Buryat halssang - hemmelighetene til gammel teknologi. Halssang: opplæring

Halssang - en unik kunstform for lydproduksjon der utøveren produserer to toner på en gang: grunntonen og overtonen. Dette skaper en to-stemmig solo. Slik sang er typisk for de små folkene i Sibir, Mongolia, Tibet og noen andre folkeslag i verden.

Interessen for halssang vokser jevnt og trutt på grunn av dens uvanlige natur, siden det virker rett og slett utrolig at disse lydene er laget av en person. Når du hører dem, føler du at du har kommet i kontakt med en arkaisk kultur fylt med mystikk. Tross alt er det mange som forbinder det med sang av sjamaner. Guttural sang brukes imidlertid ikke bare av sjamaner i deres ritualer, det er det også måte å formidle folkeeventyr på.

TIL grunnleggende stiler halssang inkluderer:

1. kargyraa (kyrkyra);
2. khoomei (kyumei);
3. sygyt (syhyt);
4. borbannadyr (berbender);
5. ezengileer.

I tillegg til hovedstilene er det også varianter: Dumchuktar (novalisering), Khorekteer (syng med brystet), Khovu kargyraazy (steppe kargyraa), Chilandyk, Despen borban, Opei khoomei, Buga khoomei, Kanzyp, Khovu kargyraazy, Kozzykargyra, Dag kargyraaza, etc. .

Det antas at stilen kargyraa oppsto som en etterligning av stemmen til en kamel: når babykamelen dør, galopperer kamelen og lager lyder som ligner på kargyraa. Den brukes av folket i Tuva. Den trekkes ut av sangeren med munnen halvåpen.

Legenden om opprinnelsen til stilen er interessant khoomei. Den foreldreløse ungdommen levde i tre år alene, ved foten av en stein som lød med mange stemmer i dalen rundt. Som et resultat av bevegelse av luftstråler under høyt trykk, ble det dannet en resonanseffekt mellom bergartene. En dag satt den unge mannen og lagde lyder, og imiterte lydene av summing som kom fra steinen. Vinden bar denne lyden til folket, og de kalte denne sangen "khoomei". Dette er en veldig melodisk og melodiøs stil. På bakgrunn av melodien i mellomregisteret høres en overtone av hovedstemmen – en melodi i det øvre registeret, som enten gjenspeiler den lave tonen eller leder sitt eget musikalske tema. Utført enten med tekst eller uten.

Når du synger med stil sygyyt På bakgrunn av en stille melodi høres en skarp, gjennomtrengende fløyte (overtone) i det nedre registeret. Sygyt-sang fremføres alltid uten ord. Hovedlyden er YO, YY eller YA eller YYA. Den fjernes med en spesiell komprimert posisjon stemmebåndene med halvåpen munnstilling.

I borbannadyr Referanselyden er ostinato, mykere og roligere enn i kargyraa-stilen, lik i klangen til det lave registeret til bassklarinetten. Det er produsert av samme plassering av stemmebåndene som i kargyraa-stilen, men med en annen plassering av leppene, lukket nesten tett. Det ligner på khoomei og i noen områder kalles det det.

Stil ezengileer- når det gjelder lydproduksjonsteknikk og klangfarge, er den identisk med sygyt-stilen; den er spesifikk bare i melodiske termer. Under den tradisjonelle fremføringen av ezengileer-stilspill på hesteryggen, oppstår dynamisk pulsering naturlig- ved å skyve rytteren opp i stigbøylen; Hvis stykker av denne stilen ikke fremføres mens du rir, forårsaker utøveren en dynamisk pulsering, som imiterer rytmen til en galopp, med en kunstig bevegelse av armen.

Halssang er ikke bare en stil innen musikk, men også meditasjonsverktøy, takket være at en person blir kjent med naturens språk. Dette unik musikalsk og poetisk tenkning, forårsaket av grenseløs kjærlighet til naturen.

Når det gjelder ritualene til sjamanene, ga de ut harmoniserende lydvibrasjoner som var så nær som mulig den opprinnelige, "sunne" frekvensen til det syke organet. Dermed fant prosessen med å helbrede en person sted. Trancetilstanden hjelper sjamanen til å forstå hvilken lyd pasienten trenger. Overtoner i stemmen forsterker effekten og bidrar også til en endring i en persons bevissthetstilstand.

Noen tilhørere etter konserten begynner å føle inni seg selv energiflyt, er bekymret uvanlige forhold bevissthet, helt frem til å forlate kroppen. Overtonesang forårsaker mange positive følelser, skaper i en person et ønske om å utvikle seg åndelig.

Halssang gjør halsen mer avslappet. Som et resultat blir stemmen dypere og kraftigere i hverdagen. Også, takket være halssang, kan du bli kvitt ulike sykdommer hals, for eksempel sår hals, sår hals. Det bidrar til å lindre tretthet og bli kvitt depresjon.

Å øve på halssang, i tillegg til å bare lytte til den, har en gunstig effekt på en persons sinnstilstand og helse.

Hei, kjære lesere!

I dag vil vi lære om et slikt mirakel som buryatenes halssang. Det er unikt ved at utøveren synger med to stemmer. La oss se på hvordan det oppsto, funksjonene i dens utførelse og undervisning.

Halssang er i utgangspunktet forbundet med imitasjon av ulike naturlyder. Folkene i Sibir har alltid hentet inspirasjon fra skjønnheten i landet rundt dem.

Nattehimmelen, bunnløs, klar, frisk.
Hørselen min er innstilt på stjernenes melodier.
Signalene til planetene er som ropene til wapiti,
Det begeistrer de tynneste strengene i sjelen.
Til de halsende melodiene til kosmiske kropper
Jorden min flyr, med blå fjærdrakt av sorg.

Så beskriver sommerkveld Buryat-poetinne og oversetter Daribazarova Tsyren-Khanda Rinchinovna i diktet "Pictures of Summer". Som vi ser, nevnes "halsmelodier" også her, fordi de er en integrert del av buryatenes liv.

Fremkomst

Disse låtene oppsto med menneskehetens fremkomst. For lenge siden dukket de opp som en måte hverdagskommunikasjon og ble uttrykt i en kombinasjon av utstrakte vokallyder med klikk ved hjelp av tunge og svelg, hvesing og plystring.

Buryatene, som andre folk i Sayan-Altai-regionen, brukte slike lyder for å imitere vannsprut i en elv, fuglesang og kvitring og knurring av ville dyr. Lyden viste hva naturfenomen eller dyr menes.

Etter hvert som talen utvikler seg primitive mennesker Det er ikke lenger nødvendig å lage pipelyder eller plystrelyder. Men den tradisjonelle ideen forblir at man ved hjelp av disse lydene kommuniserer med avdøde forfedre og ånder. Dermed er pipelyder og plystrelyder fortsatt til stede i ritualene til buryat-sjamaner.

Sjamaner ga vokalkunsten videre til påfølgende generasjoner, og bevarte kunnskap om Buryat-skikker og livsstil i sangene sine. Lamaer bruker også guttural sang, og resiterer tekster fra undervisningen i lave toner.

Healing med halssang

Lydene laget av sjamaner bidrar til å fordype folk i en tilstand av endret bevissthet. Når årsaken til en sykdom eller et problem som bekymrer en person blir funnet, påvirker sjamanen det spesifikt med overtonene i stemmen hans.

Hvordan skjer dette? Alt i naturen avgir en viss vibrasjon. Vibrasjonene til friske og syke organer er forskjellige. Hvis sjamanen dirigerer vibrasjoner av en "sunn" frekvens til det såre stedet, blir organet helbredet. Overtoner forsterker denne behandlingen i stor grad.

I tillegg blir pasienten eksponert for informasjon. I lyden av en stemme og takten til en tamburin eller lyden av en annen musikk Instrument sjamanen legger sin intensjon til å helbrede.

Ytelsesteknikk

Bourdon - når leddbåndene lukkes eller vibrerer;

Overtone - når hoderesonatorene vibrerer;

Og untherton - ekstrahert gjennom vibrasjon av det myke vevet i strupehodet hans.

Den enkleste måten å lære å prestere på er i khoomei-stilen. Den er preget av en blanding av bourdon (en veldig lav basslyd, hvis tonehøyde som regel ikke endres) og overtone (en fløyte som produserer en melodi).

Tonehøyden på fløyten endres med kraften til den utåndede luftstrømmen. Dette er også hjulpet ved å bevege tungen og øke eller redusere volumet. munnhulen. Jo mer luft en person kan inhalere, desto lengre blir sangen hans.

Magen spiller en viktig rolle i guttural sang. Når det er ferdig pust godt inn, luften passerer i en bølge fra magen til skuldrene, mellomgulvet stiger, og det skapes overtrykk i brystet.

Typer khoomei

Ordet "khoomei" refererer til halssang (også kalt guttural) sang generelt. Men det er lett for en uerfaren leser å bli forvirret, fordi en av sangstilene heter akkurat den samme.

Det er fem varianter av denne vokalforestillingen:

• khoomei– synge med brystet;
• sygytp- stønnende fløyte;
• borbannadyr- rytmisk stil, som imiterer rullingen av et rundt objekt;
• ezengileer– etterligning av raslingen fra en hestesele under ridning;
• kargyraa- etterligning av gråten til en kamel for hennes døende kalv.

Hvordan lære halssang

Du vil ikke kunne forstå det grunnleggende om slik sang ved å følge instruksjoner eller lese informasjon på Internett. Du trenger veiledning av en lærer som skal overvåke prosessen med lydproduksjon fra utsiden. Som en siste utvei kan du lære av video hvis det ikke er mulig å ta i bruk denne teknikken live.

I dette tilfellet må du strebe etter å sende lyden til et objekt som ligger på avstand: en bygning, et tre, slik at stemmen er konsentrert på ett punkt.

For å synge khoomei må underkjeven være avslappet. Men i hvilken vinkel den skal åpnes kan det bare bestemmes med øvelse.

Dette er ferdigheten til å yte og oppnå kvaliteten på lyden ved utgangen: Hvis du senker kjeven lavt, vil halsen lukke seg, og hvis det er mindre enn nødvendig, vil lyden komme i klem.

Når du synger, må du også være oppmerksom på plasseringen av tungeroten. Av vane kan leppene eller nesen klø, men dette vil gå over med tiden.

Forbud og regler

Selv om kvinner sang gutturalt i antikken, er det bevis på dette i legender, i moderne liv– Dette er nesten utelukkende en mannlig affære.

Damesang er nå uglesett. Årsaken er enkel: på grunn av overflødig stress kan kvinner miste melk. Det er en tro på det hormonell bakgrunn kan endre.

De sier at sangeren Pelageya henvendte seg til sibirske sjamaner for å lære guttural ytelse. Hun fikk beskjed om å ikke komme før hun ble mor.

Andre forbud gjaldt også menn. For eksempel fikk ikke folkesangere som fremførte et heroisk epos avbryte og ikke fullføre sangen.

Legender sa det magiske krefter vil gi deg utmerket jakt for et ypperlig utført epos. Ellers kunne de ha straffet ham grusomt.

Guttural sang i dag

Mestring av guttural sang i Buryatia før siste tiåret XX århundre ble ansett som tapt. Det er anerkjent som mer utviklet i Tuva, Altai-territoriet og Mongolia.

Først på 90-tallet av forrige århundre ble det gjort forsøk på å gjenopprette de musikalske tradisjonene til våre forfedre. Begavede representanter for Buryat-folket gjør alt for å sikre at denne kunsten lever og utvikler seg.

En av dem er Viktor Zhalsanov. MED tidlig barndom han studerte buryat-ritualer og sanger fremført under dem, folkeeventyr og heroiske epos.

Mange mestere overførte sine ferdigheter i halsen til Victor, og buryatene og mongolene lærte ham å spille:

• morin-hure,
• sukh-khure,
• hun-hure,
• jødeharpe,
• suure.

En annen talentfull utøver av Buryat-eposene er Alexander Arkhincheev, som er lederen for Shono-gruppen og dens vokalist.

Gruppen debuterte i 2014 på Sagaalgan-festivalen. Medlemmene i teamet leter fortsatt, de har ennå ikke bestemt seg for navnet på stilen de jobber i.

Hans Hoved mål De fokuserer på å bevare autentisiteten til folkemusikken og fremfører den i en vri, med elementer av blues, rock og funk.

De mener at etno-fusjon er passende i det moderne liv, siden ikke alle unge mennesker er klare til å lytte til folkemusikk. Det viktigste, ifølge unge musikere, er å vite når du skal stoppe og ikke forvrenge den originale lyden.

Teamet deltok på den internasjonale musikkfestivalen «Voice of the Nomads».

Republikansk senter folkekunst Buryatia legger mye vekt på utviklingen av en unik kultur for guttural sang. Hvert par år åpnes en skole under ham, som kjente mestere av denne typen vokal er invitert fra de ledende landene i denne saken.

Opplæring utføres ved hjelp av spesialsystem pusteøvelser. Opptil tjue personer trenes i måneden.

På slutten av kurset er det en avsluttende konsert. På denne høytiden kan lokale innbyggere berøre de hellige tradisjonene til folket sitt og lytte til etnisk musikk.

De beste kandidatene inviteres til å fortsette studiene i Tuva eller Mongolia.

Konklusjon

Halssang kan læres i alle aldre.

Det antas at alle som snakker menneskelig tale kan lære dette unike fenomenet i asiatisk kultur.

Venner, takk for oppmerksomheten!

I denne korte videoen kan du høre på halssang:

Teknikken med halssang kan ikke mestres på denne måten, bare ved å lese bøker eller artikler om emnet. Dels fordi de som er ivrige etter å lære seg denne kunsten mangler selve ideene om slik sang, og dels fordi kontroll utenfra er viktig i utøvelse av undervisning.

Uansett bør den teoretiske informasjonen som gis til deg heller brukes som et supplement for å tenke og forstå sangpraksisen, men du må lære sang iht. i det minste via video hvis dette ikke er mulig live.

Før vi snakker om halssangteknikken, la oss vurdere spørsmålet om lydene som utgjør stemmen vår. Man kan så å si skille mellom tre lydnivåer, hvis farger er blandet og forvandlet til en enkelt stemmestrøm:

• mellometasje - bourdon, en lyd produsert ved å lukke eller vibrere stemmebåndene;
• øvre etasje er overtonen ("over" tone), oppnådd ved vibrasjon av hoderesonatorene;
• underetasjen er underton, hvor de vibrerer myke stoffer strupehodet.

Alle disse tonene oppsummeres, deretter blandes vibrasjonene i hele kroppen med dem, og etter at lyden kommer ut, kolliderer den med eksternt miljø, som har sine egne akustiske egenskaper.

Sang av antikken

Overtone halssang finnes i mange kulturer rundt om i verden; den moderne lytteren assosierer det mer med sjamaner og tibetanske munker. For alle vokalister anbefales det imidlertid å bruke minst khoomei (en av stilene) som elementer, siden klangen som et resultat av slike øvelser er beriket med overtoner og blir mer mettet.

Khoomei - forberedelse

Så, teknikken til den enkleste og mest grunnleggende stilen for overtone halssang er khoomei. Når det fremføres, høres det overveiende naturlig ut, og overtone-utsmykninger er lagt til, ekstrahert ved hjelp av de øvre resonatorene.

For å produsere slike lyder, må du først varme opp vokalapparatet ved å synge enkle utstrakte vokaler: aaa, oooh, uuu, uh, iii... Prøv å sende stemmen din til et bestemt punkt som er langt unna deg . For eksempel, hvis du står ved et vindu, velg et tre eller et vindu i huset overfor. Og synge. Ikke vær redd for høy lyd, for å snakke med lav stemme vil ikke trene deg.

Khoomei halssangteknikk

For å synge khoomei, må du lære å slappe av underkjeven og åpne den for å finne ønsket vinkel. I dette tilfellet er fokus ikke på halsen, men på roten av tungen.

Det er et triks her: Hvis du senker underkjeven for mye, vil du komprimere halsen, og hvis du senker underkjeven for lite, blir lyden flat og klemt. Den ønskede vinkelen kan bare finnes i praksis. Og igjen begynner vi å synge vokallyder, samtidig som vi leter etter ønsket plassering av tungen.

Viktige notater

Det viktigste er å være komfortabel! Nesen og leppene dine kan klø - dette er normalt.

Det finnes også strupesangteknikker i lavere register, men dette er et mer komplekst og separat tema. Khoomei kan synges av både menn og kvinner; som for andre stiler - når det gjelder tilgjengelighet for kvinnekropp de er mer komplekse. Sjamaner som bor i Sibir anbefaler ikke at kvinner stadig praktiserer mer komplekse stiler av halssang, som kan sammenlignes i register med menn, fordi dette fører til forandring hormonell balanse.

Det var informasjon om at sangeren Pelageya ønsket å lære dette av dem, men de nektet henne og forklarte at før hun hadde modnet som mor, var det bedre å ikke engasjere seg i sjamanistiske sangteknikker. Men når det gjelder individuelle vokaløvelser, er bruken av khoomei veldig nyttig for stemmeutvikling.

Halssang har vært kjent siden antikken. Dette er en spesiell sangteknikk basert på en kombinasjon av grunntone og overtoner, noe som resulterer i en tostemmig solo. Noen mestere kan produsere tre, fire eller til og med fem toner samtidig. I dag fremføres det ikke bare av folk som har slik sang i sin tradisjon, men også av vanlige musikere rundt om i verden.

Fra Sardinia til Japan

Det er flere legender om hvordan denne kunsten oppsto, og alle disse legendene er ganske poetiske. Et sted sier de at en ung eremitt lærte seg denne metoden for å synge ved å lytte til den sterke vinden som suser i steinene, og forårsaker et buldrende ekko. Et sted snakker de om å imitere ropet til en kamel som sørger over den døde kalven hennes. Uansett hva som helst, grunnlaget for strupesang er onomatopoeia - ropene fra dyr og fugler, eller naturens lyder: et fjellekko, vindens fløyte, susen fra vann. Gamle jegere lokket vilt på denne måten; nomadiske pastoralister brukte stemmene sine for å kontrollere flokkene sine. Et sted her bør vi lete etter røttene til denne eldgamle kunsten.

Det skal bemerkes at det enorme utvalget av ytelsesstiler ikke bare eksisterer på papiret: forskjellene kan faktisk være veldig sterke. For eksempel er det tradisjonelle komposisjoner med uforanderlig form, og improviserte sanger. Det er sanger med ord og ren onomatopoeia. Noen fremføres med akkompagnement av et musikkinstrument, noen uten. Det er forresten ikke alle melodier som kan skrives ned. Noen ganger blir forestillingen supplert med dans: for eksempel en Chukchi-sanger imiterer ikke bare stemmene til dyr, men skildrer også bevegelsene deres. Mye avhenger av utøveren og skolen han tilhører. For eksempel, i Tuva er det fire hovedstiler for halssang og mer enn et dusin understiler.

Ikke en kvinnesak

I tillegg brukte folkehistoriefortellere ofte halssang for å fremføre epos - slik fikk fortellinger om guder og helter spesiell høytidelighet og betydning. For eksempel er kai (eller hai)-stilen, utbredt blant Khakass og Altaians, ment spesielt for fremføring av episke historier.

Hvis halssang i dag regnes som en høy kunst og en av typene profesjonell ytelse, ble den i antikken betraktet som en gave ovenfra og var omgitt av mange overtro. Mange mennesker trodde at denne evnen kunne gå i arv. Det vil si at ikke alle kunne bli profesjonelle utøvere (som en sjaman, for eksempel). Dessuten ble det antatt at strupesang krever mye av fysisk stress, utmattende sjel og kropp, og påvirker fruktbarheten til kvinner negativt. Det er grunnen til at de fleste utøvere ikke stiftet familie, og for kvinner var det et direkte forbud mot å gjøre det. Imidlertid var det unntak fra denne regelen: blant noen afrikanske stammer, inuitter og ainuer, ble halssang ansett som en kvinnes oppgave.

På jakt etter harmoni

Utøvere som har mestret teknikken med guttural sang (også kalt strupesang) er i stand til å produsere helt unike lyder. Denne typen sang er verdt å høre i virkeligheten minst en gang i livet. Imidlertid er det slett ikke lett å lære. I artikkelen kan du lære mer om strupesang og dens varianter.

Essensen av strupesang

Denne sangteknikken er basert på å imitere en rekke naturlige lyder - fra babling av en bekk til knurring av en bjørn. Derfor er det så mange stiler (snarere til og med retninger) av guttural sang, som hver har sine egne egenskaper, melodi og rytme. Samtidig fremfører sangeren to toner på en gang, takket være hvilke strupesang er både en solo og en slags duett.

Denne typen sang oppsto tydeligvis lenge før vår tidsregning, men skriftlig registrering av informasjon om den vises først på 1800-tallet. Fra den tiden av ble guttural sang mer og mer interessant for europeere på grunn av den uvanlige fremføringsmetoden og den spesifikke skjønnheten til denne sangen uten ord. Det ble ofte akkompagnert av å spille komus eller strengeinstrumenter.

I en viss forstand er halssang ikke bare en fremføringsteknikk i seg selv, men også et effektivt meditasjonsverktøy. Sangeren er fylt med lyd som forener ham med naturen. Dermed får han muligheten til å bli med på språket hennes.

Teknikken med guttural sang er karakteristisk for folkene som bor i Altai-regionen - Tuvans og Altaians, innbyggere i Mongolia, og også, til en viss grad, for bashkirene som bor i den europeiske delen av landet vårt.

Sangstiler

Det er fem hovedstiler av moderne guttural sang. Vi lister dem, samt flere av deres varianter.

For det første er dette kargyraa - stil brukt av tuvanere. Ifølge legenden oppsto det som en etterligning av stemmen til en kamel, eller mer presist, lydene hun lager når kamelen hennes dør. Sangeren lager vanligvis denne lyden ved å åpne munnen litt.

Historien om fremveksten av en annen sjanger - khoomei - er veldig lyrisk. Den forteller om en foreldreløs som bodde alene i tre år i nærheten av en stein. Det reflekterte lydene, og de ga ekko i hele dalen, og ble reflektert fra steinene på motsatt kant. Da vinden blåste i dalen, ble det dannet en interessant melodisk lyd, og den unge mannen begynte å prøve å kopiere den. Sangen nådde innbyggerne i dalen, og de ga den et navn - "khoomei". Lydene som sangeren lager er veldig kraftige, melodiøse og melodiske. De kan også suppleres med tekst.

Stilen til borbannadyr ligner khoomei, men skiller seg i sin intermitterende melodi. Utøveren lar leppene nesten lukkes. Dette er en av de mest karakteristiske måtene å utføre Tuvan guttural sang på.

Stilene til ezengileer og sygyyt er like. Begge kombinerer en stille melodi med skarp plystring og lage lyder i bakgrunnen. Stilene skiller seg bare i melodiens spesifikasjoner: i ezengileer er rytmen lik rytmen til en hest som galopperer. Skuespill der det brukes inkluderer vanligvis også bildet av en rytter på en hest.

Kai-stilen var utbredt blant Altai-folket. Slik sang - fra knurrende-vibrerende til plystring - akkompagnerte først og fremst lange episke historier.

I tillegg er det mange grener fra hovedretningene: steppe og hule kargyraa, khorekteer - brystsang og mange andre.

Sang av sjamaner

Den gutturale sangen til sjamaner er noe forskjellig fra andre fremføringsteknikker, siden de ikke fulgte bestemte sjangere i ritualene sine. Tilsynelatende har de laget lyder passende for situasjonen. For eksempel, hvis en sjaman hadde til hensikt å helbrede en person ved hjelp av sang, valgte han den frekvensen av vibrasjoner som nærmest samsvarte med vibrasjonen til et sunt organ. For en sjaman er strupesang først og fremst et verktøy for å mentalt bevege seg til den øvre verden.

Buddhistiske munker synger

I tibetansk buddhisme er det en rekke utdanningsinstitusjoner, som spesialutdanner utøvere av guttural sang, for eksempel Gyamo-klosteret. Denne praksisen gjelder kun for den buddhistiske Gelug-skolen. Den grunnleggende stilen kalles "gyuke".

Essensen av den gutturale sangen til tibetanske munker er at hver av dem produserer sin egen "note". Disse tonene smelter sammen til et enkelt kor, noe som skaper et kraftig, unikt inntrykk på lytterne. Sangere sprer vibrasjoner rundt seg som føles nesten fysisk. Slik sang brukes selvfølgelig til fremføring av rituelle tekster.

Sangteknikk

Det anbefales vanligvis for nybegynnere å studere guttural sang med grunnleggende khoomei-teknikk. Den er universell, egnet for både menn og kvinner. Imidlertid er det en oppfatning at i kroppen til en kvinne som begynner å øve halssang for intenst, hormonforstyrrelser.

Du kan øve på å synge vokaler, fremføre dem lange og lange. Den største vanskeligheten: lære å synge dem med en avslappet underkjeve, men slik at halsen ikke er sammensnøret og lyden ikke «klemmes».

Hva gjør halssang med en person?

Samtidig en sanger som regelmessig praktiserer kunsten å synge i halsen ribbeinbur blir bred og kraftig, siden han må trekke så mye luft inn i den som mulig for å produsere en sterk, langvarig lyd. I tillegg, i hverdagen, blir en persons stemme sterk og klangfull, og halsen blir så avslappet som mulig. Tilsynelatende hjelper dette med å bli kvitt diverse ubehagelige sykdommer som laryngitt og sår hals. Og gitt at sang også er et verktøy for generell avslapning, forbedrer og stabiliserer den seg mental tilstand person - ikke bare sangeren, men også lytterne.