Metoder for å undervise i kunst. Klassifisering av undervisningsmetoder i kunst

Billedkunst, som et av de akademiske fagene i videregående skoler, inntar en viktig plass i opplæringen av elever. En nøye analyse og generalisering av den beste undervisningsopplevelsen indikerer at kunstklasser er det viktige virkemidler utvikling av elevens personlighet. Kunst, spesielt nær yngre skolebarn for sin klarhet, har en av de ledende stedene i prosessen med å utvikle barns kreative evner, kreativ tenkning, introdusere dem til skjønnheten i deres opprinnelige natur, den omkringliggende virkeligheten og de åndelige verdiene av kunst. I tillegg hjelper kunstklasser barna med å mestre en rekke ferdigheter innen visuelle, konstruktive og dekorative aktiviteter.

HensiktÅ skrive dette kurset er å vurdere funksjonene til undervisningsmetoder kunst i grunnskolen, nemlig i klasse I-IV.

Arbeidet har som mål å: oppgaver :

Studerer metodikken for å undervise i kunst i grunnskolen, vurder funksjonene,

Å identifisere de pedagogiske forutsetningene for vellykket undervisning i kunst til barn i grunnskolealder, samt utarbeide en tematisk årsplan og timeplan for grunnskoleelever

Kapittel 1. Funksjoner ved metodikken for undervisning i kunst i grunnskolen

1.1. Pedagogiske forhold for kunstundervisning i grunnskolen

I utviklingen av barns kunstneriske kreativitet, inkludert visuell kreativitet, er det nødvendig å observere frihetsprinsippet, som generelt er en uunnværlig betingelse for all kreativitet. Dette betyr at barns kreative aktiviteter verken kan være obligatoriske eller obligatoriske og kun kan oppstå fra barns interesser. Tegning kan derfor ikke være et masse- og universelt fenomen, men for begavede barn, og selv for barn som ikke har tenkt å senere bli profesjonelle kunstnere, har tegningen en enorm dyrkende betydning; når farger og tegning begynner å snakke til et barn, mestrer det et nytt språk som utvider hans horisonter, utdyper følelsene og formidler til ham i billedspråket det som ikke kan bringes til bevisstheten hans på noen annen måte.

Et av problemene med å tegne er det for barn primærklasser Aktiviteten til kreativ fantasi alene er ikke lenger nok; han er ikke fornøyd med en tegning laget på en eller annen måte; for å legemliggjøre sin kreative fantasi, må han tilegne seg spesielle faglige, kunstneriske ferdigheter og evner.

Suksessen med trening avhenger av riktig definisjon dens mål og innhold, samt om måter å nå mål på, det vil si undervisningsmetoder. Det har vært debatter om dette spørsmålet blant forskere helt siden starten av skolen. Vi følger klassifiseringen av undervisningsmetoder utviklet av I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky og M.I. Pakhmutov. I henhold til forskningen til disse forfatterne kan følgende generelle didaktiske metoder skilles ut: forklarende-illustrerende, reproduktive og forskning.

1.2. Metoder for å undervise kunst i Jeg - IV klasser

Undervisningen begynner som regel med den forklarende og illustrerende metoden, som består i å presentere informasjon til barn på forskjellige måter - visuell, auditiv, tale, etc. Mulige former Denne metoden innebærer å formidle informasjon (historie, forelesninger), demonstrere en rekke visuelt materiale, inkludert bruk av tekniske midler. Læreren organiserer persepsjon, barn prøver å forstå nytt innhold, bygger tilgjengelige forbindelser mellom konsepter og husker informasjon for videre manipulasjon.

Den forklarende og illustrerende metoden er rettet mot assimilering av kunnskap, og for å utvikle ferdigheter og evner er det nødvendig å bruke den reproduktive metoden, det vil si å reprodusere (reprodusere) handlinger mange ganger. Formene er varierte: øvelser, løsning av stereotype problemer, samtale, repetisjon av en beskrivelse av et visuelt bilde av et objekt, gjentatt lesing og memorering av tekster, en gjentatt historie om en hendelse i henhold til et forhåndsbestemt opplegg, etc. Førskolebarn forventes å jobbe både selvstendig og sammen med lærer. Den reproduktive metoden tillater bruk av samme virkemidler som den forklarende og illustrerende metoden: ord, visuelle hjelpemidler, praktisk arbeid.

Forklarende, illustrerende og reproduktive metoder gir ikke det nødvendige utviklingsnivået for barns kreative evner og evner. En undervisningsmetode rettet mot uavhengig avgjørelse førskolebarns kreative oppgaver kalles utforskende. I løpet av å løse hvert problem involverer det manifestasjonen av ett eller flere aspekter ved kreativ aktivitet. Samtidig er det nødvendig å sikre tilgjengeligheten av kreative oppgaver, deres differensiering avhengig av beredskapen til et bestemt barn.

Forskningsmetoden har visse former: tekstproblemoppgaver, eksperimenter osv. Oppgaver kan være induktive eller deduktive avhengig av aktivitetens art. Essensen av denne metoden er kreativ tilegnelse av kunnskap og søken etter aktivitetsmetoder. Nok en gang vil jeg understreke at denne metoden i sin helhet er basert på selvstendig arbeid.

Det bør vies spesiell oppmerksomhet til betydningen av problembasert læring for barns utvikling. Det er organisert ved hjelp av metoder: forskning, heuristikk, problempresentasjon. Vi har allerede vurdert forskningen.

En annen metode som hjelper kreativ utvikling er den heuristiske metoden: barn løser et problematisk problem ved hjelp av en lærer; spørsmålet hans inneholder en delvis løsning på problemet eller dets stadier. Han kan fortelle deg hvordan du tar det første skrittet. Denne metoden implementeres best gjennom heuristisk samtale, som dessverre sjelden brukes i undervisningen. Ved bruk av denne metoden er også ord, tekst, praksis, visuelle hjelpemidler etc. viktig.

For tiden har metoden for problempresentasjon blitt utbredt; læreren stiller problemer, og avslører all inkonsekvensen i løsningen, dens logikk og det tilgjengelige bevissystemet. Barn følger logikken i presentasjonen, kontrollerer den, deltar i beslutningsprosessen. I løpet av en problempresentasjon brukes både et bilde og en praktisk handlingsdemonstrasjon.

Forskningsmetoder, heuristikk og problempresentasjon - metoder for problembasert læring. Implementeringen deres i utdanningsprosessen stimulerer førskolebarn til kreativt å skaffe og anvende kunnskap og ferdigheter, og hjelper til med å mestre metodene for vitenskapelig kunnskap. Moderne undervisning må nødvendigvis inkludere de betraktede allmenndidaktiske metodene. Bruken deres i kunstklasser utføres under hensyntagen til dets spesifikke, mål og innhold. Effektiviteten til metodene avhenger av de pedagogiske betingelsene for deres anvendelse.

Som praktisk erfaring viser, er det nødvendig å lage et spesielt system med pedagogiske forhold for vellykket organisering av kunstundervisning. I tråd med ulike konseptuelle tilnærminger er de definert ulikt. Vi har utviklet et system med forhold som direkte påvirker utviklingen av kunstnerisk kreativitet hos førskolebarn, og vi foreslår å vurdere det. Vi mener at denne gruppen av tilstander består av:

Utvikle interesse for studiet av kunst;

Kombinasjonen av systematisk kontroll over de visuelle aktivitetene til førskolebarn med pedagogisk hensiktsmessig hjelp til dem;

Innpode barn tro på deres styrker og deres kreative evner;

Konsekvent øke kompleksiteten til visuelle aktiviteter, og sikre utsikter for utvikling av barns kunstneriske kreativitet;

Undervisning i språket for fine, folkelige, dekorative og anvendte kunst og design, mestring av kunstneriske uttrykk for plastisk kunst;

Målrettet, systematisk bruk av kunsthistoriske historier eller samtaler som aktiverer barnets oppmerksomhet, arbeidet med dets tanker, hans emosjonelle og estetiske lydhørhet;

Utvalg av kunstverk for studier;

Bruk av tekniske læremidler i kunstfag, spesielt video- og lydutstyr, og spesielle visuelle hjelpemidler;

Aktiv studie av barn under veiledning av en lærer i naturen (observasjoner, skisser og skisser om emnet, tegning fra minnet), gjenstander av dekorativ og anvendt kunst, kultur og hverdagsliv, historiske arkitektoniske detaljer;

Didaktiske prinsipper og undervisningsmetoder i kunst og kunstneriske timer

Introduksjon

Gjennom århundrene har skolen akkumulert ganske mye erfaring med å undervise barn. Det har således dukket opp ulike synspunkter på konseptet og effektiviteten av å bruke ulike metoder og prinsipper for undervisning.

Læringsprosessen er et ganske komplekst fenomen, og det kan ikke representeres som en enkel overføring av kunnskap fra en lærer til elever som ennå ikke har denne kunnskapen. Her oppstår naturligvis spørsmålene: "Hva skal man lære?" og "Hvordan undervise?"

Lovene eller reglene som opererer i enhver vitenskap gjenspeiler dens objektive, betydningsfulle og stabile forbindelser, og indikerer også visse trender i deres utvikling. Disse lovene inneholder imidlertid ikke direkte instrukser for praktiske handlinger: de er kun et teoretisk grunnlag for å utvikle teknologi for praktiske aktiviteter.

Didaktikkens oppgave er å, på grunnlag av kunnskap om den objektive utviklingen av utdanningsløpet, finne ut hvordan det ut fra lovene for dens utvikling utvikles prinsipper og undervisningsregler som veileder læreren i hans praktiske arbeid. Alt dette aktualiserer forskningstemaet.

Studieobjekt: leksjoner i kunst og kunstnerisk arbeid.

Studieemne: didaktiske prinsipper og metoder for undervisning i kunst og kunstnerisk arbeid.

Hypotese: Korrekt og dyktig organisert, metodisk kompetent bruk av didaktiske prinsipper og undervisningsmetoder i timene i kunstnerisk arbeid og kunst bidrar til å øke effektiviteten av utdanningsprosessen, nemlig:

· Bidrar til å øke aktiviteten og interessen til elevene, noe som gjenspeiles i resultatene av arbeidet deres.

· Fremmer utviklingen av kjærlighet til kunst og kunstnerisk arbeid.

· Utvikler egenskaper som: persepsjon, oppmerksomhet, fantasi, tenkning, hukommelse, tale, selvkontroll, etc.

· Fremmer rask og varig assimilering av kunnskap, som utvikler seg til ferdigheter og evner.

· Danner evnen til å anvende ervervet kunnskap i praksis.

C granarbeid: studie og begrunnelse av innflytelsen av didaktiske prinsipper og undervisningsmetoder på utdanningsprosessen i leksjonene i kunstnerisk arbeid og kunst.

Følgende følger av målet: oppgaver :

1. Vurder begrepene «didaktiske prinsipper» og undervisningsmetoder.

2. Vurder klassifiseringen av undervisningsmetoder og prinsipper, deres forhold.

3. Identifiser de grunnleggende undervisningsmetodene og prinsippene som brukes i kunst- og kunsttimer.

4. Studer funksjonene ved implementeringen av de grunnleggende metodene og prinsippene som brukes i disse leksjonene.

5. Begrunne innflytelsen av didaktiske prinsipper og undervisningsmetoder på skolebarns aktivitet og effektiviteten av utdanningsprosessen.

Følgende ble brukt til å skrive arbeidet: metoder psykologisk og pedagogisk forskning:

1. Studie av metodisk, psykologisk og pedagogisk litteratur om emnet som vurderes.

2. Observasjon av elever.

3. Analyse av egen opplevelse av å jobbe på skolen.

4. Analyse av leksjoner i kunstnerisk arbeid og kunst.

Praktisk betydning av arbeidet: Det presenterte materialet kan brukes som et resultat av forberedelse til leksjoner i kunst og kunstnerisk arbeid.

Forskningsbase: ungdomsskole nr. 165 i Minsk.

Arbeidsmengde: innledning, hoveddel og konklusjon.

1. Didaktiske prinsipper og undervisningsmetoder i billedkunst og kunstneriske timer

1.1 Begrepet didaktiske prinsipper for undervisning og deres klassifisering

Læringsprinsippene er et nødvendig verktøy i undervisningen. Takket være disse prinsippene skjer prosessen med å kombinere teoretiske ideer med pedagogisk praksis. Prinsippene for undervisning i pedagogikk er for det første av rådgivende karakter, og ikke obligatoriske. Dette skjer fordi lærerens aktivitet, under læringsprosessen, kan brytes gjennom ulike former og teknikker.

Prinsipper for opplæring er retningslinjer som ligger til grunn for opplæring og bestemmer dens innhold, metoder og organiseringsformer.

Prinsipper er de grunnleggende utgangspunktene for enhver teori, vitenskap generelt, dette er de grunnleggende kravene til noe.

Pedagogiske prinsipper er de grunnleggende ideene, som følger med på å best nå de fastsatte pedagogiske målene.

Comenius la sanseerfaring som grunnlag for erkjennelse og læring og begrunnet og avslørte i detalj prinsippet om klarhet. Synlighet ble brukt før ham. Humanistiske lærere, for eksempel Thomas More, snakket om det, og karakteriserte utdanning på øya som "utopi." Bøker, både håndskrevne og trykte, ble ofte levert med tegninger før, men dette var så å si en empirisk anvendelse av klarhet uten dens teoretiske begrunnelse, som først ble gitt av Comenius.

Han forsto synlighet bredt, ikke bare som visuell persepsjon, men også som tiltrekning av alle sanser til en bedre og klarere oppfatning av ting og fenomener. Comenius krevde at undervisningen ikke skulle begynne med en verbal tolkning av ting, men med spesifikke observasjoner av dem.

Man bør observere hva som er mulig i naturen; og hvis det er umulig å observere ting direkte, må de erstattes med malerier, modeller, tegninger.

Comenius sin store fortjeneste er å utvikle visualisering som et av de viktigste didaktiske prinsippene: han begrunnet, generaliserte, utdypet og utvidet en del praktisk erfaring med visuell undervisning som allerede eksisterte på den tiden, og bredt anvendt visualisering i praksis, og ga lærebøkene sine med tegninger. .

Komensky insisterte på systematisk trening. Han påpekte behovet for å bringe elevene til en forståelse av sammenhengen mellom fenomener og å organisere undervisningsmateriell på en slik måte at det ikke ville virke som kaos for elevene, men kort skulle presenteres i form av noen få grunnleggende prinsipper. Han mente at det i undervisningen er nødvendig å gå fra fakta til konklusjoner, fra eksempler til regler som systematiserer og generaliserer disse faktaene og eksemplene; gå fra konkret til abstrakt, fra lett til vanskelig, fra generelt til spesifikt; gi først en generell ide om et objekt eller fenomen, og gå deretter videre til å studere dets individuelle aspekter.

I følge Komensky er treningssekvensen av stor betydning. Alt som tilbys studenter for assimilering skal tilrettelegges slik at studiet av nytt stoff er forberedt av tidligere leksjoner. Tatt i betraktning barnas aldersegenskaper, anbefaler Komensky først å utvikle sensasjonene (følelsene) til elevene, deretter hukommelsen, deretter tenkning og til slutt tale og hånd, siden studenten må være i stand til å uttrykke det han har lært korrekt og bruke det. i praksis.

Komensky ga verdifulle instruksjoner og la fram det didaktiske kravet om at læring skal være mulig for studenter. Barn skal bare læres det som passer for deres alder. Gjennomførbarhet og tilgjengelighet i læring oppnås ved klarhet i undervisningen, kommunikasjon av det viktigste uten unødvendige detaljer.

Etter å ha fremsatt et didaktisk krav til styrken i elevenes assimilering undervisningsmateriell, sa Comenius at det er nødvendig å legge et "solid grunnlag", ikke å forhaste seg i læringen, for å sikre at studentene fullt ut forstår hva som læres dem: alt som har en sammenheng, bør læres "i forbindelse". Hvert emne bør oppsummeres i konsise, presise regler.

Øvelser og repetisjon av stoffet elevene har lært er av stor betydning for varig læring. Etter å ha formidlet nytt undervisningsmateriell til elevene, krever læreren at eleven han har ringt oppgir og gjentar det som ble sagt til ham; kaller en annen elev til å gjøre det samme. Takket være denne øvelsen og repetisjonen ser læreren tydelig hva elevene ikke forsto fra presentasjonen hans. Gjentatt flere ganger huskes godt. I denne repetisjonen høyt spiller en stor rolle utviklingen av evnen til å uttrykke det man har lært, og selve assimileringen blir mer distinkt og varig. For dette formål anbefaler Comenius at elevene, etter å ha lært noe, prøver å lære det til andre.

«Hva som bør gjøres, må læres ved å gjøre,» sier Comenius og gir regler for hvordan øvelsene skal organiseres. "La dem lære på skolene å skrive ved å øve på å skrive, å snakke ved å øve på tale, å synge ved å øve på sang, å resonnere ved å øve på slutninger, osv., slik at skolene ikke er mer enn verksteder der arbeidet er i full gang." .

For å lære ferdigheter riktig, må elevene få en viss form og standard på hva de skal gjøre; vise bruk av verktøy (for eksempel ved tegning osv.) i praksis, og ikke bare fortelle hvordan verktøyene skal brukes. Øvelser bør begynne med elementer, og ikke med å fremføre hele verk; dette gjelder lesing (først bokstaver og stavelser, så ord, til slutt setninger), og tegning (utføre øvelser for å tegne individuelle former), og kunstnerisk arbeid (først bli kjent med sømmer, og deretter lage leker), og til skriving, og til grammatikk, og til andre ferdigheter.

Etter å ha vist elevene et forbilde, må læreren først kreve streng, nøyaktig imitasjon av skjemaet, senere kan implementeringen være mer fri. Alle avvik fra prøvene gjort av elevene skal umiddelbart korrigeres av læreren, som underbygger sine kommentarer med henvisning til reglene. Ved undervisning er det nødvendig å kombinere syntese med analyse.

Comenius søkte kanskje å sterkere utvikle studentenes kognitive evner, "å tenne tørsten etter kunnskap og glødende iver etter læring," som det er nødvendig, påpekte han, å kombinere forretninger med fornøyelse, for å oppmuntre barns nysgjerrighet.

"Hos studentene mine utvikler jeg alltid uavhengighet i observasjon, tale, praksis og anvendelse," skrev han.

nr. 1 Mål og mål for undervisningen f. kunst på ungdomsskolen.

nr. 2. Mønstrene for manifestasjon av kreative evner til skolebarn i leksjonene vil skildre kunsten. Barnetegning er den dominerende typen barns kreativitet i tidlig alder. Når et barn vokser og kommer inn i sen barndom, blir han eller hun vanligvis desillusjonert og motløs fra å tegne (8-9 år). Etter 15-20 års alder setter interessen inn igjen, kun barn som er ekstremt begavede opplever det. respekt. Denne avkjølingen av barn skjuler overgangen til tegning til et nytt, høyere utviklingsstadium, som bare blir tilgjengelig for barn med gunstige ytre stimuli. Den første perioden er avbildet. aktivitet – en periode med aktivt forhold til bildet og omkringliggende ting. Tegning ml. et skolebarn er nesten alltid en skildring av en hendelse. En betydelig plass i klassene bør ikke bare gis til observasjon, men også til barns kommunikasjon med elementer av virkeligheten, aktivt arbeid med slike elementer. Bryllup som lar deg "handle". Hovedproblemet er å få barn interessert i tegning og andre typer kunst. For å gjøre dette, bruk interessante og varierte arbeidsformer, form hos barn forholdet mellom observasjon og kunstbevegelse, d.v.s. håndens dyktighet, lydighet til dens visuelle representasjon. Tenåringsstadiet av kunstaktivitet er analytisk. På onsdag. Med alderen blir ideen og den ekspressive oppgaven kjernen som forståelsen av representasjonsmetoder er organisert rundt. Det er nødvendig å gradvis og konsekvent komplisere læringsprosessen. De største vanskelighetene for barn er tradisjonelle søk, overføring av figurativ uttrykksevne av form, proporsjoner, volum, farge, smak og rom. En nødvendig forutsetning for utvikling av elevenes evner er introduksjonen av individuelle spillelementer og spill i strukturen av kunsttimene. Spill er den ledende aktiviteten til et barn førskolealder. Det er alltid forbundet med barnets opplevelse av positivitet. følelsesmessig tilstand. Spilløyeblikk øker barnas oppmerksomhet, stimulerer tenkning, fantasi og fantasi. Visuelt minne, øye og fantasi utvikles. Spill bidrar til deres generelle utvikling gjennom utvikling av barns kunstkreativitet.

nr. 3. Metode. utført. Kunstundervisning på skolen. Metodikken vurderer egenskapene til lærernes arbeid. med studenter. Her er undervisningsmetodene og plassering av klasserommet viktig. materiale, undervisning Plan, program, undervisningsprinsipper, mål og mål for pedagogisk arbeid generelt. Metodikken er basert på vitenskapelige data fra pedagogikk, psykologi, estetikk og kunsthistorie. Med ordet metodikk mener vi først og fremst et sett med rasjonelle metoder. metoder for opplæring og utdanning. Dette er spesielt. avdeling for pedagogikk, som studerer regler og lover for pedagogisk konstruksjon. prosess. Siden undervisningsformer utvikles i samsvar med læreverket, har hvert skolefag sine egne oppgaver og sitt eget system. Studieretning. Vi følger klassifiseringen av undervisningsmetoder utviklet av Lerner, Skatkin, Babansky, Makhmutov.

1. forklarende-illustrerende - presentere informasjon til elevene på ulike måter: visuell, auditiv, tale, etc. assimilering av kunnskap.

2. Reproduktiv metode - for dannelse av ferdigheter og evner: samtale, øvelser.

3. Forskning - uavhengig løsning av kreative problemer av skoleelever. Det er utviklet et system som påvirker utviklingen av tynn. skolebarns kreativitet: utvikle interesse for studiet av kunst, pleie selvtillit, konsekvent komplikasjon av kunstaktiviteter, mestre kunstmidlene. Uttrykksevne, bruk av TSO i klasser, bruk av en rekke kunstneriske materialer og teknikker for å jobbe med dem, introduksjon av spillelementer i strukturen til leksjonen. Mål: å forberede omfattende utviklede, utdannede medlemmer av samfunnet, å oppdra barn estetisk, å utvikle deres kunst. smake, hjelpe barn å lære verden, avsløre praktisk betydning tegne i en persons liv, for å utvikle elevenes kreative evner, for å gi den rette retningen til deres estetikk. oppfatning av verden. Utdanning kan ikke skilles fra utdanning. Deler av timen: organisering av klasser, presentasjon av nytt stoff, selvstendig arbeid av elever og oppsummering av resultatene av arbeidet. Ved presentasjon av undervisningen. stoff, må læreren hele tiden stå overfor oppgaven med å gjøre alt mulig slik at alle elever forstår det. Den viktigste praktiske oppgaven med å undervise i kunst i ons. skole – mestre grunnleggende tegning, teknikker og tegneferdigheter. En seriøs plass i læremetodene for tegning i begynnelsen. klassene har forsvarlig organisering av elevens arbeidsplass. Barn Jr. alder tegner de veldig raskt, arbeidet gjøres etter førsteinntrykket. Metoden for å jobbe med elever i videregående skole blir mer fleksibel og individuell. Når du påpeker mangler i studentens arbeid, er det nødvendig å overholde ped. takt og vise respekt for elevens personlighet.

nr. 4. Visualisering som et aktiveringsmiddel vil skildre skolebarns aktiviteter. Prinsippet om frekkhet består i at elevene går til pålitelig kunnskap, og vender seg til gjenstandene og fenomenene selv som en kilde til kunnskap. Psykopat. grunnleggende om nag. lukking er at sansninger spiller en avgjørende rolle i menneskets bevissthet, dvs. hvis en person ikke har sett, hørt eller følt, har han ikke de nødvendige dataene for å dømme. En kunstlærer må hele tiden bruke dristige midler. Fig. fra livet i seg selv er en metode for visuell undervisning. Prosessen med å tegne fra livet begynner med det sensuelle visuell oppfatning av det avbildede objektet, derfor er det nødvendig å sikre at selve innstillingen i full skala tiltrekker seg oppmerksomheten til maleren til det viktigste. Sette opp bokens natur. ikke bare for å installere det godt og vakkert foran malerne, men også for å bidra til å avsløre de grunnleggende lovene for realistisk tegning og maling. Uforskammet er nært knyttet til riktig organisering av observasjon og analyse fra naturen. Prinsippet om frekkhet krever en slik presentasjon av undervisningsmateriell der begrepene og ideene til eleven blir tydeligere og mer spesifikke.

Pr-r: grunnleggende posisjonen til øynene. List opp de viktigste Onsdag gnag.. De hjelper eleven til å korrekt se og forstå naturen, dens form, struktur, farge og tekstur. En av de effektive metodene for visuell undervisning er lærerens tegning, som lar elevene lære egenskapene til fremføringsteknikken. Prosessen med å konstruere en tegning for hånd er imidlertid ped. bør være godt koordinert med forløpet av presentasjonen av undervisningsmateriellet. Det viktigste i dette tilfellet bør være lærerens forklaringer; tegningen kompletterer bare ordene. 1. type tegning - arbeid på en tavle - en utmerket metode for frekkhet. opplæring. Det hjelper å forstå hva han ser, påvirker barnets mentale utvikling og riktigheten av hans vurderinger. Hovedkvaliteten til ped. tegning - konsisthet av bildet, enkelhet og klarhet. Ved å bruke sparsomme midler med grafisk språk, setter læreren barna i stand til å forstå og forestille seg hva som blir sagt. 2. visning - lærerens skisse i margene på elevens tegning. Type 3 er retting av feil i en elevs tegning med lærerens hånd. Demonstrasjon av tegninger av fremragende kunstnere og kino er av stor pedagogisk og pedagogisk betydning. Følge rektors prinsipper. skal drive virksomhet på en slik måte at alle elever blir forklart og vist eksempler på anvendelse av visse lover og tegneregler. Uforskammet Når vi lærer å tegne fra livet, anser vi det ikke som et hjelpemiddel for undervisning, men som et ledende. Prinsippet er visuelt. bør gjennomsyre hele systemet med undervisning i kunst.

№ 5 Komparativ analyse moderne konsepter for undervisningsmetoder for kunst. Kunst.

nr. 6 Grunnleggende om vitenskapelig forskningsarbeid innen barns visuelle aktiviteter.

nr. 7 Metodikkens emne. Definisjon, mål, målsettinger, tilknytning til spesial- og yrkesopplæringsfag. En metodikk er en undervisningsmetode, arbeidet til en lærer med en student, ved hjelp av hvilken en bedre assimilering av pedagogisk materiale oppnås og akademiske prestasjoner øker. Undervisningsmåten i hvert skolefag har sine egne kjennetegn. Et treningssystem er dannet av et sett med undervisningsteknikker og metoder, forent av en felles retning. Et eksempel på et system for undervisning i kunst er det pedagogiske systemet til P.P. Chistyakov.

Selvfølgelig utvikler hver lærer sin egen arbeidsmetodikk i undervisningsprosessen, men den kan ikke være vilkårlig eller tilfeldig. Opplæringssystemet for hver lærer må bygges i samsvar med skolens generelle mål, målene og retningen for moderne utvikling av kunst, og de må være på nivå med moderne pedagogikk. Metodikken omhandler utvikling av de mest hensiktsmessige metodene for undervisning og utdanning, fastsetter regler og lover for å konstruere utdanningsprosessen, og foreslår nye undervisningsmetoder. I begrepet og metoden for undervisning kommer undervisning og læring, hvor stemmerett gis både til lærer og elev. Undervisningsmetoden er en metode for å lære elever, endre deres personligheter. Metode er et gresk ord som betyr undersøkelse, veien til fremskritt mot sannhet. Noen ganger er dette ordet assosiert med måten informasjon presenteres på. Undervisningsmetoden er en testing og systematisk fungerende struktur av aktivitetene til lærere og studenter, bevisst implementert med sikte på å implementere programmerte endringer i studentenes personlighet.

Treningsformer, i tillegg til den vanlige timen, som tillater bruk av ulike metoder, er også ekskursjoner, elevpraksis, lekser til elever, fritids- og fritidsaktiviteter, front-, gruppe- og individuelt arbeid av elever. Siden hovedobjektet for feltet for undervisningsmetodikk er skolebarnet, er det umulig å klare seg uten slike vitenskaper som psykologi, fysiologi, ergonomi og andre vitenskapsgrener som er nært knyttet til menneskelig aktivitet. Innenfor kunst er hver forsker i hans vitenskapelige arbeid avhengig av verkene til I.M. Sechenov, I.P. Pavlov, K.N. Karnilov, B.M. Teplov, E.I. Ignatiev og andre. Den mest fruktbare Vitenskapelig forskning innen kunst er undervisningsmetoder de som kombinerer teori med praksis, med en generalisering av den beste undervisningsopplevelsen, samt med studiet av beste praksis fra kunstskoler fra fortid og nåtid. Metodikken for å undervise i kunst som en vitenskap generaliserer teoretisk praktisk erfaring, tilbyr undervisningsmetoder som allerede har bevist seg og gir de beste resultatene. Metodikken er basert på vitenskapelige data fra pedagogikk i psykologi, estetikk og kunsthistorie.

Den danner reglene og lovene for kommunikasjon i visuell kunst og indikerer moderne metoder for å utdanne den yngre generasjonen. Lærekunsten tilegnes gjennom praksis og mange års skapende arbeid. Undervisningsarbeid er i sin natur en kreativ, levende aktivitet. Læreren må være kreativ i sin tilnærming til saken, siden han har med levende mennesker å gjøre. Metodikk som undervisningskunst består i at læreren skal kunne nærme eleven riktig, umiddelbart se hva han trenger, og gi ham hjelp i tide Presentasjonen av undervisningsmateriell skal være enkel og oversiktlig. Dessuten er lærerens oppgave å avsløre komplekse konsepter til elevene i den enkleste og mest tilgjengelige formen.

Det er ikke nok å forklare og vise en annen arbeidsmetode, man må sørge for at denne metoden mestres godt. Og dette krever stor dyktighet fra læreren. For at en elev skal forstå deg godt, er ikke forklaring og demonstrasjon alene nok, du må også kunne se og føle hvordan eleven oppfatter undervisningsmateriellet, hvordan han reagerer på dine ord og handlinger Det må være en psykologisk kontakt mellom elev og lærer, de må forstå hverandre godt Læreren kan se gjennom uttrykket til barnets ansikt og øyne, enten han kan forstå hva som diskuteres eller ikke. Vellykket læring er ikke mulig uten kontakt mellom lærer og elev. En metodisk veiledning når du lærer å tegne hjelper et barn raskt å lære reglene for å konstruere en realistisk tegning og forstå lovene i naturens struktur. Som et resultat av riktig gjennomført opplæring, blir skolebarn raskt vant til uavhengighet, deres interesse for kunnskap og vitenskap øker, og et ønske om ytterligere forbedring i tegning er født. Og alt dette tyder på at læreren, i tillegg til å lære å tegne godt, også må studere de undervisningsformene og -metodene som gir best resultater. For å lykkes med å mestre teknikken, er det nødvendig å bruke alt det beste som har blitt oppnådd i tidligere epoker. Det er nødvendig å studere metodene for å undervise i tegning i fortiden og finne ut hva som var positivt i fortidens metoder og merke seg de negative sidene ved undervisning.

Kunnskap om undervisningsmetoders historie bidrar til utvikling av et helhetlig syn på faget ditt. Historien om undervisningsmetoder, erfaringen fra tidligere generasjoner, bidrar til å løse moderne problemer på riktig måte. Basert på de generelle målene for utdanning, har skolekurset i billedkunst som mål å:

1. Å forberede omfattende utviklede, utdannede medlemmer av samfunnet, i stand til å ta aktiv del i ulike sektorer av statens, sosiale og økonomiske liv i landet;

2. Estetisk utdanne barn til å utvikle sin kunstneriske smak

3. Hjelp barna å utforske verden rundt dem

4. Avsløre den praktiske betydningen av tegning i en persons liv, lære hvordan du bruker tegning i arbeid, i sosialt nyttig arbeid;

5. Gi studentene kunnskap om de grunnleggende grunnleggende for realistisk tegning. Sett inn for å demonstrere ferdigheter og evner innen kunst og gjøre deg kjent med de grunnleggende tekniske arbeidsteknikkene. Innpode en kjærlighet til arbeid, dyrk nøyaktighet og utholdenhet i arbeidet;

6. Utvikle elevenes kreative evner, gi den rette retningen til deres estetiske oppfatning av verden Utvikle romlig tenkning, figurativ representasjon og fantasi;

7. Å gjøre skolebarn kjent med fremragende verk av russisk og verdenskunst. Gi interesse og kjærlighet for visuell kunst.

Programmet for harmonisk utvikling av personlighet i vårt land krever fra ungdomsskolen slike oppgaver for å forberede den yngre generasjonen på livet slik at det samsvarer med den vitenskapelige og psykologiske prosessen og utviklingsnivået til moderne kultur. Mye nytt ble introdusert i det generelle systemet for ungdomsskoler i 1960 i forrige århundre. Grunnskolen gikk over til en treårig utdanning, og det ble innført spesielle valgfag for fordypning i enkeltfag, inkludert billedkunst. .

nr. 8 Leksjonsplan - notater, kalenderplan og programmer. Deres forhold, tar hensyn til de omkringliggende sosiodemografiske og geografiske forhold.

nr. 9 Typer utenomfaglig arbeid. Organisering, støtte, evner, mål. appl resultater. I tillegg til undervisning i klasserommet i skoletiden, må læreren ofte undervise elever utenfor klasserommet og utenfor skolen. Med utenom- og utenomfaglig arbeid menes slike aktiviteter som: Samtaler, foredrag og rapporter med visning av reproduksjoner, lysbilder og filmstriper, organisering og ledelse av tegne- og malegrupper, gjennomføre utflukter til museer, utstillinger og kunstnerverksteder, organisering av ulike utstillinger, turer til friluftsskisser, dekorere lokalene for ferier, organisere kvelder - konserter, gjennomføre fritidsaktiviteter.

Organisering av fritids- og fritidsaktiviteter forfølger de samme oppgaver og mål som i skoletiden. Men det hjelper å løse disse problemene dypere og bredere, med bruk av nytt materiale, i en mer seriøs form, avhengig av studentenes aktive interesse og deres kreative initiativ.

Lærerens ledende rolle fortsetter i fritidsaktiviteter. Læreren følger opp elevenes arbeid og deres generelle utvikling og veileder dette arbeidet.

Fritidsaktiviteter må struktureres på en slik måte at barn fortsetter å utvikle og forbedre sine ferdigheter.

Det er også nødvendig å overbevise barn i timene om at kunst ikke er morsomt, ikke underholdning, men seriøst arbeid som krever innsats og gir stor glede. Læreren må finne metoder for pedagogisk arbeid som vil vekke barnas interesse for skjønnhet, et ønske om skjønnhet og behovet for å skape i henhold til skjønnhetslovene.

For å lykkes med å administrere fritidsaktiviteter, er det nødvendig å utarbeide en plan for alle aktiviteter på forhånd og skissere temaene deres. Utenomfaglige aktiviteter til kunstlæreren koordineres med klasselæreren og elevene. Det er også nødvendig å ta hensyn til tidspunktet for fritidsaktiviteter, antall aktiviteter og alderskarakteristikkene til elevene.

Form og art av planer fritidsaktiviteter kan varieres.

Så, fritids- og fritidsaktiviteter utvikler interesse og kjærlighet for kunst, gjør studentene mer kjent med de fantastiske verkene til fremragende kunstnere og fremmer estetisk utdanning. Innholdet i timene bør være så variert som mulig.

Isirkel den vanligste typen fritidsaktiviteter. kunstklasser skoleklubber som om de er en fortsettelse av skoleaktiviteter. Dette er klasser for de som er seriøst interessert i kunst, og disse timene er til en viss grad et estetisk behov for dem. Organisering av arbeidet i sirkelen inkluderer å utarbeide et leksjonsprogram som tar hensyn til tilbøyelighetene og interessene til studenter med forskjellig bakgrunn.

Kunstsirkler kan være veldig forskjellige: tegning og maling, dpi, design, linosnitt, keramikk, unge kunstkritikere, etc.

Lærerens oppgave er å involvere så mange elever som mulig i det vanlige arbeidet i kretsen, med hensyn til alderen. Funksjoner i sirkelen må gjennomføres i grupper Læreren overvåker elevenes arbeid og deres generelle utvikling, og leder dette arbeidet. og, i en mer seriøs form, basert på aktiv

Utflukter er en veldig interessant og meningsfull type pedagogisk arbeid. de utdyper kunnskapen elevene har tilegnet seg i klassen, utvider horisonten og aktiverer selvstendig arbeid med tegninger. utflukter organiseres for å mer fullstendig avsløre et bestemt emne i læreplanen, for å gjøre seg bedre kjent med typer kunst, og for å gi en klar ide om detaljene i kunstnerens kreative arbeid. Når du organiserer en ekskursjon, vil læreren diskutere med barna målene og formålene med å besøke utstillingen.

Samtaler, utenomfaglige samtaler holdes i tilfeller der temaet som tas opp i klassen har vakt særlig interesse blant elever og de har uttrykt ønske om å få dypere kunnskap om dette temaet. og også i tilfeller der komplekst tema gir ikke mulighet til å fullt ut presentere interessant stoff i undervisningstiden.

Rapporter som regel gjøres av elevene selv. Læreren velger ut de mest dyktige og utviklede som foredragsholdere.

nr. 10 Typer fremdriftsregistrering, vurderingsrolle. Din mening om hensiktsmessigheten av vurderinger.Å sjekke skolens arbeid oppleves av elevene som en skuffelse, som konstante mareritt for

lærere som, mens de går raskt fremover, begynner å sjekke resultatene som er oppnådd med frykt og motvilje. Når det er nødvendig å sammenligne resultatene av en skoles virkemåte med dens

planer. I tradisjonell skolepraksis snakker de ofte om å teste elevenes kunnskaper, som har sin egen betydning, i stedet for begrepet «testing av skolens prestasjoner». I dag gis testingen ikke en formell karakter, men et forretningsinnhold: ikke bare lærer sjekker fremgangen til elevene, men også elevene

sjekke kunnskapsnivået deres. I tillegg sjekker læreren seg selv, for eksempel i spørsmålet om han organiserte studiet av det som ble gjenstand for prøven riktig. Det er en veldig stor forskjell i begrepene "elevkunnskap" og skoleprestasjoner." Begrepet «kunnskap» betyr bare én, om enn viktig, del av «skoleprestasjoner». Andre viktige komponenter inkluderer evnen til å løse problemer, utføre praktiske oppgaver, utvikle interesser og motivasjon for å studere, og utvikle slike karaktertrekk som personlig ansvar, nøyaktighet, utholdenhet og effektivitet. Å sjekke skoleprestasjoner i kombinasjon med deres vurdering er en integrert del av læringen. I det første tilfellet har vi å gjøre med såkalt strømkontroll, eller pedagogisk verifisering. Pedagogisk testing dekker hele prosessen med undervisning og utdanning og er designet for å stadig forbedre arbeidet til lærere og elever.

Den siste testen avslutter læringsprosessen og dekker den tidligere arbeidet delen av programmet. Når man vurderer kvaliteten på arbeidet ved hjelp av et fempunktssystem, må man huske på at i første klasse i første kvartal skal ikke elevenes arbeid vurderes. Det er best her

begrense deg til samtale med studenter Periodisk eller kvartalsvis 9 regnskap ved å trekke den samlede karakteren for studentens arbeid utført på det tidspunktet. Sluttregnskap er en vurdering av skolebarns arbeid for året basert på aritmetiske gjennomsnittsdata. Noen ganger kan årsmerket; stemmer ikke med gjennomsnittsdataene til klassebladet. Urimelig overvurdering av et tegnemerke er uakseptabelt: Dette mister respekten ikke bare for læreren, men også for selve tegnefaget. Den største ulempen er den store andelen subjektivitet og intuisjon når man sjekker og vurderer prestasjoner. Denne tilnærmingen er ikke bare partisk, men forplikter også å være pedagogisk feil, En annen er ulempen funksjonshemmingerå gjennomføre en analyse av skoleprestasjoner* ved å sammenligne skoleelevers karakterer vil ikke gi et absolutt resultat. siden karakterer gitt av samme lærer for samme oppgave, men med forskjellige tidsintervaller, er forskjellige fra hverandre, noen ganger svært betydelig,

Den universelle metoden for å gjennomføre en revisjon er riktig formulering av spørsmål, problemer, oppgaver og anbefalinger. Noen bør være rettet mot å oppmuntre elevene til å tenke riktig og handle klart og tydelig, for å forstå hva og hvordan de bør vite og gjøre. Daglig løpende regnskap gir læreren muligheten til raskt å identifisere svake elever som henger etter, studere årsakene til etterslepet og organisere hjelp for dem. Læreren gjør en stor metodisk feil hvis han selv minner klassen hver gang om materialet som er studert. Hver tegning må evalueres, hver elev må få en karakter for ethvert arbeid. I den vanlige rammen av pedagogisk arbeid tegner alle barn villig og med kjærlighet. Deres holdning til leksjoner avhenger først og fremst av

lærere. Vurdering av arbeid bør gjennomføres systematisk og føres i klasseregisteret. Magasinet består av to deler; i første del registreres data om oppmøte og fremgang for elever, i andre del, emnet for leksjonen og innhold, er hjemmelekser notert.

Det er 4 typer fremdriftsregistrering: foreløpig, nåværende, periodisk og endelig.

Læreren fører vanligvis foreløpige poster når han mottar en ny klasse, når det er nødvendig å finne ut hva nivået av kunnskap og ferdigheter, grad og trening i tegning av hver elev er.

Foreløpig regnskap gjør det mulig å metodisk korrekt bygge utdanningsprosessen, basert på den virkelige forståelsen i forberedelsen av skolebarn. Løpende regnskap utføres i prosessen med pedagogisk arbeid. To typer løpende regnskap er mulig: direkte under utførelsen av oppgaven og under

presentasjon av materialet Den nåværende plutselige og siste kontrollen tilhører antall tradisjonelle, ordinære kontrollformer. Den vanligste typen, nåværende testing, er basert på lærerens konstante studie av arbeidet til hele klassen og individuelle elever.

Målet er å sikre at studenten mestrer programmet på neste trinn i utdanningen. Konvensjonelle former for verifisering er basert på bruk av de enkleste metodene: samtaler og skriftlig arbeid. Den muntlige hovedprøven av elevenes kunnskaper og ferdigheter er samtale. Ganske ofte sjekkes en eksamen ved at en student trekker lodd med ett eller flere spørsmål fra utdannede sensorer.

Skriftlig arbeid utført med det formål å teste elevenes kunnskaper og ferdigheter er for det første lekser, og sammen med dette klassearbeidet,

Å observere elevenes arbeid gir ytterligere data om deres evne til å organisere sine arbeidsplass, operasjonsprosedyre, deres ytelse. Vurderingen av hvert arbeid skal være objektiv. For subjektiv vurdering, i tillegg til lærerens krav, er det nødvendig å utvikle et visst kriterium og evalueringssystem. Et slikt system med objektiv vurdering bør følge av selve strukturen i tegningen og kravene som læreren vanligvis stiller til elevene sine, og metoden for å konstruere bildet som både læreren og hans elever forholder seg til. Dette bør inkludere både leseferdighet og uttrykksevne for barns tegninger. Et slikt system kan uttrykkes i påfølgende stadier av tegningsevaluering,

1. Hvordan komposisjonen ble løst

2 Arten av formen til objekter: graden av likhet mellom bildet med objekter i virkeligheten

3. Konstruktiv konstruksjon av høy kvalitet.

4. Perspektiv: hvordan eleven har lært kvaliteten på perspektivet, hvordan han bruker det når han konstruerer et bilde, hvordan fenomenene lineært perspektiv formidles. Formidle volum: hvordan eleven bruker de visuelle egenskapene til tegning og maling for å formidle volumet av objekter; hvordan lovene for lys og skygge læres, hvordan refleksen på gjenstander formidles.

5. Ferdighet i utstyr:

6. Generelt inntrykk av arbeidet.

Mine personlige syn på vurderingens rolle og nytten varierer mye. På den ene siden er det positive og negative egenskaper som regel.

nr. 11 Design, utstyr og utstyr av særklasse . Fine Arts kabinett EN. Skapvinduene kan orienteres til alle sider av horisonten, også mot nord. Den sørlige plasseringen av vinduene krever bruk av hvite gardiner eller spesielle persienner for å beskytte mot direkte sollys. Rommet bør ha sidebelysning på venstre side ved arbeidsplasser. Elevpultene skal plasseres slik at lyset faller fra venstre side og skyggene som faller fra hendene ikke forstyrrer skriving og tegning. Det er forbudt å blokkere lysåpninger (fra innsiden og utsiden). Lysåpningene på kontoret bør være utstyrt med justerbare solskjermingsanordninger som persienner og lyse stoffgardiner. For kunstig belysning bør det brukes lysrør. Lamper bør installeres i rader langs skapet parallelt med vinduene. Det er nødvendig å sørge for separat (i rader) tenning av lamper. For ekstra belysning anbefales det å bruke en serie lamper med ensartet lysspreder. Fargingen av rommet, avhengig av orienteringen, bør gjøres i varme eller kalde toner med lav metning. Rom vendt mot sør. De er malt i kalde toner, og mot nord - i varme toner. Det anbefales ikke å male i hvite, mørke eller kontrasterende farger. Veggene på kontoret skal være glatte, slik at de kan rengjøres med en våt metode. Vindusrammer og dører males inn hvit farge. Temperaturen i lokalene ble holdt innenfor 18-21 grader Celsius; luftfuktighet bør være mellom 40-60. Kontoret skal ha vannforsyning (kaldt og varmt vann) for undervisning i maleri, dekorativ og brukskunst, design, skulptur. En eller to vasker bør være plassert nær inngangsdøren. For å bruke ulike tekniske læremidler må kontoret ha forsvarlig strømforsyning. sikkerhetsregler i henhold til krav.

Krav til lokalene til kunstklasserom I en grunnskole skal undervisningen i kunst foregå i to rom for barne- og ungdomstrinn, hver med et areal på minst 80 kvadratmeter. . Alternative og valgfrie klasser anbefales å gjennomføres i flere studioer med et areal på minst 36 kvm. Organisering av arbeidsplasser for lærere og studenter. Lærerens arbeidsplass i kunstklasserommet bør være plassert i den fremre delen av klasserommet og bestå av et lærerbord med en stol, et stativ for utstyr, en tavle og en projeksjonsskjerm. For et kontor anbefales det å bruke en tavle med fem arbeidsflater, bestående av en hovedtavle og to sammenleggbare. Disse tavlene skal ha en magnetisk overflate. Utstyret til lærerplassen bør være helt bestemt av undervisningsteknologien. I elevbord for tegning og tegning skal arbeidsflaten endres fra en horisontal posisjon til en skråstilt med en vinkel på opptil 75 grader. Den skrånende posisjonen til arbeidsflaten er beregnet for male- og tegneklasser, den horisontale posisjonen er for skriving, lage modeller og andre aktiviteter. For å organisere gruppetimer bør det være mulig å dele rommet inn i separate soner ved hjelp av flyttbare skjermer, skillevegger eller møbler.

Krav til å utstyre klasserom med tekniske apparater og apparater. Kunstrommet bør utstyres

Projeksjons-, video- og lydutstyr: - lysbildefremviser, epiprojektor, - grafisk projektor, andre projektorer; - farge-TV med en diagonal skjermstørrelse på minst 61 cm med en videospiller.

Krav til å utstyre klasserommet med pedagogisk utstyr og nødvendig dokumentasjon. Kunstklasserommet skal være utstyrt med læremidler for følgende typer klasser: tegning fra livet, kunst og håndverkstimer, plastisk kunst; design og produksjon av enkle modeller, samtaler om kunst. Utvalget av pedagogisk utstyr må samsvare med innholdet i læreplanen valgt av skolen og være veiledet av gjeldende "Liste over pedagogisk utstyr i kunst for utdanningsinstitusjoner i Russland", godkjent etter ordre fra utdanningsdepartementet i Den russiske føderasjonen . Kontoret bør ha et tilstrekkelig sett med metodologisk litteratur for studenter, inkludert et metodisk tidsskrift om emnet, programmer for undervisning i kunst i en gitt utdanningsinstitusjon, referanselitteratur av normativ karakter, pedagogisk standard i billedkunst. Kontoret bør ha arkivskap med referanselitteratur, metodelitteratur for lærere, for studenter, et arkivskap med læremidler systematisert etter klasse, etter emne, et arkivskap med lærerforberedelser til timen, et tematisk arkivskap med individuelle og gruppeoppgaver for studenter. Krav til interiørdesign av et kunstkontor. Utformingen av kunstklasserom må oppfylle de funksjonelle kravene til pedagogisk teknologi for vitenskapelig organisering av aktiviteter til studenter og lærere. En tavle skal settes på frontveggen på kontoret.Sidevegg på kontoret, fri for møbler, bør brukes til utstilling. Informasjonsstander kan være midlertidige eller permanente. Midlertidige utstillingsstander må inkludere arbeids- og instruksjonsstands: - arbeidsstands må inneholde materiale som brukes til å studere et spesifikt emne i programmet; - Instruksjonsstander bør inneholde anbefalinger av metodisk karakter og inkludere mer tekstmateriale. Langtidsutstilling(portretter av kunstnere, utsagn) bør plasseres øverst på sideveggen over de midlertidige utstillingsstandene. Ulike fonter kan brukes i utformingen av stativer: trykt og håndskrevet, arabisk og gotisk. Overskrifter og underoverskrifter skal være i samme stil.

nr. 12 Organisering av fullskala produksjon (objekt, stilleben) For en nybegynner kunstner ligger vanskelighetene med å utføre en fullskala produksjon i kreativ begrensning, på den ene siden, noe som gjør det vanskelig å realisere ens emosjonelle manifestasjoner i arbeidet, og i mangel på faglig dyktighet, på den andre. Studentene skal utvikle evnen til å formidle tilsynelatende endringer i proporsjoner og form av objekter, avhengig av deres plassering i rommet, i forhold til personen som tegner, det vil si ta hensyn til personens synspunkt og perspektivlovene. . Det er nødvendig å kjenne reglene og lovene for visuell kompetanse og kunne anvende dem i praksis. Sammen med å utvikle evnen til å jobbe med en fullskala produksjon, er det nødvendig å utvikle bildeferdigheter fra hukommelse og presentasjon. "Den beste, og kanskje den eneste måten å motvirke den avanserte utviklingen av stereotypisk (mal) visuell tenkning er konstant eller periodisk modellering av de praktiske betingelsene for pedagogiske oppgaver, noe som ville innebære et tvunget behov for å handle i strid med den vanlige handlingsrekkefølgen, dvs. tvinge til å handle kreativt" I enighet med uttalelsen til V.N. Stasevich, kan vi anta at ved å plassere studenten i uvanlige forhold - behovet for å skildre naturen fra minnet - provoserer vi studenten til en ikke-standard løsning på de tildelte problemene. Det skal bemerkes at slike oppgaver ikke benekter tilstedeværelsen av en fullskala setting, men studentenes arbeid med naturen bør foregå mens de simulerer en situasjon der studenten vender seg til naturen for å studere, og ikke blindkopiering. Når de fremfører et tematisk stilleben, står elevene overfor problemet med å skape et kunstnerisk bilde basert på en fullskala setting. Her er det mulig å bruke teknikken for å fremheve en spesifikk visuell oppgave, det være seg bevegelse, en interessant silhuett, uventet belysning eller romlige egenskaper ved den avbildede naturen. Alt dette er knyttet til kunstnerens kreative tenkning. På dette stadiet er det veldig viktig at kunstneren ser trekkene i dette stillebenet og føler originaliteten til innstillingen. Her kan original belysning fra naturen hjelpe, kanskje til og med farget belysning, som vil utdype inntrykket og vekke fantasien til elevene og bidra til den kreative utviklingen av arbeidet. Når du skildrer et stilleben, kan du ikke tegne alle objekter i samme grad.. Hvert emne i en fullskala produksjon krever en spesiell behandling: en (for eksempel den første planen) bør analyseres mer nøye, utarbeides mer detaljert; den andre (bakgrunnen) kan avbildes i generelle termer; det er nok til å uttrykke formens natur.

Når du tegner et stilleben fra gjenstander med forskjellige former og teksturer, må du analysere og demonstrere i praksis kunnskapen din om det lineære konstruktive bildet av formen, finne en komposisjonsløsning for fullskalainnstillingen (velg størrelsen på bildet av gjenstander og deres tekstur); introduser dyktig en bakgrunn som vil bidra til å uttrykkelig vise hver av gjenstandene separat og deres harmoniske enhet.

Når du begynner å tegne et stilleben, må prosessen med å konstruere et bilde deles inn i separate stadier. Mangel på konsistens i arbeidet fører til passiv, tankeløs kopiering. Det er nødvendig å observere følgende stadier i å utføre en fullskala produksjon:

· gjennomføre en foreløpig muntlig analyse av den foreslåtte produksjonen,

· finne den kompositoriske plasseringen av bildet på arbeidsplanet til et papirark,

· formidle de karakteristiske trekk ved formen til gjenstander og deres proporsjoner,

· gi en konstruktiv analyse av formen til objekter i en gitt setting og en perspektivkonstruksjon av disse bildeobjektene på et plan,

· oppnå integritet og uttrykksfullhet i skildringen av stilleben.

Gjennom århundrene har skolen akkumulert ganske mye erfaring med å undervise barn. Det har således dukket opp ulike synspunkter på konseptet og effektiviteten av å bruke ulike metoder og prinsipper for undervisning.

Læringsprosessen er et ganske komplekst fenomen, og det kan ikke representeres som en enkel overføring av kunnskap fra en lærer til elever som ennå ikke har denne kunnskapen. Her oppstår naturligvis spørsmålene: "Hva skal man lære?" og "Hvordan undervise?"

Lovene eller reglene som opererer i enhver vitenskap gjenspeiler dens objektive, betydningsfulle og stabile forbindelser, og indikerer også visse trender i deres utvikling. Disse lovene inneholder imidlertid ikke direkte instrukser for praktiske handlinger: de er kun et teoretisk grunnlag for å utvikle teknologi for praktiske aktiviteter.

Didaktikkens oppgave er å, på grunnlag av kunnskap om den objektive utviklingen av utdanningsløpet, finne ut hvordan det ut fra lovene for dens utvikling utvikles prinsipper og undervisningsregler som veileder læreren i hans praktiske arbeid. Alt dette aktualiserer forskningstemaet.

Studieobjekt:leksjoner i kunst og kunstnerisk arbeid.

Studieemne:didaktiske prinsipper og metoder for undervisning i kunst og kunstnerisk arbeid.

Hypotese: Korrekt og dyktig organisert, metodisk kompetent bruk av didaktiske prinsipper og undervisningsmetoder i timene i kunstnerisk arbeid og kunst bidrar til å øke effektiviteten av utdanningsprosessen, nemlig:

• Bidrar til å øke aktiviteten og interessen til elevene, noe som gjenspeiles i resultatene av arbeidet deres.
• Fremmer utviklingen av kjærlighet til kunst og kunstnerisk arbeid.
• Utvikler egenskaper som: persepsjon, oppmerksomhet, fantasi, tenkning, hukommelse, tale, selvkontroll, etc.
• Fremmer rask og varig assimilering av kunnskap, som utvikler seg til ferdigheter og evner.
• Danner evnen til å anvende ervervet kunnskap i praksis.

Målet med arbeidet: studie og begrunnelse av påvirkning av undervisningsmetoder på utdanningsprosessen i kunsttimer.

Følgende følger av målet: oppgaver:

• Vurder begreper - undervisningsmetoder.
• Vurder klassifiseringer av undervisningsmetoder og deres relasjoner.
• Identifiser de viktigste undervisningsmetodene som brukes i kunsttimer.
• Studer implementeringsfunksjonene til de grunnleggende metodene som brukes i disse leksjonene.
• Å underbygge påvirkningen av undervisningsmetoder på aktiviteten til skolebarn og effektiviteten av utdanningsprosessen.

1. Undervisningsmetoder i kunsttimer

1.1 Begrepet undervisningsmetoder og deres klassifisering

Konseptet med undervisningsmetode er ganske komplekst. Men til tross for de forskjellige definisjonene som er gitt til dette konseptet av lærere, kan man merke seg noe felles som bringer deres synspunkter nærmere hverandre. De fleste forfattere har en tendens til å betrakte undervisningsmetoden som en måte å organisere elevenes pedagogiske og kognitive aktiviteter på.

Undervisningsmetoder forstås som en sekvensiell veksling av metoder for samhandling mellom lærer og elever, rettet mot å oppnå et bestemt mål gjennom studiet av pedagogisk materiale.

"Metode" (på gresk - "veien til noe") - en måte å oppnå et mål på, en måte å tilegne seg kunnskap.

Etymologien til dette ordet påvirker også tolkningen som en vitenskapelig kategori. " Metode – i den mest generelle betydningen – en måte å oppnå et mål på, en viss ordnet aktivitet», heter det i den filosofiske ordboken.

Det er åpenbart at i læringsprosessen fungerer metoden som en ryddig måte for sammenkoblede aktiviteter til læreren og elevene for å oppnå visse pedagogiske mål. Fra dette synspunktet inkluderer hver undervisningsmetode organisk lærerens undervisningsarbeid (presentasjon, forklaring av nytt materiale) og organisering av aktiv pedagogisk og kognitiv aktivitet til studenter. Det vil si at læreren på den ene siden forklarer materialet selv, og på den andre streber etter å stimulere elevenes pedagogiske og kognitive aktivitet (oppmuntrer dem til å tenke, selvstendig formulere konklusjoner osv.).

Klassifisering av undervisningsmetoder– dette er et system av dem ordnet i henhold til en bestemt egenskap. For tiden er dusinvis av klassifiseringer av undervisningsmetoder kjent. Dagens didaktiske tenkning har imidlertid modnet til forståelsen av at man ikke skal strebe etter å etablere en enkelt og uforanderlig nomenklatur av metoder. Læring er en ekstremt flytende, dialektisk prosess.

Metodesystemet må være dynamisk for å reflektere denne mobiliteten og ta hensyn til endringene som stadig skjer i praksisen med å anvende metoder.

Læring består av handlinger som løsning av tildelte problemer og evaluering av resultater, prøving og feiling, eksperimentering, valg og anvendelse av konsepter.

Alle undervisningsmetoder er delt inn i tre store grupper:

• metoder for å organisere og implementere pedagogiske og kognitive aktiviteter;
• metoder for stimulering og motivasjon av pedagogisk og kognitiv aktivitet;
• metoder for overvåking og egenovervåking av effektiviteten til pedagogiske og kognitive aktiviteter.

I læringsprosessen fungerer metoden som en ryddig måte for sammenkoblede aktiviteter til læreren og elevene for å oppnå visse pedagogiske mål, som en måte å organisere de pedagogiske og kognitive aktivitetene til elevene.

Forklarende-illustrerende og reproduktive er metoder for tradisjonell undervisning, hvor hovedessensen koker ned til prosessen med å overføre ferdig kjent kunnskap til studentene.

Denne klassifiseringen er i god overensstemmelse med de viktigste læringsmålene og bidrar til å bedre forstå deres funksjonelle formål. Hvis det gjøres noen avklaringer til denne klassifiseringen, kan hele utvalget av undervisningsmetoder deles inn i følgende fem grupper:

a) metoder for muntlig presentasjon av kunnskap av læreren og aktivering av studentenes kognitive aktivitet: historie, forklaring, forelesning, samtale;

b) metode for illustrasjon og demonstrasjon ved muntlig presentasjon av stoffet som studeres;

c) metoder for å konsolidere materialet som studeres: samtale, arbeid med en lærebok;

d) metoder for studentenes selvstendige arbeid for å forstå og mestre nytt materiale: arbeid med en lærebok, praktisk arbeid;

e) metoder for pedagogisk arbeid for å anvende kunnskap i praksis og utvikle ferdigheter: øvelser, praktiske klasser;

f) metoder for å teste og vurdere elevenes kunnskaper, ferdigheter og evner: daglig observasjon av elevenes arbeid, muntlig avhør (individuelt, frontalt, fortettet), tildeling av en leksjonspoeng, testpapirer, sjekke lekser, programmert kontroll.

Tabell 1. Undervisningsformer

1.2 Grunnleggende metoder for undervisning i kunst og kunstnerisk arbeid

Metoder for å undervise i kunstnerisk arbeid har spesifikke egenskaper bestemt av den kognitive aktiviteten til yngre skolebarn:

• arten av tekniske prosesser og arbeidsoperasjoner;
• utvikling av polyteknisk tenkning, tekniske ferdigheter;
• dannelse av generaliserende polytekniske kunnskaper og ferdigheter.

En leksjon i kunstnerisk arbeid og kunst er preget av en klassifisering av metoder i henhold til aktivitetsmetodene til læreren og studentene, siden i undervisningen i disse fagene vises to sammenhengende prosesser tydeligere: den praktiske uavhengige aktiviteten til studentene og lederrollen til læreren.

Følgelig er metodene delt inn i 2 grupper:

1. Metoder for selvstendig arbeid av studenter under veiledning av en lærer.
2. Metoder for undervisning, læring.

Undervisningsformer som er bestemt av kilden til ervervet kunnskap, inkluderer 3 hovedtyper:

• verbal;
• visuell;
• praktisk.

Dannelsen av ferdigheter og evner er knyttet til studentenes praktiske aktiviteter. Det følger av dette at metodene for å utvikle ferdigheter må baseres på typen aktivitet til elevene.

Etter type studentaktivitet(klassifisering i henhold til typen kognitiv aktivitet av I.Ya. Lerner og M.N. Skatkin) metoder er delt inn i:

• reproduktive;
• delvis søk;
• problematisk;
• forskning;
• forklarende og illustrerende.

Alle de ovennevnte metodene er relatert til metoder for å organisere pedagogiske og kognitive aktiviteter (klassifisering av Yu.K. Babansky).

Når man vurderer metoden for å stimulere pedagogisk aktivitet i kunst- og kunstundervisning, er det effektivt å bruke metoden for å danne kognitiv interesse. Ikke glem å bruke metoden for kontroll og selvkontroll.

Metoder for organisering og implementering av pedagogiske og kognitive aktiviteter– en gruppe undervisningsmetoder rettet mot å organisere de pedagogiske og kognitive aktivitetene til studenter, identifisert av Yu.K. Babansky og inkluderer alle undervisningsmetoder som eksisterer i henhold til andre klassifikasjoner i form av undergrupper.

1. Verbale undervisningsmetoder

Verbale metoder lar deg formidle en stor mengde informasjon på kortest mulig tid, utgjøre et problem for elevene og angi måter å løse dem på. Ved hjelp av ord kan en lærer fremkalle i barnas sinn levende bilder av menneskehetens fortid, nåtid og fremtid. Ordet aktiverer fantasien, hukommelsen og følelsene til elevene.

Verbale undervisningsmetoder inkluderer historie, forelesning, samtale osv. I prosessen med å bruke dem presenterer og forklarer læreren undervisningsmateriell gjennom ord, og elevene tar det aktivt til seg gjennom lytting, memorering og forståelse.

Historie. Historiemetoden innebærer en muntlig narrativ presentasjon av innholdet i undervisningsmateriell. Denne metoden brukes på alle trinn i skoleutdanningen. I kunsttimer brukes den av læreren hovedsakelig til å formidle ny informasjon (interessant informasjon fra kjente kunstneres liv), nye krav. Historien skal oppfylle følgende didaktiske krav: være overbevisende, kortfattet, emosjonell og forståelig for grunnskoleelever.

Svært lite tid er avsatt til lærerens historie i kunst- og kunsttimer, og derfor bør innholdet begrenses til kort, strengt tatt til målene for leksjonen og den praktiske arbeidsoppgaven. Når du bruker nye begreper i en fortelling, skal læreren uttale dem ekspressivt og skrive dem ned på tavlen.

Muligens flere typer historie:

• historie-introduksjon;
• historie-utstilling;
• konklusjonshistorie.

Hensikten med den første er å forberede elevene til å oppfatte nytt undervisningsmateriell, som kan gjennomføres ved andre metoder, for eksempel samtale. Denne typen historie er preget av relativ kortfattethet, lysstyrke, underholdende og emosjonell presentasjon, noe som gjør det mulig å vekke interesse for et nytt emne og vekke behovet for dets aktive assimilering. I løpet av en slik historie formidles oppgavene til elevenes aktiviteter i leksjonen.

Under presentasjonshistorien avslører læreren innholdet nytt emne, utfører presentasjonen i henhold til en viss logisk utviklende plan, i en klar sekvens, og fremhever det viktigste, med illustrasjoner og overbevisende eksempler.

En konklusjonshistorie blir vanligvis gitt på slutten av leksjonen. Læreren oppsummerer hovedideene, trekker konklusjoner og generaliseringer, og gir oppgaver for videre selvstendig arbeid med dette temaet.

Når du bruker historiemetoden, brukes følgende:metodiske teknikkerslik som: presentasjon av informasjon, aktivering av oppmerksomhet, metoder for å akselerere memorering, logiske metoder for sammenligning, sidestilling, fremheving av det viktigste.

Forutsetninger for effektiv brukhistorien er å tenke nøye gjennom planen, velge den mest rasjonelle sekvensen for å avsløre emnet, velge eksempler og illustrasjoner, og opprettholde den emosjonelle tonen i presentasjonen.

Samtale. Samtale er en dialogisk undervisningsmetode der læreren, ved å stille et nøye gjennomtenkt spørsmålssystem, leder elevene til å forstå nytt stoff eller sjekker deres forståelse av det som allerede er lært.

Samtale er en av de eldste metodene for didaktisk arbeid. Det ble mesterlig brukt av Sokrates, hvis navn konseptet "sokratisk samtale" stammer fra.

I kunst- og billedkunsttimer blir historiefortelling ofte til samtale. Samtalen har som mål å skaffe ny kunnskap og befeste den gjennom muntlig utveksling av tanker mellom lærer og elev. Samtale bidrar til å aktivere barns tenkning og er mer overbevisende når den kombineres med en demonstrasjon av naturlige objekter og deres bilde.

Avhengig av de spesifikke oppgavene, innholdet i undervisningsmaterialet, nivået av kreativ kognitiv aktivitet til elevene, samtalestedet i den didaktiske prosessen, er det forskjellige typer samtaler.

Utbredt i undervisning i kunst og kunstnerisk arbeid erheuristisk samtale(fra ordet "eureka" - jeg finner, jeg åpner). Under en heuristisk samtale leder læreren, basert på elevenes eksisterende kunnskap og praktiske erfaring, dem til å forstå og assimilere ny kunnskap, formulere regler og konklusjoner.

Brukes til å formidle ny kunnskapinformative samtaler. Hvis en samtale går foran studiet av nytt materiale, kalles det innledende eller innledende . Hensikten med en slik samtale er å indusere elevene en tilstand av beredskap til å lære nye ting. Behov for en løpende samtale kan oppstå under praktisk arbeid. Gjennom spørsmål-svar får elevene tilleggsinformasjon.Forsterkende eller endeligsamtaler brukes etter å ha lært nytt stoff. Deres formål er å diskutere og evaluere studentarbeid.

Under samtalen kan spørsmål rettes til én elev(individuell samtale) eller elever i hele klassen (frontal samtale).

Krav til gjennomføring av intervjuer.

Suksessen til samtaler avhenger i stor grad av riktigheten av å stille spørsmål. Spørsmål stiller læreren til hele klassen slik at alle elevene er forberedt på å svare. Spørsmålene skal være korte, klare, meningsfylte og formulert på en slik måte at de vekker elevens tanker. Du bør ikke stille dobbelte, suggestive spørsmål eller oppmuntre til å gjette svaret. Du bør ikke formulere alternative spørsmål som krever klare svar som "ja" eller "nei".

Generelt har samtalemetoden følgende fordeler : aktiverer elevene, utvikler hukommelsen og talen deres, gjør elevenes kunnskaper åpne, har stor pedagogisk kraft og er et godt diagnostisk verktøy.

Ulemper ved samtalemetoden: krever mye tid, krever et lager av kunnskap.

Forklaring. Forklaring er en verbal tolkning av mønstre, essensielle egenskaper ved objektet som studeres, individuelle konsepter, fenomener.

I kunst og kunstneriske timer kan forklaringsmetoden brukes i den innledende delen av leksjonen for å gjøre deg kjent med utførelsen av ulike sømmer, sammen med en demonstrasjon av produktet, når du blir kjent med ulike teknikker for å arbeide med en pensel, etc.

Når man forbereder seg til arbeid, forklarer læreren hvordan man rasjonelt kan organisere arbeidsplassen; når du planlegger, forklarer hvordan du bestemmer rekkefølgen av operasjoner.

I forklaringsprosessen introduserer læreren elevene til materialenes egenskaper og formålet med verktøy, rasjonelle arbeidshandlinger, teknikker og operasjoner, nye tekniske termer (i kunstneriske leksjoner); med teknikker for å arbeide med en pensel og sekvensen av tegning, konstruksjon av objekter (i tegnetimer).

Krav til forklaringsmetoden.Å bruke forklaringsmetoden krever en nøyaktig og klar formulering av oppgaven, essensen av problemet, spørsmålet; konsekvent avsløring av årsak-virkning-forhold, resonnement og bevis; bruk av sammenligning, sidestilling og analogi; tiltrekke levende eksempler; upåklagelig presentasjonslogikk.

Diskusjon. Diskusjon som undervisningsmetode er basert på meningsutveksling om en bestemt sak, og disse synspunktene reflekterer deltakernes egne meninger eller er basert på andres meninger. Denne metoden er tilrådelig å bruke når elevene har en betydelig grad av modenhet og selvstendighet i tenkningen, og er i stand til å argumentere, bevise og underbygge synspunktet sitt. Det har også stor pedagogisk verdi: det lærer deg å se og forstå et problem dypere, å forsvare din posisjon i livet og å ta hensyn til andres meninger.

Denne metoden er mer egnet for bruk i videregående skole. Men hvis grunnskoleelever har de ovennevnte egenskapene (sterke klasser), er det fornuftig å begynne å introdusere denne metoden (for eksempel når du blir kjent med kunstneres arbeid, nemlig verkene deres).

Orientering. Denne metoden er forstått som en forklaring på metoder for arbeidshandlinger, deres nøyaktige demonstrasjon og sikker utførelse (kunstnerisk arbeid).

Instruksjonstyper:

• Etter tid:

Innledende – utføres i begynnelsen av leksjonen, inkluderer formulering av en spesifikk arbeidsoppgave, en beskrivelse av operasjoner er gitt, og en forklaring av arbeidsteknikker er gitt.

Aktuell - utført under praktiske aktiviteter, inkluderer en forklaring av feil gjort, finne ut årsakene, mangler ved arbeidet, korrigere feil, forklare de riktige teknikkene og utføre selvkontroll.

Final – inkluderer en analyse av arbeidet, en beskrivelse av feil gjort i arbeidet og karaktersetting av elevenes arbeid.

• Etter studentdekning: individ, gruppe, klasserom.
• Etter presentasjonsform: muntlig, skriftlig, grafisk, blandet.

2. Visuelle undervisningsmetoder

Visuelle undervisningsmetoder forstås som metoder der assimilering av undervisningsmateriell er vesentlig avhengig av visuelle hjelpemidler og tekniske midler som brukes i læringsprosessen.

Visuelle metoder brukes i forbindelse med verbale og praktiske undervisningsmetoder.

Visuelle undervisningsmetoder kan deles inn i: 2 store grupper:

• illustrasjon metode;
• demonstrasjonsmetode.

Demonstrasjon (latin demonstratio - showing) - en metode som uttrykkes i å vise hele klassen i løpet av timen ulike visuelle hjelpemidler.

Demonstrasjonen består av en visuell og sensorisk kjennskap til elevene med fenomener, prosesser og objekter i deres naturlige form. Denne metoden tjener først og fremst til å avsløre dynamikken til fenomenene som studeres, men er også mye brukt for å bli kjent med utseendet til et objekt, dets indre struktur eller plassering i en serie homogene objekter. Når de demonstrerer naturlige objekter, starter de vanligvis med utseendet (størrelse, form, farge, deler og deres forhold), og går deretter videre til den interne strukturen eller individuelle egenskaper som er spesielt fremhevet og fremhevet (driften av enheten, etc.). ). Demonstrasjon av kunstverk, klesprøver m.m. begynner også med helhetlig persepsjon. Visningen er ofte ledsaget av en skjematisk skisse av gjenstandene som vurderes. Demonstrasjon av eksperimenter ledsages av tegning på tavlen eller visning av diagrammer som letter forståelsen av prinsippene som ligger til grunn for eksperimentet.

Denne metoden er virkelig effektiv bare når studentene selv studerer objekter, prosesser og fenomener, utfører nødvendige målinger, etablerer avhengigheter, på grunn av hvilken en aktiv kognitiv prosess utføres - ting, fenomener og ikke andres ideer om dem blir forstått.

Objektene for demonstrasjon er: visuelle hjelpemidler av demonstrativ karakter, bilder, tabeller, diagrammer, kart, transparenter, filmer, modeller, oppsett, diagrammer, store naturgjenstander og preparater, etc.;

Demonstrasjon brukes av læreren først og fremst ved studering av nytt materiale, samt ved generalisering og repetering av allerede studert materiale.

Vilkår for effektiviteten av søknaden demonstrasjoner er: nøye gjennomtenkte forklaringer; sikre god synlighet av de demonstrerte objektene for alle elever; utbredt involvering av sistnevnte i slaveriavdeling for forberedelse og gjennomføring av demonstrasjoner.

Illustrasjon som en metode for pedagogisk interaksjon brukes av læreren for å skape et nøyaktig, klart og presist bilde av fenomenet som studeres i studentenes sinn, ved hjelp av visuelle hjelpemidler.

Hovedfunksjonsillustrasjonbestår i figurativt å gjenskape formen, essensen av et fenomen, dets struktur, sammenhenger, interaksjoner for å bekrefte teoretiske posisjoner. Det bidrar til å bringe inn i en aktivitetstilstand alle analysatorer og tilhørende mentale prosesser av sansning, persepsjon og representasjon, som et resultat av at det oppstår et rikt empirisk grunnlag for den generaliserende-analytiske mentale aktiviteten til barn og lærere.

Illustrasjoner brukes i undervisningen i alle akademiske emner. Naturlige og kunstig skapte objekter brukes som illustrasjoner: layouter, modeller, dummies; kunstverk, fragmenter av filmer, litterære, musikalske, vitenskapelige verk; symbolske hjelpemidler som kart, diagrammer, grafer, diagrammer.

Det pedagogiske resultatet av å bruke illustrasjoner manifesteres i å sikre klarheten i den første oppfatningen av emnet som studeres av studenter, som alt etterfølgende arbeid og kvaliteten på assimilering av det studerte materialet avhenger av.

Denne inndelingen av visuelle hjelpemidler i illustrative eller demonstrative er betinget; det utelukker ikke muligheten for å tilskrive egne fond synlighet, både for gruppen av illustrasjoner og demonstrasjoner (for eksempel ved å vise illustrasjoner gjennom et epidiaskop eller overheadprojektor). Innføringen av nye tekniske midler i utdanningsprosessen (videoopptakere, datamaskiner) utvider mulighetene for visuelle undervisningsmetoder.

I en kunsttime lager elevene de fleste produktene sine basert på grafiske bilder. Disse inkluderer:

• kunstnerisk tegning– et ekte bilde av et objekt, brukt hvis selve objektet ikke kan vises på grunn av dets fravær, liten eller stor størrelse; gjør det mulig å identifisere materiale og farge (brukt i kunst- og kunstundervisning);
• teknisk tegning– et grafisk bilde som er laget vilkårlig, for hånd, ved hjelp av tegne- og måleverktøy; alle strukturelle elementer formidles med omtrentlig bevaring av dimensjoner og proporsjoner (brukt i kunstklasser);
• skisse – en betinget refleksjon av et objekt, som er laget uten bruk av tegne- og måleverktøy med omtrentlig bevaring av dimensjoner og proporsjoner (brukt i kunst- og kunstundervisning);
• tegning - en grafisk representasjon av et objekt ved bruk av tegning og måling av objekter i en viss skala, med presis bevaring av dimensjoner, ved bruk av metoder med parallelle proporsjoner, inneholder data om størrelsen og formen til objektet (brukt i kunsttimer);
• teknisk kart- et bilde der det kan være en tegning av produktet, verktøy, materialer og enheter kan være indikert, men det er alltid en sekvens av operasjoner og arbeidsteknikker (brukt i kunstklasser).

Krav til bruk av visuelle metoder:visualiseringen som brukes må passe til elevenes alder; visualisering bør brukes med måte og bør vises gradvis og bare på riktig tidspunkt i leksjonen; observasjon bør organiseres på en slik måte at alle elever tydelig kan se objektet som demonstreres; det er nødvendig å tydelig fremheve de viktigste, essensielle tingene når du viser illustrasjoner; tenke gjennom i detalj forklaringene gitt under demonstrasjonen av fenomener; den demonstrerte klarheten må være nøyaktig i samsvar med innholdet i materialet; involvere elevene selv i å finne ønsket informasjon i et visuelt hjelpemiddel eller demonstrasjonsapparat.

Det særegne ved visuelle undervisningsmetoder er at de nødvendigvis i en eller annen grad involverer en kombinasjon med verbale metoder. Det nære forholdet mellom ord og visualisering følger av det faktum at "den dialektiske veien for erkjennelse av objektiv virkelighet forutsetter bruk av levende kontemplasjon, abstrakt tenkning og praksis i enhet."

Det er ulike former for sammenheng mellom ord og bilder. Men det ville være en feil å gi noen av dem fullstendig preferanse, siden avhengig av egenskapene til læringsmålene, innholdet i emnet, arten av de tilgjengelige visuelle hjelpemidlene, samt beredskapsnivået til studentene, er nødvendig i hvert enkelt tilfelle for å velge sin mest rasjonelle kombinasjon.

Bruken av visuelle undervisningsmetoder i teknologitimer begrenses av minimal bruk av verbale undervisningsmetoder.

3. Praktiske undervisningsmetoder

Praktiske undervisningsmetoder er basert på studentenes praktiske aktiviteter. Disse metodene danner praktiske ferdigheter. Praktiske metoder inkluderer øvelser og praktisk arbeid.

Øvelser. Øvelser forstås som gjentatt (flere) utførelse av en mental eller praktisk handling for å mestre den eller forbedre dens kvalitet. Øvelser brukes i studiet av alle fag og på ulike stadier av utdanningsprosessen. Arten og metodikken til øvelsene avhenger av egenskapene til emnet, det spesifikke materialet, problemstillingen som studeres og elevenes alder.

Øvelser av sin natur er de delt på:

• muntlig;
• skrevet;
• opplæring og arbeidskraft;
• grafikk.

Når de utfører hver av dem, utfører elevene mentalt og praktisk arbeid.

Etter grad av uavhengighetelevene mens de utfører øvelsen fremheve:

• øvelser for å reprodusere det kjente med det formål å konsolidere;
• reproduserende øvelser;
• øvelser for å anvende kunnskap i nye forhold – treningsøvelser.

Hvis en elev, mens han utfører handlinger, snakker til seg selv eller høyt og kommenterer kommende operasjoner, kalles slike øvelser for kommenterte øvelser. Å kommentere handlinger hjelper læreren å oppdage typiske feil, foreta justeringer av elevenes handlinger.

Funksjoner ved bruk av øvelser.

Muntlige øvelserbidra til utvikling av logisk tenkning, hukommelse, tale og oppmerksomhet til elevene. De er dynamiske og krever ikke tidkrevende journalføring.

Skriveøvelserbrukes til å konsolidere kunnskap og utvikle ferdigheter i anvendelsen. Bruken av dem bidrar til utvikling av logisk tenkning, skriftspråklig kultur og selvstendighet i arbeidet. Skriftlige øvelser kan kombineres med muntlige og grafiske øvelser.

Til grafiske øvelserinkludere elevarbeid med å tegne opp diagrammer, tegninger, grafer, plakater, stativer m.m.

Grafiske øvelser utføres vanligvis samtidig med skriftlige.

Bruken av dem hjelper elevene til å bedre oppfatte, forstå og huske undervisningsmateriell, og bidrar til utvikling av romlig fantasi. Grafisk arbeid, avhengig av graden av selvstendighet hos studentene i gjennomføringen, kan være av reproduktiv, trenende eller kreativ karakter.

Øvelser er effektive bare hvis en rekke regler følges.

Krav til treningsmetoden: studentenes bevisste tilnærming til implementeringen deres; etterlevelse av den didaktiske sekvensen ved å utføre øvelser - først øvelser om å huske og memorere undervisningsmateriell, deretter - på reproduksjon - på anvendelse av tidligere lært - på uavhengig overføring av det som er lært til ikke-standardiserte situasjoner - på kreativ anvendelse, som sikrer inkludering av nytt materiale i systemet med allerede ervervet kunnskap, ferdigheter og evner. Problemsøkingsøvelser som utvikler elevenes evne til å gjette og intuisjon er også ekstremt nødvendige.

På den kunstneriske arbeidstimen mestrer studentene, sammen med polyteknisk kunnskap, generelle polytekniske ferdigheter: utstyre et sted, designe et arbeidsprodukt, planlegge arbeidsprosessen, utføre teknologiske operasjoner.

Ved bruk av praktiske metoder dannes ferdigheter og evner.

Handlinger - utføres av elever i sakte tempo med nøye gjennomtenkning av hvert element som utføres.

Teknikker – krever ytterligere forståelse og forbedring i prosessen med spesielle øvelser.

Drift – kombinerte teknikker.

ferdigheter – kunnskap som anvendes i praksis, forstås som elevenes bevisste utførelse av gitte handlinger med valg av riktige arbeidsmetoder, men kunnskap kan ikke bringes til ferdighetsnivå.

ferdigheter - handlinger som til en viss grad bringes til automatikk og utføres i vanlige standardsituasjoner.

Ferdigheter utvikles gjennom gjentatte øvelser av samme type uten å endre type aktivitet. Under arbeidet har læreren fokus på å utvikle barnas arbeidsferdigheter. Ferdigheter demonstreres av en persons handlinger i en ukjent situasjon. For å utvikle ferdigheter utføres ulike øvelser som lar deg overføre handlingsmetoden til en ny situasjon.

I løpet av kunsttimene utvikler grunnskoleelever tre hovedgrupper ferdigheter:

• Polytekniske ferdigheter - måling, databehandling, grafisk, teknologisk.
• Generelle arbeidsferdigheter - organisasjon, design, diagnostikk, operatør.
• Spesielle arbeidskunnskaper - bearbeiding av forskjellige materialer på forskjellige måter.
• Dannelse av ferdigheter er alltid forbundet med praktiske aktiviteter.

Dette er en kort beskrivelse av undervisningsmetoder, klassifisert etter kunnskapskilder. Den største ulempen med denne klassifiseringen er at den ikke gjenspeiler karakteren av elevenes kognitive aktivitet i læring, og heller ikke reflekterer graden av deres uavhengighet i akademisk arbeid. Imidlertid er det denne klassifiseringen som er mest populær blant praktiserende lærere, metodologer, og brukes i teknologi- og kunstundervisning.

4. Reproduktive undervisningsmetoder

Tenkingens reproduktive natur innebærer aktiv oppfatning og memorering av pedagogisk informasjon formidlet av en lærer eller annen kilde. Bruken av disse metodene er umulig uten bruk av verbale, visuelle og praktiske undervisningsmetoder og teknikker, som så å si er det materielle grunnlaget for disse metodene. Disse metodene er hovedsakelig basert på overføring av informasjon ved hjelp av ord, demonstrasjon av naturlige objekter, tegninger, malerier og grafiske bilder.

For å oppnå et høyere kunnskapsnivå, organiserer læreren barnas aktiviteter for å reprodusere ikke bare kunnskap, men også handlingsmetoder.

I dette tilfellet bør mye oppmerksomhet rettes mot instruksjon med demonstrasjon (i kunsttimer) og en forklaring av rekkefølgen og teknikkene for å arbeide med demonstrasjon (i kunsttimer). Ved utførelse av praktiske oppgaver, reproduktive, d.v.s. Barns reproduktive aktivitet kommer til uttrykk i form av øvelser. Antall reproduksjoner og øvelser ved bruk av reproduksjonsmetoden bestemmes av kompleksiteten til undervisningsmaterialet. Det er kjent at barn i grunnskolen ikke kan utføre de samme treningsøvelsene. Derfor bør du hele tiden introdusere elementer av nyhet i øvelsene.

Når du bygger en historie reproduktivt, må læreren inn ferdig form formulerer fakta, bevis, definisjoner av begreper, fokuserer oppmerksomheten på det viktigste som må læres spesielt bestemt.

En reproduktivt organisert samtale gjennomføres på en slik måte at læreren under den baserer seg på fakta som allerede er kjent for elevene, på tidligere ervervet kunnskap og ikke setter som oppgave å diskutere noen hypoteser eller antakelser.

Praktisk arbeid av reproduktiv karakter utmerker seg ved at studentene i løpet av det anvender tidligere eller nettopp ervervet kunnskap i henhold til en modell.

Samtidig, under praktisk arbeid, øker ikke studentene sine kunnskaper selvstendig. Reproduktive øvelser er spesielt effektive for å lette utviklingen av praktiske ferdigheter, siden transformasjonen av en ferdighet til en ferdighet krever gjentatte handlinger i henhold til en modell.

Reproduktive metoder brukes spesielt effektivt i tilfeller der innholdet i undervisningsmateriell primært er informativt, representerer en beskrivelse av praktiske handlingsmetoder, er svært komplekst eller fundamentalt nytt slik at elevene kan gjennomføre et selvstendig kunnskapssøk.

Generelt tillater ikke reproduktive undervisningsmetoder tilstrekkelig utvikling av skolebarns tenkning, og spesielt uavhengighet og fleksibilitet i tenkningen; å utvikle elevenes søkeferdigheter. Når de brukes overdrevent, bidrar disse metodene til formalisering av prosessen med å tilegne seg kunnskap, og noen ganger bare til å stappe. Reproduktive metoder alene kan ikke lykkes med å utvikle slike personlighetsegenskaper som en kreativ tilnærming til arbeid og uavhengighet. Alt dette gjør at de ikke kan brukes aktivt i teknologitimer, men krever bruk, sammen med dem, av undervisningsmetoder som sikrer aktiv søkeaktivitet til skolebarn.

5. Problembaserte undervisningsmetoder.

Den problembaserte undervisningsmetoden innebærer utforming av visse problemer som løses som et resultat av elevenes kreative og mentale aktivitet. Denne metoden avslører for studentene logikken i vitenskapelig kunnskap; Ved å skape problematiske situasjoner oppmuntrer læreren elevene til å bygge hypoteser og resonnement; Ved å gjennomføre eksperimenter og observasjoner gjør det mulig å tilbakevise eller bekrefte antagelsene som er gjort, og uavhengig trekke informerte konklusjoner. I dette tilfellet bruker læreren forklaringer, samtaler, demonstrasjoner, observasjoner og eksperimenter. Alt dette skaper en problematisk situasjon for studenter, involverer barn i vitenskapelig forskning, aktiverer deres tenkning, tvinger dem til å forutsi og eksperimentere. Men det er nødvendig å ta hensyn til aldersegenskapene til barn.

Presentasjonen av pedagogisk materiale ved hjelp av metoden til en problemhistorie forutsetter at læreren i løpet av presentasjonen reflekterer, beviser, generaliserer, analyserer fakta og leder elevenes tenkning, noe som gjør den mer aktiv og kreativ.

En av metodene for problembasert læring er heuristisk og problemsøkende samtale. I løpet av kurset stiller læreren en rekke konsistente og innbyrdes relaterte spørsmål til studentene, og svarer som de må gjøre noen antagelser og deretter prøve å uavhengig bevise deres gyldighet, og derved gjøre noen uavhengige fremskritt i å mestre ny kunnskap. Hvis i løpet av en heuristisk samtale slike antakelser vanligvis bare gjelder ett av hovedelementene i et nytt emne, så løser elevene en hel rekke problematiske situasjoner under en problem-søk-samtale.

Visuelle hjelpemidler for problembaserte undervisningsmetoder brukes ikke lenger bare for å forbedre memorering, men også for å sette eksperimentelle oppgaver som skaper problematiske situasjoner i klasserommet.

Problembaserte metoder brukes først og fremst for å utvikle ferdigheter gjennom pedagogiske og kognitive kreative aktiviteter, de bidrar til en mer meningsfull og selvstendig tilegnelse av kunnskap.

Denne metoden avslører for studentene logikken i vitenskapelig kunnskap. Elementer av problembasert metodikk kan introduseres i kunsttimene i 3. klasse.

Ved modellering av båter demonstrerer læreren således eksperimenter som byr på visse problemer for elevene. Legg et stykke folie i et glass fylt med vann. Barn observerer at folien synker til bunnen.

Hvorfor synker folie? Barn har en hypotese om at folie er et tungt materiale, og det er derfor det synker. Så lager læreren en boks av folie og senker den forsiktig ned i glasset opp ned. Barn observerer at i dette tilfellet holdes den samme folien på overflaten av vannet. Dette skaper en problematisk situasjon. Og den første antakelsen om at tunge materialer alltid synker er ikke bekreftet. Dette betyr at problemet ikke ligger i selve materialet (folie), men i noe annet. Læreren foreslår å se nøye igjen på foliestykket og folieboksen og fastslå hvordan de er forskjellige. Elevene fastslår at disse materialene bare er forskjellige i form: et stykke folie har flat form, og folieboksen er en voluminøs hul form. Hva er hule gjenstander fylt med? (Med fly). Og luft har liten vekt.

Det er lett. Hva kan konkluderes? (Hule gjenstander, selv laget av tunge materialer som metall, fylt med (lett (luft) synker ikke.) Hvorfor synker ikke store sjøskip laget av metall? (Fordi de er hule) hva skjer hvis en folieboks blir gjennomboret med en syl? (Hun vil synke.) Hvorfor? (Fordi det vil fylles med vann.) Hva vil skje med skipet hvis skroget får et hull og fylles med vann? (Skipet vil synke.)

Dermed oppmuntrer læreren, ved å skape problemsituasjoner, elevene til å bygge hypoteser, gjennomføre eksperimenter og observasjoner, gir elevene muligheten til å tilbakevise eller bekrefte antagelsene som er gjort, og selvstendig trekke informerte konklusjoner. I dette tilfellet bruker læreren forklaringer, samtaler, demonstrasjoner av objekter, observasjoner og eksperimenter.

Alt dette skaper problematiske situasjoner for studenter, involverer barn i vitenskapelig forskning, aktiverer deres tenkning, tvinger dem til å forutsi og eksperimentere. Den problematiske presentasjonen av undervisningsmateriell bringer dermed utdanningsprosessen i en ungdomsskole nærmere vitenskapelig forskning.

Bruk av problembaserte metoder i kunst- og kunstundervisning er mest effektiv for å intensivere aktiviteter for å løse problemsituasjoner og pedagogiske og kognitive aktiviteter til elever.

6. Delvis søk metode for undervisning

Den delvise søkingen eller heuristiske metoden fikk dette navnet fordi elevene ikke alltid kan løse et komplekst problem, og derfor formidles en del av kunnskapen av læreren, og en del får de på egen hånd.

Under veiledning av læreren resonnerer elevene, løser nye kognitive situasjoner, analyserer og sammenligner. Som et resultat utvikler de bevisst kunnskap.

For å utvikle selvstendighet og kreativt initiativ bruker læreren ulike teknikker.

I løpet av arbeidstimer på første trinn fullfører barn oppgaver i henhold til teknologiske kart med Detaljert beskrivelse drift og arbeidsmetoder. Deretter tegnes teknologiske kart med delvis manglende data eller trinn. Dette tvinger barn til selvstendig å løse noen oppgaver som er gjennomførbare for dem.

Derfor, i prosessen med delvis søkeaktivitet, får studentene først en ide om produktet, planlegger deretter arbeidssekvensen og utfører teknologiske operasjoner for å implementere prosjekter til et ferdig produkt.

I kunsttimer, som et eksempel på bruk av en delvis søkemetode for undervisning, kan du planlegge arbeidet på en slik måte at det første trinnet er å få en ide om selve emnet, og deretter tegne en sekvens for å tegne det (arranger stadiene vist på tavlen i riktig rekkefølge, fyll ut hullene i stadiene i sekvensen og etc.).

7. Forskningsmetode for undervisning

Forskningsmetoden bør betraktes som det høyeste nivået av kreativ aktivitet hos studentene, i prosessen som de finner løsninger på problemer som er nye for dem. Forskningsmetoden utvikler hos studentene kunnskap og ferdigheter som er svært overførbare og kan brukes i nye arbeidssituasjoner.

Bruken av denne metoden bringer læringsprosessen nærmere vitenskapelig forskning, hvor studentene ikke bare blir kjent med nye vitenskapelige sannheter, men også med metodikken for vitenskapelig forskning.

Naturligvis skiller innholdet i forskningsmetoden i realfag seg fra forskningsmetoden i undervisningen. I det første tilfellet avslører forskeren nye, tidligere ukjente fenomener og prosesser for samfunnet; i det andre oppdager eleven fenomener og prosesser kun for seg selv, som ikke er nye for samfunnet. Med andre ord, i det første tilfellet utføres oppdagelser på et sosialt nivå, og i det andre på et psykologisk nivå.

Læreren, som stiller et problem for elevene til å studere selvstendig, kjenner både resultatet og løsningene og typene aktiviteter som fører studenten til den riktige løsningen på problemet. Forskningsmetoden i skolen forfølger dermed ikke målet om å gjøre nye oppdagelser. Den introduseres av læreren for å utvikle de karaktertrekkene som er nødvendige for videre kreativ aktivitet hos elevene.

La oss se på et konkret eksempel på elementene i forskningsmetoden.

I en kunsttime setter læreren barna i oppgave å velge papir for å lage en båt, som skal ha følgende egenskaper: god farge, tett, slitesterk, tykk. Hver student har til disposisjon prøver av skrift, avis, tegning, husholdnings(forbruker)papir og kalkerpapir, børster og glass med vann. I prosessen med enkel forskning, fra de tilgjengelige papirtypene, velger studenten papir for å lage kroppen til en båtmodell som har alle de oppførte egenskapene. La oss si at den første eleven begynner å sjekke tegnet på fargebarhet. Ved å føre en pensel med maling over prøver av skrift, avis, tegning, forbrukspapir og kalkerpapir, fastslår eleven at skrift, tegning, forbrukspapir og kalkerpapir er tykke papirer, mens avispapir er løst. Eleven konkluderer med at avispapir ikke egner seg til skroget på en båt. Ved å rive de tilgjengelige papirprøvene fastslår studenten at skrive- og forbrukspapir er skjørt. Det betyr at disse typene ikke egner seg til å lage et båtskrog.

Deretter undersøker studenten nøye de resterende papirtypene - tegne- og kalkerpapir - og fastslår at tegnepapir er tykkere enn kalkerpapir. Derfor, for å lage skroget til båten, er det nødvendig å bruke tegnepapir. Dette papiret har alle nødvendige funksjoner: det er lett å fargelegge, tett, slitesterkt, tykt. Kontroll av papirtypene bør begynne med et tegn på styrke. Etter denne testen ville eleven bare ha to typer papir til disposisjon: kalkerpapir og tegnepapir. Ved å sjekke tykkelsesfunksjonen kunne studenten umiddelbart velge tegnepapiret som trengs for båten fra de resterende to typene. Ved bruk av forskningsmetoden, som det betraktede eksemplet på papirvalg viser, gis ikke studenten ferdig løsning oppgaver. I prosessen med observasjoner, tester, eksperimenter og enkel forskning kommer studenten selvstendig til generaliseringer og konklusjoner. Forskningsmetoden utvikler aktivt elevenes kreative evner og introduserer skolebarn for elementene i vitenskapelig forskning.

Forskningsmetoden utvikler aktivt studentenes kreative evner og introduserer dem til elementene i vitenskapelig forskning.

8. Forklarende og illustrerende undervisningsmetode

Forklarende-illustrerende eller informasjonsmottakende metoder inkluderer historie, forklaring, arbeid med lærebøker, demonstrasjon av bilder (verbal, visuell, praktisk).

Læreren gir ferdig informasjon på forskjellige måter, og elevene oppfatter det og registrerer det i minnet.

Men når du bruker denne metoden, dannes ikke ferdighetene og evnene til å bruke den ervervede kunnskapen. Kunnskap presenteres i en ferdig form.

Denne metoden for å undervise i kunst og kunstnerisk arbeid vil være effektiv hvis du ikke bruker denne metoden i sin eneste form. Når det kombineres denne metoden med andre, for eksempel, delvis søk, forskning, reproduktiv, problem, praktisk, vil elevene aktivt arbeide, de vil utvikle tenkning, oppmerksomhet og hukommelse.

9. Metoder for selvstendig arbeid

Metoder for selvstendig arbeid og arbeid under veiledning av en lærer skilles ut basert på en vurdering av graden av uavhengighet til elevene i å utføre pedagogiske aktiviteter, samt graden av kontroll av denne aktiviteten av læreren.

Når en student utfører sine aktiviteter uten direkte veiledning fra læreren, sier de at metoden for selvstendig arbeid brukes i utdanningsprosessen. Når metoder brukes med aktiv kontroll over elevenes handlinger fra lærerens side, klassifiseres de som lærerstyrte undervisningsmetoder.

Selvstendig arbeid utføres både etter instruks fra lærer med middelmådig ledelse, og på elevens eget initiativ, uten instruks eller instruks fra lærer.

Ved å bruke en rekke forskjellige typer selvstendig arbeid, studentene trenger å utvikle: noen av de mest generelle teknikkene for dens rasjonelle organisering, evnen til rasjonelt å planlegge dette arbeidet, klart sette et system med oppgaver for det kommende arbeidet, identifisere de viktigste blant dem, dyktig velge metodene for den raskeste og mest økonomiske løsningen av de tildelte oppgavene, dyktig og rask selvkontroll over implementeringsoppgavene, evnen til raskt å gjøre justeringer i selvstendig arbeid, evnen til å analysere de samlede resultatene av arbeidet, sammenligne disse resultatene med de som er planlagt kl. i begynnelsen av det, identifiser årsakene til avvik og skisser måter å eliminere dem i videre arbeid.

I kunst og kunstneriske leksjoner, for å øke effektiviteten av læringsprosessen, samt for å oppnå alle målene som er satt, brukes disse metodene nesten konstant i kombinasjon med de andre metodene som er oppført ovenfor. Metodevalg avhenger av innholdet i undervisningsmateriellet, alder og individuelle egenskaper til elevene mv.

10. Metoder for å stimulere skolebarns pedagogiske aktiviteter i læringsprosessen. Metoder for å danne kognitiv interesse

Interessen for alle dens typer og i alle utviklingsstadier er preget av:

• positive følelser mot aktiviteten;
• tilstedeværelsen av den kognitive siden av disse følelsene;
• tilstedeværelsen av et direkte motiv som kommer fra selve aktiviteten.

I læringsprosessen er det viktig å sikre fremveksten av positive følelser i forhold til læringsaktiviteten, dens innhold, former og gjennomføringsmetoder. Den emosjonelle tilstanden er alltid forbundet med opplevelsen av emosjonell spenning: respons, sympati, glede, sinne, overraskelse. Det er derfor dype indre opplevelser av individet er knyttet til prosessene med oppmerksomhet, memorering og forståelse i denne tilstanden, som gjør disse prosessene intense og derfor mer effektive når det gjelder oppnådde mål.

En av teknikkene som inngår i metoden for emosjonell stimulering av læring, er teknikken for å skape underholdende situasjoner i leksjonen - å introdusere underholdende eksempler, eksperimenter og paradoksale fakta i utdanningsprosessen.

Underholdende analogier fungerer også som en teknikk inkludert i metodene for å danne interesser i læring; for eksempel når man vurderer en flyvinge, tegnes analogier med formen på vingene til en fugl eller øyenstikker.

Emosjonelle opplevelser er forårsaket av bruk av overraskelsesteknikken.

Det uvanlige ved det gitte faktum, den paradoksale karakteren av opplevelsen som ble demonstrert i leksjonen, tallenes enorme omfang - alt dette forårsaker alltid dype følelsesmessige opplevelser hos skolebarn.

En av stimuleringsmetodene er å sammenligne vitenskapelige og dagligdagse tolkninger av individuelle naturfenomener.

For å skape emosjonelle situasjoner i løpet av leksjonene er kunstnerskapet, lysstyrken og emosjonaliteten i lærerens tale av stor betydning. Dette viser nok en gang forskjellen mellom metodene for å organisere kognitiv aktivitet og metodene for å stimulere den.

Pedagogiske spill. Lek har lenge vært brukt som et middel for å stimulere interessen for læring.

Under utdannings- og utdanningsalderen bør undervisning og oppdragelse være hovedinteressen i en persons liv, men for dette må studenten være omgitt av en gunstig sfære. Hvis alt som omgir eleven trekker ham bort fra undervisningen i en helt motsatt retning, vil all innsats fra mentoren for å innpode ham respekt for undervisningen være forgjeves.

Det er grunnen til at utdanning er så sjelden vellykket i de rike, høysamfunnshusene der en gutt, som har rømt fra et kjedelig klasserom, skynder seg å forberede seg til et barneball eller en hjemmeforestilling, hvor mye mer livlige interesser venter ham, som fanget for tidlig hans unge hjerte.

Som vi ser, ønsker den store russiske læreren Konstantin Dmitrievich Ushinsky, som sier at bare små barn kan læres gjennom lek, likevel interessere eldre barn i å lære. Men hvordan kan man innpode en kjærlighet til læring hvis ikke gjennom lek?

Det er vanskelig for lærere: du kan tross alt ikke tvinge en elev til å gjøre noe som ikke er interessant for ham. Og barnet vil ikke være i stand til å gjenta den samme øvelsen dusinvis av ganger av hensyn til et fjernt mål som ikke er helt klart for ham. Men spill hele dagen - vær så snill! Lek er en naturlig form for hans eksistens. Derfor er det nødvendig å undervise på en slik måte at timene gleder, fengsler og underholder barna.

Å undervise i kunst og kunstnerisk arbeid er umulig uten bruk av ulike typer spillsituasjoner i klasserommet, ved hjelp av hvilke læreren utvikler spesifikke ferdigheter hos elevene. En klart begrenset pedagogisk oppgave for oppgaven lar læreren nøyaktig og objektivt vurdere kvaliteten på elevenes mestring av materialet.

For å opprettholde den produktive ytelsen til barn gjennom hele leksjonen, bør ulike kognitive situasjoner og spill og aktiviteter introduseres i aktivitetene deres, siden det er lettere å mestre emnet hvis forskjellige analysatorer er involvert.

Å veksle alle typer aktiviteter i løpet av en leksjon gjør det mulig å bruke undervisningstiden mer rasjonelt, øke intensiteten i skolebarns arbeid, sikre kontinuerlig læring av nye ting og konsolidering av materialet som dekkes.

Didaktiske øvelser og spilløyeblikk inkludert i systemet med pedagogiske situasjoner vekker hos barn en spesiell interesse for å forstå verden rundt dem, noe som har en positiv effekt på deres produktive visuelle aktivitet og holdning til klasser.

Det er lurt å bruke didaktiske øvelser og spillsituasjoner i de timene hvor det er vanskelig å forstå stoffet. Studier har vist at under lekesituasjoner øker et barns synsstyrke betydelig.

Spill, lekne øyeblikk, elementer av eventyr fungerer som en psykologisk stimulator av nevropsykologisk aktivitet og potensielle persepsjonsevner. L.S. Vygotsky bemerket veldig subtilt at "i lek er et barn alltid over sin vanlige oppførsel; I kampen ser han ut til å være hode og skuldre over seg selv.

Spill fremmer forståelse av designtrekkene til formen til objekter, utvikler evnen til å sammenligne, finne optimale løsninger og utvikle tenkning, oppmerksomhet og fantasi.

For eksempel:

1. Lag bilder av individuelle objekter fra geometriske former.

Ved å bruke de geometriske formene som vises på tavlen, tegner elevene objekter i album (som en variant av denne øvelsen, individuelle oppgaver for hver elev).

2. Lag komposisjoner fra ferdige silhuetter "Hvem komposisjon er bedre?"

Lag et stilleben fra ferdige silhuetter. Spillet kan spilles som en konkurranse mellom to (tre) lag. Arbeidet utføres på en magnettavle. Spillet utvikler komposisjonstenkning og evnen til å finne optimale løsninger.

Inkludering spilløyeblikk under leksjoner lar deg korrigere den psykologiske tilstanden til studentene. Barn oppfatter psykoterapeutiske øyeblikk som et spill, og læreren har mulighet til raskt å endre innholdet og arten av oppgaver avhengig av situasjonen.

Pedagogiske diskusjoner.Metoder for å stimulere og motivere læring inkluderer å skape en situasjon med kognitiv strid. Kontroversen skaper økt interesse for temaet. Noen lærere bruker dyktig denne metoden for å forbedre læringen. For det første bruker de historiske fakta om kampen mellom ulike vitenskapelige synspunkter på en bestemt sak. Å involvere studenter i situasjoner med vitenskapelige konflikter utdyper ikke bare kunnskapen deres om relevante spørsmål, men tiltrekker seg også ufrivillig oppmerksomheten deres til temaet, og forårsaker på dette grunnlag en ny bølge av interesse for læring.

Lærere lager også pedagogiske diskusjoner mens de studerer vanlige pedagogiske problemstillinger i enhver leksjon. For dette formålet inviteres studentene spesielt til å gi uttrykk for sine meninger om årsakene til dette eller hint fenomen, og til å underbygge dette eller hint synspunkt.

Skape situasjoner for suksess i læring.En av de effektive metodene for å stimulere interessen for læring er å skape suksesssituasjoner i utdanningsprosessen for skolebarn som opplever visse vanskeligheter med å lære. Det er kjent at uten å oppleve gleden ved å lykkes er det umulig å virkelig regne med ytterligere suksess med å overvinne pedagogiske vanskeligheter. Suksesssituasjoner skapes også ved å differensiere bistand til skolebarn i å fullføre pedagogiske oppgaver av samme kompleksitet. Situasjoner med suksess organiseres av læreren ved å oppmuntre skolebarns mellomhandlinger, det vil si ved å spesielt oppmuntre ham til å gjøre ny innsats.

En viktig rolle i å skape en suksesssituasjon spilles ved å sikre en gunstig moralsk psykologisk atmosfære under utførelsen av visse pedagogiske oppgaver. Et gunstig mikroklima under studiet reduserer følelsen av usikkerhet og frykt. Angsttilstanden erstattes av en tilstand av tillit.

Her er en annen viktig ting for å lede elevene til gode resultater læring.

Hvis vi vil at studentens arbeid skal lykkes, slik at han kan takle vanskeligheter og i fremtiden tilegne seg flere og flere positive egenskaper i arbeidet sitt, må vi for dette forestille oss hva som bidrar til arbeidets suksess og hva som forårsaker fiasko. En stor rolle i suksess spilles av stemningen, den generelle muntre sinnstilstanden til elevene, den effektiviteten og roen, så å si, livlighet, som danner det pedagogiske grunnlaget for ethvert vellykket skolearbeid. Alt som skaper en kjedelig atmosfære - motløshet, håpløshet - alt dette er en negativ faktor i det vellykkede arbeidet til studentene. For det andre er lærerens undervisningsmetode i seg selv av stor betydning: Vanligvis fører vår klasseromsmetode for undervisning, slik at elevene jobber med samme metode og med samme tema, veldig ofte til at klassen er lagdelt: et visst antall elever , som metoden foreslått av læreren er egnet for, lykkes, mens den andre delen, som det trengs en litt annen tilnærming til, henger etter. Noen elever har høyt arbeidstempo, mens andre har lavt tempo; Noen elever forstår utseendet til arbeidsformene, mens andre må forstå alt grundig før de begynner å jobbe.

Hvis elevene forstår at all lærerens innsats er rettet mot å hjelpe dem, kan tilfeller av gjensidig hjelp som er svært verdifulle for arbeid i klasserommet dukke opp i deres miljø, tilfeller av elever som henvender seg til læreren for å få hjelp vil øke, læreren vil gi mer råd enn å gi direktiver og stille krav, og til slutt vil læreren selv lære å virkelig hjelpe både hele klassen og hver elev individuelt.

Når vi observerer en elevs arbeid, når vi henvender oss til ham med våre instrukser, krav eller råd, så må vi vite hvilken enorm rolle som spiller ved å vekke studentens interesse for arbeid, og det er regnskap som skal stimulere studentens arbeid, dvs. å ta hensyn til studentens arbeid bør vekke hans interesse for arbeidet.

Hvem, hvis ikke til sin seniorvenn, læreren, vil en elev henvende seg for å få hjelp? Og vi må hjelpe dem å forstå mange ting – i ulike situasjoner i livet, i seg selv, i alle slags konflikter. Men å bli en slik venn er ikke lett. For å få autoritet og respekt fra studentene dine, må du forstå studentene dine godt, se i dem ikke bare fremtidige mestere som du gir din erfaring videre til, men fremfor alt i hver av dem - en person, en personlighet. Klarer du å få respekt og autoritet fra elevene dine, er dette stor lykke for læreren.

De viktigste kildene til interesse for utdanningsaktiviteter inkluderer å skape en situasjon med nyhet, relevans, som bringer innholdet nærmere de viktigste oppdagelsene innen vitenskap, teknologi og prestasjonene til moderne kultur, kunst og litteratur. For dette formålet velger lærere spesielle teknikker, fakta, illustrasjoner, som for øyeblikket er av spesiell interesse for hele landets offentlighet. I dette tilfellet er studentene mye klarere og dypere klar over viktigheten og betydningen av problemstillingene som studeres og behandler dem derfor med stor interesse, noe som gjør at de kan brukes til å øke aktiveringen kognitiv prosess i teknologitimer.

11. Metoder for kontroll og selvkontroll i trening

Muntlige kontrollmetoder.Muntlig kontroll utføres gjennom individuell og frontal avhør. I løpet av en individuell undersøkelse stiller læreren eleven flere spørsmål, og svarer på hvilke han viser graden av mestring av undervisningsmaterialet. Med en frontal undersøkelse velger læreren en rekke logisk sammenkoblede spørsmål og setter dem foran hele klassen, og ber enkelte elever om et kort svar.

Metoder for selvkontroll.Et vesentlig trekk ved det moderne stadiet for å forbedre kontrollen på skolen er den omfattende utviklingen hos elever av egenovervåkingsferdigheter over graden av assimilering av pedagogisk materiale, evnen til selvstendig å finne feil og unøyaktigheter, og skissere måter å eliminere oppdagede hull, som brukes spesielt i teknologitimer.

Konklusjoner. Alle de viktigste metodene for å undervise i kunst er listet opp ovenfor. Effektiviteten av bruken vil kun oppnås med integrert bruk av disse metodene.

En grunnskolelærer bør foretrekke metoder som gjør arbeidet aktivt og interessant, introduserer elementer av lek og underholdning, problemløsning og kreativitet.

De komparative evnene til undervisningsmetoder gir mulighet for tilstrekkelig utvikling av alder, mental og fysisk styrke, eksisterende erfaring i pedagogisk arbeid, pedagogisk opplæring av elever, utviklet pedagogiske ferdigheter og evner, utvikling av tankeprosesser og typer tenkning, etc. bruke dem på ulike nivåer og stadier av treningen.

Det er alltid viktig å huske og ta hensyn til de aldersrelaterte egenskapene til den psykologiske og mentale utviklingen til barn.

2. Metoder for undervisning i kunst og kunstnerisk arbeid ved å bruke effektive metoder for å undervise grunnskolebarn

2.1 Effektive metoder brukt i prosessen med å undervise grunnskolebarn i kunst og kunstnerisk arbeid

Studiet av teoretisk materiale om temaet "Didaktiske prinsipper og metoder for undervisning i kunst og kunstnerisk arbeid" tillot oss å identifisere og teste i skolepraksis de metodene og prinsippene som er mer befordrende for effektiv undervisning yngre skoleelever i kunst og kunstneriske timer.

På det første trinnet ble undervisningsmetoder og prinsipper klassifisert for bruk i timene etter å ha studert programmaterialet. Disse metodene og prinsippene var:

Effektive metoder for undervisning i kunst og kunstnerisk arbeid

Etter kilde til ervervet kunnskap:

1. Visuelt (illustrasjon, demonstrasjon).
2. Verbal (historie, samtale, forklaring).
3. Praktisk (øvelser).

Etter type aktivitet av studenter (M.N. Skatkin):

1. Reproduktiv (svar på lærerspørsmål).
2. Forklarende og illustrerende (historie, samtale, demonstrasjonseksperimenter, ekskursjoner).
3. Delvis søk (selvstendig gjennomføring av oppgaver med delvis hjelp fra lærer).
4. Problematisk (problemformulering og søke etter løsninger).
5. Forskning (problemstilling - instruksjon - selvstendig studie, observasjon - resultater).

Metoder for stimulering og motivasjon av kognitiv aktivitet:

– metoder for å utvikle kognitiv interesse (kognitive spill, pedagogiske diskusjoner, skape en suksesssituasjon).

Prinsipper for undervisning i kunst og

kunstnerisk arbeid

1. Prinsippet om bevissthet og aktivitet.
2. Prinsippet om synlighet.
3. Prinsippet om systematikk og konsistens.
4. Prinsippet om styrken til kunnskapsinnhenting.
5. Vitenskapens prinsipp.
6. Prinsippet om tilgjengelighet.
7. Prinsippet om sammenheng mellom teori og praksis.
8. Polyteknisk prinsipp.

2.2 Retningslinjer for bruk av effektive undervisningsmetoder i billedkunst og kunstnerisk arbeid

På andre trinn deltok jeg på leksjoner i kunst og kunstnerisk arbeid, og utviklet også en serie leksjoner om disse emnene ved å bruke de ovennevnte effektive undervisningsmetodene og prinsippene.

1. Besøk og analyse av kunst og kunstneriske leksjoner.Hensikten med å delta på undervisningen var å identifisere effektiviteten av å bruke riktig og dyktig organiserte undervisningsmetoder og prinsipper.

For å sjekke hvor effektiv denne bruken er, deltok jeg på flere leksjoner i kunst og kunstnerisk arbeid i 1. og 3. klasse. Etter å ha analysert disse leksjonene og observert resultatene av elevenes aktiviteter, kan følgende konklusjoner trekkes:

Leksjon 1. (vedlegg 1)

På den første leksjonen, holdt i 3. klasse om emnet "Firebird", organiserte læreren dyktig barnas arbeid.

Undervisningen ble gjennomført i form av kollektiv kreativ aktivitet. Ulike undervisningsmetoder ble brukt:

• verbal (historie om Ildfuglen, forklaring av arbeidssekvensen, samtale med barn);
• visuelt (viser bilder, arbeidsmetoder og teknikker);
• praktisk;
• forklarende og illustrerende;
• reproduktive;
• delvis søk;

Metoder for stimulering og motivasjon av pedagogisk og kognitiv aktivitet ble også brukt (skaper en suksesssituasjon i begynnelsen av leksjonen).

De didaktiske prinsippene ble veldig korrekt og dyktig implementert:

• vitenskapens prinsipp (informasjon om Ildfuglen);

• prinsippet om systematikk og konsistens(distribusjon av materiale basert på tidligere ervervet kunnskap);
• prinsippet om bevissthet og aktivitet (aktivering av mental aktivitet, kreativitet, kollektiv og individuell aktivitet);
• prinsippet om synlighet(utvikling av persepsjon, interesse, observasjon);
• prinsippet om tilgjengelighet (samsvar av materialet med aldersegenskaper, differensiert tilnærming);
• prinsippet om styrke(treningsøvelser).

Bruken av musikalsk akkompagnement i den praktiske delen bidro til å opprettholde den følelsesmessige stemningen til barna.

Studentenes arbeid ble organisert, og elevenes individuelle egenskaper ble tatt i betraktning når de forklarte oppgaven, teknikkene og arbeidsmetodene. Ved gjennomføring av oppgaven ble svake barn gitt individuell hjelp.

Variasjonen av visuelle hjelpemidler bidro til leksjonens effektivitet. Under samtalen formuleres spørsmålene klart, spesifikt og konsist.

Alle trinn i leksjonen er fulgt. Alle leksjonsmålene er nådd. Studentenes arbeid var aktivt.

Etter å ha analysert barnas arbeid, kan vi trekke følgende konklusjon: av 23 elever i klassen fullførte alle arbeidet.

På slutten av timen ble det refleksjon. Barna ble bedt om å tegne en sol på tavlen hvis alt i timen var klart for dem og alt ordnet seg. Sky og solskinn - hvis de møtte noen vanskeligheter under arbeidet. Tuchka - hvis ingenting fungerte.

Alle barna tegnet en sol.

Resultatene av elevenes arbeid er inkludert i diagrammet.

Alt dette vitner om lærerens utmerkede, dyktig organiserte arbeid, hans evne til riktig å velge og bruke undervisningsmetoder og prinsipper i kunsttimen.

Leksjon #2. (vedlegg 2)

Leksjonen ble undervist i 3. klasse (2. kvartal). Strukturen i leksjonen er riktig bygget. Alle stadier er oppfylt.

Ulike arbeidsmetoder ble brukt i leksjonen:

• verbal (samtale, forklaring);
• visuell (viser tegning element for element);
• praktisk (treningsøvelser);
• reproduktiv og forklarende-illustrerende;
• metode for selvstendig arbeid, kontroll og selvkontroll.

Under praktisk arbeid overvåket læreren organiseringen av arbeidsplassene, riktig utførelse av tegneteknikker, og ga hjelp til mange elever som opplevde vanskeligheter. Gjennom den praktiske delen av timen måtte læreren hjelpe barna med å tegne bjørketrær, grantrær, ospetrær...

Men ved oppsummering av leksjonen viste det seg at ikke alle barn taklet oppgaven godt. Mange av tegningene viste seg å være mislykkede.

Dette på grunn av et lite gjennomtenkt utvalg av undervisningsmetoden. Ved forklaring av tegningssekvensen ble kun den forklarende og illustrerende metoden brukt, selv om kombinert bruk av denne metoden med en praktisk ville være mye mer effektiv. Barn øvde på å tegne trær sammen med læreren. I stedet ble de distrahert og snakket seg imellom. I denne forbindelse ble prinsippet om bevissthet og aktivitet, sammenhengen mellom teori og praksis ikke fullt ut realisert.

Ulike prinsipper ble brukt i leksjonen:

• synlighet;
• systematikk og konsistens;
• prinsippet om tilgjengelighet.

Prinsippet om styrke, som kunne implementeres i prosessen med treningsøvelser, var praktisk talt fraværende.

For å opprettholde interessen for emnet blant svake elever, når man oppsummerer resultater, er det nødvendig å være mer oppmerksom på de positive sidene ved arbeidet, og jevne ut barns feil (en metode for å stimulere og motivere kognitiv aktivitet).

Leksjon #3. (vedlegg 3)

Leksjonen ble gjennomført metodisk korrekt. Alle trinn i leksjonen er fulgt. Barnas beredskap for timen ble sjekket. I prosessen med arbeidet, gjennom bruk av underholdende materiale (gåter, gåter), implementeres en metode for å skape kognitiv interesse.

Verbal (forklaring, historie, samtale, instruksjon), visuelt (demonstrasjonsmetode, tegning) og praktiske metoder organisering og gjennomføring av pedagogiske og kognitive aktiviteter. Metoden for selvstendig arbeid, reproduktive og forklarende-illustrative metoder er også hensiktsmessig brukt og godt organisert. Lærerens og elevenes felles praktiske aktivitet for å forklare sekvensen og arbeidsmetodene ble effektivt reflektert i utmerkede arbeidsresultater.

Ved analyse av produktet ble spørsmålene formulert klart, tydelig og korrekt, noe som bidro til implementeringen av tilgjengelighetsprinsippet. Barnas svar ble supplert og korrigert underveis i samtalen. Det ble viet nok oppmerksomhet til å gjenta sikkerhetstiltak ved arbeid med saks.

Ved forklaring av arbeidsmetoder og gjennomføring av vokabulararbeid ble det tatt hensyn til aldersegenskapene til elevene, noe som bidro til implementeringen av prinsippet om tilgjengelighet, og følgelig prinsippet om bevissthet og aktivitet. Prinsippene for vitenskapelig karakter ble også brukt (når man forklarer begrepene "sak", søm "over kanten"), klarhet, systematikk og konsistens, styrken til kunnskapsinnhenting (gjentakelse av sikkerhetstiltak og rekkefølge av oppgavefullføring), kobling av teori med praksis, så vel som det polytekniske prinsippet om å undervise i kunstnerisk arbeid (prosessen med å transformere et arbeidsobjekt til et ferdig produkt, bli kjent med verktøy og reglene for deres bruk, lære å bruke arbeidsobjekter).

Alle elevene fullførte arbeidet. Produktene ble fargerike og pene. Barna brukte dem til det tiltenkte formålet.

Det gis objektive vurderinger av arbeidet.

Under refleksjonen viste det seg at alle barna var fornøyde med arbeidet sitt, de var interesserte, og alt ordnet seg for dem.

Konklusjon

I dette arbeidet ble det foretatt en analyse av metodisk og psykologisk-pedagogisk litteratur, og klassifiseringer av metoder ble vurdert. Det ble også viet mye oppmerksomhet til de grunnleggende metodene som ble brukt i kunst- og kunstundervisning.

Den praktiske delen presenterte resultatene av observasjoner og analyser av leksjoner i disse fagene for å studere påvirkningen av undervisningsmetoder på utdanningsprosessen, og utviklet også flere leksjoner i disse fagene ved å bruke de ovennevnte undervisningsmetodene.

Studiet av forskningstemaet "Metoder for undervisning i kunst og kunstnerisk arbeid" tillot oss å trekke følgende konklusjoner:

1. For at undervisningen skal være effektiv, må undervisningsmetoder brukes etter behov.
2. Kun riktig og dyktig organisert bruk av undervisningsmetoder vil bidra til å øke effektiviteten av utdanningsprosessen.
3. Undervisningsformer må brukes i kombinasjon, siden det ikke finnes «rene» metoder eller prinsipper.
4. For at undervisningen skal være effektiv, må bruken av en kombinasjon av visse undervisningsmetoder være nøye gjennomtenkt av læreren.

Både fra den teoretiske delen og fra den praktiske delen følger det at dyktig organisert, metodisk kompetent bruk av undervisningsmetoder i timene i kunstnerisk arbeid og kunst bidrar til å øke effektiviteten i utdanningsløpet.

Billedkunst, som et av de akademiske fagene i videregående skoler, inntar en viktig plass i opplæringen av elever. En nøye analyse og generalisering av den beste pedagogiske erfaringen indikerer at kunstklasser er et viktig middel for å utvikle en elevs personlighet. Kunst, spesielt nær yngre skolebarn for sin klarhet, har en av de ledende stedene i prosessen med å utvikle barns kreative evner, kreativ tenkning, introdusere dem til skjønnheten i deres opprinnelige natur, den omkringliggende virkeligheten og de åndelige verdiene av kunst. I tillegg hjelper kunstklasser barna med å mestre en rekke ferdigheter innen visuelle, konstruktive og dekorative aktiviteter.

HensiktÅ skrive dette kursarbeidet er å vurdere funksjonene i metodikken for undervisning i kunst i grunnskolen, nemlig i klasse I-IV.

Arbeidet har som mål å: oppgaver:

Studerer metodikken for å undervise i kunst i grunnskolen, vurder funksjonene,

Å identifisere de pedagogiske forutsetningene for vellykket undervisning i kunst til barn i grunnskolealder, samt utarbeide en tematisk årsplan og timeplan for grunnskoleelever

Kapittel 1. Funksjoner ved metodikken for undervisning i kunst i grunnskolen

1.1. Pedagogiske forhold for kunstundervisning i grunnskolen

I utviklingen av barns kunstneriske kreativitet, inkludert visuell kreativitet, er det nødvendig å observere frihetsprinsippet, som generelt er en uunnværlig betingelse for all kreativitet. Dette betyr at barns kreative aktiviteter verken kan være obligatoriske eller obligatoriske og kun kan oppstå fra barns interesser. Tegning kan derfor ikke være et masse- og universelt fenomen, men for begavede barn, og selv for barn som ikke har tenkt å senere bli profesjonelle kunstnere, har tegningen en enorm dyrkende betydning; når farger og tegning begynner å snakke til et barn, mestrer det et nytt språk som utvider hans horisonter, utdyper følelsene og formidler til ham i billedspråket det som ikke kan bringes til bevisstheten hans på noen annen måte.

Et av problemene med tegning er at for barneskolebarn er aktiviteten med kreativ fantasi alene ikke lenger nok; han er ikke fornøyd med en tegning laget på en eller annen måte; for å legemliggjøre sin kreative fantasi, må han tilegne seg spesiell profesjonell, kunstnerisk ferdigheter og evner.

Suksessen til trening avhenger av riktig definisjon av målene og innholdet, samt av måtene å oppnå målene på, det vil si undervisningsmetoder. Det har vært debatter om dette spørsmålet blant forskere helt siden starten av skolen. Vi følger klassifiseringen av undervisningsmetoder utviklet av I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky og M.I. Pakhmutov. I henhold til forskningen til disse forfatterne kan følgende generelle didaktiske metoder skilles ut: forklarende-illustrerende, reproduktive og forskning.

1.2. Metoder for å undervise kunst i Jeg- IVklasser

Undervisningen begynner som regel med den forklarende og illustrerende metoden, som består i å presentere informasjon til barn på forskjellige måter - visuell, auditiv, tale, etc. Mulige former for denne metoden er å formidle informasjon (historie, forelesninger), demonstrere en variasjon av visuelt materiale, inkludert bruk av tekniske midler. Læreren organiserer persepsjon, barn prøver å forstå nytt innhold, bygger tilgjengelige forbindelser mellom konsepter og husker informasjon for videre manipulasjon.

Den forklarende og illustrerende metoden er rettet mot assimilering av kunnskap, og for å utvikle ferdigheter og evner er det nødvendig å bruke den reproduktive metoden, det vil si å reprodusere (reprodusere) handlinger mange ganger. Formene er varierte: øvelser, løsning av stereotype problemer, samtale, repetisjon av en beskrivelse av et visuelt bilde av et objekt, gjentatt lesing og memorering av tekster, en gjentatt historie om en hendelse i henhold til et forhåndsbestemt opplegg, etc. Førskolebarn forventes å jobbe både selvstendig og sammen med lærer. Den reproduktive metoden tillater bruk av samme virkemidler som den forklarende og illustrerende metoden: ord, visuelle hjelpemidler, praktisk arbeid.

Forklarende, illustrerende og reproduktive metoder gir ikke det nødvendige utviklingsnivået for barns kreative evner og evner. En undervisningsmetode rettet mot at førskolebarn selvstendig løser kreative problemer kalles forskning. I løpet av å løse hvert problem involverer det manifestasjonen av ett eller flere aspekter ved kreativ aktivitet. Samtidig er det nødvendig å sikre tilgjengeligheten av kreative oppgaver, deres differensiering avhengig av beredskapen til et bestemt barn.

Forskningsmetoden har visse former: tekstproblemoppgaver, eksperimenter osv. Problemer kan være induktive eller deduktive, avhengig av aktivitetens art. Essensen av denne metoden er kreativ tilegnelse av kunnskap og søken etter aktivitetsmetoder. Nok en gang vil jeg understreke at denne metoden i sin helhet er basert på selvstendig arbeid.

Det bør vies spesiell oppmerksomhet til betydningen av problembasert læring for barns utvikling. Det er organisert ved hjelp av metoder: forskning, heuristikk, problempresentasjon. Vi har allerede vurdert forskningen.

En annen metode som hjelper kreativ utvikling er den heuristiske metoden: barn løser et problematisk problem ved hjelp av en lærer; spørsmålet hans inneholder en delvis løsning på problemet eller dets stadier. Han kan fortelle deg hvordan du tar det første skrittet. Denne metoden implementeres best gjennom heuristisk samtale, som dessverre sjelden brukes i undervisningen. Ved bruk av denne metoden er også ord, tekst, praksis, visuelle hjelpemidler etc. viktig.

For tiden har metoden for problempresentasjon blitt utbredt; læreren stiller problemer, og avslører all inkonsekvensen i løsningen, dens logikk og det tilgjengelige bevissystemet. Barn følger logikken i presentasjonen, kontrollerer den, deltar i beslutningsprosessen. I løpet av en problempresentasjon brukes både et bilde og en praktisk handlingsdemonstrasjon.

Forskningsmetoder, heuristikk og problempresentasjon - metoder for problembasert læring. Implementeringen deres i utdanningsprosessen stimulerer førskolebarn til kreativt å skaffe og anvende kunnskap og ferdigheter, og hjelper til med å mestre metodene for vitenskapelig kunnskap. Moderne undervisning må nødvendigvis inkludere de betraktede allmenndidaktiske metodene. Bruken deres i kunstklasser utføres under hensyntagen til dets spesifikke, mål og innhold. Effektiviteten til metodene avhenger av de pedagogiske betingelsene for deres anvendelse.

Som praktisk erfaring viser, er det nødvendig å lage et spesielt system med pedagogiske forhold for vellykket organisering av kunstundervisning. I tråd med ulike konseptuelle tilnærminger er de definert ulikt. Vi har utviklet et system med forhold som direkte påvirker utviklingen av kunstnerisk kreativitet hos førskolebarn, og vi foreslår å vurdere det. Vi mener at denne gruppen av tilstander består av:

En viktig betingelse for utvikling av kunstnerisk kreativitet hos førskolebarn i kunstklasser er lærernes bruk av tekniske læremidler, spesielt video- og lydutstyr, og spesielle visuelle hjelpemidler. Visualiseringens rolle i læring ble teoretisk underbygget tilbake på 1600-tallet. Ja.A. Komensky, senere ble ideene om bruken av det som det viktigste didaktiske verktøyet utviklet i verkene til mange fremragende lærere - I.G. Pestalozzi, K.D. Ushinsky og andre.Betydningen av klarhet i undervisningen ble understreket av den store Leonardo da Vinci, kunstnerne A.P. Sapozhnikov, P.P. Chistyakov og andre.

Vellykket implementering av klarhetsprinsippet i undervisningen er mulig med barns aktive mentale aktivitet, spesielt når det er en "bevegelse" av tanke fra det konkrete til det abstrakte, eller omvendt, fra det abstrakte til det konkrete.

På alle trinn av leksjonen, når det er mulig, bør kreative, improviserte og problembaserte oppgaver introduseres. Et av hovedkravene i dette tilfellet er å gi barn størst mulig pedagogisk hensiktsmessig selvstendighet, noe som ikke utelukker å gi dem pedagogisk bistand, etter behov. Så for eksempel i grunnskoleklasser, spesielt i første klasse, kan læreren, som foreslår dette eller det plottet, i mange tilfeller trekke oppmerksomheten til førskolebarn til det viktigste som må avbildes først og fremst, og kan vises på angi den omtrentlige plasseringen av gjenstandene i komposisjonen. Denne hjelpen er naturlig og nødvendig og fører ikke til barns passivitet i visuell kreativitet. Fra begrensninger i valg av tema og handling, ledes barnet gradvis til sitt selvstendige valg.

Kapittel 2. Tematisk planlegging og produksjon av visuelle hjelpemidler til timene i programmet «Fagkunst og kunstnerisk arbeid»

Dette er verden - og i denne verden er jeg.

Dette er verden - og i denne verden er VI.

Hver av oss har vår egen vei.

Men vi skaper etter de samme lovene.

Måtte skaperens vei være lang og skaperens brød være vanskelig.

Og noen ganger vil jeg gi litt slakk.

Men ta håndflatene vekk fra ansiktet.

Og igjen gir du hjertet ditt. Og igjen.

Kjærlighet og kunnskap er som gode venner.

Folk kommer lett til leksjonen vår.

Og barna skinner av lys.

Alle sammen til klokken ringer.

Vi skaper. Vi skaper av en grunn.

Vi gir et stykke kunnskap til dem

Hvem er "forbrukeren" for øyeblikket?

Slik at han kan vokse som en "skaper" senere.

Programmet "Fine Arts and Artistic Work" er et helhetlig integrert kurs som inkluderer alle hovedtypene: maleri, grafikk, skulptur, folkedekorativ kunst, arkitektur, design, underholdning og skjermkunst. De studeres i sammenheng med interaksjon med andre typer kunst og deres spesifikke forbindelser med samfunnets og menneskets liv.

Systematiseringsmetoden er å identifisere tre hovedtyper av kunstnerisk aktivitet for visuell romlig kunst: konstruktiv, visuell, dekorativ.

Disse tre kunstneriske aktivitetene er grunnlaget for å dele visuell-romlig kunst inn i typer: visuell - maleri, grafikk, skulptur; konstruktiv - arkitektur, design; diverse kunst og håndverk. Men samtidig er hver av disse aktivitetsformene iboende i skapingen av ethvert kunstverk og er derfor et nødvendig grunnlag for å integrere hele mangfoldet av kunsttyper i et enkelt system, ikke i henhold til prinsippet om å liste opp typer. , men i henhold til prinsippet om typen kunstnerisk aktivitet. Å fremheve prinsippet om kunstnerisk aktivitet fokuserer på å flytte oppmerksomheten ikke bare til kunstverk, men også til menneskelig aktivitet, til å identifisere hans forbindelser med kunst i dagliglivets prosess.

Forbindelsene mellom kunst og menneskeliv, kunstens rolle i hverdagen, kunstens rolle i samfunnets liv, kunstens betydning i utviklingen av hvert barn er den viktigste semantiske kjernen i programmet. Derfor, når man identifiserer typer kunstnerisk aktivitet, er det veldig viktig å vise forskjellen i deres sosiale funksjoner.

Programmet er bygget opp for å gi skoleelever en klar forståelse av systemet for samspill mellom kunst og liv. Det er tenkt å involvere barns livserfaringer og eksempler fra den omgivende virkeligheten. Å jobbe med utgangspunkt i observasjon og estetisk opplevelse av den omliggende virkeligheten er en viktig forutsetning for at barn skal mestre programstoff. Ønsket om å uttrykke ens holdning til virkeligheten bør tjene som en kilde for utvikling av fantasifull tenkning.

Et av hovedmålene med å undervise i kunst er å utvikle et barns interesse for indre verden en person, evnen til å "dype inn i seg selv", bevissthet om ens indre opplevelser. Dette er nøkkelen til å utvikle evnen til empati.

Den kunstneriske aktiviteten til skolebarn i klasserommet finner ulike uttrykksformer: skildring på et fly og i volum (fra naturen, fra hukommelsen, fra fantasien); dekorativt og konstruktivt arbeid; virkelighetsoppfatning og kunstverk; diskusjon av kameratenes arbeid, resultatene av kollektiv kreativitet og individuelt arbeid i leksjonene; studie av kunstnerisk arv; valg av illustrativt materiale for emnene som studeres; lytte til musikalske og litterære verk (folkelig, klassisk, moderne).

I timene introduseres lekedramaturgi om emnet som studeres, forbindelser med musikk, litteratur, historie og arbeid spores. For å oppleve kreativ kommunikasjon introduseres kollektive oppgaver i programmet. Det er svært viktig at den kollektive kunstneriske kreativiteten til elevene finner anvendelse i utformingen av skoleinteriør.

Den systematiske utviklingen av den kunstneriske arven bidrar til å forstå kunst som en åndelig kronikk av menneskeheten, som en persons kunnskap om forholdet til naturen, samfunnet og søken etter sannhet. Gjennom studieløpet blir skolebarn kjent med fremragende verk innen arkitektur, skulptur, maleri, grafikk, dekorativ og brukskunst, og studerer klassisk og folkekunst forskjellige land og epoker. Å forstå den kunstneriske kulturen til folket ditt er av stor betydning.

Den tematiske integriteten og konsistensen i utviklingen av programmet bidrar til å sikre sterke emosjonelle kontakter med kunst på hvert trinn i utdanningen, unngå mekaniske repetisjoner, økende år etter år, fra leksjon til leksjon, langs trinnene i barnets kunnskap om personlige menneskelige forbindelser med hele verden av kunstnerisk og følelsesmessig kultur.

Kunstnerisk kunnskap, ferdigheter og evner er hovedmidlene for å bli kjent med kunstnerisk kultur. Form, proporsjoner, rom, lys tonalitet, farge, linje, volum, materialtekstur, rytme, komposisjon er gruppert rundt de generelle mønstrene for kunstneriske og figurative språk i den fine, dekorative og konstruktive kunsten. Studentene behersker disse kunstneriske uttrykksmidlene gjennom hele studiet.

Tre metoder for kunstnerisk utforskning av virkeligheten - billedlig, dekorativ og konstruktiv - i grunnskolen fungerer for barn som velforståtte, interessante og tilgjengelige typer kunstnerisk aktivitet: bilder, dekorasjoner, bygninger. Skolebarns konstante praktiske deltakelse i disse tre typene aktiviteter lar dem systematisk introdusere dem til kunstens verden. Det må huskes på at disse tre typer kunstnerisk aktivitet bør følge studentene gjennom alle studieår, ettersom de blir presentert i grunnskolen på en leken måte som «Brødre-mestere» av bilder, dekorasjoner og bygninger. De hjelper først til å strukturelt dele opp, og derfor forstå, kunstens aktiviteter i det omkringliggende livet, og deretter hjelpe til med en mer kompleks forståelse av kunst.

Med all den antatte friheten til pedagogisk kreativitet, er det nødvendig å hele tiden huske på den klare strukturelle integriteten til dette programmet, hovedmålene og målene for hvert år og kvartal, for å sikre kontinuiteten i den progressive utviklingen av studentene.

2.1. Fundamentals of artistic performance (Primary School Curriculum)

1. klasse (30-60 timer)

Du skildrer, dekorerer og bygger

Tre typer kunstnerisk aktivitet, som bestemmer hele mangfoldet av visuell romlig kunst, danner grunnlaget for den første, innledende klassen.

En leken, figurativ form for innvielse kommer til hjelp for barn (og læreren): "Tre brormestere - Master of Image, Master of Decoration and Master of Construction." Det burde være en oppdagelse for barn at mange av deres hverdagsleker er kunstneriske aktiviteter – det samme som voksne kunstnere gjør (ennå ikke kunst). Å se arbeidet til en eller annen mesterbror i livet rundt deg er et interessant spill. Det er her kunnskapen om sammenhengene mellom kunst og liv begynner. Her legger læreren grunnlaget for kunnskap om den enorme, komplekse verden av plastisk kunst. Årets oppgave inkluderer også å innse at "Mestre" jobber med visse materialer, og inkluderer også den første mestringen av disse materialene.

Men "Mesterne" dukker ikke opp foran barn på en gang. Først er de under "usynlighetshetten". I det første kvarteret tar "Image Master" av seg "hatten" og begynner å leke åpent med barna. I andre kvartal vil han hjelpe til med å fjerne "usynlighetshatten" fra "Master of Decoration", i det tredje - fra "Master of Construction". Og i den fjerde viser de barna at de ikke kan leve uten hverandre og alltid jobber sammen. Det er også nødvendig å huske på den spesielle betydningen av generelle leksjoner: gjennom arbeidet til hver "Master" kobler de barns kunstneriske arbeid med voksenkunst og med den omkringliggende virkeligheten.

Emne 1. Du later som.
Introduksjon til "Image Master" (8-16 timer)

"Master of Image" lærer deg å se og skildre.
Og alle påfølgende år med utdanning vil hjelpe barn i dette - hjelpe dem å se, vurdere verden. For å se må du ikke bare se, men også tegne deg selv. Dette må du lære deg. Her legges bare grunnlaget for å forstå bildeaktivitetens enorme rolle i menneskers liv; i årene som kommer vil læreren utvikle denne forståelsen. Kvartalets funn inkluderer også det faktum at det i kunsten ikke bare er en kunstner, men også en tilskuer. Å være en god seer krever også læring, og «Master of Image» lærer oss dette.

"Mesterens" oppgave er også å lære barna den primære erfaringen med å bruke materiell som er tilgjengelig for grunnskoler. Denne erfaringen vil utdypes og utvides i alt fremtidig arbeid.

«Image Master» hjelper deg å se, lærer deg å se

Utvikling av observasjons- og analytiske evner til øyet. Fragmenter av naturen. Dyr - hvordan de er like og hvordan de skiller seg fra hverandre.

Materialer: papir, tusj eller fargeblyanter, eller fargestifter.

Visuell rekkevidde: lysbilder som viser tegninger av dyr eller levende dyr.

Litterær serie: dikt om dyr, om neser og haler.

Musikkserie: C. Saint-Saens, suite "Carnival of Animals".

Kan avbildes som et sted

Se nøye på forskjellige steder - mose på en stein, gulv på en vegg, mønstre på marmor i T-banen - og prøv å se noen bilder i dem. Gjør stedet til et bilde av et dyr. Stedet, limt eller tegnet, utarbeides av læreren.

Materialer: blyant, fargestifter, svart blekk, svart tusj.

Visuell rekkevidde: illustrasjoner til bøker om dyr av E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich og andre kunstnere som jobber med spot.

Kan avbildes i volum

La oss gjøre en klump plastelina om til en fugl. Modellering. Se og tenk på hvilke tredimensjonale gjenstander som ligner på noe, for eksempel poteter og andre grønnsaker, drivved i en skog eller park.

Materialer: plastelina, stabler, brett.

Visuell rekkevidde: lysbilder av naturlige volumer av uttrykksfulle former eller ekte småstein, hvis form ligner noe.

Kan avbildes med strek

Du kan si det med en strek. "Fortell oss om deg selv" - en tegning eller en serie sekvensielle tegninger.

Materialer: papir, svart tusj eller blyant.

Visuell rekkevidde: lineære illustrasjoner av barnebøker, tegninger over temaene til dikt av S. Marshak, A. Barto, D. Kharms med en munter, rampete utvikling av handlingen.

Litterær serie: morsomme dikt om livet hjemme.

Musikkserie: barnesanger om familieliv.

Du kan også skildre det som er usynlig (humør)

Lat som du er glad og late som du er trist. Tegnemusikk - oppgaven er å uttrykke i bildet bilder av musikalske stykker som har kontrasterende stemninger.

Materialer: hvitt papir, farget tusj, fargeblyanter eller fargestifter.

Musikkserie: glade og triste melodier.

Våre malinger

Eksempel på farger. Gleden ved å kommunisere med farger. Mestre ferdighetene til å organisere en arbeidsplass og bruke maling. Fargenavn. Hva minner hver farge deg om i livet? Spillbilde av et fargerikt flerfarget teppe.

Materialer: maling, gouache, store og tynne pensler, hvitt papir.

Kunstnere og tilskuere (oppsummering av emnet)

Å være tilskuer er interessant og utfordrende. Dette må du lære deg. Introduksjon til begrepet «kunstverk». Maleri. Skulptur. Fargelegg og male i kunstneres malerier. Utvikling av persepsjonsferdigheter. Samtale.

Visuell rekkevidde: V. Van Gogh "Solsikker", N. Roerich "Osjøiske gjester", V. Vasnetsov "Tre helter", S. Konchalovsky "Lilla", M. Vrubel "Svaneprinsessen".

Emne 2. Du pynter.
Møte "Dekorasjonsmesteren" (7-14 timer)

«Master of Image», som barna møtte i det første kvartalet, er «Master of Cognition», et nøye blikk inn i livet. "Master of Decoration" gjør noe helt annet i livet - han er en "Master of Communication". Den organiserer kommunikasjon mellom mennesker, og hjelper dem til åpent å identifisere rollene sine. I dag drar vi på tur, i morgen på jobb, så på ball – og med klærne snakker vi om rollene våre, om hvem vi er i dag, hva vi skal gjøre. Mer tydelig er selvfølgelig dette arbeidet til "Dekorasjonsmesteren" manifestert på baller, karneval og teateroppsetninger.

Og i naturen skiller vi noen fugler eller sommerfugler fra andre ved deres dekorasjoner.

Den naturlige verden er full av dekorasjoner

Utvikling av observasjonsferdigheter. Opplevelse av estetiske inntrykk. Sommerfuglvingedekor. Sommerfuglen er dekorert basert på et emne som er klippet ut av læreren eller kan tegnes (stort sett på hele arket) av barn i klassen. Variasjonen og skjønnheten til mønstre i naturen.

Materialer: gouache, store og tynne børster, farget eller hvitt papir.

Visuell rekkevidde: lysbilder "Sommerfugler", samlinger av sommerfugler, bøker med bilder.

Et bilde av en elegant fugl som bruker teknikken med tredimensjonal applikasjon og collage. Utvikling av en dekorativ følelse av å kombinere materialer, deres farge og tekstur.

Materialer: flerfarget og multi-teksturert papir, saks, lim.

Visuell rekkevidde: lysbilder og bøker som viser forskjellige fugler.

Musikkserie: barne- eller folkesanger med et utpreget lekent, dekorativt element (ringing av en bjelle, imitasjon av fuglesang).

Du må kunne legge merke til skjønnhet

Diskret og "uventet" skjønnhet i naturen. Undersøkelse av ulike overflater: trebark, bølgeskum, dråper på greiner, etc. Utvikling av en dekorativ følelse av tekstur. Opplevelse av visuelle poetiske inntrykk.

Bilde av baksiden av en øgle eller trebark. Det fine med tekstur og design. Introduksjon til teknikken for enfarget monotype.

Materialer: for læreren - en riflet rulle, gouache eller trykksverte fortynnet med vann; for barn - et brett laget av plast, linoleum eller fliser, papirbiter, en blyant.

Visuell rekkevidde: lysbilder av ulike overflater: bark, mose, krusninger på vannet, samt lysbilder som viser øgler, slanger, frosker. Hvis mulig - ekte bark, tresnitt, steiner.

Hvordan, når, hvorfor pynter en person seg selv?

Alle menneskelige smykker forteller noe om eieren. Hva kan smykker fortelle? Vi ser på karakterene i eventyr - hva slags smykker de har. Hvordan de hjelper oss å gjenkjenne helter. Bilder av utvalgte eventyrfigurer og deres dekorasjoner.

Materialer: farget papir, gouache, pensel.

Visuell rekkevidde: lysbilder eller illustrasjoner med karakterer fra kjente eventyr.

Litterær serie: fragmenter av eventyr som beskriver utseendet til helten.

Musikkserie: sanger av eventyrhelter.

"Master of Decorations" er med på å lage en ferie

Rom dekorasjon. Lage festlige nyttårsgirlander og stjerner. Dekorer klasserommet og hjemmet ditt Nyttårsferie. Samlepanel "Nyttårstre".

Materialer: farget papir, saks, lim, folie, serpentin.

Visuell rekkevidde: barnearbeid ferdig på kvart.

Litterær serie: dikt om nyttårsferien.

Musikkserie: Jule- og nyttårssanger, P. Tchaikovsky-fragmenter av balletten "Nøtteknekkeren".

Emne 3. Du bygger.
Møte "Master of Construction" (10-20 timer)

"Master of Image" er "Master of Knowledge", "Master of Decoration" er "Master of Communication", "Master of Construction" er "Master of Creation" fagmiljø liv.

I løpet av dette kvartalet fjerner brødrene hans "usynlighetshatten" fra ham og overlater styret til ham. Folk kan utforske verden og kommunisere bare hvis de har et menneskelig organisert miljø. Hver nasjon har bygget siden primitive tider. Barn bygger også inn spillene sine fra sand, kuber, stoler - hvilket som helst materiale for hånden. Før kvartalsstart skal læreren (med hjelp av barna) samle så mye «byggemateriale» som mulig: melkekartonger, yoghurt, sko osv.

Hjem for deg selv

Et bilde av et hjem du forestilte deg selv. Utvikling av fantasi. Oppfinn deg et hjem. Ulike hus for forskjellige eventyrfigurer. Hvordan kan du gjette hvem som bor i huset? Ulike hus for forskjellige ting.

Materialer: farget papir, gouache, børster; eller tusjer eller fargeblyanter.

Visuell rekkevidde: illustrasjoner av barnebøker som viser boliger.

Musikkserie: barnesanger om drømmende byggherrer.

Hva slags hus kan du finne på?

Modellering av eventyrhus i form av grønnsaker og frukt. Bygging av komfortable hus for en elefant, sjiraff og krokodille fra esker og papir. Elefanten er stor og nesten firkantet, sjiraffen har lang hals, og krokodillen er veldig lang. Barn lærer å forstå uttrykksevnen til proporsjoner og utformingen av form.

Materialer: plastelina, stabler, fille, brett.

Visuell rekkevidde: illustrasjoner til eventyrene til A. Milne "Winnie the Pooh", N. Nosov "Dunno in the Flower City", J. Rodari "Cipollino", A. Volkova "The Wizard of the Emerald City".

Litterær serie: beskrivelser av eventyrbyer.

Musikkserie: musikk til tegneserien og ballett "Cipollino".

«Master of Construction» er med på å finne opp en by

"Eventyrbyen" Bilde av et bilde av en by for et spesifikt eventyr. Bygging av en spillby. Arkitektspill.

Materialer: gouache, farget eller hvitt papir, brede og tynne børster, esker i forskjellige former, tykt papir, saks, lim.

Visuell rekkevidde: illustrasjoner av barnebøker.

Litterær serie: beskrivelser av en eventyrby fra et litterært verk.

Alt vi ser har et design

Lag bilder av forskjellige dyr - en dyrehagekonstruksjon fra bokser. Lag av bokser morsomme hunder forskjellige raser. Materialet kan erstattes med applikasjoner: forskjellige bilder av hunder lages ved å lime forhåndsforberedte enfargede papirrester av forskjellige geometriske former på et ark.

Materialer: ulike bokser, farget og hvitt tykt papir, lim, saks.

Visuell rekkevidde: fotografier av dyr eller reproduksjoner av malerier som viser dyr.

Alle gjenstander kan bygges

Design fra papir, emballasje, stativer, blomster og leker.

Materialer: farget eller hvitt papir, saks, lim.

Visuell rekkevidde: lysbilder fra ulike elementer som er relevante for oppgaven.

Litterær serie: dikt om blide arbeidsomme håndverkere.

Hus ute og inne

Huset "ser" ut mot gaten, men de bor inne i huset. "Inne" og "utenfor" henger veldig sammen. Et bilde av et hus i form av bokstaver i alfabetet som om de hadde gjennomsiktige vegger. Hvor lite alfabetiske mennesker kunne bo i bokstavhus, hvordan rommene, trappene, vinduene er plassert der.

Materialer: papir (hvitt eller farget), blyanter eller fargestifter.

Visuell rekkevidde: illustrasjoner av barnebøker.

Byen der vi bor

Oppgave: «Jeg tegner favorittbyen min.» Inntrykksbilde etter omvisningen.

Materialer: papir, gouache, pensler eller fargestifter (lærerens valg).

Litterær serie: dikt om byen din.

Musikkserie: sanger om byen din.

Generalisering av kvartalets tema

Trening: en utstilling av verk fullført i løpet av kvartalet. Barn lærer å se og diskutere hverandres arbeid. Et spill av artister og tilskuere. Du kan lage et generaliserende panel "Vår by" eller "Moskva".

Emne 4. «Mestere i bilder, dekorasjoner, bygninger» jobber alltid sammen (5-10 timer)

Vi vil gjenkjenne "Mestrenes" felles arbeid i deres verk fra tidligere kvartaler og i kunstverk.

Oppsummeringen her er leksjon 1. Formålet er å vise barn at våre tre "mestere" faktisk er uatskillelige. De hjelper hverandre hele tiden. Men hver "mester" har sin egen jobb, sin egen hensikt. Og i et bestemt verk er alltid en av "mesterne" den viktigste. Her er for eksempel våre tegninger: hvor er arbeidet til «Byggmesteren» her? Og nå pryder disse verkene klasserommet. Og i arbeidene der hovedsaken var "Dekorasjonsmesteren", hvordan hjalp "Master of Image", "Master of Construction" ham? Det viktigste er å huske med gutta hva rollen til hver "Master" er og hva han hjalp til med å lære. Skal vises i klasserommet beste fungerer barn for hele året. En slags reportasjeutstilling. Det er tilrådelig for hvert barn å ha en slags arbeid utstilt. Barn lærer å snakke om verkene sine og tegningene til kameratene. På slutten av leksjonen vises lysbilder av kunstverk for voksne, og barna må fremheve "deltakelsen" til hver "mester" i disse verkene: en vase med en figurativ tegning; en vase hvis form representerer noe; maleri med en arkitektonisk bygning; fontene med skulptur; palassinteriør med lys dekor, skulptur og malerier; interiør i en moderne bygning med monumentalt maleri.

"Mestre" vil hjelpe oss å se verden av et eventyr og tegne det

Samlet panel og enkeltbilder basert på eventyret.

Materialer: papir, gouache, børster, saks, lim, farget papir, folie.

Visuell rekkevidde: musikk fra tegneserier, filmer eller balletter basert på dette eventyret.

Litterær serie: et eventyr valgt av læreren.

En leksjon i kjærlighet. Evne til å se

Observasjon av levende natur fra synspunktet til de "tre mestrene". Komposisjon "Hei, sommer!" etter inntrykk fra naturen.

2. klasse (34-68 timer)

Du og kunsten

Emnet "Du og kunst" er det viktigste for dette konseptet; det inneholder de grunnleggende underemnene som er nødvendige for den første introduksjonen til kunst som kultur. Her er de primære elementene i språket (figurativ struktur) i den plastiske kunsten og grunnlaget for å forstå deres forbindelser med barnets omgivende liv. Språkforståelse og sammenhenger med livet bygges i en klar metodisk rekkefølge. Å bryte den er uønsket.

Målet med alle disse emnene er å introdusere barn til kunstens verden, som er følelsesmessig knyttet til verden av deres personlige observasjoner, erfaringer og tanker.

Emne 1. Hva og hvordan kunstnere jobber (8-16 timer)

Hovedoppgaven her er å bli kjent med de ekspressive evnene til kunstneriske materialer. Oppdagelse av deres originalitet, skjønnhet og natur av materialet.

Tre grunnleggende farger som bygger den flerfargede verdenen

Primær- og komposittfarger. Evnen til å blande maling med en gang på jobb er en levende sammenheng mellom farger. Tegn blomster, fyll hele arket med store bilder (uten foreløpig tegning) fra minne og inntrykk.

Materialer: gouache (tre farger), store børster, store ark med hvitt papir.

Visuell rekkevidde: friske blomster, lysbilder av blomster, blomstrende eng; visuelle hjelpemidler som demonstrerer de tre primærfargene og deres blanding (sammensatte farger); praktisk demonstrasjon av blanding av gouachemaling.

Fem farger - all rikdommen av farger og tone

Mørkt og lyst. Nyanser av farge. Evne til å blande farget maling med hvitt og svart. Bilde av naturlige elementer på store papirark med store børster uten foreløpig tegning: tordenvær, storm, vulkanutbrudd, regn, tåke, solskinnsdag.

Materialer: gouache (fem farger), stor børste, store papirark.

Visuell rekkevidde: lysbilder av naturen i uttalte tilstander: tordenvær, storm, etc. i verkene til kunstnere (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi, etc.); Praktisk demonstrasjon av fargeblanding.

Pastell og fargestifter, akvarell - uttrykksmuligheter

Myk fløyelsaktig pastell, flyt av gjennomsiktig akvarell - vi lærer å forstå skjønnheten og uttrykksevnen til disse materialene.

Et bilde av en høstskog (fra hukommelse og inntrykk) i pastell eller akvarell.

Materialer: pastell eller fargestifter, akvarell, hvitt, grovt papir (innpakningspapir).

Visuell rekkevidde: observasjon av naturen, lysbilder av høstskogen og verk av kunstnere om dette emnet.

Litterær serie: A. Pushkin-dikt, S. Yesenin-dikt.

Musikkserie: P. Tchaikovsky "Høst" (fra syklusen "Sesonger").

Ekspressive applikasjonsmuligheter

En idé om rytmen til flekker. Et teppe med temaet høstland med falne løv. Gruppearbeid (1-3 paneler), basert på hukommelse og inntrykk.

Materialer: farget papir, stoffbiter, tråd, saks, lim, papir eller lerret.

Visuell rekkevidde: levende løv, lysbilder av høstskogen, jord, asfalt med nedfallne løv.

Litterær serie: F. Tyutchev "Leaves".

Musikkserie: F. Chopin nocturnes, P. Tchaikovsky "September" (fra syklusen "Årtidene").

Ekspressive evner til grafisk materiale

Skjønnhet og uttrykksfullhet i linjen. Tynne og tykke, bevegelige og viskøse linjer. Bilde av en vinterskog på hvite ark (fra inntrykk og minne).

Materialer: blekk (svart gouache, blekk), penn, pinne, tynn pensel eller kull.

Visuell rekkevidde: observasjoner av naturen eller skred av trær i en vinterskog.

Litterær serie: M. Prishvin "Historier om naturen."

Musikkserie: P. Tchaikovsky "Desember" (fra syklusen "Seasons").

Materialets uttrykksevne for arbeid i volum

Skildring av dyr fra hjemlandet basert på inntrykk og hukommelse.

Materialer: plastelina, stabler, brett.

Visuell rekkevidde: observasjon av uttrykksfulle volumer i naturen: røtter, steiner, lysbilder av dyr og skulpturelle verk, lysbilder og små plaster fra forskjellige materialer i originalen; reproduksjoner av verk av billedhuggeren V. Vatagin.

Litterær serie: V. Bianchi "Historier om dyr".

Papirets uttrykkskraft

Mestre arbeidet med å bøye, kutte, lime papir. Konvertering av et flatt ark til en rekke volumetriske former. Liming av enkle tredimensjonale former (kjegle, sylinder, "stige", "trekkspill"). Bygging av en lekeplass for skulpturerte dyr (individuelt, i grupper, kollektivt). Fantasiarbeid; Hvis du har en tilleggstime, kan du gi en oppgave om origami.

Materialer: papir, saks, lim.

Visuell rekkevidde: lysbilder av arkitekturverk, modeller fra tidligere år laget av studenter, demonstrasjon av teknikker for å jobbe med papir.

For en kunstner kan ethvert materiale bli uttrykksfullt (oppsummerer kvartalets tema)

Forstå skjønnheten i kunstneriske materialer og deres forskjeller: gouache, akvarell, fargestifter, pasteller, grafiske materialer, plastelina og papir, "uventede" materialer.

Bilde av en festlig by om natten ved bruk av "uventede" materialer: streamers, konfetti, frø, tråder, gress, etc. på en bakgrunn av mørkt papir.

Emne 2. Virkelighet og fantasi (7-14 timer)

Bilde og virkelighet

Evnen til å kikke, se, være observant. «Image Master» lærer oss å se verden rundt oss. Bilder av dyr eller beist sett i dyrehagen, i landsbyen.

Materialer: gouache (en eller to malinger), farget papir, pensel.

Visuell rekkevidde: kunstverk, fotografier av dyr.

Bilde og fantasi

Evnen til å fantasere. Fantasy i folks liv. Bildet av fabelaktige, ikke-eksisterende dyr og fugler, som kombinerer elementer fra forskjellige dyr og til og med planter. Eventyrfigurer: drager, kentaurer, etc.

Materialer: gouache, børster, stort blad papir, helst farget, tonet.

Visuell rekkevidde: lysbilder av ekte og fantastiske dyr i russiske tre- og steinutskjæringer, i europeisk og orientalsk kunst.

Musikkserie: fantastiske bilder fra musikalske verk.

Dekorasjon og virkelighet

Utvikling av observasjonsferdigheter. Evnen til å se skjønnheten i naturen. «Master of Decoration» lærer av naturen. Bilde av spindelvev med dugg og tregrener, snøflak og andre prototyper av dekorasjoner ved hjelp av linjer (individuelt, fra minnet).

Materialer: kull, kritt, tynn pensel, blekk eller gouache (en farge), papir.

Visuell rekkevidde: lysbilder av fragmenter av naturen sett gjennom øynene til en kunstner.

Dekorasjon og fantasi

Uten fantasi er det umulig å lage et enkelt smykke. Dekorasjon av en gitt form (krage, valance, kokoshnik, bokmerke).

Materialer: ethvert grafisk materiale (en eller to farger).

Visuell rekkevidde: lysbilder av blonder, smykker, perlearbeid, broderi, etc.

Musikkserie: rytmiske kombinasjoner med en overvekt av en repeterende rytme.

Konstruksjon og virkelighet

«Byggmesteren» lærer av naturen. Skjønnheten og betydningen av naturlige strukturer - bikaker av bier, valmuehoder og former for undervannsverdenen - maneter, alger. Individuelt teamarbeid. Konstruksjon av "Underwater World" fra papir.

Materialer: papir, saks, lim.

Visuell rekkevidde: lysbilder av et bredt utvalg av bygninger (hus, ting), naturlige strukturer og former.

Konstruksjon og fantasi

"Master of Construction" viser mulighetene for menneskelig fantasi i å skape objekter.

Å lage modeller av fantastiske bygninger og strukturer: en fantastisk by. Individuelt og gruppearbeid med fantasi.

Materialer: papir, saks, lim.

Visuell rekkevidde: lysbilder av bygninger som kan vekke barns fantasi, arbeider og prosjekter av arkitekter (L. Corbusier, A. Gaudi), studentverk fra tidligere år.

"Brødre-mestere i bilder, dekorasjoner og konstruksjoner" jobber alltid sammen (oppsummering av emnet)

Samspill mellom tre typer kunstnerisk aktivitet. Design (modellering) i dekorasjon av juletrepynt som viser mennesker, dyr, planter. Kollektivt panel.

Materialer: papir, saks, lim, gouache, tynne børster.

Visuell rekkevidde: barneverk for kvartalet, lysbilder og originalverk.

Emne 3. Hva kunsten sier (11-22 timer)

Dette er årets sentrale og viktigste tema. De to foregående fører til det. Hovedoppgaven er å mestre det faktum at ingenting i kunsten noen gang er avbildet, dekorert eller bygget bare slik, bare for dyktighetens skyld. "Brødre - Mestere", det vil si kunst, uttrykker menneskelige følelser og tanker, forståelse, det vil si holdningen til det folk skildrer, til hvem eller hva de dekorerer, med bygningen uttrykker de holdningen til den for hvem og for hva de bygger. Før dette måtte spørsmålet om uttrykk bare føles av barn i deres verk på et følelsesmessig nivå. Nå for barn skal alt dette flyttes til bevissthetsnivået, bli et annet og den viktigste oppdagelsen. For alle påfølgende kvartaler og studieår i programmet må dette temaet hele tiden vektlegges, i hvert kvartal, i hver oppgave, og forsterkes gjennom prosessen med persepsjon og skapelsesprosessen. Hver oppgave må ha en følelsesmessig orientering, utvikle evnen til å oppfatte nyanser av følelser og uttrykke dem i praktisk arbeid.

Uttrykk for karakteren til dyrene som er avbildet

Bilder av muntre, raske, truende dyr. Evnen til å føle og uttrykke karakteren til et dyr i et bilde.

Materialer: gouache (to eller tre farger eller en farge).

Litterær serie: R. Kipling eventyr "Mowgli".

Visuell rekkevidde: illustrasjoner av V. Vatagin for "Mowgli" og andre bøker.

Musikkserie: C. Saint-Saens "Carnival of Animals".

Uttrykk av en persons karakter i et bilde; mannlig bilde

Hvis læreren ønsker, kan du bruke handlingen til et eventyr til alle videre oppgaver. For eksempel gir "The Tale of Tsar Saltan" av A. Pushkin rike muligheter for å koble sammen figurative løsninger for alle påfølgende emner.

Bilde av en god og ond kriger.

Materialer: gouache (begrenset palett), tapet, innpakningspapir (grovt), farget papir.

Visuell rekkevidde: lysbilder av verk av V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin og andre.

Litterær serie: «The Tale of Tsar Saltan» av A. Pushkin, utdrag fra epos.

Musikkserie: musikk av N. Rimsky-Korsakov til operaen "The Tale of Tsar Saltan".

Uttrykk av en persons karakter i et bilde; kvinnelig bilde

Skildring av eventyrbilder av motsatt natur (Svaneprinsesse og Baba Babarikha, Askepott og Stemor, etc.). Klassen er delt inn i to deler: noen skildrer gode mennesker, andre - onde.

Materialer: gouache eller pastell (fargestifter) på farget papirbakgrunn.

Visuell rekkevidde: lysbilder av verk av V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin.

Litterær serie: «The Tale of Tsar Saltan» av A. Pushkin.

Bildet av en person og hans karakter, uttrykt i volum

Oppretting i volum av bilder med en uttalt karakter: Svaneprinsessen, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey den udødelige, etc.

Materialer: plastelina, stabler, planker.

Visuell rekkevidde: lysbilder med skulpturelle bilder av verk av S. Konenkov, A. Golubkina, keramikk av M. Vrubel, middelaldersk europeisk skulptur.

Bilde av naturen i forskjellige stater

Skildring av kontrasterende naturtilstander (havet er mildt, kjærlig, stormende, engstelig, gledelig, etc.); individuelt.

Materialer

Visuell rekkevidde: lysbilder som fanger naturens kontrasterende stemninger, eller lysbilder av malerier av kunstnere som skildrer forskjellige stater hav.

Litterær serie: eventyr av A. Pushkin "Om tsar Saltan", "Om fiskeren og fisken".

Musikkserie: opera "Sadko", "Scheherazade" av N. Rimsky-Korsakov eller "Havet" av M. Churlionis.

Uttrykke en persons karakter gjennom dekorasjon

Ved å dekorere seg selv, forteller enhver person dermed om seg selv: hvem han er, hvordan han eller hun er: en modig kriger - en beskytter eller en trussel. Dekorasjonene til Svaneprinsessen og Baba Babarikha vil være annerledes. Dekorasjon av heroisk rustning kuttet ut av papir, kokoshniks av en gitt form, krager (individuelt).

Materialer: gouache, børster (store og tynne), emner fra store papirark.

Visuell rekkevidde: lysbilder av gamle russiske våpen, blonder, damekostymer.

Uttrykke intensjoner gjennom dekorasjon

Dekorasjon av to eventyrflåter med motsatte intensjoner (godt, festlig og ondt, pirat). Arbeidet er kollektivt og individuelt. Applikasjon.

Materialer: gouache, store og tynne børster, lim, nåler, limte ark eller tapet.

Visuell rekkevidde: lysbilder med verk av kunstnere (N. Roerich), illustrasjoner av barnebøker (I. Bilibin), verk av folkekunst.

Sammen skaper «Masters of Images, Decorations, Constructions» hus for eventyrfigurer (oppsummering av emnet)

Tre "Brother-Masters" sammen med barn (grupper) fremfører flere paneler, der de ved hjelp av applikasjoner og maling skaper en verden av flere eventyrhelter - gode og onde (for eksempel: Svaneprinsessens tårn , huset til Baba Yaga, Bogatyrhytten osv.).

På panelet lages et hus (med klistremerker), en bakgrunn er et landskap som det figurative miljøet til dette huset, og en figur er bildet av eieren av huset, og uttrykker disse bildene av bygningens natur, klær , formen på figuren, naturen til trærne som huset står mot.

Generaliseringen kan fullføres med en utstilling av arbeider basert på kvartalets resultater, og dens diskusjon sammen med foreldre. Grupper av "turguider" bør forberedes til diskusjonen. Læreren kan bruke tilleggstimer til dette formålet. Utstillingen utarbeidet av læreren og presentasjonen av den til foreldre (tilskuere) bør bli en begivenhet for elever og deres kjære og bidra til å konsolidere i barnas sinn den essensielle betydningen av dette emnet.

Emne 4. Hvordan kunst snakker (8-16 timer)

Fra dette kvartalet må du hele tiden være oppmerksom på uttrykksevnen til midler. Vil du uttrykke dette? Og hvordan, med hva?

Farge som uttrykksmiddel: varme og kjølige farger. Varm og kald kamp

Bildet av en døende brann er en "kamp" mellom varme og kulde. Når du fyller hele arket, bland malingene fritt med hverandre. Brannen er avbildet som ovenfra, går ut (arbeider fra hukommelse og inntrykk). "Ildfuglens fjær." Fargene blandes direkte på arket. Svart og hvit maling brukes ikke.

Materialer: gouache uten svart og hvit maling, store børster, store papirark.

Visuell rekkevidde: lysbilder av en døende brann; metodologisk manual om fargevitenskap.

Musikkserie: N. Rimsky-Korsakov-fragmenter fra operaen «Snøjenta».

Farge som uttrykksmiddel: stille (døv)og klangfulle farger. Blanding med svart, grå, hvit maling(mørke, delikate fargenyanser)

Evnen til å observere fargenes kamp i livet. Bilde av vårland (individuelt basert på hukommelse og inntrykk). Hvis det er flere leksjoner, kan de gis om emnene å skape et "varmt rike" (Sunny City), et "kaldt rike" (Snødronning), og oppnå koloristisk rikdom innenfor ett fargeskjema.

Materialer: gouache, store børster, store papirark.

Visuell rekkevidde: lysbilder av vårland, stormfull himmel, tåke, læremidler om fargevitenskap.

Musikkserie: E.Grieg. "Morgen" (fragment fra suiten "Peer Gynt").

Litterær serie: M. Prishvin-historier, S. Yesenin-dikt om våren.

Linje som uttrykksmiddel: linjenes rytme

Bilde av vårbekker.

Materialer: pastell eller farget fargestifter.

Musikkserie: A. Arsensky "Forest Stream", "Prelude"; E. Grieg "Om våren".

Litterær serie: M. Prishvin “Forest Stream”.

Linje som uttrykksmiddel: linjenes natur

Bilde av en gren med en viss karakter og stemning (enkeltvis eller to personer, i henhold til inntrykk og hukommelse): delikate og kraftige grener, mens det er nødvendig å understreke evnen til å lage forskjellige teksturer med kull og sangvin.

Materialer: gouache, pensel, pinne, kull, sanguine og store papirark.

Visuell rekkevidde: store, store vårgrener (bjørk, eik, furu), lysbilder med bilder av greiner.

Litterær serie: Japanske tercets (tanki).

Rytmen av flekker som uttrykksmiddel

Grunnleggende kunnskap om komposisjon. Å endre plasseringen til selv identiske flekker på arket endrer innholdet i komposisjonen. Rytmisk arrangement av flygende fugler (individuelt eller kollektivt arbeid).

Materialer

Visuell rekkevidde: visuelle hjelpemidler.

Musikkserie: fragmenter med en utpreget rytmisk organisering.

Proporsjoner Express Character

Designe eller skulpturere fugler med forskjellige proporsjoner - stor hale - lite hode - stort nebb.

Materialer: hvitt papir, farget papir, saks, lim eller plastelina, stabler, papp.

Visuell rekkevidde: ekte og fabelaktige fugler (lysbilder med bokillustrasjoner, leketøy).

Rytme av linjer og flekker, farger, proporsjoner - uttrykksmidler (oppsummering av emnet)

Opprettelse av et kollektivt panel over temaet "Vår. Fuglelyden."

Materialer: store ark for paneler, gouache, papir, saks, lim.

Visuell rekkevidde: barneverk laget med temaet "Vår", lysbilder av grener, vårmotiver.

Oppsummering av årets leksjon

Klassen er dekorert med barnearbeid gjennomført i løpet av året. Åpningen av utstillingen skulle bli en gledelig høytid, en begivenhet i skolehverdagen. Leksjonene gjennomføres i form av en samtale, som konsekvent minner barna om alle temaene i det akademiske kvartalet. I spillsamtalen får læreren hjelp av tre «Brother-Masters». Foreldre og andre lærere inviteres (hvis mulig) til å delta på timene.

Visuell rekkevidde: barns verk som uttrykker målene for hvert kvartal, lysbilder, reproduksjoner av kunstverker og folkekunst, som bidrar til å utvikle temaer.

3. klasse (34-68 timer)

Kunst rundt oss

En av hovedideene til programmet: "Fra ens opprinnelige terskel til jordens kulturverden," det vil si fra å bli kjent med kulturen til ens folk, selv fra kulturen til ens "lille hjemland" - uten dette er det ingen veien til universell kultur.

Utdanning i denne klassen er basert på å introdusere barn til kunstens verden gjennom kunnskap om den omkringliggende objektive verden og dens kunstneriske betydning. Barn blir ledet til å forstå at gjenstander ikke bare har et utilitaristisk formål, men også er bærere av åndelig kultur, og slik har det alltid vært – fra antikken til i dag. Det er nødvendig å hjelpe barnet med å se skjønnheten i tingene, gjenstandene, gjenstandene, kunstverkene rundt ham, og være spesielt oppmerksom på rollen til kunstnere - "Masters of Image, Decoration, Construction" - i å skape miljøet for menneskeliv .

På slutten av året skal barn føle at deres liv, livet til hver person, er daglig forbundet med kunstens aktiviteter. De siste leksjonene i hvert kvartal bør inneholde spørsmålet: "Hva ville ha skjedd hvis "Master Brothers" ikke hadde deltatt i å skape verden rundt deg - hjemme, på gaten, osv.?" Å forstå kunstens enorme rolle i den virkelige hverdagen bør være en åpenbaring for barn og deres foreldre.

Emne 1. Kunst i hjemmet ditt (8-16 timer)

Her tar "mesterne" barnet til leiligheten sin og finner ut hva hver av dem "gjorde" i barnets nærmiljø, og til slutt viser det seg at uten deres deltakelse ville ikke en eneste gjenstand i huset blitt opprettet, og selve huset ville ikke ha eksistert.

Lekene dine

Lekene - hva de skulle være - ble oppfunnet av kunstneren. Barneleker, folkeleker, hjemmelagde leker. Modellering av leker fra plasticine eller leire.

Materialer: plasticine eller leire, halm, treemner, papir, gouache, vannemulsjonsmaling for grunning; små børster, tamponger.

Visuell rekkevidde: folkeleketøy (lysbilder): dis, Gorodets, Filimonovo, Bogorodskaya utskåret leketøy, leker laget av skrapmaterialer: emballasje, stoff, pels.

Litterær serie: ordtak, ordtak, folklore, russiske folkeeventyr.

Musikkserie: Russisk folkemusikk, P. Tsjaikovskij "Barnealbum".

Retter hjemme hos deg

Hverdags- og ferieservise. Design, form på gjenstander og maling og dekorasjon av tallerkener. Arbeidet til "Masters of Construction, Decoration and Imagery" i produksjon av servise. Bilde på papir. Modellering av retter fra plasticine med maleri på en hvit grunning.

Samtidig må hensikten med rettene understrekes: hvem er det til, til hvilken anledning.

Materialer: farget papir, gouache, plasticine, leire, vannemulsjonsmaling.

Visuell rekkevidde: prøver av retter fra naturlig lager, lysbilder av folkeretter, retter laget av forskjellige materialer (metall, tre, plast).

Mammas skjerf

Skisse av et skjerf: for en jente, for en bestemor, det vil si forskjellig i innhold, rytme av design, farge, som uttrykksmiddel.

Materialer: gouache, pensler, hvitt og farget papir.

Visuell rekkevidde: lysbilder av naturlige motiver av skjerf, skjerf og stoffer, prøver av barns arbeid om dette emnet.

Musikkserie: Russisk folkemusikk (som bakgrunn).

Tapeter og gardiner i hjemmet ditt

Skisser av tapet eller gardiner til et rom som har et klart formål: soverom, stue, barnerom. Det kan også gjøres ved hjelp av hæltrykkteknikken.

Materialer: gouache, børster, klisjeer, papir eller stoff.

Visuell rekkevidde: utdrag fra et eventyr, som gir en verbal beskrivelse av rommene i et eventyrpalass.

Musikkserie: musikalske utdrag som karakteriserer ulike tilstander: stormfull (F. Chopin “Polonaise” i As-dur, op. 53), rolig, lyrisk øm (F. Chopin “Mazurka” i A-moll, op. 17).

Dine bøker

Kunstneren og boken. Illustrasjoner. Bokform. Font. Forbokstav. Illustrere et utvalgt eventyr eller konstruere en lekebok.

Materialer: gouache, børster, hvitt eller farget papir, fargestifter.

Visuell rekkevidde: omslag og illustrasjoner til kjente eventyr (illustrasjoner av forskjellige forfattere til samme eventyr), lysbilder, lekebøker, barnebøker.

Litterær serie: tekst av det valgte eventyret.

gratulasjonskort

Skisse av et postkort eller dekorativt bokmerke (plantemotiver). Det er mulig å bruke teknikken med skrapepapir, gravering med klistremerker eller grafisk monotype.

Materialer: lite papir, blekk, penn, pinne.

Visuell rekkevidde: lysbilder fra trestikk, linoleum, etsninger, litografier, prøver av barnearbeider i forskjellige teknikker.

Hva gjorde kunstneren i huset vårt? (oppsummerer emnet). Kunstneren deltok i opprettelsen av alle gjenstandene i huset. Han ble hjulpet av våre "Masters of Image, Decoration and Construction". Forstå rollen til hver av dem. Formen på gjenstanden og dens dekorasjon. I løpet av den generelle leksjonen kan du organisere et spill med kunstnere og tilskuere eller et spill med reiseledere på en utstilling av verk som er fullført i løpet av kvartalet. Tre «mestere» fører en samtale. De forteller og viser hvilke gjenstander som omgir folk hjemme i hverdagen. Er det noen gjenstander hjemme som kunstnere ikke har jobbet med? Å forstå at alt knyttet til livet vårt ikke ville eksistere uten kunstnernes arbeid, uten kunst, dekorativ og brukskunst, arkitektur, design, dette burde være resultatet og samtidig en oppdagelse.

Emne 2. Kunst på gatene i byen din (7–14 timer)

Det hele starter «fra terskelen til ens hjem». Dette kvartalet er dedikert til denne "terskelen". Og det er ikke noe fædreland uten ham. Ikke bare Moskva eller Tula - men nettopp din hjemlige gate, som løper "foran" huset ditt, godt tråkket av føttene dine.

Arkitektoniske monumenter - arv fra århundrer

Studerer og skildrer et arkitektonisk monument, ens hjemsted.

Materialer: farget papir, voksstifter eller gouache, hvitt papir.

Litterær serie: materialer knyttet til det valgte arkitektoniske monumentet.

Parker, torg, boulevarder

Arkitektur, parkkonstruksjon. Bilde av parken. Fritidsparker, museumsparker, barneparker. Bilde av en park, firkant, collage mulig.

Materialer: farget, hvitt papir, gouache eller voksstifter, saks, lim.

Visuell rekkevidde: se lysbilder, reproduksjoner av malerier.

Gjennombrudte gjerder

Støpejernsgjerder i St. Petersburg og Moskva, i min hjemby, treplater i åpent arbeid. Design av et åpent gitter eller port, skjær det ut av brettet farget papir og lim det inn i en komposisjon med temaet "Parker, torg, boulevarder."

Materialer: farget papir, saks, lim.

Visuell rekkevidde: lysbilder av gamle gjerder i Moskva og St. Petersburg. Moderne dekorative rister og gjerder i våre byer.

Lykter på gater og i parker

Hvilke typer lanterner finnes? Kunstneren lager også formen på lyktene: en festlig, seremoniell lykt, en lyrisk lykt. Lykter i byens gater. Lykter er utsmykningen av byen. Bilde eller design av en papirlanterneform.

Materialer

Butikkvinduer

Hvis du har ekstra tid, kan du lage tredimensjonale gruppeoppsett.

Materialer: hvitt og farget papir, saks, lim.

Visuell rekkevidde: lysbilder med dekorerte montrer. Barnearbeid fra tidligere år.

Transport i byen

Kunstneren er også med på å skape formen på maskinene. Biler fra forskjellige tider. Evnen til å se bilder i form av maskiner. Oppfinn, tegn eller bygg bilder av fantastiske maskiner (land, vann, luft) av papir.

Materialer: hvitt og farget papir, saks, lim, grafiske materialer.

Visuell rekkevidde: fotografier av transport. Lysbilder av gammel transport. Reproduksjoner fra magasiner.

Hva gjorde kunstneren på gatene i byen min? (i landsbyen min)

Spørsmålet må dukke opp igjen: hva ville skje hvis våre "Brother Masters" ikke rørte noe på gatene i byen vår? I denne leksjonen lages ett eller flere kollektive paneler av enkeltverk. Dette kan være et panorama av en distriktsgate fra flere tegninger limt sammen i en stripe i form av et diorama. Her kan du plassere gjerder og lanterner, transport. Dioramaet er supplert med figurer av mennesker, flate utskjæringer av trær og busker. Du kan spille «turguider» og «journalister». Guidene forteller om byen sin, om rollen til kunstnere som skaper byens kunstneriske utseende.

Emne 3. Kunstner og opptog (10-20 timer)

«Mesterbrødrene» har vært involvert i scenekunsten siden antikken. Men selv i dag er deres rolle uerstattelig. Etter lærerens skjønn, kan du kombinere de fleste leksjonene om emnet med ideen om å lage et dukketeater, hvor et gardin, kulisser, kostymer, dukker og en plakat fremføres i rekkefølge. På slutten av den generelle timen kan du arrangere en teaterforestilling.

Teater masker

Masker fra forskjellige tider og folkeslag. Masker i eldgamle bilder, i teatret, på en festival. Utforme uttrykksfulle masker med skarpe karakterer.

Materialer: farget papir, saks, lim.

Visuell rekkevidde: fotografier av masker fra forskjellige nasjoner og teatralske masker.

Kunstner i teateret

Fiksjon og sannhet om teater. Teaterfestival. Dekorasjoner og karakterkostymer. Teater på bordet. Lage en mock-up av stykkets natur.

Materialer: pappeske, flerfarget papir, maling, pensler, lim, saks.

Visuell rekkevidde: lysbilder fra skisser av teaterkunstnere.

Litterær serie: utvalgt eventyr.

Dukketeater

Teaterdukker. Petrusjka teater. Hanskedukker, stokkdukker, dukker. Kunstnerens arbeid på en dukke. Tegn. Bildet av dukken, dens design og dekorasjon. Lage en dukke i klassen.

Materialer: plastelina, papir, saks, lim, stoff, tråd, små knapper.

Visuell rekkevidde: lysbilder med bilder av teaterdukker, reproduksjoner fra bøker om dukketeater, filmstripe.

teatergardin

Gardinens rolle i teatret. Gardin og bilde av forestillingen. Skisse av en gardin for en forestilling (teamarbeid, 2-4 personer).

Materialer: gouache, børster, stort papir (kan være fra tapet).

Visuell rekkevidde: lysbilder av teatergardiner, reproduksjoner fra bøker om dukketeater.

Playbill, plakat

Betydningen av plakaten. Bildet av forestillingen, dens uttrykk i plakaten. Font. Bilde.

Skisse av en plakat for forestillingen.

Materialer: storformat farget papir, gouache, børster, lim.

Visuell rekkevidde: teater- og sirkusplakater.

Artisten og sirkuset

Artistens rolle i sirkuset. Et bilde av et gledelig og mystisk skue. Bilde av en sirkusforestilling og dens karakterer.

Materialer: farget papir, fargestifter, gouache, børster.

Hvordan artister hjelper til med å lage en ferie. Kunstneren og skuespillet (oppsummerende leksjon)

Ferie i byen. "Masters of Image, Decoration and Construction" er med på å skape høytiden. Skisse av bydekorasjon for ferien. Organisering av en utstilling av alle arbeider om emnet i klasserommet. Det vil være flott om du kan sette opp en forestilling og invitere gjester og foreldre.

Tema 4. Kunstner og museum (8-16 timer)

Etter å ha blitt kjent med kunstnerens rolle i vårt daglige liv, med ulike anvendte kunstformer, avslutter vi året med et tema om kunst som er lagret på museer. Hver by kan være stolt av sine museer. Museene i Moskva, St. Petersburg og andre russiske byer er voktere av verdens største og russiske kunstverk. Og hvert barn bør ta på disse mesterverkene og lære å være stolte over at det er hans hjemby som lagrer slike flotte verk. De oppbevares på museer. I Moskva er det et museum - en helligdom for russisk kultur - Tretjakovgalleriet. Først av alt må vi snakke om det. I dag spiller Eremitasjen og det russiske museet en stor rolle - sentre for internasjonale kunstneriske relasjoner; det er mange små, også interessante museer og utstillingshaller.

Temaet "Museene" er imidlertid bredere. Det er museer ikke bare for kunst, men for alle aspekter av menneskelig kultur. Det er også "hjemmemuseer" i form av familiealbum som forteller om familiens historie og interessante stadier i livet. Det kan være et hjemmemuseum med leker, frimerker, arkeologiske funn eller bare personlige minner. Alt dette er en del av vår kultur. "Brothers-Masters" hjelper til med den kompetente organiseringen av slike museer.

Museer i bylivet

Ulike museer. Kunstnerens rolle i organiseringen av utstillingen. De største kunstmuseene: Tretyakov Gallery, Museum of Fine Arts. SOM. Pushkin, Hermitage, Russian Museum, museer i hans fødeby.

Kunst som er plassert i disse museene

Hva er et "bilde". Stillebenmaleri. Stilleben sjanger. Stilleben som en historie om en person. Bilde av et stilleben ved presentasjon, uttrykk for stemning.

Materialer: gouache, papir, børster.

Visuell rekkevidde: lysbilder av stilleben med en uttalt stemning (J.B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh, etc.).

Hjemmelekse: se på stilleben av forskjellige forfattere i et museum eller på en utstilling.

Landskapsmaling

Vi ser på kjente landskap: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. Et bilde av et landskap presentert med en uttalt stemning: et gledelig og festlig landskap; dystert og trist landskap; mildt og melodiøst landskap.

I denne leksjonen vil barna huske hvilken stemning som kan uttrykkes med kalde og varme farger, kjedelig og høylytt, og hva som kan skje når de blandes.

Materialer: hvitt papir, gouache, børster.

Visuell rekkevidde: lysbilder med eksempler på pittoreske landskap med en uttalt stemning (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

Musikkserie: Musikken i denne leksjonen kan brukes til å skape en viss stemning.

Portrettmaleri

Introduksjon til portrettsjangeren. Portrett fra minne eller idé (portrett av en venn, venn).

Materialer: papir, gouache, pensler (eller pastell).

Visuell rekkevidde: lysbilder av pittoreske portretter av F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repin.

Museer holder skulpturer av kjente mestere

Lære å se på skulptur. Skulptur i museet og på gaten. Monumenter. Parkskulptur. Skulptere en menneske- eller dyrefigur (i bevegelse) for en parkskulptur.

Materialer: plastelina, stabler, pappstativ.

Visuell rekkevidde: lysbilder fra settene "Tretyakov Gallery", "Russian Museum", "Hermitage" (verk av A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere).

Historiske malerier og malerier fra hverdagen

Bekjentskap med verk av historisk og dagligdags sjanger. Et bilde som representerer en historisk begivenhet (med temaet russisk episk historie eller middelalderens historie, eller et bilde av ens daglige liv: frokost i familien, vi leker osv.).

Materialer: stort ark med farget papir, fargestifter.

Museer bevarer historien til kunstnerisk kultur, kreasjonene til store kunstnere (oppsummering av emnet)

En "tur" gjennom utstillingen av årets beste verk, en feiring av kunsten med sitt eget scenario. For å oppsummere: hva er kunstnerens rolle i livet til hver person.

4. klasse (34-68 timer)

Hver nasjon er en kunstner (bilde, dekorasjon, konstruksjon
i kreativiteten til folkene på hele jorden)

Målet med kunstnerisk utdanning og opplæring av et barn i 4. klasse er å danne en idé om mangfoldet av kunstneriske kulturer til jordens folk og enheten til folks ideer om menneskets åndelige skjønnhet.

Mangfoldet av kulturer er ikke tilfeldig - det uttrykker alltid hvert folks dype forhold til naturens liv, i miljøet som historien tar form. Disse forholdene er ikke stasjonære - de lever og utvikler seg over tid, assosiert med innflytelsen fra en kultur på en annen. Dette er grunnlaget for det unike ved nasjonale kulturer og deres sammenkobling. Mangfoldet av disse kulturene er den menneskelige kulturens rikdom.

Integriteten til hver kultur er også det viktigste elementet i innholdet som barn trenger å oppleve. Barnet i dag er omgitt av en mangefasettert forstyrrelse av kulturelle fenomener som kommer til ham gjennom media. En sunn kunstnerisk sans søker orden i dette kaoset av bilder, og det er derfor hver kultur må presenteres som en «hel kunstnerisk personlighet».

Kunstneriske representasjoner må presenteres som synlige fortellinger om kulturer. Barn er ennå ikke klare for historisk tenkning. Men de er preget av et ønske om og følsomhet for en figurativ forståelse av verden, korrelert med bevissthet uttrykt i folkekunst. Her «bør» sannheten om det kunstneriske bildet dominere.

Ved å bli kjent, gjennom samskaping og persepsjon, med opprinnelsen til kulturen til deres folk eller andre folk på jorden, begynner barn å føle seg deltakere i utviklingen av menneskeheten, og åpner veien for seg selv til å utvide sin følsomhet for ytterligere rikdommene i menneskelig kultur.

Mangfoldet av ideer fra forskjellige folk om skjønnhet avsløres i prosessen med å sammenligne innfødt natur, arbeid, arkitektur, menneskelig skjønnhet med andre folkeslags kultur.

Årets pedagogiske oppgaver legger opp til videreutvikling av ferdigheter i arbeid med gouache, pastell, plastelina og papir. Arbeidsutdanningens oppgaver henger organisk sammen med kunstneriske. I prosessen med å mestre ferdighetene til å jobbe med en rekke materialer, kommer barn til å forstå skjønnheten i kreativitet.

På 4. trinn øker betydningen av kollektivt arbeid i utdanningsløpet. Musikalske og litterære verk spiller en betydelig rolle i pensum for 4. klasse, og lar en skape en helhetlig forståelse av folkets kultur.

Emne 1. Opprinnelsen til ditt folks kunst (8-16 timer)

Praktisk jobb i timene bør kombinere individuelle og kollektive former.

Landskapet til hjemlandet

Karakteristiske trekk, originaliteten til det innfødte landskapet. Et bilde av landskapet i ditt hjemland. Avslører dens spesielle skjønnhet.

Materialer: gouache, børster, fargestifter.

Visuell rekkevidde: lysbilder av naturen, reproduksjoner av malerier av russiske kunstnere.

Musikkserie: Russiske folkesanger.

Bilde av et tradisjonelt russisk hus (hytter)

Bekjentskap med utformingen av hytta, betydningen av delene.

Trening: papirmodellering (eller modellering) av en hytte. Individuelt teamarbeid.

Materiale: papir, papp, plastelina, saks, stabler.

Visuell rekkevidde: lysbilder av treensembler av etnografiske museer.

Hjemmelekse: finn bilder av en russisk landsby og dens bygninger.

Dekorasjoner av trebygninger og deres betydning

Enhet i arbeidet til "De tre mestere". Magiske ideer som poetiske bilder av verden. Izba er et bilde av en persons ansikt; vinduene - husets øyne - var dekorert med platebånd; fasade - "bryn" - frontplate, brygger. Utsmykning av "tre" bygninger laget i siste leksjon (individuelt og kollektivt). I tillegg - et bilde av en hytte (gouache, børster).

Materialer: hvitt, tonet eller innpakningspapir, saks, lim eller plastelina for tredimensjonale bygninger.

Visuell rekkevidde: lysbilder fra serien "Etnographic Museums", "Russian Folk Art", "Wooden Architecture of Rus'".

Musikkserie: V. Belov "Lad".

Landsby - treverden

Bekjentskap med russisk trearkitektur: hytter, porter, låver, brønner... Kirkearkitektur i tre. Bilde av en landsby. Kollektivt panel eller individuelt arbeid.

Materialer: gouache, papir, lim, saks.

Bilde av menneskelig skjønnhet

Hver nasjon har sitt eget bilde av kvinnelig og mannlig skjønnhet. Tradisjonelle klær uttrykker dette. Bildet av en mann er uatskillelig fra arbeidet hans. Han kombinerer ideer om enheten mellom mektig styrke og vennlighet - en god fyr. I bildet av en kvinne uttrykker forståelsen av hennes skjønnhet alltid folks evne til å drømme, ønsket om å overvinne hverdagen. Skjønnhet er også en talisman. Kvinnelige bilder er dypt forbundet med bildet av en fugl - lykke (svane).

Bildet av kvinnelige og mannlige folkebilder individuelt eller for et panel (limt inn i panelet av gruppen til hovedkunstneren). Vær oppmerksom på at figurene i barneverk skal være i bevegelse og ikke ligne en utstilling av klær. Ytterligere leksjoner inkluderer å lage dukker som ligner på folk fille eller stukkaturfigurer for en allerede opprettet "landsby".

Materialer: papir, gouache, lim, saks.

Visuell rekkevidde: lysbilder av materialer fra etnografiske museer, bøker om folkekunst, reproduksjoner av verk av kunstnere: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel, etc.

Litterær serie: fragmenter fra epos, russiske eventyr, utdrag fra Nekrasovs dikt.

Musikkserie: folkesanger.

Hjemmelekse: finn bilder av mannlige og kvinnelige bilder av arbeid og feiring.

Nasjonale helligdager

Høytidens rolle i folks liv. Kalenderferie: høstfest, messe. En ferie er et bilde på et ideelt, lykkelig liv.

Oppretting av verk om temaet en nasjonal helligdag med en generalisering av materialet om emnet.

Materialer: limt tapet for paneler eller papirark, gouache, børster.

Visuell rekkevidde: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, verk av folkelig dekorativ kunst.

Litterær serie: I. Tokmakova "Fair".

Musikkserie: R. Shchedrin "Skiveous ditties", N. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden".

Emne 2. Gamle byer i landet ditt (7–14 timer)

Hver by er spesiell. Den har sitt eget unike ansikt, sin egen karakter, hver by har sin egen spesielle skjebne. Bygningene i deres utseende fanget den historiske veien til folket, begivenhetene i livet deres. Ordet "by" kommer fra "å gjerde av", "å gjerde av" med en festningsmur - å befeste. På høye åser, reflektert i elver og innsjøer, vokste byer med hvite vegger, kuppelkirker og klokkeringing. Det finnes ingen byer som dette andre steder. Avslør deres skjønnhet, visdommen til deres arkitektoniske organisasjon.

Gammel russisk by - festning

Oppgave: studer design og proporsjoner av festningstårn. Konstruksjon av festningsmurer og tårn fra papir eller plasticine. Et bildealternativ er mulig.

Materialer: i henhold til det valgte oppgavealternativet.

Gamle katedraler

Katedraler legemliggjorde statens skjønnhet, kraft og styrke. De var byens arkitektoniske og semantiske sentrum. Dette var byens helligdommer.

Bekjentskap med arkitekturen til det gamle russiske steintempelet. Design, symbolikk. Papirkonstruksjon. Teamarbeid.

Materialer: papir, saks, lim, plastelina, stabler.

Visuell rekkevidde: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, lysbilder "Gå gjennom Kreml", "Katedraler i Moskva Kreml".

Den gamle byen og dens innbyggere

Modellering av hele boligbefolkningen i byen. Fullføring av "konstruksjon" eldgammel by. Mulig variant: bilde av en gammel russisk by.

Gamle russiske krigere - forsvarere

Bilde av gamle russiske krigere fra den fyrstelige troppen. Klær og våpen.

Materialer: gouache, papir, børster.

Visuell rekkevidde: I. Bilibin, V. Vasnetsov, illustrasjoner til barnebøker.

Gamle byer i det russiske landet

Moskva, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdal og andre.

Bli kjent med det unike ved forskjellige gamle byer. De er like og ulik hverandre. Skildring av forskjellige karakterer av russiske byer. Praktisk arbeid eller samtale.

Materialer: for grafiske teknikker - fargestifter, for monotypi eller maleri - gouache, pensler.

Mønstrede tårn

Bilder av kammerarkitektur. Malt interiør. Fliser. Bilde av interiøret i kammeret - forbereder bakgrunnen for neste oppgave.

Materialer: papir (tonet eller farget), gouache, børster.

Visuell rekkevidde: lysbilder "Ancient Chambers of the Moscow Kremlin", V. Vasnetsov "Chambers of Tsar Berendey", I. Bilibin, A. Ryabushkin reproduksjoner av malerier.

Festlig gjestebud i kamrene

Kollektivt applikasjonspanel eller individuelle bilder av en fest.

Materialer: limt tapet for paneler og papirark, gouache, børster, lim, saks.

Visuell rekkevidde: lysbilder av Kreml og kamre, V. Vasnetsov-illustrasjoner for russiske eventyr.

Litterær serie: A. Pushkin "Ruslan og Ljudmila".

Musikkserie: F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

Emne 3. Hver nasjon er en kunstner (11-22 timer)

"Master Brothers" leder barn fra å møte røttene til deres opprinnelige kultur til å forstå mangfoldet av kunstneriske kulturer i verden. Læreren kan velge de optimale kulturene for å ha tid til å leve dem interessant sammen med barna. Vi tilbyr tre i sammenheng med deres forbindelser med kulturen i den moderne verden. Dette er kulturen i antikkens Hellas, middelalderens (gotiske) Europa og Japan som et eksempel på kulturen i øst, men læreren kan ta Egypt, Kina, India, kulturene i Sentral-Asia, etc. for studier. Det er viktig for barn å innse at verden av kunstnerisk liv på jorden er ekstremt mangfoldig - og dette er veldig interessant og gledelig. Gjennom kunsten blir vi kjent med verdensbildet, sjelen til forskjellige folk, vi føler med dem, og blir åndelig rikere. Det er nettopp dette som må utvikles i slike timer.

De kunstneriske kulturene i verden er ikke kunsthistorien til disse folkene. Dette er den romlig-objektive kulturverdenen, der folkets sjel kommer til uttrykk.

Det er en praktisk metodisk og leken måte å unngå å studere historie på, men å se det helhetlige bildet av kultur: reisen til en eventyrhelt gjennom disse landene (Sadko, Sjømannen Sinbad, Odyssevs, Argonautene, etc.).

Hver kultur blir sett på i henhold til fire parametere: naturen og karakteren til bygninger, mennesker i dette miljøet og folkeferier som et uttrykk for ideer om livets lykke og skjønnhet.

Et bilde av den kunstneriske kulturen i antikkens Hellas

Leksjon 1 - den eldgamle greske forståelsen av menneskelig skjønnhet - mannlig og kvinnelig - ved å bruke eksemplet med skulpturelle verk av Myron, Polykleitos, Phidias (mennesket er "målet for alle ting"). Dimensjonene, proporsjonene og designene til templene var harmonisk relatert til mennesket. Beundring for en harmonisk, atletisk person er et trekk ved verdensbildet til folket i det antikke Hellas. Bilder av figurer av olympiske idrettsutøvere (figurer i bevegelse) og prosesjondeltakere (figurer i klær).

Leksjon 2 - menneskelig harmoni med den omkringliggende naturen og arkitekturen. Ideen om doriske (“maskuline”) og joniske (“feminine”) ordenssystemer som naturen til proporsjoner i konstruksjonen av et gresk tempel. Bilder av greske templer (semi-volumetriske eller flate applikasjoner) for paneler eller tredimensjonal papirmodellering.

Leksjon 3 - gamle greske høytider (paneler). Det kan bli olympiske leker eller festivalen for den store Panathenaia (en høytidelig prosesjon til ære for menneskelig skjønnhet, fysisk perfeksjon og styrke, som grekerne tilbad).

Materialer: gouache, børster, saks, lim, papir.

Visuell rekkevidde: lysbilder av det moderne utseendet til Hellas, lysbilder med verk av antikke greske skulptører.

Litterær serie: myter fra antikkens Hellas.

Bilde av japansk kunstnerisk kultur

Naturskildring gjennom detaljer som er typiske for japanske kunstnere: en tregren med en fugl, en blomst med en sommerfugl, gress med gresshopper, øyenstikkere, en gren av kirsebærblomster mot en bakgrunn av tåke, fjerne fjell ...

Et bilde av japanske kvinner i nasjonale klær (kimono) som viser karakteristiske ansiktstrekk, frisyrer, bølgelignende bevegelser og figurer.

Kollektivpanel "Cherry Blossom Festival" eller "Chrysanthemum Festival". Individuelle figurer lages individuelt og limes deretter inn i det overordnede panelet. «Hovedkunstner»-gruppen jobber med bakgrunnen.

Materialer: store papirark for gruppearbeid, gouache, pastell, blyanter, saks, lim.

Visuell rekkevidde: graveringer av Utamaro, Hokusai - kvinnelige bilder, landskap; lysbilder av moderne byer.

Litterær serie: Japansk poesi.

Et bilde av den kunstneriske kulturen i middelalderens Vest-Europa

Håndverksbutikker var hovedstyrken til disse byene. Hvert verksted hadde sine egne klær, sine egne insignier, og medlemmene var stolte av sin dyktighet, sitt fellesskap.

Arbeid med panelet "Festival of Crafts Guilds in the City Square" med forberedende stadier studerer arkitektur, menneskelige klær og hans miljø (objektiv verden).

Materialer: store papirark, gouache, pastell, børster, saks, lim.

Visuell rekkevidde: lysbilder av vesteuropeiske byer, middelalderskulptur og klær.

Mangfold av kunstneriske kulturer i verden (oppsummering av emnet)

En utstilling, en samtale - konsoliderer i barnas sinn temaet for kvartalet «Hver nasjon er en kunstner» som hovedtema i alle tre kvartaler i år. Resultatet er ikke memorering av navn, men gleden ved å dele oppdagelser fra andre kulturelle verdener som barn allerede har levd gjennom. Våre tre "Brother-Masters" i denne leksjonen skulle hjelpe læreren og barna til å ikke studere, huske monumenter, men forstå forskjellen i arbeidet deres i forskjellige kulturer- hjelp til å forstå hvorfor bygninger, klær, dekorasjoner er så forskjellige.

Emne 4. Kunst forener folk (8-16 timer)

Siste kvartal av denne karakteren fullfører grunnskoleprogrammet. Den første fasen av treningen avsluttes. Læreren må fullføre hovedlinjene i barnets forståelse av kunst.

Årets temaer introduserte barn for rikdommen og mangfoldet av folks ideer om skjønnheten i livsfenomener. Alt er her: en forståelse av naturen, forbindelsen mellom bygninger og den, klær og ferier - alt er annerledes. Vi måtte innse: det er nettopp dette som er fantastisk, at menneskeheten er så rik på forskjellige kunstneriske kulturer og at det ikke er tilfeldig at de er forskjellige. I fjerde kvartal endres oppgavene fundamentalt – de er liksom motsatte – fra ideer om stort mangfold til ideer om enheten for alle folkeslag å forstå skjønnheten og stygheten i livets grunnleggende fenomener. Barn bør se at, uansett hvor forskjellige de er, forblir mennesker mennesker, og det er noe som oppfattes av alle mennesker på jorden som like vakkert. Vi er én av jordens stammer, til tross for alle våre forskjeller, er vi brødre. Felles for alle folkeslag er ideer ikke om ytre manifestasjoner, men om de mest dyptgripende, ikke underordnet naturens og historiens ytre forhold.

Alle nasjoner synger om morsrollen

Hver person i verden har et spesielt forhold til moren sin. I alle nasjoners kunst er det et tema om å glorifisere morsrollen, moren som gir liv. Det er flotte kunstverk om dette emnet, forståelige og felles for alle mennesker. Barn, i henhold til deres presentasjon, skildrer mor og barn, prøver å uttrykke sin enhet, sin hengivenhet, sitt forhold til hverandre.

Materialer

Visuell rekkevidde: “Vår Frue av Vladimir”, Raphael “Sistinske Madonna”, M. Savitsky “Partisan Madonna”, B. Nemensky “Silence”, etc.

Musikkserie: nattasang.

Alle nasjoner synger om alderdommens visdom

Det er ytre og indre skjønnhet. Skjønnheten i åndelig liv. Skjønnhet der livserfaring kommer til uttrykk. Det fine med forbindelsen mellom generasjoner.

Oppdrag for å skildre en elsket eldre person. Ønsket om å uttrykke sin indre verden.

Materialer: gouache (pastell), papir, børster.

Visuell rekkevidde: portretter av Rembrandt, selvportretter av V. Tropinin, Leonardo da Vinci, El Greco.

Empati er kunstens store tema

Siden antikken har kunsten forsøkt å fremkalle empatien til betrakteren. Kunst påvirker følelsene våre. Skildring av lidelse i kunsten. Gjennom kunsten uttrykker kunstneren sin sympati for de som lider, lærer dem å føle med andre menneskers sorg og lidelse.

Trening: en tegning med en dramatisk handling oppfunnet av forfatteren (et sykt dyr, et dødt tre).

Materialer: gouache (svart eller hvit), papir, børster.

Visuell rekkevidde: S. Botticelli “Forlatt”, Picasso “Tiggere”, Rembrandt “Return of the Prodigal Son”.

Litterær serie: N. Nekrasov "Children's Crying".

Helter, krigere og forsvarere

I kampen for frihet og rettferdighet ser alle folk en manifestasjon av åndelig skjønnhet. Alle nasjoner synger lovsanger til sine helter. Hver nasjon har mange kunstverk - maleri, skulptur, musikk, litteratur - dedikert til dette emnet. Heroisk tema i kunsten til forskjellige nasjoner. Skisse av et monument til en helt valgt av forfatteren (barnet).

Materialer: plastelina, stabler, brett.

Visuell rekkevidde: monumenter til helter fra forskjellige nasjoner, monumenter fra renessansen, skulpturelle verk fra 1800- og 1900-tallet.

Ungdom og håp

Tema for barndom og ungdom i kunst. Et bilde av barndommens glede, drømmer om lykke, bedrifter, reiser, oppdagelser.

Kunsten til verdens folk (oppsummering av emnet)

Avsluttende utstilling av verk. Offentlig leksjon for foreldre, lærere. Diskusjon.

Materialer: papir for design av verk, lim, saks, etc.

Visuell rekkevidde: de beste verkene for året eller for hele barneskolen, samlepaneler, kunsthistorisk materiale samlet inn av barn om tema.

Litterære og musikalske serier: etter lærerens skjønn som en illustrasjon til veiledernes budskap.

Som et resultat av å studere programmet, studenter:

• mestre det grunnleggende om primære ideer om tre typer kunstnerisk aktivitet: bilde på et fly og i volum; konstruksjon eller kunstnerisk design på et plan, i volum og plass; dekorasjon eller dekorativ kunstnerisk aktivitet ved bruk av ulike kunstneriske materialer;
• tilegne seg grunnleggende ferdigheter i kunstnerisk arbeid i følgende typer kunst: maleri, grafikk, skulptur, design, begynnelsen av arkitektur, kunst og håndverk og folkekunstformer;
• utvikle sine observasjons- og kognitive evner, emosjonell respons på estetiske fenomener i naturen og menneskelig aktivitet;
• utvikle fantasi og fantasi, manifestert i spesifikke former for kreativ kunstnerisk aktivitet;
• mestre uttrykksevnen til kunstneriske materialer: maling, gouache, akvareller, pasteller og fargestifter, kull, blyant, plastelina, byggepapir;
• tilegne seg primære ferdigheter i kunstnerisk oppfatning av ulike typer kunst; en innledende forståelse av funksjonene til figurativt språk til forskjellige typer kunst og deres sosiale rolle - mening i menneskelivet og samfunnet;
• lære å analysere kunstverk; tilegne seg kunnskap om spesifikke verk av fremragende kunstnere i ulike former for kunst; lære å aktivt bruke kunstneriske termer og konsepter;
• mestre den første opplevelsen av uavhengig kreativ aktivitet, og også tilegne seg ferdigheter til kollektiv kreativitet, evnen til å samhandle i prosessen med felles kunstnerisk aktivitet;
• tilegne seg primære ferdigheter i å skildre den objektive verden, skildre planter og dyr, innledende ferdigheter i å skildre rom på et plan og romlige strukturer, primære ideer om å skildre en person på et fly og i volum;
• tilegne seg kommunikasjonsevner gjennom uttrykk for kunstneriske betydninger, uttrykk for en følelsesmessig tilstand, deres holdning til kreativ kunstnerisk aktivitet, så vel som når de oppfatter kunstverk og kreativiteten til kameratene deres;
• tilegne seg kunnskap om kunstnerens rolle i ulike sfærer av menneskelivet, om kunstnerens rolle i å organisere former for kommunikasjon mellom mennesker, skape livsmiljøet og den objektive verden;
• tilegne seg ideer om kunstnerens aktiviteter i syntetiske og spektakulære former for kunst (teater og kino);
• tilegne seg primære ideer om rikdommen og mangfoldet av kunstneriske kulturer til jordens folk og grunnlaget for dette mangfoldet, om enheten mellom følelsesmessige og verdimessige forhold til livets fenomener.

2.2. Design av et skolekunstutdanningsprogram.

Dette diagrammet avslører innholdet i programmet - dets "tre stadier".

Første trinn - barneskolen - er som sokkelen til hele bygget - den består av fire trinn og er av grunnleggende betydning. Uten å motta utviklingen som er lagt opp her, er det (nesten) nytteløst å få kunnskap om de følgende stadiene. De kan vise seg å være eksterne og ikke en del av personlighetsstrukturen. Vi gjentar stadig til lærere: uansett hvilken klasse du begynner å jobbe med uforberedte, "rå" barn, må du starte fra dette stadiet.

Og her er innholdet i de to første klassene spesielt viktig - de kan ikke omgås, de legger grunnlaget for hele kurset, alle stadier av dannelsen av kunstnerisk tenkning.

Å hoppe over det grunnleggende som er lagt ut her, er som å gå glipp av en grunnleggende introduksjon til eksistensen av tall i matematikk, med muligheten til å addere og subtrahere dem. Selv om mer komplekse grunnlag for kunst også legges her.

Som diagrammet antyder, er det første trinnet, primærklassene, rettet mot følelsesmessig involvering i forbindelsene mellom kunst og liv. Generelt er dette problemet grunnlaget for essensen av programmet. Kunst erkjennes nettopp i denne forbindelse: dens rolle i hver enkelt av oss erkjennes og midlene - språket som kunsten utfører denne funksjonen gjennom - realiseres.

På det første stadiet er kunsten ikke delt inn i typer og sjangre - deres vitale roller læres så å si fra barnets personlighet inn i vidstrakten av kulturene til jordens folk.

Den andre fasen er helt annerledes. Her kan vi spore sammenhenger med livet til nettopp kunsttyper og sjangere. En stor blokk, minst et år lang, er dedikert til hver person. Fordypning i følelser og tanker og bevissthet om særegenhetene til språket til hver type kunst og årsakene til denne særegenheten, det unike med den åndelige, sosiale funksjonen, rollen i menneskelivet og samfunnet. År - dekorativ og brukskunst. To år - kunst. Året er konstruktivt. Niende klasse - syntetisk kunst.

Og tredje trinn er å fullføre videregående opplæring. Her må alle gis et ganske seriøst kunnskapsnivå om kunsthistorie, enten på kurset «World Artistic Culture», eller på kurs i parallelle programmer innen plastisk kunst, musikk, litteratur og kino. Hvert alternativ har sine fordeler og ulemper.

Men parallelt med dette teoretiske kurset, ville det være nødvendig å gi, etter studentens valg, men spesifikt til hver enkelt, ett av de praktiske kursene: "kunst", "dekorativ", "design", "grunnleggende om underholdningskultur". ". Bare ved å skape en slik dobbel enhet av teoretisk og praktisk på stadiet for å fullføre allmennutdanning vil vi være i stand til å konkurrere med økonomisk utviklede land i økonomien (og i kulturen). Denne veien til å fullføre videregående opplæring, for eksempel, har vært gjeldende i Japan i mer enn femti år.

I dag stiller vi problemet med sammenhengen mellom kunst og verdensbilde. Men dens forbindelser med økonomien er ikke mindre viktige. Det er dette aspektet som vektlegges av spesialister fra ulike land, hvor kunst gis spennvidde (opptil seks timer i uken).

Dette programmet er laget for 1-2 studietimer om hvert emne. Optimalt sett bør gjennomføringen av alle emner ta minst to timer (dobbel leksjon).

Men med tydelig bruk av den utviklede metodikken er det mulig (om enn svekket) å gjennomføre klasser om emnet i én leksjon. Alt avhenger av skolens forståelse av kunstutdanningens rolle.

Konklusjon

I dannelsen av et barns personlighet er ulike typer kunstneriske og kreative aktiviteter uvurderlige: tegning, modellering, kutte ut figurer fra papir og lime dem, lage ulike design fra naturlige materialer, etc.

Slike aktiviteter gir barna læringsglede og kreativitet. Etter å ha opplevd denne følelsen en gang, vil barnet strebe etter å fortelle i sine tegninger, applikasjoner og håndverk om hva han lærte, så og opplevde.

Den visuelle aktiviteten til et barn, som han akkurat har begynt å mestre, trenger kvalifisert veiledning fra en voksen.

Men for å utvikle i hver elev de kreative evnene som ligger i naturen, må læreren selv forstå kunsten, barnas kreativitet og mestre med nødvendige midler kunstnerisk virksomhet. Læreren må lede alle prosesser knyttet til opprettelsen av et uttrykksfullt bilde: med den estetiske oppfatningen av selve objektet, dannelsen av en ide om objektets egenskaper og generelle utseende, dyrke evnen til å forestille seg basert på eksisterende ideer, mestring de uttrykksfulle egenskapene til farger, linjer, former og barns kroppsliggjøring av ideene deres i en tegning. , modellering, applikasjoner, etc.

Således, i prosessen med visuell aktivitet, utføres ulike aspekter av utdanning: sensorisk, mental, estetisk, moralsk og arbeidskraft. Denne aktiviteten er av primær betydning for estetisk utdanning; Det er også viktig for å forberede barna til skolen.

Det bør understrekes at den omfattende utviklingen av studenten bare kan sikres hvis lærerens oppmerksomhet rettes mot å løse dette problemet, hvis opplæringsprogrammet for visuell kunst er implementert og riktig og variert metodikk brukes.

Bibliografi

1. Alekseeva O., Yudina N. Integrasjon i kunst. // Barneskole. - 2006. - Nr. 14.
2. Arnheim R. Kunst og visuell persepsjon. - M.: Arkitektur-S, 2007. - 392 s.
3. Bazhov Encyclopedia. Redigert av Blazhes V.V. - Jekaterinburg: Sokrates, 2007. - 639 s.
4. Bashaeva T.V. Utvikling av persepsjon hos barn. Form, farge, lyd. - Yaroslavl: Academy of Development, 1998. - 239 s.
5. Blonsky P.P. Psykologi av ungdomsskolebarn. - M.: Akademiet for psykologiske og samfunnsvitenskapelige vitenskaper, 2006. - 631 s.
6. Bogoyavlenskaya D.B. Kreativitetspsykologi. - M.: Akademiet, 2002. - 320 s.
7. Grigorovich L.A. Utvikling av kreativt potensial som et presserende pedagogisk problem. - Chelyabinsk, 2006.
8. Gin S.I. World of fantasy (metodologisk manual for grunnskolelærere). - Gomel, 2003.
9. Musiychuk M.V. Workshop om å utvikle personlig kreativitet. — MGPI, 2002. S. 45
10. Sokolnikova N.M. Kunst og metoder for å undervise det på barneskolen. - M., 2007.