Nyanyian tekak Buryat - rahsia teknologi kuno. Nyanyian tekak: tutorial

Nyanyian tekak - bentuk seni unik penghasilan bunyi di mana penghibur menghasilkan dua not serentak: nada asas dan nada. Ini mencipta solo dua suara. Nyanyian sedemikian adalah tipikal bagi orang-orang kecil Siberia, Mongolia, Tibet dan beberapa orang lain di dunia.

Minat dalam nyanyian tekak semakin berkembang kerana sifatnya yang luar biasa, kerana nampaknya luar biasa bahawa bunyi ini dibuat oleh seseorang. Mendengar mereka, anda merasakan bahawa anda telah bersentuhan dengan budaya kuno yang penuh dengan mistik. Lagipun ramai yang mengaitkannya dengan nyanyian bomoh. Walau bagaimanapun, nyanyian guttural digunakan bukan sahaja oleh bomoh dalam ritual mereka, ia juga cara penyampaian cerita rakyat.

KEPADA gaya asas nyanyian tekak termasuk:

1. kargyraa (kyrkyra);
2. khoomei (kyumei);
3. sygyt (syhyt);
4. borbannadyr (berbender);
5. ezengileer.

Sebagai tambahan kepada gaya utama, terdapat juga jenis: Dumchuktar (novalization), Khorekteer (menyanyi dengan dada), Khovu kargyraazy (steppe kargyraa), Chylandyk, Despen borban, Opei khoomei, Buga khoomei, Kanzyp, Khovu kargyraazy, Kozhagarkargyraa Dag kargyraaza, dll.

Dipercayai gaya itu kargyraa timbul sebagai tiruan suara unta: apabila anak unta mati, unta itu berlari kencang, mengeluarkan bunyi yang serupa dengan kargyraa. Ia digunakan oleh orang-orang Tuva. Ia diekstrak oleh penyanyi dengan mulut separuh terbuka.

Legenda asal usul gaya itu menarik khoomei. Pemuda yatim piatu itu hidup selama tiga tahun bersendirian, di kaki batu yang bergema dengan banyak suara di lembah sekeliling. Hasil daripada pergerakan jet udara di bawah tekanan tinggi, kesan resonans terbentuk di antara batuan. Pada suatu hari lelaki muda itu duduk dan membuat bunyi, meniru bunyi dengung yang datang dari batu. Angin membawa bunyi ini kepada orang ramai dan mereka memanggil nyanyian ini "khoomei". Ini adalah gaya yang sangat merdu dan merdu. Dengan latar belakang melodi di daftar tengah, nada suara utama berbunyi - melodi di daftar atas, yang sama ada menggemakan nada rendah atau membawa tema muziknya sendiri. Dilakukan sama ada dengan teks atau tanpanya.

Apabila menyanyi dengan penuh gaya sygyyt Berlatarbelakangkan melodi yang senyap, wisel yang tajam dan menusuk (overtone) berbunyi dalam daftar bawah. Nyanyian sygyt sentiasa dipersembahkan tanpa kata-kata. Bunyi utama ialah YO, YY atau YA atau YYA. Ia dikeluarkan oleh kedudukan termampat khas pita suara dengan kedudukan mulut separuh terbuka.

DALAM borbannadyr Bunyi rujukan adalah ostinato, lebih lembut dan lebih senyap daripada gaya kargyraa, serupa dalam timbre dengan daftar rendah klarinet bes. Ia dihasilkan oleh kedudukan pita suara yang sama seperti dalam gaya kargyraa, tetapi dengan kedudukan bibir yang berbeza, ditutup hampir rapat. Ia serupa dengan khoomei dan di beberapa kawasan ia dipanggil begitu.

Gaya ezengileer- dari segi teknik penghasilan bunyi dan timbre bunyi, ia adalah sama dengan gaya sygyt; ia khusus hanya dari segi melodi. Semasa persembahan tradisional gaya ezengileer bermain di atas kuda, denyutan dinamik berlaku secara semula jadi- dengan menolak penunggang ke atas dalam sanggul; Jika kepingan gaya ini tidak dilakukan semasa menunggang, pelaku menyebabkan denyutan dinamik, meniru irama gallop, dengan gelombang buatan lengan.

Nyanyian tekak bukan sahaja gaya dalam muzik, tetapi juga alat meditasi, berkat yang mana seseorang menjadi akrab dengan bahasa alam semula jadi. ini pemikiran muzikal dan puitis yang unik, disebabkan oleh cinta yang tidak terhingga kepada alam.

Bagi ritual dukun, mereka mengeluarkan getaran bunyi yang mengharmonikan yang sedekat mungkin dengan frekuensi asal, "sihat" organ yang berpenyakit. Oleh itu, proses penyembuhan seseorang berlaku. Keadaan berkhayal membantu bomoh memahami bunyi yang diperlukan oleh pesakit. Nada nada dalam suara meningkatkan kesan dan juga menyumbang kepada perubahan dalam keadaan kesedaran seseorang.

Beberapa pendengar selepas konsert mula terasa dalam diri mereka aliran tenaga, sedang risau keadaan luar biasa kesedaran, sehingga meninggalkan badan. Nyanyian overtone menyebabkan ramai emosi positif, mewujudkan dalam diri seseorang keinginan untuk berkembang secara rohani.

Nyanyian tekak membuatkan tekak lebih lega. Akibatnya, suara menjadi lebih dalam dan lebih kuat dalam kehidupan seharian. Juga, terima kasih kepada nyanyian tekak, anda boleh menyingkirkan pelbagai penyakit tekak, seperti sakit tekak, sakit tekak. Ia membantu melegakan keletihan dan menghilangkan kemurungan.

Mempraktikkan nyanyian tekak, serta hanya mendengarnya, mempunyai kesan yang baik terhadap keadaan minda dan kesihatan seseorang.

Hello, pembaca yang dikasihi!

Hari ini kita akan belajar tentang keajaiban seperti nyanyian tekak orang Buryat. Ia unik kerana penghibur menyanyi dengan dua suara. Mari kita lihat bagaimana ia timbul, ciri-ciri pelaksanaan dan pengajarannya.

Nyanyian tekak pada mulanya dikaitkan dengan peniruan pelbagai bunyi alam. Penduduk Siberia sentiasa mendapat inspirasi daripada keindahan tanah di sekeliling mereka.

Langit malam, tanpa dasar, jernih, segar.
Pendengaranku ditala kepada alunan bintang.
Isyarat planet adalah seperti panggilan wapiti,
Ia mengujakan rentetan jiwa yang paling nipis.
Kepada melodi tekak badan kosmik
Bumiku terbang, dengan bulu biru kesedihan.

Jadi menerangkan petang musim panas Penyair dan penterjemah Buryat Daribazarova Tsyren-Khanda Rinchinovna dalam puisi "Gambar Musim Panas". Seperti yang kita lihat, "melodi tekak" juga disebut di sini, kerana ia adalah sebahagian daripada kehidupan Buryat.

Kemunculan

Lagu-lagu ini muncul dengan kedatangan manusia. Lama dahulu mereka muncul sebagai cara komunikasi seharian dan dinyatakan dalam gabungan bunyi vokal yang ditarik keluar dengan klik menggunakan lidah dan tekak, berdehit dan bersiul.

Kaum Buryat, seperti orang lain di wilayah Sayan-Altai, menggunakan bunyi sedemikian untuk meniru percikan air di sungai, nyanyian dan kicauan burung, dan geraman haiwan liar. Bunyi itu menunjukkan fenomena alam atau haiwan yang dimaksudkan.

Apabila pertuturan berkembang orang primitif Tidak perlu lagi mengeluarkan bunyi berdehit atau bersiul. Tetapi idea tradisional tetap bahawa dengan bantuan bunyi ini seseorang berkomunikasi dengan nenek moyang dan roh yang telah meninggal dunia. Oleh itu, bunyi semput dan siulan masih ada dalam ritual dukun Buryat.

Bomoh mewariskan seni vokal kepada generasi seterusnya, memelihara pengetahuan tentang adat dan cara hidup Buryat dalam lagu mereka. Lama juga menggunakan nyanyian guttural, membaca teks daripada pengajaran dalam nada rendah.

Penyembuhan dengan nyanyian tekak

Bunyi yang dibuat oleh bomoh membantu membenamkan orang dalam keadaan kesedaran yang berubah. Apabila punca penyakit atau masalah yang membimbangkan seseorang ditemui, bomoh itu secara khusus mempengaruhinya dengan nada suaranya.

Bagaimana ini berlaku? Segala sesuatu di alam semula jadi mengeluarkan getaran tertentu. Getaran organ yang sihat dan berpenyakit adalah berbeza. Jika bomoh mengarahkan getaran frekuensi "sihat" ke tempat yang sakit, organ itu sembuh. Overtones sangat meningkatkan rawatan ini.

Di samping itu, pesakit terdedah kepada maklumat. Dalam bunyi suara dan rentak rebana atau bunyi lain peralatan muzik bomoh meletakkan niat untuk mengubati.

Teknik persembahan

Bourdon - apabila ligamennya tertutup atau bergetar;

Overtone - apabila resonator kepala bergetar;

Dan untherton - diekstrak melalui getaran tisu lembut laringnya.

Cara paling mudah untuk belajar cara membuat persembahan adalah dalam gaya khoomei. Ia dicirikan oleh campuran bourdon (bunyi bass yang sangat rendah, pic yang, sebagai peraturan, tidak berubah) dan nada (wisel yang menghasilkan melodi).

Padang wisel berubah mengikut kuasa aliran udara yang dihembus. Ini juga dibantu dengan menggerakkan lidah dan menambah atau mengurangkan kelantangan. kaviti oral. Semakin banyak udara yang dapat disedut oleh seseorang, semakin lama nyanyiannya.

Abs memainkan peranan penting dalam nyanyian guttural. Apabila ia selesai tarik nafas panjang, udara melalui gelombang dari perut ke bahu, diafragma meningkat, dan tekanan berlebihan dicipta di dada.

Jenis-jenis khoomei

Perkataan "khoomei" merujuk kepada nyanyian tekak (juga dipanggil guttural) nyanyian secara umum. Tetapi mudah bagi pembaca yang tidak berpengalaman untuk keliru, kerana salah satu gaya nyanyian dipanggil sama.

Terdapat lima jenis persembahan vokal ini:

• khoomei- menyanyi dengan dada;
• sygytp- wisel mengerang;
• borbannadyr– gaya berirama, meniru guling objek bulat;
• ezengileer– tiruan bunyi abah-abah kuda ketika menunggang;
• kargyraa- meniru tangisan unta untuk anak lembunya yang mati.

Bagaimana untuk belajar menyanyi tekak

Anda tidak akan dapat memahami asas nyanyian sedemikian dengan mengikuti arahan atau membaca maklumat di Internet. Anda memerlukan bimbingan guru yang akan menyelia proses penghasilan bunyi dari luar. Sebagai pilihan terakhir, anda boleh belajar daripada video jika tidak mungkin untuk menggunakan teknik ini secara langsung.

Dalam kes ini, anda perlu berusaha untuk menghantar bunyi ke beberapa objek yang terletak pada jarak yang jauh: bangunan, pokok, supaya suara tertumpu pada satu titik.

Untuk menyanyi khoomei, rahang bawah mesti dilonggarkan. Tetapi pada sudut mana untuk membukanya hanya boleh ditentukan dengan amalan.

Ini adalah kemahiran prestasi dan mendapatkan kualiti bunyi pada output: jika anda merendahkan rahang anda rendah, tekak akan tertutup, dan jika kurang daripada yang diperlukan, bunyi akan keluar tercubit.

Semasa menyanyi, anda juga perlu memberi perhatian kepada kedudukan akar lidah. Di luar kebiasaan, bibir atau hidung anda mungkin gatal, tetapi ini akan hilang dengan masa.

Larangan dan peraturan

Walaupun wanita menyanyi dengan ganas pada zaman dahulu, terdapat bukti tentang ini dalam legenda, dalam kehidupan moden- Ini hampir secara eksklusif adalah hubungan lelaki.

Nyanyian wanita kini tidak disukai. Sebabnya mudah: disebabkan tekanan berlebihan, wanita mungkin kehilangan susu. Terdapat kepercayaan bahawa latar belakang hormon boleh berubah.

Mereka mengatakan bahawa penyanyi Pelageya berpaling kepada bomoh Siberia untuk mempelajari persembahan yang tidak menyenangkan. Dia diberitahu untuk tidak datang sehingga dia menjadi seorang ibu.

Larangan lain juga dikenakan kepada lelaki. Contohnya, penyanyi rakyat yang mempersembahkan epik heroik tidak dibenarkan mencelah dan tidak menghabiskan lagu tersebut.

Legenda berkata demikian kuasa ajaib akan memberi anda pemburuan yang sangat baik untuk epik yang dieksekusi dengan hebat. Jika tidak, mereka boleh menghukumnya dengan kejam.

Nyanyian guttural hari ini

Penguasaan nyanyian guttural di Buryatia sebelum ini dekad lepas Abad XX dianggap hilang. Ia diiktiraf sebagai lebih maju di Tuva, Wilayah Altai, dan Mongolia.

Hanya pada 90-an abad yang lalu percubaan dibuat untuk memulihkan tradisi muzik nenek moyang kita. Wakil rakyat Buryat yang berbakat melakukan segala-galanya untuk memastikan seni ini hidup dan berkembang.

Salah seorang daripada mereka ialah Viktor Zhalsanov. DENGAN zaman kanak-kanak dia mempelajari ritual Buryat dan lagu yang dipersembahkan semasanya, cerita rakyat, dan epik heroik.

Ramai tuan menyampaikan kemahiran menyanyi tekak mereka kepada Victor, dan orang Buryat dan Mongol mengajarnya bermain:

• morin-hure,
• sukh-khure,
• hun-hure,
• kecapi yahudi,
• suure.

Seorang lagi penghibur berbakat epik Buryat ialah Alexander Arkhincheev, yang merupakan ketua kumpulan Shono dan vokalisnya.

Kumpulan itu membuat penampilan sulungnya pada tahun 2014 di festival Sagaalgan. Ahli pasukan masih mencari; mereka masih belum memutuskan nama gaya di mana mereka bekerja.

miliknya matlamat utama Mereka menumpukan perhatian untuk memelihara keaslian muzik rakyat dan mempersembahkannya dalam kelainan, menggabungkan unsur-unsur blues, rock dan funk.

Mereka percaya bahawa etno-fusion sesuai dalam kehidupan moden, kerana tidak semua orang muda bersedia untuk mendengar muzik rakyat. Perkara utama, menurut pemuzik muda, adalah mengetahui masa untuk berhenti dan tidak memutarbelitkan bunyi asalnya.

Pasukan itu mengambil bahagian dalam festival muzik antarabangsa "Voice of the Nomads".

Pusat Republikan seni rakyat Buryatia memberi banyak perhatian kepada pembangunan budaya unik nyanyian guttural. Setiap beberapa tahun, sebuah sekolah dibuka di bawahnya, di mana tuan terkenal jenis vokal ini dijemput dari negara terkemuka dalam perkara ini.

Latihan dijalankan menggunakan sistem khas latihan pernafasan. Sehingga dua puluh orang dilatih setiap bulan.

Pada akhir kursus terdapat konsert akhir. Pada cuti ini, penduduk tempatan boleh menyentuh tradisi suci rakyat mereka dan mendengar muzik etnik.

Graduan terbaik dijemput untuk melanjutkan pelajaran di Tuva atau Mongolia.

Kesimpulan

Nyanyian tekak boleh dipelajari pada sebarang umur.

Adalah dipercayai bahawa sesiapa sahaja yang bercakap pertuturan manusia boleh mempelajari fenomena unik budaya Asia ini.

Kawan, terima kasih atas perhatian anda!

Dalam video pendek ini anda boleh mendengar nyanyian tekak:

Teknik nyanyian tekak tidak boleh dikuasai seperti ini, hanya dengan membaca buku atau artikel mengenai topik tersebut. Sebahagiannya kerana mereka yang tidak sabar-sabar untuk mempelajari seni ini kekurangan idea tentang nyanyian sedemikian, dan sebahagiannya kerana kawalan luar adalah penting dalam amalan pengajaran.

Walau apa pun, maklumat teori yang diberikan kepada anda harus digunakan sebagai tambahan untuk berfikir dan memahami amalan nyanyian, tetapi anda perlu belajar menyanyi mengikut sekurang-kurangnya melalui video jika ini tidak dapat dilakukan secara langsung.

Sebelum kita bercakap tentang teknik nyanyian tekak, mari kita pertimbangkan persoalan bunyi yang membentuk suara kita. Seseorang boleh membezakan, seolah-olah, tiga tahap bunyi, yang warnanya bercampur dan berubah menjadi satu aliran suara:

• tingkat tengah - bourdon, bunyi yang dihasilkan dengan menutup atau menggetarkan pita suara;
• tingkat atas adalah nada atas ("di atas"), diperolehi oleh getaran resonator kepala;
• tingkat bawah adalah underton, di mana ia bergetar kain lembut anak tekak.

Semua nada ini disimpulkan, kemudian getaran seluruh badan bercampur dengannya, dan selepas bunyi itu keluar, ia bertembung dengan persekitaran luaran, yang mempunyai sifat akustiknya sendiri.

Nyanyian zaman dahulu

Nyanyian overtone tekak ditemui dalam banyak budaya di seluruh dunia; pendengar moden lebih mengaitkannya dengan bomoh dan sami Tibet. Walau bagaimanapun, untuk semua vokalis adalah disyorkan untuk menggunakan sekurang-kurangnya khoomei (salah satu gaya) sebagai elemen, kerana timbre sebagai hasil daripada latihan sedemikian diperkaya dengan nada dan menjadi lebih tepu.

Khoomei - penyediaan

Jadi, teknik nyanyian tekak overtone yang paling mudah dan paling asas ialah khoomei. Apabila dilakukan, ia kebanyakannya kedengaran semula jadi, di mana hiasan overtone ditambah, diekstrak menggunakan resonator atas.

Untuk menghasilkan bunyi sedemikian, anda perlu memanaskan alat vokal dengan menyanyikan vokal mudah yang dilukis: aaa, oooh, uuu, uh, iii... Cuba hantar suara anda ke titik tertentu yang jauh dari anda . Contohnya, jika anda berdiri di tepi tingkap, pilih pokok atau tingkap rumah yang bertentangan. Dan menyanyi. Jangan takut dengan suara yang keras, kerana bercakap dengan suara yang rendah tidak akan melatih anda.

Teknik nyanyian tekak Khoomei

Untuk menyanyi khoomei, anda perlu belajar untuk merehatkan rahang bawah anda dan membukanya untuk mencari sudut yang dikehendaki. Dalam kes ini, tumpuan bukan pada tekak, tetapi pada akar lidah.

Terdapat helah di sini: jika anda menurunkan rahang bawah anda terlalu banyak, anda akan memampatkan tekak, dan jika anda menurunkan rahang bawah anda terlalu sedikit, bunyi akan menjadi rata dan tercubit. Sudut yang dikehendaki hanya boleh didapati dalam amalan. Dan sekali lagi kita mula menyanyikan bunyi vokal, sambil pada masa yang sama mencari kedudukan lidah yang dikehendaki.

Nota PENTING

Perkara utama adalah selesa! Hidung dan bibir anda mungkin gatal - ini adalah perkara biasa.

Terdapat juga teknik nyanyian tekak daftar bawah, tetapi ini adalah topik yang lebih kompleks dan berasingan. Khoomei boleh dinyanyikan oleh lelaki dan wanita; seperti untuk gaya lain - dari segi kebolehcapaian untuk badan perempuan mereka lebih kompleks. Bomoh yang tinggal di Siberia tidak mengesyorkan wanita sentiasa mengamalkan gaya nyanyian tekak yang lebih kompleks, setanding dalam daftar untuk lelaki, kerana ini membawa kepada perubahan keseimbangan hormon.

Terdapat maklumat bahawa penyanyi Pelageya ingin belajar ini daripada mereka, tetapi mereka menolaknya, menjelaskan bahawa sehingga dia matang sebagai seorang ibu, lebih baik tidak terlibat dalam teknik nyanyian shamanik. Tetapi dari segi latihan vokal individu, penggunaan khoomei sangat berguna untuk perkembangan suara.

Nyanyian tekak telah diketahui sejak zaman dahulu. Ini adalah teknik nyanyian khas berdasarkan gabungan nada asas dan nada, menghasilkan solo dua bahagian. Sesetengah master boleh menghasilkan tiga, empat, atau lima not serentak. Hari ini ia dilakukan bukan sahaja oleh orang yang mempunyai nyanyian sedemikian dalam tradisi mereka, tetapi juga oleh pemuzik biasa di seluruh dunia.

Dari Sardinia ke Jepun

Terdapat beberapa legenda tentang bagaimana seni ini muncul, dan semua legenda ini agak puitis. Di suatu tempat mereka mengatakan bahawa seorang pertapa muda mempelajari kaedah nyanyian ini dengan mendengar angin kencang bersiul di dalam batu, menyebabkan gema yang meledak. Di suatu tempat mereka bercakap tentang meniru tangisan unta yang meratapi anak lembunya yang mati. Walau apa pun, asas nyanyian tekak adalah onomatopoeia - tangisan haiwan dan burung, atau bunyi alam semula jadi: bergema gunung, wisel angin, bunyi air. Pemburu purba memikat permainan dengan cara ini; penggembala nomad menggunakan suara mereka untuk mengawal kawanan mereka. Di suatu tempat di sini kita harus mencari akar seni kuno ini.

Perlu diingatkan bahawa kepelbagaian besar gaya prestasi bukan sahaja wujud di atas kertas: perbezaan sebenarnya boleh menjadi sangat kuat. Sebagai contoh, terdapat gubahan tradisional dengan bentuk yang tidak berubah, dan lagu-lagu improvisasi. Terdapat lagu dengan perkataan dan onomatopoeia tulen. Ada yang dipersembahkan dengan iringan alat muzik, ada yang tanpa. By the way, tidak semua melodi boleh ditulis. Kadang-kadang persembahan itu dilengkapi dengan tarian: contohnya, penyanyi Chukchi bukan sahaja meniru suara haiwan, tetapi juga menggambarkan pergerakan mereka. Banyak bergantung pada penghibur dan sekolah tempat dia berada. Sebagai contoh, di Tuva terdapat empat gaya utama nyanyian tekak dan lebih daripada sedozen substyle.

Bukan urusan perempuan

Di samping itu, pencerita rakyat sering menggunakan nyanyian tekak untuk mempersembahkan epik - ini adalah bagaimana kisah tentang dewa dan pahlawan memperoleh kesungguhan dan kepentingan yang istimewa. Sebagai contoh, gaya kai (atau hai), yang tersebar luas di kalangan Khakass dan Altai, bertujuan khusus untuk persembahan kisah epik.

Jika hari ini nyanyian tekak dianggap sebagai seni tinggi dan salah satu jenis persembahan profesional, maka pada zaman dahulu ia dianggap sebagai hadiah dari atas dan dikelilingi oleh banyak kepercayaan karut. Ramai orang percaya bahawa kebolehan ini boleh diwarisi. Maksudnya, tidak semua orang boleh menjadi penghibur profesional (seperti bomoh, contohnya). Lebih-lebih lagi, dipercayai bahawa nyanyian tekak memerlukan banyak tekanan fizikal, meletihkan jiwa dan raga, dan memberi kesan buruk kepada kesuburan wanita. Itulah sebabnya kebanyakan penghibur tidak memulakan keluarga, dan bagi wanita terdapat larangan langsung untuk melakukannya. Walau bagaimanapun, terdapat pengecualian untuk peraturan ini: di kalangan beberapa suku Afrika, Inuit dan Ainu, nyanyian tekak dianggap sebagai tugas wanita.

Dalam mencari keharmonian

Penghibur yang telah menguasai teknik nyanyian guttural (juga dipanggil nyanyian tekak) mampu menghasilkan bunyi yang unik sepenuhnya. Nyanyian seperti ini patut didengari dalam realiti sekurang-kurangnya sekali dalam hidup anda. Walau bagaimanapun, ia sama sekali tidak mudah untuk dipelajari. Dalam artikel anda boleh mengetahui lebih lanjut tentang nyanyian tekak dan jenisnya.

Intipati nyanyian tekak

Teknik nyanyian ini adalah berdasarkan meniru pelbagai bunyi semula jadi - daripada mengoceh anak sungai hinggalah geram beruang. Oleh itu, terdapat begitu banyak gaya (sebaliknya, malah arah) nyanyian guttural, yang masing-masing mempunyai ciri, melodi dan irama tersendiri. Pada masa yang sama, penyanyi itu melakukan dua nota sekaligus, terima kasih kepada nyanyian tekak yang merupakan solo dan sejenis duet.

Jenis nyanyian ini jelas timbul lama sebelum era kita, tetapi rakaman bertulis maklumat mengenainya hanya muncul pada abad ke-19. Sejak itu, nyanyian guttural menjadi lebih menarik bagi orang Eropah kerana kaedah persembahan yang luar biasa dan keindahan khusus nyanyian ini tanpa kata-kata. Ia selalunya diiringi dengan bermain komus atau alat bertali.

Dalam erti kata tertentu, nyanyian tekak bukan sahaja teknik persembahan itu sendiri, tetapi juga alat meditasi yang berkesan. Penyanyi itu dipenuhi dengan bunyi yang menyatukannya dengan alam semula jadi. Oleh itu, dia mendapat peluang untuk menyertai bahasanya.

Teknik nyanyian guttural adalah ciri orang yang tinggal di wilayah Altai - Tuvans dan Altaian, penduduk Mongolia, dan juga, sedikit sebanyak, untuk Bashkirs yang tinggal di bahagian Eropah di negara kita.

Gaya nyanyian

Terdapat lima gaya utama nyanyian guttural moden. Kami menyenaraikannya, serta beberapa jenisnya.

Pertama, ini adalah kargyraa - gaya yang digunakan oleh Tuvans. Mengikut legenda, ia timbul sebagai tiruan suara unta, atau lebih tepat lagi, bunyi yang dia keluarkan apabila untanya mati. Penyanyi biasanya mengeluarkan bunyi ini dengan membuka sedikit mulutnya.

Kisah kemunculan genre lain - khoomei - sangat lirik. Ia mengisahkan tentang seorang anak yatim yang tinggal bersendirian selama tiga tahun berhampiran batu. Ia mencerminkan bunyi, dan mereka bergema di seluruh lembah, dan dipantulkan dari batu-batu di tepi bertentangan. Apabila angin bertiup di lembah, bunyi merdu yang menarik terbentuk, dan pemuda itu mula cuba menyalinnya. Nyanyian itu sampai kepada penduduk lembah, dan mereka memberinya nama - "khoomei". Bunyi-bunyi yang dihasilkan penyanyi itu sangat kuat, merdu dan merdu. Mereka juga boleh ditambah dengan teks.

Gaya borbannadyr adalah serupa dengan khoomei, tetapi berbeza dalam melodinya yang terputus-putus. Pelaku meninggalkan bibirnya hampir tertutup. Ini adalah salah satu ragam yang paling khas dalam mempersembahkan nyanyian guttural Tuvan.

Gaya ezengileer dan sygyyt adalah serupa. Kedua-duanya menggabungkan melodi yang tenang dengan siulan yang tajam dan mengeluarkan bunyi di latar belakangnya. Gaya berbeza hanya dalam spesifik melodi: dalam bahasa ezengileer irama adalah serupa dengan irama kuda berlari. Permainan di mana ia digunakan biasanya juga termasuk imej penunggang kuda.

Gaya kai tersebar luas di kalangan orang Altai. Nyanyian sedemikian - daripada geram-bergetar hingga bersiul - diiringi, pertama sekali, kisah epik yang panjang.

Di samping itu, terdapat banyak cabang dari arah utama: padang rumput dan gua kargyraa, khorekteer - nyanyian dada, dan banyak lagi.

Nyanyian bomoh

Nyanyian guttural bomoh agak berbeza daripada teknik persembahan lain, kerana mereka tidak mengikuti genre tertentu dalam ritual mereka. Nampaknya, mereka mengeluarkan bunyi yang sesuai dengan keadaan. Sebagai contoh, jika seorang bomoh berhasrat untuk menyembuhkan seseorang dengan bantuan nyanyian, maka dia memilih kekerapan getaran yang paling hampir dengan getaran organ yang sihat. Bagi seorang bomoh, nyanyian tekak adalah, pertama sekali, alat untuk bergerak secara mental ke dunia atas.

sami Buddha menyanyi

Dalam Buddhisme Tibet terdapat sejumlah institusi pendidikan, yang secara khusus melatih penghibur nyanyian guttural, contohnya, Biara Gyamo. Amalan ini hanya terpakai kepada sekolah Buddha Gelug. Gaya asas dipanggil "gyuke".

Intipati nyanyian guttural sami Tibet adalah bahawa setiap daripada mereka menghasilkan "nota" sendiri. Nota-nota ini bergabung menjadi satu koir, yang mencipta kesan unik dan kuat pada pendengar. Penyanyi menyebarkan getaran di sekeliling mereka yang dirasai hampir secara fizikal. Nyanyian sedemikian digunakan, sudah tentu, untuk persembahan teks ritual.

Teknik nyanyian

Ia biasanya disyorkan untuk pemula untuk belajar nyanyian guttural dengan teknik asas khoomei. Ia adalah universal, sesuai untuk lelaki dan wanita. Walau bagaimanapun, terdapat pendapat bahawa dalam tubuh wanita yang mula mengamalkan nyanyian tekak terlalu kuat, gangguan endokrin.

Anda boleh berlatih menyanyi vokal, mempersembahkannya panjang dan ditarik keluar. Kesukaran utama: belajar menyanyikannya dengan santai Rahang bawah, tetapi supaya kerongkong tidak tersekat dan bunyi tidak "diperah".

Apakah yang dilakukan oleh nyanyian tekak kepada seseorang?

Pada masa yang sama, penyanyi yang kerap mengamalkan seni nyanyian tekak tulang rusuk menjadi lebar dan kuat, kerana dia mesti menarik sebanyak mungkin udara ke dalamnya untuk menghasilkan bunyi yang kuat dan tahan lama. Di samping itu, dalam kehidupan seharian, suara seseorang menjadi kuat dan nyaring, dan tekak menjadi santai mungkin. Nampaknya, ini membantu menghilangkan pelbagai penyakit yang tidak menyenangkan seperti laringitis dan sakit tekak. Dan memandangkan nyanyian juga merupakan alat untuk kelonggaran umum, ia bertambah baik dan stabil keadaan mental orang - bukan sahaja penyanyi, tetapi juga pendengar.