral voor discrepanties tussen geaccepteerde theoretische verklaringen en de werkelijkheid.

De derde manier om creativiteit te bestuderen is door de kenmerken van een creatieve persoonlijkheid te bestuderen, waarbij gebruik wordt gemaakt van psychologische tests, vragenlijstmethoden en statistieken. Hier kan uiteraard geen sprake zijn van het doordringen in de intieme mechanismen van het creatieve proces. Onderzoekers proberen alleen die kenmerken van een persoon te achterhalen op basis waarvan toekomstige Lobatsjevski’s, Rutherfords, Pavlovs en Einsteins zelfs op school, en zeker op de universiteit, geselecteerd zouden kunnen worden.

Er zijn dus verschillende facetten aan het probleem van creativiteit: het creatieve proces, de creatieve persoonlijkheid, creatieve vermogens en het creatieve klimaat. Dit roept nog een aantal vragen op, bijvoorbeeld: wat zijn de voorwaarden voor de opleiding en realisatie van creatieve vermogens? Welke stadia van creativiteit worden geassocieerd met een of andere eigenschap van een creatieve persoonlijkheid? Wat zijn de kenmerken van creativiteitsmotivatie?

Creatieve vaardigheden

Creatieve vermogens zijn inherent aan elke persoon, aan elk normaal kind - je hoeft ze alleen maar te kunnen ontdekken en ontwikkelen. Er is een ‘continuüm van talent’, van groot en slim tot bescheiden en subtiel. Maar de essentie van het creatieve proces is voor iedereen hetzelfde. Het enige verschil zit in het specifieke materiaal van creativiteit, de omvang van de prestaties en hun sociale betekenis. Om het creatieve proces te bestuderen is het niet nodig om genieën te bestuderen. Elementen van creativiteit komen tot uiting in het oplossen van problemen uit het dagelijks leven; ze kunnen ook worden waargenomen in het reguliere onderwijsproces op school.

Creatieve vermogens zijn onderverdeeld in drie groepen. De ene heeft te maken met motivatie (interesses en neigingen), de andere heeft te maken met temperament (emotionaliteit) en, ten slotte, de derde groep is mentale vermogens. Laten we eens kijken naar enkele van deze vaardigheden.

Waakzaamheid op zoek naar problemen

Een persoon neemt in de stroom van externe prikkels gewoonlijk alleen waar wat past in het ‘coördinatenrooster’ van bestaande kennis en ideeën, en gooit onbewust de rest van de informatie weg. Perceptie wordt beïnvloed door gebruikelijke attitudes, beoordelingen, gevoelens, maar ook door attitudes ten opzichte van publieke opvattingen en meningen. Het vermogen om iets te zien dat niet past in het raamwerk van wat eerder is geleerd, is meer dan alleen observatie.

Engelse auteurs duiden deze waakzaamheid aan met het woord ‘serendipiteit’, dat werd bedacht door de 18e-eeuwse schrijver Horace Walpole. Hij heeft een verhaal "The Three Princes of Serendip" (Serendip is een plaats in Ceylon). De prinsen hadden het vermogen om tijdens hun reizen onverwachte ontdekkingen te doen, zonder dat ze dat van plan waren, en om dingen te ontdekken waar ze niet specifiek naar op zoek waren. Walter Cannon gebruikte de term 'serendipiteit', waarmee hij de eigenschap aanduidde dat men niet aan willekeurige verschijnselen voorbijgaat, ze niet als een vervelende hindernis beschouwt, maar daarin de sleutel ziet tot het ontrafelen van de mysteries van de natuur.

Deze 'ziendheid' wordt niet geassocieerd met gezichtsscherpte of de eigenschappen van het netvlies, maar met de eigenaardigheden van het denken, omdat een persoon niet alleen met behulp van het oog ziet, maar vooral met behulp van de hersenen.

Biografen van A. Einstein vertellen over één leerzaam gesprek. Toen de jonge Wernher von Heisenberg met Einstein zijn plannen deelde om te creëren fysieke theorie, dat volledig gebaseerd zou zijn op waargenomen feiten en geen enkele speculatie zou bevatten, schudde Einstein twijfelend zijn hoofd:

Kun je observeren? dit fenomeen, hangt af van welke theorie je gebruikt. Theorie bepaalt wat kan worden waargenomen.

De eenvoudigste manier is om de uitspraak van Einstein als een idealistische vergissing te bestempelen. Het is echter veel interessanter om de opmerking van Einstein te benaderen zonder een arrogante overtuiging van iemands ideologische superioriteit en om de kern van de waarheid onder de paradoxale vorm te vinden.

Op 20 april 1590 beklom een ​​man de beroemde scheve toren van Pisa. Het droeg een zware kanonskogel en een loden musketkogel. De man gooide zijn last van de toren; zijn discipelen, die beneden stonden, en hijzelf, van boven kijkend, zorgden ervoor dat de kogelkernen tegelijkertijd de grond raakten. De naam van deze man is Galileo Galilei.

Ongeveer tweeduizend jaar lang, sinds de tijd van Aristoteles, geloofde men dat de valsnelheid evenredig was met het gewicht. Het duurt lang voordat een droog blad van een tak valt, en de volle vrucht valt als een steen op de grond. Iedereen zag het. Maar meer dan eens hebben we iets anders gezien: twee rotsblokken die van een klif vallen, bereiken tegelijkertijd de bodem van de kloof, ondanks het verschil in grootte. Niemand heeft dit echter opgemerkt, want kijken en zien zijn, zoals u weet, helemaal niet hetzelfde. Het blijkt dat Einstein gelijk had: wat mensen observeerden werd bepaald door de theorie die ze gebruikten. En als Galileo ontdekte dat de snelheid van vallende kernen niet afhangt van hun gewicht, kwam dat omdat hij, vóór anderen, twijfelde aan de juistheid van de aristotelische mechanica. Toen ontstond het idee van ervaring. De resultaten van het experiment waren voor hem niet onverwacht, maar bevestigden alleen de reeds vastgestelde hypothese over de onafhankelijkheid van de versnelling van de vrije val van de massa van het vallende lichaam.

Iedereen kon op het dak klimmen en een kogel en een kanonskogel laten vallen, maar negentien eeuwen lang dacht niemand daar aan. Galileo zag een probleem waarbij voor anderen alles duidelijk was, geheiligd door het gezag van Aristoteles en een duizendjarige traditie.

Levendige voorbeelden van hoe theorie de resultaten van observaties beïnvloedt, worden gegeven door T. Kuhn, auteur van het boek ‘The Structure of Scientific Revolutions’. Gedurende de eerste vijftig jaar na de adoptie van het Copernicaanse systeem ontdekten astronomen veel hemellichamen, hoewel de observatiemethoden hetzelfde bleven. De nieuwe theorie maakte het mogelijk om iets op te merken waar waarnemers voorheen blind waren.

Toch mag het oordeel van Einstein niet als absoluut worden beschouwd. Hij merkte een van de kenmerken van cognitie op, die niet alle wetten uitput cognitief proces. Trouwens, Heinrich Heine wees al lang vóór Einstein op hetzelfde kenmerk: “Elke eeuw die nieuwe ideeën verwerft, krijgt nieuwe ogen.”

De manier waarop het zenuwstelsel informatie codeert

Brein verschillende mensen heeft een ongelijk vermogen om verschillende soorten codes te beheersen en te gebruiken: visueel-ruimtelijk, verbaal, akoestisch-figuratief, alfabetisch, digitaal, enz. Het vermogen om dit soort symbolen te manipuleren kan worden ontwikkeld, maar niet oneindig. Aangeboren kenmerken van de hersenen en ontwikkelingsomstandigheden in de eerste levensjaren bepalen vooraf een overheersende neiging om bepaalde informatiecodes te gebruiken. Het doel van het ontwikkelen van creativiteit is niet dat iemand die gevoelig is voor visueel-ruimtelijk denken vaardigheden ontwikkelt in het manipuleren van wiskundige symbolen. Het is noodzakelijk om iemand te helpen 'zichzelf te vinden', dat wil zeggen te begrijpen welke symbolen, welke informatiecode voor hem toegankelijk en acceptabel is. Dan zal zijn denken zo productief mogelijk zijn en hem de hoogste voldoening schenken.

De wijze van coderen van informatie moet in harmonie zijn met de inhoud en structuur van de weergegeven informatie. Differentiaalvergelijkingen- de meest adequate methode om de bewegingen van planeten te beschrijven. Tensorrekening beschrijft de verschijnselen in elastische lichamen goed, en het is handiger om elektrische circuits te beschrijven met behulp van functies van een complexe variabele. Blijkbaar dienen zowel in de kunst als in de literatuur verschillende codes om verschillende inhoud over te brengen.

De hersenen zetten een gedachte in een of andere specifieke codevorm. Als er gebruik wordt gemaakt van visueel-figuratieve representaties, dan spreekt men van ‘visuele verbeelding’. De dominantie van akoestisch figuratieve representaties spreekt van ‘muzikale fantasie’. Als iemand geneigd is de realiteit in verbale en figuurlijke vorm onder de knie te krijgen, praat hij over poëtische fantasie, enz.

De fundamentele wetten van informatieverwerking zijn onveranderd, maar de coderingsmethode laat zijn stempel drukken op zowel de vorm van externe expressie van resultaten, als op de keuze van het object, en, als we breder kijken, op de keuze van het inhoudsgebied van de informatie. denken.

Een zeldzame en gelukkige samenloop van individuele kenmerken van het denken met de structuur van de problemen waarmee een bepaalde wetenschap in een bepaalde periode wordt geconfronteerd, is blijkbaar een van de noodzakelijke voorwaarden voor de manifestatie van wetenschappelijk genie.

Coaguleerbaarheid

In het denkproces is een geleidelijke overgang nodig van de ene schakel in de keten van redeneren naar de andere. Soms leidt dit ertoe dat het niet mogelijk is om het hele plaatje in je geestesoog te vatten, de hele redenering van de eerste tot de laatste stap. Een persoon heeft echter het vermogen om een ​​lange reeks van redeneringen te doorbreken en deze te vervangen door één generaliserende operatie.

Collapse is een manifestatie van het vermogen om verschillende concepten te vervangen door één, meer abstract concept, en om steeds meer informatierijke symbolen te gebruiken. Dit vermogen stelt een persoon in staat zijn intellectuele bereik voortdurend uit te breiden.

Ooit werd gevreesd dat de lawineachtige groei van wetenschappelijke informatie uiteindelijk zou leiden tot een vertraging van het tempo van de wetenschappelijke ontwikkeling. Voordat iemand begint met creëren, zal iemand heel lang de noodzakelijke minimale kennis moeten beheersen. Er is echter geen vertraging - dankzij het vermogen om in te storten, om meer abstracte concepten en ruime symbolen te gebruiken.

De relatie tussen stroom, weerstand en spanning, waarover talloze werken en gedachten gingen, werd uiteindelijk teruggebracht tot de formule V = IR. Er zijn slechts vier tekens (inclusief het gelijkteken), maar ze bevatten enorme informatie.

Het concept van de “Pavloviaanse geconditioneerde reflex”, dat even ruim is in de zin van informatie, synthetiseert veel eenvoudigere concepten, feiten en observaties.

De economische symbolische aanduiding van concepten en de relaties daartussen is de belangrijkste factor in productief denken. Hoe groot de rol van handige symbolisering van materiaal is, blijkt uit het volgende voorbeeld. Om rekenkunde te leren moest je in de middeleeuwen afstuderen aan de universiteit. Bovendien kon niet elke universiteit deze wijsheid onderwijzen. Het was absoluut noodzakelijk om naar Italië te gaan: de wiskundigen daar waren bijzonder bedreven in verdeeldheid. Als we ons herinneren dat ze in die tijd Romeinse cijfers gebruikten, zal het duidelijk worden waarom de verdeling van miljoenste getallen alleen toegankelijk was voor mannen met een baard die hun hele leven aan deze activiteit wijdden. Met de introductie van Arabische cijfers veranderde alles. Nu kunnen tienjarige schoolkinderen, met behulp van de eenvoudigste reeks regels (algoritme), zowel miljoenste als miljardste getallen delen. De hoeveelheid semantische informatie blijft hetzelfde, maar door de juiste organisatie en handige symbolische notatie kan de verwerking snel en economisch worden uitgevoerd.

Het is heel goed mogelijk dat de meest complexe concepten van de moderne wiskunde, die vandaag de dag alleen toegankelijk zijn voor een kleine groep specialisten, in de 21e eeuw zullen worden opgenomen in het curriculum van de middelbare scholen, op voorwaarde dat er een adequate vorm van organisatie en symbolisering van de stof is. is gevonden. Vervolgens worden de meest complexe concepten en relaties geschreven in de vorm van eenvoudige en toegankelijke formules, net zoals de vergelijkingen van Maxwell in twee korte regels passen als ze in vectorvorm worden geschreven.

Een duidelijke en beknopte symbolische notatie maakt het niet alleen gemakkelijker voor studenten om de stof te leren. Economy-opname al bekende feiten"Een laconieke presentatievorm van een reeds ontwikkelde theorie is een noodzakelijke voorwaarde voor verdere vooruitgang, een van de essentiële fasen in de vooruitgang van de wetenschappen. Om een ​​nieuwe elegante manier van symbolisering te introduceren, om een ​​reeds bekende theorie op elegante wijze te presenteren - dergelijk werk is ook creatief van aard en vereist niet-standaard denken.

Draagbaarheid

Het is erg belangrijk om de vaardigheid die is verworven bij het oplossen van het ene levensprobleem te kunnen toepassen op het oplossen van een ander levensprobleem, dat wil zeggen het vermogen om het specifieke aspect van het probleem te scheiden van het niet-specifieke aspect dat overdraagbaar is naar andere gebieden. Dit is in wezen het vermogen om generaliserende strategieën te ontwikkelen. Hier zijn de woorden van de Poolse wiskundige Stefan Banach: “Een wiskundige is iemand die analogieën tussen uitspraken weet te vinden; de beste wiskundige is iemand die analogieën van bewijzen vastlegt; een sterkere wiskundige is iemand die de analogieën van theorieën opmerkt; maar iemand kan zich ook iemand voorstellen die tussen analogieën analogieën ziet."

De zoektocht naar analogieën is de overdracht van vaardigheden en de ontwikkeling van een generaliserende strategie.

Mogelijkheid tot "adhesie"

Dit woord duidt het vermogen aan om waargenomen stimuli te combineren, en om snel nieuwe informatie te koppelen aan de eerdere bagage van een persoon, zonder welke de waargenomen informatie niet in kennis verandert, geen onderdeel wordt van het intellect.

Lateraal denken

Wijdverspreide aandacht vergroot de kans op het oplossen van een probleem. De Franse psycholoog Surye schreef: “Om te creëren moet je goed nadenken.” Naar analogie met lateraal zicht noemde dokter de Bono lateraal denken dit vermogen om de weg naar een oplossing te zien met behulp van ‘vreemde’ informatie.

Integriteit van perceptie

Deze term verwijst naar het vermogen om de werkelijkheid als geheel waar te nemen, zonder deze te fragmenteren (in tegenstelling tot het waarnemen van informatie in kleine, onafhankelijke delen). I.P. Pavlov wees op dit vermogen en benadrukte twee hoofdtypen van hogere corticale activiteit: artistiek en mentaal: "Het leven verwijst duidelijk naar twee categorieën mensen: kunstenaars en denkers. Er is een scherp verschil tussen hen. Sommige zijn kunstenaars in al hun soorten: schrijvers, muzikanten, schilders, enz. - vangen de werkelijkheid volledig, volledig, volledig, levende werkelijkheid, zonder enige fragmentatie, zonder scheiding. Anderen - denkers - verpletteren haar precies en doden haar als het ware, maken er een soort van tijdelijk skelet, en dan lijken ze slechts geleidelijk de onderdelen weer in elkaar te zetten en te proberen ze op deze manier nieuw leven in te blazen, wat ze nog steeds niet doen.

De ‘denker’ als een soort hogere corticale activiteit is geenszins het ideaal van een wetenschapper. Natuurlijk heeft de wetenschap nauwgezette verzamelaars en registreerders van feiten, analisten en archivarissen van kennis nodig. Maar in het proces van creatief werk is het vermogen om los te komen van de logische overweging van feiten noodzakelijk om te proberen ze in een bredere context te passen. Zonder dit is het onmogelijk om met frisse ogen naar het probleem te kijken, om iets nieuws te zien in wat al lang bekend is.

Geheugen gereed

IN De laatste tijd er was een neiging om het geheugen in diskrediet te brengen en het te contrasteren met denkvermogen. Tegelijkertijd geven ze voorbeelden van creatieve prestaties van mensen met een slecht geheugen. Maar de woorden "slecht geheugen" zijn te vaag. Geheugen omvat het vermogen om te onthouden, herkennen, onmiddellijk reproduceren en met vertraging reproduceren. Wanneer iemand op zoek is naar een oplossing voor een probleem, kan hij alleen vertrouwen op de informatie die hij momenteel waarneemt en de informatie die hij uit zijn geheugen kan halen. Het voordeel bij de beslissing zal niet worden gegeven aan degene met een rijkere eruditie, maar aan degene die snel de nodige informatie uit het geheugen haalt. In dergelijke gevallen praten ze over intelligentie, maar een van de componenten ervan is de bereidheid van het geheugen om de noodzakelijke informatie op het juiste moment ‘uit te delen’. Dit is een van de voorwaarden voor productief denken.

Convergentie van concepten

Het volgende onderdeel van verstandelijk begaafdheid is het gemak van associatie en afstandelijkheid van geassocieerde concepten, de semantische afstand daartussen. Dit vermogen komt bijvoorbeeld duidelijk tot uiting in de synthese van kwinkslagen.

Flexibiliteit van denken

Met flexibiliteit van denken bedoelen we het vermogen om een ​​gecompromitteerde hypothese onmiddellijk op te geven. Het woord ‘op tijd’ moet hier benadrukt worden. Als je te lang blijft zoeken naar een oplossing, gebaseerd op een verleidelijk maar vals idee, gaat er tijd verloren. En het te vroeg opgeven van een hypothese kan resulteren in een gemiste kans op een oplossing.

Spontane flexibiliteit

Spontane flexibiliteit is het vermogen om snel en gemakkelijk over te schakelen van de ene klasse van verschijnselen naar de andere, met een afstandelijke inhoud. De afwezigheid van dit vermogen wordt traagheid, stagnatie of verstarring van het denken genoemd.

Gemakkelijk ideeën genereren

Een ander onderdeel van creatief talent is het gemak waarmee ideeën kunnen worden gegenereerd. Bovendien is het niet nodig dat elk idee correct is: "Het kan als een axioma worden beschouwd dat de kwantiteit van ideeën zich vertaalt in kwaliteit. Logica en wiskunde bevestigen dat hoe meer ideeën een persoon genereert, hoe groter de kans is dat er goede ideeën zullen zijn." onder hen. Bovendien komen de beste ideeën niet meteen in je op” (A. Osborne).

Vermogen om te evalueren

Het vermogen om te evalueren, om een ​​van de vele alternatieven te selecteren voordat u deze gaat testen, is uiterst belangrijk. Evaluatieve acties worden niet alleen uitgevoerd na voltooiing van het werk, maar ook herhaaldelijk onderweg en dienen als mijlpalen op het pad van creativiteit. Welke evaluatieve acties en vaardigheden er in zitten in zekere mate onafhankelijk van andere soorten vaardigheden lijkt het erop dat schaakmeesters de eersten waren die dit opmerkten. Onder de evaluatiecriteria moeten ook de esthetische criteria van elegantie, gratie en eenvoud worden vermeld.

Vloeiendheid

Gemakkelijk te formuleren is essentieel om een ​​nieuw idee onder woorden te brengen. Het kan worden uitgedrukt door een andere code (formule, grafiek), maar de verbale spraakcode is de meest universele.

Mogelijkheid om door te zetten

Wat hier wordt bedoeld is niet alleen kalmte en een wilskrachtige houding om af te ronden wat begonnen is, maar vooral het vermogen om details te verfijnen, om ‘af te maken’, om het oorspronkelijke plan te verbeteren.

De genoemde soorten creatieve vermogens verschillen in wezen niet van gewone mentale vermogens. De concepten ‘denken’ en ‘creativiteit’ zijn vaak tegengesteld. Maar een dergelijk standpunt leidt de experimenteel psycholoog tot een grove methodologische fout, waardoor hij wordt gedwongen toe te geven dat er voor ‘creatieve individuen’ enkele afzonderlijke psychologische wetten moeten bestaan. In feite zijn de elementaire vermogens van de menselijke geest voor iedereen hetzelfde. Ze worden alleen anders uitgedrukt - sterker of zwakker, en worden anders met elkaar en met andere persoonlijkheidskenmerken gecombineerd, waardoor een unieke creatieve stijl ontstaat. Er zijn bijna geen mensen die alle hierboven genoemde vaardigheden sterk tot uitdrukking hebben gebracht. Maar het wetenschappelijke team kan ook bestaan ​​uit mensen die elkaar aanvullen. De oude Griekse dichter Archilochus van Paros, aan wie de uitvinding van de jambische naam wordt toegeschreven, schreef in een beroemde fabel dat ‘de vos veel dingen weet, maar de egel weet één ding, maar dan een grote.’ Een wetenschappelijke groep zou, als deze niet willekeurig wordt gevormd, ‘vossen’ en ‘egels’ moeten verenigen, dat wil zeggen mensen die breed opgeleid zijn, maar in sommige opzichten niet diep genoeg, en degenen die zich verdiepen in de fijne kneepjes van één onderwerp, maar missen ‘panoramisch denken’.

In dit opzicht doet zich het probleem van psychologische compatibiliteit en leiderschap voor. Creatieve onmacht of hoge efficiëntie van individuele groepen is vaak te wijten aan een mislukte of gelukkige combinatie verschillende soorten capaciteiten. Het is erg moeilijk om de bijdrage van elk groepslid te ‘berekenen’, en het is nauwelijks de moeite waard. Wetenschappers die het vermogen hebben om te evalueren en te bekritiseren, maar niet hun eigen ideeën naar voren brengen of niet weten hoe ze deze moeten implementeren, bevinden zich in de meest nadelige positie. De rol van dergelijke deelnemers voor de groep is echter soms onvervangbaar, hoewel deze niet merkbaar is en niet uitmondt in iets tastbaars. Dit leidt soms tot dramatische botsingen.

De verdeling van mentale operaties in divergent en convergent, voorgesteld door J. Guilford, is wijdverbreid geworden. Convergent denken is gericht op het verkrijgen van resultaten die op unieke wijze worden bepaald door de vraag of het geheugen eerder geleerde informatie zal reproduceren. Het convergente denken blijft binnen het raamwerk van de formele logica en maakt niet die fantastische sprongen die nodig zijn om iets nieuws te verkrijgen. In het proces van convergent denken realiseert een persoon niet al zijn mentale vermogens.

Divergerend denken wordt geassocieerd met het afwijken van het gebruikelijke, van het verwachte; het bevat plotselinge associatieve overgangen, logische breuken en schijnbaar onverklaarbare denkwisselingen.

Zes soorten vaardigheden - waakzaamheid bij het zoeken naar problemen, vloeiend spreken, gemak bij het genereren van ideeën, flexibiliteit, afstandelijkheid en originaliteit van associaties - zorgen voor een uiteenlopende manier van denken, die zich verwijdert van het bekende, van het vertrouwde, van het verwachte. Bij divergent denken gaat het om het genereren van een groot aantal onverwachte alternatieven.

Er is een verband tussen het ontwikkelingsniveau van divergerend denken en de kenmerken van de opvoeding. Vroeger werd creativiteit aan het toeval overgelaten, in de overtuiging dat alles ‘van God’ kwam en dat ‘talent altijd zijn weg zal vinden’. De eeuwenoude ervaringen van de mensheid bevestigen dergelijke opvattingen niet. Ongetwijfeld beperken erfelijke factoren de creatieve prestaties van een bepaalde persoon. Maar voor de realisatie van aangeboren neigingen zijn gunstige omstandigheden nodig.

Creatief klimaat

Er waren eens hevige debatten over de oorsprong van talent - of het nu een geschenk van de natuur was, genetisch bepaald, of een geschenk van de omstandigheden. Toen vonden ze een compromisformule: zowel genotype als omgeving spelen een rol. Maar in deze formulering wordt het probleem alleen kwalitatief opgelost. Het is noodzakelijk om uit te zoeken wat er precies wordt geërfd en wat door de opvoeding wordt bijgebracht. Het werk van A.R. Luria, uitgevoerd in de jaren dertig, is hier erg interessant. Verkennen eeneiige tweeling toonde Luria aan dat tweelingen in de kleuterleeftijd zeer vergelijkbare resultaten geven bij het bestuderen van hun geheugen. Met andere woorden: in dit stadium wordt het geheugen bepaald door aangeboren eigenschappen.

Maar een heel ander beeld ontstaat als dezelfde experimenten worden uitgevoerd op schoolkinderen die kennis memoriseren en assimileren met behulp van speciale technieken en middelen. Daarom is genetische determinatie hier tot vrijwel niets gereduceerd. Als binnen vroege jaren In het leven wordt de ontwikkeling van hogere mentale vermogens voornamelijk beïnvloed door de omstandigheden van thuisonderwijs, waarna de dominante rol vervolgens overgaat naar het geaccepteerde onderwijssysteem, dat wil zeggen naar middelbare en hogere scholen. Ten slotte staat het creatieve potentieel onder de onbetwiste, zij het indirecte, invloed van het milieu in bredere zin: het hangt af van de houding ten opzichte van innovatie en traditie die inherent is aan een bepaald sociaal systeem, van opvattingen over de rol van autoriteit en dogma's.

De wet van Hardy-Weinberg over de genetische stabiliteit van populaties is ook van toepassing op de creatieve neigingen van mensen. Het aantal talenten per miljoen inwoners moet constant zijn. Waarom ontstonden er in het ene tijdperk hele constellaties van getalenteerde muzikanten, in het andere tijdperk kunstenaars en in het derde tijdperk natuurkundigen? Het is duidelijk dat het sociale prestige van het beroep van groot belang is, wat op zijn beurt uitdrukking geeft aan de behoeften van de samenleving en de rol die de samenleving aan deze activiteit toekent.

Waar komt het vertrouwen in een roeping vandaan? Er zijn natuurlijk mensen (en dat zijn er meestal weinig) met een duidelijke voorkeur voor muziek, wiskunde en talen. Er zijn veel meer eenvoudig capabele mensen die met evenveel succes biologie, geneeskunde en natuurkunde zouden studeren. Dit is waar het sociale prestige van het beroep tot uiting komt, het respect dat de publieke opinie en de pers daaraan toekennen. En de jongeman begint - bewust en onbewust - te denken dat halfgeleiders, lasers of ruimteraketten zijn waarvoor hij geboren is.

Als de samenleving een ander beroep even hoog zou waarderen als het beroep van natuurkundige, dan zou een aanzienlijk deel van degenen die vandaag de dag nog steeds graag aan een natuurkundefaculteit willen deelnemen, zich naar andere onderwijsinstellingen haasten. En ze zou er zeker van zijn dat het haar roeping was.

In de vorige eeuw, toen Louis Pasteur en Robert Koch hun beroemde ontdekkingen was het prestige van de biologische wetenschappen zeer hoog. Deze wetenschappen trokken de meest begaafde jongeren aan. Het is mogelijk dat de huidige ontwikkeling van genetica en biochemie opnieuw velen zal aantrekken capabele mensen naar biologieafdelingen, en ze zullen oprecht geloven dat ze geboren zijn om biologie te studeren.

Blijkbaar is roeping meer een sociaal concept dan een biologisch concept, en wordt het gevormd door de aangeboren neigingen van de psyche, de opvoedingsomstandigheden en de behoeften van de samenleving.

De invloed van het sociale klimaat manifesteert zich op verschillende manieren. Er wordt lange tijd veel belang gehecht aan een goede wetenschappelijke school. Het is geen toeval dat grootheden als Virchow, Wundt, Helmholtz en Dubois-Reymond hun wetenschappelijke carrière begonnen onder leiding van Johannes Müller. Er verscheen een sterrenstelsel uit het laboratorium van E. Rutherford Nobelprijswinnaars. Veel van de grootste Russische natuurkundigen zijn studenten van academicus A.F. Ioffe. Het is onwaarschijnlijk dat deze aartsvaders van de wetenschap de meest getalenteerde studenten hebben geselecteerd. In plaats daarvan wisten ze hoe ze onafhankelijkheid en talent bij studenten konden opwekken en wakker maken. Dankbare studenten proberen te herstellen welke technieken werden gebruikt om het ontwaken van talenten te bereiken. "Gevoeligheid voor al het nieuwe", "briljante intuïtie", "intolerantie voor imitatie", "aanmoediging van originaliteit" - de betekenis van dit soort uitdrukkingen blijft nog steeds niet onthuld. Het is nog niet duidelijk welke kwaliteiten de grondleggers van briljante wetenschappelijke scholen bezitten, en het probleem van het creëren van een creatief klimaat blijft een van de meest urgente.

De werkstijl in de groep van M. Delbrück, die bacteriofaag en nucleïnezuren bestudeerde, was bijvoorbeeld zeer uniek. Delbrück moedigde het nastreven van hoge nauwkeurigheid en precisie niet aan, omdat hij geloofde dat “matige nalatigheid” de kansen op het verkrijgen van interessante resultaten vergroot. Het motto van de groep was: “Publiceer minder artikelen, maar elk artikel moet dat wel zijn hoogste kwaliteit“De leider van de groep gaf de voorkeur aan theoretisch nadenken boven experimenteren en eiste dat zijn collega’s een of twee dagen per week zouden besteden aan reflecties die niet direct verband hielden met experimenteel werk. Van alle medewerkers werd verwacht dat ze compromisloos en meedogenloos gedrag vertoonden op seminars en in het algemeen wanneer het evalueren van voorgestelde ideeën. Regelmatige uitstapjes naar de boezem van de natuur (niet alleen op zondag, maar ook op weekdagen) vergemakkelijkten het bespreken van problemen in de meest ontspannen sfeer. Afgaande op de resultaten bleek deze stijl van werken zeer effectief.

Alex Osborne stelde eind jaren dertig ‘brainstormen’ (brainstormen) voor als een methode voor het oplossen van groepsproblemen die creatief denken activeert.

Het stimuleren van creativiteit bereik je door vier regels te volgen.

1. De criticus wordt uitgesloten - je kunt elke gedachte uiten zonder bang te hoeven zijn dat deze als slecht zal worden herkend.

2. Vrije en zelfs ongebreidelde associatie wordt aangemoedigd: hoe wilder het idee lijkt, hoe beter.J

3. Het aantal voorgestelde ideeën moet zo groot mogelijk zijn.

4. De geuite ideeën mogen op elke gewenste manier worden gecombineerd, en er mogen ook wijzigingen worden voorgesteld, dat wil zeggen om de ideeën van andere leden van de groep te “verbeteren”.

Het aanvankelijke enthousiasme voor het ‘brainstormen’ maakte plaats voor afkoeling. Nu proberen ze vast te stellen welke problemen het beste op deze manier kunnen worden opgelost, uit welke mensen groepen moeten worden geselecteerd, wat optimale maten groepen.

Het bepalen van de optimale groepsgrootte is belangrijk omdat kwantiteit zich niet altijd vertaalt in kwaliteit. Twee boenmachines kunnen de vloeren van een huis twee keer zo snel polijsten als één. Maar als een dichter zijn werk in de loop van de tijd heeft gemaakt, betekent dit niet dat twee dichters het twee keer zo snel zouden hebben geschreven. Wetenschappers lijken in dit opzicht meer op dichters dan op poetsers.

Brainstormen blijkt effectiever in combinatie met de synectische methode, gericht op het vertrouwd maken van het onbekende en het vertrouwde vreemd.

Het onbekende in het bekende veranderen gaat simpelweg over het leren kennen van het probleem en eraan wennen. Hierna moet je de omgekeerde procedure uitvoeren: maak een bekende alien. Dit wordt bereikt door middel van vier soorten operaties.

1. Persoonlijke assimilatie - zichzelf identificeren met elk element van een probleemsituatie, bijvoorbeeld met een bewegend deel van een mechanisme, een machineonderdeel.

2. Directe analogie of zoeken naar soortgelijke processen in andere kennisgebieden. Een elektrotechnisch ingenieur, die een technisch probleem oplost, zoekt bijvoorbeeld naar analogieën in de hydraulica en thermodynamica.

3. Symbolische analogie of het gebruik van poëtische beelden en metaforen om het probleem te formuleren.

4. Een fantastische analogie, waarin het probleem mentaal wordt opgelost ‘zoals in een sprookje’, dat wil zeggen dat de fundamentele natuurwetten worden genegeerd: je kunt de zwaartekracht willekeurig in- en uitschakelen, de snelheid van het licht veranderen, enz.

"Diagnostiek" van creatieve vermogens

Creativiteit wordt beoordeeld op prestaties. Maar potentieel is slechts de mogelijkheid op succes. Dit is precies wat je moet leren meten.

In het buitenland zijn verschillende tests om intelligentie, creativiteit en zogenaamde projectieve tests te bepalen wijdverspreid geworden, waardoor persoonlijkheidstendensen en de oriëntatie ervan aan het licht komen.

Deze tests worden niet gebruikt op Sovjetscholen. De talenten en capaciteiten van mensen worden onthuld in arbeidsactiviteit, in het proces van accumulatie en, belangrijker nog, actieve toepassing van vaardigheden en kennis. De conclusie over hoogbegaafdheid wordt niet getrokken op basis van formele tests, maar pas na een uitgebreide studie van het individu.

Overhaaste oordelen op basis van testresultaten leidden tot merkwaardige fouten.

Maar je kunt het niet onvoorwaardelijk afwijzen test methode. Bij redelijke aanpak bij het beoordelen van resultaten kunnen tests iemand goed van pas komen; in het bijzonder zijn er veel tests overgenomen door de luchtvaart- en ruimtegeneeskunde.

Het gebruik van tests voor loopbaanbegeleiding en selectie is niet zo nieuw. Een soort psychologische test is vervat in een van de oudste legendes. Generaal Gideon leidde zijn troepen na een slopende mars naar de bron van Harod. Voordat hij aan de beslissende slag begon, wilde hij de meest hardnekkige jagers selecteren en beval hij de vermoeide krijgers om uit de bron te drinken. Sommigen van hen, die op handen en voeten stonden en hun lippen tegen het water drukten, begonnen het gretig op te slokken. Anderen dronken rustig, terwijl ze een handvol water opschepten. Deze driehonderd krijgers werden door Gideon meegenomen in de strijd en vormden een geselecteerd detachement tegen de Midianieten.

Elk creatief werk vereist verschillende vaardigheden. Dit is de reden waarom geen enkele psychologische test in principe absolute voorspellende kracht kan hebben; Er zijn sets van tests nodig. Om succesvolle activiteiten te voorspellen, is het bovendien niet alleen noodzakelijk om de psychologie van talent te begrijpen, maar ook om rekening te houden met de omstandigheden waarin de activiteit zal plaatsvinden. Daarom moeten voorzichtigheid en voorzichtigheid in acht worden genomen bij het evalueren van de testresultaten.

Met behulp van de concepten "lichtheid", "flexibiliteit" en "originaliteit", waarbij de mate van creatief talent met hun hulp wordt beoordeeld, is het noodzakelijk om te bepalen wat lichtheid, flexibiliteit en originaliteit zijn, zoals ze zich manifesteren bij het uitvoeren van de hierboven genoemde taken. Gemak komt tot uiting in de snelheid waarmee een taak wordt voltooid en er wordt rekening mee gehouden door het aantal antwoorden in de toegewezen tijdsperiode te tellen.

Flexibiliteit - het aantal schakelaars van de ene klasse objecten naar de andere. Op de vraag “Hoeveel toepassingen kun je bedenken voor een blikje eten?” Het onderwerp noemt een pan en een kopje. Bij het beoordelen van gemak zijn dit twee verschillende antwoorden. Maar zowel een pan als een kopje zijn vaten waarin vloeistof wordt gegoten. Dit betekent dat bij het beoordelen van de flexibiliteit de antwoorden als één worden geteld, omdat er geen sprake is van overschakeling van de ene klasse objecten naar de andere.

Originaliteit wordt beoordeeld aan de hand van de frequentie van een bepaald antwoord in een homogene groep (studenten van één instituut, studenten van een bepaalde school). Als 15% van de proefpersonen hetzelfde antwoord geeft, wordt dit antwoord nul gescoord. Als minder dan 1% van de proefpersonen dit antwoord geeft, wordt de originaliteit beoordeeld op 4 punten (de hoogste score). Als 1 tot 2% van de proefpersonen hetzelfde antwoord gaf, wordt de originaliteit ervan beoordeeld op 3 punten, enz.

Over het algemeen is de beoordeling van testresultaten niet streng genoeg - hier kan willekeur van de onderzoeker worden toegestaan.

Bovendien blijft de werkelijke voorspellende waarde van de tests onduidelijk. Zullen de studenten die het hoogste cijfer halen daadwerkelijk creatieve werkers worden (en zo ja, hoe effectief)? Om deze vraag te beantwoorden, moet je tientallen jaren wachten, terwijl je de onderwerpen observeert. Daarom is het gebruik van al deze technieken vooral van belang voor psychologische onderzoekers. Maar tijdens het werken en analyseren van tests doen psychologen praktijk en ervaring op die hen zullen helpen snel en correct nieuwe ideeën en voorstellen te evalueren die verband houden met het identificeren van de creatieve vermogens van een individu.

In de tussentijd bestaat er geen goed onderbouwde selectiemethodiek, je moet óf willekeurig handelen óf empirische methoden gebruiken, waar teamleiders die geïnteresseerd zijn in het selecteren van creatief begaafde medewerkers noodgedwongen hun toevlucht moeten nemen.

Een vooraanstaand ingenieur die jarenlang een groot elektronica-onderzoekslaboratorium heeft geleid, beveelt acht technieken aan om jonge, getalenteerde werknemers te helpen selecteren. Hier zijn er een aantal.

Vraag aan de persoon die komt of hij zichzelf als creatief begaafd beschouwt. Mensen beoordelen zichzelf in dit opzicht in de regel nuchter. Bovendien zijn ze niet geïnteresseerd in bedrog, omdat ze begrijpen hoe riskant het is voor een ongetalenteerd persoon om een ​​positie in te nemen die creatief denken vereist (bijvoorbeeld de positie van een leidende ingenieur). Het nadeel van deze techniek is dat veel mensen zelf niet op de hoogte zijn van hun creatieve mogelijkheden.

Ontdek het aantal gepatenteerde uitvindingen en originele artikelen van de aanvrager (overzichtsartikelen en rapporten over lopende experimenten tellen niet mee).

Als de nieuwe aanvrager jong is en nog geen eigen werk heeft, is het noodzakelijk om uit te zoeken in hoeverre zijn denken onconventioneel is. Laat hem die ervaringen herinneren en laboratorium werken, die hem bezighielden toen hij student was en indruk op hem maakten door hun ongebruikelijkheid en schoonheid. Op basis van zijn verhaal zal het mogelijk zijn om te beoordelen of hij de voorkeur geeft aan het oplossen van problemen boven het simpelweg onthouden van feiten. Tegelijkertijd moet er rekening mee worden gehouden dat een hoogbegaafde geneigd is te praten over slecht bestudeerde en onduidelijke aspecten van het onderwerp, in tegenstelling tot een niet-hoogbegaafde, die alleen spreekt over wat vast en zeker bekend is.

Het is noodzakelijk om te controleren hoeveel iemand zijn visuele verbeeldingskracht gebruikt. Hoogbegaafde mensen, vooral op het gebied van technologie, maken tijdens het denkproces uitgebreid gebruik van visuele beelden en ideeën.

Raak tijdens een gesprek een professioneel probleem aan. Een andere kandidaat citeert graag de mening van hoge functionarissen, verwijst naar bronnen, maar probeert niet zijn eigen oordeel te uiten. Zo iemand heeft misschien een hoog intelligentiequotiënt (IQ), maar het is zeer onwaarschijnlijk dat hij creatieve vermogens heeft ontwikkeld.

Bied de nieuwkomer een specifieke taak aan. Afgestudeerden van natuurkundeafdelingen kregen bijvoorbeeld de volgende opdracht: een kogel vliegt uit een geweerloop; meet de snelheid waarmee hij de eerste 5 m aflegt (nauwkeurigheid van de oplossing - 0,1%). Natuurkundigen kennen veel verschijnselen die in dit geval kunnen worden toegepast, maar niet iedereen weet hoe hij zijn kennis moet toepassen. Sommigen zijn van mening dat je de referentieliteratuur moet raadplegen en daar moet lezen hoe dergelijke metingen worden uitgevoerd. Anderen proberen zelf na te denken en bieden zoiets aan als een stopwatch die op het juiste moment moet worden gestopt. Hoewel elke natuurkundige bekend is met de ‘decimale teller’.

Creatief begaafde mensen komen meestal met veel ideeën, waaronder grappige, grappige. Geleidelijk wordt de cirkel van gissingen kleiner en blijven er een paar praktische gissingen over, hoewel ze nog niet volledig ontwikkeld zijn. Het is typerend dat meegesleepte bezoekers aan het einde van het gesprek soms het directe doel van het bezoek vergeten en beloven met iets anders te komen. Deze mensen zijn intellectueel moedig en zijn niet bang om een ​​voorstel te doen, zelfs als het niet helemaal geschikt is voor een oplossing. En de kwantiteit aan ideeën verandert uiteindelijk in kwaliteit. Iemand die geen creatieve vermogens heeft, zal alleen een idee uiten als hij er absoluut zeker van is.

De hierboven genoemde selectiemethoden zijn in de praktijk gerechtvaardigd, maar het zou interessant zijn om deze empirische methoden te combineren psychologische testen, inclusief het testen van een breed scala aan creatieve vaardigheden.

Tot slot de mening van Stephen Leacock over psychologische tests, waarin hij zich uitte kort verhaal"Test":

"John Smith diende al een tijdje militaire dienst, maar toonde geen intelligentie of initiatief. In eerste instantie werd hij naar de infanterie gestuurd, maar het bleek dat hij te dom was voor dit soort troepen. Ze probeerden de cavalerie, maar daar "Hij bewees dat hij nog slechter was. Omdat Smith echter een sterke, gezonde man was, konden ze hem helemaal niet uit het leger ontslaan. Er zat nog maar één ding op: hem overbrengen naar een andere eenheid."

En dus meldde John Smith zijn komst aan de nieuwe baas.

Nou, John,’ zei hij, ‘het belangrijkste in militaire dienst is dat je altijd vindingrijkheid en ondernemingszin moet tonen.’ Met andere woorden: intelligentie. Begrepen?

Ja meneer.

Luister nu goed naar mij: ik zal je een test geven, ik zal je een test geven. Denk je dat je intelligentie hebt?

Wie weet! - John lijzige, heen en weer bewegend van voet tot voet.

We zullen het nu zien. Vertel me wat het is: het heeft twee zolen, twee hakken en 24 gaten voor veters.

John Smith dacht ongeveer drie minuten diep na. Kleine druppels koud zweet verschenen op zijn voorhoofd.

‘Ik weet het niet, meneer,’ zei hij ten slotte.

Wat een excentrieke,' grijnsde de officier. 'Dit is één paar laarzen!' Maar laten we doorgaan. Vertel me wat het is: heeft vier zolen, vier hakken en 48 gaten voor veters.

Vijf minuten later herhaalde John, bezweet van inspanning:

Ik weet het niet, meneer...

Mmmm... Dat zijn twee paar laarzen! Laten we de laatste vraag eens proberen. Wat heeft zes poten, twee hoorns en vliegt en zoemt in mei? Als je niet antwoordt, weet ik niet wat ik met je moet doen.

Zonder aarzeling flapte John Smith eruit:

Dus dat zijn drie paar laarzen, meneer!"