Jak fotografować z długimi czasami ekspozycji w ciągu dnia, jeśli nie masz filtra ND. Funkcje fotografowania przy długich czasach ekspozycji

Korzysta z niego wielu fotografów, w tym profesjonaliści różne znaczenia fragmenty. Każdy, nawet początkujący fotografowie, oczywiście wiedzą, że potrzebny jest krótki czas otwarcia migawki, aby obiekt w kadrze nie okazał się rozmazany (na przykład osoba przedstawiona na portrecie wykonanym przy długim czasie otwarcia migawki może nie zostać dwa, ale cztery oczy - albo twoja ręka będzie drżeć, albo portretowana osoba się poruszy). A jeśli sfotografujesz poruszający się obiekt przy długim czasie otwarcia migawki, wówczas na powstałym obrazie za tym obiektem będzie charakterystyczny ślad.

Ale w tym przypadku, dlaczego jest to w ogóle potrzebne? długa ekspozycja? Czy rzeczywiście ma to swoje zalety? Oczywiście, że tak! A te zalety są nie mniejsze niż zalety krótkiego czasu otwarcia migawki.

Porozmawiajmy o tych zaletach i porozmawiajmy bardziej szczegółowo.

1. Długi czas ekspozycji w krajobrazie

W ostatnie lata Fotografia krajobrazów z długim czasem naświetlania stała się dość popularna. Sfotografowana w ten sposób przyroda wygląda na fotografii zupełnie inaczej niż w rzeczywistości; nietypowa forma. Stosując długie czasy naświetlania na zdjęciach łatwo dostrzec dynamikę ruchu wody, gwiazd na czarnym nocnym niebie i chmur na błękitnym niebie w ciągu dnia. Długi czas otwarcia migawki pokaże nam trajektorię kropel deszczu i – nie uwierzysz – nawet promienie słoneczne! I jakie wspaniałe krajobrazy powstają, gdy fotografujesz je w nocy z długimi czasami naświetlania!

2. Długi czas ekspozycji w fotografii portretowej

Wierzcie lub nie, ale długie czasy otwarcia migawki można również wykorzystać podczas fotografowania portretów. Kiedy jest to możliwe, a nawet konieczne? Po pierwsze, portrety z długim czasem naświetlania można wykonywać w warunkach słabego oświetlenia. W tym przypadku strumień świetlny do matrycy znacznie wzrasta, a obraz staje się zauważalnie jaśniejszy. Ale to jest dalekie od tego jedyny przypadek Używanie długich ekspozycji w fotografii portretowej. Przy takim czasie otwarcia migawki można wykonać portret z częściowo dynamiczną fabułą. Na przykład, piękna dziewczyna na tle pociągu poruszającego się w metrze. Pociąg będzie pięknie rozmazany, a sama modelka będzie świetnie wyglądać na tle rozmytego pociągu, w który zamieni się pociąg.

Podczas fotografowania z efektem wielokrotnej ekspozycji dobrze jest także używać długiego czasu otwarcia migawki.

3. Uchwycenie ruchu przy długich czasach otwarcia migawki

Najczęściej do oddania ruchu różnych obiektów stosuje się oczywiście długie czasy otwarcia migawki. Dynamika ruchu zależy od czasu zastosowanego czasu otwarcia migawki. Na przykład czas otwarcia migawki wynoszący 3 sekundy sprawi, że ruch dowolnego obiektu będzie przezroczysty, delikatny, przewiewny, a czas otwarcia migawki wynoszący 30 sekund zewnętrznie zmieni ten obiekt nie do poznania.

4. Twórz różne efekty, używając długich czasów otwarcia migawki

Na przykład freezelightowcy robią zdjęcia z długimi czasami ekspozycji. W końcu, co jest najważniejsze w przypadku zamrażania światła? Oczywiście kompletne, a przynajmniej względne kompletna ciemność. W ciągu tych 20-30 sekund, podczas których otwarta jest migawka aparatu, doświadczony mistrz freezelightingu może z łatwością narysować światłem dowolny ciekawy obraz, a po zakończeniu pracy będzie miał czas spokojnie wyjść z kadru. Co w końcu dostanie? W rezultacie otrzyma piękny jasny wzór, który efektownie cieniuje w ciemności. A w freezelightingu możesz używać różnych przedmiotów i obiektów, na przykład Balony, wazony, butelki, książki, drzewa. Można wykorzystać nawet postać ludzką. Wszystko zależy od Twojego pomysłu.

Długie czasy naświetlania są również wykorzystywane w fotografii przy użyciu techniki zwanej „szczotkowaniem światła”.

Czym zatem jest długi czas ekspozycji?

Żadna książka, ani jeden podręcznik nie mówi dokładnie i zdecydowanie, czym jest długi czas ekspozycji. Dla niektórych długi czas otwarcia migawki będzie wynosił 1/15 lub 1/10 sekundy. Dla niektórych - 1/30... Każdy fotograf podaje tę definicję dla siebie, na podstawie własne doświadczenie, funkcje aparatu i wiele więcej. Niemniej jednak z całą pewnością możemy powiedzieć, że podczas fotografowania z czasem otwarcia migawki wynoszącym 1/6 sekundy uzyskasz piękny rozlew wody na swoim zdjęciu, a przy czasie otwarcia migawki wynoszącym 45 sekund pojawi się dokładnie ta sama woda widz patrzący na Twoje zdjęcie jak na piaskową bryzę.

Jak prawidłowo fotografować z długim czasem ekspozycji?

Pierwszą rzeczą, którą musisz powiedzieć, jest to, że przy długich czasach otwarcia migawki musisz fotografować wyłącznie ze statywu i używać kabla do zwalniania migawki. Jest to konieczne, aby zapobiec drganiom aparatu (w końcu drgania aparatu powodują rozmycie zdjęć!).

Po drugie, aby wyrazisty efekt ruchu był piękniejszy na zdjęciu, niektóre sceny należy kręcić przy bardzo długim czasie otwarcia migawki i niskiej wartości czułości (na przykład 100 lub 200 ISO). W ostateczności, jeśli obiekt nie jest wyraźnie przedstawiony w kadrze, można nieznacznie zwiększyć czułość na światło - do 400 jednostek ISO.

No i trzecie. Aby efekt był jeszcze silniejszy i bardziej zauważalny, możesz użyć filtrów podczas fotografowania przy długich czasach otwarcia migawki. Na przykład neutralny.

Fotografia z długim czasem naświetlania jest często kojarzona z fotografią artystyczną jako jeden z rodzajów „ Dzieła wizualne”, ponieważ pozwala fotografom osiągnąć surrealistyczne i nieziemskie efekty, często z dość banalnych zjawisk. Większość aparatów nie jest zaprojektowana specjalnie do fotografowania z długimi czasami ekspozycji, ale niemal każdym aparatem można uzyskać świetne rezultaty prawidłowa ekspozycja i skupienie.

Statyw pomógł uzyskać tę 13-sekundową ekspozycję. Długotrwała ekspozycja zaciera wszelkie ruchy wody, nadając powierzchni wody kremowy wygląd. Oświetlenie miejskie dodaje ciepłego tonu, który pasuje do kolorów fajerwerków. Zamontowanie aparatu na statywie pozwala na użycie znacznie dłuższych czasów otwarcia migawki niż jest to możliwe w przypadku fotografowania z ręki, nawet jeśli obiektyw i korpus są ustabilizowane.

Kolejną ważną zaletą statywu jest możliwość ustawienia czasu otwarcia migawki w aparacie na ponad minutę (najlepiej co najmniej 30 sekund lub dłużej).

Wymagania dotyczące aparatu do fotografowania z długimi czasami ekspozycji

Fotografowanie z długim czasem naświetlania nie wymaga żadnych specjalnych obiektywów i nie ma znaczenia, czy Twój aparat ma możliwość obsługi wymiennych obiektywów. Dwa najważniejsze wymagania to możliwość fotografowania z czasami otwarcia migawki dłuższymi niż jedna minuta oraz możliwość fotografowania bez drgań aparatu (zdalne wyzwalanie migawki, fotografowanie z timerem).

Większość aparatów jest wyposażona w samowyzwalacze, które opóźniają rozpoczęcie naświetlania klatki o dwie, pięć lub 10 sekund, umożliwiając stabilizację aparatu przed otwarciem migawki. Jak dłuższe opóźnienie, tym większe prawdopodobieństwo, że aparat będzie stabilny.

Alternatywą jest zdalne sterowanie, które może być bezprzewodowe lub przewodowe. Preferowane są piloty bezprzewodowe, ponieważ nie mają fizycznego kontaktu z aparatem, a kabel może zostać zatrzaśnięty. W przypadku bardzo długich ekspozycji niezbędny jest pilot z blokadą. Możesz także użyć smartfona ze specjalnym oprogramowaniem, aby zdalnie zwolnić migawkę, jeśli Twój aparat ma Wi-Fi.

Lepiej, jeśli aparat obsługuje czas otwarcia migawki B (Bulb) i/lub T (Czas).

B (żarówka) Ekspozycja w trybie Bulb lub ekspozycja ręczna to tryb pracy migawki aparatu, w którym okno kadru otwiera się po naciśnięciu spustu migawki i zamyka się po jego zwolnieniu. W takim przypadku czas otwarcia migawki jest ustawiany ręcznie. W nowoczesnym sprzęcie jest on oznaczony łacińską literą „B”.

Tradycyjnie ustawienie B utrzymuje migawkę otwartą, gdy spust migawki (lub pilot) jest wciśnięty, a ustawienie T otwiera migawkę po pierwszym naciśnięciu migawki i zamyka ją po drugim naciśnięciu.

Jednak wielu producentów aparatów wprowadza zmiany w kontroli ekspozycji. Niektórzy ograniczają długość ekspozycji w trybie Bulb lub Time, często ograniczając ekspozycję do odstępu czasu mniejszego niż 30 minut, co nie jest idealne na przykład w astrofotografii. Sprawdź instrukcję obsługi aparatu, aby poznać wszystkie funkcje.

Wiele różnych zjawisk można sfotografować przy długich czasach ekspozycji; musisz zdecydować, czy chcesz ostro uchwycić sam poruszający się obiekt, czy rozmyć i rozmyć ruch. Jeśli jest to pierwsza opcja, będziesz szukać ciekawego oświetlenia. Drugi przypadek objawia się rozmytymi efektami.

Zdjęcie turystów wokół ogniska. To 10-sekundowe naświetlenie przy czułości ISO 400, wykonane aparatem cyfrowym z małą matrycą, ukazuje pewne rozmycie spowodowane ruchem obiektu, a także ślady szumów na obrazie.

Do popularnych fotografowanych obiektów z długim czasem naświetlania, które zawierają ruch, zaliczają się astrofotografia i smugi światła pochodzące z przejeżdżających pojazdów, rozmyte chmury lub kołysząca się trawa w krajobrazach oraz rozmyte fale w pejzażach morskich, zdjęcia strumieni lub rzek lub eteryczne efekty utworzone za pomocą wodospadów. W mieście długie czasy naświetlania można wykorzystać, aby tłumy ludzi znikały na ulicy lub pojawiały się upiorne obrazy przechodniów.

Ta 10-minutowa ekspozycja ukazująca ślady gwiazd nie byłaby możliwa bez statywu.

Pomaga to w rozpoznaniu miejsc z wyprzedzeniem, więc tak jest dobry pomysł, gdzie możesz ustawić swój statyw. Ogromne pokrycie może być ulotne i chcesz być gotowy do zrobienia zdjęcia, gdy się pojawi.

Zanim wyjdziesz z domu, sprawdź prognozę pogody, musisz wiedzieć, czy i kiedy będzie padać lub wiać. możesz użyć pogoda na zdjęciach lub ich unikaj. Tak czy inaczej, planując sesję zdjęciową, warto wiedzieć, czego się spodziewać. Jeśli fotografujesz morskie krajobrazy, sprawdź godziny przypływu i odpływu.

Ustawienia ekspozycji dla fotografii z długim czasem naświetlania

: Najpierw wyłącz lampę błyskową, wyłącz stabilizację obrazu i wybierz ręczny tryb fotografowania. Ustaw aparat na statywie i skup się na obszarze, który chcesz uchwycić. Mniejsze przysłony obiektywu umożliwiają dłuższe czasy naświetlania i największą głębię ostrości. Idealnie nadają się do scen fotografowanych obiektywami szerokokątnymi.

Ekspozycja podczas fotografowania fajerwerków nie powinna być zbyt długa, ale zwykle jest dłuższa prawdziwa okazja trzymaj aparat nieruchomo nawet przy stabilizacji.

Montaż aparatu na statywie umożliwia korzystanie minimalne parametry czułość, aby zminimalizować szumy na zdjęciu. Redukcja szumów podczas fotografowania przy użyciu procesora aparatu może w niektórych przypadkach nieznacznie zmiękczyć obraz, ale powinna zmniejszyć częstotliwość szumów.

Określenie czasu długich ekspozycji może być trudne, ponieważ niektóre systemy pomiaru światła w aparatach nie działają w bardzo wysokich temperaturach. niskie poziomy oświetlenia, a zakresy jasności obiektu są często szersze niż zakres dynamiczny czujnika aparatu. W takim przypadku najlepiej jest wybrać ekspozycję empirycznie – metodą prób i błędów – i przygotować się na wykonanie kilku zdjęć przy różnych ustawieniach ekspozycji. Jeśli aparat jest zamontowany na statywie, zdjęcia można łączyć w celu uzyskania prawidłowy używając oprogramowanie do edycji zdjęć poprzez tworzenie panoram.

Aby prawidłowo naświetlić niebo, wymagany jest czas otwarcia migawki wynoszący 20 sekund przy czułości ISO 200. W rezultacie pierwszy plan jest niedoświetlony do tego stopnia, że ​​wygląda jak sylwetka, a podczas późniejszej obróbki zdjęcia nie można wydobyć żadnych szczegółów. Rozwiązaniem może być wykonanie drugiego zdjęcia z dłuższą ekspozycją i nieco większą czułością, aby odpowiednio wyeksponować pierwszy plan, który następnie można połączyć z pierwszym w Photoshopie.

Jeśli Twój aparat nie ma specjalnych ustawień do astrofotografii, aby uchwycić linie śladów gwiazd, należy zapewnić ekspozycję trwającą co najmniej 30 minut. Najbardziej efektowne zdjęcia wymagają dłuższych naświetleń, często kilkugodzinnych.

Ślady świetlne pochodzące z poruszających się pojazdów zwykle wymagają znacznie krótszych czasów otwarcia migawki. W ruchliwym miejscu 30-sekundowa ekspozycja powinna dać przyzwoity efekt. Zamontuj aparat na statywie i użyj przysłony f/11 lub mniejszej, aby uzyskać maksymalną głębię ostrości.

Nieostre zdjęcia wody można uzyskać przy ekspozycji od pięciu do 30 sekund lub kilku minut. Im dłuższa ekspozycja, tym bardziej mętna staje się woda.

Zdjęcia zawierające księżyc są trudne do uchwycenia ze względu na różnice w jasności księżyca i reszty kompozycji. Najlepsze wyniki osiąga się, gdy Księżyc znajduje się blisko horyzontu, gdzie jego jasność jest osłabiona przez atmosferę, zwłaszcza gdy w powietrzu panuje mgła lub gdy jest pochmurno.

Port w Sydney w sylwestra, sfotografowany pełnoklatkową lustrzanką cyfrową 75 mm. Czas otwarcia migawki wynoszący 8 sekund rozmywa ruch łodzi w zatoce przy czułości ISO 800 i przysłonie f/8.

Malowanie światłem i fotografia z długim czasem naświetlania

Czasami światło jest zbyt jasne, aby główny obiekt wyglądał inaczej niż sylwetka. W takich przypadkach łatwo jest dodać do obiektu efekty świetlne bez konieczności używania lampy błyskowej, „malowania” go światłem latarki lub wskaźnik laserowy. Przykład malowania światłem na filmie poniżej

Malowanie światłem wymaga bardzo długich czasów naświetlania, zwykle co najmniej 30 sekund, ponieważ potrzebny jest czas na odtworzenie wzoru światła na obiekcie. Ostrożnie przesuwaj światło, aby zapewnić równomierną ekspozycję. Najlepsza technika Malowanie światłem polega na przesuwaniu plamki światła z jednej strony przedmiotu na drugą, tak aby światło obejmowało ją od góry do dołu.

Dwusekundowe wystawienie karuzeli w ruchu stwarza potężne wrażenie prędkości. Zdjęcie wykonane aparatem Samsung NX1 z czułością ISO 100, ogniskową 16 mm i przysłoną f/22 dla maksymalnej głębi ostrości.

Fotografując smugę światła, użyj trybu priorytetu migawki i zacznij od najniższego ustawienia aparatu i ekspozycji od dwóch do pięciu sekund. Sprawdź wynik i jeśli ślad jest za krótki i/lub cała scena jest niedoświetlona, ​​podwój czas naświetlania. Kontynuuj fotografowanie i sprawdzaj wynik, zwiększając czas ekspozycji, aż uzyskasz pożądany efekt.

Sceny, w których głównym tematem jest woda, najlepiej fotografować tuż po wschodzie słońca. Dzięki temu na niebie jest wystarczająco dużo światła, aby odbicia w stojącej wodzie były ostre i wyraźne, a jednocześnie zachowane są światła o świcie.

Wybór statywu do fotografii z długim czasem naświetlania

Wybór statywu zależy od tego, ile ciężaru możesz unieść i od preferencji dotyczących regulacji głowicy statywu, na której trzymasz aparat. Jeśli możesz dostosować swój sprzęt, mając samochód (lub inny pojazd), ty masz wspaniała okazja użyj ciężkiego, sztywnego statywu. W przypadku naprawdę długich ekspozycji (od kilku minut do godziny lub dłużej) lepszy będzie solidniejszy statyw.

Podróżnicy i fotografowie, którzy muszą nieść swój sprzęt przez kilometr lub dłużej, prawdopodobnie wolą lekki statyw. Wymusza to kompromis między wagą, stabilnością i kosztem, a także może ograniczyć wysokość, na której można umieścić kamerę. Statywy z włókna węglowego stanowią najlepszą kombinację lekka waga i niezawodność. Ale zazwyczaj kosztują od dwóch do czterech razy więcej niż podobny statyw aluminiowy.

Tańszych statywów można używać przy naświetlaniu krótszym niż 30 sekund, do fotografowania w bezwietrznych warunkach. Upewnij się jednak, że nogi statywu są dobrze i stabilnie osadzone na ziemi. Jeśli wieje lekki wietrzyk, przymocuj duży ciężar do słupka środkowego, aby zapobiec możliwym wibracjom.

Istnieje kilka rodzajów statywów: najpopularniejsze są głowice panoramiczne i kulowe, ale głowice zębate umożliwiają bardziej precyzyjną regulację i są bardziej preferowane przez fotografów architektury. Głowice kulowe są bardziej kompaktowe niż głowice uchylne, ale te ostatnie są łatwiejsze w regulacji.

To jest to samo, co wytrzymałość. To bardzo ciekawe narzędzie, które pozwala kontrolować rozmycie i tworzyć ciekawe efekty. Bardzo ważne jest, aby każdy, nawet początkujący fotograf, nauczył się pracować z czasem otwarcia migawki.

Wydawałoby się, że w fotografii trzeba stawiać na kreatywność, a nie na niuanse techniczne, ale tak nie jest. To właśnie znajomość cech technicznych pozwoli Ci wykonywać doskonałe zdjęcia, a czas otwarcia migawki to narzędzie twórcze, które dodatkowo wpływa na jakość fotografii.

Czas otwarcia migawki (czas otwarcia migawki) wraz z przysłoną i czułością ISO to trzy główne narzędzia określające ekspozycję. Ustawienia te wpływają również na ostrość zdjęcia i pozwalają na osiągnięcie różnorodnych twórczych efektów.

Ekspozycja jest bardzo użyteczne narzędzie. Gdy już nauczysz się z nim pracować, będziesz mógł robić niesamowite zdjęcia.

Co to jest czas otwarcia migawki lub czas otwarcia migawki?

Przed matrycą aparatu znajduje się przesłona, która blokuje dotarcie światła do światłoczułej matrycy. Podczas fotografowania ta migawka otwiera się, światło uderza w czujnik, a migawka ponownie się zamyka. Szybkość migawki określa, jak długo migawka pozostanie otwarta.

Długi czas otwarcia migawki oznacza, że ​​otwiera się i zamyka bardzo szybko. Czas otwarcia migawki okazuje się krótki, ponieważ nie jest otwarty długo. Niski czas otwarcia migawki oznacza, że ​​migawka będzie otwarta przez długi czas, a zatem czas otwarcia migawki będzie długi.

Pomiar czasu otwarcia migawki?

Czas ekspozycji liczony jest w sekundach. Na przykład 1/100 oznacza, że ​​migawka będzie otwarta przez 1/100 sekundy lub 0,01 sekundy. Wiele aparatów ma szeroki zakres czasu otwarcia migawki. Najczęściej waha się od 1/2000 do 30 sekund. Ekspozycja może być dłuższa lub krótsza. Większość Lustrzanki wyposażony w tryb „Bulb”. W tym trybie migawka będzie otwarta tak długo, jak będzie to konieczne.

Jak wybrać optymalny czas otwarcia migawki?

Tryb automatyczny aparatu może ocenić warunki fotografowania i niezależnie wybrać czas otwarcia migawki. Rozwiązanie automatyzacyjne nie zawsze może być optymalne. Obraz może okazać się niewyraźny.

Aby sam wszystko kontrolować, musisz przejść do trybu ręcznego, ale w tym trybie musisz wiedzieć, co następuje:

Drgania kamery

Podczas fotografowania z ręki aparat będzie się trzęsł i lekko poruszał. Nie da się całkowicie usiedzieć. Jeśli czas otwarcia migawki jest zbyt długi, drżenie będzie widoczne na zdjęciu jako rozmyte lub nieostre.

Podczas fotografowania z ręki aparat się trzęsie. Aby uniknąć rozmycia, należy zwolnić czas otwarcia migawki lub użyć statywu.

Aby wyeliminować rozmycie i ruch na zdjęciach, należy skrócić czas otwarcia migawki. Obiektywy o dłuższej ogniskowej muszą mieć krótszy czas otwarcia migawki, aby uzyskać ostre zdjęcie. Istnieje wzór, za pomocą którego można określić czas otwarcia migawki, przy którym zdjęcie stanie się wyraźne. Powinieneś używać czasu otwarcia migawki wynoszącego 1 s/fr, gdzie fr oznacza długość ogniskowa obiektyw. Na przykład, jeśli fotografujesz przy ogniskowej 200 mm, czas otwarcia migawki powinien wynosić 1/200 sekundy, obiektyw 50 mm da najostrzejsze zdjęcia przy czasie otwarcia migawki 1/50 sekundy lub mniej. Można zatem stwierdzić, że im dłuższa ogniskowa obiektywu, tym krótszy powinien być czas otwarcia migawki, aby uzyskać optymalnie ostry obraz.

Rozmycie zdjęcia przy dłuższym czasie otwarcia migawki

Rozmycie nastąpi, jeśli jednocześnie poruszysz aparatem. gdy migawka jest nadal otwarta. W ten sposób możesz uzyskać ciekawe zdjęcia. Na przykład zdjęcie jadącego samochodu odda dynamikę ruchu. Aby samochód był ostry, a tło rozmyte, kamera musi podążać za samochodem z tą samą prędkością. Nazywa się to strzelaniem z drutu. Lub odwrotnie, możesz uzyskać ostre tło i rozmyte poruszające się obiekty.

Różne czasy otwarcia migawki mogą albo zatrzymać ruch obiektów, albo spowodować ich rozmycie. Użyj rozmycia, aby uzyskać kreatywne efekty. ZdjęcieOndra Soukup

Aby uniknąć rozmycia, należy ustawić dłuższy czas otwarcia migawki. Oznacza to, że przy otwartej migawce zostanie uchwyconych mniej ruchu. Kiedy wystarczy krótki czas otwarcia migawki ruch może zostać całkowicie zamrożony.

Ekspozycja fotograficzna

Pracując z czasem otwarcia migawki warto zadbać o to, aby ekspozycja w scenie była prawidłowo zbudowana. Czas otwarcia migawki powinien być taki, aby zdjęcie było normalnie oświetlone. Jeśli czas otwarcia migawki jest zbyt długi, zdjęcie może okazać się prześwietlone (prześwietlone). Jeśli czas otwarcia migawki jest zbyt krótki, zdjęcie może być zbyt ciemne (niedoświetlone).

Prawidłową ekspozycję uzyskuje się poprzez wybór optymalnego czasu otwarcia migawki oraz regulację przysłony i ISO.

Aby dostosować ekspozycję, należy użyć nie tylko czasu otwarcia migawki, ale także przysłony i czułości ISO.

Korzystanie z efektów kreatywnych

Długie czasy naświetlania mogą tworzyć ciekawe efekty twórcze.

Długie naświetlenie, sięgające kilku minut, pozwala stworzyć niepowtarzalny widok ruchu tłumu, płynącej wody czy śladów reflektorów w ciemny czas dni.

Długie narażenie może powodować zamglenie wody. Efekt ten wygląda bardzo interesująco i dynamicznie.

Krótki czas otwarcia migawki pozwala uchwycić pojedynczy moment ruchu obiektu. Może to być latający ptak, biegnąca osoba lub rozpryskująca się woda. Wykonanie takiego zdjęcia nie jest łatwe, ale gdy nauczysz się ustawiać aparat i robić takie zdjęcia, wynik z pewnością Cię zadowoli.

Bardzo krótki czas otwarcia migawki pozwala na zamrożenie ruchu.

Nie ma ograniczeń w eksperymentowaniu z czasem otwarcia migawki. Spróbuj fotografować w trybie pełnego ręcznego lub w trybie priorytetu migawki. Zmieniając parametry i próbując rzeczy, których wcześniej nie próbowałeś, osiągniesz ciekawe rezultaty.

Bardzo Najlepszym sposobem Aby opanować działanie czasu otwarcia migawki, należy przełączyć aparat w tryb ręczny i zmieniając parametry przeanalizować zmianę wyniku. Możliwość pracy z czasem otwarcia migawki pozwoli Ci osiągnąć niespotykane dotąd efekty twórcze i uzyskać świetne zdjęcia.

Szybkość migawki to czas potrzebny aparatowi na zrobienie zdjęcia. Różne znaczenia Ekspozycje pomogą Ci stworzyć fajne efekty, uchwycić ruch i przekazać dynamikę na zdjęciu. Zacznijmy więc przeglądać wszystko punkt po punkcie poniżej. Iść!

Pojęcie ekspozycji

Kiedy fotografujemy, światło jest odczytywane przez kliszę lub matrycę aparatu. Do momentu rozpoczęcia samego procesu fotografowania matryca lub film jest zamykany migawką. Gdy tylko zaczniemy robić zdjęcia, migawka otwiera się, aby matryca lub klisza mogła przyjąć obraz. Szybkość migawki to czas, w którym migawka jest zamknięta.

Pomiar czasu otwarcia migawki

Jest mierzony w ułamkach sekundy lub w sekundach i oznaczany: 1/8000 s, 1/1000 s, 1/125 s, 1 s, 2 s i tak dalej. Na przykład czas otwarcia migawki 1/100 oznacza jedną setną sekundy (0,01 sek.). Dlatego czas otwarcia migawki nazywany jest również czasem ekspozycji - w tym okresie światło oddziałuje na matrycę. Większość aparatów zapewnia szeroki zakres możliwych czasów otwarcia migawki, od kilku tysięcznych sekundy do kilku sekund. Lustrzanki cyfrowe zazwyczaj posiadają tryb „Bulb”, który pozwala na pozostawienie otwartej migawki tak długo, jak to konieczne.

Ustawianie czasu otwarcia migawki

Możesz ręcznie zmienić czas otwarcia migawki aparatu tylko w dwóch trybach: ręcznym „M” i priorytetem migawki „Tv”. Dla tego:

1. Przejdź do żądanego trybu, znajdź pole z wartością czasu otwarcia migawki
2. Obróć pokrętło i obserwuj zmianę ustawień czasu otwarcia migawki
3. Gotowy! Po prostu eksperymentuj

Krótki czas otwarcia migawki

Krótki czas otwarcia migawki pozwala uchwycić chwilę i uchwycić scenę w ułamku sekundy. Używamy go do fotografowania obiektów, które chcemy uchwycić w ruchu. Mogą to być wydarzenia sportowe lub przyjęcia dla dzieci, różnorodne dynamiczne sceny. Służy także do fotografowania obiektów: statycznych i ruchomych. W przypadku statycznych wszystko jest proste - ilość światła wpadającego do kadru zależy od czasu otwarcia migawki, jak na zdjęciu z różami. Jeśli obiekt lub fotograf się porusza, potrzebujemy po prostu najszybszego możliwego czasu otwarcia migawki. Krótki czas otwarcia migawki pozwoli uzyskać wysokiej jakości zdjęcia bez rozmyć. Za krótki uważa się czas otwarcia migawki do 1 sekundy.

Długi czas ekspozycji

Długi czas otwarcia migawki nie uchwyci chwili, ale pokazuje jej kontynuację, dynamikę i ruch. Używa się go w warunkach słabego oświetlenia, doskonale nadaje się do fotografowania wieczorem i w nocy oraz fotografowania w pomieszczeniach zamkniętych. Długie czasy otwarcia migawki wymagają użycia wysokiej jakości statywu. Nie należy jednak pozwalać sobie na długie czasy otwarcia migawki, ponieważ istnieje ryzyko pojawienia się szumów na zdjęciu. Za długi uważa się czas otwarcia migawki wynoszący 1 sekundę. Im dłuższy czas otwarcia migawki, tym bardziej rozmyty będzie ruch.

Najpopularniejsze efekty tworzone przy długich czasach naświetlania:

• Ślad ognia. Jak już wspomnieliśmy, fotografujemy wyłącznie ze statywu, nawet minimalne potrząśnięcie zniszczy zdjęcie (będzie rozmazane), a do zwolnienia migawki używamy kabla lub timera. Aby wyrazisty efekt ruchu był piękniejszy na zdjęciach, niektóre sceny należy kręcić przy bardzo długim czasie otwarcia migawki i niskiej wartości czułości (na przykład 100 lub 200 ISO). W ostateczności, jeśli obiekt nie jest wyraźnie przedstawiony w kadrze, można nieznacznie zwiększyć czułość na światło - do 400 jednostek ISO.

• Stosując neutralny szary filtr, który wydłuża czas ekspozycji, możesz także zrobić fajne zdjęcia fal, wodospadów, gdzie woda wygląda jak szybki piasek lub chmura. Tak naprawdę najlepszym przykładem jest woda. Podczas fotografowania z długim czasem otwarcia migawki woda pojawia się jako płynny przepływ, a podczas fotografowania z krótkim czasem otwarcia migawki „zamarza” i widać nawet pojedyncze krople.

• Jeśli będziesz podążać za poruszającym się obiektem za pomocą aparatu z czasem otwarcia migawki 1/60, tło będzie rozmyte, ale obiekt nie.

• Przy czasie otwarcia migawki wynoszącym ¼ otrzymasz urzekające zdjęcia deszczu: krople pojawiają się w długich liniach.

• Miasto nocą i jego światła można uchwycić przy czasie otwarcia migawki wynoszącym 30 sekund.

Drgania kamery

Gdy trzymamy aparat w dłoniach pojawiają się drgania. Nieważne, jak bardzo myślisz, że jesteś stabilny, nadal nie będziesz w stanie stać w absolutnie statycznym miejscu, a najmniejsze ruchy będą widoczne na zdjęciach w postaci rozmycia i braku ostrości.

Aby uniknąć drgań aparatu, możesz użyć krótkiego czasu otwarcia migawki. Jest to szczególnie ważne w przypadku używania długich obiektywów, ponieważ im dłuższa ogniskowa obiektywu, tym bardziej trzeba skrócić czas otwarcia migawki, aby wyeliminować drgania.

Z reguły minimalny możliwy czas otwarcia migawki będzie wynosił 1/(ogniskowa obiektywu) sekundę. Na przykład w przypadku obiektywu 200 mm użyj czasu otwarcia migawki co najmniej 1/200.

Wielu początkujących fotografów uważa, że ​​w tym tkwi sekret dobre ujęcia składa się z krótkiego czasu otwarcia migawki. Najbardziej wykształceni wiedzą, że nie powinna ona być mniejsza niż jeden podzielony przez ogniskową obiektywu, którym fotografujesz. Ale tak naprawdę istnieje wiele tematów i rozwiązań technicznych, które pozwalają tworzyć ciekawe i niezwykłe zdjęcia przy użyciu długich ekspozycji. Jako fotograf podwodny i jaskiniowy dość często muszę pracować w warunkach słabego oświetlenia, co zmusza mnie do wyjścia w taki czy inny sposób i zrobienia zdjęcia, gdy uchwycenie chwili aparatem jest po prostu niemożliwe. Dlatego mam cały arsenał technik, dzięki którym mogę strzelać tam, gdzie większość ludzi nie może strzelać. A to daje mi pewną przewagę zawodową.

Okablowanie

Najprostszym i najbardziej oczywistym zastosowaniem długich ekspozycji, którego uczy się w szkołach fotograficznych, jest okablowanie. Celujesz w obiekt poruszający się w kadrze i zaczynasz poruszać aparatem, nie zmieniając położenia tego obiektu w wizjerze. Więc możesz strzelać dzikiej przyrody, sport, w którym coś przechodzi obok ciebie, a ty to „przegapiasz”. Technikę tę stosuje się wtedy, gdy nie można zbliżyć się do obiektu, aby go uchwycić za pomocą lampy błyskowej, nie można ustawić czasu otwarcia migawki na tyle szybko, aby obiekt nie był rozmyty lub wręcz przeciwnie, trzeba wzmocnić efekt ruch. W takim przypadku ustaw dłuższy czas otwarcia migawki (około ¼ lub 1 sekundy) i spróbuj opublikować. Jest to technika dość złożona technicznie, wymagająca szkolenia. Najprostszym sposobem na ćwiczenie jest wyjście na zewnątrz i filmowanie przejeżdżających samochodów. Z biegiem czasu nauczysz się poruszać kamerą z taką prędkością, aby odpowiadała prędkości liniowej samochodu, a obiekt pozostał ostry i cały świat zamazane do tego stopnia, że ​​całkowicie nie do poznania. W ten sposób możesz filmować zwierzęta, aby pokazać prędkość ruchu i dynamikę.

Któregoś dnia kręciliśmy delfiny. Matka i młode pływały bardzo szybko, nie można było używać fleszy, gdyż zwierzęta się ich bały. Oświetlenie było zbyt słabe, aby umożliwić użycie krótkiego czasu otwarcia migawki. Zwiększyłem więc czas otwarcia migawki do ¼ s i śledziłem przechodzące zwierzęta. Więc nie tylko sfilmowałem delfiny, ale także pokazałem dynamikę ich ruchu. Chociaż istnieje tendencja do fotografowania z możliwie krótkim czasem otwarcia migawki, lampa błyskowa pozostaje jedną z ulubionych technik fotografów sportu i zwierząt, pozwalającą na uzyskanie bardziej zróżnicowanych i dynamicznych zdjęć.

Nieco bardziej skomplikowana jest technika łączenia okablowania z lampą błyskową. Ustawiasz czas błysku na tylną kurtynę, wykonujesz flashowanie, a lampa błyskowa rejestruje moment zakończenia ruchu. W rezultacie będziesz miał ostry „zamrożony” obraz ostatniej fazy ruchu, podczas gdy wszystkie poprzednie będą niedoświetlone i rozmyte. Takie ujęcia są bardzo dynamiczne.

Na przykład na tym zdjęciu z delfinem, dzięki lampie błyskowej, dziecko zyskało ostrą, szczęśliwą twarz. A wokół niego, przy długim czasie otwarcia migawki, wszystko się porusza, panuje poczucie niepohamowanego życia, świata delfinów, w którym wszystko dzieje się bardzo szybko.

Kamera statyczna

Przyjrzyjmy się teraz technice, w której aparat jest nieruchomy, ale obiekty w kadrze poruszają się i rozmazują. Typowym tematem takich fotografii jest żywioł wody: fale morskie lub płynące po morzu fale, strumienie fontanny lub wodospadu, które rozmywają się i dają wrażenie przepływu. Na przykład ten wątek:

Może to być śnieg, deszcz lub samochody zostawiające smugi świetlne. W kadrze widać Dom Rządowy Azerbejdżanu, znany jako Dom Tysiąca Pokoi.

Gdybym zrobił to zdjęcie Baku nocą, przy krótkim czasie otwarcia migawki (na co pozwalał aparat), to na pierwszym planie miałbym mnóstwo samochodów, które odwracałyby uwagę od głównego tematu zdjęcia. Jednak na dłuższym czasie ich nie ma - zniknęły, pozostawiając jedynie ślady świateł pozycyjnych i świateł stopu. Tak fotografują miasta nocą i górskie serpentyny i wyglądają naprawdę imponująco. Możesz kontrolować wpływ poruszającego się obiektu na kompozycję kadru: zmień go, zmniejsz do minimum lub całkowicie usuń.

Słabe źródło światła

Kolejnym przypadkiem jest niedostateczne oświetlenie i nieruchome obiekty. Zamiast męczyć się i wymyślać sposoby na ich oświetlenie, po prostu postaw aparat na statywie, otwórz migawkę i naświetl kadr tak, jak potrzebujesz. Ta prosta metoda pozwala zamienić banalną historię w niezwykłe ujęcie, które będzie wyglądało atrakcyjnie i świeżo.

Obiektyw AF NIKKOR 35 mm f/2D

To zdjęcie centrum nurkowego Blue Lake zostało zrobione nocą przy czasie otwarcia migawki wynoszącym 30 sekund. Nie wydaje się, że jest to noc ze względu na długi czas naświetlania, ale i tak wygląda interesująco, w nietypowych kolorach.

Ogniskowa 50mm
Obiektyw AF NIKKOR 50mm f/1.4D

To jest parking naszego statku nurkowego RK-311 przy opuszczonym pływającym doku do naprawy łodzi podwodnych na wyspie Moszcznyj. Zdjęcie zostało zrobione późnym wieczorem, przy czasie otwarcia migawki wynoszącym 2,5 sekundy. Światło zachodu pomalowało wszystko na ciemnoniebieskie odcienie, a żółte światło żarówek podkreślało statek.

Najważniejsze to się nie bać, poczekać aż się ściemni, postawić aparat na statywie i otworzyć migawkę. A wynik będzie absolutnie niesamowity.

Malowanie światłem

To legendarna technika badaczy jaskiń. Umieszczasz aparat na statywie, otwierasz migawkę na nieskończoność (oznaczoną jako Bulb w aparatach Nikon). Następnie przejdź się i użyj latarki, aby oświetlić scenę. W czysta forma Malowanie światłem odbywa się w absolutnej ciemności: gdziekolwiek poświecisz światłem, pojawia się fragment obrazu, więc malujesz jasnym pędzlem, aż pojawi się cały obraz.

Technikę tę bardzo często wykorzystuje się także do fotografowania martwych natur. Ale malowanie światłem można wykorzystać w wielu innych gatunkach: fotografii podróżniczej, krajobrazowej, a nawet reportażowej. Najważniejsze, że masz czas na eksperymentowanie. Malowanie światłem zajmuje potwornie dużo czasu: każda klatka zajmuje około trzydziestu sekund plus kolejne trzydzieści sekund na wyrenderowanie procesora aparatu, a do uzyskania wymaganej liczby ujęć potrzeba określonej liczby ujęć. żądane zdjęcie. Ale wynik będzie bardzo nietypowy. Możesz stworzyć niespójne, nienaturalne wzory świetlne, które będą odbierane przez widza jako dziwne, a to zwróci uwagę na Twoje zdjęcie. Zupełnie nie jest jasne, skąd pochodzi światło i z jakich źródeł? Jak na przykład na zdjęciu maszyny górniczej powyżej. Ekspozycja tej klatki wynosi 62 sekundy, wszystko tutaj zostało narysowane jedną małą latarką.

Jednocześnie osoby w kadrze nie powinny Cię dezorientować. I własnie dlatego. Świecąc latarką oświetlamy tylko niewielką część kadru. Tymczasem Twój model może robić, co chcesz. Na przykład zdjęcie z czasem ekspozycji poniżej 13 sekund. Nikt nie jest w stanie tak długo stać w miejscu. Ponieważ jednak jest to malowanie światłem, model może się swobodnie poruszać, chyba że skierujesz na niego światło. Oświetlenie osoby latarką to kwestia sekund. Osoba może pozostać bez ruchu przez sekundę. Twoim celem jest wyjaśnienie modelowi, że musi się zamrozić, gdy rysujesz go w tej scenie.

Ostatnio próbowałem wykorzystać malowanie światłem w fotografii podwodnej, czego nikt wcześniej nie robił. To zdjęcie zostało zrobione z czasem otwarcia migawki wynoszącym 30 sekund: aparat stał na statywie, a ja unosiłem się z latarką, oświetlając scenę.

Połączone światło

Bardzo trudny przypadek gdy w jednym kadrze masz nieruchomy, słabo naświetlony obiekt i poruszające się obiekty. Następnie trzeba zastosować światło kombinowane, aby zamrozić poruszające się obiekty za pomocą błysków, a przy długim czasie otwarcia migawki naświetlić te, których nie da się oświetlić błyskami. Przykładowo ta ramka z naszym statkiem:

Obiektyw AF NIKKOR 20mm f/2.8D

Chciałem uchwycić go pływającego pod wodą gwiaździste niebo. Ale jeśli po prostu ustawisz aparat na statywie, statek na zdjęciu okaże się czarny, nic nie będziesz mógł zobaczyć. A jeśli włączysz światła na statku, to z powodu fal sylwetka statku rozmyje się przy długim czasie ekspozycji. Dlatego musiałem użyć światła kombinowanego. Stanąłem na tamie i ustawiłem aparat na statywie, tak aby ukazały się gwiazdy i narysowane zostały meteoryty Perseidy, przez które właśnie przechodziła nasza planeta. Konieczne było także oświetlenie statku z boku, dlatego na drugim pomoście umieściłem lampę błyskową z tubą na statywie, aby zapewnić statkowi światło kierunkowe. I ostatnia rzecz to oświetlenie statku od środka, choć stałe światło nie było odpowiednie, już wyjaśniałem dlaczego. Musiałem więc także umieścić lampy błyskowe z synchronizatorami radiowymi w sterówce i kabinach i skierować je na okna.

Malowanie światłem może być doskonałym rozwiązaniem w przypadku scen, których nie da się sfilmować w ciągu dnia. Na przykład w kanionach. Są to wąskie wąwozy, słońce nie może tam dotrzeć. Dlatego zdecydowanie lepiej jest wziąć wszystko w swoje ręce i fotografować nocą z wyciętym wzorem, jaki masz na myśli. Oto przykład powyżej: ekspozycja 6 sekund, osoba wydaje się eksplorować kanion. Jest to malowanie światłem przy użyciu dwóch świateł, z których jedno znajduje się przed modelką, a drugie trzyma iluminator za nią.

Obiektyw AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED

Ramka „Nie słyszę Cię”: połączenie światła 7 błysków, dwóch latarek i malowania światłem. Jest tu dość duża przestrzeń, a także wodospad i jezioro i trudno było wszystko oświetlić. Dlatego umieściłem w wodzie trzy podwodne lampy błyskowe, zamroziłem ludzi błyskami lądowymi, ściany kanionu oświetliłem latarniami, a dodatkowo skorygowałem układ świetlny wodospadu malowaniem światłem. Wszystko o wszystkim w 1,6 sekundy.

Również światło kombinowane pozwala na rozdzielenie planów, jak na tym zdjęciu. Tutaj pierwszy plan jest oświetlony błyskami niska temperatura blaskiem, a tylna - ciepłą lampą halogenową zamontowaną na maszynie górniczej. Ale to światło nie jest wystarczająco mocne, aby konkurować z lampami błyskowymi, więc czas otwarcia migawki musi być wystarczająco długi. Tylko wtedy tło będzie wystarczająco dobrze narysowane. Narzuta inne światło odsłoniły wzory skał na suficie, na którym leżały złote odbicia latarni.

Jaskinia Prometeusza. Tutaj połączone światło było potrzebne z innego powodu. Duże nagromadzenie obiektów nie pozwalało na normalne oświetlenie jaskini – rozbłyski nieuchronnie powodowały powstawanie ostrych cieni ze wszystkich obiektów. Albo musiało ich być dużo, żeby dobrze podkreślić taką kompozycję. Zastosowałem następujący schemat: osoba zostaje zamrożona przez błysk, a stalaktyty i stalagmity oświetlane są poprzez malowanie światłem.

Samo malowanie światłem i oświetlenie kombinowane to najciekawsze i najmniej zbadane obszary fotografii, które wymagają dużo czasu i wysiłku fizycznego, ale efekt jest bardzo wysoki. To jest to, co chcesz zrobić.

Jak fotografować z długimi czasami ekspozycji

Podczas fotografowania przy długich czasach ekspozycji nie obejdzie się bez stabilnego statywu i zwalniacza linki z możliwością blokady spustu migawki. Aby ograniczyć drgania migawki, zalecam korzystanie z trybu wstępnego ustawiania lustra. Ale jeśli nagle znajdziesz się gdzieś bez statywu i chcesz fotografować z długim czasem otwarcia migawki, pomoże Ci odpowiedni stojak i możliwość oparcia łokci na czymś lub oparcia aparatu o coś. Możesz odpocząć na kolanie lub łokciu. Profesjonalne aparaty umożliwiają fotografowanie z ręki przy dłuższych czasach otwarcia migawki, ponieważ są cięższe i bardziej przyczepne. Fotografowałem z ręki aparatami D3S i D4S z czasami otwarcia migawki do pół sekundy. Musisz zrozumieć, że jeśli robisz zdjęcia z ręki, im dłuższy czas otwarcia migawki, tym więcej będziesz musiał wykonać.

Data publikacji:

Projekty Wiktora Lagushkina:
2010 – Jaskinia Orda. Poznawanie
2011 – Księżniczka Wielorybów
2011 – Jaskinie Uralu
2012 – Cherek-Kel. Dzbanek ginu
2012 – Pani Hordy
2013 – Lodowy Loch
2013 – Bałtyka. Tajemnice zatopionych statków
2014 – Być delfinem
2015 - Obcy na Bajkale