Penyembuhan dengan nyanyian tekak. Apakah nyanyian guttural?

PENYEMBUHAN DENGAN NYANYIAN TEkak

Pencapaian negeri yang lebih tinggi kesedaran.

Selama beribu-ribu tahun, dukun adalah satu-satunya penyembuh kedua-dua badan dan minda orang Tuvan. Mereka telah mengumpul pengalaman luas dalam rawatan individu dan kumpulan. Disebabkan kekurangan peralatan perubatan dan dadah, bomoh mengikuti jalan mengembangkan kebolehan penyembuhan tersembunyi manusia, dan disebabkan pendewaan alam semula jadi mereka, adalah wajar mereka mendapat inspirasi dari dunia di sekeliling mereka. Meniru bunyi alam semula jadi, mereka memasuki keadaan berkhayal, yang mendedahkan rizab jiwa mereka. Oleh itu, secara beransur-ansur, melalui tiruan bunyi haiwan, burung, angin, dan lain-lain, seni unik nyanyian tekak yang berlebihan telah terbentuk, di mana pelaku dapat menyanyi dengan dua atau lebih suara pada masa yang sama.

Dengan bantuan bunyi ini, sering diamalkan bersama-sama dengan alat muzik rakyat - igil (varian dari cello rakyat), rebana dan khomus (kecapi), bomoh membenamkan pesakit mereka dalam keadaan kesedaran yang berubah dan mencari punca penyakit atau peribadi mereka. masalah, dan, jika perlu, menggunakan kesan terarah suara dengan nada pada organ yang berpenyakit.

Dalam mekanisme kesan terapeutik Dalam bunyi overtonal shamanic, dua perkara utama boleh dibezakan.

Yang pertama berkaitan dengan ciri-ciri fizikal harmonik bunyi dan berdasarkan prinsip resonans. Fizik telah menetapkan bahawa segala-galanya di alam semesta berada dalam keadaan getaran, termasuk badan kita. Setiap organ dan tisu mempunyai frekuensi resonan "sihat" tertentu. Apabila frekuensi ini berubah di bawah pengaruh faktor patogen, getaran organ mula berbeza daripada "chord" harmoni umum yang memerlukan perubahan pada tahap fizikal, yang ditakrifkan sebagai penyakit. Kami boleh membantu organ memulihkan frekuensi semula jadi dan memulakan proses penyembuhan dengan menghantar getaran bunyi yang mengharmonikan kepadanya, sedekat mungkin dengan frekuensi asal yang "sihat" organ. Inilah yang dilakukan oleh bomoh: berada dalam keadaan berkhayal, dia secara intuitif merasakan bunyi yang diperlukan pesakit, iaitu, dia sebenarnya mencipta resonans dengan tubuhnya. Dan kehadiran nada dalam suaranya sangat meningkatkan impak.

Kesan overtone ini ditunjukkan secara visual dalam eksperimen cymatics Barbara Hero. Di dalamnya, sistem akustik diletakkan di atas cermin dan menghasilkan dua bunyi dengan frekuensi getaran yang berbeza. Cermin bergetar memantulkan pancaran laser ke skrin, menghasilkan imej "bunyi" pada permukaannya. Jika penyanyi eksperimen menyanyikan dua not yang membentuk selang harmonik, maka bentuk simetri yang sempurna dari segi geometri muncul pada skrin. Keputusan ini amat ketara dalam kes di mana penyanyi menyanyi bukan bunyi biasa, tetapi harmonik vokal. Apabila suara penyanyi tidak mencipta selang harmonik, tiada simetri pada imej pada skrin. Penyelidikan Masaru Emoto, yang menunjukkan keupayaan bunyi untuk mengubah struktur air, kini juga terkenal di dunia. Jika anda ingat bahawa tubuh manusia adalah 70% air, anda boleh melihat kemungkinan apa yang terbuka untuk penyembuhan bunyi.
Dan data saintifik sedemikian yang mengesahkan pengaruh bunyi harmoni pada sistem hidup muncul dalam kuantiti yang semakin meningkat. Ditunjukkan, itu bunyi muzik mampu meningkatkan tahap serotonin dan hormon pertumbuhan serta mengurangkan tahap ACTH, membantu mengurangkan tekanan. Muzik menormalkan peredaran darah, tekanan darah, aktiviti gelombang otak - khususnya, aliran pengujaan dalam bulatan kortikotalamik dan kortikolimbik berubah. Penyelidikan oleh saintis Perancis Phhibian Maman menunjukkan bahawa kesannya terhadap sel kanser bunyi in vitro pada skala muzik menaik membawa kepada ketidakstabilan progresif mereka struktur selular dan akhirnya kemusnahan sel. Kesan ini boleh difahami berdasarkan fakta bahawa membran organel selular adalah resonator semula jadi, dan oleh itu semua getaran luaran secara langsung mempengaruhi keadaan setiap sel hidup yang terletak dalam bidang pembiakan mereka.

Aspek kedua kesan bunyi shamanik ialah maklumat. Apabila mencipta bunyi, bomoh pertama sekali meletakkan niatnya untuk menyembuhkan pesakit, yang diangkut olehnya. bunyi ombak V struktur tenaga sakit. Selain itu, bomoh juga menggunakan bentuk saranan lisan, melafazkan doa atau mantera tertentu. Biasanya kesan ini dipertingkatkan dengan bunyi rebana - teknik yang dikenali sebagai ritual.

Mekanisme nyanyian nada tekak terdiri daripada nada utama, atau bourdon, yang dicipta oleh pita suara, dan suara kedua yang mengandungi nada dari ke-5 hingga ke-13, selalunya serupa dengan wisel. Suara ini dicipta kerana resonans hidung dan apa yang dipanggil "palsu pita suara", terbentuk daripada yang semula jadi hasil daripada latihan nyanyian.

Pemerhatian menunjukkan bahawa walaupun selepas konsert nyanyian overtone, ramai pendengar mencatatkan perubahan ketara dalam keadaan kesedaran, berlangsung dari setengah jam hingga beberapa hari, bergantung pada keadaan awal dan sensitiviti pendengar. Bagi kebanyakan orang, sakit kepala dan gejala penyakit lain melemah atau hilang. Tinjauan peserta seminar menunjukkan peningkatan dalam keadaan kesihatan kebanyakan mereka, hilangnya ketegangan dalam badan dan minda, kedalaman emosi positif. Ramai mula merasakan tenaga mereka buat kali pertama dan mengalami keadaan kesedaran yang luar biasa, sehingga perasaan meninggalkan badan. Orang ramai mempunyai keinginan sedar untuk memulihkan kesihatan mereka secara bebas dan berkembang secara rohani.

GAYA KARGYRAA - bunyi usus yang rendah, berasal daripada "mengi", "berbunyi", bunyinya kadangkala menyerupai raungan binatang buas, gagak cawing.
Menguasai gaya ini membolehkan anda mengarahkan getaran ke mana-mana kawasan badan, meningkatkan peredaran darah menggunakan getaran frekuensi rendah. Kargyraa menggalakkan pembersihan saluran pernafasan(paru-paru, bronkus, trakea dan laring). Membangunkan resonator dada, membangkitkan kekuatan haiwan, meningkatkan kuasa pusat akar, membantu merasakan sokongan di bawah kaki anda dan sambungan dengan Bumi ("grounding").

KHOOMEI STYLE ialah bunyi register rendah dan tengah, overtone atau “oversound” kedengaran seperti bunyi seruling yang memukau. Orang asli menyanyikan lagu pengantar tidur khoomei kepada anak-anak mereka. Getarannya berkembang dengan sempurna dan membersihkan resonator hidung dan dada, yang membolehkan anda menghilangkan lendir terkumpul dan kesesakan hidung kronik dan bunyi hidung. "Membuka" laring dan trakea, akibatnya pengapit dan ketegangan dalam alat vokal, yang kebanyakan kita bawa bersama kita sejak kecil, hilang. Mematikan "dialog dalaman".

SYGYT STYLE - bunyi siulan tinggi yang sangat indah dengan warna seperti seruling. Kekerapan getaran yang tinggi dan penutupan deringan bunyi melalui lidah menjadikan gaya ini paling berkuasa dalam impaknya pada badan dan minda, berbanding yang lain. Pakar nyanyian tekak memanggilnya "tenaga tulen."

BUNYI "MANGKUK NYANYIAN TIBETAN" ialah bunyi hidung (nasal) terbuka, dengan nada yang mengingatkan bunyi mangkuk Tibet. Resonator tambahan untuk bunyi ini ialah kubah kepala. Getaran terbaiknya mengaktifkan kerja pusat yang lebih tinggi, mengharmonikan seseorang, melegakan tekanan, ketegangan dan keletihan. Bunyi ini amat diperlukan semasa meditasi yang bertujuan untuk mencapai tahap kesedaran yang lebih tinggi.

Penghibur yang telah menguasai teknik nyanyian guttural (juga dipanggil nyanyian tekak) mampu menghasilkan bunyi yang unik sepenuhnya. Nyanyian seperti ini patut didengari dalam realiti sekurang-kurangnya sekali dalam hidup anda. Walau bagaimanapun, ia sama sekali tidak mudah untuk dipelajari. Dalam artikel anda boleh mengetahui lebih lanjut tentang nyanyian tekak dan jenisnya.

Intipati nyanyian tekak

Teknik nyanyian ini adalah berdasarkan meniru pelbagai bunyi semula jadi - daripada mengoceh anak sungai hinggalah geram beruang. Oleh itu, terdapat begitu banyak gaya (sebaliknya, malah arah) nyanyian guttural, yang masing-masing mempunyai ciri, melodi dan irama tersendiri. Pada masa yang sama, penyanyi itu melakukan dua nota sekaligus, terima kasih kepada nyanyian tekak yang merupakan solo dan sejenis duet.

Jenis nyanyian ini jelas timbul lama sebelum era kita, tetapi rakaman bertulis maklumat mengenainya hanya muncul pada abad ke-19. Sejak itu, nyanyian guttural menjadi lebih menarik bagi orang Eropah kerana kaedah persembahan yang luar biasa dan keindahan khusus nyanyian ini tanpa kata-kata. Ia selalunya diiringi dengan bermain komus atau alat bertali.

Dalam erti kata tertentu, nyanyian tekak bukan sahaja teknik persembahan itu sendiri, tetapi juga alat meditasi yang berkesan. Penyanyi itu dipenuhi dengan bunyi yang menyatukannya dengan alam semula jadi. Oleh itu, dia mendapat peluang untuk menyertai bahasanya.

Teknik nyanyian guttural adalah ciri orang yang tinggal di wilayah Altai - Tuvans dan Altaian, penduduk Mongolia, dan juga, sedikit sebanyak, untuk Bashkirs yang tinggal di bahagian Eropah di negara kita.

Gaya nyanyian

Terdapat lima gaya utama nyanyian guttural moden. Kami menyenaraikannya, serta beberapa jenisnya.

Pertama, ini adalah kargyraa - gaya yang digunakan oleh Tuvans. Mengikut legenda, ia timbul sebagai tiruan suara unta, atau lebih tepat lagi, bunyi yang dia keluarkan apabila untanya mati. Penyanyi biasanya mengeluarkan bunyi ini dengan membuka sedikit mulutnya.

Kisah kemunculan genre lain - khoomei - sangat lirik. Ia mengisahkan tentang seorang anak yatim yang tinggal bersendirian selama tiga tahun berhampiran batu. Ia mencerminkan bunyi, dan mereka bergema di seluruh lembah, dan dipantulkan dari batu-batu di tepi bertentangan. Apabila angin bertiup di lembah, bunyi merdu yang menarik terbentuk, dan pemuda itu mula cuba menyalinnya. Nyanyian itu sampai kepada penduduk lembah, dan mereka memberinya nama - "khoomei". Bunyi-bunyi yang dihasilkan penyanyi itu sangat kuat, merdu dan merdu. Mereka juga boleh ditambah dengan teks.

Gaya borbannadyr adalah serupa dengan khoomei, tetapi berbeza dalam melodinya yang terputus-putus. Pelaku meninggalkan bibirnya hampir tertutup. Ini adalah salah satu ragam yang paling khas dalam mempersembahkan nyanyian guttural Tuvan.

Gaya ezengileer dan sygyyt adalah serupa. Kedua-duanya menggabungkan melodi yang tenang dengan siulan yang tajam dan mengeluarkan bunyi di latar belakangnya. Gaya berbeza hanya dalam spesifik melodi: dalam bahasa ezengileer irama adalah serupa dengan irama kuda berlari. Permainan di mana ia digunakan biasanya juga termasuk imej penunggang kuda.

Gaya kai tersebar luas di kalangan orang Altai. Nyanyian sedemikian - daripada geram-bergetar hingga bersiul - diiringi, pertama sekali, kisah epik yang panjang.

Di samping itu, terdapat banyak cabang dari arah utama: padang rumput dan gua kargyraa, khorekteer - nyanyian dada, dan banyak lagi.

Nyanyian bomoh

Nyanyian kesat bomoh agak berbeza daripada teknik persembahan lain, kerana mereka tidak mengikut genre tertentu dalam ritual mereka. Nampaknya, mereka mengeluarkan bunyi yang sesuai dengan keadaan. Sebagai contoh, jika seorang bomoh berniat untuk menyembuhkan seseorang dengan bantuan nyanyian, maka dia memilih frekuensi getaran yang paling hampir dengan getaran organ yang sihat. Bagi seorang bomoh, nyanyian tekak adalah, pertama sekali, alat untuk bergerak secara mental ke dunia atas.

sami Buddha menyanyi

Dalam Buddhisme Tibet, terdapat beberapa institusi pendidikan yang secara khusus melatih penghibur nyanyian tekak, contohnya, Biara Gyamo. Amalan ini hanya terpakai kepada sekolah Buddha Gelug. Gaya asas dipanggil "gyuke".

Intipati nyanyian guttural sami Tibet adalah bahawa setiap daripada mereka menghasilkan "nota" sendiri. Nota-nota ini bergabung menjadi satu koir, yang mencipta kesan unik dan kuat pada pendengar. Penyanyi menyebarkan getaran di sekeliling mereka yang dirasai hampir secara fizikal. Nyanyian sedemikian digunakan, sudah tentu, untuk persembahan teks ritual.

Teknik nyanyian

Biasanya, pemula disyorkan untuk belajar nyanyian guttural daripada teknik asas khoomei. Ia adalah universal, sesuai untuk lelaki dan wanita. Walau bagaimanapun, terdapat pendapat bahawa dalam tubuh wanita yang mula mengamalkan nyanyian tekak terlalu kuat, gangguan endokrin.

Anda boleh berlatih menyanyi vokal, mempersembahkannya panjang dan ditarik keluar. Kesukaran utama: belajar menyanyikannya dengan rahang bawah yang santai, tetapi supaya tekak tidak tersekat dan bunyinya tidak "diperah."

Apakah yang dilakukan oleh nyanyian tekak kepada seseorang?

Pada masa yang sama, penyanyi yang kerap mengamalkan seni nyanyian tekak tulang rusuk menjadi lebar dan kuat, kerana dia mesti menarik sebanyak mungkin udara ke dalamnya untuk menghasilkan bunyi yang kuat dan tahan lama. Di samping itu, dalam kehidupan seharian, suara seseorang menjadi kuat dan nyaring, dan tekak menjadi santai mungkin. Rupa-rupanya, ini membantu menghilangkan pelbagai penyakit yang tidak menyenangkan seperti laringitis dan sakit tekak. Dan memandangkan nyanyian juga merupakan alat untuk kelonggaran umum, ia bertambah baik dan stabil keadaan mental orang - bukan sahaja penyanyi, tetapi juga pendengar.

Seni fonasi tekak timbul sejak dahulu kala, pada permulaan manusia. Kemudian ia belum lagi menyanyi, seperti itu, dan berfungsi sebagai cara komunikasi sehari-hari. Ia berdasarkan bunyi vokal, ketukan lidah dan tekak, berdehit dan bersiul. Semua ini bersifat meniru, seperti: ini adalah bagaimana sungai mengaum, ini adalah bagaimana burung menyanyi, ini adalah bagaimana seekor binatang menggeram. Dengan sifat bunyi tertentu, jelas kepada orang lain tentang haiwan atau fenomena semula jadi itu. kita bercakap tentang. Nyanyian dua suara tekak (guttural) adalah fenomena yang benar-benar unik bukan sahaja dalam dunia muzik, tetapi juga dalam budaya rohani secara umum. Pada masa kini, nyanyian tekak hanya menjadi ciri beberapa orang di wilayah Sayan-Altai - Tuvinians, Altaian, Mongol, serta Bashkirs yang tinggal di bahagian Eropah di Rusia. Keunikan seni ini terletak pada hakikat bahawa penghibur memainkan dua not serentak, sekali gus membentuk sejenis dua suara secara solo. Tekak menyanyi terdiri daripada "seluruh rangkaian bunyi berdehit". Penyanyi itu mengambil udara sebanyak yang boleh ditahan oleh paru-parunya, dan kemudian mula berdehit berdesing dari kedalaman paru-paru, kesinambungan dan tempohnya bergantung sepenuhnya pada keupayaannya mengawal diafragma.

Tekak Tuvan menyanyi

Menurut kebanyakan pakar, nyanyian tekak Tuvan - khoomei - nyata berbeza daripada seni serupa Altai, Buryat dan Mongol, pertama sekali, dalam pelbagai gaya. Yang utama ialah 5 gaya - kargyraa, khoomei, sygyt, ezengileer, borbannadyr, di samping itu, terdapat beberapa jenis - dumchuktar (novalization), khorekteer (menyanyi dengan dada), khovu kargyraazy (steppe kargyraa).

Asal usul istilah "khoomei" ditafsirkan secara berbeza. Ada yang mengaitkannya dengan nama seni onomatopoeia, cara khas penghasilan bunyi "hooleer", yang bermaksud bersenandung atau menghasilkan bunyi yang serupa dengan bersenandung, yang lain - dengan nama Tuvan untuk faring, laring khoo, khoozu.

Dalam bahasa Mongolia juga terdapat perkataan "khoomiy", yang bermaksud tekak, nasofaring, nyanyian tekak.

Gaya Khoomei dikaitkan secara akustik dengan bunyi yang berat, rendah dan berdengung dengan sangat frekuensi rendah. Biasanya bunyi itu sendiri dalam gaya khoomei kelihatan lebih penting daripada teks puisi. Tidak seperti nyanyian orang Mongol, Tuvan khoomei boleh dipersembahkan tanpa teks, atau dengan teks genre lullaby. Untuk muzik Tuvan zaman dahulu, ini adalah perkara yang agak penting.

Sygyt gaya Tuvan, kemungkinan besar, berasal dari kata kerja sygyr - untuk bersiul. Terdapat kata nama sygyt (siul).

Istilah sygyt bermaksud ratapan, tangisan sebagai terbitan perkataan sygytchy ini - meraung atau mengerang. Ini menunjukkan hubungan langsung antara gaya Tuvan sygyt dan upacara pengebumian.

Nama ezengileer gaya berasal dari perkataan ezengi - stirrups dan, mungkin, paling tepat menyampaikan maksud dan watak utama muziknya. Apabila menunggang kuda, kekang perak dan kain pelana yang dilekatkan pada pelana, bersentuhan dengan sanggur, mengeluarkan bunyi berirama tertentu. Untuk menghasilkan semula bunyi-bunyi ini, penunggang perlu menduduki kedudukan tertentu dalam pelana dan amble. Gaya ezengileer muncul sebagai tiruan bunyi ini.

Nama gaya borbannadyr berasal dari kata kerja Tuvan "borbannat" - untuk menggulung sesuatu yang bulat. Gaya ini mempunyai bentuk berirama.

Legenda dan kisah yang berkaitan dengan nyanyian tekak

Tentang asal usul jenis yang berbeza Legenda dan tradisi nyanyian tekak Tuvan telah dipelihara di kalangan orang ramai. Oleh itu, salah satu legenda mengatakan bahawa pada zaman dahulu gaya kargyraa adalah biasa di kalangan penternak unta. Kargyraa timbul sebagai tiruan suara unta: apabila anak unta mati, unta itu berlari, mengeluarkan bunyi yang serupa dengan kargyraa. Istilah kargyraa itu sendiri mempunyai asas onomatopoeik, menandakan mengi atau bunyi yang serupa dengan mengi. Sebagai contoh, dalam bahasa Tuvan moden terdapat kata kerja onomatopoeik kargyraar (kargyra), yang bermaksud mengi, membuat bunyi serak; rebus (apabila mendidih, contohnya, bubur).

Terdapat juga legenda Tuvan bahawa seorang pemuda yatim piatu hidup selama tiga tahun bersendirian, di kaki batu yang bergema dengan banyak suara di lembah sekitarnya. Hasil daripada pergerakan jet udara di bawah tekanan tinggi, kesan resonans terbentuk di antara batuan. Alam semula jadi seolah-olah menyumbang kepada kepintaran orang dalam mencari ekspresi diri, apabila seseorang ditinggalkan sendirian dengan unsur-unsur ribut. Pada suatu hari lelaki muda itu duduk dan membuat bunyi, meniru bunyi dengung yang datang dari batu. Angin membawa bunyi ini kepada orang ramai, dan mereka memanggil nyanyian ini "khoomei."

Dalam legenda "Orang Tua Boraldai, yang mempunyai kuda Boka-Shokar," disebutkan: "Apabila Boraldai melihat ke dalam yurt, dia melihat seorang puteri emas... Enam gadis menenun benang perak-emas ke dalam semua tocang mereka, di belakang tiga gadis mengikat manik-hiasan, dan di belakang enam lelaki melakukan kargyraa, khoomei, sygyt.”

Tekak Mongolia menyanyi

Nyanyian tekak adalah hasil daripada nyanyian guttural tertentu, pemikiran muzikal dan puitis orang ramai. Di kalangan orang Tuvan dan Mongol, ia adalah kerana cinta mereka yang tidak terhingga terhadap alam semula jadi. Oleh itu, alam semula jadi adalah ukuran semua perkara dan sumber inspirasi untuk penghibur dan tuan purba. Nilai dan keindahan bunyi diukur dengan kebolehan menyampaikan “ menjalani kehidupan"bukan sahaja dengan meniru, tetapi juga dengan penembusan ke dalam intipatinya.

Nyanyian tekak telah lama menjadi salah satu bentuk seni muzik tradisional orang Mongol dan Tuvan dan merupakan sebahagian daripada cuti dan ritual harian, dan jelas tercermin dalam legenda dan kisah heroik rakyat, dipelihara dengan teliti dan diwarisi dari generasi ke generasi. kepada generasi selama berabad-abad.

Nyanyian tekak adalah seni kuno memahami keharmonian Manusia dan Alam. Getaran ajaib bunyi harmoni yang tumpah ke angkasa membuka pintu kefahaman dan pengembangan sempadan persepsi manusia. Dilahirkan dari dalam, nyanyian "tanpa kata-kata" menjadikan anda pengalaman murni tentang dunia di sekeliling anda, memberikan anda laluan ke sumber tenaga tanpa had. Nyanyian tekak dalam bentuk utamanya hanya dipelihara di kalangan sesetengah orang di wilayah Sayan-Altai - Tuvinians, Altaian, Mongol, serta di kalangan Bashkirs yang tinggal di bahagian Eropah di Rusia. Keunikan nyanyian ini terletak pada penghibur memainkan dua not serentak, sekali gus membentuk satu jenis solo dua suara. Bunyi itu, seperti sungai yang mengalir penuh, mengalir keluar dari sumber dalaman anda, merebak ke semua arah pada masa yang sama dan mengisi Alam Semesta anda dengan tenaga. Hari ini, nyanyian tekak semakin dianggap sebagai kaedah pembangunan dan penyembuhan diri melalui kerja dengan suara, badan dan kesedaran.

Akar seni purba ini kembali beribu-ribu tahun, apabila orang hidup dalam harmoni dengan alam semula jadi. Dengan meniru bunyi unsur semula jadi, manusia membuka ruang baharu untuk haiwan, meluaskan sempadan persepsinya, mencipta gaya nyanyian tekak baharu. Ini paling kuat dimanifestasikan dalam kumpulan etnik di mana kultus shamanik wujud. Bomoh, sebagai perantara antara manusia dan Roh alam, menyanyikan lagu, mengetuk rebana, memainkan kecapi (khomus), melakukan ritual yang bertujuan untuk menyembuhkan orang, melindungi mereka daripada serangan semula jadi seperti kemarau, banjir, taufan, dan memulihkan hubungan antara Manusia dan Keluarganya, nenek moyangnya, dsb. Nyanyian tekak adalah hasil daripada nyanyian guttural tertentu, pemikiran muzikal dan puitis orang ramai. Di kalangan orang Tuvan, sebagai contoh, ia adalah kerana cinta mereka yang tidak terhingga terhadap alam semula jadi. Oleh itu, alam semula jadi adalah ukuran semua perkara dan sumber inspirasi untuk penghibur dan tuan purba. Nilai dan keindahan bunyi diukur dengan keupayaan untuk menyampaikan "kehidupan hidup" bukan sahaja melalui tiruan, tetapi juga melalui penembusan ke dalam intipatinya.
Asal-usul kuno seni nyanyian tekak dibuktikan oleh legenda dan mitos orang Tuvan. Idea kosmogonik orang Turki-Mongolia adalah berdasarkan model ruang masa tiga peringkat - dunia Atas, Tengah dan Bawah Alam Semesta. Dan juga Tengri - dunia Pencipta, Pencipta ini tiga dunia dan segala yang wujud dan nyata di Alam Semesta. Badan manusia ialah mikrokosmos di mana Makrokosmos Alam Semesta dipantulkan. Mengikut idea-idea tradisi shamanik, dunia Atas, Tengah dan Bawah dikaitkan dengan tiga pusat tenaga. Pusat-pusat ini terletak pada batang menegak, yang, apabila menyanyi, mengembang ke diameter paip 5-10 cm Di sinilah getaran ajaib nyanyian tekak ini dilahirkan. Dunia Tengri (Pencipta, Penyebab Pertama) terletak di luar badan. Secara simbolik, ia terasa seperti sfera tenaga yang ideal di atas kepala seseorang. Semasa menyanyi, seseorang dapat mengharmonikan ketiga-tiga dunia, menyedari integriti dalaman makhluk dan, sebagai hasilnya, mengalami perpaduan dengan sumber - Tengri.
Oleh itu, nyanyian tekak solo dan muzik instrumental berdasarkan polifoni overtone adalah penjelmaan bunyi idea tradisional ini. Gabungan prinsip nyanyian dan instrumental dalam bunyi serentak dua tiga undi mendasari ideal bunyi orang Turki dan Mongol. Terdapat tiga gaya utama nyanyian tekak: Kargyraa, Khoomei dan Sygyt, serta banyak subgaya - Borbanadyr, Ezenglier, dll.
Gaya Kargyraa kedengaran dalam daftar terendah. Menurut legenda, pada zaman dahulu gaya Kargyraa popular di kalangan penternak unta. Kargyraa timbul sebagai tiruan suara unta: apabila anak unta mati, unta itu berlari, mengeluarkan bunyi yang serupa dengan kargyraa. Istilah kargyraa itu sendiri mempunyai asas onomatopoeik, menandakan mengi atau bunyi yang serupa dengan mengi. Mari kita bandingkan juga "krok" - tiruan bunyi yang dibuat oleh burung gagak, atau geraman harimau atau beruang. Kargyraa terdapat dalam dua jenis yang paling terkenal - padang rumput dan gunung. Steppe Kargyraa dicirikan oleh perasaan ruang yang luas, tanpa sempadan, dan muzik gunung dengan kedalaman bunyi dan kekuatan dalaman yang sangat besar.

Gaya Khoomei dianggap sebagai gaya asas nyanyian tekak, dan latihan biasanya bermula dengan gaya ini kerana kemudahan pengeluaran bunyi di daftar tengah. Asas daftar khoomei membolehkan penghibur mengekspresikan imaginasi kreatif mereka dalam pelbagai jenis teknikalnya yang tidak terhingga.
Asal usul istilah "khoomei" ditafsirkan secara berbeza. Ada yang mengaitkannya dengan nama seni onomatopoeia, cara khas pengeluaran bunyi "hooleer", yang bermaksud untuk bersenandung atau menghasilkan bunyi yang serupa dengan bersenandung, yang lain - dengan nama Tuvan untuk faring, laring khoo, khoozu. Dalam bahasa Mongolia juga terdapat perkataan "khoomiy", yang bermaksud tekak, nasofaring, nyanyian tekak. Kemungkinan besar istilah itu dipinjam oleh orang Mongol daripada orang Tuvan.
Gaya Khoomei dikaitkan secara akustik dengan bunyi dengung frekuensi yang sangat rendah. Biasanya bunyi itu sendiri dalam gaya khoomei kelihatan lebih penting daripada teks puisi. Tidak seperti nyanyian orang Mongol, Tuvan khoomei boleh dipersembahkan tanpa teks, atau dengan teks genre lullaby. Untuk muzik Tuvan zaman dahulu, ini adalah perkara yang agak penting.
Orang Tuvan mempunyai legenda bahawa seorang pemuda yatim piatu hidup bersendirian selama tiga tahun di kaki batu yang bergema dengan banyak suara di lembah sekitarnya. Hasil daripada pergerakan jet udara di bawah tekanan tinggi, kesan resonans terbentuk di antara batuan. Alam semula jadi seolah-olah menyumbang kepada kepintaran orang dalam mencari ekspresi diri, apabila seseorang ditinggalkan sendirian dengan unsur-unsur ribut.
Pada suatu hari lelaki muda itu duduk dan membuat bunyi, meniru bunyi dengung yang datang dari batu. Angin membawa bunyi ini kepada orang ramai dan mereka memanggil nyanyian ini "khoomei".
Sygyt adalah puncak kecemerlangan dalam nyanyian tekak. Apabila menyanyikan lagu dalam gaya Sygyt, melodi pentatonik bergantian dengan nyanyian overtone tekak. Gaya Tuvan Sygyt, kemungkinan besar, berasal dari kata kerja sygyr - untuk bersiul. Terdapat kata nama sygyt (siul). Istilah sygyt bermaksud ratapan, menangis sebagai terbitan perkataan "sygytchy" - meraung atau mengerang. Dengan latar belakang bunyi rujukan, deringan deringan berselang-seli dilakukan, bersiul dalam daftar tertinggi, mengingatkan permainan seruling atau nyanyian burung. "Seperti ais gunung sygyt berdering, tali bernyanyi sebagai tindak balas" - ini adalah bagaimana gaya sygyt digambarkan secara kiasan dalam baris puisi.

Nyanyian harmoni yang betul dalam gaya ini membolehkan seseorang memperoleh keadaan kedamaian dalaman, keyakinan diri, sensasi dan persepsi aliran tenaga yang meresap ke ruang dalaman dan luaran. Keupayaan untuk kekal dalam tenaga mengalir tanpa mengganggu mereka arus semula jadi mengharmonikan dan menyembuhkan.

Dalam teknik nyanyian tekak, tumpuan harus diarahkan ke dalam badan. Setelah menyedari keadaan semula jadi anda antara langit dan bumi, merasakan hubungan di antara mereka dalam badan, dalam bentuk batang yang melewati dari titik mahkota ke titik perineum, setelah menentukan sempadan, sambungan isipadu dalaman dan luaran , memahami sfera imej yang ideal di atas kepala, sebagai keadaan transendental seseorang, dalam bergabung dengan Yang Mutlak, Pencipta, Tengri - kita kekal dalam keadaan ini untuk beberapa waktu. Kemudian, secara semula jadi, dengan penyedutan dan penghembusan yang lancar, tempat di mana bunyi itu dilahirkan dilihat, dan kemudian orang itu, yang menghubungkan dalaman dan luaran, menyanyikan bunyi ini ke luar - ke semua hamparan Alam Semesta yang boleh diakses olehnya.
Ini adalah nyanyian khusus yang melibatkan apa yang dipanggil ligamen "palsu". Sejak dalam Kehidupan seharian kita tidak menggunakan bahagian badan kita ini, maka pada peringkat pertama adalah perlu, selalunya amalan jangka panjang, untuk membawa mereka ke dalam keadaan bekerja. Ramai orang pada peringkat ini melakukan kesilapan dengan menggunakan usaha luaran yang berlebihan, lupa bahawa nyanyian tekak adalah, pertama sekali, menyanyi dari dalam. Iaitu, keadaan dalaman seseorang, betapa santai, tenang, stabil dia, adalah asas untuk menghasilkan bunyi. Seseorang mencipta bunyi melalui getaran bukan sahaja ligamen, tetapi juga dengan kontraksi tekak dan diafragma; pertama sekali, dengan dapat mengawal perhatiannya, dia boleh mengarahkan bunyi, contohnya, ke sinus hidung (maxillary). dalam kes menyanyi dengan sygyt. Beginilah bunyi melodi dalam frekuensi dan nada asasnya.

Nyanyian overtonal adalah persediaan yang baik atau pelengkap kepada nyanyian tekak. Overtones ialah overtone, serupa dengan polifoni, yang muncul dengan latar belakang nyanyian "dari trompet" bunyi vokal atau mantra. Nyanyian berlebihan adalah salah satu yang paling bentuk yang sempurna penyembuhan. Rahsianya terletak pada hakikat bahawa bunyi yang dikeluarkan oleh seseorang membentuk kord yang harmoni dengan bunyi tubuhnya. Sebaik sahaja dia menguasai sekurang-kurangnya asas seni ini, persepsi pendengarannya dan prinsip operasi alat vokal akan serta-merta dan selama-lamanya berubah. Kemungkinan baru yang tidak diketahui sehingga kini terbuka untuk pelbagai bunyi yang tidak terkira banyaknya yang memenuhi Alam Semesta.
Adalah baik untuk memulakan pelajaran kumpulan dengan bunyi "Om". Melaungkan mantera purba ini akan segera mewujudkan resonans dalam kalangan orang yang duduk. Sambil menyanyi secara semula jadi harmonik akan timbul, kerana bunyi "Om" mengandungi kebanyakan vokal sedia ada. Ini adalah eksoterik, iaitu, kesan luaran, tetapi secara dalaman atau esoterik, mantra "Om" membuka ruang bunyi Alam Semesta dan berbunyi untuk faedah semua makhluk hidup. Seterusnya, dalam bahagian persediaan, pelbagai vokal dinyanyikan dan orang itu merasakan bagaimana setiap bunyi membawa getaran tertentu, menyebabkan keadaan persepsi tertentu. Sebagai contoh, bunyi "A" memenuhi anda dari dalam dan membantu mengembangkan sempadan persepsi ruang dalam semua arah pada masa yang sama, yang bergema dengan pengalaman Alam Semesta. Dan bunyi "I" membersihkan ruang dan secara dalaman mengingatkan kita tentang arah menegak semula jadi untuk Manusia, aspirasinya ke Syurga tanpa kehilangan asasnya, kestabilan di Bumi.

Juga elemen yang sangat baik untuk bekerja dengan bunyi ialah melaungkan mantra. Mantra ialah gabungan perkataan atau suku kata yang harmoni yang membawa maksud tertentu. Jadi, sebagai contoh, melaungkan Mantra "Om" dalam bentuk empat huruf A-O-U-M– anda boleh merasakan bagaimana segala-galanya dalaman dan struktur luaran dipenuhi dengan tenaga dan anda mengalami persepsi volumetrik tulen tentang realiti Kehidupan. Atau dengan menyanyikan suku kata benih pelbagai pusat tenaga (chakra) dalam badan, aliran tenaga diselaraskan, yang membawa kepada keadaan harmoni antara ruang Dalaman dan Luaran. Anda mendedahkan suara anda, keupayaan untuk menguruskan keadaan anda. Sebagai contoh, sering masuk ke dalam situasi tertekan orang itu mula bercakap dalam nada tinggi, menjadi emosi, kehilangannya asas dalaman, keyakinan. Amalan nyanyian tekak dan keterlaluan membolehkan anda mempelajari cara mengawal detik-detik seperti itu dalam Kehidupan anda, menjadi lebih sedar dan akhirnya, melalui bunyi, mencapai keadaan satu aliran persepsi realiti.
Semua jenis terapi bunyi yang diketahui adalah berdasarkan prinsip resonans. "Kekerapan resonans" ialah kekerapan getaran yang wujud dalam objek secara semula jadi. Segala-galanya di alam semesta kita berada dalam keadaan bergetar, termasuk badan setiap daripada kita. Setiap organ, setiap tulang dan tisu mempunyai frekuensi resonan yang "sihat". Sekiranya kekerapan ini berubah, organ mula menyimpang dari kord harmoni umum, yang membawa kepada penyakit. Sesuatu penyakit boleh disembuhkan dengan menentukan kekerapan organ yang betul dan "sihat" dan menghantar gelombang frekuensi ini kepadanya. Atau sekadar mengalami keadaan semula jadi yang bergabung dengan tenaga bunyi - ruang badan mula berada dalam keadaan harmoni dan integriti. Mengembalikan frekuensi semula jadi dalam badan bermakna penyembuhan. Penyembuhan bermaksud "dari Keseluruhan," yang menyampaikan makna utama tekak dan nyanyian berlebihan - untuk mengalami kesatuan makhluk dan mengisi ruang dalaman dan luaran kehidupan dengan perasaan ini.
Apabila anda menyanyi, anda mula melihat fisiologi dan proses psikologi, yang dalam keadaan biasa tidak dapat ditangkap. Memandangkan nyanyian tekak dan berlebihan memerlukan tumpuan perhatian tertentu, kawasan otak yang sebelum ini tidak aktif mula bertindak. Dan apabila ini berlaku, anda tiba-tiba menyedari bahawa pintu-pintu kepada kesedaran yang baru, yang sebelum ini tidak diketahui telah terbuka di hadapan anda.
Asas amalan nyanyian tekak adalah keadaan meditatif. Apabila penyanyi menjejaki ruang batinnya, bersatu dengan luaran. Ini adalah keadaan semula jadi seseorang yang terletak di antara Syurga dan Bumi dan selaras dengan Alam. Seseorang mengalami hubungan antara sensasi badan, perasaan dan kesedaran, dan sempadan persepsi berkembang. Setiap bunyi membawa spektrum getaran tertentu. Memasuki resonans dengan getaran ini, seseorang mendapati dirinya masuk pelbagai negeri keadaan kesedaran yang berubah. Di mana dia mula menemui ruang baharu, jumlah tenaga kreatif yang berpotensi. Getaran ini boleh diarahkan ke arah penyembuhan, mencapai kesihatan yang baik, dan mengharmonikan seseorang sfera emosi, struktur kesedaran anda.

Daripada semua sumber bunyi yang wujud di Bumi, suara manusia, menurut ramai, dikurniakan yang paling hebat kuasa penyembuhan. Tiada alat muzik lain yang mempunyai rangkaian bunyi yang kaya dengan nada dan timbre yang berbeza-beza. Sebenarnya, banyak instrumen dicipta hanya untuk mencipta semula aspek tertentu bunyi suara manusia. Jarak yang boleh diakses oleh anak tekak manusia bermula dari nyanyian tekak dukun Tuvan atau sami Tibet hingga kicauan burung penyanyi puak India Amerika Selatan. Dengan hanya menggunakan suara, kita boleh merangkumi julat frekuensi dan timbre yang luar biasa luas. Suara kita mampu meniru mana-mana alat muzik (termasuk gendang), meniru bunyi dunia sekeliling, dan juga menghasilkan bunyi baru yang pada asasnya tidak berlaku dalam alam semula jadi.
Mahkota amalan boleh dianggap menyanyi - Algysh, apabila setiap orang yang duduk dalam bulatan mengalami keadaan Perpaduan dengan ruang Kehidupan, di mana dia dapat memanifestasikan dirinya sebagai individu, melimpah dengan potensi tenaga kreativiti, dan melalui bunyi, mampu mengubah segala-galanya menjadi keadaan harmoni dan kesempurnaan. Amalan ini berdasarkan prinsip kesatuan Manusia dan Alam. Orang yang duduk dalam bulatan dapat mengalami keadaan archetypal "oleh api" di bawah langit berbintang, dikelilingi oleh unsur-unsur semula jadi, bunyi burung, haiwan, bunyi angin, di mana segala-galanya berlaku secara semula jadi. Dan manusia hanya menyanyikan Lagu Roh, memuji Alam! Pada masa ini, anda hanyalah panduan untuk merealisasikan Roh dalam pelbagai manifestasinya yang tidak berkesudahan! Ia seperti rungutan air jernih tulen, yang jatuh dari cerun yang curam gunung yang tinggi, berjalan melalui gaung sempit, dan akhirnya sampai ke lembah, membentuk pelbagai air terpencil, tasik dengan bentuk yang sangat indah, memberikan kelembapan yang memberi kehidupan kepada semua makhluk hidup, atau angin yang bertiup ke dalam celah-celah batu, menarik dedaunan pokok, mengoyakkan debunga dari bunga - membawanya ke jarak yang jauh! Jadi sebuah lagu, lahir di tengah-tengah makhluk anda, tersebar dengan getaran ajaib di hamparan Alam Semesta yang luas! Nyanyian kerongkong adalah cara semula jadi, kuno untuk memahami diri sebagai Orang yang penting, hidup dalam harmoni dan bersatu dengan Alam, dalam keadaan persepsi murni tentang aliran Kehidupan!

Halo, pembaca yang dikasihi!

Hari ini kita akan belajar tentang keajaiban seperti nyanyian tekak orang Buryat. Ia unik kerana penghibur menyanyi dengan dua suara. Mari kita lihat bagaimana ia timbul, ciri-ciri pelaksanaan dan pengajarannya.

Nyanyian tekak pada mulanya dikaitkan dengan peniruan pelbagai bunyi alam. Penduduk Siberia sentiasa mendapat inspirasi daripada keindahan tanah di sekeliling mereka.

Langit malam, tanpa dasar, jernih, segar.
Pendengaranku ditala kepada alunan bintang.
Isyarat planet adalah seperti panggilan wapiti,
Ia mengujakan rentetan jiwa yang paling nipis.
Kepada melodi tekak badan kosmik
Bumiku terbang, dengan bulu biru kesedihan.

Jadi menerangkan petang musim panas Penyair dan penterjemah Buryat Daribazarova Tsyren-Khanda Rinchinovna dalam puisi "Gambar Musim Panas". Seperti yang kita lihat, "melodi tekak" juga disebut di sini, kerana ia adalah sebahagian daripada kehidupan Buryat.

Kemunculan

Lagu-lagu ini muncul dengan kedatangan manusia. Lama dahulu, mereka muncul sebagai cara komunikasi harian dan dinyatakan dalam gabungan vokal yang ditarik keluar dengan klik menggunakan lidah dan tekak, berdehit dan bersiul.

Kaum Buryat, seperti orang lain di wilayah Sayan-Altai, menggunakan bunyi sedemikian untuk meniru percikan air di sungai, nyanyian dan kicauan burung, dan geraman haiwan liar. Bunyi itu menunjukkan fenomena alam atau haiwan yang dimaksudkan.

Apabila pertuturan orang primitif berkembang, keperluan untuk membuat bunyi berdehit atau bersiul menjadi tidak diperlukan. Tetapi idea tradisional tetap bahawa dengan bantuan bunyi ini seseorang berkomunikasi dengan nenek moyang dan roh yang telah meninggal dunia. Oleh itu, bunyi semput dan siulan masih ada dalam ritual dukun Buryat.

Bomoh mewariskan seni vokal kepada generasi seterusnya, memelihara pengetahuan tentang adat dan cara hidup Buryat dalam lagu mereka. Lama juga menggunakan nyanyian guttural, membaca teks daripada pengajaran dalam nada rendah.

Penyembuhan dengan nyanyian tekak

Bunyi yang dibuat oleh bomoh membantu membenamkan orang dalam keadaan kesedaran yang berubah. Apabila punca penyakit atau masalah yang membimbangkan seseorang ditemui, bomoh itu secara khusus mempengaruhinya dengan nada suaranya.

Bagaimana ini berlaku? Segala sesuatu di alam semula jadi mengeluarkan getaran tertentu. Getaran organ yang sihat dan berpenyakit adalah berbeza. Jika bomoh mengarahkan getaran frekuensi "sihat" ke tempat yang sakit, organ itu sembuh. Overtones sangat meningkatkan rawatan ini.

Di samping itu, pesakit terdedah kepada maklumat. Dalam bunyi suara dan rentak rebana atau bunyi lain peralatan muzik bomoh meletakkan niat untuk mengubati.

Teknik persembahan

Bourdon - apabila ligamennya tertutup atau bergetar;

Overtone - apabila resonator kepala bergetar;

Dan untherton - diekstrak melalui getaran tisu lembut laringnya.

Cara paling mudah untuk belajar cara membuat persembahan adalah dalam gaya khoomei. Ia dicirikan oleh campuran bourdon (bunyi bass yang sangat rendah, pic yang, sebagai peraturan, tidak berubah) dan nada (wisel yang menghasilkan melodi).

Padang wisel berubah mengikut kuasa aliran udara yang dihembus. Ini juga dibantu dengan menggerakkan lidah dan menambah atau mengurangkan kelantangan. kaviti oral. Semakin banyak udara yang dapat disedut oleh seseorang, semakin lama nyanyiannya.

Abs memainkan peranan penting dalam nyanyian guttural. Apabila ia selesai tarik nafas panjang, udara melalui gelombang dari perut ke bahu, diafragma meningkat, dan tekanan berlebihan dicipta di dada.

Jenis-jenis khoomei

Perkataan "khoomei" merujuk kepada nyanyian tekak (juga dipanggil guttural) nyanyian secara umum. Tetapi mudah bagi pembaca yang tidak berpengalaman untuk keliru, kerana salah satu gaya nyanyian dipanggil sama.

Terdapat lima jenis persembahan vokal ini:

• khoomei- menyanyi dengan dada;
• sygytp- wisel mengerang;
• borbannadyr– gaya berirama, meniru guling objek bulat;
• ezengileer– tiruan bunyi abah-abah kuda ketika menunggang;
• kargyraa- meniru tangisan unta untuk anak lembunya yang mati.

Bagaimana untuk belajar menyanyi tekak

Anda tidak akan dapat memahami asas nyanyian sedemikian dengan mengikuti arahan atau membaca maklumat di Internet. Anda memerlukan bimbingan guru yang akan menyelia proses penghasilan bunyi dari luar. Sebagai pilihan terakhir, anda boleh belajar daripada video jika tidak mungkin untuk menggunakan teknik ini secara langsung.

Dalam kes ini, anda perlu berusaha untuk menghantar bunyi ke beberapa objek yang terletak pada jarak jauh: bangunan, pokok, supaya suara tertumpu pada satu titik.

Untuk menyanyi khoomei, Rahang bawah sepatutnya santai. Tetapi pada sudut mana untuk membukanya hanya boleh ditentukan dengan amalan.

Ini ialah kemahiran prestasi dan mendapatkan kualiti bunyi pada output: jika anda merendahkan rahang anda rendah, tekak akan tertutup, dan jika kurang daripada yang diperlukan, bunyi akan keluar tercubit.

Semasa menyanyi, anda juga perlu memberi perhatian kepada kedudukan akar lidah. Di luar kebiasaan, bibir atau hidung anda mungkin gatal, tetapi ini akan hilang dengan masa.

Larangan dan peraturan

Walaupun wanita menyanyi dengan ganas pada zaman dahulu, terdapat bukti tentang ini dalam legenda, dalam kehidupan moden- Ini hampir secara eksklusif adalah hubungan lelaki.

Nyanyian wanita kini tidak disukai. Sebabnya mudah: disebabkan tekanan berlebihan, wanita mungkin kehilangan susu. Terdapat kepercayaan bahawa latar belakang hormon boleh berubah.

Mereka mengatakan bahawa penyanyi Pelageya berpaling kepada bomoh Siberia untuk mempelajari persembahan yang tidak menyenangkan. Dia diberitahu untuk tidak datang sehingga dia menjadi seorang ibu.

Larangan lain juga dikenakan kepada lelaki. Contohnya, penyanyi rakyat yang mempersembahkan epik heroik tidak dibenarkan mencelah dan tidak menghabiskan lagu tersebut.

Legenda berkata demikian kuasa ajaib akan memberi anda pemburuan yang sangat baik untuk epik yang dieksekusi dengan hebat. Jika tidak, mereka boleh menghukumnya dengan kejam.

Nyanyian guttural hari ini

Penguasaan nyanyian guttural di Buryatia sebelum ini dekad lepas Abad XX dianggap hilang. Ia diiktiraf sebagai lebih maju di Tuva, Wilayah Altai, dan Mongolia.

Hanya pada 90-an abad yang lalu percubaan dibuat untuk memulihkan tradisi muzik nenek moyang kita. Wakil rakyat Buryat yang berbakat melakukan segala-galanya untuk memastikan seni ini hidup dan berkembang.

Salah seorang daripada mereka ialah Viktor Zhalsanov. DENGAN zaman kanak-kanak dia mempelajari ritual Buryat dan lagu yang dipersembahkan semasanya, cerita rakyat, dan epik heroik.

Ramai tuan menyampaikan kemahiran menyanyi tekak mereka kepada Victor, dan orang Buryat dan Mongol mengajarnya bermain:

• morin-hure,
• sukh-khure,
• hun-hure,
• kecapi yahudi,
• suure.

Seorang lagi penghibur berbakat epik Buryat ialah Alexander Arkhincheev, yang merupakan ketua kumpulan Shono dan vokalisnya.

Kumpulan itu membuat penampilan sulungnya pada tahun 2014 di festival Sagaalgan. Ahli pasukan masih mencari; mereka masih belum memutuskan nama gaya di mana mereka bekerja.

Matlamat utama mereka adalah untuk mengekalkan keaslian muzik rakyat dan mempersembahkannya dalam penyesuaian, termasuk unsur blues, rock dan funk.

Mereka percaya bahawa etno-fusion sesuai dalam kehidupan moden, kerana tidak semua orang muda bersedia untuk mendengar muzik rakyat. Perkara utama, menurut pemuzik muda, adalah mengetahui masa untuk berhenti dan tidak memutarbelitkan bunyi asalnya.

Pasukan itu mengambil bahagian dalam festival muzik antarabangsa "Voice of the Nomads".

Pusat Republikan seni rakyat Buryatia memberi banyak perhatian kepada pembangunan budaya unik nyanyian guttural. Setiap beberapa tahun, sebuah sekolah dibuka di bawahnya, di mana tuan terkenal jenis vokal ini dijemput dari negara terkemuka dalam perkara ini.

Latihan dijalankan menggunakan sistem khas latihan pernafasan. Sehingga dua puluh orang dilatih setiap bulan.

Pada akhir kursus terdapat konsert akhir. Pada cuti ini, penduduk tempatan boleh menyentuh tradisi suci rakyat mereka dan mendengar muzik etnik.

Graduan terbaik dijemput untuk melanjutkan pelajaran di Tuva atau Mongolia.

Kesimpulan

Nyanyian tekak boleh dipelajari pada sebarang umur.

Adalah dipercayai bahawa sesiapa sahaja yang bercakap pertuturan manusia boleh mempelajari fenomena unik budaya Asia ini.

Kawan, terima kasih atas perhatian anda!

Dalam video pendek ini anda boleh mendengar nyanyian tekak: