Kaedah pengajaran seni. Klasifikasi kaedah pengajaran dalam seni halus

Seni halus, sebagai salah satu mata pelajaran akademik di sekolah menengah, menduduki tempat yang penting dalam pendidikan pelajar. Analisis yang teliti dan generalisasi pengalaman pengajaran terbaik menunjukkan bahawa kelas seni halus adalah cara penting pembentukan sahsiah pelajar. Seni halus, terutamanya dekat dengan kanak-kanak sekolah yang lebih muda untuk kejelasannya, mempunyai salah satu tempat utama dalam proses mengembangkan kebolehan kreatif kanak-kanak, pemikiran kreatif, memperkenalkan mereka kepada keindahan alam semula jadi mereka, realiti sekeliling, dan nilai-nilai rohani. seni. Selain itu, kelas seni halus membantu kanak-kanak menguasai pelbagai kemahiran dalam bidang aktiviti visual, konstruktif dan hiasan.

Tujuan menulis kerja kursus ini adalah untuk mempertimbangkan ciri-ciri kaedah pengajaran seni yang bagus di sekolah rendah iaitu di darjah I-IV.

Kerja ini bertujuan untuk: tugasan :

Mempelajari metodologi pengajaran seni halus di sekolah rendah, pertimbangkan ciri-cirinya,

Untuk mengenal pasti syarat pedagogi untuk kejayaan pengajaran seni halus kepada kanak-kanak usia sekolah rendah, serta merangka rancangan tahunan bertema dan rancangan pengajaran untuk pelajar sekolah rendah

Bab 1. Ciri-ciri metodologi pengajaran seni halus di sekolah rendah

1.1. Syarat pedagogi untuk mengajar seni halus di sekolah rendah

Dalam perkembangan kreativiti artistik kanak-kanak, termasuk kreativiti visual, adalah perlu untuk mematuhi prinsip kebebasan, yang secara amnya merupakan syarat yang sangat diperlukan untuk semua kreativiti. Ini bermakna bahawa aktiviti kreatif kanak-kanak tidak boleh diwajibkan atau diwajibkan dan hanya boleh timbul daripada minat kanak-kanak. Oleh itu, lukisan tidak boleh menjadi fenomena massa dan sejagat, tetapi untuk kanak-kanak berbakat, dan juga untuk kanak-kanak yang tidak berhasrat untuk menjadi artis profesional kemudiannya, lukisan mempunyai kepentingan penanaman yang sangat besar; apabila warna dan lukisan mula bercakap dengan seorang kanak-kanak, dia menguasai bahasa baru yang meluaskan ufuknya, memperdalam perasaannya dan menyampaikan kepadanya dalam bahasa imej apa yang tidak dapat dibawa ke kesedarannya dengan cara lain.

Salah satu masalah dengan lukisan ialah untuk kanak-kanak kelas rendah Aktiviti imaginasi kreatif sahaja tidak lagi mencukupi; dia tidak berpuas hati dengan lukisan yang dibuat entah bagaimana; untuk menjelmakan imaginasi kreatifnya, dia perlu memperoleh kemahiran dan kebolehan profesional, artistik khas.

Kejayaan latihan bergantung kepada definisi yang betul matlamat dan kandungannya, serta cara untuk mencapai matlamat, iaitu kaedah pengajaran. Terdapat perdebatan mengenai isu ini di kalangan saintis sejak awal penubuhan sekolah. Kami mematuhi klasifikasi kaedah pengajaran yang dibangunkan oleh I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky dan M.I. Pakhmutov. Menurut penyelidikan pengarang ini, kaedah didaktik umum berikut boleh dibezakan: penerangan-ilustratif, pembiakan dan penyelidikan.

1.2. Kaedah pengajaran seni halus dalam saya - IV kelas

Pengajaran, sebagai peraturan, bermula dengan kaedah penerangan dan ilustrasi, yang terdiri daripada menyampaikan maklumat kepada kanak-kanak dengan cara yang berbeza - visual, pendengaran, ucapan, dll. Borang yang mungkin Kaedah ini melibatkan penyampaian maklumat (cerita, syarahan), menunjukkan pelbagai bahan visual, termasuk menggunakan cara teknikal. Guru mengatur persepsi, kanak-kanak cuba memahami kandungan baharu, membina hubungan yang boleh diakses antara konsep, dan mengingati maklumat untuk manipulasi selanjutnya.

Kaedah penerangan dan ilustrasi bertujuan untuk asimilasi pengetahuan, dan untuk membangunkan kemahiran dan kebolehan perlu menggunakan kaedah pembiakan, iaitu, untuk menghasilkan semula (membiak) tindakan berkali-kali. Bentuknya berbeza-beza: latihan, menyelesaikan masalah stereotaip, perbualan, pengulangan perihalan imej visual objek, bacaan berulang dan hafalan teks, cerita berulang tentang peristiwa mengikut skema yang telah ditetapkan, dsb. Kanak-kanak prasekolah dijangka bekerja secara berdikari dan bersama-sama dengan guru. Kaedah pembiakan membenarkan penggunaan cara yang sama seperti kaedah penerangan dan ilustrasi: perkataan, alat visual, kerja amali.

Kaedah penerangan, ilustrasi dan pembiakan tidak memberikan tahap perkembangan yang diperlukan untuk keupayaan dan kebolehan kreatif kanak-kanak. Kaedah pengajaran yang bertujuan untuk keputusan bebas tugas kreatif kanak-kanak prasekolah dipanggil penerokaan. Dalam proses menyelesaikan setiap masalah, ia melibatkan manifestasi satu atau lebih aspek aktiviti kreatif. Pada masa yang sama, adalah perlu untuk memastikan ketersediaan tugas kreatif, pembezaan mereka bergantung pada kesediaan kanak-kanak tertentu.

Kaedah penyelidikan mempunyai bentuk-bentuk tertentu: tugasan masalah teks, eksperimen, dsb. Masalah boleh berbentuk induktif atau deduktif bergantung pada jenis aktiviti. Intipati kaedah ini ialah pemerolehan pengetahuan secara kreatif dan pencarian kaedah aktiviti. Sekali lagi saya ingin menekankan bahawa kaedah ini sepenuhnya berdasarkan kerja bebas.

Perhatian khusus harus diberikan kepada kepentingan pembelajaran berasaskan masalah untuk perkembangan kanak-kanak. Ia dianjurkan menggunakan kaedah: penyelidikan, heuristik, pembentangan masalah. Kami telah mempertimbangkan satu penyelidikan.

Kaedah lain yang membantu perkembangan kreatif ialah kaedah heuristik: kanak-kanak menyelesaikan masalah bermasalah dengan bantuan guru; soalannya mengandungi penyelesaian separa kepada masalah atau peringkatnya. Dia boleh memberitahu anda bagaimana untuk mengambil langkah pertama. Kaedah ini paling baik dilaksanakan melalui perbualan heuristik, yang malangnya, jarang digunakan dalam pengajaran. Apabila menggunakan kaedah ini, perkataan, teks, latihan, alat bantu visual, dan lain-lain juga penting.

Pada masa ini, kaedah pembentangan masalah telah meluas; guru menimbulkan masalah, mendedahkan semua ketidakkonsistenan penyelesaian, logiknya dan sistem bukti yang ada. Kanak-kanak mengikuti logik persembahan, mengawalnya, mengambil bahagian dalam proses keputusan. Semasa pembentangan masalah, kedua-dua imej dan demonstrasi tindakan praktikal digunakan.

Kaedah penyelidikan, heuristik dan pembentangan masalah - kaedah pembelajaran berasaskan masalah. Pelaksanaannya dalam proses pendidikan merangsang kanak-kanak prasekolah untuk memperoleh dan menggunakan pengetahuan dan kemahiran secara kreatif, dan membantu untuk menguasai kaedah pengetahuan saintifik. Pengajaran moden semestinya merangkumi kaedah didaktik umum yang dianggap. Penggunaannya dalam kelas seni halus dijalankan dengan mengambil kira spesifik, objektif, dan kandungannya. Keberkesanan kaedah bergantung pada keadaan pedagogi penggunaannya.

Seperti yang ditunjukkan oleh pengalaman praktikal, untuk penganjuran pelajaran seni halus yang berjaya adalah perlu untuk mewujudkan sistem khas keadaan pedagogi. Selaras dengan pendekatan konseptual yang berbeza, ia ditakrifkan secara berbeza. Kami telah membangunkan sistem keadaan yang secara langsung mempengaruhi perkembangan kreativiti artistik dalam kanak-kanak prasekolah, dan kami mencadangkan untuk mempertimbangkannya. Kami percaya bahawa kumpulan syarat ini terdiri daripada:

Membangunkan minat dalam kajian seni halus;

Gabungan kawalan sistematik ke atas aktiviti visual kanak-kanak prasekolah dengan bantuan pedagogi yang sesuai kepada mereka;

Menanamkan kepercayaan kanak-kanak terhadap kekuatan dan kebolehan kreatif mereka;

Meningkatkan kerumitan aktiviti visual secara konsisten, memastikan prospek untuk perkembangan kreativiti artistik kanak-kanak;

Mengajar bahasa seni dan reka bentuk halus, rakyat, hiasan dan gunaan, menguasai cara ekspresi artistik seni plastik;

Penggunaan cerita sejarah seni yang bertujuan, sistematik atau perbualan yang mengaktifkan perhatian kanak-kanak, kerja pemikirannya, tindak balas emosi dan estetiknya;

Pemilihan karya seni halus untuk kajian;

Penggunaan alat bantu mengajar teknikal dalam kelas seni halus, terutamanya peralatan video dan audio, dan alat visual khas;

Kajian aktif oleh kanak-kanak di bawah bimbingan guru alam semula jadi (pemerhatian, lakaran dan lakaran pada topik, lukisan dari ingatan), objek seni hiasan dan gunaan, budaya dan kehidupan, butiran seni bina sejarah;

Prinsip didaktik dan kaedah pengajaran dalam pelajaran seni halus dan seni

pengenalan

Selama berabad-abad, sekolah telah mengumpul banyak pengalaman dalam mengajar kanak-kanak. Oleh itu, pelbagai sudut pandangan telah muncul mengenai konsep dan keberkesanan penggunaan pelbagai kaedah dan prinsip pengajaran.

Proses pembelajaran adalah fenomena yang agak kompleks, dan ia tidak boleh diwakili sebagai pemindahan ilmu yang mudah oleh seorang guru kepada pelajar yang belum memiliki pengetahuan ini. Di sini, secara semula jadi, soalan timbul: "Apa yang perlu diajar?" dan “Bagaimana hendak mengajar?”

Undang-undang atau peraturan yang beroperasi dalam mana-mana sains mencerminkan hubungan objektif, penting dan stabilnya, dan juga menunjukkan arah aliran tertentu dalam perkembangannya. Walau bagaimanapun, undang-undang ini tidak mengandungi arahan langsung untuk tindakan praktikal: ia hanya asas teori untuk membangunkan teknologi untuk aktiviti praktikal.

Tugas didaktik adalah untuk, berdasarkan pengetahuan tentang pembangunan objektif proses pendidikan, mengetahui bagaimana, berdasarkan undang-undang perkembangannya, prinsip dan peraturan pengajaran dibangunkan yang membimbing guru dalam kerja praktikalnya. Semua ini merealisasikan topik penyelidikan.

Objek kajian: pelajaran dalam seni halus dan karya seni.

Subjek kajian: prinsip didaktik dan kaedah pengajaran seni halus dan karya seni.

Hipotesis: Penggunaan prinsip didaktik dan kaedah pengajaran yang tersusun dengan betul dan mahir, cekap dari segi metodologi dalam pelajaran karya seni dan seni halus membantu meningkatkan keberkesanan proses pendidikan, iaitu:

· Membantu meningkatkan aktiviti dan minat pelajar, yang tercermin dalam hasil kerja mereka.

· Menggalakkan perkembangan cinta kepada seni halus dan karya seni.

· Membangunkan kualiti seperti: persepsi, perhatian, imaginasi, pemikiran, ingatan, pertuturan, kawalan diri, dsb.

· Menggalakkan asimilasi pengetahuan yang cepat dan berkekalan, yang berkembang menjadi kemahiran dan kebolehan.

· Membentuk keupayaan untuk menggunakan pengetahuan yang diperolehi dalam amalan.

C kerja cemara: kajian dan peneguhan pengaruh prinsip didaktik dan kaedah pengajaran terhadap proses pendidikan dalam pelajaran karya seni dan seni halus.

Berikut adalah daripada matlamat: tugasan :

1. Pertimbangkan konsep "prinsip didaktik" dan kaedah pengajaran.

2. Pertimbangkan klasifikasi kaedah dan prinsip pengajaran, hubungannya.

3. Mengenal pasti kaedah dan prinsip pengajaran asas yang digunakan dalam pelajaran seni dan seni halus.

4. Kaji ciri-ciri pelaksanaan kaedah dan prinsip asas yang digunakan dalam pelajaran ini.

5. Memantapkan pengaruh prinsip didaktik dan kaedah pengajaran terhadap aktiviti murid sekolah dan keberkesanan proses pendidikan.

Perkara berikut digunakan dalam penulisan karya: kaedah penyelidikan psikologi dan pedagogi:

1. Kajian literatur metodologi, psikologi dan pedagogi mengenai topik yang sedang dipertimbangkan.

2. Pemerhatian murid.

3. Analisis pengalaman sendiri bekerja di sekolah.

4. Analisis pelajaran dalam karya seni dan seni halus.

Kepentingan praktikal kerja: Bahan yang dibentangkan boleh digunakan sebagai hasil persediaan untuk pelajaran dalam seni halus dan karya seni.

Pangkalan penyelidikan: sekolah menengah No 165 di Minsk.

Beban kerja: pendahuluan, bahagian utama dan penutup.

1. Prinsip didaktik dan kaedah pengajaran dalam pelajaran seni halus dan seni

1.1 Konsep prinsip didaktik pengajaran dan klasifikasinya

Prinsip pembelajaran adalah alat yang diperlukan dalam pengajaran. Terima kasih kepada prinsip ini, proses menggabungkan idea teori dengan amalan pedagogi berlaku. Prinsip-prinsip pengajaran dalam pedagogi adalah, pertama sekali, bersifat nasihat, dan tidak wajib. Ini berlaku kerana aktiviti guru semasa proses pembelajaran boleh dibiaskan melalui pelbagai bentuk dan teknik.

Prinsip latihan ialah garis panduan yang mendasari latihan dan menentukan kandungan, kaedah dan bentuk organisasinya.

Prinsip adalah titik permulaan asas mana-mana teori, sains secara umum, ini adalah keperluan asas untuk sesuatu.

Prinsip pedagogi adalah idea asas, berikutan yang membantu untuk mencapai matlamat pedagogi yang ditetapkan.

Comenius meletakkan pengalaman deria sebagai asas untuk kognisi dan pembelajaran dan secara teorinya dibuktikan dan didedahkan secara terperinci prinsip kejelasan. Penglihatan digunakan di hadapannya. Pendidik humanis, contohnya Thomas More, bercakap mengenainya, mencirikan pendidikan di pulau itu sebagai "utopia." Buku, kedua-dua tulisan tangan dan bercetak, sering dibekalkan dengan lukisan sebelum ini, tetapi ini, boleh dikatakan, aplikasi kejelasan empirikal tanpa justifikasi teorinya, yang pertama kali diberikan oleh Comenius.

Dia memahami keterlihatan secara meluas, bukan sahaja sebagai persepsi visual, tetapi juga sebagai tarikan semua deria kepada persepsi yang lebih baik dan lebih jelas tentang perkara dan fenomena. Comenius menuntut agar pengajaran bermula bukan dengan tafsiran lisan tentang sesuatu, tetapi dengan pemerhatian khusus terhadapnya.

Seseorang harus memerhatikan apa yang mungkin dalam alam semula jadi; dan jika mustahil untuk memerhatikan secara langsung sesuatu, ia mesti digantikan dengan lukisan, model, lukisan.

Merit hebat Comenius adalah dalam membangunkan visualisasi sebagai salah satu prinsip didaktik yang paling penting: dia dengan cemerlang membuktikan, menyamaratakan, mendalami dan mengembangkan beberapa pengalaman praktikal pengajaran visual yang telah wujud pada masa itu, dan visualisasi yang digunakan secara meluas dalam amalan, menyediakan buku teksnya dengan lukisan. .

Komensky menegaskan latihan sistematik. Beliau menegaskan keperluan untuk membawa pelajar kepada pemahaman tentang kaitan antara fenomena dan untuk menyusun bahan pendidikan dengan cara yang tidak kelihatan seperti huru-hara kepada pelajar, tetapi akan dibentangkan secara ringkas dalam bentuk beberapa prinsip asas. Beliau percaya bahawa dalam pengajaran adalah perlu untuk pergi dari fakta kepada kesimpulan, daripada contoh kepada peraturan yang mensistematisasi dan menyamaratakan fakta dan contoh ini; pergi daripada konkrit kepada abstrak, daripada mudah kepada sukar, daripada umum kepada khusus; mula-mula memberi gambaran umum tentang objek atau fenomena, kemudian teruskan untuk mengkaji aspek individunya.

Menurut Komensky, urutan latihan adalah sangat penting. Segala yang ditawarkan kepada pelajar untuk asimilasi mesti diatur supaya kajian bahan baru disediakan oleh pelajaran lepas. Dengan mengambil kira ciri-ciri umur kanak-kanak, Komensky menasihatkan mula-mula mengembangkan sensasi (perasaan) pelajar, kemudian ingatan, kemudian berfikir dan, akhirnya, ucapan dan tangan, kerana pelajar mesti dapat menyatakan dengan betul apa yang telah dipelajari dan menerapkannya dalam latihan.

Komensky memberikan arahan yang berharga, mengemukakan keperluan didaktik bahawa pembelajaran boleh dilaksanakan untuk pelajar. Kanak-kanak harus diajar hanya apa yang sesuai dengan umur mereka. Kebolehlaksanaan dan kebolehcapaian dalam pembelajaran dicapai dengan kejelasan pengajaran, komunikasi perkara utama tanpa butiran yang tidak perlu.

Setelah mengemukakan keperluan didaktik untuk kekuatan asimilasi pelajar bahan pendidikan, Comenius berkata bahawa adalah perlu untuk meletakkan "asas yang kukuh", tidak tergesa-gesa dalam pembelajaran, untuk memastikan pelajar memahami sepenuhnya apa yang diajar kepada mereka: segala sesuatu yang mempunyai kaitan harus diajar "berkaitan". Setiap topik hendaklah diringkaskan dalam peraturan yang ringkas dan tepat.

Latihan dan pengulangan bahan yang dipelajari oleh pelajar adalah sangat penting untuk pembelajaran yang berkekalan. Setelah menyampaikan bahan pendidikan baru kepada pelajar, guru menuntut pelajar yang dipanggilnya menyatakan dan mengulangi apa yang dikatakan kepadanya; memanggil pelajar lain untuk melakukan perkara yang sama. Berkat latihan dan ulangan ini, guru dapat melihat dengan jelas apa yang murid tidak faham daripada pembentangannya. Diulang beberapa kali diingati dengan kukuh. Dalam pengulangan ini dengan lantang, peranan utama dimainkan oleh perkembangan keupayaan untuk menyatakan apa yang telah dipelajari, dan asimilasi itu sendiri menjadi lebih jelas dan berkekalan. Untuk tujuan ini, Comenius mengesyorkan bahawa pelajar, setelah mempelajari sesuatu, cuba mengajarnya kepada orang lain.

"Apa yang perlu dilakukan mesti dipelajari dengan melakukan," kata Comenius, memberikan peraturan mengikut mana latihan harus dianjurkan. "Biarkan mereka belajar di sekolah menulis dengan berlatih menulis, bercakap dengan berlatih pertuturan, menyanyi dengan berlatih menyanyi, menaakul dengan berlatih inferens, dan lain-lain, supaya sekolah tidak lebih daripada bengkel di mana kerja sedang giat dijalankan." .

Untuk mengajar kemahiran dengan betul, pelajar mesti diberi bentuk dan standard tertentu tentang apa yang perlu dilakukan; tunjukkan penggunaan alatan (contohnya, semasa melukis, dsb.) dalam amalan, dan bukan hanya memberitahu cara menggunakan alatan tersebut. Latihan harus bermula dengan elemen, dan bukan dengan melaksanakan keseluruhan kerja; ini terpakai untuk membaca (huruf pertama dan suku kata, kemudian perkataan, akhirnya frasa), dan untuk melukis (melakukan latihan melukis bentuk individu), dan untuk kerja artistik (mula-mula mengenali jenis jahitan, dan kemudian membuat mainan), dan menulis, dan tatabahasa, dan kemahiran lain.

Setelah menunjukkan contoh teladan kepada pelajar, guru mesti terlebih dahulu menuntut peniruan bentuk yang ketat dan tepat; kemudian pelaksanaannya boleh menjadi lebih bebas. Semua penyelewengan daripada sampel yang dibuat oleh pelajar mesti segera diperbetulkan oleh guru, yang menyandarkan ulasannya dengan merujuk kepada peraturan. Apabila mengajar, adalah perlu untuk menggabungkan sintesis dengan analisis.

Comenius berusaha, mungkin, untuk mengembangkan kebolehan kognitif pelajar dengan lebih kuat, "untuk menyalakan kehausan akan pengetahuan dan semangat untuk belajar," yang mana perlu, katanya, untuk menggabungkan perniagaan dengan keseronokan, untuk menggalakkan rasa ingin tahu kanak-kanak.

"Saya sentiasa mengembangkan kebebasan dalam diri pelajar saya dalam pemerhatian, pertuturan, amalan dan aplikasi," tulisnya.

No 1 Matlamat dan objektif pengajaran f. seni di sekolah menengah.

No 2. Corak manifestasi kebolehan kreatif murid sekolah dalam pelajaran akan menggambarkan seni. Lukisan kanak-kanak adalah jenis kreativiti kanak-kanak yang dominan pada usia awal. Apabila kanak-kanak membesar dan memasuki zaman kanak-kanak lewat, dia biasanya menjadi kecewa dan tidak digalakkan untuk melukis (8-9 tahun). Selepas umur 15-20 tahun, minat muncul semula, hanya kanak-kanak yang sangat berbakat mengalaminya. hormat. Penyejukan kanak-kanak ini menyembunyikan peralihan lukisan ke peringkat perkembangan baharu yang lebih tinggi, yang boleh diakses oleh kanak-kanak hanya dengan rangsangan luar yang menggalakkan. Tempoh awal digambarkan. aktiviti - tempoh hubungan aktif dengan imej dan benda sekeliling. Melukis ml. seorang kanak-kanak sekolah hampir selalu merupakan gambaran sesuatu peristiwa. Tempat yang penting dalam kelas harus diberikan bukan sahaja kepada pemerhatian, tetapi juga kepada komunikasi kanak-kanak dengan unsur-unsur realiti, kerja aktif dengan unsur-unsur tersebut. Perkahwinan yang membolehkan anda "bertindak". Masalah utama adalah untuk menarik minat kanak-kanak dalam lukisan dan lain-lain jenis seni halus. Untuk melakukan ini, gunakan bentuk kerja yang menarik dan pelbagai, bentuk pada kanak-kanak hubungan antara pemerhatian dan pergerakan seni halus, i.e. kemahiran tangan, kepatuhan kepada gambaran visualnya. Peringkat remaja aktiviti seni halus adalah analitikal. Pada hari Rabu. Dengan usia, idea dan tugas ekspresif menjadi teras di mana pemahaman kaedah perwakilan dianjurkan. Ia adalah perlu untuk secara beransur-ansur dan konsisten merumitkan proses pembelajaran. Kesukaran terbesar untuk kanak-kanak adalah carian tradisional, pemindahan ekspresi kiasan bentuk, perkadaran, kelantangan, warna, rasa dan ruang. Syarat yang diperlukan untuk perkembangan kebolehan pelajar ialah pengenalan elemen permainan individu dan permainan ke dalam struktur pelajaran seni. Permainan adalah aktiviti utama kanak-kanak zaman prasekolah. Ia sentiasa dikaitkan dengan pengalaman positif kanak-kanak. keadaan emosi. Detik permainan meningkatkan perhatian kanak-kanak, merangsang pemikiran, imaginasi dan fantasi. Ingatan visual, mata, dan imaginasi berkembang. Permainan menyumbang kepada perkembangan keseluruhan mereka melalui pembangunan kreativiti seni halus kanak-kanak.

No 3. Kaedah. dijalankan. Kelas seni halus di sekolah. Metodologi mempertimbangkan ciri-ciri kerja guru. dengan pelajar. Di sini kaedah pengajaran dan lokasi bilik darjah adalah penting. bahan, pengajaran Rancangan, program, prinsip pengajaran, matlamat dan objektif kerja pendidikan secara umum. Metodologi adalah berdasarkan data saintifik dari pedagogi, psikologi, estetika dan sejarah seni. Dengan perkataan metodologi yang kami maksudkan, pertama sekali, satu set kaedah rasional. kaedah latihan dan pendidikan. Ini istimewa. jabatan pedagogi, yang mengkaji peraturan dan undang-undang pembinaan pendidikan. proses. Memandangkan kaedah pengajaran dibangunkan mengikut bahan pengajaran, setiap mata pelajaran sekolah mempunyai tugas dan sistemnya sendiri. Kursus Pengajian. Kami mematuhi klasifikasi kaedah pengajaran yang dibangunkan oleh Lerner, Skatkin, Babansky, Makhmutov.

1. penerangan-ilustratif - menyampaikan maklumat kepada pelajar dengan cara yang berbeza: visual, pendengaran, pertuturan, dll asimilasi pengetahuan.

2. Kaedah pembiakan - untuk pembentukan kemahiran dan kebolehan: perbualan, latihan.

3. Penyelidikan - penyelesaian bebas masalah kreatif oleh pelajar sekolah. Satu sistem telah dibangunkan yang mempengaruhi perkembangan nipis. kreativiti murid sekolah: mengembangkan minat dalam kajian seni halus, memupuk keyakinan diri, komplikasi konsisten aktiviti seni halus, menguasai cara seni. Ekspresi, penggunaan TSO dalam kelas, penggunaan pelbagai bahan artistik dan teknik untuk bekerja dengan mereka, pengenalan elemen permainan ke dalam struktur pelajaran. Matlamat: untuk menyediakan ahli masyarakat yang maju dan berpendidikan secara menyeluruh, untuk membesarkan kanak-kanak secara estetik, untuk mengembangkan seni mereka. rasa, bantu anak belajar dunia, dedahkan kepentingan praktikal melukis dalam kehidupan seseorang, untuk mengembangkan kebolehan kreatif pelajar, untuk memberikan arah yang betul kepada estetika mereka. persepsi dunia. Pendidikan tidak boleh dipisahkan dengan pendidikan. Bahagian pelajaran: organisasi kelas, pembentangan bahan baru, kerja bebas pelajar dan merumuskan hasil kerja. Semasa menyampaikan pengajaran. bahan, guru mesti sentiasa dihadapkan dengan tugas melakukan segala yang mungkin supaya semua pelajar memahaminya. Tugas praktikal utama mengajar seni halus pada Rabu. sekolah – menguasai asas asas lukisan, teknik dan kemahiran melukis. Tempat yang serius dalam kaedah pengajaran lukisan pada mulanya. kelas mempunyai organisasi tempat kerja pelajar yang betul. Kanak-kanak Jr. umur mereka melukis dengan cepat, kerja dilakukan mengikut tanggapan pertama. Kaedah bekerja dengan pelajar sekolah menengah menjadi lebih fleksibel dan individu. Apabila menunjukkan kelemahan dalam kerja pelajar, adalah perlu untuk mematuhi ped. kebijaksanaan dan menunjukkan rasa hormat terhadap keperibadian pelajar.

No 4. Visualisasi sebagai cara pengaktifan akan menggambarkan aktiviti pelajar sekolah. Prinsip kurang ajar terdiri daripada fakta bahawa pelajar pergi ke pengetahuan yang boleh dipercayai, beralih kepada objek dan fenomena itu sendiri sebagai sumber pengetahuan. Psiko. asas mengomel. penutup adakah sensasi memainkan peranan yang menentukan dalam kesedaran manusia, i.e. jika seseorang tidak melihat, mendengar, atau merasa, dia tidak mempunyai data yang diperlukan untuk penghakiman. Seorang guru seni sentiasa perlu menggunakan cara yang berani. Rajah. daripada kehidupan itu sendiri adalah kaedah pengajaran visual. Proses melukis dari kehidupan bermula dengan sensual persepsi visual daripada objek yang digambarkan, oleh itu adalah perlu untuk memastikan bahawa tetapan skala penuh itu sendiri menarik perhatian pelukis kepada perkara utama. Menetapkan sifat buku. bukan sahaja untuk memasangnya dengan baik dan cantik di hadapan pelukis, tetapi juga untuk membantu mendedahkan undang-undang asas lukisan dan lukisan realistik. kurang ajar berkait rapat dengan organisasi pemerhatian dan analisis yang betul dari alam semula jadi. Prinsip kurang ajar memerlukan penyampaian bahan pendidikan sedemikian di mana konsep dan idea pelajar menjadi lebih jelas dan lebih spesifik.

Pr-r: asas kedudukan mata. Senaraikan yang utama Rabu merengek.. Ia membantu pelajar untuk melihat dan memahami alam semula jadi dengan betul, bentuk, struktur, warna dan teksturnya. Salah satu kaedah pembelajaran visual yang berkesan ialah lukisan guru, yang membolehkan pelajar mempelajari keupayaan teknik persembahan. Walau bagaimanapun, proses membina lukisan dengan tangan adalah ped. hendaklah diselaraskan dengan baik dengan perjalanan penyampaian bahan pendidikan. Perkara utama dalam kes ini adalah penjelasan guru; lukisan hanya melengkapkan perkataan. Jenis lukisan pertama - bekerja di papan tulis - kaedah kurang ajar yang sangat baik. latihan. Ia membantu untuk memahami apa yang dilihatnya, mempengaruhi perkembangan mental kanak-kanak dan ketepatan penilaiannya. Kualiti utama ped. lukisan - ketepatan imej, kesederhanaan dan kejelasan. Dengan menggunakan bahasa grafik yang berhemat, guru membolehkan kanak-kanak memahami dan membayangkan dengan jelas apa yang diperkatakan. Pandangan ke-2 - lakaran guru di tepi lukisan pelajar. Jenis 3 ialah pembetulan kesilapan dalam lukisan pelajar dengan tangan guru. Demonstrasi lukisan oleh artis dan pawagam yang cemerlang adalah sangat penting dalam pendidikan dan pendidikan. Mematuhi prinsip guru besar. mesti menjalankan perniagaan dengan cara yang semua pelajar diterangkan dan ditunjukkan contoh penggunaan undang-undang dan peraturan lukisan tertentu. kurang ajar dalam pengajaran yang diambil dari kehidupan, kami menganggapnya bukan sebagai alat bantu mengajar, tetapi sebagai alat utama. Prinsipnya adalah visual. harus meresap ke seluruh sistem pengajaran seni halus.

№ 5 Analisis perbandingan konsep moden kaedah pengajaran seni. seni.

No 6 Asas kerja penyelidikan saintifik dalam bidang aktiviti visual kanak-kanak.

No. 7 Subjek metodologi. Definisi, matlamat, objektif, perkaitan dengan mata pelajaran latihan khas dan vokasional. Metodologi adalah kaedah pengajaran, kerja guru dengan pelajar, dengan bantuan asimilasi bahan pendidikan yang lebih baik dicapai dan prestasi akademik meningkat. Kaedah pengajaran dalam setiap mata pelajaran sekolah mempunyai ciri-ciri yang tersendiri. Sistem latihan dibentuk daripada satu set teknik dan kaedah pengajaran, disatukan oleh hala tuju yang sama. Contoh sistem pengajaran seni halus ialah sistem pedagogi P.P. Chistyakov.

Sudah tentu, dalam proses pengajaran, setiap guru membangunkan metodologi kerjanya sendiri, tetapi ia tidak boleh sewenang-wenang atau rawak. Sistem latihan untuk setiap guru mesti dibina selaras dengan objektif umum sekolah, matlamat dan hala tuju pembangunan seni halus moden, dan mereka mesti berada pada tahap pedagogi moden. Metodologi berkenaan dengan pembangunan kaedah pengajaran dan pendidikan yang paling sesuai, menetapkan peraturan dan undang-undang untuk membina proses pendidikan, dan mencadangkan kaedah pengajaran baharu. Dalam konsep dan kaedah pengajaran terdapat pengajaran dan pembelajaran, di mana hak mengundi diberikan kepada kedua-dua guru dan pelajar. Kaedah pengajaran adalah kaedah mengajar pelajar, mengubah personaliti mereka. Kaedah ialah perkataan Yunani yang bermaksud penyiasatan, jalan kemajuan menuju kebenaran. Kadangkala perkataan ini dikaitkan dengan cara maklumat disampaikan. Kaedah pengajaran adalah struktur pengujian dan berfungsi secara sistematik terhadap aktiviti guru dan pelajar, dilaksanakan secara sedar dengan tujuan untuk melaksanakan perubahan terprogram dalam keperibadian pelajar.

Bentuk latihan, sebagai tambahan kepada pelajaran biasa, yang membolehkan penggunaan pelbagai kaedah, juga lawatan, latihan pelajar, kerja rumah pelajar, aktiviti ekstrakurikuler dan ekstrakurikuler, kerja hadapan, kumpulan dan individu pelajar. Oleh kerana objek utama bidang metodologi pengajaran adalah pelajar sekolah, adalah mustahil untuk dilakukan tanpa sains seperti psikologi, fisiologi, ergonomik dan cabang sains lain yang berkait rapat dengan aktiviti manusia. Dalam bidang seni halus, setiap penyelidik dalam karya saintifiknya bergantung pada karya I.M. Sechenov, I.P. Pavlov, K.N. Karnilov, B.M. Teplov, E.I. Ignatiev dan lain-lain. Yang paling berbuah kajian saintifik dalam bidang kaedah pengajaran seni ialah kaedah yang menggabungkan teori dengan amalan, dengan generalisasi pengalaman pengajaran terbaik, serta dengan kajian amalan terbaik sekolah seni dahulu dan sekarang. Metodologi pengajaran seni halus sebagai sains secara teorinya menyamaratakan pengalaman praktikal, menawarkan kaedah pengajaran yang telah terbukti sendiri dan memberikan hasil yang terbaik. Metodologi adalah berdasarkan data saintifik daripada pedagogi psikologi, estetika dan sejarah seni.

Ia membentuk peraturan dan undang-undang komunikasi dalam seni visual dan menunjukkan kaedah moden untuk mendidik generasi muda. Seni pengajaran diperoleh melalui latihan dan bertahun-tahun kerja kreatif. Kerja mengajar, mengikut sifatnya, adalah aktiviti hidup yang kreatif. Guru mesti kreatif dalam pendekatannya terhadap perkara itu, kerana dia berhadapan dengan orang yang masih hidup. Metodologi sebagai seni pengajaran terdiri daripada fakta bahawa guru mesti dapat mendekati pelajar dengan betul, segera melihat apa yang dia perlukan, dan memberinya bantuan tepat pada masanya.Penyampaian bahan pendidikan hendaklah ringkas dan jelas. Selain itu, tugas guru adalah untuk mendedahkan konsep yang kompleks kepada pelajar dalam bentuk yang paling mudah dan boleh diakses.

Ia tidak mencukupi untuk menerangkan dan menunjukkan kaedah kerja yang berbeza; seseorang mesti memastikan kaedah ini dikuasai dengan baik. Dan ini memerlukan kemahiran yang hebat daripada guru. Untuk membolehkan pelajar memahami anda dengan baik, penerangan dan demonstrasi sahaja tidak mencukupi; anda juga perlu dapat melihat dan merasakan bagaimana pelajar melihat bahan pendidikan, bagaimana dia bertindak balas terhadap kata-kata dan tindakan anda. Mesti ada psikologi hubungan antara murid dan guru, mereka mesti memahami antara satu sama lain dengan baik Guru dapat melihat melalui air muka dan mata kanak-kanak, sama ada dia boleh memahami perkara yang dibincangkan atau tidak. Pembelajaran yang berjaya tidak mungkin berlaku tanpa hubungan antara guru dan pelajar. Panduan metodologi semasa belajar melukis membantu kanak-kanak dengan cepat mempelajari peraturan membina lukisan yang realistik dan memahami undang-undang struktur alam semula jadi. Hasil daripada latihan yang dijalankan dengan betul, pelajar sekolah cepat terbiasa dengan kemerdekaan, minat mereka dalam pengetahuan dan sains meningkat, dan keinginan untuk peningkatan lebih lanjut dalam lukisan dilahirkan. Dan semua ini menunjukkan bahawa guru, selain belajar melukis dengan baik, juga perlu mengkaji dengan teliti bentuk dan kaedah pengajaran yang memberikan hasil yang terbaik. Untuk berjaya menguasai teknik, perlu menggunakan semua yang terbaik yang telah dicapai pada era sebelumnya. Adalah perlu untuk mengkaji kaedah pengajaran lukisan pada masa lalu dan mengetahui apa yang positif dalam kaedah masa lalu dan perhatikan aspek negatif pengajaran.

Pengetahuan tentang sejarah kaedah pengajaran menyumbang kepada pembangunan pandangan holistik subjek anda. Sejarah kaedah pengajaran, pengalaman generasi terdahulu, membantu menyelesaikan masalah moden dengan betul. Berdasarkan objektif umum pendidikan, kursus sekolah dalam seni halus bertujuan untuk:

1. Menyediakan ahli masyarakat yang maju secara menyeluruh, berpendidikan, berkebolehan mengambil bahagian secara aktif dalam pelbagai sektor negara, kehidupan sosial dan ekonomi negara;

2. Mendidik kanak-kanak secara estetik untuk mengembangkan cita rasa seni mereka

3. Bantu kanak-kanak meneroka dunia di sekeliling mereka

4. Mendedahkan kepentingan praktikal lukisan dalam kehidupan seseorang, ajar cara menggunakan lukisan dalam kerja, dalam kerja yang berguna secara sosial;

5. Memberi pelajar pengetahuan tentang asas asas lukisan realistik. Menanam untuk menunjukkan kemahiran dan kebolehan dalam seni halus dan membiasakan diri dengan teknik asas teknikal kerja. Menanamkan rasa cinta kepada kerja, memupuk ketepatan dan ketekunan dalam bekerja;

6. Membangunkan kebolehan kreatif pelajar, memberi arah yang betul kepada persepsi estetik mereka terhadap dunia. Membangunkan pemikiran spatial, perwakilan kiasan dan imaginasi;

7. Untuk membiasakan pelajar sekolah dengan karya seni Rusia dan dunia yang luar biasa. Menanamkan minat dan cinta terhadap seni visual.

Program pembangunan keperibadian yang harmoni di negara kita memerlukan dari sekolah menengah tugas-tugas seperti menyediakan generasi muda untuk kehidupan supaya ia sesuai dengan proses saintifik dan psikologi dan tahap perkembangan budaya moden. Banyak perkara baru telah diperkenalkan ke dalam sistem umum sekolah menengah pada tahun 1960 pada abad yang lalu. Sekolah rendah berpindah ke pendidikan tiga tahun, dan kursus elektif khas telah diperkenalkan untuk kajian mendalam bagi subjek individu, termasuk seni halus. .

No. 8 Rancangan pelajaran - nota, rancangan kalendar dan program. Hubungan mereka, dengan mengambil kira keadaan sosio-demografi dan geografi sekeliling.

Bil 9 Jenis kerja luar sekolah. Organisasi, sokongan, keupayaan, matlamat. hasil appl. Selain mengajar di dalam bilik darjah pada waktu persekolahan, guru selalunya terpaksa mengajar pelajar di luar bilik darjah dan di luar sekolah. Kerja luar kurikulum dan ekstrakurikuler bermaksud aktiviti seperti: Perbualan, syarahan dan laporan dengan paparan pengeluaran semula, slaid dan jalur filem, organisasi dan kepimpinan kumpulan melukis dan melukis, menjalankan lawatan ke muzium, pameran dan bengkel artis, menganjurkan pelbagai pameran, lawatan ke lakaran udara plein, menghias premis untuk cuti, menganjurkan malam - konsert, menjalankan aktiviti kokurikulum.

Penganjuran aktiviti kokurikulum dan ekstrakurikuler menjalankan tugas dan matlamat yang sama seperti semasa waktu persekolahan. Tetapi ia membantu menyelesaikan masalah ini dengan lebih mendalam dan lebih luas, dengan penggunaan bahan baharu, dalam bentuk yang lebih serius, bergantung pada minat aktif pelajar dan inisiatif kreatif mereka.

Peranan utama guru diteruskan dalam aktiviti kokurikulum. Guru memantau kerja pelajar dan perkembangan keseluruhan mereka serta membimbing kerja ini.

Aktiviti ekstrakurikuler mesti disusun sedemikian rupa supaya kanak-kanak terus berkembang dan meningkatkan kemahiran mereka.

Ia juga perlu untuk meyakinkan kanak-kanak semasa kelas bahawa seni tidak menyeronokkan, bukan hiburan, tetapi kerja serius yang memerlukan usaha dan membawa kegembiraan yang besar. Guru mesti mencari kaedah kerja pendidikan yang akan menimbulkan minat kanak-kanak dalam kecantikan, keinginan untuk kecantikan, dan keperluan untuk mencipta mengikut undang-undang kecantikan.

Untuk berjaya menguruskan aktiviti kokurikulum, adalah perlu untuk merangka pelan untuk semua aktiviti terlebih dahulu dan menggariskan topik mereka.Aktiviti kokurikulum guru seni diselaraskan dengan guru kelas dan pelajar. Ia juga perlu mengambil kira masa aktiviti kokurikulum, bilangan aktiviti dan ciri-ciri umur pelajar.

Bentuk dan sifat rancangan aktiviti ko-kurikulum mungkin pelbagai.

Oleh itu, aktiviti ekstrakurikuler dan ekstrakurikuler mengembangkan minat dan kecintaan terhadap seni, lebih mengenali pelajar dengan hasil karya artis cemerlang yang mengagumkan, dan mempromosikan pendidikan estetik. Kandungan kelas hendaklah dipelbagaikan yang mungkin.

Isocircle jenis aktiviti ekstrakurikuler yang paling biasa. kelas seni kelab sekolah seolah-olah ia adalah kesinambungan aktiviti sekolah. Ini adalah kelas untuk mereka yang serius berminat dalam seni dan kelas ini, sedikit sebanyak, keperluan estetik untuk mereka. Organisasi kerja bulatan termasuk merangka program pelajaran dengan mengambil kira kecenderungan dan minat pelajar dari latar belakang yang berbeza.

Lingkaran seni boleh sangat berbeza: lukisan dan lukisan, dpi, reka bentuk, linocut, seramik, pengkritik seni muda, dsb.

Tugas guru adalah melibatkan seramai mungkin pelajar dalam kerja biasa bulatan.Mengambil kira umur. Ciri-ciri bulatan perlu disiapkan dalam kumpulan.Guru memantau kerja pelajar dan perkembangan keseluruhan mereka, dan mengarahkan kerja ini. dan, dalam bentuk yang lebih serius, berdasarkan aktif

Lawatan adalah jenis kerja pendidikan yang sangat menarik dan bermakna. mereka mendalami pengetahuan yang diperoleh oleh pelajar di dalam kelas, meluaskan ufuk mereka dan mengaktifkan kerja bebas pada lukisan. lawatan dianjurkan untuk mendedahkan dengan lebih lengkap topik tertentu dalam kurikulum, untuk membiasakan diri dengan lebih baik dengan jenis seni, dan untuk memberikan gambaran yang jelas tentang spesifik karya kreatif artis. Semasa menganjurkan lawatan, guru akan membincangkan dengan kanak-kanak matlamat dan objektif melawat pameran.

Perbualan, perbualan ekstrakurikuler diadakan dalam kes di mana topik yang dibangkitkan di dalam kelas telah menimbulkan minat khusus di kalangan pelajar dan mereka telah menyatakan keinginan untuk mendapatkan pengetahuan yang lebih mendalam tentang isu ini. dan juga dalam kes di mana topik yang kompleks tidak memberi peluang untuk menyampaikan sepenuhnya bahan yang menarik semasa waktu kelas.

Laporan, sebagai peraturan, dilakukan oleh pelajar sendiri. Guru memilih yang paling berkebolehan dan maju sebagai penceramah.

No. 10 Jenis-jenis merekod kemajuan, peranan penilaian. Pendapat anda tentang kesesuaian penilaian. Memeriksa kerja sekolah dianggap oleh pelajar sebagai kekecewaan, sebagai mimpi ngeri yang berterusan untuk

guru yang, sambil cepat bergerak ke hadapan, mula menyemak keputusan yang dicapai dengan ketakutan dan keengganan. Apabila perlu membandingkan keputusan fungsi sekolah dengannya

rancangan. Dalam amalan sekolah tradisional, bukannya konsep "menguji pencapaian sekolah," mereka sering bercakap tentang menguji pengetahuan pelajar, yang mempunyai makna tersendiri. Kini, ujian diberikan bukan watak formal, tetapi kandungan perniagaan: bukan sahaja guru menyemak kemajuan pelajar, tetapi juga pelajar

semak tahap pengetahuan mereka. Di samping itu, guru menyemak dirinya sendiri, sebagai contoh, dalam persoalan sama ada dia mengatur kajian dengan betul tentang apa yang menjadi subjek ujian. Terdapat perbezaan yang sangat besar dalam konsep "pengetahuan pelajar" dan pencapaian sekolah." Istilah "pengetahuan" bermaksud hanya satu, walaupun penting, sebahagian daripada "pencapaian sekolah." Komponen penting lain termasuk keupayaan untuk menyelesaikan masalah, melaksanakan tugas praktikal, membangunkan minat dan motivasi untuk belajar, dan membangunkan ciri-ciri watak seperti tanggungjawab peribadi, ketepatan, ketahanan, dan kecekapan. Menyemak pencapaian sekolah dalam kombinasi dengan penilaian mereka adalah sebahagian daripada pembelajaran. Dalam kes pertama, kita berurusan dengan apa yang dipanggil kawalan semasa, atau pengesahan pendidikan. Ujian pendidikan meliputi keseluruhan proses pengajaran dan pendidikan dan direka bentuk untuk sentiasa meningkatkan kerja guru dan pelajar.

Ujian akhir menyimpulkan proses pembelajaran dan merangkumi bahagian program yang telah dikerjakan sebelum ini. Apabila menilai kualiti kerja menggunakan sistem lima mata, seseorang mesti ingat bahawa dalam gred pertama suku pertama, kerja pelajar tidak seharusnya dinilai. Memang best di sini

hadkan diri anda hanya kepada perbualan dengan pelajar. Perakaunan berkala atau suku tahunan 9 dengan membuat kesimpulan gred keseluruhan untuk kerja pelajar yang dilakukan pada masa itu. Perakaunan akhir ialah penilaian kerja murid sekolah untuk tahun tersebut berdasarkan data purata aritmetik. Kadang-kadang markah tahunan boleh; tidak bersetuju dengan purata data majalah kelas. Melebihkan markah lukisan secara tidak munasabah adalah tidak boleh diterima: Ini kehilangan rasa hormat bukan sahaja kepada guru, tetapi juga untuk subjek lukisan itu sendiri. Kelemahan terbesar ialah bahagian besar subjektiviti dan gerak hati semasa menyemak dan menilai pencapaian. Pendekatan ini bukan sahaja berat sebelah, tetapi juga mewajibkan secara pedagogi tidak betul, Satu lagi kelemahannya ialah kurang upaya menjalankan analisis pencapaian sekolah* membandingkan gred pelajar sekolah tidak akan memberikan keputusan mutlak. memandangkan gred diberikan oleh guru yang sama untuk tugas yang sama, tetapi pada selang masa yang berbeza, berbeza antara satu sama lain, kadangkala sangat ketara,

Kaedah universal untuk menjalankan audit ialah rumusan soalan, masalah, tugas dan cadangan yang betul. Sesetengahnya harus bertujuan untuk menggalakkan pelajar berfikir dengan betul dan bertindak dengan jelas dan jelas, untuk memahami apa dan bagaimana mereka harus tahu dan lakukan. Perakaunan semasa harian memberi peluang kepada guru untuk mengenal pasti pelajar yang lemah dan ketinggalan dengan segera, mengkaji sebab ketinggalan mereka dan mengatur bantuan untuk mereka. Guru melakukan kesilapan metodologi yang besar jika dia sendiri mengingatkan kelas setiap kali bahan yang dipelajari. Setiap lukisan mesti dinilai, setiap pelajar mesti menerima markah untuk apa-apa kerja. Dalam suasana kerja pendidikan biasa, semua kanak-kanak melukis dengan rela hati dan dengan cinta. Sikap mereka terhadap pelajaran bergantung terutamanya kepada

guru-guru. Penilaian hasil kerja hendaklah dijalankan secara sistematik dan direkodkan dalam daftar kelas. Majalah ini terdiri daripada dua bahagian; di bahagian pertama, data kehadiran dan kemajuan pelajar direkodkan, di bahagian kedua, topik pelajaran dan kandungan, kerja rumah dicatat.

Terdapat 4 jenis rakaman kemajuan: awal, semasa, berkala dan akhir.

Guru biasanya menyimpan rekod awal apabila menerima kelas baru, apabila perlu untuk mengetahui tahap pengetahuan dan kemahiran, ijazah dan latihan dalam lukisan setiap pelajar.

Perakaunan awal memungkinkan untuk membina proses pendidikan dengan betul, berdasarkan pemahaman sebenar dalam penyediaan pelajar sekolah. Perakaunan semasa dijalankan dalam proses kerja pendidikan. Dua jenis perakaunan semasa adalah mungkin: secara langsung semasa pelaksanaan tugas dan semasa

pembentangan bahan. Pemeriksaan mengejut dan terakhir semasa tergolong dalam bilangan bentuk kawalan tradisional dan biasa. Jenis yang paling biasa, ujian semasa, adalah berdasarkan kajian berterusan guru terhadap kerja seluruh kelas dan pelajar individu.

Matlamatnya adalah untuk memastikan bahawa pelajar akan menguasai program pada peringkat pendidikan seterusnya. Bentuk pengesahan konvensional adalah berdasarkan penggunaan kaedah paling mudah: perbualan dan kerja bertulis. Ujian lisan utama pengetahuan dan kemahiran pelajar ialah perbualan. Selalunya, peperiksaan disemak oleh pelajar melukis tiket dengan satu atau lebih soalan daripada pemeriksa terlatih.

Kerja bertulis yang dijalankan untuk tujuan menguji pengetahuan dan kemahiran pelajar adalah, pertama sekali, kerja rumah, dan bersama-sama dengan kerja kelas ini,

Memerhati kerja pelajar menyediakan data tambahan tentang keupayaan mereka untuk mengatur mereka tempat kerja, prosedur operasi, prestasi mereka. Penilaian setiap kerja mestilah objektif. Untuk penilaian subjektif, sebagai tambahan kepada keperluan guru, adalah perlu untuk membangunkan kriteria dan sistem penilaian tertentu. Sistem penilaian objektif sedemikian hendaklah mengikut struktur lukisan dan keperluan yang biasanya guru letakkan kepada pelajarnya, dan kaedah membina imej yang dipatuhi oleh guru dan pelajarnya. Ini harus merangkumi kedua-dua literasi dan ekspresif lukisan kanak-kanak. Sistem sedemikian boleh dinyatakan dalam peringkat penilaian lukisan berturut-turut,

1. Bagaimana komposisi itu diselesaikan

2 Sifat bentuk objek: tahap persamaan imej dengan objek dalam realiti

3. Pembinaan membina berkualiti tinggi.

4. Perspektif: bagaimana pelajar telah mempelajari kualiti perspektif, bagaimana dia menggunakannya semasa membina imej, bagaimana fenomena perspektif linear disampaikan. Menyampaikan isipadu: bagaimana pelajar menggunakan sifat visual lukisan dan lukisan untuk menyampaikan isipadu objek; bagaimana hukum cahaya dan naungan dipelajari, bagaimana refleks pada objek disampaikan.

5. Kemahiran dalam peralatan:

6. Kesan umum kerja.

Pandangan peribadi saya tentang peranan penilaian dan kegunaannya berbeza-beza secara meluas. Di satu pihak, terdapat positif dan kualiti negatif secara amnya.

No. 11 Reka bentuk, peralatan dan peralatan kelas khas . Kabinet Seni Halus A. Tingkap kabinet boleh diorientasikan ke semua sisi ufuk, termasuk ke utara. Lokasi selatan tingkap memerlukan penggunaan tirai putih atau tirai khas untuk melindungi daripada cahaya matahari langsung. Bilik harus mempunyai lampu sisi di sebelah kiri di tempat kerja. Meja pelajar hendaklah diletakkan supaya cahaya jatuh dari sebelah kiri dan bayang-bayang yang jatuh dari tangan tidak mengganggu penulisan dan lukisan. Dilarang menghalang bukaan cahaya (dari dalam dan luar). Pembukaan cahaya pejabat hendaklah dilengkapi dengan alat teduhan matahari boleh laras seperti bidai dan langsir kain berwarna terang. Untuk pencahayaan buatan, lampu pendarfluor harus digunakan. Lampu hendaklah dipasang dalam barisan sepanjang kabinet selari dengan tingkap. Ia adalah perlu untuk menyediakan penyalaan lampu secara berasingan (dalam baris). Untuk pencahayaan tambahan, disyorkan untuk menggunakan satu siri lampu dengan penyebar cahaya seragam. Pewarnaan bilik, bergantung pada orientasi, harus dilakukan dalam nada hangat atau sejuk dengan ketepuan rendah. Bilik menghadap ke selatan. Mereka dicat dalam nada sejuk, dan ke utara - dalam nada hangat. Melukis dalam warna putih, gelap atau kontras tidak digalakkan. Dinding pejabat harus licin, membolehkan mereka dibersihkan menggunakan kaedah basah. Bingkai tingkap dan pintu dicat warna putih. Suhu di dalam premis dikekalkan dalam lingkungan 18-21 darjah Celsius; kelembapan udara hendaklah antara 40-60 Pejabat mesti mempunyai bekalan air (air sejuk dan panas) untuk kelas seni lukis, hiasan dan gunaan, reka bentuk, arca. Satu atau dua singki hendaklah terletak berhampiran pintu hadapan. Untuk menggunakan pelbagai alat bantu mengajar teknikal, pejabat mesti mempunyai bekalan kuasa yang betul. peraturan keselamatan mengikut keperluan.

Keperluan untuk premis bilik darjah seni halus Di sekolah asas, pengajaran seni halus mesti dijalankan di dua bilik untuk kelas rendah dan menengah, masing-masing mempunyai keluasan sekurang-kurangnya 80 meter persegi. . Kelas alternatif dan elektif disyorkan untuk dijalankan di studio tambahan dengan keluasan sekurang-kurangnya 36 sq.m. Organisasi tempat kerja untuk guru dan pelajar. Tempat kerja guru di dalam kelas seni halus hendaklah terletak di bahagian hadapan bilik darjah dan terdiri daripada meja guru dengan kerusi, tempat berdiri untuk peralatan, papan hitam, dan skrin tayangan. Untuk pejabat, disyorkan untuk menggunakan papan tulis dengan lima permukaan kerja, yang terdiri daripada papan utama dan dua permukaan lipat. Papan ini mesti mempunyai permukaan magnetik. Peralatan tempat guru hendaklah ditentukan sepenuhnya oleh teknologi pengajaran. Dalam jadual pelajar untuk melukis dan melukis, permukaan kerja hendaklah berubah daripada kedudukan mendatar kepada satu condong dengan sudut sehingga 75 darjah. Kedudukan condong permukaan kerja bertujuan untuk kelas lukisan dan lukisan, kedudukan mendatar adalah untuk menulis, membuat model dan aktiviti lain. Untuk menganjurkan kelas kumpulan, anda boleh membahagikan bilik kepada zon berasingan menggunakan skrin alih, sekatan atau perabot.

Keperluan untuk melengkapkan bilik darjah dengan peranti dan peranti teknikal. Bilik seni halus hendaklah dilengkapi

Tayangan, peralatan video dan audio: - projektor slaid, epiprojektor, - projektor grafik, projektor lain; - TV berwarna dengan saiz skrin pepenjuru sekurang-kurangnya 61 cm dengan VCR.

Keperluan untuk melengkapkan bilik darjah dengan peralatan pendidikan dan dokumentasi yang diperlukan. Bilik darjah seni halus mesti dilengkapi dengan alat bantu mengajar untuk jenis kelas berikut: lukisan daripada kehidupan, kelas seni dan kraf, seni plastik; reka bentuk dan penghasilan model mudah, perbualan tentang seni. Pelbagai peralatan pendidikan mesti sesuai dengan kandungan kurikulum yang dipilih oleh sekolah dan dipandu oleh "Senarai peralatan pendidikan dalam seni halus untuk institusi pendidikan Rusia" semasa, yang diluluskan oleh perintah Kementerian Pendidikan Persekutuan Rusia. . Pejabat harus mempunyai set literatur metodologi yang mencukupi untuk pelajar, termasuk jurnal metodologi mengenai subjek, program untuk mengajar seni halus dalam sesuatu institusi pendidikan, sastera rujukan yang bersifat normatif, standard pendidikan dalam seni halus. Pejabat hendaklah mempunyai kabinet fail kesusasteraan rujukan, kesusasteraan metodologi untuk guru, untuk pelajar, kabinet fail alat bantu mengajar yang disusun mengikut gred, mengikut topik, kabinet fail persediaan guru untuk pelajaran, kabinet fail tematik yang mengandungi tugasan individu dan kumpulan untuk pelajar. Keperluan untuk reka bentuk dalaman pejabat seni halus. Reka bentuk bilik darjah seni halus mesti memenuhi keperluan fungsian teknologi pendidikan untuk organisasi saintifik aktiviti pelajar dan guru. Papan tulis hendaklah diletakkan di dinding hadapan pejabat.Dinding sisi pejabat, bebas daripada perabot, harus digunakan untuk paparan. Tempatan maklumat boleh bersifat sementara atau kekal. Gerai pameran sementara mesti termasuk tempat kerja dan instruksional: - tempat kerja mesti mengandungi bahan yang digunakan dalam mempelajari topik tertentu program; - Pendirian pengajaran harus mengandungi cadangan yang bersifat metodologi dan termasuk lebih banyak bahan teks. Pameran jangka panjang(potret artis, kenyataan) hendaklah diletakkan di bahagian atas dinding sisi di atas tempat pameran sementara. Fon yang berbeza boleh digunakan dalam reka bentuk berdiri: bercetak dan tulisan tangan, Arab dan Gothic. Tajuk dan subtajuk hendaklah dalam gaya yang sama.

No. 12 Organisasi pengeluaran skala penuh (objek, masih hidup) Bagi artis pemula, kesukaran dalam melaksanakan produksi berskala penuh terletak pada kekangan kreatif, di satu pihak, yang menjadikannya sukar untuk merealisasikan manifestasi emosi seseorang dalam kerja, dan kekurangan kemahiran profesional, di pihak yang lain. Pelajar harus mengembangkan keupayaan untuk menyampaikan perubahan ketara dalam perkadaran dan bentuk objek, bergantung pada kedudukan mereka dalam ruang, berhubung dengan orang yang melukis, iaitu, mengambil kira sudut pandangan orang yang melukis dan undang-undang perspektif. . Ia adalah perlu untuk mengetahui peraturan dan undang-undang literasi visual dan dapat menerapkannya dalam amalan. Bersama-sama dengan membangunkan keupayaan untuk bekerja pada pengeluaran berskala penuh, adalah perlu untuk membangunkan kemahiran imej daripada ingatan dan pembentangan. "Yang terbaik, dan mungkin satu-satunya cara untuk menentang perkembangan maju pemikiran visual stereotaip (template) adalah pemodelan berterusan atau berkala keadaan praktikal tugas pendidikan, yang akan membayangkan keperluan paksa untuk bertindak bertentangan dengan susunan tindakan biasa, i.e. memaksa untuk bertindak secara kreatif" Bersetuju dengan kenyataan V.N. Stasevich, kita boleh mengandaikan bahawa dengan meletakkan pelajar dalam keadaan yang luar biasa - keperluan untuk menggambarkan alam semula jadi dari ingatan - kita memprovokasi pelajar kepada penyelesaian yang tidak standard untuk masalah yang diberikan. Perlu diingatkan bahawa tugasan sedemikian tidak menafikan kehadiran tetapan berskala penuh, namun, kerja pelajar dengan alam semula jadi harus dilakukan sambil mensimulasikan situasi di mana pelajar beralih kepada alam semula jadi untuk belajar, dan bukan menyalin buta. Semasa melaksanakan kehidupan pegun bertema, pelajar berhadapan dengan masalah mencipta imej artistik berdasarkan latar skala penuh. Di sini adalah mungkin untuk menggunakan teknik menekankan tugas visual tertentu, sama ada pergerakan, siluet yang menarik, pencahayaan yang tidak dijangka, atau ciri spatial sifat yang digambarkan. Semua ini berkaitan dengan pemikiran kreatif artis. Pada peringkat ini, adalah sangat penting bahawa artis melihat ciri-ciri kehidupan pegun ini dan merasakan keaslian latar. Pencahayaan asli dari alam semula jadi boleh membantu di sini, mungkin juga pencahayaan berwarna, yang akan memperdalam kesan dan membangkitkan imaginasi pelajar dan membantu dalam pembangunan kreatif karya. Apabila menggambarkan kehidupan pegun, anda tidak boleh melukis semua objek pada tahap yang sama.. Setiap subjek pengeluaran berskala penuh memerlukan layanan khas: satu (contohnya, pelan pertama) harus dianalisis dengan lebih teliti, diusahakan dengan lebih terperinci; yang lain (latar belakang) boleh digambarkan dalam istilah umum; ia cukup untuk menyatakan sifat bentuk.

Apabila melukis hidupan pegun daripada objek pelbagai bentuk dan tekstur, anda perlu menganalisis dan menunjukkan dalam amalan pengetahuan anda tentang imej konstruktif linear bentuk, cari penyelesaian gubahan untuk tetapan skala penuh (memilih saiz imej bagi objek dan teksturnya); dengan mahir memperkenalkan latar belakang yang akan membantu untuk menunjukkan secara ekspresif setiap objek secara berasingan dan perpaduan harmoni mereka.

Apabila mula melukis kehidupan pegun, proses membina imej mesti dibahagikan kepada peringkat yang berasingan. Kekurangan konsistensi dalam kerja membawa kepada penyalinan yang pasif dan tidak bermakna. Adalah perlu untuk memerhatikan peringkat berikut dalam melaksanakan pengeluaran berskala penuh:

· menjalankan analisis lisan awal pengeluaran yang dicadangkan,

· cari penempatan komposisi imej pada satah kerja sehelai kertas,

· menyampaikan ciri ciri bentuk objek dan perkadarannya,

· memberikan analisis konstruktif tentang bentuk objek dalam tetapan tertentu dan pembinaan perspektif objek imej ini pada satah,

· mencapai integriti dan ekspresif dalam penggambaran masih hidup.

Selama berabad-abad, sekolah telah mengumpul banyak pengalaman dalam mengajar kanak-kanak. Oleh itu, pelbagai sudut pandangan telah muncul mengenai konsep dan keberkesanan penggunaan pelbagai kaedah dan prinsip pengajaran.

Proses pembelajaran adalah fenomena yang agak kompleks, dan ia tidak boleh diwakili sebagai pemindahan ilmu yang mudah oleh seorang guru kepada pelajar yang belum memiliki pengetahuan ini. Di sini, secara semula jadi, soalan timbul: "Apa yang perlu diajar?" dan “Bagaimana hendak mengajar?”

Undang-undang atau peraturan yang beroperasi dalam mana-mana sains mencerminkan hubungan objektif, penting dan stabilnya, dan juga menunjukkan arah aliran tertentu dalam perkembangannya. Walau bagaimanapun, undang-undang ini tidak mengandungi arahan langsung untuk tindakan praktikal: ia hanya asas teori untuk membangunkan teknologi untuk aktiviti praktikal.

Tugas didaktik adalah untuk, berdasarkan pengetahuan tentang pembangunan objektif proses pendidikan, mengetahui bagaimana, berdasarkan undang-undang perkembangannya, prinsip dan peraturan pengajaran dibangunkan yang membimbing guru dalam kerja praktikalnya. Semua ini merealisasikan topik penyelidikan.

Objek kajian:pelajaran dalam seni halus dan karya seni.

Subjek kajian:prinsip didaktik dan kaedah pengajaran seni halus dan karya seni.

Hipotesis: Penggunaan prinsip didaktik dan kaedah pengajaran yang tersusun dengan betul dan mahir, cekap dari segi metodologi dalam pelajaran karya seni dan seni halus membantu meningkatkan keberkesanan proses pendidikan, iaitu:

• Membantu meningkatkan aktiviti dan minat pelajar, yang tercermin dalam hasil kerja mereka.
• Menggalakkan perkembangan cinta kepada seni halus dan karya seni.
• Membangunkan kualiti seperti: persepsi, perhatian, imaginasi, pemikiran, ingatan, pertuturan, kawalan diri, dsb.
• Menggalakkan asimilasi pengetahuan yang cepat dan berkekalan, yang berkembang menjadi kemahiran dan kebolehan.
• Membentuk keupayaan untuk menggunakan pengetahuan yang diperolehi dalam amalan.

Matlamat kerja: kajian dan justifikasi pengaruh kaedah pengajaran terhadap proses pendidikan dalam pelajaran seni halus.

Berikut adalah daripada matlamat: tugasan:

• Pertimbangkan konsep - kaedah pengajaran.
• Pertimbangkan klasifikasi kaedah pengajaran dan hubungannya.
• Mengenal pasti kaedah pengajaran utama yang digunakan dalam pelajaran seni halus.
• Kaji ciri pelaksanaan kaedah asas yang digunakan dalam pelajaran ini.
• Untuk mengesahkan pengaruh kaedah pengajaran terhadap aktiviti murid sekolah dan keberkesanan proses pendidikan.

1. Kaedah pengajaran dalam pelajaran seni halus

1.1 Konsep kaedah pengajaran dan klasifikasinya

Konsep kaedah pengajaran agak kompleks. Walau bagaimanapun, di sebalik takrifan berbeza yang diberikan kepada konsep ini oleh guru, seseorang boleh mencatatkan sesuatu persamaan yang mendekatkan pandangan mereka. Kebanyakan penulis cenderung menganggap kaedah pengajaran sebagai satu cara mengatur aktiviti pendidikan dan kognitif pelajar.

Kaedah pengajaran difahamkan sebagai kaedah interaksi yang berurutan antara guru dan pelajar, bertujuan untuk mencapai matlamat tertentu melalui kajian bahan pendidikan.

"Kaedah" (dalam bahasa Yunani - "jalan ke sesuatu") - cara untuk mencapai matlamat, cara memperoleh pengetahuan.

Etimologi perkataan ini juga mempengaruhi tafsirannya sebagai kategori saintifik. " Kaedah – dalam makna yang paling umum – cara untuk mencapai matlamat, aktiviti tertib tertentu,” kata kamus falsafah.

Jelaslah bahawa dalam proses pembelajaran, kaedah bertindak sebagai cara teratur aktiviti guru dan pelajar yang saling berkaitan untuk mencapai matlamat pendidikan tertentu. Dari sudut pandangan ini, setiap kaedah pengajaran secara organik merangkumi kerja pengajaran guru (pembentangan, penjelasan bahan baru) dan organisasi aktiviti pendidikan dan kognitif pelajar yang aktif. Iaitu, guru, di satu pihak, menerangkan bahan itu sendiri, dan di sisi lain, berusaha untuk merangsang aktiviti pendidikan dan kognitif pelajar (menggalakkan mereka berfikir, merumuskan kesimpulan secara bebas, dll.).

Klasifikasi kaedah pengajaran– ini adalah sistem mereka yang dipesan mengikut ciri tertentu. Pada masa ini, berpuluh-puluh klasifikasi kaedah pengajaran diketahui. Walau bagaimanapun, pemikiran didaktik semasa telah matang kepada pemahaman bahawa seseorang tidak harus berusaha untuk mewujudkan satu tatanama kaedah yang tunggal dan tidak berubah. Pembelajaran adalah proses dialektik yang sangat cair.

Sistem kaedah mestilah dinamik untuk mencerminkan mobiliti ini dan mengambil kira perubahan yang sentiasa berlaku dalam amalan mengaplikasikan kaedah.

Pembelajaran terdiri daripada tindakan seperti menyelesaikan masalah yang diberikan dan menilai keputusan, percubaan dan kesilapan, eksperimen, pemilihan dan penggunaan konsep.

Semua kaedah pengajaran dibahagikan kepada tiga kumpulan besar:

• kaedah mengatur dan melaksanakan aktiviti pendidikan dan kognitif;
• kaedah rangsangan dan motivasi aktiviti pendidikan dan kognitif;
• kaedah pemantauan dan pemantauan kendiri terhadap keberkesanan aktiviti pendidikan dan kognitif.

Dalam proses pembelajaran, kaedah bertindak sebagai cara teratur aktiviti guru dan pelajar yang saling berkaitan untuk mencapai matlamat pendidikan tertentu, sebagai cara mengatur aktiviti pendidikan dan kognitif pelajar.

Penerangan-ilustratif dan reproduktif adalah kaedah pengajaran tradisional, intipati utamanya berpunca daripada proses memindahkan pengetahuan sedia ada kepada pelajar.

Klasifikasi ini adalah sesuai dengan objektif pembelajaran utama dan membantu untuk lebih memahami tujuan fungsinya. Jika beberapa penjelasan dibuat kepada klasifikasi ini, maka keseluruhan pelbagai kaedah pengajaran boleh dibahagikan kepada lima kumpulan berikut:

a) kaedah penyampaian pengetahuan secara lisan oleh guru dan pengaktifan aktiviti kognitif pelajar: cerita, penerangan, syarahan, perbualan;

b) kaedah ilustrasi dan tunjuk cara semasa menyampaikan bahan yang dipelajari secara lisan;

c) kaedah menyatukan bahan yang sedang dipelajari: perbualan, bekerja dengan buku teks;

d) kaedah untuk kerja bebas pelajar untuk memahami dan menguasai bahan baharu: bekerja dengan buku teks, kerja amali;

e) kaedah kerja pendidikan untuk menggunakan pengetahuan dalam amalan dan membangunkan kemahiran: latihan, kelas praktikal;

f) kaedah untuk menguji dan menilai pengetahuan, kemahiran dan kebolehan pelajar: pemerhatian harian kerja pelajar, penyoalan lisan (individu, hadapan, pekat), memberikan skor pelajaran, kertas ujian, menyemak kerja rumah, kawalan terprogram.

Jadual 1. Kaedah pengajaran

1.2 Kaedah asas pengajaran seni halus dan karya seni

Kaedah pengajaran karya seni mempunyai ciri khusus yang ditentukan oleh aktiviti kognitif anak sekolah yang lebih muda:

• sifat proses teknikal dan operasi buruh;
• pembangunan pemikiran politeknik, kebolehan teknikal;
• pembentukan generalisasi pengetahuan dan kemahiran politeknik.

Pelajaran dalam karya seni dan seni halus dicirikan oleh klasifikasi kaedah mengikut kaedah aktiviti guru dan pelajar, kerana dalam mengajar mata pelajaran ini dua proses yang saling berkaitan muncul dengan lebih jelas: aktiviti bebas praktikal pelajar dan peranan kepimpinan guru itu.

Oleh itu, kaedah dibahagikan kepada 2 kumpulan:

1. Kaedah kerja bebas pelajar di bawah bimbingan guru.
2. Kaedah pengajaran, pembelajaran.

Kaedah pengajaran yang ditentukan oleh sumber ilmu yang diperolehi, termasuk 3 jenis utama:

• lisan;
• visual;
• praktikal.

Pembentukan kemahiran dan kebolehan dikaitkan dengan aktiviti amali pelajar. Oleh itu, kaedah membangunkan kemahiran mestilah berdasarkan jenis aktiviti pelajar.

Mengikut jenis aktiviti pelajar(pengkelasan mengikut jenis aktiviti kognitif oleh I.Ya. Lerner dan M.N. Skatkin) kaedah dibahagikan kepada:

• pembiakan;
• cari sebahagian;
• bermasalah;
• penyelidikan;
• penerangan dan ilustrasi.

Semua kaedah di atas berkaitan dengan kaedah penganjuran aktiviti pendidikan dan kognitif (pengkelasan oleh Yu.K. Babansky).

Apabila mempertimbangkan kaedah merangsang aktiviti pendidikan dalam pelajaran seni dan seni halus, adalah berkesan untuk menggunakan kaedah membentuk minat kognitif. Juga, jangan lupa untuk menggunakan kaedah kawalan dan kawalan diri.

Kaedah mengatur dan melaksanakan aktiviti pendidikan dan kognitif– sekumpulan kaedah pengajaran yang bertujuan untuk menganjurkan aktiviti pendidikan dan kognitif pelajar, yang dikenal pasti oleh Yu.K. Babansky dan merangkumi semua kaedah pengajaran yang sedia ada mengikut klasifikasi lain dalam bentuk subkumpulan.

1. Kaedah pengajaran lisan

Kaedah lisan membolehkan anda menyampaikan sejumlah besar maklumat dalam masa yang sesingkat mungkin, menimbulkan masalah kepada pelajar dan menunjukkan cara untuk menyelesaikannya. Dengan bantuan kata-kata, seorang guru boleh membangkitkan dalam minda kanak-kanak gambaran yang jelas tentang masa lalu, masa kini dan masa depan manusia. Perkataan itu mengaktifkan imaginasi, ingatan, dan perasaan pelajar.

Kaedah pengajaran lisan termasuk cerita, syarahan, perbualan, dan lain-lain. Dalam proses menggunakannya, guru menyampaikan dan menerangkan bahan pendidikan melalui perkataan, dan pelajar secara aktif menyerapnya melalui mendengar, menghafal dan memahami.

cerita. Kaedah cerita melibatkan penyampaian naratif secara lisan tentang kandungan bahan pendidikan. Kaedah ini digunakan pada semua peringkat pendidikan sekolah. Dalam pelajaran seni halus, ia digunakan oleh guru terutamanya untuk menyampaikan maklumat baru (maklumat menarik dari kehidupan artis terkenal), keperluan baru. Cerita mesti memenuhi keperluan didaktik berikut: meyakinkan, ringkas, beremosi dan boleh difahami untuk pelajar sekolah rendah.

Masa yang sangat sedikit diperuntukkan untuk cerita guru dalam pelajaran seni dan seni halus, dan, oleh itu, kandungannya harus dihadkan kepada pendek, dengan ketat sesuai dengan matlamat pelajaran dan tugas kerja amali. Apabila menggunakan istilah baharu dalam cerita, guru hendaklah menyebutnya secara ekspresif dan menulisnya di papan tulis.

Mungkin beberapa jenis cerita:

• pengenalan-cerita;
• eksposisi cerita;
• cerita kesimpulan.

Tujuan yang pertama adalah untuk menyediakan pelajar untuk melihat bahan pendidikan baru, yang boleh dijalankan dengan kaedah lain, seperti perbualan. Jenis cerita ini dicirikan oleh ringkasan relatif, kecerahan, persembahan yang menghiburkan dan emosi, yang memungkinkan untuk membangkitkan minat dalam topik baru dan membangkitkan keperluan untuk asimilasi aktifnya. Semasa cerita sedemikian, tugas-tugas aktiviti pelajar dalam pelajaran disampaikan.

Semasa cerita pembentangan, guru mendedahkan isi kandungan topik baru, menjalankan pembentangan mengikut rancangan tertentu yang dibangunkan secara logik, dalam urutan yang jelas, menonjolkan perkara utama, dengan ilustrasi dan contoh yang meyakinkan.

Cerita kesimpulan biasanya diberikan pada akhir pelajaran. Guru merumuskan idea utama, membuat kesimpulan dan generalisasi, dan memberikan tugasan untuk kerja bebas selanjutnya mengenai topik ini.

Apabila menggunakan kaedah cerita, perkara berikut digunakan:teknik metodologiseperti: penyampaian maklumat, pengaktifan perhatian, kaedah mempercepatkan hafalan, kaedah perbandingan logik, juxtaposition, menonjolkan perkara utama.

Syarat untuk kegunaan berkesanceritanya adalah untuk memikirkan pelan dengan teliti, memilih urutan yang paling rasional untuk mendedahkan topik, berjaya memilih contoh dan ilustrasi, dan mengekalkan nada emosi persembahan.

Perbualan. Perbualan ialah kaedah pengajaran dialogik di mana guru, dengan mengemukakan sistem soalan yang difikirkan dengan teliti, membawa pelajar memahami bahan baharu atau menyemak pemahaman mereka tentang perkara yang telah dipelajari.

Perbualan adalah salah satu kaedah kerja didaktik tertua. Ia telah digunakan dengan mahir oleh Socrates, dari namanya konsep "perbualan Socratic" berasal.

Dalam kelas seni dan seni visual, penceritaan sering bertukar menjadi perbualan. Perbualan mempunyai matlamat untuk mendapatkan pengetahuan baharu dan memantapkannya melalui pertukaran fikiran secara lisan antara guru dan pelajar. Perbualan membantu mengaktifkan pemikiran kanak-kanak dan lebih meyakinkan apabila digabungkan dengan demonstrasi objek semula jadi dan imej mereka.

Bergantung pada tugas khusus, kandungan bahan pendidikan, tahap aktiviti kognitif kreatif pelajar, tempat perbualan dalam proses didaktik, terdapat perbezaan yang berbeza. jenis perbualan.

Meluas dalam pengajaran seni halus dan karya seni adalahperbualan heuristik(dari perkataan "eureka" - saya dapati, saya buka). Semasa perbualan heuristik, guru, bergantung kepada pengetahuan sedia ada dan pengalaman praktikal pelajar, membawa mereka untuk memahami dan mengasimilasikan pengetahuan baharu, merumuskan peraturan dan kesimpulan.

Digunakan untuk menyampaikan pengetahuan baruperbualan bermaklumat. Jika perbualan mendahului kajian bahan baru, ia dipanggil pengenalan atau pengenalan . Tujuan perbualan sebegini adalah untuk mendorong dalam diri pelajar keadaan kesediaan untuk mempelajari perkara baharu. Keperluan untuk perbualan berterusan mungkin timbul semasa kerja praktikal. Melalui soal-jawab, pelajar menerima maklumat tambahan.Mengukuhkan atau muktamadperbualan digunakan selepas mempelajari bahan baharu. Tujuan mereka adalah untuk membincangkan dan menilai hasil kerja pelajar.

Semasa perbualan, soalan boleh ditujukan kepada seorang pelajar(perbualan individu) atau pelajar seluruh kelas (perbualan hadapan).

Keperluan untuk menjalankan temuduga.

Kejayaan perbualan sebahagian besarnya bergantung pada ketepatan mengajukan soalan. Soalan diajukan oleh guru kepada seluruh kelas supaya semua murid bersedia untuk menjawab. Soalan hendaklah pendek, jelas, bermakna, dan dirumuskan sedemikian rupa untuk membangkitkan pemikiran pelajar. Anda tidak seharusnya bertanya dua kali, soalan yang tidak senonoh atau menggalakkan meneka jawapan. Anda tidak seharusnya merumuskan soalan alternatif yang memerlukan jawapan yang jelas seperti "ya" atau "tidak."

Secara umum, kaedah perbualan mempunyai perkara berikut kelebihan : mengaktifkan pelajar, mengembangkan ingatan dan pertuturan mereka, menjadikan pengetahuan pelajar terbuka, mempunyai kuasa pendidikan yang hebat, dan merupakan alat diagnostik yang baik.

Kelemahan kaedah perbualan: memerlukan masa yang banyak, memerlukan stok ilmu.

Penjelasan. Penjelasan ialah tafsiran lisan corak, sifat penting objek yang dikaji, konsep individu, fenomena.

Dalam pelajaran seni halus dan seni, kaedah penjelasan boleh digunakan dalam bahagian pengenalan pelajaran untuk membiasakan diri dengan pelaksanaan pelbagai jahitan, bersama-sama dengan demonstrasi produk, apabila menjadi biasa dengan pelbagai teknik bekerja dengan berus, dan lain-lain.

Semasa bersiap untuk bekerja, guru menerangkan cara mengatur tempat kerja secara rasional; semasa merancang, menerangkan cara menentukan urutan operasi.

Dalam proses penerangan, guru memperkenalkan pelajar kepada sifat bahan dan tujuan alat, tindakan buruh yang rasional, teknik dan operasi, istilah teknikal baru (dalam pelajaran artistik); dengan teknik untuk bekerja dengan berus dan urutan lukisan, membina objek (dalam pelajaran lukisan).

Keperluan untuk kaedah penerangan.Menggunakan kaedah penerangan memerlukan rumusan tugas yang tepat dan jelas, intipati masalah, soalan; pendedahan yang konsisten tentang hubungan sebab-akibat, penaakulan dan bukti; penggunaan perbandingan, penjajaran dan analogi; menarik contoh yang jelas; logik persembahan yang sempurna.

Perbincangan. Perbincangan sebagai kaedah pengajaran adalah berdasarkan pertukaran pandangan tentang isu tertentu, dan pandangan ini mencerminkan pendapat peserta sendiri atau berdasarkan pendapat orang lain. Kaedah ini dinasihatkan untuk digunakan apabila pelajar mempunyai tahap kematangan dan kebebasan berfikir yang ketara, serta mampu berhujah, membuktikan dan mengesahkan pandangan mereka. Ia juga mempunyai nilai pendidikan yang hebat: ia mengajar anda untuk melihat dan memahami masalah dengan lebih mendalam, untuk mempertahankan kedudukan anda dalam kehidupan, dan untuk mengambil kira pendapat orang lain.

Kaedah ini lebih sesuai digunakan di sekolah menengah. Tetapi jika pelajar sekolah rendah mempunyai ciri-ciri di atas (kelas yang kuat), maka wajar untuk mula memperkenalkan kaedah ini (contohnya, apabila mengenali karya artis, iaitu karya mereka).

Taklimat. Kaedah ini difahami sebagai penjelasan kaedah tindakan buruh, demonstrasi yang tepat dan pelaksanaan selamat (buruh artistik).

Jenis pengajaran:

• Pada masa:

Pengenalan - dijalankan pada permulaan pelajaran, termasuk perumusan tugas kerja tertentu, penerangan operasi diberikan, dan penjelasan teknik kerja disediakan.

Semasa - dijalankan semasa aktiviti amali, merangkumi penerangan tentang kesilapan yang dilakukan, mengetahui sebab, kekurangan kerja, membetulkan kesilapan, menerangkan teknik yang betul, dan menjalankan kawalan diri.

Akhir – termasuk analisis kerja, penerangan tentang kesilapan yang dibuat dalam kerja, dan penggredan kerja pelajar.

• Mengikut liputan pelajar: individu, kumpulan, bilik darjah.
• Mengikut bentuk persembahan: lisan, bertulis, grafik, bercampur.

2. Kaedah pengajaran visual

Kaedah pengajaran visual difahamkan sebagai kaedah di mana asimilasi bahan pendidikan amat bergantung kepada alat bantu visual dan cara teknikal yang digunakan dalam proses pembelajaran.

Kaedah visual digunakan bersama dengan kaedah pengajaran lisan dan praktikal.

Kaedah pengajaran visual boleh dibahagikan kepada: 2 kumpulan besar:

• kaedah ilustrasi;
• kaedah tunjuk cara.

Demonstrasi (Latin demonstratio - menunjukkan) - kaedah yang dinyatakan dalam menunjukkan seluruh kelas semasa pelajaran pelbagai alat bantu visual.

Demonstrasi terdiri daripada pengenalan visual dan deria pelajar dengan fenomena, proses, dan objek dalam bentuk semula jadi mereka. Kaedah ini berfungsi terutamanya untuk mendedahkan dinamik fenomena yang sedang dikaji, tetapi juga digunakan secara meluas untuk membiasakan diri dengan rupa objek, struktur dalaman atau lokasi dalam satu siri objek homogen. Apabila menunjukkan objek semula jadi, mereka biasanya bermula dengan penampilan (saiz, bentuk, warna, bahagian dan hubungannya), dan kemudian beralih kepada struktur dalaman atau sifat individu yang diserlahkan dan ditekankan khas (pengendalian peranti, dsb. ). Demonstrasi karya seni, contoh pakaian, dsb. juga bermula dengan persepsi holistik. Paparan selalunya disertakan dengan lakaran skematik objek yang dipertimbangkan. Demonstrasi eksperimen disertakan dengan lukisan di papan tulis atau menunjukkan gambar rajah yang memudahkan pemahaman tentang prinsip yang mendasari eksperimen.

Kaedah ini benar-benar berkesan hanya apabila pelajar sendiri mempelajari objek, proses dan fenomena, menjalankan pengukuran yang diperlukan, mewujudkan kebergantungan, yang menyebabkan proses kognitif aktif dijalankan - perkara, fenomena, dan bukan idea orang lain tentangnya difahami.

Objek demonstrasi ialah: bantuan visual yang bersifat demonstratif, gambar, jadual, rajah, peta, lutsinar, filem, model, susun atur, rajah, objek dan persediaan semula jadi yang besar, dsb.;

Demonstrasi digunakan oleh guru terutamanya semasa mempelajari bahan baru, serta ketika menggeneralisasi dan mengulang bahan yang telah dipelajari.

Syarat untuk keberkesanan permohonan demonstrasi ialah: penerangan yang difikirkan dengan teliti; memastikan keterlihatan objek yang ditunjukkan kepada semua pelajar; penglibatan meluas mereka yang terakhir dalam perhambaanjabatan untuk menyediakan dan menjalankan demonstrasi.

Ilustrasi sebagai kaedah interaksi pendidikan digunakan oleh guru untuk mewujudkan dalam minda pelajar, menggunakan alat bantu visual, imej yang tepat, jelas dan tepat tentang fenomena yang dikaji.

Ilustrasi fungsi utamaterdiri daripada mencipta semula bentuk secara kiasan, intipati fenomena, strukturnya, sambungan, interaksi untuk mengesahkan kedudukan teori. Ia membantu untuk membawa ke dalam keadaan aktiviti semua penganalisis dan proses mental yang berkaitan sensasi, persepsi, dan perwakilan, akibatnya asas empirikal yang kaya timbul untuk aktiviti mental generalisasi-analisis kanak-kanak dan guru.

Ilustrasi digunakan dalam pengajaran semua mata pelajaran akademik. Objek semula jadi dan buatan digunakan sebagai ilustrasi: susun atur, model, boneka; karya seni halus, serpihan filem, sastera, muzik, karya saintifik; alat bantu simbolik seperti peta, rajah, graf, rajah.

Hasil pendidikan menggunakan ilustrasi ditunjukkan dalam memastikan kejelasan persepsi awal subjek yang dipelajari oleh pelajar, di mana semua kerja seterusnya dan kualiti asimilasi bahan yang dipelajari bergantung.

Pembahagian alat bantu visual ini kepada ilustrasi atau demonstratif adalah bersyarat; ia tidak mengecualikan kemungkinan mengaitkan dana berasingan keterlihatan, kedua-duanya kepada kumpulan ilustrasi dan tunjuk cara (contohnya, menunjukkan ilustrasi melalui epidiaskop atau projektor atas). Pengenalan cara teknikal baru ke dalam proses pendidikan (perakam video, komputer) memperluaskan kemungkinan kaedah pengajaran visual.

Dalam pelajaran seni, pelajar membuat kebanyakan produk mereka berdasarkan imej grafik. Ini termasuk:

• lukisan artistik– imej sebenar objek, digunakan jika objek itu sendiri tidak dapat ditunjukkan kerana ketiadaannya, saiz kecil atau besar; memungkinkan untuk mengenal pasti bahan dan warna (digunakan dalam pelajaran seni dan seni halus);
• lukisan teknikal– imej grafik yang dibuat sewenang-wenangnya, dengan tangan, menggunakan alat lukisan dan pengukur; semua elemen struktur disampaikan dengan pemeliharaan anggaran dimensi dan perkadaran (digunakan dalam kelas seni);
• lakaran – pantulan bersyarat objek, yang dibuat tanpa menggunakan alat lukisan dan pengukur dengan anggaran pemeliharaan dimensi dan perkadaran (digunakan dalam pelajaran seni dan seni halus);
• lukisan – perwakilan grafik objek menggunakan lukisan dan mengukur objek pada skala tertentu, dengan pemeliharaan dimensi yang tepat, menggunakan kaedah perkadaran selari, mengandungi data mengenai saiz dan bentuk objek (digunakan dalam pelajaran seni);
• peta teknikal- imej yang mungkin terdapat lukisan produk, alat, bahan dan peranti mungkin ditunjukkan, tetapi sentiasa ada urutan operasi dan teknik kerja (digunakan dalam pelajaran seni).

Keperluan untuk menggunakan kaedah visual:visualisasi yang digunakan mestilah bersesuaian dengan umur pelajar; visualisasi hendaklah digunakan secara sederhana dan perlu ditunjukkan secara beransur-ansur dan hanya pada masa yang sesuai dalam pelajaran; pemerhatian hendaklah disusun sedemikian rupa supaya semua pelajar dapat melihat dengan jelas objek yang ditunjukkan; adalah perlu untuk menyerlahkan dengan jelas perkara utama dan penting apabila menunjukkan ilustrasi; fikirkan secara terperinci penjelasan yang diberikan semasa demonstrasi fenomena; kejelasan yang ditunjukkan mestilah konsisten dengan kandungan bahan; libatkan pelajar sendiri dalam mencari maklumat yang dikehendaki dalam alat bantuan visual atau demonstrasi.

Keistimewaan kaedah pengajaran visual ialah ia semestinya melibatkan, pada satu tahap atau yang lain, gabungan dengan kaedah lisan. Hubungan rapat antara kata-kata dan visualisasi berikutan daripada fakta bahawa "jalan dialektik kognisi realiti objektif mengandaikan penggunaan renungan hidup, pemikiran abstrak dan amalan dalam perpaduan."

Terdapat pelbagai bentuk perkaitan antara perkataan dan visual. Tetapi adalah satu kesilapan untuk memberikan mana-mana daripada mereka keutamaan sepenuhnya, kerana bergantung pada ciri objektif pembelajaran, kandungan topik, sifat alat bantu visual yang ada, serta tahap kesediaan pelajar, ia adalah satu kesilapan. adalah perlu dalam setiap kes tertentu untuk memilih gabungan mereka yang paling rasional.

Penggunaan kaedah pengajaran visual dalam pelajaran teknologi dihadkan oleh penggunaan kaedah pengajaran lisan yang minimum.

3. Kaedah pengajaran praktikal

Kaedah pengajaran amali adalah berdasarkan aktiviti amali pelajar. Kaedah ini membentuk kemahiran praktikal. Kaedah amali termasuk latihan dan kerja amali.

Senaman. Latihan difahami sebagai prestasi berulang (berbilang) tindakan mental atau praktikal untuk menguasainya atau meningkatkan kualitinya. Latihan digunakan dalam kajian semua mata pelajaran dan pada pelbagai peringkat proses pendidikan. Sifat dan metodologi latihan bergantung kepada ciri-ciri subjek, bahan khusus, isu yang sedang dipelajari dan umur pelajar.

Senaman dengan sifat mereka mereka berpecah pada:

• lisan;
• bertulis;
• latihan dan buruh;
• grafik.

Semasa melaksanakan setiap daripada mereka, pelajar melakukan kerja mental dan amali.

Mengikut tahap kemerdekaanmurid semasa melakukan latihan sorotan:

• latihan untuk menghasilkan semula yang diketahui untuk tujuan penyatuan;
• latihan menghasilkan semula;
• latihan untuk menggunakan pengetahuan dalam keadaan baru - latihan latihan.

Jika, semasa melakukan tindakan, pelajar bercakap kepada dirinya sendiri atau dengan lantang dan mengulas tentang operasi yang akan datang, latihan tersebut dipanggil latihan mengulas. Mengulas tentang tindakan membantu guru menemui kesilapan tipikal, membuat penyesuaian terhadap tindakan pelajar.

Ciri-ciri penggunaan latihan.

Latihan lisanmenyumbang kepada perkembangan pemikiran logik, ingatan, pertuturan dan perhatian pelajar. Mereka dinamik dan tidak memerlukan penyimpanan rekod yang memakan masa.

Latihan menulisdigunakan untuk menyatukan pengetahuan dan membangunkan kemahiran dalam aplikasinya. Penggunaannya menyumbang kepada perkembangan pemikiran logik, budaya bahasa bertulis, dan kebebasan dalam kerja. Latihan bertulis boleh digabungkan dengan latihan lisan dan grafik.

Kepada latihan grafiksertakan kerja pelajar melukis gambar rajah, lukisan, graf, poster, dirian, dsb.

Latihan grafik biasanya dilakukan serentak dengan latihan bertulis.

Penggunaannya membantu pelajar lebih memahami, memahami dan mengingati bahan pendidikan, dan menyumbang kepada perkembangan imaginasi spatial. Kerja grafik, bergantung pada tahap kebebasan pelajar dalam pelaksanaannya, boleh bersifat reproduktif, latihan atau kreatif.

Latihan berkesan hanya jika beberapa peraturan dipatuhi.

Keperluan untuk kaedah senaman: pendekatan sedar pelajar terhadap pelaksanaannya; pematuhan dengan urutan didaktik dalam melaksanakan latihan - pertama, latihan menghafal dan menghafal bahan pendidikan, kemudian - pada pembiakan - pada aplikasi yang dipelajari sebelumnya - pada pemindahan bebas apa yang telah dipelajari kepada situasi tidak standard - pada aplikasi kreatif, yang memastikan kemasukan bahan baru dalam sistem pengetahuan, kemahiran dan kebolehan yang telah diperolehi. Latihan mencari masalah yang membangunkan keupayaan pelajar untuk meneka dan gerak hati juga amat diperlukan.

Pada pelajaran buruh artistik, pelajar, bersama-sama dengan pengetahuan politeknik, menguasai kemahiran politeknik buruh am: melengkapkan tempat, mereka bentuk produk buruh, merancang proses buruh, menjalankan operasi teknologi.

Apabila menggunakan kaedah praktikal, kemahiran dan kebolehan terbentuk.

Tindakan - dijalankan oleh pelajar pada kadar yang perlahan dengan pemikiran yang teliti melalui setiap elemen yang dilakukan.

Teknik – memerlukan pemahaman dan penambahbaikan lanjut dalam proses latihan khas.

operasi - teknik gabungan.

Kemahiran - pengetahuan yang diaplikasikan dalam amalan, difahami sebagai prestasi sedar pelajar terhadap tindakan yang diberikan dengan pilihan kaedah kerja yang betul, tetapi pengetahuan mungkin tidak dibawa ke tahap kemahiran.

Kemahiran - tindakan yang dibawa ke tahap tertentu kepada automatik dan dilakukan dalam situasi standard biasa.

Kemahiran dikembangkan melalui latihan berulang jenis yang sama tanpa mengubah jenis aktiviti. Semasa bekerja, guru memberi tumpuan kepada membangunkan kemahiran kerja kanak-kanak. Kemahiran ditunjukkan oleh tindakan seseorang dalam situasi yang tidak biasa. Untuk membangunkan kemahiran, pelbagai latihan dijalankan yang membolehkan anda memindahkan kaedah tindakan ke situasi baru.

Semasa pelajaran seni, pelajar sekolah rendah mengembangkan tiga kumpulan kemahiran utama:

• Kemahiran politeknik - mengukur, pengkomputeran, grafik, teknologi.
• Kemahiran buruh am - organisasi, reka bentuk, diagnostik, pengendali.
• Kemahiran buruh khas - memproses bahan yang berbeza dengan cara yang berbeza.
• Pembentukan kemahiran sentiasa dikaitkan dengan aktiviti amali.

Ini adalah penerangan ringkas tentang kaedah pengajaran, dikelaskan mengikut sumber pengetahuan. Kelemahan utama klasifikasi ini ialah ia tidak menggambarkan sifat aktiviti kognitif pelajar dalam pembelajaran, dan juga tidak menggambarkan tahap kebebasan mereka dalam kerja akademik. Walau bagaimanapun, klasifikasi inilah yang paling popular dalam kalangan guru pengamal, ahli metodologi, dan digunakan dalam pelajaran teknologi dan seni halus.

4. Kaedah pengajaran reproduktif

Sifat reproduktif pemikiran melibatkan persepsi aktif dan hafalan maklumat pendidikan yang disampaikan oleh guru atau sumber lain. Penggunaan kaedah ini adalah mustahil tanpa menggunakan kaedah dan teknik pengajaran lisan, visual dan praktikal, yang, seolah-olah, asas material kaedah ini. Kaedah ini terutamanya berdasarkan penghantaran maklumat menggunakan perkataan, menunjukkan objek semula jadi, lukisan, lukisan dan imej grafik.

Untuk mencapai tahap pengetahuan yang lebih tinggi, guru menganjurkan aktiviti kanak-kanak untuk menghasilkan semula bukan sahaja pengetahuan, tetapi juga kaedah tindakan.

Dalam kes ini, banyak perhatian harus diberikan kepada arahan dengan demonstrasi (dalam pelajaran seni) dan penjelasan tentang urutan dan teknik untuk bekerja dengan demonstrasi (dalam pelajaran seni halus). Apabila melaksanakan tugas praktikal, reproduktif, i.e. Aktiviti pembiakan kanak-kanak dinyatakan dalam bentuk latihan. Bilangan pembiakan dan latihan apabila menggunakan kaedah pembiakan ditentukan oleh kerumitan bahan pendidikan. Adalah diketahui bahawa dalam gred rendah kanak-kanak tidak boleh melakukan latihan latihan yang sama. Oleh itu, anda harus sentiasa memperkenalkan unsur-unsur kebaharuan ke dalam latihan.

Semasa membina cerita secara reproduktif, guru dalam borang siap merumus fakta, bukti, definisi konsep, menumpukan perhatian kepada perkara utama yang perlu dipelajari terutamanya dengan tegas.

Perbualan yang disusun secara reproduktif dijalankan sedemikian rupa sehingga guru semasa ia bergantung pada fakta yang telah diketahui oleh pelajar, pada pengetahuan yang diperoleh sebelum ini dan tidak menetapkan tugas untuk membincangkan sebarang hipotesis atau andaian.

Kerja praktikal yang bersifat reproduktif dibezakan oleh fakta bahawa semasa menjalankannya, pelajar menggunakan pengetahuan sebelumnya atau baru diperoleh mengikut model.

Pada masa yang sama, semasa kerja amali, pelajar tidak secara bebas meningkatkan pengetahuan mereka. Latihan pembiakan amat berkesan dalam memudahkan pembangunan kemahiran praktikal, kerana transformasi kemahiran kepada kemahiran memerlukan tindakan berulang mengikut model.

Kaedah pembiakan digunakan terutamanya dengan berkesan dalam kes di mana kandungan bahan pendidikan terutamanya bermaklumat, mewakili penerangan kaedah tindakan praktikal, sangat kompleks atau asasnya baru supaya pelajar dapat menjalankan pencarian pengetahuan secara bebas.

Secara amnya, kaedah pengajaran reproduktif tidak membenarkan perkembangan pemikiran pelajar sekolah yang mencukupi, dan terutamanya kebebasan dan fleksibiliti pemikiran; untuk membangunkan kemahiran mencari pelajar. Apabila digunakan secara berlebihan, kaedah ini menyumbang kepada pemformalan proses memperoleh pengetahuan, dan kadang-kadang hanya untuk menjejalkan. Kaedah pembiakan sahaja tidak boleh berjaya membangunkan kualiti personaliti seperti pendekatan kreatif untuk bekerja dan berdikari. Semua ini tidak membenarkan mereka digunakan secara aktif dalam pelajaran teknologi, tetapi memerlukan penggunaan, bersama-sama dengan mereka, kaedah pengajaran yang memastikan aktiviti carian aktif pelajar sekolah.

5. Kaedah pengajaran berasaskan masalah.

Kaedah pengajaran berasaskan masalah melibatkan penggubalan masalah tertentu yang diselesaikan hasil daripada aktiviti kreatif dan mental pelajar. Kaedah ini mendedahkan kepada pelajar logik pengetahuan saintifik; Dengan mewujudkan situasi yang bermasalah, guru menggalakkan pelajar membina hipotesis dan penaakulan; Dengan menjalankan eksperimen dan pemerhatian, ia memungkinkan untuk menyangkal atau mengesahkan andaian yang dibuat, dan secara bebas membuat kesimpulan termaklum. Dalam hal ini, guru menggunakan penerangan, perbualan, tunjuk cara, pemerhatian dan eksperimen. Semua ini mewujudkan situasi yang bermasalah untuk pelajar, melibatkan kanak-kanak dalam penyelidikan saintifik, mengaktifkan pemikiran mereka, memaksa mereka untuk meramal dan bereksperimen. Tetapi perlu mengambil kira ciri-ciri umur kanak-kanak.

Penyampaian bahan pendidikan dengan kaedah cerita masalah mengandaikan bahawa guru, semasa pembentangan, mencerminkan, membuktikan, membuat generalisasi, menganalisis fakta dan memimpin pemikiran pelajar, menjadikannya lebih aktif dan kreatif.

Salah satu kaedah pembelajaran berasaskan masalah ialah perbualan heuristik dan pencarian masalah. Semasa kursus, guru mengemukakan satu siri soalan yang konsisten dan saling berkaitan kepada pelajar, menjawab yang mereka mesti membuat beberapa andaian dan kemudian cuba membuktikan kesahihannya secara bebas, dengan itu membuat beberapa kemajuan bebas dalam menguasai pengetahuan baharu. Jika semasa perbualan heuristik, andaian seperti itu biasanya hanya melibatkan satu daripada elemen utama topik baharu, maka semasa perbualan mencari masalah pelajar menyelesaikan satu siri situasi bermasalah.

Alat bantu visual untuk kaedah pengajaran berasaskan masalah tidak lagi digunakan hanya untuk meningkatkan hafalan, tetapi juga untuk menetapkan tugasan eksperimen yang mewujudkan situasi bermasalah di dalam bilik darjah.

Kaedah berasaskan masalah digunakan terutamanya untuk tujuan membangunkan kemahiran melalui aktiviti kreatif pendidikan dan kognitif; ia menyumbang kepada pemerolehan pengetahuan yang lebih bermakna dan bebas.

Kaedah ini mendedahkan kepada pelajar logik pengetahuan saintifik. Elemen metodologi berasaskan masalah boleh diperkenalkan dalam pelajaran seni dalam gred 3.

Oleh itu, semasa memodelkan bot, guru menunjukkan eksperimen yang menimbulkan masalah tertentu kepada pelajar. Letakkan sekeping foil dalam gelas berisi air. Kanak-kanak memerhati bahawa kerajang tenggelam ke bahagian bawah.

Mengapa kerajang tenggelam? Kanak-kanak membuat hipotesis bahawa foil adalah bahan yang berat, itulah sebabnya ia tenggelam. Kemudian guru membuat kotak daripada foil dan dengan berhati-hati menurunkannya ke dalam gelas secara terbalik. Kanak-kanak memerhati bahawa dalam kes ini kerajang yang sama dipegang di permukaan air. Ini mewujudkan keadaan yang bermasalah. Dan andaian pertama bahawa bahan berat sentiasa tenggelam tidak disahkan. Ini bermakna bahawa masalahnya bukan pada bahan itu sendiri (kerajang), tetapi pada sesuatu yang lain. Guru mencadangkan dengan teliti melihat sekali lagi pada kepingan kerajang dan kotak kerajang dan menentukan perbezaannya. Pelajar menetapkan bahawa bahan-bahan ini hanya berbeza dalam bentuk: sekeping foil mempunyai bentuk rata, dan kotak foil adalah bentuk berongga yang besar. Apakah objek berongga yang diisi? (Melalui udara). Dan udara mempunyai sedikit berat.

Ia ringan. Apa yang boleh disimpulkan? (Objek berongga, walaupun diperbuat daripada bahan berat seperti logam, diisi dengan (cahaya (udara) tidak tenggelam.) Mengapa kapal laut besar yang diperbuat daripada logam tidak tenggelam? (Kerana ia berongga) apakah yang berlaku jika kotak foil ditebuk dengan penusuk? (Dia akan tenggelam.) Mengapa? (Kerana ia akan diisi dengan air.) Apakah yang akan berlaku kepada kapal jika badan kapalnya berlubang dan diisi dengan air? (Kapal akan tenggelam.)

Oleh itu, guru, mencipta situasi masalah, menggalakkan pelajar membina hipotesis, menjalankan eksperimen dan pemerhatian, memberi peluang kepada pelajar untuk menyangkal atau mengesahkan andaian yang dibuat, dan secara bebas membuat kesimpulan termaklum. Dalam hal ini, guru menggunakan penerangan, perbualan, tunjuk cara objek, pemerhatian dan eksperimen.

Semua ini mewujudkan situasi bermasalah untuk pelajar, melibatkan kanak-kanak dalam penyelidikan saintifik, mengaktifkan pemikiran mereka, memaksa mereka untuk meramal dan bereksperimen. Oleh itu, penyampaian bahan pendidikan yang bermasalah membawa proses pendidikan di sekolah menengah lebih dekat kepada penyelidikan saintifik.

Penggunaan kaedah berasaskan masalah dalam pelajaran seni dan seni halus adalah paling berkesan untuk mempergiatkan aktiviti untuk menyelesaikan situasi masalah dan aktiviti pendidikan dan kognitif pelajar.

6. Kaedah pengajaran carian separa

Kaedah carian separa atau heuristik menerima nama ini kerana pelajar tidak selalu dapat menyelesaikan masalah yang kompleks dan oleh itu sebahagian daripada pengetahuan disampaikan oleh guru, dan sebahagiannya mereka peroleh sendiri.

Di bawah bimbingan guru, pelajar menaakul, menyelesaikan situasi kognitif yang muncul, menganalisis, dan membandingkan. Akibatnya, mereka mengembangkan pengetahuan sedar.

Untuk mengembangkan kemandirian dan inisiatif kreatif, guru menggunakan pelbagai teknik.

Semasa pelajaran buruh pada peringkat pertama, kanak-kanak menyelesaikan tugas mengikut peta teknologi dengan Penerangan terperinci operasi dan kaedah kerja. Kemudian peta teknologi disediakan dengan data atau langkah yang separa hilang. Ini memaksa kanak-kanak untuk menyelesaikan beberapa tugas secara bebas yang boleh dilaksanakan untuk mereka.

Oleh itu, dalam proses aktiviti carian separa, pelajar mula-mula mendapat idea tentang produk, kemudian merancang urutan kerja dan menjalankan operasi teknologi untuk melaksanakan projek menjadi produk siap.

Dalam pelajaran seni halus, sebagai contoh menggunakan kaedah pengajaran carian separa, anda boleh merancang kerja sedemikian rupa sehingga peringkat pertama adalah untuk mendapatkan idea tentang subjek itu sendiri, kemudian buat urutan untuk melukisnya (susun peringkat yang ditunjukkan di papan tulis mengikut urutan yang betul, isikan celah dalam peringkat urutan dan lain-lain).

7. Kaedah penyelidikan pengajaran

Kaedah penyelidikan harus dianggap sebagai tahap tertinggi aktiviti kreatif pelajar, dalam prosesnya mereka mencari penyelesaian kepada masalah yang baru kepada mereka. Kaedah penyelidikan berkembang dalam pengetahuan dan kemahiran pelajar yang sangat boleh dipindahkan dan boleh digunakan dalam situasi kerja baharu.

Penggunaan kaedah ini mendekatkan proses pembelajaran kepada penyelidikan saintifik, di mana pelajar membiasakan diri bukan sahaja dengan kebenaran saintifik baru, tetapi juga dengan metodologi penyelidikan saintifik.

Sememangnya, kandungan kaedah penyelidikan dalam sains berbeza dengan kaedah penyelidikan dalam pengajaran. Dalam kes pertama, penyelidik mendedahkan fenomena dan proses baru yang sebelum ini tidak diketahui kepada masyarakat; dalam kedua, pelajar menemui fenomena dan proses hanya untuk dirinya sendiri, yang bukan perkara baru kepada masyarakat. Dalam erti kata lain, dalam kes pertama, penemuan dilakukan pada tahap sosial, dan dalam kedua, pada tahap psikologi.

Guru, yang menimbulkan masalah kepada pelajar untuk belajar secara bebas, mengetahui kedua-dua keputusan dan penyelesaian serta jenis aktiviti yang membawa pelajar kepada penyelesaian yang betul kepada masalah yang dikemukakan. Oleh itu, kaedah penyelidikan di sekolah tidak mengejar matlamat untuk membuat penemuan baru. Ia diperkenalkan oleh guru untuk membangunkan dalam diri pelajar ciri-ciri perwatakan yang diperlukan untuk aktiviti kreatif selanjutnya.

Mari kita lihat contoh khusus unsur-unsur kaedah penyelidikan.

Dalam pelajaran seni, guru menetapkan tugas kanak-kanak memilih kertas untuk membuat bot, yang sepatutnya mempunyai ciri-ciri berikut: pewarna yang baik, padat, tahan lama, tebal. Setiap pelajar mempunyai sampel tulisan, surat khabar, lukisan, kertas isi rumah (pengguna) dan kertas surih, berus dan balang air. Dalam proses penyelidikan mudah, daripada jenis kertas yang ada, pelajar memilih kertas untuk membuat badan model bot yang mempunyai semua ciri yang disenaraikan. Katakan pelajar pertama mula menyemak tanda kebolehwarnaan. Dengan menyapu berus dengan cat pada sampel tulisan, surat khabar, lukisan, kertas pengguna dan kertas surih, pelajar menentukan bahawa tulisan, lukisan, kertas pengguna dan kertas surih adalah kertas tebal, manakala kertas surat khabar longgar. Pelajar membuat kesimpulan bahawa kertas surat khabar tidak sesuai untuk badan kapal. Dengan mengoyak sampel kertas yang ada, pelajar menentukan bahawa tulisan dan kertas pengguna adalah rapuh. Ini bermakna jenis ini tidak sesuai untuk membuat badan kapal.

Seterusnya, pelajar meneliti dengan teliti jenis kertas yang tinggal - kertas lukisan dan surih - dan menetapkan bahawa kertas lukisan lebih tebal daripada kertas surih. Oleh itu, untuk membuat badan kapal perlu menggunakan kertas lukisan. Kertas ini mempunyai semua ciri yang diperlukan: ia mudah diwarnai, padat, tahan lama, tebal. Memeriksa jenis kertas hendaklah bermula dengan tanda kekuatan. Selepas ujian ini, pelajar hanya mempunyai dua jenis kertas yang boleh digunakan: kertas surih dan kertas lukisan. Menyemak ciri ketebalan membolehkan pelajar memilih kertas lukisan yang diperlukan untuk bot dengan segera daripada dua jenis yang tinggal. Apabila menggunakan kaedah penyelidikan, seperti yang ditunjukkan oleh contoh pemilihan kertas yang dipertimbangkan, pelajar tidak diberikan penyelesaian siap sedia tugasan. Dalam proses pemerhatian, ujian, eksperimen, dan penyelidikan mudah, pelajar secara bebas membuat generalisasi dan kesimpulan. Kaedah penyelidikan secara aktif mengembangkan kebolehan kreatif pelajar dan memperkenalkan pelajar sekolah kepada unsur-unsur penyelidikan saintifik.

Kaedah penyelidikan secara aktif mengembangkan kebolehan kreatif pelajar dan memperkenalkan mereka kepada unsur-unsur penyelidikan saintifik.

8. Kaedah pengajaran penerangan dan ilustrasi

Kaedah penerangan-ilustratif, atau penerimaan maklumat termasuk cerita, penerangan, kerja dengan buku teks, demonstrasi gambar (lisan, visual, praktikal).

Guru memberikan maklumat yang telah siap dengan pelbagai cara, dan pelajar melihatnya dan merekodkannya dalam ingatan.

Namun, apabila menggunakan kaedah ini, kemahiran dan kebolehan menggunakan pengetahuan yang diperolehi tidak terbentuk. Ilmu disampaikan dalam bentuk sedia.

Kaedah pengajaran seni halus dan karya seni ini akan berkesan jika anda tidak menggunakan kaedah ini dalam bentuknya sahaja. Apabila digabungkan kaedah ini dengan orang lain, sebagai contoh, carian separa, penyelidikan, reproduktif, masalah, praktikal, pelajar akan bekerja secara aktif, mereka akan mengembangkan pemikiran, perhatian, dan ingatan.

9. Kaedah kerja bebas

Kaedah kerja dan kerja bebas di bawah bimbingan seorang guru dibezakan berdasarkan penilaian tahap kebebasan pelajar dalam menjalankan aktiviti pendidikan, serta tahap kawalan aktiviti ini oleh guru.

Apabila seorang pelajar menjalankan aktivitinya tanpa bimbingan langsung daripada guru, mereka mengatakan bahawa kaedah kerja bebas digunakan dalam proses pendidikan. Apabila kaedah digunakan dengan kawalan aktif terhadap tindakan pelajar di pihak guru, ia diklasifikasikan sebagai kaedah pengajaran yang dipimpin oleh guru.

Kerja bebas dijalankan atas arahan guru dengan pengurusan biasa-biasa, dan atas inisiatif pelajar sendiri, tanpa arahan atau arahan daripada guru.

Dengan menggunakan pelbagai jenis yang berbeza kerja bebas, pelajar perlu membangunkan: beberapa teknik yang paling umum untuk organisasi rasionalnya, keupayaan untuk merancang kerja ini secara rasional, dengan jelas menetapkan sistem tugas untuk kerja yang akan datang, mengenal pasti yang utama di antara mereka, dengan mahir memilih kaedah untuk penyelesaian terpantas dan paling ekonomik bagi tugas yang diberikan, kawalan diri yang mahir dan segera ke atas tugas pelaksanaan, keupayaan untuk membuat pelarasan dengan cepat kepada kerja bebas, keupayaan untuk menganalisis hasil keseluruhan kerja, membandingkan keputusan ini dengan yang dirancang pada permulaannya, kenal pasti punca penyelewengan dan gariskan cara untuk menghapuskannya dalam kerja selanjutnya.

Dalam pelajaran seni halus dan seni, untuk meningkatkan kecekapan proses pembelajaran, serta untuk mencapai semua matlamat yang ditetapkan, kaedah ini digunakan hampir sentiasa dalam kombinasi dengan kaedah lain yang disenaraikan di atas. Pilihan kaedah bergantung pada kandungan bahan pendidikan, umur dan ciri individu pelajar, dsb.

10. Kaedah merangsang aktiviti pendidikan warga sekolah dalam proses pembelajaran. Kaedah untuk membentuk minat kognitif

Minat dalam semua jenis dan pada semua peringkat pembangunan dicirikan oleh:

• emosi positif terhadap aktiviti;
• kehadiran sisi kognitif emosi ini;
• kehadiran motif langsung yang datang daripada aktiviti itu sendiri.

Dalam proses pembelajaran, adalah penting untuk memastikan kemunculan emosi positif berhubung dengan aktiviti pembelajaran, kandungan, bentuk dan kaedah pelaksanaannya. Keadaan emosi sentiasa dikaitkan dengan pengalaman keseronokan emosi: tindak balas, simpati, kegembiraan, kemarahan, kejutan. Itulah sebabnya pengalaman dalaman individu yang mendalam berkaitan dengan proses perhatian, hafalan, dan pemahaman dalam keadaan ini, yang menjadikan proses ini sengit dan oleh itu lebih berkesan dari segi matlamat yang dicapai.

Salah satu teknik yang termasuk dalam kaedah rangsangan emosi pembelajaran ialah teknik mencipta situasi yang menghiburkan dalam pelajaran - memperkenalkan contoh yang menghiburkan, eksperimen, dan fakta paradoks ke dalam proses pendidikan.

Analogi menghiburkan juga berfungsi sebagai teknik yang termasuk dalam kaedah membentuk minat dalam pembelajaran; contohnya, apabila mempertimbangkan sayap kapal terbang, analogi dilukis dengan bentuk sayap burung atau pepatung.

Pengalaman emosi disebabkan oleh menggunakan teknik kejutan.

Keanehan fakta yang diberikan, sifat paradoks pengalaman yang ditunjukkan dalam pelajaran, kebesaran nombor - semua ini selalu menyebabkan pengalaman emosi yang mendalam dalam kalangan pelajar sekolah.

Salah satu kaedah rangsangan ialah membandingkan tafsiran saintifik dan harian bagi fenomena semula jadi individu.

Untuk mencipta situasi emosi semasa pelajaran, kesenian, kecerahan dan emosi ucapan guru adalah sangat penting. Ini sekali lagi menunjukkan perbezaan antara kaedah mengatur aktiviti kognitif dan kaedah merangsangnya.

Permainan pendidikan. Bermain telah lama digunakan sebagai cara untuk merangsang minat belajar.

Semasa tempoh pendidikan dan pendidikan umur, pengajaran dan didikan harus menjadi kepentingan utama kehidupan seseorang, tetapi untuk ini, pelajar mesti dikelilingi oleh sfera yang menggalakkan. Jika segala-galanya yang mengelilingi murid menariknya dari pengajaran ke arah yang berlawanan sama sekali, maka segala usaha mentor untuk menanamkan dalam dirinya rasa hormat terhadap pengajaran akan menjadi sia-sia.

Itulah sebabnya pendidikan sangat jarang berjaya di rumah yang kaya dan bermasyarakat tinggi di mana seorang budak lelaki, setelah melarikan diri dari bilik darjah yang membosankan, tergesa-gesa untuk bersiap sedia untuk bola kanak-kanak atau persembahan di rumah, di mana minat yang lebih meriah menantinya, yang ditangkap sebelum waktunya. hati mudanya.

Seperti yang kita lihat, guru besar Rusia Konstantin Dmitrievich Ushinsky, mengatakan bahawa hanya kanak-kanak kecil boleh diajar melalui bermain, namun ingin menarik minat kanak-kanak yang lebih tua untuk belajar. Tetapi bagaimana seseorang boleh menanamkan minat belajar jika tidak melalui bermain?

Sukar untuk guru: lagipun, anda tidak boleh memaksa pelajar melakukan sesuatu yang tidak menarik baginya. Dan kanak-kanak itu tidak akan dapat mengulangi latihan yang sama berpuluh-puluh kali demi matlamat yang jauh yang tidak sepenuhnya jelas kepadanya. Tetapi bermain sepanjang hari - tolong! Bermain adalah bentuk semula jadi kewujudannya. Oleh itu, adalah perlu untuk mengajar sedemikian rupa sehingga pelajaran menggembirakan, memikat, dan menggembirakan kanak-kanak.

Mengajar seni halus dan karya seni adalah mustahil tanpa menggunakan pelbagai jenis situasi permainan di dalam bilik darjah, dengan bantuan guru membangunkan kemahiran khusus dalam diri pelajar. Tugas pendidikan tugasan yang terhad dengan jelas membolehkan guru menilai dengan tepat dan objektif kualiti penguasaan bahan pelajar.

Untuk mengekalkan prestasi produktif kanak-kanak sepanjang pelajaran, pelbagai situasi kognitif dan permainan dan aktiviti harus diperkenalkan ke dalam aktiviti mereka, kerana menguasai subjek adalah lebih mudah jika penganalisis yang berbeza terlibat.

Berganti-ganti semua jenis aktiviti semasa pelajaran memungkinkan untuk menggunakan masa pendidikan dengan lebih rasional, meningkatkan intensiti kerja murid sekolah, memastikan pembelajaran berterusan perkara baharu dan penyatuan bahan yang diliputi.

Latihan didaktik dan momen permainan yang termasuk dalam sistem situasi pedagogi membangkitkan minat khusus kanak-kanak untuk memahami dunia di sekeliling mereka, yang mempunyai kesan positif terhadap aktiviti visual dan sikap produktif mereka terhadap kelas.

Adalah dinasihatkan untuk menggunakan latihan didaktik dan situasi permainan dalam pelajaran yang sukar untuk memahami bahan tersebut. Kajian telah menunjukkan bahawa semasa situasi bermain, ketajaman penglihatan kanak-kanak meningkat dengan ketara.

Permainan, momen suka bermain, unsur-unsur dongeng berfungsi sebagai perangsang psikologi aktiviti neuropsikologi dan keupayaan persepsi yang berpotensi. L.S. Vygotsky dengan sangat halus menyatakan bahawa “dalam permainan, seorang kanak-kanak sentiasa berada di atas tingkah lakunya yang biasa; Dalam permainan dia seolah-olah berada di kepala dan bahu di atas dirinya.”

Permainan menggalakkan pemahaman ciri reka bentuk bentuk objek, membangunkan keupayaan untuk membandingkan, mencari penyelesaian yang optimum, dan mengembangkan pemikiran, perhatian dan imaginasi.

Sebagai contoh:

1. Buat imej objek individu daripada bentuk geometri.

Menggunakan bentuk geometri yang ditunjukkan di papan tulis, pelajar melukis objek dalam album (sebagai varian latihan ini, tugasan individu untuk setiap pelajar).

2. Buat gubahan daripada siluet siap "Gubahan siapa yang lebih baik?"

Cipta kehidupan pegun daripada siluet siap sedia. Permainan ini boleh dimainkan sebagai pertandingan antara dua (tiga) pasukan. Kerja dijalankan pada papan magnetik. Permainan ini membangunkan pemikiran komposisi dan keupayaan untuk mencari penyelesaian yang optimum.

Kemasukan detik-detik permainan semasa pelajaran membolehkan anda membetulkan keadaan psikologi pelajar. Kanak-kanak menganggap momen psikoterapeutik sebagai permainan, dan guru mempunyai peluang untuk segera mengubah kandungan dan sifat tugas bergantung pada situasi.

Perbincangan pendidikan.Kaedah merangsang dan memotivasikan pembelajaran termasuk mewujudkan situasi pertikaian kognitif. Kontroversi menjana minat yang meningkat dalam topik tersebut. Sesetengah guru mahir menggunakan kaedah meningkatkan pembelajaran ini. Pertama, mereka menggunakan fakta sejarah perjuangan antara sudut pandangan saintifik yang berbeza mengenai isu tertentu. Melibatkan pelajar dalam situasi pertikaian saintifik bukan sahaja memperdalam pengetahuan mereka tentang isu yang berkaitan, tetapi juga secara tidak sengaja menarik perhatian mereka kepada topik tersebut, dan atas dasar ini menyebabkan lonjakan minat baru untuk belajar.

Guru juga membuat perbincangan pendidikan sambil mengkaji isu pendidikan biasa dalam mana-mana pelajaran. Untuk tujuan ini, pelajar secara khusus dijemput untuk menyatakan pendapat mereka tentang punca fenomena ini atau itu, dan untuk mengesahkan pandangan ini atau itu.

Mencipta situasi untuk kejayaan dalam pembelajaran.Salah satu kaedah yang berkesan untuk merangsang minat belajar ialah mewujudkan situasi kejayaan dalam proses pendidikan untuk murid sekolah yang mengalami kesukaran tertentu dalam pembelajaran. Adalah diketahui bahawa tanpa mengalami kegembiraan kejayaan adalah mustahil untuk benar-benar mengharapkan kejayaan selanjutnya dalam mengatasi kesukaran pendidikan. Situasi kejayaan juga diwujudkan dengan membezakan bantuan kepada murid sekolah dalam menyelesaikan tugas pendidikan dengan kerumitan yang sama. Situasi kejayaan dianjurkan oleh guru dengan menggalakkan tindakan perantaraan murid sekolah, iaitu dengan menggalakkannya secara khusus untuk membuat usaha baru.

Peranan penting dalam mewujudkan situasi kejayaan dimainkan dengan memastikan suasana psikologi moral yang menggalakkan semasa melaksanakan tugas pendidikan tertentu. Iklim mikro yang menggalakkan semasa belajar mengurangkan perasaan tidak pasti dan ketakutan. Keadaan kebimbangan digantikan dengan keadaan yakin.

Berikut adalah satu lagi perkara penting untuk membawa pelajar ke keputusan baik pembelajaran.

Jika kita mahu kerja pelajar berjaya, supaya dia dapat menangani kesukaran dan pada masa akan datang memperoleh lebih banyak sifat positif dalam kerjanya, maka untuk ini kita perlu membayangkan apa yang menyumbang kepada kejayaan kerja dan apa yang menyebabkan kegagalan. Peranan besar dalam kejayaan dimainkan oleh suasana hati, keadaan minda pelajar yang ceria umum, kecekapan dan ketenangan, boleh dikatakan, keceriaan, yang membentuk asas pedagogi mana-mana kerja sekolah yang berjaya. Segala-galanya yang menimbulkan suasana membosankan - putus asa, putus asa - semua ini adalah faktor negatif dalam kejayaan kerja pelajar. Kedua, kaedah pengajaran guru itu sendiri adalah sangat penting: biasanya kaedah pengajaran bilik darjah kami, supaya pelajar bekerja dalam kaedah yang sama dan pada topik yang sama, selalunya membawa kepada fakta bahawa kelas adalah berstrata: sebilangan pelajar tertentu. , yang mana kaedah yang dicadangkan oleh guru sesuai, berjaya, manakala bahagian lain, yang memerlukan pendekatan yang sedikit berbeza, ketinggalan. Sesetengah pelajar mempunyai kadar kerja yang pantas, manakala yang lain mempunyai kadar yang perlahan; Sesetengah pelajar memahami rupa bentuk kerja, sementara yang lain mesti memahami segala-galanya dengan teliti sebelum mula bekerja.

Sekiranya pelajar memahami bahawa segala usaha guru adalah bertujuan untuk membantu mereka, maka kes-kes gotong-royong yang sangat berharga untuk kerja di dalam bilik darjah mungkin muncul di persekitaran mereka, kes pelajar beralih kepada guru untuk mendapatkan bantuan akan meningkat, guru akan menasihati lebih daripada memberi arahan dan mengemukakan tuntutan dan, pada akhirnya, guru itu sendiri akan belajar untuk benar-benar membantu kedua-dua seluruh kelas dan setiap pelajar secara individu.

Apabila kita memerhati hasil kerja pelajar, apabila kita mendekatinya dengan arahan, tuntutan atau nasihat kita, maka kita mesti tahu betapa besarnya peranan yang dimainkan dengan membangkitkan minat pelajar dalam kerja, dan perakaunanlah yang sepatutnya merangsang kerja pelajar, i.e. mengambil kira hasil kerja pelajar seharusnya menimbulkan minatnya terhadap kerja tersebut.

Kepada siapa, jika bukan kepada rakan seniornya, guru, seorang pelajar akan meminta pertolongan? Dan kita mesti membantu mereka memahami banyak perkara - dalam pelbagai situasi dalam kehidupan, dalam diri mereka sendiri, dalam semua jenis konflik. Tetapi untuk menjadi seorang kawan tidak mudah. Untuk mendapatkan kewibawaan dan penghormatan daripada pelajar anda, anda perlu memahami pelajar anda dengan baik, lihat di dalamnya bukan sahaja tuan masa depan yang anda berikan pengalaman anda, tetapi, di atas semua, dalam setiap daripada mereka - Orang, Personaliti. Jika anda berjaya mendapat penghormatan dan kuasa daripada pelajar anda, ini adalah kebahagiaan yang besar untuk guru.

Sumber utama minat dalam aktiviti pendidikan termasuk penciptaan situasi kebaharuan, perkaitan, membawa kandungan lebih dekat dengan penemuan paling penting dalam sains, teknologi, dan pencapaian budaya, seni, dan kesusasteraan moden. Untuk tujuan ini, guru memilih teknik, fakta, ilustrasi khas, yang pada masa ini menarik minat seluruh masyarakat di negara ini. Dalam kes ini, pelajar lebih jelas dan lebih sedar tentang kepentingan dan kepentingan isu yang dikaji dan oleh itu melayannya dengan penuh minat, yang membolehkan mereka digunakan untuk meningkatkan pengaktifan. proses kognitif dalam pelajaran teknologi.

11. Kaedah kawalan dan kawalan diri dalam latihan

Kaedah kawalan lisan.Kawalan lisan dijalankan melalui penyoalan individu dan hadapan. Semasa tinjauan individu, guru bertanya kepada pelajar beberapa soalan, menjawab yang mana dia menunjukkan tahap penguasaan bahan pendidikan. Dengan tinjauan hadapan, guru memilih satu siri soalan yang saling berkaitan secara logik dan meletakkannya di hadapan seluruh kelas, memanggil pelajar tertentu untuk jawapan ringkas.

Kaedah kawalan diri.Ciri penting peringkat moden untuk meningkatkan kawalan di sekolah ialah pembangunan menyeluruh dalam pelajar kemahiran memantau diri ke atas tahap asimilasi bahan pendidikan, keupayaan untuk mencari kesilapan dan ketidaktepatan secara bebas, dan menggariskan cara untuk menghapuskan jurang yang dikesan, yang digunakan terutamanya dalam pelajaran teknologi.

Kesimpulan. Semua kaedah utama pengajaran seni halus telah disenaraikan di atas. Keberkesanan penggunaannya akan dicapai hanya dengan penggunaan bersepadu kaedah ini.

Seorang guru sekolah rendah harus memberi keutamaan kepada kaedah yang menjadikan kerja aktif dan menarik, memperkenalkan unsur permainan dan hiburan, penyelesaian masalah dan kreativiti.

Keupayaan perbandingan kaedah pengajaran membolehkan perkembangan umur yang mencukupi, kekuatan mental dan fizikal, pengalaman sedia ada dalam kerja pendidikan, latihan pendidikan pelajar, kemahiran dan kebolehan pendidikan yang dibangunkan, perkembangan proses pemikiran dan jenis pemikiran, dsb. menggunakannya pada tahap dan peringkat latihan yang berbeza.

Ia sentiasa penting untuk mengingati dan mengambil kira ciri-ciri berkaitan usia perkembangan psikologi dan mental kanak-kanak.

2. Kaedah pengajaran seni halus dan karya seni menggunakan kaedah berkesan mengajar murid sekolah rendah

2.1 Kaedah berkesan digunakan dalam proses mengajar murid sekolah rendah seni halus dan karya seni

Kajian bahan teori mengenai isu "Prinsip dan kaedah didaktik pengajaran seni halus dan karya seni" membolehkan kami mengenal pasti dan menguji amalan di sekolah kaedah dan prinsip yang lebih kondusif untuk pengajaran yang berkesan kanak-kanak sekolah yang lebih muda dalam pelajaran seni halus dan seni.

Pada peringkat pertama, kaedah dan prinsip pengajaran dikelaskan untuk diaplikasikan dalam pelajaran selepas mempelajari bahan program. Kaedah dan prinsip ini ialah:

Kaedah pengajaran seni halus dan karya seni yang berkesan

Dengan sumber ilmu yang diperolehi:

1. Visual (ilustrasi, demonstrasi).
2. Lisan (cerita, perbualan, penjelasan).
3. Praktikal (latihan).

Mengikut jenis aktiviti pelajar (M.N. Skatkin):

1. Reproduktif (jawapan kepada soalan guru).
2. Penerangan dan ilustrasi (cerita, perbualan, eksperimen demonstrasi, lawatan).
3. Cari sebahagian (penyelesaian tugas secara bebas dengan bantuan sebahagian daripada guru).
4. Bermasalah (perumusan masalah dan mencari penyelesaian).
5. Penyelidikan (penyataan masalah - arahan - kajian bebas, pemerhatian - keputusan).

Kaedah rangsangan dan motivasi aktiviti kognitif:

– kaedah membangunkan minat kognitif (permainan kognitif, perbincangan pendidikan, mewujudkan situasi kejayaan).

Prinsip pengajaran seni halus dan

karya seni

1. Prinsip kesedaran dan aktiviti.
2. Prinsip keterlihatan.
3. Prinsip sistematik dan konsisten.
4. Prinsip kekuatan pemerolehan pengetahuan.
5. Prinsip sains.
6. Prinsip kebolehcapaian.
7. Prinsip perkaitan antara teori dan amalan.
8. Prinsip politeknik.

2.2 Garis panduan penggunaan kaedah pengajaran yang berkesan dalam seni halus dan karya seni

Pada peringkat kedua, saya menghadiri pelajaran dalam seni halus dan karya seni, dan juga membangunkan satu siri pelajaran mengenai subjek ini menggunakan kaedah dan prinsip pengajaran yang berkesan di atas.

1. Lawatan dan analisis pelajaran seni halus dan seni.Tujuan menghadiri pelajaran adalah untuk mengenal pasti keberkesanan penggunaan kaedah dan prinsip pengajaran yang tersusun dengan betul dan mahir.

Untuk menyemak keberkesanan penggunaan ini, saya telah menghadiri beberapa pelajaran dalam seni halus dan karya seni dalam gred 1 dan 3. Selepas menganalisis pelajaran ini dan memerhatikan hasil aktiviti pelajar, kesimpulan berikut boleh dibuat:

Pelajaran 1. (Lampiran 1)

Pada pelajaran pertama, diadakan di gred ke-3 mengenai topik "Firebird," guru dengan mahir mengatur kerja kanak-kanak.

Pelajaran dijalankan dalam bentuk aktiviti kreatif kolektif. Pelbagai kaedah pengajaran digunakan:

• lisan (cerita tentang Firebird, penjelasan urutan kerja, perbualan dengan kanak-kanak);
• visual (menunjukkan gambar, kaedah dan teknik kerja);
• praktikal;
• penerangan dan ilustrasi;
• pembiakan;
• cari sebahagian;

Kaedah rangsangan dan motivasi aktiviti pendidikan dan kognitif juga digunakan (mewujudkan situasi kejayaan pada permulaan pelajaran).

Prinsip didaktik dilaksanakan dengan betul dan mahir:

• prinsip sains (maklumat tentang Firebird);

• prinsip sistematik dan konsisten(pengedaran bahan berdasarkan pengetahuan yang diperoleh sebelumnya);
• prinsip kesedaran dan aktiviti (pengaktifan aktiviti mental, kreativiti, aktiviti kolektif dan individu);
• prinsip keterlihatan(perkembangan persepsi, minat, pemerhatian);
• prinsip kebolehcapaian (pematuhan bahan dengan ciri umur, pendekatan yang dibezakan);
• prinsip kekuatan(latihan latihan).

Penggunaan iringan muzik dalam bahagian praktikal membantu mengekalkan mood emosi kanak-kanak.

Kerja pelajar telah disusun, dan ciri individu pelajar diambil kira semasa menerangkan tugas, teknik dan kaedah kerja. Apabila menyiapkan tugasan, kanak-kanak yang lemah diberikan bantuan individu.

Kepelbagaian alat bantu visual menyumbang kepada keberkesanan pelajaran. Semasa perbualan, soalan dirumuskan dengan jelas, khusus, dan padat.

Semua peringkat pelajaran telah diikuti. Semua objektif pelajaran telah tercapai. Kerja-kerja murid adalah aktif.

Selepas menganalisis hasil kerja kanak-kanak, kita boleh membuat kesimpulan berikut: daripada 23 pelajar dalam kelas, kesemua mereka berjaya menyiapkan kerja itu.

Pada akhir pembelajaran, refleksi dilakukan. Kanak-kanak diminta untuk melukis matahari di papan tulis jika segala-galanya dalam pelajaran jelas kepada mereka dan semuanya berjaya. Awan dan cahaya matahari - jika mereka menghadapi beberapa kesukaran semasa kerja. Tuchka - jika tiada apa yang berjaya.

Semua kanak-kanak melukis matahari.

Hasil kerja murid disertakan dalam rajah.

Semua ini membuktikan kerja guru yang sangat baik dan teratur, keupayaannya untuk memilih dan menggunakan kaedah dan prinsip pengajaran dengan betul dalam pelajaran seni halus.

Pelajaran #2. (Lampiran 2)

Pelajaran itu diajar di darjah 3 (suku ke-2). Struktur pelajaran dibina dengan betul. Semua peringkat telah dipenuhi.

Pelbagai kaedah kerja digunakan dalam pelajaran:

• lisan (perbualan, penjelasan);
• visual (menunjukkan elemen lukisan demi unsur);
• praktikal (latihan latihan);
• pembiakan dan penerangan-ilustratif;
• kaedah kerja bebas, kawalan dan kawalan diri.

Semasa kerja amali, guru memantau organisasi tempat kerja, pelaksanaan teknik lukisan yang betul, dan memberikan bantuan kepada ramai pelajar yang mengalami kesukaran. Sepanjang bahagian praktikal pelajaran, guru terpaksa membantu kanak-kanak melukis pokok birch, pokok cemara, pokok aspen...

Walau bagaimanapun, apabila merumuskan pelajaran, ternyata tidak semua kanak-kanak mengatasi tugas itu dengan baik. Banyak lukisan ternyata tidak berjaya.

Ini disebabkan oleh pemilihan kaedah pengajaran yang kurang diambil kira. Apabila menerangkan urutan lukisan, hanya kaedah penerangan dan ilustrasi digunakan, walaupun penggunaan gabungan kaedah ini dengan kaedah praktikal akan menjadi lebih berkesan. Kanak-kanak akan berlatih melukis pokok bersama-sama dengan guru. Sebaliknya, mereka terganggu, bercakap sesama mereka. Dalam hal ini, prinsip kesedaran dan aktiviti, hubungan antara teori dan amalan tidak direalisasikan sepenuhnya.

Pelbagai prinsip digunakan dalam pelajaran:

• penglihatan;
• sistematik dan konsisten;
• prinsip kebolehcapaian.

Prinsip kekuatan, yang boleh dilaksanakan dalam proses latihan latihan, hampir tidak ada.

Untuk mengekalkan minat dalam subjek di kalangan pelajar yang lemah, apabila merumuskan keputusan, adalah perlu untuk memberi lebih perhatian kepada aspek positif kerja, dan melancarkan kegagalan kanak-kanak (kaedah merangsang dan memotivasi aktiviti kognitif).

Pelajaran #3. (Lampiran 3)

Pelajaran telah dijalankan mengikut kaedah dengan betul. Semua peringkat pelajaran telah diikuti. Kesediaan kanak-kanak untuk pelajaran disemak. Dalam proses kerja, melalui penggunaan bahan yang menghiburkan (teka-teki, teka-teki), kaedah mewujudkan minat kognitif dilaksanakan.

Verbal (penerangan, cerita, perbualan, arahan), visual (kaedah tunjuk cara, lukisan) dan kaedah praktikal organisasi dan pelaksanaan aktiviti pendidikan dan kognitif. Kaedah kerja bebas, kaedah pembiakan dan penerangan-ilustratif juga sesuai digunakan dan disusun dengan baik. Aktiviti amali bersama guru dan pelajar dalam menerangkan urutan dan kaedah kerja secara berkesan dicerminkan dalam hasil kerja yang cemerlang.

Apabila menganalisis produk, soalan telah dirumuskan dengan jelas, jelas dan betul, yang menyumbang kepada pelaksanaan prinsip kebolehcapaian. Jawapan kanak-kanak telah ditambah dan diperbetulkan semasa perbualan. Perhatian yang mencukupi telah diberikan untuk mengulangi langkah keselamatan semasa bekerja dengan gunting.

Apabila menerangkan kaedah kerja dan menjalankan kerja perbendaharaan kata, ciri-ciri umur pelajar telah diambil kira, yang menyumbang kepada pelaksanaan prinsip kebolehcapaian, dan, akibatnya, prinsip kesedaran dan aktiviti. Prinsip watak saintifik juga digunakan (semasa menerangkan konsep "kes", jahitan "di atas tepi"), kejelasan, sistematik dan konsisten, kekuatan pemerolehan pengetahuan (pengulangan langkah berjaga-jaga keselamatan dan urutan penyiapan tugas), sambungan teori dengan amalan, serta prinsip politeknik mengajar buruh artistik (proses mengubah objek buruh menjadi produk siap, menjadi biasa dengan alat dan peraturan penggunaannya, belajar menggunakan objek buruh).

Semua pelajar menyiapkan kerja. Produk ternyata berwarna-warni dan kemas. Kanak-kanak menggunakannya untuk tujuan mereka.

Penilaian objektif kerja diberikan.

Semasa refleksi, ternyata semua kanak-kanak gembira dengan kerja mereka, mereka berminat, dan semuanya berjaya untuk mereka.

Kesimpulan

Dalam kerja ini, analisis kesusasteraan metodologi dan psikologi-pedagogi telah dijalankan, dan klasifikasi kaedah telah dipertimbangkan. Juga, banyak perhatian diberikan kepada kaedah asas yang digunakan dalam pelajaran seni dan seni halus.

Bahagian amali membentangkan hasil pemerhatian dan analisis pelajaran dalam mata pelajaran ini untuk mengkaji pengaruh kaedah pengajaran terhadap proses pendidikan, dan juga mengembangkan beberapa pelajaran dalam mata pelajaran ini menggunakan kaedah pengajaran di atas.

Kajian topik penyelidikan "Kaedah mengajar seni halus dan karya seni" membolehkan kami membuat kesimpulan berikut:

1. Untuk pengajaran menjadi berkesan, kaedah pengajaran mesti digunakan mengikut keperluan.
2. Hanya penggunaan kaedah pengajaran yang betul dan teratur akan menyumbang kepada peningkatan keberkesanan proses pendidikan.
3. Kaedah pengajaran mesti digunakan secara gabungan, kerana tidak ada kaedah atau prinsip yang "tulen".
4. Untuk pengajaran menjadi berkesan, penggunaan gabungan kaedah pengajaran tertentu perlu difikirkan dengan teliti oleh guru.

Kedua-dua dari bahagian teori dan dari bahagian praktikal, ia mengikuti penggunaan kaedah pengajaran yang teratur dan cekap dari segi metodologi dalam pelajaran karya seni dan seni halus membantu meningkatkan kecekapan proses pendidikan.

Seni halus, sebagai salah satu mata pelajaran akademik di sekolah menengah, menduduki tempat yang penting dalam pendidikan pelajar. Analisis yang teliti dan generalisasi pengalaman pedagogi terbaik menunjukkan bahawa kelas seni halus adalah cara penting untuk membangunkan keperibadian pelajar. Seni halus, terutamanya dekat dengan kanak-kanak sekolah yang lebih muda untuk kejelasannya, mempunyai salah satu tempat utama dalam proses mengembangkan kebolehan kreatif kanak-kanak, pemikiran kreatif, memperkenalkan mereka kepada keindahan alam semula jadi mereka, realiti sekeliling, dan nilai-nilai rohani. seni. Selain itu, kelas seni halus membantu kanak-kanak menguasai pelbagai kemahiran dalam bidang aktiviti visual, konstruktif dan hiasan.

Tujuan penulisan kerja kursus ini adalah untuk mempertimbangkan ciri-ciri metodologi pengajaran seni halus di sekolah rendah iaitu di gred I-IV.

Kerja ini bertujuan untuk: tugasan:

Mempelajari metodologi pengajaran seni halus di sekolah rendah, pertimbangkan ciri-cirinya,

Untuk mengenal pasti syarat pedagogi untuk kejayaan pengajaran seni halus kepada kanak-kanak usia sekolah rendah, serta merangka rancangan tahunan bertema dan rancangan pengajaran untuk pelajar sekolah rendah

Bab 1. Ciri-ciri metodologi pengajaran seni halus di sekolah rendah

1.1. Syarat pedagogi untuk mengajar seni halus di sekolah rendah

Dalam perkembangan kreativiti artistik kanak-kanak, termasuk kreativiti visual, adalah perlu untuk mematuhi prinsip kebebasan, yang secara amnya merupakan syarat yang sangat diperlukan untuk semua kreativiti. Ini bermakna bahawa aktiviti kreatif kanak-kanak tidak boleh diwajibkan atau diwajibkan dan hanya boleh timbul daripada minat kanak-kanak. Oleh itu, lukisan tidak boleh menjadi fenomena massa dan sejagat, tetapi untuk kanak-kanak berbakat, dan juga untuk kanak-kanak yang tidak berhasrat untuk menjadi artis profesional kemudiannya, lukisan mempunyai kepentingan penanaman yang sangat besar; apabila warna dan lukisan mula bercakap dengan seorang kanak-kanak, dia menguasai bahasa baru yang meluaskan ufuknya, memperdalam perasaannya dan menyampaikan kepadanya dalam bahasa imej apa yang tidak dapat dibawa ke kesedarannya dengan cara lain.

Salah satu masalah dalam lukisan ialah untuk kanak-kanak sekolah rendah, aktiviti imaginasi kreatif sahaja tidak lagi mencukupi; dia tidak berpuas hati dengan lukisan yang dibuat entah bagaimana; untuk mewujudkan imaginasi kreatifnya, dia perlu memperoleh profesional khas, artistik. kemahiran dan kebolehan.

Kejayaan latihan bergantung kepada definisi yang betul tentang matlamat dan kandungannya, serta cara-cara untuk mencapai matlamat, iaitu kaedah pengajaran. Terdapat perdebatan mengenai isu ini di kalangan saintis sejak awal penubuhan sekolah. Kami mematuhi klasifikasi kaedah pengajaran yang dibangunkan oleh I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky dan M.I. Pakhmutov. Menurut penyelidikan pengarang ini, kaedah didaktik umum berikut boleh dibezakan: penerangan-ilustratif, pembiakan dan penyelidikan.

1.2. Kaedah pengajaran seni halus dalam saya- IVkelas

Pengajaran, sebagai peraturan, bermula dengan kaedah penerangan dan ilustrasi, yang terdiri daripada menyampaikan maklumat kepada kanak-kanak dengan cara yang berbeza - visual, pendengaran, pertuturan, dll. Kemungkinan bentuk kaedah ini adalah menyampaikan maklumat (cerita, kuliah), menunjukkan pelbagai bahan visual, termasuk menggunakan cara teknikal. Guru mengatur persepsi, kanak-kanak cuba memahami kandungan baharu, membina hubungan yang boleh diakses antara konsep, dan mengingati maklumat untuk manipulasi selanjutnya.

Kaedah penerangan dan ilustrasi bertujuan untuk asimilasi pengetahuan, dan untuk membangunkan kemahiran dan kebolehan perlu menggunakan kaedah pembiakan, iaitu, untuk menghasilkan semula (membiak) tindakan berkali-kali. Bentuknya berbeza-beza: latihan, menyelesaikan masalah stereotaip, perbualan, pengulangan perihalan imej visual objek, bacaan berulang dan hafalan teks, cerita berulang tentang peristiwa mengikut skema yang telah ditetapkan, dsb. Kanak-kanak prasekolah dijangka bekerja secara berdikari dan bersama-sama dengan guru. Kaedah pembiakan membenarkan penggunaan cara yang sama seperti kaedah penerangan dan ilustrasi: perkataan, alat visual, kerja amali.

Kaedah penerangan, ilustrasi dan pembiakan tidak memberikan tahap perkembangan yang diperlukan untuk keupayaan dan kebolehan kreatif kanak-kanak. Kaedah pengajaran yang bertujuan untuk kanak-kanak prasekolah menyelesaikan masalah kreatif secara bebas dipanggil penyelidikan. Dalam proses menyelesaikan setiap masalah, ia melibatkan manifestasi satu atau lebih aspek aktiviti kreatif. Pada masa yang sama, adalah perlu untuk memastikan ketersediaan tugas kreatif, pembezaan mereka bergantung pada kesediaan kanak-kanak tertentu.

Kaedah penyelidikan mempunyai bentuk tertentu: tugasan masalah teks, eksperimen, dsb. Masalah boleh berbentuk induktif atau deduktif, bergantung pada sifat aktiviti. Intipati kaedah ini ialah pemerolehan pengetahuan secara kreatif dan pencarian kaedah aktiviti. Sekali lagi saya ingin menekankan bahawa kaedah ini sepenuhnya berdasarkan kerja bebas.

Perhatian khusus harus diberikan kepada kepentingan pembelajaran berasaskan masalah untuk perkembangan kanak-kanak. Ia dianjurkan menggunakan kaedah: penyelidikan, heuristik, pembentangan masalah. Kami telah mempertimbangkan satu penyelidikan.

Kaedah lain yang membantu perkembangan kreatif ialah kaedah heuristik: kanak-kanak menyelesaikan masalah bermasalah dengan bantuan guru; soalannya mengandungi penyelesaian separa kepada masalah atau peringkatnya. Dia boleh memberitahu anda bagaimana untuk mengambil langkah pertama. Kaedah ini paling baik dilaksanakan melalui perbualan heuristik, yang malangnya, jarang digunakan dalam pengajaran. Apabila menggunakan kaedah ini, perkataan, teks, latihan, alat bantu visual, dan lain-lain juga penting.

Pada masa ini, kaedah pembentangan masalah telah meluas; guru menimbulkan masalah, mendedahkan semua ketidakkonsistenan penyelesaian, logiknya dan sistem bukti yang ada. Kanak-kanak mengikuti logik persembahan, mengawalnya, mengambil bahagian dalam proses keputusan. Semasa pembentangan masalah, kedua-dua imej dan demonstrasi tindakan praktikal digunakan.

Kaedah penyelidikan, heuristik dan pembentangan masalah - kaedah pembelajaran berasaskan masalah. Pelaksanaannya dalam proses pendidikan merangsang kanak-kanak prasekolah untuk memperoleh dan menggunakan pengetahuan dan kemahiran secara kreatif, dan membantu untuk menguasai kaedah pengetahuan saintifik. Pengajaran moden semestinya merangkumi kaedah didaktik umum yang dianggap. Penggunaannya dalam kelas seni halus dijalankan dengan mengambil kira spesifik, objektif, dan kandungannya. Keberkesanan kaedah bergantung pada keadaan pedagogi penggunaannya.

Seperti yang ditunjukkan oleh pengalaman praktikal, untuk penganjuran pelajaran seni halus yang berjaya adalah perlu untuk mewujudkan sistem khas keadaan pedagogi. Selaras dengan pendekatan konseptual yang berbeza, ia ditakrifkan secara berbeza. Kami telah membangunkan sistem keadaan yang secara langsung mempengaruhi perkembangan kreativiti artistik dalam kanak-kanak prasekolah, dan kami mencadangkan untuk mempertimbangkannya. Kami percaya bahawa kumpulan syarat ini terdiri daripada:

Syarat penting untuk perkembangan kreativiti artistik kanak-kanak prasekolah dalam kelas seni halus ialah penggunaan alat bantu mengajar teknikal oleh guru, terutamanya peralatan video dan audio, dan alat bantu visual khas. Peranan visualisasi dalam pembelajaran secara teorinya dibuktikan pada abad ke-17. Ya.A. Komensky, kemudian idea-idea penggunaannya sebagai alat didaktik yang paling penting telah dibangunkan dalam kerja-kerja banyak guru yang cemerlang - I.G. Pestalozzi, K.D. Ushinsky dan lain-lain. Kepentingan kejelasan dalam pengajaran ditekankan oleh Leonardo da Vinci yang hebat, artis A.P. Sapozhnikov, P.P. Chistyakov dan lain-lain.

Kejayaan pelaksanaan prinsip kejelasan dalam pengajaran adalah mungkin dengan aktiviti mental yang aktif kanak-kanak, terutamanya apabila terdapat "pergerakan" pemikiran dari konkrit kepada abstrak atau, sebaliknya, dari abstrak kepada konkrit.

Di semua peringkat pelajaran, apabila boleh, tugasan kreatif, improvisasi dan berasaskan masalah harus diperkenalkan. Salah satu keperluan utama dalam kes ini adalah untuk menyediakan kanak-kanak dengan kebebasan pedagogi yang terbaik yang mungkin, yang tidak mengecualikan memberikan mereka bantuan pedagogi, seperti yang diperlukan. Jadi, sebagai contoh, dalam gred rendah, terutamanya dalam gred pertama, guru, mencadangkan plot ini atau itu, dalam banyak kes boleh menarik perhatian kanak-kanak prasekolah kepada perkara utama yang mesti digambarkan pertama sekali, dan boleh ditunjukkan pada lembaran lokasi anggaran objek gubahan. Bantuan ini adalah semula jadi dan perlu dan tidak membawa kepada kepasifan kanak-kanak dalam kreativiti visual. Daripada sekatan dalam memilih tema dan plot, kanak-kanak secara beransur-ansur membawa kepada pilihan bebas mereka.

Bab 2. Perancangan tematik dan penghasilan alat visual untuk pelajaran dalam program "Seni Halus dan Karya Seni"

Inilah dunia - dan di dunia ini saya ada.

Inilah dunia - dan di dunia ini KITA.

Setiap daripada kita ada haluan masing-masing.

Tetapi kami mencipta mengikut undang-undang yang sama.

Semoga panjang jalan pencipta dan sukar roti pencipta.

Dan kadang-kadang saya mahu memberi anda sedikit kelonggaran.

Tetapi jauhkan tapak tangan anda dari muka anda.

Dan sekali lagi anda memberikan hati anda. Dan lagi.

Cinta dan ilmu ibarat kawan baik.

Orang mudah datang ke pelajaran kita.

Dan kanak-kanak bersinar dengan cahaya.

Kami semua sehingga loceng berbunyi.

Kami cipta. Kami mencipta sebab.

Kami memberi secebis ilmu kepada mereka

Siapakah "pengguna" buat masa ini?

Supaya dia boleh berkembang sebagai "pencipta" nanti.

Program "Seni Halus dan Karya Seni" ialah kursus bersepadu holistik yang merangkumi semua jenis utama: lukisan, grafik, arca, seni hiasan rakyat, seni bina, reka bentuk, hiburan dan seni skrin. Mereka dikaji dalam konteks interaksi dengan jenis seni lain dan hubungan khusus mereka dengan kehidupan masyarakat dan manusia.

Kaedah sistematik adalah untuk mengenal pasti tiga jenis aktiviti seni utama untuk seni spatial visual: konstruktif, visual, dekoratif.

Ketiga-tiga aktiviti seni ini adalah asas untuk membahagikan seni visual-spatial kepada jenis: visual - lukisan, grafik, arca; membina - seni bina, reka bentuk; pelbagai seni dan kraf. Tetapi pada masa yang sama, setiap bentuk aktiviti ini adalah wujud dalam penciptaan mana-mana karya seni dan oleh itu adalah asas yang diperlukan untuk mengintegrasikan keseluruhan pelbagai jenis seni ke dalam satu sistem, bukan mengikut prinsip penyenaraian jenis. , tetapi mengikut prinsip jenis aktiviti seni. Mengetengahkan prinsip aktiviti artistik memberi tumpuan kepada peralihan perhatian bukan sahaja kepada karya seni, tetapi juga kepada aktiviti manusia, untuk mengenal pasti hubungannya dengan seni dalam proses kehidupan seharian.

Kaitan antara seni dan kehidupan manusia, peranan seni dalam kehidupan seharian, peranan seni dalam kehidupan masyarakat, kepentingan seni dalam perkembangan setiap kanak-kanak adalah teras semantik utama program. Oleh itu, apabila mengenal pasti jenis aktiviti seni, adalah sangat penting untuk menunjukkan perbezaan dalam fungsi sosial mereka.

Program ini disusun untuk memberi pelajar sekolah pemahaman yang jelas tentang sistem interaksi antara seni dan kehidupan. Ia dijangka melibatkan pengalaman hidup kanak-kanak secara meluas dan contoh daripada realiti sekeliling. Bekerja berdasarkan pemerhatian dan pengalaman estetik realiti sekeliling adalah syarat penting untuk kanak-kanak menguasai bahan program. Keinginan untuk menyatakan sikap seseorang terhadap realiti harus berfungsi sebagai sumber untuk perkembangan pemikiran imaginatif.

Salah satu matlamat utama pengajaran seni adalah untuk mengembangkan minat kanak-kanak dunia dalaman seseorang, keupayaan untuk "mendalami diri sendiri", kesedaran tentang pengalaman dalaman seseorang. Ini adalah kunci untuk membangunkan keupayaan untuk berempati.

Aktiviti artistik kanak-kanak sekolah di dalam bilik darjah menemui pelbagai bentuk ekspresi: penggambaran pada satah dan dalam jumlah (dari alam semula jadi, dari ingatan, dari imaginasi); kerja hiasan dan konstruktif; persepsi realiti dan karya seni; perbincangan tentang hasil kerja rakan seperjuangan, hasil kreativiti kolektif dan kerja individu di dalam kelas; kajian warisan seni; pemilihan bahan ilustrasi untuk topik yang dipelajari; mendengar karya muzik dan sastera (rakyat, klasik, moden).

Dalam pelajaran, dramaturgi drama diperkenalkan mengenai topik yang sedang dipelajari, hubungan dengan muzik, kesusasteraan, sejarah, dan buruh dikesan. Untuk mengalami komunikasi kreatif, tugas kolektif diperkenalkan ke dalam program. Adalah sangat penting bahawa kreativiti artistik kolektif pelajar mencari aplikasi dalam reka bentuk dalaman sekolah.

Pembangunan warisan seni yang sistematik membantu memahami seni sebagai kronik rohani kemanusiaan, sebagai pengetahuan seseorang tentang hubungan dengan alam semula jadi, masyarakat, dan pencarian kebenaran. Sepanjang kursus pengajian, pelajar sekolah berkenalan dengan karya seni bina, arca, lukisan, grafik, hiasan dan gunaan yang cemerlang, dan mempelajari seni klasik dan rakyat. negara berbeza dan zaman. Memahami budaya seni rakyat anda adalah sangat penting.

Integriti tematik dan konsistensi pembangunan program membantu memastikan hubungan emosi yang kuat dengan seni pada setiap peringkat pendidikan, mengelakkan pengulangan mekanikal, meningkat dari tahun ke tahun, dari pelajaran ke pelajaran, di sepanjang langkah pengetahuan kanak-kanak tentang hubungan peribadi manusia. dengan seluruh dunia budaya seni dan emosi.

Pengetahuan seni, kemahiran dan kebolehan adalah cara utama membiasakan diri dengan budaya seni. Bentuk, perkadaran, ruang, tonaliti cahaya, warna, garisan, kelantangan, tekstur bahan, irama, gubahan dikumpulkan di sekeliling corak umum bahasa artistik dan kiasan bagi seni halus, hiasan dan konstruktif. Pelajar menguasai cara ekspresi artistik ini sepanjang pengajian mereka.

Tiga kaedah penerokaan artistik realiti - bergambar, hiasan dan membina - di sekolah rendah bertindak untuk kanak-kanak serta jenis aktiviti artistik yang difahami, menarik dan mudah diakses: imej, hiasan, bangunan. Penyertaan praktikal murid sekolah yang berterusan dalam ketiga-tiga jenis aktiviti ini membolehkan mereka memperkenalkan mereka secara sistematik kepada dunia seni. Perlu diingat bahawa, dipersembahkan di sekolah rendah dengan cara yang menyeronokkan sebagai "Saudara-Saudara" imej, hiasan, dan bangunan, ketiga-tiga jenis aktiviti artistik ini harus mengiringi pelajar sepanjang tahun pengajian. Mereka membantu terlebih dahulu untuk membahagikan secara struktur, dan oleh itu memahami, aktiviti seni dalam kehidupan sekeliling, dan kemudian membantu dalam pemahaman seni yang lebih kompleks.

Dengan semua kebebasan kreativiti pedagogi yang sepatutnya, adalah perlu untuk sentiasa mengingati integriti struktur yang jelas program ini, matlamat dan objektif utama setiap tahun dan suku tahun, memastikan kesinambungan pembangunan progresif pelajar.

2.1. Asas Persembahan Seni (Kurikulum Sekolah Rendah)

Kelas pertama (30-60 jam)

Anda menggambarkan, menghias dan membina

Tiga jenis aktiviti artistik, yang menentukan keseluruhan kepelbagaian seni spatial visual, membentuk asas kelas pengenalan yang pertama.

Bentuk permulaan kiasan yang suka bermain datang untuk membantu kanak-kanak (dan guru): "Tiga saudara lelaki tuan - Sarjana Imej, Sarjana Hiasan dan Sarjana Pembinaan." Ia sepatutnya menjadi penemuan untuk kanak-kanak bahawa kebanyakan permainan harian mereka adalah aktiviti artistik - perkara yang sama yang dilakukan oleh artis dewasa (belum seni). Melihat hasil kerja seorang atau saudara tuan yang lain dalam kehidupan di sekeliling anda adalah permainan yang menarik. Di sinilah bermulanya pengetahuan tentang kaitan antara seni dan kehidupan. Di sini guru meletakkan asas untuk pengetahuan tentang dunia seni plastik yang besar dan kompleks. Tugas tahun ini juga termasuk menyedari bahawa "Sarjana" berfungsi dengan bahan tertentu, dan juga termasuk penguasaan awal bahan ini.

Tetapi "Master" tidak muncul di hadapan kanak-kanak sekaligus. Pada mulanya mereka berada di bawah "topi halimunan". Pada suku pertama, "Guru Imej" menanggalkan "topi"nya dan mula bermain secara terbuka dengan kanak-kanak. Pada suku kedua, dia akan membantu mengeluarkan "topi halimunan" dari "Master of Decoration", pada suku ketiga - dari "Master of Construction". Dan pada yang keempat, mereka menunjukkan kepada anak-anak bahawa mereka tidak boleh hidup tanpa satu sama lain dan sentiasa bekerja bersama. Ia juga perlu untuk mengingati makna khas pelajaran umum: melalui kerja setiap "Tuan", mereka menghubungkan karya seni kanak-kanak dengan seni dewasa dan dengan realiti sekeliling.

Topik 1. Anda berpura-pura.
Pengenalan kepada "Imej Master" (8-16 jam)

"Master of Image" mengajar anda untuk melihat dan menggambarkan.
Dan semua tahun pendidikan berikutnya akan membantu kanak-kanak dalam hal ini - bantu mereka melihat, pertimbangkan dunia. Untuk melihat, anda bukan sahaja mesti melihat, tetapi juga melukis diri sendiri. Anda perlu belajar ini. Di sini hanya asas diletakkan untuk memahami peranan besar aktiviti imej dalam kehidupan manusia; pada tahun-tahun akan datang guru akan mengembangkan pemahaman ini. Penemuan suku itu juga termasuk fakta bahawa dalam seni bukan sahaja Artis, tetapi juga Penonton. Menjadi penonton yang baik juga memerlukan pembelajaran, dan "Sarjana Imej" mengajar kita perkara ini.

Tugas "Guru" juga adalah untuk mengajar kanak-kanak pengalaman utama menggunakan bahan yang tersedia untuk sekolah rendah. Pengalaman ini akan mendalam dan berkembang dalam semua kerja masa depan.

"Imej Master" membantu anda melihat, mengajar anda melihat

Perkembangan keupayaan pemerhatian dan analisis mata. Serpihan alam. Haiwan - bagaimana ia serupa dan bagaimana ia berbeza antara satu sama lain.

Bahan: kertas, pen petua atau pensel warna, atau krayon.

Julat visual: slaid yang menggambarkan lukisan haiwan atau haiwan hidup.

Siri sastera: puisi tentang haiwan, tentang hidung dan ekor.

Siri muzik: C. Saint-Saens, suite "Karnival Haiwan".

Boleh digambarkan sebagai tempat

Lihat dengan teliti pada tempat yang berbeza - lumut di atas batu, scree di dinding, corak pada marmar di kereta bawah tanah - dan cuba lihat beberapa imej di dalamnya. Tukar tempat itu menjadi imej haiwan. Tempat, ditampal atau dilukis, disediakan oleh guru.

Bahan: pensel, krayon, dakwat hitam, pen petua hitam.

Julat visual: ilustrasi untuk buku tentang haiwan oleh E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich dan artis lain yang bekerja dengan spot.

Boleh digambarkan dalam kelantangan

Mari kita tukar ketulan plastisin menjadi burung. Permodelan. Lihat dan fikirkan objek tiga dimensi yang menyerupai sesuatu, contohnya, kentang dan sayur-sayuran lain, kayu hanyut di dalam hutan atau taman.

Bahan: plastisin, susunan, papan.

Julat visual: slaid isipadu semula jadi bentuk ekspresif atau kerikil sebenar, yang bentuknya menyerupai sesuatu.

Boleh digambarkan dengan garis

Anda boleh memberitahu dengan satu baris. "Beritahu kami tentang diri anda" - lukisan atau satu siri lukisan berurutan.

Bahan: kertas, pen atau pensel hitam.

Julat visual: ilustrasi linear buku kanak-kanak, lukisan pada tema puisi oleh S. Marshak, A. Barto, D. Kharms dengan perkembangan plot yang ceria dan nakal.

Siri sastera: puisi lucu tentang kehidupan di rumah.

Siri muzik: lagu kanak-kanak tentang kehidupan keluarga.

Anda juga boleh menggambarkan apa yang tidak kelihatan (mood)

Berpura-pura gembira dan berpura-pura sedih. Melukis muzik - tugasnya adalah untuk menyatakan dalam imej imej kepingan muzik yang mempunyai mood yang berbeza.

Bahan: kertas putih, penanda berwarna, pensel warna atau krayon.

Siri muzik: melodi gembira dan sedih.

cat kami

Contoh warna. Kegembiraan berkomunikasi dengan warna. Menguasai kemahiran mengatur tempat kerja dan menggunakan cat. Nama warna. Apa yang setiap warna mengingatkan anda dalam kehidupan? Imej permainan permaidani pelbagai warna yang berwarna-warni.

Bahan: cat, gouache, berus besar dan nipis, kertas putih.

Artis dan penonton (ringkasan topik)

Menjadi penonton adalah menarik dan mencabar. Anda perlu belajar ini. Pengenalan kepada konsep "karya seni". Melukis. arca. Warna dan cat dalam lukisan artis. Perkembangan kemahiran persepsi. Perbualan.

Julat visual: V. Van Gogh "Bunga Matahari", N. Roerich "Tetamu Luar Negara", V. Vasnetsov "Tiga Wira", S. Konchalovsky "Lilac", M. Vrubel "The Swan Princess".

Topik 2. Anda menghias.
Bertemu "Tuan Hiasan" (7-14 h)

"Sarjana Imej," yang ditemui kanak-kanak pada suku pertama, adalah "Sarjana Kognisi," yang melihat dengan teliti kehidupan. "Sarjana Hiasan" melakukan sesuatu yang sama sekali berbeza dalam kehidupan - dia adalah "Sarjana Komunikasi". Ia mengatur komunikasi antara orang, membantu mereka mengenal pasti secara terbuka peranan mereka. Hari ini kita pergi mendaki, esok untuk bekerja, kemudian ke bola - dan dengan pakaian kita kita bercakap tentang peranan kita, tentang siapa kita hari ini, apa yang akan kita lakukan. Lebih jelas lagi, kerja "Sarjana Hiasan" ini dimanifestasikan pada bola, karnival, dan produksi teater.

Dan secara semula jadi, kami membezakan beberapa burung atau rama-rama daripada yang lain dengan hiasan mereka.

Alam semula jadi penuh dengan hiasan

Perkembangan kemahiran pemerhatian. Pengalaman kesan estetik. Hiasan sayap rama-rama. Rama-rama dihiasi berdasarkan potongan kosong oleh guru atau boleh dilukis (sebahagian besarnya, pada keseluruhan helaian) oleh kanak-kanak di dalam kelas. Kepelbagaian dan keindahan corak dalam alam semula jadi.

Bahan: gouache, berus besar dan nipis, kertas berwarna atau putih.

Julat visual: slaid "Butterflies", koleksi rama-rama, buku dengan imej mereka.

Imej burung yang elegan menggunakan teknik appliqué dan kolaj tiga dimensi. Pembangunan rasa dekoratif menggabungkan bahan, warna dan teksturnya.

Bahan: kertas berbilang warna dan bertekstur, gunting, gam.

Julat visual: slaid dan buku yang menggambarkan pelbagai burung.

Siri muzik: lagu kanak-kanak atau rakyat dengan unsur hiasan yang menyeronokkan (bunyian loceng, tiruan kicauan burung).

Anda mesti dapat melihat kecantikan

Keindahan yang bijaksana dan "tidak dijangka" dalam alam semula jadi. Pemeriksaan pelbagai permukaan: kulit pokok, buih gelombang, titisan pada dahan, dll. Pembangunan rasa dekoratif tekstur. Pengalaman kesan puitis visual.

Imej belakang biawak atau kulit pokok. Keindahan tekstur dan reka bentuk. Pengenalan kepada teknik monotaip satu warna.

Bahan: untuk guru - roller knurling, gouache atau dakwat percetakan yang dicairkan dengan air; untuk kanak-kanak - papan yang diperbuat daripada plastik, linoleum atau jubin, kepingan kertas, pensil.

Julat visual: gelongsor pelbagai permukaan: kulit kayu, lumut, riak di atas air, serta gelongsor yang menunjukkan cicak, ular, katak. Jika boleh - kulit asli, potongan kayu, batu.

Bagaimana, bila, mengapa seseorang menghiasi dirinya?

Semua perhiasan manusia menceritakan sesuatu tentang pemiliknya. Apa yang boleh diceritakan oleh perhiasan? Kami melihat watak-watak dongeng - jenis perhiasan yang mereka ada. Bagaimana mereka membantu kami mengenali wira. Imej watak dongeng terpilih dan hiasannya.

Bahan: kertas berwarna, gouache, berus.

Julat visual: slaid atau ilustrasi dengan watak daripada cerita dongeng terkenal.

Siri sastera: serpihan cerita dongeng yang menggambarkan penampilan wira.

Siri muzik: lagu wira dongeng.

"Sarjana Hiasan" membantu untuk membuat percutian

Hiasan bilik. Membuat kalungan dan bintang Tahun Baru yang meriah. Menghias bilik darjah dan rumah anda cuti tahun baru. Panel kolektif "pokok Tahun Baru".

Bahan: kertas berwarna, gunting, gam, kerajang, serpentin.

Julat visual: kerja anak-anak siap dalam suku.

Siri sastera: puisi tentang cuti Tahun Baru.

Siri muzik: Lagu-lagu percutian Krismas dan Tahun Baru, serpihan P. Tchaikovsky balet "The Nutcracker".

Topik 3. Anda sedang membina.
Bertemu "Sarjana Pembinaan" (10-20 jam)

"Sarjana Imej" ialah "Sarjana Pengetahuan", "Sarjana Hiasan" ialah "Sarjana Komunikasi", "Sarjana Pembinaan" ialah "Sarjana Penciptaan" persekitaran subjek kehidupan.

Pada suku ini, saudara-saudaranya menanggalkan "topi halimunan" daripadanya dan menyerahkan tampuk pemerintahan kepadanya. Orang ramai boleh meneroka dunia dan berkomunikasi hanya jika mereka mempunyai persekitaran yang teratur secara manusiawi. Setiap negara telah membina sejak zaman primitif. Kanak-kanak juga membina permainan mereka dari pasir, kiub, kerusi - apa-apa bahan di tangan. Sebelum permulaan suku tahun, guru (dengan bantuan kanak-kanak) mesti mengumpul sebanyak mungkin "bahan binaan": karton susu, yogurt, kasut, dll.

Rumah untuk diri sendiri

Imej rumah yang anda bayangkan sendiri. Perkembangan imaginasi. Cipta rumah sendiri. Rumah yang berbeza untuk watak dongeng yang berbeza. Bagaimana anda boleh meneka siapa yang tinggal di rumah itu? Rumah yang berbeza untuk perkara yang berbeza.

Bahan: kertas berwarna, gouache, berus; atau penanda atau pensel warna.

Julat visual: ilustrasi buku kanak-kanak yang menggambarkan tempat tinggal.

Siri muzik: lagu kanak-kanak tentang pembina impian.

Apakah jenis rumah yang boleh anda buat?

Memodelkan rumah dongeng dalam bentuk sayur-sayuran dan buah-buahan. Pembinaan rumah yang selesa untuk gajah, zirafah dan buaya dari kotak dan kertas. Gajah itu besar dan hampir persegi, zirafah mempunyai leher yang panjang, dan buaya sangat panjang. Kanak-kanak belajar memahami ekspresi perkadaran dan reka bentuk bentuk.

Bahan: plastisin, susunan, kain buruk, papan.

Julat visual: ilustrasi untuk cerita dongeng A. Milne "Winnie the Pooh", N. Nosov "Dunno in the Flower City", J. Rodari "Cipollino", A. Volkova "The Wizard of the Emerald City".

Siri sastera: penerangan tentang bandar dongeng.

Siri muzik: muzik untuk kartun dan balet "Cipollino".

"Sarjana Pembinaan" membantu mencipta sebuah bandar

"Kota Dongeng" Imej imej bandar untuk kisah dongeng tertentu. Pembinaan bandar permainan. Permainan arkitek.

Bahan: gouache, kertas berwarna atau putih, berus lebar dan nipis, kotak pelbagai bentuk, kertas tebal, gunting, gam.

Julat visual: ilustrasi buku kanak-kanak.

Siri sastera: penerangan tentang kota dongeng daripada karya sastera.

Semua yang kita lihat mempunyai reka bentuk

Buat imej haiwan yang berbeza - pembinaan zoo dari kotak. Buat daripada kotak anjing lucu baka yang berbeza. Bahan ini boleh digantikan dengan applique: pelbagai imej anjing dibuat dengan melekatkan sisa kertas satu warna yang telah disediakan terlebih dahulu dengan bentuk geometri yang berbeza pada helaian.

Bahan: pelbagai kotak, kertas tebal berwarna dan putih, gam, gunting.

Julat visual: gambar haiwan atau hasil semula lukisan yang menggambarkan haiwan.

Semua barang boleh dibina

Reka bentuk daripada kertas, pembungkusan, dirian, bunga dan mainan.

Bahan: kertas berwarna atau putih, gunting, gam.

Julat visual: slaid daripada pelbagai item yang berkaitan dengan tugasan.

Siri sastera: puisi tentang tukang ceria rajin.

Rumah luar dan dalam

Rumah itu "melihat" ke jalan, tetapi mereka tinggal di dalam rumah. "Dalam" dan "luar" sangat saling berkaitan. Imej rumah dalam bentuk huruf abjad seolah-olah mempunyai dinding lutsinar. Betapa sedikit orang yang mengikut abjad boleh tinggal di rumah surat, bagaimana bilik, tangga, tingkap terletak di sana.

Bahan: kertas (putih atau berwarna), pensel atau krayon.

Julat visual: ilustrasi buku kanak-kanak.

Bandar tempat kita tinggal

Tugasan: "Saya melukis bandar kegemaran saya." Imej kesan selepas lawatan.

Bahan: kertas, guas, berus atau krayon (pilihan guru).

Siri sastera: puisi tentang bandar anda.

Siri muzik: lagu tentang bandar anda.

Generalisasi tema suku tersebut

Senaman: pameran kerja yang disiapkan pada suku tersebut. Kanak-kanak belajar menonton dan membincangkan hasil kerja masing-masing. Permainan artis dan penonton. Anda boleh membuat panel generalisasi "Bandar Kami" atau "Moscow".

Topik 4. "Sarjana Imej, hiasan, bangunan" sentiasa bekerjasama (5-10 jam)

Kami akan mengiktiraf kerja bersama "Sarjana" dalam karya mereka pada masa lalu dan dalam karya seni.

Ringkasan di sini ialah pelajaran 1. Tujuannya adalah untuk menunjukkan kepada kanak-kanak bahawa sebenarnya tiga "Tuan" kami tidak dapat dipisahkan. Mereka sentiasa membantu antara satu sama lain. Tetapi setiap "Tuan" mempunyai tugasnya sendiri, tujuannya sendiri. Dan dalam karya tertentu, salah satu "Master" sentiasa menjadi yang utama. Di sini, sebagai contoh, adalah lukisan kami: di manakah kerja "Sarjana Pembinaan" di sini? Dan kini kerja-kerja ini menghiasi bilik darjah. Dan dalam kerja-kerja di mana perkara utama adalah "Sarjana Hiasan", bagaimanakah "Sarjana Imej", "Sarjana Pembinaan" membantunya? Perkara utama adalah untuk mengingati dengan lelaki apa sebenarnya peranan setiap "Tuan" dan apa yang dia bantu pelajari. Mesti dipamerkan di dalam kelas karya terbaik kanak-kanak sepanjang tahun. Sejenis pameran pelaporan. Adalah dinasihatkan untuk setiap kanak-kanak mempunyai beberapa jenis kerja yang dipamerkan. Kanak-kanak belajar bercakap tentang karya mereka dan lukisan rakan-rakan mereka. Pada akhir pelajaran, slaid karya seni dewasa ditunjukkan, dan kanak-kanak mesti menyerlahkan "penyertaan" setiap "Tuan" dalam karya ini: pasu dengan lukisan kiasan; pasu yang bentuknya mewakili sesuatu; lukisan dengan bangunan seni bina; air pancut dengan arca; dalaman istana dengan hiasan terang, arca dan lukisan; bahagian dalam bangunan moden dengan lukisan monumental.

"Master" akan membantu kita melihat dunia dongeng dan melukisnya

Panel kolektif dan imej individu berdasarkan kisah dongeng.

Bahan: kertas, gouache, berus, gunting, gam, kertas warna, kerajang.

Julat visual: muzik dari kartun, filem atau balet berdasarkan kisah dongeng ini.

Siri sastera: cerita dongeng yang dipilih oleh guru.

Satu pengajaran dalam cinta. Keupayaan untuk melihat

Pemerhatian alam hidup dari sudut pandangan "Tiga Guru". Komposisi "Hello, musim panas!" mengikut tanggapan dari alam semula jadi.

Kelas ke-2 (34-68 jam)

Anda dan seni

Topik "Anda dan Seni" adalah yang paling penting untuk konsep ini; ia mengandungi subtopik asas yang diperlukan untuk pengenalan awal kepada seni sebagai budaya. Berikut adalah unsur-unsur utama bahasa (struktur kiasan) seni plastik dan asas untuk memahami hubungan mereka dengan kehidupan sekeliling kanak-kanak. Pemahaman bahasa dan hubungan dengan kehidupan dibina dalam urutan metodologi yang jelas. Melanggarnya adalah tidak diingini.

Matlamat semua topik ini adalah untuk memperkenalkan kanak-kanak kepada dunia seni, yang berkaitan secara emosi dengan dunia pemerhatian, pengalaman dan pemikiran peribadi mereka.

Topik 1. Apakah dan cara artis bekerja (8-16 jam)

Tugas utama di sini adalah untuk membiasakan diri dengan keupayaan ekspresif bahan artistik. Penemuan keaslian, keindahan dan sifat bahannya.

Tiga warna asas yang membina dunia pelbagai warna

Warna primer dan komposit. Keupayaan untuk mencampur cat dengan segera di tempat kerja adalah hubungan hidup antara warna. Lukiskan bunga, isi seluruh helaian dengan imej besar (tanpa lukisan awal) dari ingatan dan kesan.

Bahan: gouache (tiga warna), berus besar, helaian besar kertas putih.

Julat visual: bunga segar, gelongsor bunga, padang rumput yang mekar; bantuan visual yang menunjukkan tiga warna utama dan percampuran mereka (warna komposit); demonstrasi praktikal mencampurkan cat gouache.

Lima warna - semua kekayaan warna dan nada

Gelap dan terang. Warna warna. Keupayaan untuk mencampurkan cat berwarna dengan putih dan hitam. Imej unsur semula jadi pada helaian kertas besar dengan berus besar tanpa lukisan awal: ribut petir, ribut, letusan gunung berapi, hujan, kabus, hari yang cerah.

Bahan: gouache (lima warna), berus besar, helaian besar mana-mana kertas.

Julat visual: slaid alam semula jadi dalam keadaan yang disebut: ribut petir, ribut, dll. dalam karya artis (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi, dll.); Demonstrasi amali pencampuran warna.

Pastel dan krayon, cat air - kemungkinan ekspresif

Pastel baldu lembut, kecairan cat air lutsinar - kita belajar memahami keindahan dan ekspresi bahan-bahan ini.

Imej hutan musim luruh (dari ingatan dan kesan) dalam pastel atau cat air.

Bahan: pastel atau krayon, cat air, putih, kertas kasar (kertas pembalut).

Julat visual: pemerhatian alam semula jadi, gelongsor hutan musim luruh dan karya artis mengenai topik ini.

Siri sastera: Puisi A. Pushkin, puisi S. Yesenin.

Siri muzik: P. Tchaikovsky "Musim luruh" (dari kitaran "Musim").

Kemungkinan appliqué ekspresif

Idea irama bintik-bintik. Permaidani pada tema tanah musim luruh dengan daun yang gugur. Kerja kumpulan (1-3 panel), berdasarkan ingatan dan kesan.

Bahan: kertas berwarna, kepingan fabrik, benang, gunting, gam, kertas atau kanvas.

Julat visual: daun hidup, gelongsor hutan musim luruh, bumi, asfalt dengan daun yang gugur.

Siri sastera: F. Tyutchev "Daun".

Siri muzik: F. Chopin nocturnes, P. Tchaikovsky "September" (dari kitaran "The Seasons").

Keupayaan ekspresif bahan grafik

Kecantikan dan ekspresif garis. Garis nipis dan tebal, bergerak dan likat. Imej hutan musim sejuk pada helaian kertas putih (dari kesan dan ingatan).

Bahan: dakwat (gulai hitam, dakwat), pen, kayu, berus nipis atau arang.

Julat visual: pemerhatian alam semula jadi atau gelongsor pokok di hutan musim sejuk.

Siri sastera: M. Prishvin “Cerita tentang alam semula jadi.”

Siri muzik: P. Tchaikovsky "Disember" (dari kitaran "Musim").

Ekspresi bahan untuk bekerja dalam jumlah

Penggambaran haiwan dari tanah asal berdasarkan kesan dan ingatan.

Bahan: plastisin, susunan, papan.

Julat visual: pemerhatian isipadu ekspresif dalam alam semula jadi: akar, batu, slaid haiwan dan karya arca, slaid dan plastik kecil daripada bahan yang berbeza dalam asal; penghasilan semula karya oleh pengukir V. Vatagin.

Siri sastera: V. Bianchi “Cerita tentang haiwan”.

Kuasa ekspresif kertas

Menguasai kerja membengkok, memotong, mencantum kertas. Penukaran helaian rata kepada pelbagai bentuk isipadu. Melekatkan bentuk volumetrik mudah (kon, silinder, "tangga", "akordion"). Pembinaan taman permainan untuk haiwan yang diukir (secara individu, dalam kumpulan, secara kolektif). Kerja imaginasi; Jika anda mempunyai pelajaran tambahan, anda boleh memberikan tugasan tentang origami.

Bahan: kertas, gunting, gam.

Julat visual: slaid karya seni bina, model tahun lepas yang dibuat oleh pelajar, demonstrasi teknik bekerja dengan kertas.

Bagi artis, apa-apa bahan boleh menjadi ekspresif (merumuskan tema suku tersebut)

Memahami keindahan bahan artistik dan perbezaannya: gouache, cat air, krayon, pastel, bahan grafik, plastisin dan kertas, bahan "tidak dijangka".

Imej bandar raya pada waktu malam menggunakan bahan "tidak dijangka": pita, konfeti, biji benih, benang, rumput, dsb. pada latar belakang kertas gelap.

Topik 2. Realiti dan fantasi (7-14 jam)

Imej dan realiti

Keupayaan untuk melihat, melihat, memerhati. "Guru Imej" mengajar kita melihat dunia di sekeliling kita. Imej haiwan atau binatang yang dilihat di zoo, di kampung.

Bahan: gouache (satu atau dua cat), kertas berwarna, berus.

Julat visual: karya seni, gambar haiwan.

Imej dan fantasi

Keupayaan untuk berkhayal. Fantasi dalam kehidupan manusia. Imej haiwan dan burung yang hebat dan tidak wujud, menggabungkan unsur-unsur haiwan yang berbeza dan juga tumbuhan. Watak dongeng: naga, centaur, dll.

Bahan: guas, berus, daun besar kertas, sebaiknya berwarna, berwarna.

Julat visual: slaid haiwan sebenar dan hebat dalam ukiran kayu dan batu Rusia, dalam seni Eropah dan Oriental.

Siri muzik: imej hebat dari karya muzik.

Hiasan dan realiti

Perkembangan kemahiran pemerhatian. Keupayaan untuk melihat keindahan alam semula jadi. "Sarjana Hiasan" belajar dari alam semula jadi. Imej sarang labah-labah dengan embun dan dahan pokok, kepingan salji dan prototaip hiasan lain menggunakan garisan (secara individu, daripada ingatan).

Bahan: arang, kapur, berus nipis, dakwat atau gouache (satu warna), kertas.

Julat visual: slaid serpihan alam yang dilihat melalui kaca mata seorang artis.

Hiasan dan fantasi

Tanpa imaginasi adalah mustahil untuk mencipta satu perhiasan. Hiasan bentuk tertentu (kolar, kelambu, kokoshnik, penanda buku).

Bahan: sebarang bahan grafik (satu atau dua warna).

Julat visual: slaid renda, barang kemas, manik, sulaman, dll.

Siri muzik: gabungan berirama dengan penguasaan irama berulang.

Pembinaan dan realiti

"Sarjana Pembinaan" belajar dari alam semula jadi. Keindahan dan makna struktur semula jadi - sarang lebah, kepala popi dan bentuk dunia bawah air - obor-obor, alga. Kerja berpasukan individu. Pembinaan "Dunia Bawah Air" daripada kertas.

Bahan: kertas, gunting, gam.

Julat visual: gelongsor pelbagai jenis bangunan (rumah, benda), struktur dan bentuk semula jadi.

Pembinaan dan fantasi

"Master of Construction" menunjukkan kemungkinan imaginasi manusia dalam mencipta objek.

Mencipta model bangunan dan struktur yang hebat: sebuah bandar yang hebat. Kerja individu dan kumpulan tentang imaginasi.

Bahan: kertas, gunting, gam.

Julat visual: slaid bangunan yang boleh membangkitkan imaginasi kanak-kanak, karya dan projek arkitek (L. Corbusier, A. Gaudi), karya pelajar tahun-tahun lepas.

"Brothers-Master of Images, Decorations and Constructions" sentiasa bekerjasama (ringkasan topik)

Interaksi tiga jenis aktiviti seni. Reka bentuk (pemodelan) dalam menghias hiasan pokok Krismas yang menggambarkan orang, haiwan, tumbuhan. Panel kolektif.

Bahan: kertas, gunting, gam, gouache, berus nipis.

Julat visual: hasil kerja kanak-kanak untuk suku tahun, slaid dan karya asli.

Topik 3. Apa yang dikatakan seni (11-22 h)

Ini adalah tema utama dan paling penting pada tahun ini. Dua yang terdahulu membawa kepadanya. Tugas utama adalah untuk menguasai hakikat bahawa dalam seni tidak pernah digambarkan, dihiasi, atau dibina begitu sahaja, hanya untuk kepentingan kemahiran. "Brothers - Masters", iaitu seni, menyatakan perasaan dan pemikiran manusia, pemahaman, iaitu, sikap terhadap apa yang digambarkan oleh orang, terhadap siapa atau apa yang mereka hias, dengan bangunan mereka menyatakan sikap terhadap orang untuk siapa dan untuk apa yang mereka bina. Sebelum ini, isu luahan perlu dirasai oleh kanak-kanak dalam karya mereka hanya pada tahap emosi. Sekarang untuk kanak-kanak semua ini harus bergerak ke tahap kesedaran, menjadi satu lagi dan penemuan yang paling penting. Untuk semua suku dan tahun pengajian seterusnya dalam program ini, topik ini mesti sentiasa ditekankan, pada setiap suku tahun, dalam setiap tugasan, dan diperkukuh melalui proses persepsi dan proses penciptaan. Setiap tugas mesti mempunyai orientasi emosi, membangunkan keupayaan untuk melihat nuansa perasaan dan menyatakannya dalam kerja praktikal.

Ekspresi perwatakan haiwan yang digambarkan

Imej haiwan yang ceria, pantas, mengancam. Keupayaan untuk merasakan dan menyatakan watak haiwan dalam imej.

Bahan: gouache (dua atau tiga warna atau satu warna).

Siri sastera: R. Kipling dongeng "Mowgli".

Julat visual: ilustrasi oleh V. Vatagin untuk “Mowgli” dan buku-buku lain.

Siri muzik: C. Saint-Saens "Karnival Haiwan".

Ekspresi watak seseorang dalam imej; imej lelaki

Jika guru mahu, anda boleh menggunakan plot cerita dongeng untuk semua tugasan selanjutnya. Sebagai contoh, "The Tale of Tsar Saltan" oleh A. Pushkin menyediakan banyak kemungkinan untuk menghubungkan penyelesaian kiasan untuk semua topik berikutnya.

Imej pahlawan yang baik dan jahat.

Bahan: gouache (palet terhad), kertas dinding, kertas pembalut (kasar), kertas berwarna.

Julat visual: slaid karya oleh V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin dan lain-lain.

Siri sastera: "The Tale of Tsar Saltan" oleh A. Pushkin, petikan dari epik.

Siri muzik: muzik oleh N. Rimsky-Korsakov untuk opera "The Tale of Tsar Saltan".

Ekspresi watak seseorang dalam imej; imej perempuan

Penggambaran imej dongeng yang bertentangan dengan alam semula jadi (Puteri Angsa dan Baba Babarikha, Cinderella dan Ibu Tiri, dll.). Kelas dibahagikan kepada dua bahagian: beberapa menggambarkan orang yang baik, yang lain - yang jahat.

Bahan: gouache atau pastel (krayon) pada latar belakang kertas berwarna.

Julat visual: slaid karya oleh V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin.

Siri sastera: "The Tale of Tsar Saltan" oleh A. Pushkin.

Imej seseorang dan wataknya, dinyatakan dalam jumlah

Penciptaan dalam jumlah imej dengan watak yang jelas: Puteri Angsa, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey the Immortal, dll.

Bahan: plastisin, susunan, papan.

Julat visual: slaid imej arca karya oleh S. Konenkov, A. Golubkina, seramik oleh M. Vrubel, arca Eropah zaman pertengahan.

Imej alam semula jadi di negeri yang berbeza

Penggambaran keadaan alam yang berbeza (laut lembut, penyayang, ribut, cemas, gembira, dll.); secara individu.

Bahan

Julat visual: slaid yang merakamkan suasana kontras alam semula jadi, atau slaid lukisan oleh artis yang menggambarkan negeri yang berbeza laut.

Siri sastera: cerita dongeng oleh A. Pushkin "Tentang Tsar Saltan", "Tentang Nelayan dan Ikan".

Siri muzik: opera "Sadko", "Scheherazade" oleh N. Rimsky-Korsakov atau "The Sea" oleh M. Churlionis.

Menzahirkan perwatakan seseorang melalui hiasan

Dengan menghias dirinya, mana-mana orang dengan itu memberitahu tentang dirinya: siapa dia, seperti apa dia: pahlawan yang berani - pelindung atau ancaman. Hiasan Puteri Angsa dan Baba Babarikha akan berbeza. Hiasan perisai heroik yang dipotong dari kertas, kokoshnik dalam bentuk tertentu, kolar (secara individu).

Bahan: gouache, berus (besar dan nipis), kosong dari helaian kertas besar.

Julat visual: slaid senjata Rusia kuno, renda, pakaian wanita.

Menyatakan niat melalui hiasan

Hiasan dua armada dongeng dengan niat yang bertentangan (baik, perayaan dan jahat, lanun). Kerja adalah kolektif dan individu. Permohonan.

Bahan: gouache, berus besar dan nipis, gam, pin, helaian terpaku atau kertas dinding.

Julat visual: slaid karya artis (N. Roerich), ilustrasi buku kanak-kanak (I. Bilibin), karya seni rakyat.

Bersama-sama "Sarjana Imej, Hiasan, Binaan" mencipta rumah untuk watak dongeng (ringkasan topik)

Tiga "Brother-Masters" bersama-sama dengan kanak-kanak (kumpulan) melakukan beberapa panel, di mana, dengan bantuan appliqué dan lukisan, mereka mencipta dunia beberapa wira dongeng - baik dan jahat (contohnya: menara Puteri Swan , rumah untuk Baba Yaga, pondok Bogatyr, dll.).

Pada panel, sebuah rumah dicipta (dengan pelekat), latar belakang adalah landskap sebagai persekitaran kiasan rumah ini, dan angka adalah imej pemilik rumah, menyatakan imej ini dengan sifat bangunan, pakaian. , bentuk figura, sifat pokok yang menentang rumah itu.

Generalisasi boleh diselesaikan dengan pameran karya berdasarkan keputusan suku tersebut, dan perbincangannya bersama ibu bapa. Kumpulan "pemandu pelancong" harus bersedia untuk perbincangan. Guru boleh menggunakan waktu tambahan untuk tujuan ini. Pameran yang disediakan oleh guru dan persembahannya kepada ibu bapa (penonton) harus menjadi acara untuk pelajar dan orang tersayang mereka dan membantu untuk menyatukan dalam minda kanak-kanak makna penting topik ini.

Topik 4. Cara seni bercakap (8-16 jam)

Bermula dari suku ini, anda perlu sentiasa memberi perhatian kepada ekspresi cara. Adakah anda ingin meluahkan ini? Dan bagaimana, dengan apa?

Warna sebagai cara ekspresi: warna hangat dan sejuk. Pertarungan hangat dan dingin

Imej api yang hampir mati adalah "perjuangan" antara panas dan sejuk. Apabila mengisi keseluruhan helaian, campurkan cat secara bebas antara satu sama lain. Api digambarkan seolah-olah dari atas, padam (bekerja dari ingatan dan kesan). "Bulu Burung Api." Warna bercampur terus pada helaian. Cat hitam dan putih tidak digunakan.

Bahan: gouache tanpa cat hitam dan putih, berus besar, helaian kertas besar.

Julat visual: gelongsor api yang hampir mati; manual metodologi sains warna.

Siri muzik: N. Rimsky-Korsakov serpihan dari opera "The Snow Maiden".

Warna sebagai cara ekspresi: tenang (pekak)dan warna nyaring. Bercampur dengan cat hitam, kelabu, putih(warna gelap dan halus)

Keupayaan untuk memerhatikan perjuangan warna dalam kehidupan. Imej tanah mata air (secara individu berdasarkan ingatan dan kesan). Sekiranya terdapat pelajaran tambahan, mereka boleh diberikan mengenai subjek mewujudkan "kerajaan hangat" (Kota Cerah), "kerajaan sejuk" (Ratu Salji), mencapai kekayaan warna dalam satu skema warna.

Bahan: gouache, berus besar, helaian kertas besar.

Julat visual: gelongsor tanah musim bunga, langit ribut, kabus, bahan bantu mengajar sains warna.

Siri muzik: E.Grieg. "Pagi" (serpihan daripada suite "Peer Gynt").

Siri sastera: Cerita M. Prishvin, S. Yesenin puisi tentang musim bunga.

Garisan sebagai alat ekspresi: irama garisan

Imej aliran musim bunga.

Bahan: krayon pastel atau berwarna.

Siri muzik: A. Arsensky "Aliran Hutan", "Prelude"; E. Grieg "Pada Musim Bunga".

Siri sastera: M. Prishvin "Aliran Hutan".

Garis sebagai alat ekspresi: sifat garis

Imej cawangan dengan watak dan mood tertentu (secara individu atau dua orang, mengikut kesan dan ingatan): cawangan yang halus dan berkuasa, sementara ia perlu untuk menekankan keupayaan untuk mencipta tekstur yang berbeza dengan arang dan sanguine.

Bahan: gouache, berus, kayu, arang, sanguine dan helaian kertas besar.

Julat visual: cawangan musim bunga yang besar dan besar (birch, oak, pain), slaid dengan imej dahan.

Siri sastera: Tercet Jepun (tanki).

Irama tompok sebagai alat ekspresi

Pengetahuan asas komposisi. Menukar kedudukan bintik-bintik yang sama pada helaian mengubah kandungan gubahan. Susunan berirama burung terbang (kerja individu atau kolektif).

Bahan

Julat visual: alat bantuan visual.

Siri muzik: serpihan dengan organisasi berirama yang jelas.

Perkadaran Ekspres Perwatakan

Mereka bentuk atau memahat burung dengan perkadaran yang berbeza - ekor besar - kepala kecil - paruh besar.

Bahan: kertas putih, kertas berwarna, gunting, gam atau plastisin, tindanan, kadbod.

Julat visual: burung sebenar dan hebat (slaid ilustrasi buku, mainan).

Irama garis dan bintik, warna, perkadaran - cara ekspresi (ringkasan topik)

Penciptaan panel kolektif dengan tema "Musim Bunga. Bunyi Burung."

Bahan: kepingan besar untuk panel, gouache, kertas, gunting, gam.

Julat visual: karya kanak-kanak yang dibuat dengan tema "Spring", slaid dahan, motif musim bunga.

Ringkasan pelajaran tahun ini

Kelas ini dihiasi dengan hasil kerja kanak-kanak yang disiapkan sepanjang tahun. Pembukaan pameran harus menjadi percutian yang menggembirakan, acara dalam kehidupan sekolah. Pelajaran dijalankan dalam bentuk perbualan, secara konsisten mengingatkan kanak-kanak tentang semua topik di kawasan akademik. Dalam perbualan permainan, guru dibantu oleh tiga "Abang-Tuan". Ibu bapa dan guru lain dijemput (jika boleh) untuk menghadiri pelajaran.

Julat visual: karya kanak-kanak yang menyatakan objektif setiap suku tahun, slaid, penghasilan semula karya artis dan seni rakyat, membantu mengembangkan tema.

darjah 3 (34-68 jam)

Seni di sekeliling kita

Salah satu idea utama program: "Dari ambang asal seseorang ke dunia budaya Bumi," iaitu, dari membiasakan diri dengan budaya rakyat seseorang, walaupun dari budaya "tanah air kecil" seseorang - tanpa ini tidak ada jalan menuju budaya sejagat.

Pendidikan dalam kelas ini adalah berdasarkan memperkenalkan kanak-kanak kepada dunia seni melalui pengetahuan tentang dunia objektif sekeliling dan makna seninya. Kanak-kanak dibimbing untuk memahami bahawa objek bukan sahaja mempunyai tujuan utilitarian, tetapi juga pembawa budaya rohani, dan ini selalu berlaku - dari zaman dahulu hingga ke hari ini. Adalah perlu untuk membantu kanak-kanak melihat keindahan benda, objek, objek, karya seni di sekelilingnya, memberi perhatian khusus kepada peranan artis - "Sarjana Imej, Hiasan, Pembinaan" - dalam mewujudkan persekitaran untuk kehidupan manusia .

Pada akhir tahun, kanak-kanak harus merasakan bahawa kehidupan mereka, kehidupan setiap orang, setiap hari berkaitan dengan aktiviti seni. Pelajaran akhir setiap suku tahun harus mengandungi soalan: "Apa yang akan berlaku jika "Saudara Guru" tidak mengambil bahagian dalam mencipta dunia di sekeliling anda - di rumah, di jalanan, dll.?" Memahami peranan besar seni dalam kehidupan seharian yang sebenar seharusnya menjadi pendedahan kepada kanak-kanak dan ibu bapa mereka.

Topik 1. Seni di rumah anda (8-16 jam)

Di sini "Tuan" membawa kanak-kanak itu ke apartmennya dan mengetahui apa yang "dilakukan" oleh setiap daripada mereka dalam persekitaran terdekat kanak-kanak itu, dan pada akhirnya ternyata tanpa penyertaan mereka tidak ada satu objek pun di dalam rumah itu akan tercipta, dan rumah itu sendiri tidak akan wujud.

mainan awak

Mainan - apa yang sepatutnya - dicipta oleh artis. Mainan kanak-kanak, mainan rakyat, mainan buatan sendiri. Memodelkan mainan daripada plastisin atau tanah liat.

Bahan: plastisin atau tanah liat, jerami, kosong kayu, kertas, gouache, cat emulsi air untuk primer; berus kecil, tampon.

Julat visual: mainan rakyat (slaid): jerebu, Gorodets, Filimonovo, Bogorodskaya ukiran mainan, mainan yang diperbuat daripada bahan sekerap: pembungkusan, kain, bulu.

Siri sastera: peribahasa, pepatah, cerita rakyat, cerita rakyat Rusia.

Siri muzik: Muzik rakyat Rusia, P. Tchaikovsky "Album Kanak-kanak".

Hidangan di rumah anda

Peralatan makan setiap hari dan percutian. Reka bentuk, bentuk objek dan lukisan serta hiasan hidangan. Kerja "Sarjana Pembinaan, Hiasan dan Imejan" dalam pembuatan pinggan mangkuk. Imej di atas kertas. Memodelkan hidangan daripada plastisin dengan lukisan pada buku asas putih.

Pada masa yang sama, tujuan hidangan mesti ditekankan: untuk siapa, untuk apa majlis.

Bahan: kertas berwarna, gouache, plastisin, tanah liat, cat air-emulsi.

Julat visual: sampel hidangan dari stok semula jadi, slaid hidangan rakyat, hidangan yang diperbuat daripada bahan yang berbeza (logam, kayu, plastik).

selendang ibu

Lakaran selendang: untuk seorang gadis, untuk seorang nenek, iaitu, berbeza dalam kandungan, irama reka bentuk, warna, sebagai cara ekspresi.

Bahan: gouache, berus, kertas putih dan berwarna.

Julat visual: slaid motif semula jadi tudung, tudung dan fabrik, contoh hasil kerja kanak-kanak mengenai topik ini.

Siri muzik: Muzik rakyat Rusia (sebagai latar belakang).

Kertas dinding dan langsir di rumah anda

Lakaran kertas dinding atau langsir untuk bilik yang mempunyai tujuan yang jelas: bilik tidur, ruang tamu, bilik kanak-kanak. Ia juga boleh dilakukan menggunakan teknik cetakan tumit.

Bahan: gouache, berus, klise, kertas atau kain.

Julat visual: petikan dari kisah dongeng, yang memberikan penerangan lisan tentang bilik-bilik istana dongeng.

Siri muzik: petikan muzik yang mencirikan keadaan berbeza: ribut (F. Chopin “Polonaise” dalam major A-flat, op. 53), tenang, lembut lirik (F. Chopin “Mazurka” dalam A-minor, op. 17).

Buku kamu

Artis dan buku. Ilustrasi. Borang buku. fon. Huruf awal. Menggambarkan kisah dongeng yang dipilih atau membina buku mainan.

Bahan: gouache, berus, kertas putih atau berwarna, krayon.

Julat visual: kulit dan ilustrasi untuk cerita dongeng yang terkenal (ilustrasi oleh pengarang yang berbeza untuk kisah dongeng yang sama), slaid, buku mainan, buku kanak-kanak.

Siri sastera: teks cerita dongeng yang dipilih.

kad ucapan

Lakaran poskad atau penanda halaman hiasan (motif tumbuhan). Ia adalah mungkin untuk menggunakan teknik kertas gores, ukiran dengan pelekat atau monotaip grafik.

Bahan: kertas kecil, dakwat, pen, kayu.

Julat visual: slaid daripada ukiran kayu, linoleum, goresan, litograf, sampel karya kanak-kanak dalam teknik yang berbeza.

Apa yang dilakukan oleh artis di rumah kami? (merumuskan topik). Artis mengambil bahagian dalam penciptaan semua barang di dalam rumah. Beliau telah dibantu oleh "Sarjana Imej, Hiasan dan Pembinaan" kami. Memahami peranan masing-masing. Bentuk objek dan hiasannya. Semasa pelajaran am, anda boleh menganjurkan permainan artis dan penonton atau permainan pemandu pelancong di pameran karya yang disiapkan pada suku tersebut. Tiga "Tuan" sedang menjalankan perbualan. Mereka memberitahu dan menunjukkan objek yang mengelilingi orang di rumah dalam kehidupan seharian. Adakah terdapat sebarang objek di rumah yang belum diusahakan oleh artis? Memahami bahawa segala yang berkaitan dengan kehidupan kita tidak akan wujud tanpa karya artis, tanpa seni halus, hiasan dan gunaan, seni bina, reka bentuk, ini sepatutnya menjadi hasil dan pada masa yang sama penemuan.

Topik 2. Seni di jalanan bandar anda (7-14 jam)

Semuanya bermula "dari ambang rumah seseorang." Suku ini didedikasikan untuk "ambang" ini. Dan tiada tanah air tanpa dia. Bukan hanya Moscow atau Tula - tetapi tepatnya jalan asal anda, berjalan "di hadapan" rumah anda, dipijak dengan baik oleh kaki anda.

Monumen seni bina - warisan berabad-abad

Mempelajari dan menggambarkan monumen seni bina, tempat asal seseorang.

Bahan: kertas berwarna, krayon lilin atau gouache, kertas putih.

Siri sastera: bahan yang berkaitan dengan monumen seni bina yang dipilih.

Taman, dataran, boulevards

Seni bina, pembinaan taman. Imej taman. Taman rekreasi, taman muzium, taman kanak-kanak. Imej taman, segi empat sama, kolaj mungkin.

Bahan: berwarna, kertas putih, gouache atau krayon lilin, gunting, gam.

Julat visual: lihat slaid, pengeluaran semula lukisan.

Pagar kerawang

Pagar besi tuang di St. Petersburg dan Moscow, di kampung halaman saya, arkitra kerawang kayu. Reka bentuk kekisi atau pintu pagar kerawang, potong daripada kertas berwarna yang dilipat dan lekatkannya menjadi gubahan pada tema "Taman, petak, jalan raya."

Bahan: kertas warna, gunting, gam.

Julat visual: gelongsor pagar purba di Moscow dan St. Jeriji dan pagar hiasan moden di bandar kita.

Tanglung di jalanan dan di taman

Apakah jenis tanglung yang ada? Artis juga mencipta bentuk tanglung: tanglung perayaan, upacara, tanglung lirik. Tanglung di jalan-jalan bandar. Tanglung adalah hiasan bandar. Imej atau reka bentuk bentuk tanglung kertas.

Bahan

Tingkap kedai

Jika anda mempunyai masa tambahan, anda boleh membuat susun atur tiga dimensi kumpulan.

Bahan: kertas putih dan berwarna, gunting, gam.

Julat visual: slaid dengan pameran berhias. Kerja kanak-kanak dari tahun-tahun sebelumnya.

Pengangkutan di bandar

Artis juga mengambil bahagian dalam mencipta bentuk mesin. Kereta dari masa yang berbeza. Keupayaan untuk melihat imej dalam bentuk mesin. Cipta, lukis atau bina imej mesin hebat (darat, air, udara) daripada kertas.

Bahan: kertas putih dan berwarna, gunting, gam, bahan grafik.

Julat visual: gambar pengangkutan. Slaid pengangkutan kuno. Pengeluaran semula daripada majalah.

Apakah yang dilakukan oleh artis itu di jalan-jalan di bandar saya? (di kampung saya)

Persoalan mesti timbul sekali lagi: apa yang akan berlaku jika "Brother Masters" kita tidak menyentuh apa-apa di jalanan bandar kita? Dalam pelajaran ini, satu atau lebih panel kolektif dicipta daripada karya individu. Ini boleh menjadi panorama jalan daerah daripada beberapa lukisan yang dilekatkan dalam jalur dalam bentuk diorama. Di sini anda boleh meletakkan pagar dan tanglung, pengangkutan. Diorama ini dilengkapi dengan figura manusia, potongan rata pada pokok dan semak. Anda boleh bermain "pemandu pelancong" dan "wartawan". Panduan bercakap tentang bandar mereka, tentang peranan artis yang mencipta penampilan artistik bandar.

Topik 3. Artis dan tontonan (10-20 jam)

"Master Brothers" telah terlibat dalam seni persembahan sejak zaman dahulu. Tetapi pada hari ini peranan mereka tidak boleh diganti. Atas budi bicara guru, anda boleh menggabungkan kebanyakan pelajaran mengenai topik dengan idea untuk mencipta pertunjukan boneka, yang tirai, pemandangan, pakaian, anak patung dan poster dipersembahkan secara berurutan. Pada akhir pelajaran umum, anda boleh mengatur persembahan teater.

Topeng teater

Topeng masa dan bangsa yang berbeza. Topeng dalam imej purba, dalam teater, pada perayaan. Mereka bentuk topeng ekspresif dan berwatak tajam.

Bahan: kertas warna, gunting, gam.

Julat visual: gambar topeng pelbagai negara dan topeng teater.

Artis dalam teater

Fiksyen dan kebenaran teater. Pesta Teater. Hiasan dan pakaian watak. Teater di atas meja. Mencipta mock-up pemandangan drama.

Bahan: kotak kadbod, kertas pelbagai warna, cat, berus, gam, gunting.

Julat visual: slaid daripada lakaran artis teater.

Siri sastera: cerita dongeng terpilih.

Teater Boneka

Anak patung teater. Teater Petrushka. Boneka sarung tangan, boneka rotan, boneka. Karya artis pada anak patung. Watak. Imej anak patung, reka bentuk dan hiasannya. Membuat anak patung di dalam kelas.

Bahan: plastisin, kertas, gunting, gam, kain, benang, butang kecil.

Julat visual: slaid dengan imej boneka teater, pengeluaran semula daripada buku tentang teater boneka, jalur filem.

tirai teater

Peranan tirai dalam teater. Tirai dan imej persembahan. Lakaran tirai untuk persembahan (kerja berpasukan, 2-4 orang).

Bahan: gouache, berus, kertas besar (boleh dari kertas dinding).

Julat visual: slaid tirai teater, pengeluaran semula daripada buku tentang teater boneka.

Playbill, poster

Maksud poster. Imej persembahan, ekspresinya dalam poster. fon. Gambar.

Lakaran poster untuk persembahan.

Bahan: kertas berwarna format besar, gouache, berus, gam.

Julat visual: poster teater dan sarkas.

Artis dan sarkas

Peranan artis dalam sarkas. Imej tontonan yang menggembirakan dan misteri. Imej persembahan sarkas dan wataknya.

Bahan: kertas warna, krayon, gouache, berus.

Cara artis membantu membuat percutian. Artis dan tontonan (ringkasan pelajaran)

Bercuti di bandar. "Sarjana Imej, Hiasan dan Pembinaan" membantu mencipta Percutian. Lakaran hiasan bandar untuk percutian. Menganjurkan pameran semua karya mengenai topik di dalam bilik darjah. Ia akan menjadi hebat jika anda boleh membuat persembahan dan menjemput tetamu dan ibu bapa.

Topik 4. Artis dan muzium (8-16 h)

Setelah membiasakan diri dengan peranan artis dalam kehidupan seharian kita, dengan bentuk seni gunaan yang berbeza, kami mengakhiri tahun dengan topik tentang seni yang disimpan di muzium. Setiap bandar boleh berbangga dengan muziumnya. Muzium Moscow, St. Petersburg, dan bandar-bandar Rusia yang lain adalah penjaga karya terbesar dunia dan seni Rusia. Dan setiap kanak-kanak harus menyentuh karya agung ini dan belajar untuk berbangga bahawa kampung halamannya yang menyimpan karya hebat itu. Mereka disimpan di muzium. Di Moscow terdapat sebuah muzium - kuil untuk budaya Rusia - Galeri Tretyakov. Pertama sekali, kita perlu membincangkannya. Hari ini Hermitage dan Muzium Rusia memainkan peranan yang besar - pusat hubungan artistik antarabangsa; terdapat banyak muzium dan dewan pameran yang kecil dan juga menarik.

Walau bagaimanapun, tema "Muzium" adalah lebih luas. Terdapat muzium bukan sahaja seni, tetapi semua aspek budaya manusia. Terdapat juga "muzium rumah" dalam bentuk album keluarga yang menceritakan tentang sejarah keluarga dan peringkat kehidupan yang menarik. Mungkin terdapat muzium rumah mainan, setem, penemuan arkeologi, atau hanya memorabilia peribadi. Semua ini adalah sebahagian daripada budaya kita. "Brothers-Masters" membantu dalam organisasi muzium yang kompeten.

Muzium dalam kehidupan bandar

Pelbagai muzium. Peranan artis dalam menganjurkan pameran. Muzium seni terbesar: Galeri Tretyakov, Muzium Seni Halus. A.S. Pushkin, Hermitage, Muzium Rusia, muzium kota asalnya.

Seni yang terdapat di muzium ini

Apa itu "gambar". Lukisan masih hidup. Genre still life. Masih hidup sebagai cerita tentang seseorang. Imej kehidupan pegun dengan persembahan, ekspresi perasaan.

Bahan: gouache, kertas, berus.

Julat visual: slaid kehidupan pegun dengan mood yang jelas (J.B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh, dll.).

Kerja rumah: melihat kehidupan pegun oleh pengarang yang berbeza di muzium atau di pameran.

Lukisan landskap

Kami melihat landskap terkenal: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. Imej landskap yang dipersembahkan dengan suasana yang jelas: landskap yang meriah dan perayaan; landskap suram dan suram; landskap yang lembut dan merdu.

Dalam pelajaran ini, kanak-kanak akan mengingati apa mood yang boleh diungkapkan dengan warna sejuk dan hangat, kusam dan kuat, dan apa yang boleh berlaku apabila ia bercampur.

Bahan: kertas putih, gouache, berus.

Julat visual: slaid dengan contoh landskap yang indah dengan mood yang jelas (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

Siri muzik: Muzik dalam pelajaran ini boleh digunakan untuk mencipta mood tertentu.

Lukisan potret

Pengenalan kepada genre potret. Potret dari ingatan atau idea (potret kawan, kawan).

Bahan: kertas, gouache, berus (atau pastel).

Julat visual: slaid potret indah F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repin.

Muzium disimpan arca oleh guru terkenal

Belajar melihat arca. Arca di muzium dan di jalan. Monumen. Arca taman. Mengukir figura manusia atau haiwan (bergerak) untuk arca taman.

Bahan: plastisin, tindanan, dirian kadbod.

Julat visual: slaid dari set "Galeri Tretyakov", "Muzium Rusia", "Hermitage" (karya A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere).

Lukisan sejarah dan lukisan kehidupan seharian

Berkenalan dengan karya genre sejarah dan harian. Imej yang mewakili peristiwa bersejarah (mengenai tema sejarah epik Rusia atau sejarah Zaman Pertengahan, atau imej kehidupan harian seseorang: sarapan pagi dalam keluarga, kami bermain, dll.).

Bahan: helaian besar kertas berwarna, krayon.

Muzium mengekalkan sejarah budaya seni, ciptaan artis hebat (ringkasan topik)

"Lawatan" melalui pameran karya terbaik tahun ini, perayaan seni dengan senario tersendiri. Untuk meringkaskan: apakah peranan artis dalam kehidupan setiap orang.

darjah 4 (34-68 jam)

Setiap negara adalah artis (imej, hiasan, pembinaan
dalam kreativiti rakyat seluruh bumi)

Matlamat pendidikan artistik dan latihan kanak-kanak di gred ke-4 adalah untuk membentuk idea tentang kepelbagaian budaya artistik penduduk Bumi dan perpaduan idea orang tentang keindahan rohani manusia.

Kepelbagaian budaya bukan kebetulan - ia sentiasa menyatakan hubungan mendalam setiap orang dengan kehidupan alam semula jadi, dalam persekitaran di mana sejarahnya terbentuk. Hubungan ini tidak kekal - ia hidup dan berkembang dari semasa ke semasa, dikaitkan dengan pengaruh satu budaya terhadap budaya lain. Ini adalah asas kepada keunikan budaya kebangsaan dan kesalinghubungannya. Kepelbagaian budaya ini adalah kekayaan budaya manusia.

Keutuhan setiap budaya juga merupakan elemen kandungan terpenting yang perlu dialami oleh kanak-kanak. Kanak-kanak itu hari ini dikelilingi oleh pelbagai gangguan fenomena budaya yang datang kepadanya melalui media. Rasa artistik yang sihat mencari ketertiban dalam kekacauan imej ini, itulah sebabnya setiap budaya mesti dipersembahkan sebagai "personaliti artistik keseluruhan."

Perwakilan artistik mesti dipersembahkan sebagai kisah budaya yang boleh dilihat. Kanak-kanak belum bersedia untuk pemikiran sejarah. Tetapi mereka dicirikan oleh keinginan dan kepekaan terhadap pemahaman kiasan tentang dunia, dikaitkan dengan kesedaran yang dinyatakan dalam seni rakyat. Di sini kebenaran imej artistik "harus" menguasai.

Dengan menjadi akrab, melalui penciptaan bersama dan persepsi, dengan asal-usul budaya orang mereka atau orang lain di Bumi, kanak-kanak mula merasakan diri mereka terlibat dalam pembangunan kemanusiaan, membuka jalan untuk diri mereka sendiri untuk mengembangkan lagi kepekaan mereka terhadap kekayaan budaya manusia.

Kepelbagaian idea orang yang berbeza tentang kecantikan didedahkan dalam proses membandingkan alam semula jadi, buruh, seni bina, kecantikan manusia dengan budaya orang lain.

Tugasan pendidikan tahun ini menyediakan untuk pembangunan lanjut kemahiran dalam bekerja dengan gouache, pastel, plastisin, dan kertas. Tugas pendidikan buruh dikaitkan secara organik dengan tugas seni. Dalam proses menguasai kemahiran bekerja dengan pelbagai bahan, kanak-kanak mula memahami keindahan kreativiti.

Dalam gred ke-4, kepentingan kerja kolektif dalam proses pendidikan meningkat. Karya muzik dan sastera memainkan peranan penting dalam kurikulum gred 4, membolehkan seseorang itu mencipta pemahaman holistik tentang budaya orang ramai.

Topik 1. Asal usul kesenian rakyat anda (8-16 h)

Kerja praktikal dalam pelajaran hendaklah menggabungkan bentuk individu dan kolektif.

Landskap tanah asal

Ciri ciri, keaslian landskap asli. Imej landskap negara asal anda. Mendedahkan keindahannya yang istimewa.

Bahan: gouache, berus, krayon.

Julat visual: slaid alam semula jadi, pengeluaran semula lukisan oleh artis Rusia.

Siri muzik: Lagu rakyat Rusia.

Imej rumah tradisional Rusia (pondok)

Berkenalan dengan reka bentuk pondok, maksud bahagian-bahagiannya.

Senaman: pemodelan kertas (atau pemodelan) pondok. Kerja berpasukan individu.

bahan: kertas, kadbod, plastisin, gunting, tindanan.

Julat visual: slaid ensembel kayu muzium etnografi.

Kerja rumah: cari imej perkampungan Rusia dan bangunannya.

Hiasan bangunan kayu dan maknanya

Perpaduan dalam kerja "Tiga Guru". Idea ajaib sebagai imej puitis dunia. Izba ialah imej wajah seseorang; tingkap - mata rumah - dihiasi dengan platband; fasad - "alis" - plat hadapan, jeti. Hiasan bangunan "kayu" yang dibuat dalam pelajaran lepas (secara individu dan kolektif). Selain itu - imej pondok (gouache, berus).

Bahan: kertas putih, berwarna atau pembungkus, gunting, gam atau plastisin untuk bangunan tiga dimensi.

Julat visual: slaid dari siri "Muzium Etnografi", "Seni Rakyat Rusia", "Seni Bina Kayu Rus'".

Siri muzik: V. Belov "Lad".

Kampung - dunia kayu

Berkenalan dengan seni bina kayu Rusia: pondok, pintu pagar, bangsal, telaga... Seni bina gereja kayu. Gambar sebuah kampung. Panel kolektif atau kerja individu.

Bahan: gouache, kertas, gam, gunting.

Imej kecantikan manusia

Setiap negara mempunyai imej kecantikan wanita dan lelaki yang tersendiri. Pakaian tradisional menyatakan ini. Imej seorang lelaki tidak dapat dipisahkan daripada kerjanya. Dia menggabungkan idea tentang perpaduan kekuatan dan kebaikan yang hebat - seorang yang baik. Dalam imej seorang wanita, pemahaman tentang kecantikannya sentiasa menyatakan keupayaan orang untuk bermimpi, keinginan untuk mengatasi kehidupan seharian. Kecantikan juga adalah jimat. Imej wanita sangat berkaitan dengan imej burung - kebahagiaan (angsa).

Imej imej rakyat perempuan dan lelaki secara individu atau untuk panel (ditampal ke dalam panel oleh kumpulan artis utama). Sila ambil perhatian bahawa angka dalam karya kanak-kanak harus bergerak dan tidak menyerupai pameran pakaian. Pelajaran tambahan termasuk membuat anak patung serupa dengan kain lap rakyat atau patung stuko untuk "kampung" yang telah dibuat.

Bahan: kertas, guas, gam, gunting.

Julat visual: slaid bahan dari muzium etnografi, buku tentang seni rakyat, penghasilan semula karya oleh artis: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel, dll.

Siri sastera: serpihan dari epik, cerita dongeng Rusia, petikan puisi Nekrasov.

Siri muzik: lagu rakyat.

Kerja rumah: cari imej imej buruh dan perayaan lelaki dan perempuan.

cuti umum

Peranan cuti dalam kehidupan orang ramai. Cuti kalendar: festival menuai musim luruh, pameran. Percutian adalah imej kehidupan yang ideal dan bahagia.

Penciptaan karya bertemakan cuti kebangsaan dengan generalisasi bahan mengenai topik tersebut.

Bahan: kertas dinding terpaku untuk panel atau helaian kertas, gouache, berus.

Julat visual: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, karya seni hiasan rakyat.

Siri sastera: I. Tokmakova "Adil".

Siri muzik: R. Shchedrin "Mischievous ditties", N. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden".

Topik 2. Bandar purba di tanah anda (7-14 jam)

Setiap bandar adalah istimewa. Ia mempunyai wajah yang unik, wataknya yang tersendiri, setiap bandar mempunyai takdir yang tersendiri. Bangunannya dalam penampilan mereka menangkap laluan sejarah rakyat, peristiwa kehidupan mereka. Perkataan "bandar" berasal daripada "untuk memagar", "untuk memagar" dengan dinding kubu - untuk mengukuhkan. Di atas bukit yang tinggi, terpantul di sungai dan tasik, bandar-bandar berkembang dengan dinding putih, gereja berkubah, dan bunyi loceng. Tidak ada bandar seperti ini di tempat lain. Mendedahkan keindahan mereka, kebijaksanaan organisasi seni bina mereka.

Kota lama Rusia - kubu

Tugasan: mengkaji reka bentuk dan perkadaran menara kubu. Pembinaan dinding kubu dan menara daripada kertas atau plastisin. Pilihan bergambar adalah mungkin.

Bahan: mengikut pilihan tugas yang dipilih.

Katedral purba

Katedral merangkumi keindahan, kuasa dan kekuatan negara. Mereka adalah pusat seni bina dan semantik bandar. Ini adalah kuil-kuil di bandar itu.

Berkenalan dengan seni bina kuil batu Rusia kuno. Reka bentuk, simbolisme. Pembinaan kertas. Kerja berpasukan.

Bahan: kertas, gunting, gam, plastisin, tindanan.

Julat visual: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, slaid "Berjalan melalui Kremlin", "Katedral Kremlin Moscow".

Kota purba dan penduduknya

Pemodelan keseluruhan penduduk kediaman bandar. Penyiapan "pembinaan" Bandar purba. Kemungkinan varian: imej bandar Rusia purba.

Pahlawan Rusia lama - pembela

Imej pahlawan Rusia purba dari skuad putera raja. Pakaian dan senjata.

Bahan: gouache, kertas, berus.

Julat visual: I. Bilibin, V. Vasnetsov, ilustrasi untuk buku kanak-kanak.

Bandar purba di tanah Rusia

Moscow, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdal dan lain-lain.

Mengenali keunikan bandar purba yang berbeza. Mereka serupa dan tidak serupa antara satu sama lain. Penggambaran watak-watak berbeza bandar-bandar Rusia. Kerja praktikal atau perbualan.

Bahan: untuk teknik grafik - krayon, untuk monotaip atau lukisan - gouache, berus.

Menara bercorak

Imej seni bina bilik. Bahagian dalam yang dicat. jubin. Imej bahagian dalam ruang - menyediakan latar belakang untuk tugas seterusnya.

Bahan: kertas (berwarna atau berwarna), gouache, berus.

Julat visual: slaid "Dewan Purba Kremlin Moscow", V. Vasnetsov "Dewan Tsar Berendey", I. Bilibin, A. Ryabushkin pengeluaran semula lukisan.

Kenduri perayaan di dalam bilik

Panel aplikatif kolektif atau imej individu pesta.

Bahan: kertas dinding terpaku untuk panel dan helaian kertas, gouache, berus, gam, gunting.

Julat visual: slaid Kremlin dan bilik, ilustrasi V. Vasnetsov untuk cerita dongeng Rusia.

Siri sastera: A. Pushkin "Ruslan dan Lyudmila".

Siri muzik: F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

Topik 3. Setiap negara adalah artis (11-22 h)

"Master Brothers" membawa kanak-kanak daripada bertemu akar budaya asal mereka kepada memahami kepelbagaian budaya seni dunia. Guru boleh memilih budaya yang optimum agar mempunyai masa untuk menghayatinya dengan menarik bersama kanak-kanak. Kami menawarkan tiga dalam konteks hubungan mereka dengan budaya dunia moden. Inilah budaya Yunani Purba, Eropah zaman pertengahan (Gothic) dan Jepun sebagai contoh budaya Timur, tetapi guru boleh mengambil Mesir, China, India, budaya Asia Tengah, dll untuk belajar. Adalah penting untuk kanak-kanak menyedari bahawa dunia kehidupan artistik di Bumi sangat pelbagai - dan ini sangat menarik dan menggembirakan. Melalui seni kita menjadi biasa dengan pandangan dunia, jiwa orang yang berbeza, kita berempati dengan mereka, dan menjadi lebih kaya secara rohani. Inilah yang perlu dikembangkan dalam pelajaran sedemikian.

Budaya seni dunia bukanlah sejarah seni orang-orang ini. Ini adalah dunia budaya objektif spatial, di mana jiwa rakyat dinyatakan.

Terdapat kaedah metodologi dan suka bermain yang mudah untuk mengelak daripada mempelajari sejarah, tetapi untuk melihat imej holistik budaya: perjalanan seorang wira dongeng melalui negara-negara ini (Sadko, Sinbad the Sailor, Odysseus, the Argonauts, dll.).

Setiap budaya dilihat mengikut empat parameter: sifat dan watak bangunan, orang dalam persekitaran ini dan cuti orang sebagai ungkapan idea tentang kebahagiaan dan keindahan hidup.

Imej budaya seni Yunani Purba

Pelajaran 1 - pemahaman Yunani kuno tentang kecantikan manusia - lelaki dan perempuan - menggunakan contoh karya arca Myron, Polykleitos, Phidias (manusia adalah "ukuran segala sesuatu"). Dimensi, perkadaran, dan reka bentuk kuil-kuil berkaitan secara harmoni dengan manusia. Kekaguman terhadap orang yang harmoni dan atletik adalah ciri pandangan dunia orang Yunani Purba. Imej tokoh atlet Olimpik (tokoh dalam gerakan) dan peserta perarakan (tokoh dalam pakaian).

Pelajaran 2 - keharmonian manusia dengan alam sekitar dan seni bina. Idea sistem perintah Doric ("maskulin") dan Ionic ("feminin") sebagai sifat perkadaran dalam pembinaan kuil Yunani. Imej kuil Yunani (aplikasi semi-volumetrik atau rata) untuk panel atau pemodelan kertas tiga dimensi.

Pelajaran 3 - cuti Yunani purba (panel). Ia boleh menjadi Sukan Olimpik atau perayaan Panathenaia Besar (perarakan khidmat untuk menghormati kecantikan manusia, kesempurnaan fizikal dan kekuatan, yang disembah oleh orang Yunani).

Bahan: gouache, berus, gunting, gam, kertas.

Julat visual: slaid penampilan moden Greece, slaid karya pengukir Yunani kuno.

Siri sastera: mitos Yunani Purba.

Imej budaya seni Jepun

Penggambaran alam semula jadi melalui butiran tipikal artis Jepun: dahan pokok dengan burung, bunga dengan rama-rama, rumput dengan belalang, pepatung, dahan bunga sakura dengan latar belakang kabus, gunung yang jauh...

Imej wanita Jepun dalam pakaian kebangsaan (kimono) yang menunjukkan ciri-ciri wajah, gaya rambut, pergerakan seperti gelombang dan susuk tubuh.

Panel kolektif "Festival Bunga Sakura" atau "Festival Krisan". Angka individu dibuat secara individu dan kemudian dilekatkan pada panel keseluruhan. Kumpulan "artis utama" sedang bekerja pada latar belakang.

Bahan: helaian besar kertas untuk kerja kumpulan, gouache, pastel, pensel, gunting, gam.

Julat visual: ukiran oleh Utamaro, Hokusai - imej wanita, landskap; slaid bandar moden.

Siri sastera: Puisi Jepun.

Imej budaya seni zaman pertengahan Eropah Barat

Kedai kraf adalah kekuatan utama bandar-bandar ini. Setiap bengkel mempunyai pakaian sendiri, lambangnya sendiri, dan ahlinya berbangga dengan kemahiran mereka, komuniti mereka.

Bekerja di panel "Festival of Crafts Guilds in the City Square" dengan peringkat persediaan mempelajari seni bina, pakaian manusia dan persekitarannya (dunia objektif).

Bahan: helaian besar kertas, gouache, pastel, berus, gunting, gam.

Julat visual: slaid bandar Eropah Barat, arca zaman pertengahan dan pakaian.

Kepelbagaian budaya seni di dunia (ringkasan topik)

Pameran, perbualan - menyatukan dalam minda kanak-kanak tema suku "Setiap negara adalah artis" sebagai tema utama ketiga-tiga suku tahun ini. Hasilnya bukanlah menghafal nama, tetapi kegembiraan berkongsi penemuan dunia budaya lain yang telah dilalui oleh kanak-kanak. Tiga "Saudara-Tuan" kami dalam pelajaran ini sepatutnya membantu guru dan kanak-kanak tidak belajar, menghafal monumen, tetapi memahami perbezaan dalam kerja mereka dalam budaya yang berbeza- membantu untuk memahami mengapa bangunan, pakaian, hiasan sangat berbeza.

Topik 4. Seni menyatukan rakyat (8-16 jam)

Suku terakhir gred ini melengkapkan program sekolah rendah. Tahap pertama latihan tamat. Guru perlu melengkapkan baris utama pemahaman kanak-kanak tentang seni.

Tema tahun ini memperkenalkan kanak-kanak kepada kekayaan dan kepelbagaian idea orang ramai tentang keindahan fenomena kehidupan. Segala-galanya ada di sini: pemahaman tentang alam semula jadi, hubungan bangunan dengannya, pakaian dan cuti - semuanya berbeza. Kami harus sedar: inilah yang mengagumkan, bahawa manusia begitu kaya dengan budaya seni yang berbeza dan bukan kebetulan bahawa mereka berbeza. Pada suku keempat, tugas secara asasnya berubah - ia, seolah-olah, bertentangan - daripada idea tentang kepelbagaian yang hebat kepada idea tentang perpaduan untuk semua orang memahami keindahan dan keburukan fenomena asas kehidupan. Kanak-kanak harus melihat bahawa, tidak kira betapa berbezanya mereka, orang tetap orang, dan ada sesuatu yang dianggap oleh semua orang di Bumi sebagai sama cantik. Kami adalah satu puak di Bumi, di sebalik semua perbezaan kami, kami adalah saudara. Biasa kepada semua orang adalah idea bukan tentang manifestasi luaran, tetapi tentang yang paling mendalam, bukan bawahan kepada keadaan luaran alam dan sejarah.

Semua bangsa menyanyikan tentang keibuan

Setiap orang di dunia mempunyai hubungan istimewa dengan ibu mereka. Dalam seni semua bangsa ada tema memuliakan keibuan, ibu yang memberi kehidupan. Terdapat karya seni yang hebat mengenai topik ini, boleh difahami dan biasa kepada semua orang. Kanak-kanak, mengikut persembahan mereka, menggambarkan ibu dan anak, cuba untuk menyatakan perpaduan mereka, kasih sayang mereka, hubungan mereka antara satu sama lain.

Bahan

Julat visual: "Our Lady of Vladimir", Raphael "Sistine Madonna", M. Savitsky "Partisan Madonna", B. Nemensky "Silence", dll.

Siri muzik: lagu pengantar tidur.

Semua bangsa menyanyikan hikmat masa tua

Ada kecantikan luaran dan dalaman. Keindahan kehidupan rohani. Keindahan di mana pengalaman hidup diluahkan. Indahnya hubungan antara generasi.

Tugasan untuk menggambarkan orang tua yang dikasihi. Keinginan untuk meluahkan dunia batinnya.

Bahan: gouache (pastel), kertas, berus.

Julat visual: potret Rembrandt, potret diri V. Tropinin, Leonardo da Vinci, El Greco.

Empati adalah tema seni yang hebat

Sejak zaman purba, seni telah berusaha untuk membangkitkan empati penonton. Seni mempengaruhi perasaan kita. Penggambaran penderitaan dalam seni. Melalui seni, pelukis meluahkan rasa simpatinya kepada mereka yang menderita, mengajar mereka untuk berempati dengan kesedihan dan penderitaan orang lain.

Senaman: lukisan dengan plot dramatik yang dicipta oleh pengarang (haiwan yang sakit, pokok mati).

Bahan: gouache (hitam atau putih), kertas, berus.

Julat visual: S. Botticelli "Terbengkalai", Picasso "Pengemis", Rembrandt "Kepulangan Anak yang Hilang".

Siri sastera: N. Nekrasov "Tangisan Kanak-kanak".

Wira, pejuang dan pembela

Dalam perjuangan untuk kebebasan dan keadilan, semua orang melihat manifestasi keindahan rohani. Semua bangsa menyanyikan pujian kepada pahlawan mereka. Setiap negara mempunyai banyak karya seni - lukisan, arca, muzik, kesusasteraan - khusus untuk topik ini. Tema heroik dalam seni pelbagai negara. Lakaran monumen kepada wira yang dipilih oleh pengarang (kanak-kanak).

Bahan: plastisin, susunan, papan.

Julat visual: monumen kepada wira pelbagai negara, monumen Renaissance, karya arca abad ke-19 dan ke-20.

Belia dan harapan

Tema zaman kanak-kanak dan belia dalam seni. Imej kegembiraan zaman kanak-kanak, impian kebahagiaan, eksploitasi, perjalanan, penemuan.

Seni rakyat dunia (ringkasan topik)

Pameran akhir karya. Pelajaran awam untuk ibu bapa, guru. Perbincangan.

Bahan: kertas untuk reka bentuk kerja, gam, gunting, dsb.

Julat visual: karya terbaik untuk tahun ini atau untuk keseluruhan sekolah rendah, panel kolektif, bahan sejarah seni yang dikumpulkan oleh kanak-kanak mengenai topik.

Siri sastera dan muzik: mengikut budi bicara guru sebagai ilustrasi kepada mesej pemandu.

Hasil daripada mempelajari program ini, pelajar:

• menguasai asas idea utama tentang tiga jenis aktiviti artistik: imej pada satah dan dalam kelantangan; pembinaan atau reka bentuk artistik pada satah, dalam jumlah dan ruang; aktiviti seni hiasan atau hiasan menggunakan pelbagai bahan seni;
• memperoleh kemahiran utama dalam karya seni dalam jenis berikut seni: lukisan, grafik, arca, reka bentuk, permulaan seni bina, seni dan kraf dan bentuk seni rakyat;
• mengembangkan kebolehan pemerhatian dan kognitif mereka, tindak balas emosi terhadap fenomena estetik dalam alam semula jadi dan aktiviti manusia;
• mengembangkan fantasi dan imaginasi, dimanifestasikan dalam bentuk khusus aktiviti artistik kreatif;
• menguasai keupayaan ekspresif bahan artistik: cat, gouache, cat air, pastel dan krayon, arang, pensil, plastisin, kertas pembinaan;
• memperoleh kemahiran utama dalam persepsi artistik pelbagai jenis seni; pemahaman awal tentang ciri-ciri bahasa kiasan pelbagai jenis seni dan peranan sosialnya - makna dalam kehidupan manusia dan masyarakat;
• belajar menganalisis karya seni; memperoleh pengetahuan tentang karya khusus artis cemerlang dalam pelbagai bentuk seni; belajar menggunakan istilah dan konsep artistik secara aktif;
• menguasai pengalaman awal aktiviti kreatif bebas, dan juga memperoleh kemahiran kreativiti kolektif, keupayaan untuk berinteraksi dalam proses aktiviti artistik bersama;
• memperoleh kemahiran utama dalam menggambarkan dunia objektif, menggambarkan tumbuhan dan haiwan, kemahiran awal dalam menggambarkan ruang pada satah dan pembinaan ruang, idea utama tentang menggambarkan seseorang di atas kapal terbang dan dalam jumlah;
• memperoleh kemahiran komunikasi melalui ekspresi makna artistik, ekspresi keadaan emosi, sikap mereka terhadap aktiviti artistik kreatif, serta apabila melihat karya seni dan kreativiti rakan-rakan mereka;
• memperoleh pengetahuan tentang peranan artis dalam pelbagai bidang kehidupan manusia, tentang peranan artis dalam mengatur bentuk komunikasi antara orang, mewujudkan persekitaran hidup dan dunia objektif;
• memperoleh idea tentang aktiviti artis dalam bentuk seni sintetik dan menakjubkan (teater dan pawagam);
• memperoleh idea-idea utama tentang kekayaan dan kepelbagaian budaya seni rakyat Bumi dan asas kepelbagaian ini, tentang perpaduan hubungan emosi dan nilai dengan fenomena kehidupan.

2.2. Reka bentuk program pendidikan seni sekolah.

Gambar rajah ini mendedahkan kandungan program - "tiga peringkat"nya.

Peringkat pertama - sekolah rendah - adalah seperti alas bagi keseluruhan bangunan - ia terdiri daripada empat anak tangga dan mempunyai kepentingan asas. Tanpa menerima pembangunan yang dibentangkan di sini, adalah (hampir) tidak berguna untuk mendapatkan pengetahuan tentang peringkat berikut. Mereka mungkin menjadi luaran dan bukan sebahagian daripada struktur personaliti. Kami sentiasa mengulangi kepada guru: tidak kira apa gred anda mula bekerja dengan kanak-kanak "mentah" yang tidak bersedia, anda perlu bermula dari peringkat ini.

Dan di sini kandungan dua kelas pertama sangat penting - mereka tidak boleh diabaikan, mereka meletakkan asas keseluruhan kursus, semua peringkat pembentukan pemikiran artistik.

Melangkau asas yang dibentangkan di sini adalah seperti kehilangan pengenalan asas kepada kewujudan nombor dalam matematik, dengan keupayaan untuk menambah dan menolaknya. Walaupun asas seni yang lebih kompleks juga diletakkan di sini.

Seperti yang ditunjukkan oleh rajah, peringkat pertama, kelas utama, bertujuan untuk penglibatan emosi dalam hubungan antara seni dan kehidupan. Secara amnya, masalah ini adalah asas kepada intipati program. Seni dikenali dengan tepat dalam hubungan ini: peranannya dalam kehidupan setiap daripada kita diiktiraf dan cara - bahasa di mana seni melaksanakan fungsi ini - direalisasikan.

Pada peringkat pertama, seni tidak dibahagikan kepada jenis dan genre - peranan penting mereka dipelajari, seolah-olah, dari keperibadian kanak-kanak ke dalam keluasan budaya orang-orang di Bumi.

Peringkat kedua berbeza sama sekali. Di sini kita boleh mengesan hubungan dengan kehidupan jenis dan genre seni dengan tepat. Satu blok besar, sekurang-kurangnya setahun, didedikasikan untuk setiap orang. Menyelami perasaan dan pemikiran serta kesedaran tentang keistimewaan bahasa setiap jenis seni dan sebab-sebab keanehan ini, keunikan fungsi rohani, sosial, peranan dalam kehidupan manusia dan masyarakat. Tahun - seni hiasan dan gunaan. Dua tahun - seni halus. Tahun ini membina. Gred kesembilan - seni sintetik.

Dan peringkat ketiga ialah menamatkan pendidikan menengah. Di sini semua orang perlu diberi tahap pengetahuan sejarah seni yang agak serius, sama ada dalam kursus "Budaya Artistik Dunia", atau dalam kursus dalam program selari seni plastik, muzik, sastera, dan pawagam. Setiap pilihan mempunyai kelebihan dan kekurangannya.

Tetapi selari dengan kursus teori ini, adalah perlu untuk memberikan, mengikut pilihan pelajar, tetapi khusus kepada setiap satu, salah satu kursus praktikal: "seni halus", "hiasan", "reka bentuk", "asas budaya hiburan. ”. Hanya dengan mewujudkan perpaduan dwi teori dan praktikal pada peringkat menamatkan pendidikan umum, kita akan dapat bersaing dengan negara-negara maju dari segi ekonomi dalam ekonomi (dan dalam budaya). Laluan untuk menamatkan pendidikan menengah ini, sebagai contoh, telah berkuat kuasa di Jepun selama lebih daripada lima puluh tahun.

Hari ini kita menimbulkan masalah hubungan antara seni dan pandangan dunia. Tetapi hubungannya dengan ekonomi tidak kurang pentingnya. Aspek inilah yang ditekankan oleh pakar dari negara yang berbeza, di mana seni diberikan skop (sehingga enam jam seminggu).

Program ini direka untuk 1-2 jam belajar pada setiap topik. Secara optimum, pelaksanaan semua topik perlu mengambil masa sekurang-kurangnya dua jam (double lesson).

Walau bagaimanapun, dengan penggunaan jelas metodologi yang dibangunkan, adalah mungkin (walaupun lemah) untuk menjalankan kelas mengenai topik dalam satu pelajaran. Semuanya bergantung kepada kefahaman pihak sekolah tentang peranan pendidikan seni.

Kesimpulan

Dalam pembentukan keperibadian kanak-kanak, pelbagai jenis aktiviti artistik dan kreatif tidak ternilai: melukis, memodelkan, memotong angka dari kertas dan melekatkannya, mencipta pelbagai reka bentuk dari bahan semula jadi, dll.

Aktiviti sebegini memberikan kanak-kanak keseronokan belajar dan kreativiti. Setelah mengalami perasaan ini sekali, kanak-kanak akan berusaha untuk memberitahu dalam lukisan, aplikasi, dan krafnya tentang apa yang dipelajari, dilihat dan dialaminya.

Aktiviti visual kanak-kanak, yang dia baru mula menguasai, memerlukan bimbingan yang berkelayakan daripada orang dewasa.

Tetapi untuk mengembangkan setiap pelajar kebolehan kreatif yang wujud dalam alam semula jadi, guru itu sendiri mesti memahami seni halus, kreativiti kanak-kanak, dan menguasai. dengan cara yang perlu aktiviti seni. Guru mesti memimpin semua proses yang berkaitan dengan penciptaan imej ekspresif: dengan persepsi estetik objek itu sendiri, pembentukan idea tentang sifat dan penampilan umum objek, memupuk keupayaan untuk membayangkan berdasarkan idea sedia ada, menguasai sifat ekspresif warna, garisan, bentuk, dan penjelmaan idea kanak-kanak dalam lukisan. , pemodelan, appliqués, dsb.

Oleh itu, dalam proses aktiviti visual, pelbagai aspek pendidikan dijalankan: deria, mental, estetik, moral dan buruh. Aktiviti ini adalah kepentingan utama untuk pendidikan estetik; Ia juga penting untuk menyediakan kanak-kanak ke sekolah.

Perlu ditekankan bahawa perkembangan menyeluruh pelajar boleh dipastikan hanya jika perhatian guru diarahkan untuk menyelesaikan masalah ini, jika program latihan seni visual dilaksanakan, dan metodologi yang betul dan pelbagai digunakan.

Bibliografi

1. Alekseeva O., Yudina N. Integrasi dalam seni halus. // Sekolah rendah. - 2006. - No. 14.
2. Arnheim R. Persepsi seni dan visual. - M.: Architecture-S, 2007. - 392 p.
3. Ensiklopedia Bazhov. Disunting oleh Blazhes V.V. - Ekaterinburg: Socrates, 2007. - 639 p.
4. Bashaeva T.V. Perkembangan persepsi pada kanak-kanak. Bentuk, warna, bunyi. - Yaroslavl: Akademi Pembangunan, 1998. - 239 p.
5. Blonsky P.P. Psikologi kanak-kanak sekolah rendah. - M.: Akademi Psikologi dan Sains Sosial, 2006. - 631 p.
6. Bogoyavlenskaya D.B. Psikologi kreativiti. - M.: Akademi, 2002. - 320 p.
7. Grigorovich L.A. Pembangunan potensi kreatif sebagai masalah pedagogi yang mendesak. - Chelyabinsk, 2006.
8. Gin S.I. Dunia fantasi (manual metodologi untuk guru sekolah rendah). - Gomel, 2003.
9. Musiychuk M.V. Bengkel membangunkan kreativiti peribadi. - MGPI, 2002. H. 45
10. Sokolnikova N.M. Seni halus dan kaedah mengajarnya di sekolah rendah. - M., 2007.