Helbredelse ved halssang. Hva er guttural sang?

HELING VED HALSANG

Oppnåelse høyere stater bevissthet.

I tusenvis av år var sjamaner de eneste healere av både kropp og sinn til Tuvanene. De har akkumulert lang erfaring innen individuell og gruppebehandling. På grunn av mangelen medisinsk utstyr og narkotika, sjamaner fulgte veien for å utvikle de skjulte helbredende evnene til mennesker, og på grunn av deres guddommeliggjøring av naturen, var det naturlig at de hentet inspirasjonen fra verden rundt dem. Etter å ha imitert naturens lyd, gikk de inn i en trancetilstand, som avslørte reservene til psyken deres. Slik ble det gradvis, gjennom imitasjon av lydene fra dyr, fugler, vind osv. dannet en unik kunst med overtonal strupesang, der utøveren er i stand til å synge med to eller flere stemmer samtidig.

Ved hjelp av disse lydene, ofte øvd sammen med folkeinstrumenter - igil (en variant av folkecello), tamburin og khomus (harpe), fordypet sjamanene sine pasienter i endrede bevissthetstilstander og så etter årsakene til deres sykdom eller personlige problem, og, om nødvendig, brukt rettet innvirkning av en stemme med overtoner på et sykt organ.

I mekanismen terapeutiske effekter I sjamansk overtonal lyd kan to hovedpunkter skilles.

Den første er relatert til fysiske egenskaper lyd harmoniske og er basert på prinsippet om resonans. Fysikken har slått fast at alt i universet er i en vibrasjonstilstand, inkludert kroppen vår. Hvert organ og vev har en viss "sunn" resonansfrekvens. Når denne frekvensen endres under påvirkning av patogene faktorer, begynner organets vibrasjoner å skille seg fra den generelle harmoniske "akkorden", som innebærer endringer på det fysiske nivået, definert som sykdom. Vi kan hjelpe orgelet med å gjenopprette sin naturlige frekvens og starte helbredelsesprosessen ved å sende harmoniserende lydvibrasjoner til det, så nært som mulig til den opprinnelige, "sunne" frekvensen til orgelet. Dette er nøyaktig hva en sjaman gjør: når han er i transetilstand, føler han intuitivt hvilken lyd pasienten trenger, det vil si at han faktisk skaper en resonans med kroppen sin. Og tilstedeværelsen av overtoner i stemmen hans øker virkningen betydelig.

Denne overtoneeffekten ble visuelt demonstrert i Barbara Heros cymatikkeksperimenter. I dem ble det akustiske systemet plassert over speilet og produserte to lyder med forskjellige vibrasjonsfrekvenser. Et vibrerende speil reflekterte laserstrålen på skjermen, og skapte "lyd"-bilder på overflaten. Hvis eksperimentelle sangere sang to toner som dannet et harmonisk intervall, så dukket geometrisk perfekte, symmetriske former opp på skjermen. Dette resultatet var spesielt viktig i tilfeller der sangerne ikke sang vanlige lyder, men vokalharmonikk. Når sangernes stemmer ikke skapte et harmonisk intervall, var det ingen symmetri i bildene på skjermen. Forskningen til Masaru Emoto, som demonstrerte lydens evne til å endre strukturen til vannet, er nå også verdenskjent. Hvis du husker at menneskekroppen består av 70 % vann, kan du se hvilke muligheter som åpner seg for lydhelbredelse.
Og slike vitenskapelige data som bekrefter påvirkningen av harmonisk lyd på levende systemer dukker opp i økende mengder. Vist, det musikalske lyder er i stand til å øke nivået av serotonin og veksthormon og redusere nivået av ACTH, noe som bidrar til å redusere stress. Musikk normaliserer blodsirkulasjonen, blodtrykk, hjernebølgeaktivitet - spesielt endres eksitasjonsstrømmen i kortikotalamiske og kortikolimbiske sirkler. Forskning av den franske forskeren Phibian Maman viste at effekten på kreftceller in vitro-lyder på en stigende musikalsk skala fører til deres progressive destabilisering cellulær struktur og til slutt celleødeleggelse. Denne effekten kan forstås basert på det faktum at membranene til cellulære organeller er naturlige resonatorer, og derfor påvirker alle eksterne vibrasjoner direkte tilstanden til hver levende celle som befinner seg i forplantningsfeltet.

Det andre aspektet av virkningen av sjamansk lyd er informasjonsmessig. Når du lager en lyd, legger sjamanen først og fremst inn sin intensjon om å helbrede pasienten, som transporteres av hans lydbølger V energistruktur syk. I tillegg bruker sjamanen også verbale former for forslag, og uttaler spesifikke bønner eller besvergelser. Vanligvis forsterkes denne effekten av lyden av en tamburin - en teknikk kjent som ritual.

Mekanismen for halsovertonesang består av en hovedtone, eller bourdon, skapt av stemmebåndene, og en andrestemme som inneholder overtoner fra 5. til 13., ofte lik en fløyte. Denne stemmen er skapt på grunn av nasal resonans og den såkalte "falske". stemmebåndene", dannet over naturlige som et resultat av praksisen med å synge.

Observasjoner viser at selv etter konserter med overtonal sang, merker mange lyttere merkbare endringer i bevissthetstilstanden, som varer fra en halv time til flere dager, avhengig av den opprinnelige tilstanden og følsomheten til lytteren. For mange mennesker svekkes eller forsvinner hodepine og symptomer på andre sykdommer. En undersøkelse blant seminardeltakere viser en forbedring i helsetilstanden til de fleste av dem, forsvinningen av spenninger i kropp og sinn, dybden positive følelser. Mange begynner å føle energien sin for første gang og opplever uvanlige bevissthetstilstander, opp til følelsen av å forlate kroppen. Folk har et bevisst ønske om å uavhengig gjenopprette helsen og utvikle seg åndelig.

KARGYRAA STYLE - lav guttural lyd, avledet fra "piping", "syd", lyden ligner noen ganger et brøl villdyr, kråke som kurer.
Å mestre denne stilen lar deg rette vibrasjoner til ethvert område av kroppen, øke blodsirkulasjonen ved å bruke lavfrekvente vibrasjoner. Kargyraa fremmer rensing luftveier(lunger, bronkier, luftrør og strupehode). Utvikler brystresonatoren, vekker dyrenes styrke, øker kraften til rotsentrene, hjelper til med å føle støtte under føttene og forbindelse med jorden (“jording”).

KHOOMEI STYLE er lyden av lave og mellomstore registre, dens overtone eller "overlyd" høres som den fascinerende lyden av en fløyte. Urbefolkningen sang khoomei vuggeviser til barna sine. Vibrasjonene utvikler og renser nese- og brystresonatorene perfekt, noe som lar deg kvitte seg med akkumulert slim og kronisk nesetetthet og neselyd. "Åpner" strupehodet og luftrøret, som et resultat av at klemmene og spenningen i vokalapparatet, som mange av oss har båret med oss ​​siden barndommen, forsvinner. Slår av "intern dialog".

SYGYT STYLE - en veldig vakker høy plystrelyd med fløytelignende fargetoner. Den høye frekvensen av vibrasjoner og lukkingen av lydringen gjennom tungen gjør denne stilen til den kraftigste i sin innvirkning på kropp og sinn, sammenlignet med andre. Halssangeksperter kaller det "ren energi."

LYDEN AV "TIBETAN SINGING BOWL" er en åpen nasal (nese) lyd, med en overtone som minner om lyden av en tibetansk bolle. En ekstra resonator for denne lyden er hodekuppelen. Dens fineste vibrasjoner aktiverer arbeidet høyere sentre, harmonisere en person, lindre stress, spenning og tretthet. Denne lyden er uunnværlig under meditasjoner rettet mot å oppnå høyere bevissthetstilstander.

Utøvere som har mestret teknikken med guttural sang (også kalt strupesang) er i stand til å produsere helt unike lyder. Denne typen sang er verdt å høre i virkeligheten minst en gang i livet. Imidlertid er det slett ikke lett å lære. I artikkelen kan du lære mer om strupesang og dens varianter.

Essensen av strupesang

Denne sangteknikken er basert på å imitere en rekke naturlige lyder - fra babling av en bekk til knurring av en bjørn. Derfor er det så mange stiler (snarere til og med retninger) av guttural sang, som hver har sine egne egenskaper, melodi og rytme. Samtidig fremfører sangeren to toner på en gang, takket være hvilke strupesang er både en solo og en slags duett.

Denne typen sang oppsto tydeligvis lenge før vår tidsregning, men skriftlig registrering av informasjon om den vises først på 1800-tallet. Fra den tiden av ble guttural sang mer og mer interessant for europeere på grunn av den uvanlige fremføringsmetoden og den spesifikke skjønnheten til denne sangen uten ord. Det ble ofte akkompagnert av å spille komus eller strengeinstrumenter.

I en viss forstand er halssang ikke bare en fremføringsteknikk i seg selv, men også et effektivt meditasjonsverktøy. Sangeren er fylt med lyd som forener ham med naturen. Dermed får han muligheten til å bli med på språket hennes.

Teknikken med guttural sang er karakteristisk for folkene som bor i Altai-regionen - Tuvans og Altaians, innbyggere i Mongolia, og også, til en viss grad, for bashkirene som bor i den europeiske delen av landet vårt.

Sangstiler

Det er fem hovedstiler av moderne guttural sang. Vi lister dem, samt flere av deres varianter.

For det første er dette kargyraa - stil brukt av tuvanere. Ifølge legenden oppsto det som en etterligning av stemmen til en kamel, eller mer presist, lydene hun lager når kamelen hennes dør. Sangeren lager vanligvis denne lyden ved å åpne munnen litt.

Historien om fremveksten av en annen sjanger - khoomei - er veldig lyrisk. Den forteller om en foreldreløs som bodde alene i tre år i nærheten av en stein. Det reflekterte lydene, og de ga ekko i hele dalen, og ble reflektert fra steinene på motsatt kant. Da vinden blåste i dalen, ble det dannet en interessant melodisk lyd, og den unge mannen begynte å prøve å kopiere den. Sangen nådde innbyggerne i dalen, og de ga den et navn - "khoomei". Lydene som sangeren lager er veldig kraftige, melodiøse og melodiske. De kan også suppleres med tekst.

Stilen til borbannadyr ligner khoomei, men skiller seg i sin intermitterende melodi. Utøveren lar leppene nesten lukkes. Dette er en av de mest karakteristiske måtene å utføre Tuvan guttural sang på.

Stilene til ezengileer og sygyyt er like. Begge kombinerer en stille melodi med skarp plystring og lage lyder i bakgrunnen. Stilene skiller seg bare i melodiens spesifikasjoner: i ezengileer er rytmen lik rytmen til en hest som galopperer. Skuespill der det brukes inkluderer vanligvis også bildet av en rytter på en hest.

Kai-stilen var utbredt blant Altai-folket. Slik sang - fra knurrende-vibrerende til plystring - akkompagnerte først og fremst lange episke historier.

I tillegg er det mange grener fra hovedretningene: steppe og hule kargyraa, khorekteer - brystsang og mange andre.

Sang av sjamaner

Den gutturale sangen til sjamaner er noe forskjellig fra andre fremføringsteknikker, siden de ikke fulgte bestemte sjangere i ritualene sine. Tilsynelatende har de laget lyder passende for situasjonen. For eksempel, hvis en sjaman hadde til hensikt å helbrede en person ved hjelp av sang, valgte han den frekvensen av vibrasjoner som nærmest samsvarte med vibrasjonen til et sunt organ. For en sjaman er strupesang først og fremst et verktøy for å mentalt bevege seg til den øvre verden.

Buddhistiske munker synger

I tibetansk buddhisme er det en rekke utdanningsinstitusjoner som spesifikt utdanner halssangutøvere, for eksempel Gyamo-klosteret. Denne praksisen gjelder kun for den buddhistiske Gelug-skolen. Den grunnleggende stilen kalles "gyuke".

Essensen av den gutturale sangen til tibetanske munker er at hver av dem produserer sin egen "note". Disse tonene smelter sammen til et enkelt kor, noe som skaper et kraftig, unikt inntrykk på lytterne. Sangere sprer vibrasjoner rundt seg som føles nesten fysisk. Slik sang brukes selvfølgelig til fremføring av rituelle tekster.

Sangteknikk

Vanligvis anbefales nybegynnere å lære guttural sang fra den grunnleggende khoomei-teknikken. Den er universell, egnet for både menn og kvinner. Imidlertid er det en oppfatning at i kroppen til en kvinne som begynner å øve halssang for intenst, hormonforstyrrelser.

Du kan øve på å synge vokaler, fremføre dem lange og lange. Den største vanskeligheten: å lære å synge dem med en avslappet underkjeve, men slik at halsen ikke blir trang og lyden ikke "klemmes."

Hva gjør halssang med en person?

Samtidig en sanger som regelmessig praktiserer kunsten å synge i halsen ribbeinbur blir bred og kraftig, siden han må trekke så mye luft inn i den som mulig for å produsere en sterk, langvarig lyd. I tillegg, i hverdagen, blir en persons stemme sterk og klangfull, og halsen blir så avslappet som mulig. Tilsynelatende hjelper dette med å bli kvitt ulike ubehagelige sykdommer som laryngitt og sår hals. Og gitt at sang også er et verktøy for generell avslapning, forbedrer og stabiliserer den seg mental tilstand person - ikke bare sangeren, men også lytterne.

Kunsten med halsfonasjon oppsto for lenge siden, ved menneskehetens morgen. Da var det ennå ikke sang, som sådan, og fungerte som en hverdagslig måte å kommunisere på. Den var basert på vokallyder, klikk med tunge og svelg, hvesing og plystring. Alt dette var imiterende i naturen, som: slik bruser elven, dette er hvordan en fugl synger, slik knurrer et dyr. Av en bestemt lyds natur var det klart for andre hvilket dyr eller naturfenomen det dreide seg om. vi snakker om. Hals (guttural) tostemmig sang er et helt unikt fenomen ikke bare i musikkens verden, men også i åndelig kultur generelt. I dag er halssang bare karakteristisk for noen folk i Sayan-Altai-regionen - tuvinianere, altaianere, mongoler, så vel som bashkirer som bor i den europeiske delen av Russland. Det unike med denne kunsten ligger i det faktum at utøveren spiller to toner samtidig, og dermed danner en slags to-stemmig solo. Halssang består av "en hel rekke hvesing." Sangeren tar inn så mye luft som lungene hans kan holde, og begynner så buldrende hvesing fra dypet av lungene, hvor kontinuiteten og varigheten avhenger helt av hans evne til å kontrollere mellomgulvet.

Tuvan strupesang

I følge de fleste eksperter er Tuvan halssang - khoomei - merkbart forskjellig fra den lignende kunsten til altaianerne, buryatene og mongolene, først og fremst i en rekke stiler. De viktigste er 5 stiler - kargyraa, khoomei, sygyt, ezengileer, borbannadyr, i tillegg er det flere varianter - dumchuktar (novalisering), khorekteer (sang med brystet), khovu kargyraazy (steppe kargyraa).

Opprinnelsen til begrepet "khoomei" tolkes annerledes. Noen forbinder det med navnet på kunsten onomatopoeia, en spesiell måte for lydproduksjon "hooleer", som betyr å nynne eller produsere en lyd som ligner på nynning, andre - med Tuvan-navnet for svelget, strupehodet khoo, khoozu.

På det mongolske språket er det også ordet "khoomiy", som betyr hals, nasopharynx, halssang.

Khoomei-stilen er akustisk assosiert med en tung, lav, summende lyd av ekstremt lave frekvenser. Vanligvis virker selve lyden i khoomei-stilen viktigere enn den poetiske teksten. I motsetning til mongolenes sang, kan Tuvan khoomei fremføres uten tekst, eller med teksten til vuggevisesjangeren. For antikkens tuvanske musikk er dette et ganske vesentlig poeng.

Tuvan-stilen sygyt stammer etter all sannsynlighet fra verbet sygyr - å plystre. Det er et substantiv sygyt (fløyte).

Begrepet sygyt betyr klage, gråt som en avledning av dette ordet sygytchy - jamring eller stønn. Dette antyder en direkte forbindelse mellom Tuvan-stilen til sygyt og begravelsesritualer.

Navnet på stilen ezengileer kommer fra ordet ezengi - stigbøyler og, kanskje mest nøyaktig, formidler hovedbetydningen og karakteren til musikken hans. Når du rir på en hest, ga et sølvhodelag og salduk limt til salen, i kontakt med stigbøylene, en viss rytmisk lyd. For å gjengi disse lydene måtte rytteren innta en bestemt posisjon i salen og gå rundt. Ezengileer-stilen dukket opp som en imitasjon av disse lydene.

Navnet på stilen borbannadyr kommer fra Tuvan-verbet "borbannat" - å rulle noe rundt. Denne stilen har rytmiske former.

Legender og fortellinger knyttet til strupesang

Om opprinnelsen forskjellige typer Legender og tradisjoner med tuvan halssang har blitt bevart blant folket. Således sier en av legendene at i antikken var kargyraa-stilen vanlig blant kameloppdrettere. Kargyraa oppsto som en etterligning av stemmen til en kamel: når babykamelen dør, galopperer kamelen og lager lyder som ligner på kargyraa. Selve begrepet kargyraa har en onomatopoeisk basis, og betegner tungpustethet eller lyder som ligner tungpust. For eksempel, i det moderne Tuvan-språket er det et onomatopoeisk verb kargyraar (kargyra), som betyr å hvese, lage hese lyder; koke (ved koking, for eksempel grøt).

Det er også en Tuvan-legende om at en foreldreløs ungdom levde i tre år alene, ved foten av en stein som lød med mange stemmer i dalen rundt. Som et resultat av bevegelse av luftstråler under høyt trykk, ble det dannet en resonanseffekt mellom bergartene. Naturen selv så ut til å bidra til oppfinnsomheten til mennesker på jakt etter selvuttrykk, når en person ble stående alene med de stormfulle elementene. En dag satt den unge mannen og lagde lyder, og imiterte lydene av summing som kom fra steinen. Vinden bar denne lyden til folket, og de kalte denne sangen «khoomei».

I legenden «Old Man Boraldai, som har hesten Boka-Shokar», nevnes det: «Da Boraldai så inn i jurten, så han en gyllen prinsesse... Seks jenter vevde sølvgylne tråder inn i alle flettene deres, bak tre jenter bandt perler-dekorasjoner, og bak seks karer utførte kargyraa, khoomei, sygyt."

Mongolsk strupesang

Halssang er et resultat av spesifikk guttural sang, den musikalske og poetiske tenkningen til folket. Blant tuvanerne og mongolene skyldes det deres grenseløse kjærlighet til naturen. Derfor var naturen alle tings mål og inspirasjonskilden for eldgamle utøvere og mestere. Verdien og skjønnheten til lyd ble målt ved evnen til å formidle " lever livet"ikke bare ved imitasjon, men også ved å trenge inn i dens essens.

Halssang har lenge vært en av de tradisjonelle formene for musikalsk kunst til mongolene og tuvanene og var en integrert del av høytider og hverdagsritualer, og ble levende reflektert i de heroiske legender og fortellinger om folket, nøye bevart og videreført fra generasjon til generasjon i århundrer.

Halssang er en eldgammel kunst å forstå harmonien mellom mennesket og naturen. De magiske vibrasjonene av harmoniske lyder som strømmer ut i rommet åpner portene til forståelse og utvidelse av grensene for menneskelig persepsjon. Født innenfra, synger "uten ord" stemmer deg inn i en ren opplevelse av verden rundt deg, og gir deg en passasje til en ubegrenset energikilde. Halssang i sin primære form ble bare bevart blant noen folk i Sayan-Altai-regionen - tuvinianere, altaianere, mongoler, så vel som blant bashkirene som bodde i den europeiske delen av Russland. Det unike med denne sangen ligger i det faktum at utøveren spiller to toner samtidig, og dermed danner en slags to-stemmig solo. Lyden, som en fullflytende elv, renner ut fra din indre kilde, sprer seg i alle retninger på samme tid og fyller universet ditt med energi. I dag blir strupesang i økende grad oppfattet som en metode for selvutvikling og helbredelse gjennom arbeid med stemme, kropp og bevissthet.

Røttene til denne eldgamle kunsten går tusenvis av år tilbake, da folk levde i harmoni med naturen. Ved å imitere lyden av naturlige elementer, åpnet mennesket opp nye rom for dyr, utvidet grensene for oppfatningen sin, og oppfant nye stiler for halssang. Dette ble sterkest manifestert i de etniske gruppene der det eksisterte en sjamansk kult. Sjamanen, som var en mellommann mellom mennesker og naturens ånder, sang en sang, banket på en tamburin, spilte en harpe (khomus), utførte ritualer som var rettet mot å helbrede mennesker, beskytte dem mot naturlige angrep som tørke, flom, orkaner og gjenoppretting av forbindelser mellom mennesket og hans familie, forfedre osv. Halssang er et resultat av spesifikk guttural sang, den musikalske og poetiske tenkningen til folket. Blant tuvanene skyldes det for eksempel deres grenseløse kjærlighet til naturen. Derfor var naturen alle tings mål og inspirasjonskilden for eldgamle utøvere og mestere. Verdien og skjønnheten til lyd ble målt ved evnen til å formidle "levende liv" ikke bare gjennom imitasjon, men også gjennom penetrering i dens essens.
Den eldgamle opprinnelsen til kunsten å synge i halsen er bevist av legendene og mytene om Tuvanene. De kosmogoniske ideene til de turkisk-mongolske folkene er basert på en rom-tidsmodell på tre nivåer - de øvre, midtre og nedre verdenene i universet. Og også Tengri - Skaperens verden, skaperen av disse tre verdener og alt som eksisterer og manifesterer seg i universet. Menneskekroppen er et mikrokosmos der universets makrokosmos reflekteres. I henhold til ideene til den sjamanistiske tradisjonen er den øvre, midtre og nedre verden assosiert med tre energisentre. Disse sentrene er plassert på en vertikal stang, som når man synger utvider seg til en rørdiameter på 5-10 cm.Det er her disse magiske vibrasjonene av halssang blir født. Verden til Tengri (Skaperen, den første årsaken) er plassert utenfor kroppen. Symbolsk føles det som en ideell energisfære over en persons hode. Mens han synger, er en person i stand til å harmonisere alle tre verdener, innse den interne integriteten til å være og som et resultat oppleve enhet med kilden - Tengri.
Dermed er solosang og instrumentalmusikk basert på overtonepolyfoni lydkroppen av disse tradisjonelle ideene. Kombinasjonen av sang og instrumentelle prinsipper i den samtidige lyden av to tre stemmer ligger til grunn for lydidealet til tyrkerne og mongolene. Det er tre hovedstiler for halssang: Kargyraa, Khoomei og Sygyt, samt mange understiler - Borbanadyr, Ezenglier, etc.
Kargyraas stil lyder i det laveste registeret. I følge legenden var Kargyraa-stilen populær blant kameloppdrettere i antikken. Kargyraa oppsto som en etterligning av stemmen til en kamel: når babykamelen dør, galopperer kamelen og lager lyder som ligner på kargyraa. Selve begrepet kargyraa har en onomatopoeisk basis, og betegner tungpustethet eller lyder som ligner tungpust. La oss også sammenligne "krok" - en imitasjon av lyden laget av en ravn, eller knurringen av en tiger eller bjørn. Kargyraa kommer i to mest kjente varianter - steppe og fjell. Steppe Kargyraa er preget av en følelse av vid, grenseløs plass, og fjellmusikk av lydens dybde og enorm indre styrke.

Khoomei-stilen anses å være den grunnleggende stilen for halssang, og trening begynner vanligvis med denne stilen på grunn av den enkle lydproduksjonen i mellomregisteret. Registergrunnlaget til khoomei lar utøvere uttrykke sin kreative fantasi i et uendelig utvalg av tekniske varianter.
Opprinnelsen til begrepet "khoomei" tolkes annerledes. Noen forbinder det med navnet på kunsten onomatopoeia, en spesiell måte for lydproduksjon "hooleer", som betyr å nynne eller produsere en lyd som ligner på nynning, andre - med Tuvan-navnet for svelget, strupehodet khoo, khoozu. På det mongolske språket er det også ordet "khoomiy", som betyr hals, nasopharynx, halssang. Det er godt mulig at begrepet ble lånt av mongolene fra tuvanerne.
Khoomei-stilen er akustisk assosiert med den summende lyden av ekstremt lave frekvenser. Vanligvis virker selve lyden i khoomei-stilen viktigere enn den poetiske teksten. I motsetning til mongolenes sang, kan Tuvan khoomei fremføres uten tekst, eller med teksten til vuggevisesjangeren. For antikkens tuvanske musikk er dette et ganske vesentlig poeng.
Tuvanene har en legende om at en foreldreløs ungdom levde alene i tre år ved foten av en stein som lød med mange stemmer i dalen rundt. Som et resultat av bevegelse av luftstråler under høyt trykk, ble det dannet en resonanseffekt mellom bergartene. Naturen selv så ut til å bidra til oppfinnsomheten til mennesker på jakt etter selvuttrykk, når en person ble stående alene med de stormfulle elementene.
En dag satt den unge mannen og lagde lyder, og imiterte lydene av summing som kom fra steinen. Vinden bar denne lyden til folket, og de kalte denne sangen "khoomei".
Sygyt er toppen av fortreffelighet innen strupesang. Når man synger sanger i Sygyt-stil, veksler den pentatoniske melodien med overtone strupesang. Tuvan-stilen Sygyt stammer etter all sannsynlighet fra verbet sygyr - å plystre. Det er et substantiv sygyt (fløyte). Begrepet sygyt betyr klage, gråt som et derivat av ordet "sygytchy" - jamring eller stønn. På bakgrunn av referanselyden fremføres en periodisk ringetrill som plystrer i høyeste register, som minner om fløytespill eller fuglesang. "Som fjellis ringer sygyt, en streng synger som svar" - slik er sygyt-stilen billedlig beskrevet i poetiske linjer.

Korrekt harmonisk sang i disse stilene lar en person få en tilstand av indre fred, selvtillit, følelse og oppfatning av energistrømmer som gjennomsyrer indre og ytre rom. Evnen til å forbli i energi flyter uten å forstyrre dem naturlige strømmer harmoniserer og helbreder.

I strupesangteknikken skal fokuset rettes inne i kroppen. Etter å ha innsett din naturlige tilstand mellom himmel og jord, følt forbindelsen mellom dem i kroppen, i form av en stang som går fra punktet på kronen til punktet av perineum, etter å ha bestemt grensene, forbindelsene til indre og ytre volumer , oppfatter sfæren ideelle bilder over hodet, som den transcendentale tilstanden til en person, i sammenslåing med det Absolutte, Skaperen, Tengri - vi forblir i denne tilstanden en stund. Så, naturlig nok, med en jevn innånding og utånding, oppfattes stedet der lyden er født, og deretter synger personen, som forbinder det indre og ytre, denne lyden utover - inn i alle vidder av universet som er tilgjengelige for ham.
Dette er en spesifikk sang som involverer de såkalte "falske" leddbåndene. Siden i Hverdagen vi bruker ikke denne delen av kroppen vår, så i de første stadiene er det nødvendig, ofte langsiktig praksis, for å bringe dem i arbeidstilstand. Mange mennesker på dette stadiet gjør feil ved å bruke overdreven ytre innsats, og glemmer at halssang først og fremst er å synge innenfra. Det vil si at den indre tilstanden til en person, hvor avslappet, rolig, stabil han er, er grunnlaget for å produsere lyd. En person skaper lyd ved vibrasjoner ikke bare av leddbåndene, men også ved sammentrekninger av halsen og mellomgulvet; først av alt, ved å være i stand til å kontrollere oppmerksomheten sin, kan han rette lyden, for eksempel til nese (maksillære) bihulene ved synging med sygyt. Slik lyder melodien i sin grunnfrekvens og overtoner.

Overtonal sang er en god forberedelse eller komplement til strupesang. Overtoner er overtoner, lik polyfoni, som vises på bakgrunn av sang "fra trompeten" av vokallyder eller mantraer. Overtonal sang er en av de mest perfekte former helbredelse. Hemmeligheten ligger i det faktum at lydene som sendes ut av en person danner en harmonisk akkord med lyden av kroppen hans. Når han i det minste mestrer det grunnleggende i denne kunsten, vil hans auditive oppfatning og prinsippet for drift av vokalapparatet umiddelbart og for alltid endre seg. Nye, hittil ukjente muligheter åpner seg for det utallige mangfoldet av lyder som fyller universet.
Det er greit å starte en gruppetime med lyden "Om". Å synge dette eldgamle mantraet vil umiddelbart skape resonans i kretsen av mennesker som sitter. Mens du synger naturlig harmoniske vil oppstå, siden lyden "Om" inneholder de fleste eksisterende vokaler. Dette er en eksoterisk, det vil si ytre effekt, men internt eller esoterisk åpner mantraet "Om" lydrommet til universet og lyder til fordel for alle levende vesener. Deretter, i den forberedende delen, synges forskjellige vokaler og personen føler hvordan hver lyd bærer en viss vibrasjon, noe som forårsaker en viss tilstand av oppfatning. For eksempel fyller lyden "A" deg fra innsiden og hjelper til med å utvide grensene for romoppfatningen i alle retninger på samme tid, noe som resonerer med opplevelsen av universet. Og lyden "jeg" rydder rommet og minner oss internt om den naturlige vertikale retningen for mennesket, hans ambisjon til himmelen uten å miste grunnlaget, stabiliteten på jorden.

Et utmerket element for å arbeide med lyd er også å synge mantraer. Mantraer er harmoniske kombinasjoner av ord eller stavelser som har en viss betydning. Så for eksempel å synge Mantraet "Om" i form av fire bokstavene A-O-U-M– du kan føle hvordan alt internt og ytre strukturer er fylt med energi og du opplever en ren volumetrisk oppfatning av livets virkelighet. Eller ved å synge frøstavelsene til ulike energisentre (chakraer) i kroppen, harmoniseres energistrømmen, noe som fører til en tilstand av harmoni mellom det indre og ytre rom. Du avslører stemmen din, evnen til å håndtere tilstanden din. For eksempel ofte komme inn stressende situasjoner personen begynner å snakke i en hevet tone, blir emosjonell, mister sin internt grunnlag, selvtillit. Øvelsen med hals og overtonal sang lar deg lære hvordan du regulerer slike øyeblikk av livet ditt, blir mer bevisst og til slutt, gjennom lyd, komme til en tilstand av en enkelt strøm av virkelighetsoppfatning.
Alle kjente typer lydterapi er basert på resonansprinsippet. "Resonansfrekvens" er frekvensen av vibrasjon som er iboende i et objekt av natur. Alt i universet vårt er i en vibrasjonstilstand, inkludert kroppen til hver enkelt av oss. Hvert organ, hvert bein og hvert vev har en "sunn" resonansfrekvens. Hvis denne frekvensen endres, begynner orgelet å avvike fra den generelle harmoniske akkorden, noe som fører til sykdom. En sykdom kan kureres ved å bestemme den riktige, "sunne" frekvensen til et organ og sende en bølge av denne frekvensen til det. Eller rett og slett opplever en naturlig tilstand av å smelte sammen med lydenergien - kroppsrommet begynner å komme inn i en tilstand av harmoni og integritet. Å gjenopprette den naturlige frekvensen i kroppen betyr helbredelse. Healing betyr "fra helheten", som formidler hovedbetydningen av hals og overtonal sang - å oppleve enheten til å være og fylle livets indre og ytre rom med denne følelsen.
Når du synger, begynner du å merke slike fysiologiske og psykologiske prosesser, som i normal tilstand ikke kan fanges opp. Siden hals og overtonal sang krever en viss konsentrasjon av oppmerksomhet, kommer de områdene av hjernen som tidligere var inaktive til handling. Og når dette skjer, innser du plutselig at dørene til nye, hittil ukjente vidder av bevissthet har åpnet seg foran deg.
Grunnlaget for utøvelse av strupesang er en meditativ tilstand. Når en sanger følger sitt indre rom, i enhet med det ytre. Dette er den naturlige tilstanden til en person som befinner seg mellom himmel og jord og i harmoni med naturen. En person opplever sammenkoblingene av kroppsfølelser, følelser og bevissthet, og grensene for oppfatning utvides. Hver lyd bærer et visst spekter av vibrasjoner. Når en person kommer inn i resonans med disse vibrasjonene, befinner han seg i ulike stater endret bevissthetstilstand. Der han begynner å oppdage nye rom, volumer av potensiell kreativ energi. Disse vibrasjonene kan rettes mot helbredelse, oppnå god helse og harmonisere sin egen emosjonell sfære, strukturer din bevissthet.

Av alle lydkildene som finnes på jorden, er den menneskelige stemmen, ifølge mange, utstyrt med den største helbredende kraft. Ingen andre musikkinstrumenter har et så rikt utvalg av lyder med varierende tonehøyde og klangfarge. Faktisk ble mange instrumenter laget bare for å gjenskape visse aspekter av lyden til den menneskelige stemmen. Området som er tilgjengelig for menneskets strupehode strekker seg fra strupesangen til Tuvan-sjamaner eller tibetanske munker til fuglekvitter fra indiske stammesangere Sør Amerika. Bare ved å bruke stemmen kan vi dekke et uvanlig bredt spekter av frekvenser og klangfarger. Stemmene våre er i stand til å imitere alle musikkinstrumenter (inkludert trommer), imitere lydene fra omverdenen, og også produsere fundamentalt nye lyder som ikke forekommer i naturen.
Øvelsens krone kan betraktes som å synge - Algysh, når hvert av menneskene som sitter i en sirkel opplever en tilstand av enhet med livets rom, der han kan manifestere seg som et individ, overfylt med den potensielle energien til kreativitet, og gjennom lyd, i stand til å transformere alt rundt til en tilstand av harmoni og perfeksjon. Denne praksisen er basert på prinsippet om enheten mellom mennesket og naturen. Folk som sitter i en sirkel er i stand til å oppleve den arketypiske tilstanden "ved bålet" under stjernehimmelen, omgitt av naturlige elementer, lyden av fugler, dyr, lyden av vinden, hvor alt skjer naturlig. Og mennesket synger bare Åndens sang og lovpriser naturen! I dette øyeblikket er du bare en guide for realiseringen av Ånden i den endeløse variasjonen av dens manifestasjoner! Det er som summingen av rent gjennomsiktig vann, som faller fra bratte bakker høye fjell, renner gjennom trange kløfter, og kommer til slutt til daler, og danner forskjellige bakevjer, innsjøer med bisarre vakre former, som gir livgivende fuktighet til alle levende ting, eller vinden som blåser inn i sprekker av steiner, drar i løvet av trær, river pollen fra blomster - bærer det over store avstander! Så en sang, født i midten av ditt vesen, sprer seg med magiske vibrasjoner i universets store vidder! Halssang er en naturlig, eldgammel måte å forstå seg selv som en integrert person, som lever i harmoni og forening med naturen, i en tilstand av ren oppfatning av livets flyt!

Hei, kjære lesere!

I dag vil vi lære om et slikt mirakel som buryatenes halssang. Det er unikt ved at utøveren synger med to stemmer. La oss se på hvordan det oppsto, funksjonene i dens utførelse og undervisning.

Halssang er i utgangspunktet forbundet med imitasjon av ulike naturlyder. Folkene i Sibir har alltid hentet inspirasjon fra skjønnheten i landet rundt dem.

Nattehimmelen, bunnløs, klar, frisk.
Hørselen min er innstilt på stjernenes melodier.
Signalene til planetene er som ropene til wapiti,
Det begeistrer de tynneste strengene i sjelen.
Til de halsende melodiene til kosmiske kropper
Jorden min flyr, med blå fjærdrakt av sorg.

Så beskriver sommerkveld Buryat-poetinne og oversetter Daribazarova Tsyren-Khanda Rinchinovna i diktet "Pictures of Summer". Som vi ser, nevnes "halsmelodier" også her, fordi de er en integrert del av buryatenes liv.

Fremkomst

Disse låtene oppsto med menneskehetens fremkomst. For lenge siden dukket de opp som en måte for hverdagskommunikasjon og kom til uttrykk i en kombinasjon av uttrukne vokaler med klikk ved hjelp av tunge og svelg, hvesing og plystring.

Buryatene, som andre folk i Sayan-Altai-regionen, brukte slike lyder for å imitere vannsprut i en elv, fuglesang og kvitring og knurring av ville dyr. Lyden viste hva naturfenomen eller dyr menes.

Etter hvert som talen til primitive mennesker utviklet seg, ble behovet for å lage hvesende eller plystrelyder unødvendig. Men den tradisjonelle ideen forblir at man ved hjelp av disse lydene kommuniserer med avdøde forfedre og ånder. Dermed er pipelyder og plystrelyder fortsatt til stede i ritualene til buryat-sjamaner.

Sjamaner ga vokalkunsten videre til påfølgende generasjoner, og bevarte kunnskap om Buryat-skikker og livsstil i sangene sine. Lamaer bruker også guttural sang, og resiterer tekster fra undervisningen i lave toner.

Healing med halssang

Lydene laget av sjamaner bidrar til å fordype folk i en tilstand av endret bevissthet. Når årsaken til en sykdom eller et problem som bekymrer en person blir funnet, påvirker sjamanen det spesifikt med overtonene i stemmen hans.

Hvordan skjer dette? Alt i naturen avgir en viss vibrasjon. Vibrasjonene til friske og syke organer er forskjellige. Hvis sjamanen dirigerer vibrasjoner av en "sunn" frekvens til det såre stedet, blir organet helbredet. Overtoner forsterker denne behandlingen i stor grad.

I tillegg blir pasienten eksponert for informasjon. I lyden av en stemme og takten til en tamburin eller lyden av en annen musikk Instrument sjamanen legger sin intensjon til å helbrede.

Ytelsesteknikk

Bourdon - når leddbåndene lukkes eller vibrerer;

Overtone - når hoderesonatorene vibrerer;

Og untherton - ekstrahert gjennom vibrasjon av det myke vevet i strupehodet hans.

Den enkleste måten å lære å prestere på er i khoomei-stilen. Den er preget av en blanding av bourdon (en veldig lav basslyd, hvis tonehøyde som regel ikke endres) og overtone (en fløyte som produserer en melodi).

Tonehøyden på fløyten endres med kraften til den utåndede luftstrømmen. Dette er også hjulpet ved å bevege tungen og øke eller redusere volumet. munnhulen. Jo mer luft en person kan inhalere, desto lengre blir sangen hans.

Magen spiller en viktig rolle i guttural sang. Når det er ferdig pust godt inn, luften passerer i en bølge fra magen til skuldrene, mellomgulvet stiger, og det skapes overtrykk i brystet.

Typer khoomei

Ordet "khoomei" refererer til halssang (også kalt guttural) sang generelt. Men det er lett for en uerfaren leser å bli forvirret, fordi en av sangstilene heter akkurat den samme.

Det er fem varianter av denne vokalforestillingen:

• khoomei– synge med brystet;
• sygytp- stønnende fløyte;
• borbannadyr- rytmisk stil, som imiterer rullingen av et rundt objekt;
• ezengileer– etterligning av raslingen fra en hestesele under ridning;
• kargyraa- etterligning av gråten til en kamel for hennes døende kalv.

Hvordan lære halssang

Du vil ikke kunne forstå det grunnleggende om slik sang ved å følge instruksjoner eller lese informasjon på Internett. Du trenger veiledning av en lærer som skal overvåke prosessen med lydproduksjon fra utsiden. Som en siste utvei kan du lære av video hvis det ikke er mulig å ta i bruk denne teknikken live.

I dette tilfellet må du strebe etter å sende lyden til et objekt som ligger på avstand: en bygning, et tre, slik at stemmen er konsentrert på ett punkt.

Å synge khoomei, underkjeve bør være avslappet. Men i hvilken vinkel den skal åpnes kan det bare bestemmes med øvelse.

Dette er ferdigheten til å yte og oppnå kvaliteten på lyden ved utgangen: Hvis du senker kjeven lavt, vil halsen lukke seg, og hvis det er mindre enn nødvendig, vil lyden komme i klem.

Når du synger, må du også være oppmerksom på plasseringen av tungeroten. Av vane kan leppene eller nesen klø, men dette vil gå over med tiden.

Forbud og regler

Selv om kvinner sang gutturalt i antikken, er det bevis på dette i legender, i moderne liv– Dette er nesten utelukkende en mannlig affære.

Damesang er nå uglesett. Årsaken er enkel: på grunn av overflødig stress kan kvinner miste melk. Det er en tro på det hormonell bakgrunn kan endre.

De sier at sangeren Pelageya henvendte seg til sibirske sjamaner for å lære guttural ytelse. Hun fikk beskjed om å ikke komme før hun ble mor.

Andre forbud gjaldt også menn. For eksempel fikk ikke folkesangere som fremførte et heroisk epos avbryte og ikke fullføre sangen.

Legender sa det magiske krefter vil gi deg utmerket jakt for et ypperlig utført epos. Ellers kunne de ha straffet ham grusomt.

Guttural sang i dag

Mestring av guttural sang i Buryatia før siste tiåret XX århundre ble ansett som tapt. Det er anerkjent som mer utviklet i Tuva, Altai-territoriet og Mongolia.

Først på 90-tallet av forrige århundre ble det gjort forsøk på å gjenopprette de musikalske tradisjonene til våre forfedre. Begavede representanter for Buryat-folket gjør alt for å sikre at denne kunsten lever og utvikler seg.

En av dem er Viktor Zhalsanov. MED tidlig barndom han studerte buryat-ritualer og sanger fremført under dem, folkeeventyr og heroiske epos.

Mange mestere overførte sine ferdigheter i halsen til Victor, og buryatene og mongolene lærte ham å spille:

• morin-hure,
• sukh-khure,
• hun-hure,
• jødeharpe,
• suure.

En annen talentfull utøver av Buryat-eposene er Alexander Arkhincheev, som er lederen for Shono-gruppen og dens vokalist.

Gruppen debuterte i 2014 på Sagaalgan-festivalen. Medlemmene i teamet leter fortsatt, de har ennå ikke bestemt seg for navnet på stilen de jobber i.

Hovedmålet deres er å bevare autentisiteten til folkemusikken og fremføre den i tilpasninger, inkludert elementer av blues, rock og funk.

De mener at etno-fusjon er passende i det moderne liv, siden ikke alle unge mennesker er klare til å lytte til folkemusikk. Det viktigste, ifølge unge musikere, er å vite når du skal stoppe og ikke forvrenge den originale lyden.

Teamet deltok på den internasjonale musikkfestivalen «Voice of the Nomads».

Republikansk senter folkekunst Buryatia legger mye vekt på utviklingen av en unik kultur for guttural sang. Hvert par år åpnes en skole under ham, som kjente mestere av denne typen vokal er invitert fra de ledende landene i denne saken.

Opplæring utføres ved hjelp av spesialsystem pusteøvelser. Opptil tjue personer trenes i måneden.

På slutten av kurset er det en avsluttende konsert. På denne høytiden kan lokale innbyggere berøre de hellige tradisjonene til folket sitt og lytte til etnisk musikk.

De beste kandidatene inviteres til å fortsette studiene i Tuva eller Mongolia.

Konklusjon

Halssang kan læres i alle aldre.

Det antas at alle som snakker menneskelig tale kan lære dette unike fenomenet i asiatisk kultur.

Venner, takk for oppmerksomheten!

I denne korte videoen kan du høre på halssang: